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Los 5 mejores musicales de todos los tiempos, según IMDb

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Muchos han notado la siguiente tendencia en los últimos años, lo cual resulta muy extraño para todos. Cuando un importante estudio de Hollywood gasta millones en una película musical de alto perfil, insisten en evitar el hecho de que lo han hecho en los anuncios de la película. Uno puede notar que los primeros avances de “Wicked” del director Jon M. Chu no incluían ninguna de las canciones de la película, a pesar de que está basada en uno de los musicales de Broadway más populares de todos los tiempos. Asimismo, los trailers de Mufasa: El Rey León no incluían ninguna de las canciones de la película, a pesar de que fueron escritas por la estrella de Disney Lin-Manuel Miranda. A principios de este año, los avances del musical “Mean Girls”, también basado en un espectáculo de Broadway, no tenían canciones, y los anuncios del éxito de 2023 “Wonka” tampoco tenían canciones.

Esto ha llevado a muchos críticos y expertos a preguntarse por qué Hollywood ha creado un estigma contra los musicales. No hay estigma. La taquilla dictamina en contra. “Mufasa” ya ha recaudado más de 328 millones de dólares “Wicked” es la sexta película más taquillera del añohabiendo recaudado casi 700 millones de dólares. Como se mencionó anteriormente, “Wonka” recaudó 634 millones de dólares, y el musical animado de Disney “Moana 2” sorprendió a todos con 882 millones de dólares. También se pueden mirar los 472 millones de dólares recaudados por “La La Land” en 2016 para ver que los musicales pueden ser grandes éxitos, incluso cuando no son fantasías caprichosas de niños. Diablos, incluso “Deadpool & Wolverine” tenía un número de baile al principio.

Pero de alguna manera, los anunciantes piensan que hacer alarde de canciones y bailes en la publicidad de la película de alguna manera perjudicará sus posibilidades de taquilla. Es una creencia ridícula, pero aquí estamos. De hecho, si echamos un vistazo a la historia del cine, descubrimos que algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos son musicales, y algunas de ellas han sido altamente valoradas por los usuarios de Internet Movie Database.

De hecho, utilizando IMDb como guía, cinco musicales notables se encuentran entre las mejores películas jamás realizadas.

#235. El sonido de la música (1965)

Vale la pena detenerse a notar esto. Los 250 mejores en IMDb Infamemente pervertido Hacia la violencia y la masculinidad. Las películas sobre crímenes, dramas carcelarios, películas de acción e historias de guerra tienden a ocupar un lugar muy alto en la lista, mientras que las comedias, musicales, dramas y cualquier película sobre personajes femeninos tienden a ocupar un lugar mucho más alto al final de la lista. Curiosamente, las películas de terror también tienden a ocupar un lugar bajo. Por lo tanto, es genial saber que la lista no contiene ningún musical tradicional.

Casi al final de la lista, en el puesto 235, se encuentra la película de Robert Wise de 1965 “The Sound of Music”, que ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia de ese año. Cuando se ajusta a la inflación, The Sound of Music sigue siendo una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. En 2024, generó más de 2.850 millones de dólares.

Basado en el espectáculo de Broadway de 1959 de Rodgers y Hammerstein (que a su vez se inspiró en la autobiografía de Maria von Trapp de 1949 “La historia de los cantantes de la familia Trapp”), “The Sound of Music” cuenta la historia de María (Julie Andrews). , una aspirante a monja en Salzburgo en 1938 con un carácter volátil y rebelde. María es contratada por el viudo estricto y obsesionado con las reglas, el capitán Georg von Trapp (Christopher Plummer), para ser la institutriz de su prole de siete hijos. George quiere que los niños sean soldados militares obedientes, pero María los expone a la música, las artes, la calidez y una reunión familiar tradicional. El corazón de George se derretirá al final de la película. La historia gira en torno al ascenso del fascismo nazi, que eventualmente invadirá su lejano hogar.

La película es tan cálida como la de María y Andrews ofrece una actuación muy profesional. Y sí, las canciones se alojarán en lo más profundo de tu cerebro. “Do Re Mi” es fácil de tocar en el piano.

#230. El mago de Oz (1939)

Película de Victor Fleming “El mago de Oz”, 1939 Puede describirse fácilmente como la película más famosa de todos los tiempos. Radicalmente reelaborado de L. Frank Baum, cuenta la historia de… ¿Es necesario siquiera decírtelo? Los personajes, canciones e iconografía de “El mago de Oz” se han arraigado tan profundamente en el subconsciente estadounidense que bien podríamos considerarlos arquetipos junguianos. Ya conoces la historia. Puedes cantar todas las canciones de Harold Arlen. Es posible que incluso puedas recitar la película completa de memoria. Puedo.

Ninguna lista de las mejores películas de todos los tiempos estaría completa sin “El Mago de Oz”. Su imaginación caprichosa, sus impresionantes actuaciones (de Judy Garland, Roy Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Margaret Hamilton y Toto), sus colores deslumbrantes y sus efectos especiales de vanguardia siguen siendo impresionantes casi 86 años después de su lanzamiento.

Uno sólo puede adivinar por qué los usuarios de IMDb clasificaron tan bajo a “El Mago de Oz”. Como se mencionó anteriormente, la lista tiende a no favorecer las películas protagonizadas por mujeres, y Dorothy puede no ser tan interesante para muchos como Don Vito Corleone de “El Padrino” o Tony Montana de “Scarface”. Además, “El Mago de Oz” se ha convertido en un ícono para la comunidad gay (“El amigo de Dorothy” ha sido durante mucho tiempo un símbolo de lo queer), y los votantes en IMDb parecen estar, a falta de un término mejor, votando por el sexo opuesto. .

O tal vez todos sentimos que “El mago de Oz” es un estándar cinematográfico tal que ya no es necesario incluirlo en las clasificaciones de películas. Todos sabemos que es el número uno por defecto y que no es necesario recordarle a nadie que lo vea.

#88. Cantando bajo la lluvia (1952)

En el puesto 88 se encuentra la conmovedora carta de amor al cine de Gene Kelly y Stanley Donen en 1952, “Singin' in the Rain”. Ambientada en 1927, “Singin' in the Rain” es una hilarante narración ficticia de los primeros días del cine sonoro y de cómo los artistas tuvieron que adaptarse para memorizar líneas y hablar por micrófonos. Kelly interpreta a Don Lockwood, un artista de vodevil convertido en especialista de Hollywood que está ansioso por ver adónde irá esta nueva voz. A él se unen el alegre mejor amigo Cosmo (Donald O'Connor) y la aspirante a actriz Cathy (Debbie Reynolds). Será Cosmo quien finalmente sugiera que la talentosa Cathy cante y hable en nombre de la estrella más importante del estudio, la quejosa y de voz chillona Lena Lamont (Jean Hagen).

Gene Kelly no sabía cómo hacer películas que no fueran más que algodón de azúcar. Sonríe a través de sus canciones e incluso se ríe de las letras. Kelly también llevó a la pantalla grande un estilo de baile musculoso y moderno, en marcado contraste con la meticulosa precisión de la generación de Fred Astaire. Las canciones fueron escritas por Nacio Herb Brown y Arthur Freed. “Singin' in the Rain” contiene algunos “ballets de ensueño” fuera de lugar, donde la película se detiene en seco para permitir que Kelly baile según sus sentimientos. Son actuaciones impresionantes, incluso si están fuera de la película. En este punto tengo que admitir mi culpa porque a menudo adelanto la secuencia de “Gotta Dance”.

Los votantes de IMDb no son inmunes a los encantos de Kelly y probablemente apreciarán que “Singin' in the Rain” es tanto una película sobre la historia de Hollywood como una hermosa, optimista y gloriosa historia de amor sobre la música y la danza. Se puede encontrar a su sucesor espiritual. En la película “Babylon” de Damien Chazelle.

#86. 3 idiotas (2009)

Las películas de Bollywood no suelen tener grandes estrenos en los Estados Unidos, pero a veces una puede abrirse camino. Tenga en cuenta que la popular película de acción “RRR” es en realidad cine telugu, que proviene de un sistema de estudios indio diferente al de Bollywood, y los conocedores del cine le agradecerán que no los confunda. Sin embargo, la comedia épica de Rajkumar Hirani de 2009 “3 Idiots” tuvo una presentación limitada en los cines de Los Ángeles, y el pequeño público que llegó a ella pudo disfrutar de uno de los musicales de Bollywood más entretenidos de la historia. También fue una de las películas más exitosas de la época, recaudando el equivalente a 132 millones de dólares en todo el mundo.

Protagonizada por la megaestrella de Bollywood Aamir Khan como Rancho Das Chamaldas Chanchad, '3 Idiots' cuenta la historia de sus aventuras en la universidad con sus mejores amigos Farhan (R Madhavan) y Raju (Sharman Joshi). A lo largo de los 171 minutos de la película, la trama choca con una década de especiales extraescolares, que incluyen presiones estudiantiles, coqueteos románticos, suicidios en el campus, luchas artísticas con padres desaprobadores, nacimientos de último momento, una interrupción de una boda y a… de la situación académica actual. El espíritu de la máquina de Bollywood parece ser una garantía de entretenimiento: si un público gasta dinero para comprar una película, obtendrá todo de golpe: amor, música, melodrama, más melodrama, más melodrama. Sin mencionar a la gente atractiva que baila y canta varias veces. Es lamentable que algunas audiencias estadounidenses no estén preparadas para la grandilocuente exageración de Bollywood. Algunos escritores lo han ridiculizado tontamente..

'3 Idiots' es un placer para los novatos en Bollywood y es muy recomendable. Es bueno que los votantes de IMDb hayan podido llevar esta película a la cima de la lista, superando incluso a “Singin' in the Rain”.

No. 36. El Rey León (1994)

El musical con mayor ranking en IMDb Top 250 es la película animada de 1994 “El Rey León” de los directores Roger Allers y Rob Minkoff, que presenta canciones ganadoras del Oscar de Elton John y Tim Rice. “El Rey León” fue un fenómeno masivo cuando se estrenó El apogeo del Renacimiento de Disney fue en la década de 1990.. “El Rey León” cuenta la historia de un cachorro de león llamado Simba (Jonathan Taylor Thomas, más tarde Matthew Broderick) que es heredero del trono del león en la sabana africana. Su padre, Mufasa (James Earl Jones), es bueno y benevolente, pero su tío Scar (Jeremy Irons) es traicionero y malvado. Scar, al igual que el Claudio de Hamlet, planea matar a su hermano y usurpar el trono, lo que obliga al joven Simba a esconderse. Simba, como Hal en Enrique IV, crece en un bosque remoto con payasos que comen insectos, aprendiendo la paz y la felicidad.

Años más tarde, Simba es atraído de regreso a la sabana por su novia de la infancia, Nala (Moira Kelly), para arrebatarle el reino a Scar.

“El Rey León” es a menudo considerada una de las mejores películas jamás producidas por la animación de Disney, y muchos críticos quedaron impresionados por sus paralelos shakesperianos. Y sospecho que los votantes de IMDb también lo hacen. Ha inspirado remakes, secuelas, precuelas, programas de televisión y videojuegos. Al momento de escribir este artículo, Mufasa: El Rey León, la precuela del remake de 2019, ha obtenido buenos resultados en la taquilla de Estados Unidos. Al público le encantan estos leones y, hasta el día de hoy, todavía se pueden escuchar canciones de John y Rice en los bares de karaoke.

Otros musicales se han abierto camino entre los 250 mejores de IMDb (“El pianista”, “Amadeus”, “Some Like It Hot” y “Monty Python and the Holy Grail”), pero los mencionados anteriormente son las únicas películas musicales adecuadas. . En la lista.



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Dos musicales obligaron a los Oscar a cambiar sus reglas

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antes “La La Land” causó caos en los Oscarlos musicales estaban poniendo a la fiesta en otra minicrisis en 2008. Ese fue el año en el que se vio Éxito de taquilla “Encantada” (Película infantil de Disney protagonizada por Amy Adams) fue nominada por tres canciones: “Happy Work Song”, “So Close” y “That's How You Know”. Perdido en esas melodías hay un himno de la película irlandesa menos conocida “Once”, llamada “Falling Slowly”.

El año anterior, otro musical popular, “Dreamgirls” (que trata sobre el trío musical y superestrella de los años 60, Beyoncé) también fue nominado por tres canciones (“Listen”, “I Love You” y “Patience”), todas de que también perdió ante una película con una nominación. Esta vez la ganadora fue “I Need to Wake Up” de Davis Guggenheim y “An Inconvenient Truth” de Al Gore. Esta fue la primera vez que un documental ganó el premio.

Ambos resultados fueron algo controvertidos en ese momento, principalmente porque eran ejemplos claros de una película popular y aprobada por las masas que perdió frente a una película de la que la mayoría de la gente nunca había oído hablar (como fue el caso de Once) o sobre la cual tenían pensamientos divididos. (En el caso de “Una verdad incómoda”). Los resultados también plantearon una pregunta importante: ¿Es prudente que una película sea nominada por tres canciones diferentes?

En 2008, la Academia limitó el número de nominaciones a Mejor Canción Original que podía recibir una película.

Múltiples nominaciones a canciones para una película no sólo parecen injustas para otras películas que esperan llevarse a casa un Oscar, sino que tampoco parece una gran estrategia para la película en sí. La Academia no publica sus datos de votación, por lo que nunca sabremos cómo resultaron las cosas, pero existe la posibilidad de que tanto Dreamgirls como Enchanted sean víctimas de la división de votos, porque a pesar de que los votantes del Oscar tienen que ser perfeccionistas al juzgar cada canción individualmente. , siempre existe el riesgo de que junten en su mente todas las canciones de una película. El miedo a esto es Parcialmente por qué Disney optó por no nominar la canción “We Don't Talk About Bruno” de la película “Encanto” para los premios Oscar 2022, a pesar de que esa canción… Uno de los mayores éxitos de Disney de todos los tiempos..

“Dreamgirls” y “Enchanted” no son las únicas películas que tienen tres canciones nominadas al Oscar (lo mismo ocurrió con “La Bella y la Bestia” y “El Rey León” de Disney en los años 90), pero vuelven a ayudar Retroalimentación para resaltar el problema. La polémica ocurrió dos veces seguidas y a la Academia no le interesaba que ocurriera una tercera vez. Así, en junio de 2008, anuncié una nueva base: el cine. Se podrán recibir un máximo de dos nominaciones a Mejor Canción Original.

Esta regla ha seguido vigente desde entonces. Las nominaciones no sólo se limitaron a dos, sino que también parecieron alentar a las películas a basar sus esperanzas de Oscar en una sola canción. Desde el cambio de reglas de 2008, la única película que tuvo dos canciones nominadas fue “La princesa y el sapo” en 2010, y ambas canciones volvieron a perder ante una película con una sola nominación. (Esta vez fue “Crazy Heart” por su canción “The Weary Kind”). En los siguientes 15 años, los votantes de la Academia han tenido consistentemente una selección mucho mayor de películas para elegir en la categoría. Es un cambio con el que muy pocos fanáticos de los Oscar desde hace mucho tiempo pueden discutir.



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12 mejores actuaciones de musicales ganadoras de un premio de la Academia

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Los musicales a menudo se pasan por alto en los Oscar, pero hay algunas actuaciones que definen una carrera en el género y que han recibido un reconocimiento notable. chicago Es el último musical en ganar Mejor Película, y el reconocimiento del género se produce en gran medida en forma de victorias en categorías de actuación. Muchos de estos actores interpretan papeles principales o secundarios en el que se considera uno de los mejores musicales de todos los tiempos. Algunos de estos actores fueron parte de una gran arrasada por su película en los Premios de la Academia de ese año.como Rita Moreno en Historia del lado oeste.

Los demás fueron los únicos que ganaron por su musical esa noche. En estos papeles, actores de cine famosos como Anne Hathaway, Jamie Foxx y Liza Minnelli sorprendieron a los críticos y al público con su capacidad para transformarse en sus personajes famosos, mostrándoles un lado completamente nuevo como actores. Además, Actores que debutaron en el cine con papeles ganadores del Oscar, como Jennifer Hudson y Barbra Streisand.igualmente impresionante. Lo que tienen en común muchos de los mejores musicales ganadores del Oscar es su impacto que dura años, dejando al público en un estado constante de asombro.

12

Joel Gray (Cabaret)

Ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en medio de victorias memorables por Cabaret.

Aunque tiene una larga carrera cinematográfica, habiendo trabajado en películas, programas de televisión y teatro, Joel Gray es más famoso por interpretar al maestro de ceremonias en club nocturno. Antes de acompañar a Liza Minnelli en la película de 1972, Gray interpretó al personaje en el escenario. La actuación oscura, cómica e igualmente cautivadora de Gray le valió un premio Tony en 1967. Gray interpretó el mismo personaje unos años más tarde en la pantalla grande y ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. La victoria de Gray fue una de ocho para club nocturno Durante un año inolvidable de apreciación musical en los Oscar. Con sus ocho premios, club nocturno Es una de las películas que más premios de la Academia ha ganado sin ganar Mejor Película.

11

Anne Hathaway (Los Miserables)

Ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por una aparición de 15 minutos.

Anne Hathaway como Fantine con la capucha azul en Los Miserables

en MiserableLa duración es de aproximadamente tres horas, con Anne Hathaway en pantalla durante aproximadamente 15 minutos. todavía, Su compromiso físico y emocional con el papel de Fantine fue suficiente para asegurarle un Premio de la Academia. Nominación y victoria. En la película, Hathaway captura brillantemente el colapso de su personaje, cortándose el pelo y cantando en vivo en el set. El desgarrador viaje de su personaje culmina con una interpretación inolvidable de “I Dreamed a Dream”. Hathaway canta en vivo en el set, sollozando y llorando con todo su corazón para ofrecer voces conmovedoras. Aunque su actuación estuvo entre las más cortas en ganar un Oscar, fueron las escenas de Hathaway las que quedaron grabadas en la mente de muchos espectadores y críticos después de ver la película.

10

Yul Brynner (El rey y yo)

Ganó el premio al Mejor Actor por un papel que interpretó en el escenario.

Un severo Yul Brynner mira a lo lejos en El rey y yo

La mayoría de los actores hacen sus papeles musicales una o dos veces y luego pasan a otros proyectos, pero no Yul Brynner. Después de interpretar al rey Mongkut en el escenario el rey y yoBrenner recibió dos premios TonyEncontró un éxito similar cuando interpretó el mismo personaje en la adaptación cinematográfica del mismo nombre de 1956. Protagonizó la película junto a actores como Deborah Kerr y Rita Moreno, y aunque Kerr también fue nominada por su actuación, Brynner fue la única en ganar. Aunque Brynner interpretó otros personajes a lo largo de su carrera, su papel del Rey Mongkut, que interpretó 4.625 veces en el escenario, es por lo que la gente más lo recuerda.

9

Reese Witherspoon (Caminando por la línea)

Ganó el premio a la Mejor Actriz por su interpretación del ícono country de la vida real.

Joaquin Phoenix como Johnny Cash y Reese Witherspoon como June en el escenario de Walk The Line

Es considerada una de las mejores biografías musicales de la historia, de James Mangold. Camina la línea Ve a Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon en los papeles icónicos de Johnny Cash y June Carter. La interpretación que Witherspoon hace de June es plena, vivaz y, en ocasiones, conmovedora. Aunque ambos actores dan las mejores actuaciones de sus carreras, es Witherspoon quien se lleva el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Al ver la película, La capacidad de Witherspoon para transformarse en una celebridad parece sencillaPero pasó meses preparándose para el papel, específicamente trabajando en su canto. Todo ese arduo trabajo valió la pena, ya que el actor no solo obtuvo un Oscar, sino también un premio BAFTA, un premio Critics' Choice, un premio Golden Globe y también un premio SAG.

8

Catherine Zeta-Jones (Chicago)

Ganó Mejor Actriz de Reparto por el último musical en ganar Mejor Película.

Dos mujeres bailando en el escenario de Chicago

Basado en el musical de los años 70 del mismo nombre, chicago Es ampliamente aclamado por la crítica y es el último musical en ganar el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia. La película ganó seis premios, incluido el de Mejor Actriz de Reparto para Catherine Zeta-Jones. En la película, Zeta-Jones interpreta a la asesina Velma Kelly, una cantante que mata a su marido y a su hermana tras verlos juntos en la cama. chicago Es una de las mejores películas de Zeta-Jones. Ella irradia confianza y fuerza contagiosa dentro de este rol.. Además, el talento musical de Zeta-Jones fue una sorpresa para muchos, y su química en pantalla con Renée Zellweger siguió sorprendiendo al público años después.

7

Emma Stone (La La Land)

Ganó Mejor Actriz en un Nuevo Musical.

Emma Stone y Ryan Gosling en La La Land

la la tierra Es uno de los últimos musicales que ha despertado la admiración de un amplio abanico de críticos y cinéfilos. La película cuenta la historia de dos aspirantes a artistas, interpretados por Ryan Gosling y Emma Stone, que están atrapados intentando alcanzar sus sueños. Además de sus hazañas visuales y su atractiva música, la la tierra Recibió elogios por su innovadora actuación. Stone, en particular, es encantador en la pantalla y combina su energía con la de Gosling, tanto cómica como emocionalmente en su historia de amor. Aunque la coreografía y el canto de la película no son tan exigentes como los de otros musicales, la capacidad de Stone para captar la atención del público es innegable.Lo que facilita explicar cómo ganó un Oscar.

6

Jennifer Hudson (Dreamgirls)

Ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en su primera película.

Jennifer Hudson como Evie White canta en Dreamgirls.

Inspirado por los grandes triunfadores, Chicas de ensueño Sigue a un grupo de chicas prometedor durante las décadas de 1960 y 1970. Mientras los cantantes lidian con su complicado ascenso a la fama, también experimentan altibajos personales, lo que lleva a algunas escenas conmovedoras y actuaciones musicales cargadas de emociones. Los críticos elogiaron ampliamente la banda sonora, el vestuario y el diseño de producción, así como las actuaciones de Jennifer Hudson y Eddie Murphy. Sin embargo Ella estaba recibiendo atención por ella. idolo americano Espectáculos hace unos años., Chicas de ensueño Esta no fue sólo la primera película de Hudson, sino también su verdadero avance. Como resultado de su increíble actuación, Hudson ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto.

5

Liza Minnelli (Cabaret)

Ganó el premio a la Mejor Actriz por su papel cinematográfico más famoso.

Liza Minnelli se encuentra frente a un fondo rojo con una chaqueta negra, un collar y un sombrero de fieltro en un club.

Liza Minnelli tiene un extenso catálogo de trabajos, pero su papel cinematográfico más famoso es el que le valió un Premio de la Academia. Basado en el musical del mismo nombre, club nocturno Minnelli interpreta a Sally Bowles, personaje reinterpretado por la actriz, se inspiró en el ícono flapper Louise Brooks. Los críticos a lo largo de los años han descrito la actuación de Minnelli como eléctrica, y muchos la consideran su papel destacado, a pesar de su trabajo en cine, música y teatro en años anteriores. club nocturno Ganó varias nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Actriz para Minnelli y Mejor Director para Bob Fosse.

4

Jamie Foxx (Rayo)

Ganó Mejor Actor el mismo año en que fue nominado por otra película.

Jamie Foxx como Ray Charles tocando el piano en Ray

No es fácil retratar personajes icónicos en películas biográficas, ya que los comportamientos y personalidades reconocibles pueden parecer poco auténticos y fuertemente manipulados por los actores que los interpretan. Entonces, Jamie Foxx trabajó en opinión Es aún más impresionante. Aunque el actor no canta como el legendario músico Ray Charles, Foxx encarna casi todos los demás aspectos del cantante en la mejor actuación de su carrera.. opinión Capta los altibajos de la carrera de Charles y se basa en gran medida en la actuación imponente de Foxx. Foxx es uno de los tres actores masculinos que han recibido dos nominaciones al Premio de la Academia en categorías de actuación por diferentes películas. Foxx fue nominado para Garantías y opinión Ese mismo año recibió un Premio de la Academia por este último.

3

Rita Moreno (West Side Story)

Ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Película Musical con la mayor cantidad de premios de la Academia.

Rita Moreno como Anita bailando con otras dos mujeres. "América" En la historia del lado oeste

Rita Moreno es mejor conocida por sus papeles musicales, siendo su actuación más famosa en Historia del lado oeste. La película es una adaptación del musical de Broadway de 1957, basada en la obra de Shakespeare. Romeo y Julieta Ve a dos pandillas rivales de la ciudad de Nueva York luchando por el control del Upper West Side. Anita Moreno es un personaje secundario atrapado en el conflicto, y su escena más memorable es el número de “América”. Durante la escena del canto Moreno ejecuta movimientos perfectamente coreografiados mientras su personaje canta sobre los aspectos positivos de vivir en Estados Unidos.. Historia del lado oeste Fue nombrado el musical con más premios de la Academia y Moreno contribuyó a ese honor al ganar el premio a la Mejor Actriz de Reparto.

2

Julie Andrews (Mary Poppins)

Ganó el premio a la Mejor Actriz en un Musical Clásico y Amado.

Julie Andrews como Mary Poppins

Con una mezcla de animación y secuencias de acción en vivo, mary poppins Es una película de fantasía icónica que todavía toca los corazones del público de hoy. La película está protagonizada por Julie Andrews como la niñera titular que visita a una familia en Londres y espera mejorar sus vidas. mary poppins Tiene una gran cantidad de números musicales memorables y un sentimiento mágico definido que no se ha desvanecido después de todos estos años. Aunque apareció en programas de televisión y en el escenario hace años, mary poppins Fue la primera película de Andrews y demostró que era toda una estrella.. La película fue nominada a varios premios de la Academia y acabó recibiendo cinco premios, uno de los cuales fue el premio Andrews a la mejor actriz.

1

Barbra Streisand (Chica divertida)

Ganó Mejor Actriz en su primera película.

Fanny Brice saluda preciosa en Funny Girl

Inspirada en la vida de la famosa comediante Fanny Price y adaptada del musical del mismo nombre, de William Wyler. chica divertida Ves a Barbra Streisand en su primera película. Streisand repitió el papel de Fanny después de interpretarla en Broadway en 1964. El éxito del espectáculo catapultó a Streisand a la fama y, aunque perdió su nominación al premio Tony, no se puede negar su poder y talento como estrella. Streisand se sumerge de lleno en el papel de Fannytoca cada nota cómica y musical con facilidad. Por su trabajo, Streisand recibió su único Oscar por su película. chica divertidaGanó el premio a la mejor actriz y unos años más tarde recibió su segundo premio de la Academia por su película. nace una estrella La canción “Evergreen”.

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La película navideña favorita de Wes Anderson es uno de los mejores musicales de todos los tiempos

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El hombre detrás de algunas de las películas más coloridas y extrañas del siglo XXI ha elegido su película navideña favorita de todos los tiempos y, sorpresa, sorpresa, es una de las mejores películas en tecnicolor (y musicales de MGM) del siglo XX. Wes Anderson ha sido borrado Por el Instituto Británico de Cine Esta semana, junto con cineastas como Luca Guadagnino, Alice Rohrwacher y Guillermo del Toro, todos eligen su película navideña favorita.

La lista incluye favoritos populares como “It's a Wonderful Life” y “A Charlie Brown Christmas”, junto con selecciones más inesperadas, como “The Godfather Part III” y el neo-noir “Blast of Silence” de los años 1960. Pero Anderson optó por “Meet Me in St. Louis”, a la que llama “su música favorita de todos los tiempos”. La película de Vincente Minnelli de 1944 se basa en una serie de cuentos para brindarnos un retrato de la familia Smith de Missouri, destacando específicamente un año en la vida de la familia de cuatro hijas de 1903 a 1904.

“Meet Me in St. Louis” puede aparecer con menos frecuencia que su contraparte de la década de 1940, “It's a Wonderful Life” en las conversaciones de la temporada navideña, pero de todos modos es un clásico ornamentado. Fue la segunda película musical más taquillera de la década de su estreno, según datos recopilados de “The Hollywood Reporter Book of Box Office Hits”. A los críticos también les encantó. La película ganó sólo un Oscar (para Margaret O'Brien, quien ganó el ahora desaparecido Oscar Juvenil). Por sus lágrimas muy convincentes), pero ha inspirado varios remakes, incluido un espectáculo de Broadway. También incluyó muchas de las canciones cantadas por la estrella Judy Garland en la película y presentó al mundo la cálida melodía de temporada “Have Yourself A Merry Little Christmas”.

A Wes Anderson le encantaría reunirse conmigo en St. Louis y podemos ver por qué.

Anderson se excede con “Meet Me in St. Louis” en su adaptación de BFI, aunque no hace ninguna comparación con sus propias obras, que a menudo utilizan viñetas, colores y niños actores de maneras interesantes. “Ver 'Meet Me in St. Louis' en 1944 debe haber sido una experiencia nostálgica maravillosa”, dice Anderson. “Ahora bien, la película es maravillosamente extraña. Los Estados Unidos que evoca pueden haber existido sólo en la parte trasera de MGM, pero para mí, los personajes y el mundo de esta película cobran vida como si vivieran al lado de una pequeña franja de hierba, cubierta de nieve en invierno.”

El director está detrás. “Los Royal Tenenbaums” y “Fantástico Sr. Fox” Continúa elogiando la forma en que la película hace que las “esperanzas y problemas simples/humildes” de cada personaje parezcan “determinados y cautivadores”, un detalle ciertamente acorde con los mejores personajes de Anderson. Tampoco es la única celebridad que lanza la película en los últimos años: en 2020, Zooey Deschanel la nombró su película navideña favorita de todos los tiempos. dice Semanal de entretenimiento “Sin embargo, no todo es Navidad [it has] Los temas del hogar y la familia, que para mí son temas profundamente festivos”. Razonó que “la historia culmina en Navidad, por lo que se siente como una película navideña”. El New Cinema de Quentin Tarantino en Los Ángeles también había programado previamente la película. se estrena en 2021 el Día de Acción de Gracias.

Si nunca has visto “Meet Me in St. Louis”, estás de suerte: se transmitirá tanto por Max como por Tubi en esta temporada navideña.



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Wicked bate otro récord de taquilla para musicales con una impresionante recaudación nacional de 300 millones de dólares

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demonio Está logrando una hazaña impresionante en taquilla al haber superado los 300 millones de dólares a nivel nacional. La adaptación musical de Broadway está protagonizada por Cynthia Erivo, Ariana Grande Butera y Jonathan Bailey. Ha sido un gigante de taquilla desde su debut el 22 de noviembre. A pesar de la competencia de Disney moana 2 Y el tan esperado Ridley Scott El segundo luchador. demonioLa taquilla tuvo un comienzo excepcionalmente fuerte, recaudando 164 millones de dólares en todo el mundo.

De acuerdo a Números, demonio Ahora es la primera adaptación musical que supera los 300 millones de dólares en Estados Unidos. Es el cuarto sencillo musical con mayor recaudación de todos los tiempos en la taquilla nacional. También es sólo la cuarta película que supera los 300 millones de dólares en taquilla nacional en 2024, entre otras. De adentro hacia afuera 2, Lobezno Deadpooly Me desprecias 4. Consulte la lista de películas musicales más taquilleras en la taquilla nacional a continuación:

pelicula musical

taquilla local

la bella y la bestia (2017)

$504,014,165

Congelado II (2019)

$477,373,578

Congelado (2013)

$400.953.009

demonio (2024)

$320.509.000

¿Qué significa esto para los malos?

Los villanos seguirán escalando posiciones en taquilla

Además de un total de 320,5 millones de dólares a nivel nacional, demonio Recaudó 455,5 millones de dólares en todo el mundo.. demonioLas críticas positivas y las ganancias de taquilla demostraron que John. La adaptación de M Chu del querido musical ha estado a la altura de las expectativas e incluso logró superar las ya altas expectativas. A este ritmo, la película seguirá teniendo un desempeño increíblemente bueno en taquilla durante diciembre y enero, y el primer mes de 2025 ofrecerá poca competencia nueva.

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Explicando el final malvado y cómo se configura la parte 2 del mal

Wicked: Parte 1 se basa en la amistad de Elphaba y Glinda, lo que lleva a un final tenso en la Ciudad Esmeralda que sienta las bases para Wicked: Parte 2.

demonio Es probable que siga sobresaliendo CongeladoRecaudó aproximadamente 401 millones de dólares en la taquilla nacional.que hará demonio La tercera película musical más taquillera de todos los tiempos a nivel nacional. Transgresión Congelado II y la bella y la bestiaLa taquilla nacional de la película sería una hazaña más desafiante, pero posible con el éxito financiero. demonio Ya ha estado allí y, con las patas, se espera que esté presente durante diciembre y enero. demonio tu también debes pasar Me desprecias 4Millaje local $361 (vía Números), permitir demonio Seguir escalando en las listas de taquilla nacional de 2024.

Nuestra visión de los últimos éxitos de taquilla de Wicked

Es una gran señal para las películas musicales y para Villanos: Parte 2.

Elphaba sonríe mientras mira a su hermana en Wicked

demonioEl último logro de taquilla es otra señal alentadora Sobre el éxito que puede tener un musical bien ejecutado. mientras demonio Es una adaptación del popular musical de Broadway y también será la película más taquillera en la taquilla nacional de 2024, y no es una secuela. Por supuesto, hay una secuela en camino para completar la historia, y demonioEl éxito de taquilla ha creado más expectación por Malvado: Segunda parteLanzamiento 2025.

Fuente: números, números, números.

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Apple Music Replay 2024: Cómo encontrar tus estadísticas musicales anuales

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Apple Music Replay es una excelente manera de encontrar tus estadísticas musicales del año pasado: las canciones, artistas y álbumes más reproducidos en los últimos 12 meses. Similar a Spotify envuelto Y así, la repetición anual de Apple es una forma divertida de ver qué canciones escuchaste más en 2024.

(Dato curioso: Apple normalmente lanza Apple Music Replay en noviembre, pero en realidad se actualiza semanalmente. ¡Disponible todo el año!)

Te mostraremos cómo encontrarlos y cómo compartir tu mejor música del año con tus amigos y las redes sociales.

Apple Music Replay 2024: Cómo encontrar tus estadísticas musicales

Es extraño en esta era moderna que Reiniciar Apple Music La función no está disponible directamente en la aplicación Apple Music. Está alojado por separado en la página web de Apple Music.

Sin embargo, está disponible en todos los dispositivos Apple y es una excelente manera de echar un vistazo a las mejores canciones, artistas y álbumes de su año. El resumen de fin de año muestra gráficos de las pistas, álbumes y artistas más reproducidos. También crea una mezcla personalizada para Apple Music Replay 2024, que podrás escuchar nuevamente en el futuro para recordar.

“La música que disfrutamos durante todo el año se vuelve como una banda sonora, y es realmente divertido poder regresar y revivir esos momentos significativos y memorables nuevamente”, dijo Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music y Beats de Apple, en una conferencia de prensa. . Anuncio de lanzamiento Renovar la reproducción de Apple Music En 2022.

Apple Music Replay se actualiza los domingos y también incluye “información musical ampliada”, como la cantidad total de minutos de escucha, la cantidad de artistas y canciones diferentes que ha reproducido y sus 10 listas de reproducción y estaciones principales. También tiene un rastreador de “hitos”, que aparece cuando alcanzas ciertos objetivos cuando usas Apple Music, como escuchar 5000 canciones.

Cómo encontrar Apple Music Replay

Busque Apple Music Replay en la aplicación Apple Music
Encuentra la repetición aquí.
Captura de pantalla: Dra. Griffin Jones/Cult Mac

Apple Music Replay estará al frente y al centro de la aplicación Apple Music hasta diciembre. esta en casa y nuevo Pestañas en la parte inferior. Esto lo llevará directamente al sitio en Safari. Alternativamente, puedes visitar repetición.music.apple.com directamente.

manejar Entrar de prisa Puede iniciar sesión con su ID de Apple. La autenticación rápida con Face ID (o Touch ID) te ayudará a ingresar.

Navega y comparte tus estadísticas anuales

Estadísticas y uso compartido de Apple Music Replay
Comparta estadísticas de Apple Music Replay con amigos y redes sociales.
Captura de pantalla: Dra. Griffin Jones/Cult Mac

Desplácese por la lista para ver estadísticas como Artistas principales, Canciones principales, Álbumes principales y Géneros principales durante todo el año. También puedes ver cómo estas cosas han cambiado mes tras mes. También verá sus principales listas de reproducción, estaciones de radio e hitos de sus minutos de escucha. Finalmente, puedes comparar tu artista, canción y álbum principales con las estadísticas del año pasado.

Para compartir tus estadísticas de música en las redes sociales, toca Compartir El botón está ubicado en la esquina inferior derecha de cualquier sección. Desde la hoja Compartir, puedes enviar una foto a un amigo a través de Mensajes. También puedes publicar en redes sociales como Snapchat, TikTok o Instagram, o guardarlo en tu biblioteca de fotos. (Para ver la lista completa de aplicaciones disponibles, desplácese hasta que vea la lista ⋯Más icono y luego haga clic en él.)

Cómo encontrar la lista de reproducción de reproducción de Apple Music

Comparte la lista de reproducción anual de Apple Music Replay
Obtén tu propia lista de reproducción anual para recordar en los años venideros.
Captura de pantalla: Dra. Griffin Jones/Cult Mac

Desplácese hacia abajo en la página para ver su lista de reproducción anual. manejar Abrir en Apple Music Para encontrarlo y hacer clic + en la parte superior derecha para agregarlo a tu biblioteca. Puedes volver a escuchar en cualquier momento en el futuro. biblioteca Tabulador haciendo clic Listas de reproducción En la cima. Las listas de reproducción reproducidas de años anteriores aparecen al final de la lista.

Y no se preocupe, seguirá actualizándose hasta las últimas semanas de diciembre para reflejar con precisión todo el año.

Este artículo de Apple Music Replay se publicó originalmente el 2 de diciembre de 2021. Se actualizó con la información más reciente.



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Apple Music Replay: cómo encontrar tus estadísticas musicales anuales

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Apple Music Replay es una excelente manera de encontrar tus estadísticas musicales del año pasado: las canciones, artistas y álbumes más reproducidos en los últimos 12 meses. Similar a Spotify envuelto Y así, la repetición anual de Apple es una forma divertida de ver qué canciones escuchaste más en 2024.

(Dato curioso: Apple normalmente lanza Apple Music Replay en noviembre, pero en realidad se actualiza semanalmente. ¡Disponible todo el año!)

Te mostraremos cómo encontrarlos y cómo compartir tu mejor música del año con tus amigos y las redes sociales.

Apple Music Replay: cómo encontrar tus estadísticas musicales

Es extraño en esta era moderna que Reiniciar Apple Music La función no está disponible directamente en la aplicación Apple Music. Está alojado por separado en la página web de Apple Music.

Sin embargo, está disponible en todos los dispositivos Apple y es una excelente manera de echar un vistazo a las mejores canciones, artistas y álbumes de su año. El resumen de fin de año muestra gráficos de las pistas, álbumes y artistas más reproducidos. También crea una mezcla personalizada para Apple Music Replay 2024, que podrás escuchar nuevamente en el futuro para recordar.

“La música que disfrutamos durante todo el año se vuelve como una banda sonora, y es realmente divertido poder regresar y revivir esos momentos significativos y memorables nuevamente”, dijo Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music y Beats de Apple, en una conferencia de prensa. . Anuncio de lanzamiento Renovar la reproducción de Apple Music En 2022.

Apple Music Replay se actualiza los domingos y también incluye “información musical ampliada”, como la cantidad total de minutos de escucha, la cantidad de artistas y canciones diferentes que ha reproducido y sus 10 listas de reproducción y estaciones principales. También tiene un rastreador de “hitos”, que aparece cuando alcanzas ciertos objetivos cuando usas Apple Music, como escuchar 5000 canciones.

Cómo encontrar Apple Music Replay

Busque Apple Music Replay en la aplicación Apple Music
Encuentra la repetición aquí.
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Apple Music Replay estará al frente y al centro de la aplicación Apple Music hasta diciembre. esta en casa y nuevo Pestañas en la parte inferior. Esto lo llevará directamente al sitio en Safari. Alternativamente, puedes visitar repetición.music.apple.com directamente.

manejar Entrar de prisa Puede iniciar sesión con su ID de Apple. La autenticación rápida con Face ID (o Touch ID) te ayudará a ingresar.

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Desplácese por la lista para ver estadísticas como Artistas principales, Canciones principales, Álbumes principales y Géneros principales durante todo el año. También puedes ver cómo estas cosas han cambiado mes tras mes. También verá sus principales listas de reproducción, estaciones de radio e hitos de sus minutos de escucha. Finalmente, puedes comparar tu artista, canción y álbum principales con las estadísticas del año pasado.

Para compartir tus estadísticas de música en las redes sociales, toca Compartir El botón está ubicado en la esquina inferior derecha de cualquier sección. Desde la hoja Compartir, puedes enviar una foto a un amigo a través de Mensajes. También puedes publicar en redes sociales como Snapchat, TikTok o Instagram, o guardarlo en tu biblioteca de fotos. (Para ver la lista completa de aplicaciones disponibles, desplácese hasta que vea la lista ⋯Más icono y luego haga clic en él.)

Cómo encontrar la lista de reproducción de reproducción de Apple Music

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Desplácese hacia abajo en la página para ver su lista de reproducción anual. manejar Abrir en Apple Music Para encontrarlo y hacer clic + en la parte superior derecha para agregarlo a tu biblioteca. Puedes volver a escuchar en cualquier momento en el futuro. biblioteca Tabulador haciendo clic Listas de reproducción En la cima. Las listas de reproducción reproducidas de años anteriores aparecen al final de la lista.

Y no se preocupe, seguirá actualizándose hasta las últimas semanas de diciembre para reflejar con precisión todo el año.

Este artículo de Apple Music Replay se publicó originalmente el 2 de diciembre de 2021. Se actualizó con la información más reciente.



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Sólo hay tres musicales perfectos, según Rotten Tomatoesree Musicales perfectos, según Rotten Tomatoes

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Como género, los musicales han tenido serios altibajos a lo largo de la historia de Hollywood (cuyos detalles son bastante fascinantes, pero seguiré adelante y daré Videoensayo de Lindsay Ellis Sobre este tema en particular, ¡hurra, antes que meterme en la maleza yo mismo! En este momento, sin duda parecen estar en aumento, especialmente ahora que hace mucho que debería haber sido “Wicked” arrasó en taquilla – Y fue sólo el primero. medio Del musical al arranque.

En los últimos años, musicales como “Wonka”, “Mean Girls”, “The Greatest Showman”, “La La Land” e incluso la versión teatral filmada de “Hamilton”. enorme éxitos, aunque la recepción crítica ha sido decididamente mixta entre estos proyectos. Entonces, ¿cuáles son los mejores musicales de todos los tiempos según La clasificación oficial de musicales en Rotten Tomatoes? solo tres Los musicales recibieron calificaciones del 100% en la revisión general, lo cual es, debo decir, un poco sorprendente, en gran parte porque algunos de los clásicos de todos los tiempos nunca llegaron al corte. Por ejemplo, “The Sound of Music” y el original “West Side Story” recibieron el 83% y el 92% respectivamente, a pesar de ser elementos básicos del género, y otros musicales queridos como “The Umbrellas of Cherbourg” y “Mary”. Poppins, El mago de Oz y la versión de Ha nacido una estrella de Judy Garland también cayeron por debajo del 100%. Sin embargo, estoy aquí para celebrar los tres musicales que los críticos consideran los mejores de todos los tiempos: “Top Hat”, “Singin' in the Rain” y “Meet Me in St. Louis”.

Sombrero de copa (1935)

No se puede hablar de grandes películas musicales sin mencionar a dos de las figuras más emblemáticas del género: Fred Astaire y Ginger Rogers. El dúo apareció juntos en diez musicales, incluidos “Swing Time” y “Shall We Dance”, pero su colaboración más aclamada sigue siendo su película de 1935 “Top Hat”, que presenta música original de Irving Berlin (incluidos clásicos actuales). Como “Sombrero de copa, corbata blanca y frac” y “Mejilla con mejilla”). Entonces, ¿qué es un sombrero de copa para principiantes?

La película está protagonizada por Astaire como un bailarín de claqué estadounidense llamado Jerry Travers que se dirige a Londres para actuar para Horace Hardwicke (Edward Everett Horton), un productor algo inepto. Mientras trabaja en su rutina, conoce a Dale Tremont (Rogers), y por “conoce” me refiero a que ella se hospeda directamente debajo de su habitación de hotel y, comprensiblemente, está enojada por el ruido que está haciendo. Jerry se enamora instantáneamente de Del y la persigue por la ciudad antes de que los dos viajen a Venecia… y mientras tanto, hay un caso de identidad equivocada que causa algunos problemas muy divertidos entre los dos. “Top Hat” es una farsa tonta y encantadora protagonizada por dos de los mejores bailarines que Hollywood haya visto, por lo que no sorprende que tenga una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, y si te perdiste la película de Astaire-Rogers, querrás a. Para comprobarlo lo antes posible.

Cantando bajo la lluvia

Voy a arriesgarme y decir que la comedia musical de 1952 “Singin' in the Rain” no es sólo un musical perfecto, sino una película perfecta. películaun punto. (En serio, míralo o vuelve a verlo si ha pasado un tiempo: no solo los chistes son tan ingeniosos como siempre, sino que ninguno de ellos te dejará deprimido porque no funcionarían hoy). Codirigido por la estrella Gene Kelly y El legendario director Stanley Donen, que dirigió este último. También musicales populares como “Charade” y “Funny Face”: “Singin' in the Rain” está ambientada en el Hollywood de los años 20, la era del cine mudo. Parece que el cine está muerto y el cine sonoro está en auge, para disgusto de las estrellas ficticias de la película.

Kelly lidera el grupo como Don Lockwood, un galán de Hollywood que hace películas mudas de gran éxito con su compañera en pantalla y amante de las celebridades Lena Lamont (Jean Hagen), pero ¿qué les gusta a sus fans? No Lo que sí sabemos es que los dos se desprecian absolutamente. Después de que las imágenes sonoras se convirtieran en la norma en la industria (en el mundo del cine, Don y los ejecutivos que lo rodeaban llamaron a la película sonora real “The Jazz Singer”, el primer largometraje de la historia), Don y Lena intentan producir el cambio en su película. The Dueling Cavalier”, pero los problemas de audio y la voz chillona de Lena amenazan con descarrilar todo el esfuerzo. Afortunadamente, el mejor amigo de Don, Cosmo Brown (Donald O'Connor), tiene una gran idea: ¿qué pasaría si la película cambiara su título a “The Dancing Cavalier” y la voz de Lena fuera doblada por la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), quien conoce a Don por oportunidad mientras asiste a una gran fiesta en Hollywood?

Todo en “Singin' in the Rain” es fantástico y establece el estándar para todas las películas musicales, desde canciones clásicas como la canción principal y “Good Morning” hasta las increíbles secuencias de baile interpretadas por Kelly, O'Connor y Reynolds. (Hagen, la parte más divertida de una película que ya es divertida, también merece sus flores). No sorprende que esta película tenga una calificación perfecta en Rotten Tomatoes; Vale la pena. (Además, tenemos que agradecer a esta película por “I'm Just Ken” de Barbie.)

Encuéntrame en San Luis

Entre “El Mago de Oz”, su versión de “Ha nacido una estrella” y el musical de 1944 que recibió un 100% en Rotten Tomatoes – “Meet Me in St. Louis” – Judy Garland es básicamente la reina de los musicales.razón por la cual este último sigue siendo tan apreciado. Dirigida por Vincente Minnelli (con quien Garland estuvo casado de 1945 a 1951 después de conocerse en el set), la película pasa un año de 1903 a 1904 con la familia Smith, que vive en St. Louis y se prepara para la Exposición de Compra de Luisiana. también llamada La Primera Exposición Mundial, que tiene lugar en la primavera de 1904. Además, Esther Smith, la segunda hija mayor de Alonzo (Leon Ames) y Anna (Mary Astor) – Garland interpreta a una joven que se enamora del vecino de los Smith, John Truett (Tom Drake), quien termina en conflicto con ellos después de enterarse de que John atacó a su hermana menor, Tootie (Margaret O). Cerebro). (Afortunadamente, Tootie y Agnes, la cuarta y última hija de los Smith interpretada por Joan Carroll, revelan que su acusación es falsa, y John y Esther se reencuentran.) Junto con los problemas románticos de Esther, ella y sus hermanas lidian con el hecho de que serán Rose se muda a Nueva York por el trabajo de su padre; está enamorada del apuesto soltero Warren Sheffield (Robert Soule).

Al final, todo sale bien para la familia Smith y el viaje en sí es bastante agradable; Sólo intenta ver “The Trolley Song” y no quedártelo en la cabeza. Además, es posible que no sepas que la canción “Have Yourself a Merry Little Christmas” surgió de esta película gracias a los compositores Hugh Martin y Ralph Blaine, aunque la versión de Garland de la canción navideña finalmente cayó del centro de atención debido a una versión de Frank Sinatra.

Las películas musicales son un verdadero placer, cuando se hacen bien, y ninguna de estas tres te decepcionará, así que, ya sea que seas un niño de teatro musical o un recién llegado al género, comienza con estas y no podrás ir. equivocado.



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Wicked tiene un 91% de éxito en Rotten Tomatoes: aquí hay 6 musicales más en Netflix, Max y más

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No es sorprendente que Nueva película demonio Una de las películas más esperadas del año, y tras numerosos estrenos de Cynthia Erivo y Ariana Grande, Wicked debutó en Rotten Tomatoes con una impresionante puntuación del 91% de la crítica y del 99% del público. Entonces, si estás emocionado de hacer otro viaje por el camino de ladrillos amarillos con demonioQuizás estos otros musicales te pongan de humor.

Todas mis selecciones están disponibles en Los mejores servicios de transmisión Han resistido el paso del tiempo, convirtiéndose en clásicos no sólo entre los aficionados a los musicales, sino también entre los cinéfilos en general. Con algunos favoritos personales de mago de oz (1939) hasta entradas más recientes como nace una estrella (2018) en la lista, estoy seguro de que te gustarán estas canciones si eres un fanático de la música.

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Las escenas musicales de Joker 2 crearon una pesadilla para el director Todd Phillips

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“Joker” de Todd Phillips fue un gran éxito comercial y de crítica (sorprendentemente) para Warner Bros. En 2019una historia confusa, inquietante y tranquilizadora sobre una persona sin talento que sufre delirios fatales de grandeza. Gracias a una actuación estelar del ganador del Oscar Joaquin Phoenix, la película satisfizo el deseo de los fans acérrimos de Batman de un drama de Gotham City para adultos, y con su recaudación global de 1.100 millones de dólares, era necesaria una secuela (un avance bienvenido por parte de Warner Bros. y D.C. (C Comics debido al estado ruinoso del Universo Expandido de DC en ese momento).

Dado el intenso compromiso de Phoenix con el personaje de Arthur Fleck/The Joker, cualquier secuela seguramente sería una intensa colaboración entre la estrella Phillips y el coguionista Scott Silver. Una vez que se tomó la decisión de elegir a la amante y compañera criminal de Fleck, Harleen “Lee” Quinzel, también conocida como Harley Quinn, estos chicos causaron un gran revuelo al ofrecerle el papel a Lady Gaga. Y la atrevida diva del pop aprovechó la oportunidad, allanando el camino para que el equipo creativo hiciera algo muy extraño: hacer un gran musical antiguo con Fleck y Queen como los retorcidos Fred Astaire y Ginger Rogers.

“Joker: Double Madness” está a pocas semanas de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia (La primera película se había estrenado allí cinco años antes y había asombrado al mundo del cine al ganar el León de Oro). Así que el estudio inició una agresiva campaña promocional. (Se rumorea que la película costó 200 millones de dólares, y puedes apostar que al estudio le encantaría rivalizar, si no superar, las 11 nominaciones anteriores al Oscar de la película).

¿Qué podemos esperar? A primera vista, parece un acto muy audaz y probablemente controvertido. Hacer la película parece haber sido un trabajo de amor para todos los involucrados, pero perfeccionar los números musicales fue sin duda un dolor de cabeza para Phillips.

Dos actores profundos y peligrosos del momento.

En una entrevista con la revista VarietyPhillips y sus compañeros de reparto hablaron sobre su enfoque creativo para conceptualizar y filmar las canciones (que incluyen temas como “Get Happy”, “For Once in My Life” y “That's Life”). Una de las decisiones clave fue no permitir que Phoenix y Gaga cantaran las canciones con entusiasmo profesional. “Nos preguntamos: '¿Qué tendría que ser correcto para que dos personas empezaran a cantar en medio de una conversación?'”, dijo Gaga. “¿De dónde viene la música cuando nadie más que los personajes puede oírla? Ni Arthur ni Lee son cantantes profesionales, ni deberían sonar como lo son”.

Para lograr esta dinámica, Phoenix y Gaga interpretaron las canciones en vivo (acompañados por un pianista solista fuera de cámara). Esto permitió a Phoenix y Gaga sumergirse en sus personajes y, con suerte, establecer una intimidad poco común y conmovedora que iguale la imprudencia emocional de “Joker”. Es una gran idea (mucho mejor que la idea de Phoenix de hacer una secuela en forma de musical).Pero cuando llegó el momento de combinar las diversas interpretaciones de los actores, Phillips se encontró ante una “pesadilla” de posproducción.

Según el director:

“Para Joaquín en particular, se trata en gran medida de sentir el momento mientras lo haces. No puedes decidir eso en el estudio de sonido tres semanas antes de llegar a rodar la película”.

¿Lograron lograrlo? Escucharemos a los críticos cuando “Joker: Folie à Deux” se estrene en Venecia el 4 de septiembre, y luego todos lo descubrirán por sí mismos cuando llegue a los cines el 4 de octubre de 2024.


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