De 81.000 unidades en 2015 a 436.400 en 2022, el resurgimiento ha sido impulsado por la adopción de la nostalgia y la asequibilidad por parte de la Generación Z. Los artistas están lanzando álbumes grabados por sólo 10 dólares, una fracción del vinilo recién lanzado, que es mucho más caro. Por lo tanto, tiene sentido que la marca francesa We Are Rewind tenga como objetivo ofrecer un reproductor de casetes increíblemente elegante y funcional, inspirado en el original. sony walkman. Mientras estaba con el dispositivo en Salón de electrónica de consumo 2025Ella cumplió su promesa.
(Crédito de la imagen: futuro)
Disponible en cuatro colores por alrededor de $160, hay mucho que apreciar acerca de este dispositivo de audio. El reproductor de casetes We Are Rewind funciona con todas las versiones de cintas, desde la I (que solo tiene muescas protegidas contra escritura) hasta la IV (que tiene una tercera muesca ubicada cerca de la parte superior central de la funda del casete). Cuando se trata de reproducción, el dispositivo admite estéreo de dos pistas con una respuesta de frecuencia cotizada de 30 Hz a 12 500 Hz, una relación señal-ruido de 50 dB y una distorsión mínima.
El reproductor utiliza conectividad Bluetooth 5.1 para conectarse al dispositivo Los mejores auriculares inalámbricos y Los mejores parlantes bluetooth. We Are Rewind también tiene los auriculares supraaurales EQ-001 de $ 52 que vienen con tres almohadillas intercambiables. Estos auriculares cuentan con una duración de batería de hasta 12 horas y tres modos de ecualizador para experiencias de audio personalizadas. Los auriculares también funcionan en teléfonos inteligentes, además de ofrecer soporte de asistente de voz.
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Si quieres mantenerlo retro, hay un conector para auriculares de 3,5 mm para altavoces Los mejores auriculares con cableY un conector auxiliar de 3,5 mm para grabar en cintas Tipo 1, que me encanta. La calidad de grabación es bastante alta, con una respuesta de frecuencia de 30 Hz a 10 000 Hz, una relación señal-ruido de 45 dB y una distorsión típica del 1%. El reproductor de casetes We Are Rewind funciona con una batería de iones de litio recargable incorporada que proporciona aproximadamente de 10 a 12 horas de uso prolongado.
Durante mi tiempo con el dispositivo, pude usar algunas cintas de casete, incluidas The Weeknd, Linkin Park, The Saints y otros. Gracias a la tecnología dentro del reproductor de casetes, disfruté de la calidad del sonido, que era cálida y suave, pero más allá del vago silbido. Creo que la mejor manera de explicarlo es combinar la cruda acústica del vinilo con la claridad del CD.
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Añade unos auriculares a la situación y se convertirá en una experiencia auditiva retro única, y pásalo genial. Los usuarios tendrán que ser intencionales acerca de las cintas que tienen, ya sea un álbum o su propio mixtape, pero eso es parte de la diversión.
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Disponible ahora, We Are Rewind ha abrazado intencionalmente el pasado mientras se mantiene al día con las tendencias modernas en reproductores de audio. La combinación de un gran estilo con suficiente sofisticación técnica hace que esto sea más que una simple novedad, sino una forma diferente de consumir música en la era de la accesibilidad instantánea, para bien o para mal. Ahora no puedo esperar a que We Are Rewind finalmente lance su gran reproductor Blaster portátil de $429…
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El tema musical de La comedia de situación de Chuck Lorre y Bill Brady de 2007 “The Big Bang Theory” Fue escrito e interpretado por la banda de rock canadiense Barenaked Ladies. El mundo en general conoce mejor a la banda gracias a su disco cuádruple platino de 1998, “Stunt”, que incluía el exitoso sencillo “It's All Been Done” y, por supuesto, el gran éxito “One Week”. Si quieres escuchar a un miembro del lado de Generación decir que he estado enojado durante cinco días, desde que te reíste de mí y dijiste: 'Vuelve a verme'. Etc.etc.
La interpretación de Barenaked Ladies de la canción principal “The Big Bang Theory” fue característicamente entrecortada, acelerando la letra mientras describía la creación del universo. Al igual que “The Big Bang Theory”, la canción es adecuadamente morbosa, lo que la convierte en una serie rápida de referencias científicas e históricas, en su mayoría fáciles de entender.
Sin embargo, resulta que no es lo suficientemente nerd. Algunos auditores (léase: todos nosotros, nerds) pueden señalar un error científico específico: “Todo el universo estaba en un estado denso y caliente”, canta Barenaked Ladies, “y luego, hace unos 14 mil millones de años, comenzó la expansión (espere ¡él!).” La siguiente sección contiene algunos problemas. “La Tierra empezó a enfriarse y los autótrofos empezaron a salivar. Los neandertales desarrollaron herramientas”.
Los autótrofos, como recordarás de la biología de la escuela secundaria, son organismos que pueden convertir sustancias abióticas (carbono o luz solar, por ejemplo) en nutrientes. Las plantas, las algas y las bacterias son autótrofas. Los autótrofos no salivan.
Los autótrofos no salivan y los neandertales no desarrollaron herramientas
Distribución de televisión CBS
Por supuesto, aquí se puede dar algo de margen a Barenaked Ladies, ya que la palabra “babear” podría haberse utilizado en sentido figurado. Se puede utilizar “salivación” para describir cualquier tipo de apetito, no sólo el tipo que estimula las glándulas salivales de una persona. Es posible que hayas escuchado la palabra “babear”, por ejemplo, para describir la lujuria, es decir, babear por la persona que te gusta de una celebridad. A uno no se le puede caer la baba al ver a Idris Elba, por ejemplo. Cuando los autótrofos empezaron a babear, probablemente sólo tenían hambre de la luz del sol que necesitaban para sobrevivir. Es una pequeña y linda encarnación de musgo.
Sin embargo, existe otro error al describir el desarrollo de herramientas por parte de los neandertales. Los neandertales, como todos sabemos, son una especie de Homo sapiens que vivió en Asia hace unos 400.000 años durante el Pleistoceno. Poco después de esta época, los primeros humanos desarrollaron ropa y arte. Sin embargo, las herramientas se desarrollaron mucho antes que los neandertales. Las herramientas de Paranthropus más antiguas conocidas descubiertas por los antropólogos se remontan a hace aproximadamente 3,2 a 3,5 millones de años, durante la época del Plioceno. Esta es, como probablemente todos sabemos, la Edad de Piedra. Es más exacto decir que Australopithecus afarensis, o Australopithecus Africanus, el pueblo de la Edad de Piedra, desarrolló herramientas. Los neandertales ya utilizaban herramientas desde el salto.
La letra de “Big Bang Theory” continúa diciendo “¡Construimos un muro! ¡Construimos las pirámides!”. Esto hace que parezca como si la historia sucediera en ese orden, lo cual por supuesto no fue así. La Gran Muralla China se construyó gradualmente alrededor del siglo VII a. C. y fue construida a partir de segmentos conectados por el emperador Qin Shi Huang alrededor del año 200 a. C. Las partes famosas no se construyeron hasta la dinastía Ming, más de 1.500 años después. Basar Las grandes pirámides de GizaMientras tanto, comenzó alrededor del 2600 a. C., mucho antes de las piezas más antiguas de la Gran Muralla.
Barenaked Ladies necesitaba investigar más antes de empezar a escribir canciones de forma imprudente.
Un nuevo video de un fan muestra versiones alternativas de personajes de Futurama En una parodia de un vídeo musical paleto. Futurama Sigue a personajes que viven en la Nueva York del siglo 31, incluidos Fry, Leela y Bender, quienes trabajan para el servicio de entrega Planet Express. La serie se estrenó en Fox en 1999, donde se emitió hasta 2003. Después de ser revivida en Comedy Central, el programa regresó a Hulu en 2023, con Futurama Se ha confirmado que la temporada 13 ya está en camino.
El vídeo de YouTube de Demonflyingfox lo adapta Futurama Personajes en estilo live action. Al igual que en la serie animada, la parodia muestra a Fry despertando en el futuro. El barco Planet Express también ha sido cambiado y parece un camión viejo. Sin embargo, todavía está verde y es capaz de realizar viajes espaciales. Leela también sigue siendo la capitana del barco. Todos los personajes ahora usan chándales al revés.Como chaquetas y camisas blancas sencillas. Bender también aparece en el video con un sombrero rojo y una camisa blanca sin mangas, pero bebiendo alcohol ilegal en lugar de cerveza. El vídeo se puede ver a continuación:
Lo que significa una parodia de un video musical sureño para Futurama
Una visión diferente de los personajes clásicos.
Aunque la parodia del vídeo musical pone Futurama Los personajes están en un entorno completamente diferente, aún así encuentra la manera de mantenerse fiel a la esencia de los personajes. Si bien existen algunas diferencias importantes, como que Fry es más poderoso y Bender bebe alcohol ilegal, En el vídeo todavía parece que actúan como los mismos personajes. De la serie animada. Es fácil imaginar que si la serie estuviera ambientada en el campo en lugar de en Nueva York, así es como aparecerían los personajes.
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Futurama ha expandido oficialmente su multiverso con el final de la temporada 12, aparentemente confirmando que todas estas líneas de tiempo existen dentro del universo.
Vídeo también Da una idea de cómo podrían verse los personajes en acción real.en lugar del estilo clásico del creador de la serie Matt Groening. En cuanto a los personajes humanos como Fry, Hermes, Amy y Scruffy, se parecen mucho a sus versiones animadas. Sin embargo, con personajes como el Dr. Zoidberg, el vídeo le puso su propio sello dándole un cuerpo mayoritariamente humano. El video también tuvo que elegir entre darle a Leela una ceja o dos, ya que la versión animada no tiene ninguna.
Tenemos una opinión sobre la parodia del vídeo musical de Futurama Redneck
Una mirada divertida a un universo alternativo.
Porque el vídeo hizo un buen trabajo captando la esencia. Futurama Los personajes, hace que verlos en un entorno diferente sea más divertido. También muestra lo divertida que sería la idea del programa. Para un episodio que explora cómo sería si los personajes siempre hubieran vivido en el campo. En lugar de la ciudad. Puede ser un escenario divertido de “qué pasaría si” o un viaje a un universo alternativo.
También fue agradable ver que el video incluía algunos personajes recurrentes populares fuera del equipo de Planet Express, como Robot Devil. La parodia realmente tiene presente que no importa el momento o el lugar, el FuturamaLos personajes pueden encajar fácilmente en cualquier escenario, lo que ha dado lugar a muchas aventuras locas en el programa.
Fuente: @demonflyingfox
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8/10
Futurama
Futurama sigue las hazañas de Philip J. Fry, un repartidor de pizzas de 1999 que estuvo congelado criogénicamente durante 1.000 años. Al despertar en el año 3000, Fry se hace amigo de un gigante llamado Leela y de un robot rebelde llamado Bender, y los tres encuentran trabajo en Planet Express, un servicio de entrega interplanetario. Su trabajo los lleva por todo el universo, explorando el espacio y el futuro imaginado por Matt Groening y los creadores de Los Simpson.
La temporada 7 de Los Simpson es una de las mejores temporadas que jamás se haya emitido. El programa no solo estaba todavía en su “edad de oro” ofreciendo chistes clásicos tras chistes clásicos en ese momento, sino que la temporada 7 también es digna de mención por contener algunos Los mejores episodios de Milhouse En la historia del programa, incluido el maravilloso “Verano de 4 pies. 2”, el nivel de abuso emocional que soporta Milhouse sigue siendo una de las bromas oscuras más divertidas que el programa jamás haya intentado.
Además, la temporada 7 nos brindó “A Fish Called Selma”, en la que el actor fracasado Troy McClure se casa con la hermana de Marge como parte de su intento de regreso. En su camino de regreso al estrellato, McClure protagoniza el tonto musical “¡Detengan el planeta de los simios, quiero bajarme!” Que presenta un gran número musical que lleva el nombre del personaje del Dr. Zeus de la película original. Podría decirse que esta escena en sí misma podría hacer de Un pez llamado Selma una de estas películas. Los mejores episodios de los Simpson de todos los tiempos.. todavía, El programa todavía hace referencia a lo que sigue siendo el mejor momento musical de todos los tiempos. – Excepto quizás por la canción del monorraíl.
Con “Stop the Planet of the Apes”, el programa logra parodiar en dos minutos la película de 1968 “Planet of the Apes”, la canción pop del artista austriaco Falco “Rock Me Amadeus” y el musical de 1961 “Stop the Apes”. ¡Mundo, quiero bajar!”, y la idea de los musicales en general, donde las descuidadas interpretaciones del elenco musical provocan los peores impulsos del teatro musical. Incluso hay un segmento en el que un mono rompe-baila, que Da la casualidad de que fue una de las muchas actuaciones ridículas que… Se presentó después de que los showrunners Bill Oakley y Josh Weinstein decidieran confiar en las ideas más locas de su libro.
La parodia de “El planeta de los simios” surgió de una sesión de proyección salvaje
Bill Oakley y Josh Weinstein han estado con Los Simpson desde la tercera temporada, pero pasaron a ser showrunners para la séptima temporada, trayendo consigo una gran experiencia y sabiduría en la escritura. Como explicó Weinstein en un artículo sobre Gorjeo/XUno de los mejores consejos de escritura que recibió fue inclinarse siempre hacia ideas extravagantes o, como él dijo, “Nunca descartes una idea, no importa cuán loca o estúpida pueda parecer. Apóyate en ella. Puede que sea nada.” O se convierte en una escena del Dr. Zaius”.
Como explicó el exdirector del programa, cada escritor del programa contribuyó al musical final, y cada paso inspiró el siguiente espectáculo. Weinstein continuó revelando que la escena de “Stop the Planet of the Apes” era en realidad “un conjunto de cinco discursos 'locos' y 'estúpidos' separados”, que él y Oakley disfrutaron para ver adónde conducían.
Los lanzamientos que generaron una parodia del Planeta de los Simios de Los Simpson
veinte televisiones
Según Josh Weinstein, toda la idea de Stop the Planet of the Apes comenzó cuando el escritor Steve Tompkins preguntó: “¿Qué pasaría si hiciéramos un musical sobre el planeta de los simios y Weinstein comentara: “Es una idea loca o estúpida, o ambas cosas?” pero a todos nos encantó y todos pudimos sentir el potencial, así que digo que al menos exploremos esto y veamos si llega a alguna parte. Por supuesto, llegó a alguna parte, ya que la idea de Tompkins impulsó a sus compañeros escritores a ver lo ridículo que podían hacer con esto. . Específicamente parodia.
La tercera oferta provino del veterano escritor de “Los Simpson”, George Meyer, quien sugirió “superponerlos”.[ing] [the] Una canción con viejos chistes de vodevil cursis/estúpidos, como el chiste del piano”. El chiste del piano se refiere a Troy McClure preguntando a mitad de la canción si todavía puede tocar el piano, a lo que el Dr. Zaius responde: “Por supuesto que puedes”, sólo que para que McClure cante: “Bueno, no podía antes”. Luego, la rueda se coloca en posición vertical sobre el escenario y el actor toma un breve interludio antes de reanudar la canción.
Una enfermera y un mono bailarín finalizaron la sesión de presentación
veinte televisiones
Con la idea principal firmemente establecida y con algunas adiciones divertidas de George Meyer y Josh Weinstein, Stop the Planet of the Apes comienza a hacer clic. Pero en ese momento la máquina del espectáculo estaba en movimiento y otros escritores comenzaron a tener ideas igualmente ridículas y divertidas. En cuanto al cuarto, se produjo en presencia del doctor Zawis, acompañado de una enfermera. “Alguien está hablando porque es médico, para pedirle a su enfermera que comience la canción con: 'Oh, ayúdeme, Dr. Zeus'”, escribió Weinstein en su página de Twitter/X. “No tengo idea si hay una enfermera. en la película, pero claro, esta es una excelente manera de comenzar la película”.
Finalmente, el ex showrunner llamó a otro escritor, cuyo nombre ya ha sido olvidado, quien propuso la idea de un gran número musical del “Dr. Zaius” que incluyera “muchos movimientos de breakdance”. ¿Por qué? Porque, como dijo Weinstein, “en ese momento, eso parecía una tendencia en muchos grandes musicales de Broadway”. Este fue el quinto y último gran espectáculo que fue una parodia de “Stop the Planet of the Apes”. Pero aún quedan algunas menciones honoríficas que Weinstein incluyó en su post.
Detener el planeta de los simios no fue tan “estúpido” y “loco” como parecía inicialmente
veinte televisiones
En “A Fish Called Selma”, pasamos de una interpretación de “Dr. Zaius” al clímax del musical en sí, donde Troy McClure canta “Odio a todos los monos que veo, desde un chimpancé-A hasta un chimpancé”, que sigue siendo una de las mejores líneas en la historia del musical “A Fish Called Selma”. Quizás en la historia del espectáculo en general. Josh Weinstein recuerda cómo esta incorporación especial llevó las cosas a otro nivel en la sala de guionistas. “En algún lugar en medio de todo este proceso”, escribió Weinstein, “[writer and ‘Futurama’ showrunner] David Cohen Lanzó la línea “Chimpan-A to Chimpanzee”, que fue una de las raras o únicas ocasiones en las que supimos de inmediato que la línea se convertiría en un clásico. “Su discurso elevó los campos de juego de todos a un nuevo nivel superior”. Según Weinstein, la contribución de Cohen fue el punto en el que todos en la sala supieron que tenían que seguir adelante con las ideas “locas” y “estúpidas” que estaban proponiendo.
Si bien las presentaciones en ese momento pueden haber sido “estúpidas”, el atractivo perdurable de “Stop the Planet of the Apes” habla de cómo ideas aparentemente temerarias pueden en realidad significar mucho más de lo que parecen. El musical “A Fish Called Selma” sigue siendo una de las mejores parodias en la historia de “Los Simpson”, y una mirada a los comentarios bajo el hilo de Weinstein debería ser suficiente para convencerte de que esta ridícula idea para un musical era mucho más que una simple “estúpida”. idea.” Este sigue siendo uno de los momentos favoritos de los fanáticos en una serie llena de algunos de los mejores momentos de la historia de la televisión.
Para Weinstein, todo esto fue validar su idea de abrazar ideas aparentemente ridículas. El escritor concluyó su artículo diciendo: “Si tienes una idea y justo después de que se te ocurre tienes la sensación de que hay algo especial allí, hazla. Lo peor que te puede pasar es que pierdas unos minutos. u horas. ¿Lo mejor? Algo que le hable a todo un grupo de personas”.
Muchas películas bíblicas se han vuelto populares en Netflix, y estas películas sirven como recordatorio para ver el querido musical animado. Príncipe de Egipto antes de dejar el servicio de transmisión. Las películas bíblicas tienden a ganar popularidad durante las fiestas, ya que las tradiciones bíblicas que rodean las fiestas como la Navidad hacen que muchas familias regresen para ver algunas películas clásicas animadas y de acción en vivo. Aunque no es una película navideña, Príncipe de Egipto Es la película perfecta para los fanáticos de estos otros proyectos de escritura, pero no queda mucho tiempo para verla en Netflix.
Al momento de escribir este artículo, la estrella y María Ambas son populares en Netflix y ambas películas se centran en la historia de la natividad cristiana. 2017 la estrella Es una película animada que sigue a un burro llamado Boo. y sus otros amigos animales mientras siguen el cuerpo celeste titular para encontrar el lugar de nacimiento de Jesús. Película de Netflix 2024 María es una película de acción real que cuenta una historia similar, con esta versión centrándose en la madre de Jesús mientras enfrenta persecución debido a su concepción divina, lo que la hace huir.
El famoso príncipe musical de la animación de Egipto dejará Netflix pronto
El 31 de diciembre de 2024
Si bien a lo largo de los años se han realizado todo tipo de películas bíblicas, una de las más queridas es la película de DreamWorks. Príncipe de Egipto. El musical animado de 1998, que cuenta la historia de Moisés en el Libro del Éxodo, sigue al hijo adoptivo del faraón mientras descubre sus raíces como esclavo judío, escapa de Egipto y luego regresa para liberar a su pueblo de su hermano. Ramsés. A pesar de Príncipe de Egipto Aunque se han realizado algunos cambios en el material original, sigue siendo sorprendentemente preciso en contexto y espíritu con respecto a la historia original de Moisés.
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Príncipe de Egipto A menudo se considera una de las mejores películas de DreamWorks, aunque es una de las pocas películas animadas dibujadas a mano del estudio. Además,Príncipe de Egipto Tiene un elenco estelarcon personajes como Val Kilmer, Ralph Fiennes, Sandra Bullock, Patrick Stewart, Steve Martin, Martin Short, Jeff Goldblum, Michelle Pfeiffer y más. Canciones y música en Príncipe de Egipto Genial también, la película incluso se convirtió en un musical. Príncipe de Egipto Saldrá de Netflix el 31 de diciembre de 2024, lo que significa que no queda mucho tiempo para verlo.
¿Cómo se compara la estrella con el príncipe de Egipto?
En sus historias, actores y precisión.
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la estrella
The Star es una película familiar animada centrada en un burro pequeño pero valiente llamado Bo, quien junto con sus amigos animales juega un papel fundamental en la primera historia navideña. La película, estrenada en 2017, ofrece una perspectiva única de la Natividad a través de los ojos de sus animales protagonistas.
fecha de lanzamiento
10 de noviembre de 2017
tiempo de funcionamiento
86 minutos
el calumnia
Gina Rodríguez, Steven Yeun, Keegan-Michael Key, Kris Kristofferson, Anthony Anderson, Kristin Chenoweth, Christopher Plummer, Gabriel Iglesias, Ving Rhames, Oprah Winfrey, Zachary Levi, Tyler Perry.
la estrella y Príncipe de Egipto Hay muchas diferencias, pero también tienen muchas similitudes además de ser películas animadas basadas en historias bíblicas. La principal diferencia entre ellos son las historias que adaptan. Príncipe de Egipto Adaptación del libro Sal mientras la estrella Se centra en los personajes originales añadidos a la historia del nacimiento de Jesús. Príncipe de Egipto También es más aclamado por la crítica. la estrellay el primero obtuvo el 80% tomates podridos El último obtuvo el 45%. tomates podridos.
Me gusta mucho Príncipe de Egipto, la estrella Tiene un elenco repleto de estrellas.con la película de 2017 protagonizada por personas como Steven Yeun, Keegan-Michael Key, Ving Rhames, Tyler Perry, Tracy Morgan, Oprah Winfrey, Gina Rodríguez, Christopher Plummer, Zachary Levi, Mariah Carey y más. la estrella También realiza muchos cambios en el material original, centrándose en personajes animales antropomórficos que no aparecieron en la historia bíblica. A pesar de Príncipe de Egipto tiene más éxito, la estrella Es una buena opción para los espectadores que buscan películas animadas similares de la Biblia.
¿Cómo se compara María de Netflix con El Príncipe de Egipto?
La nueva película bíblica directamente en video de Netflix
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María
Mary, dirigida por DJ Caruso, sigue la milagrosa concepción del hijo de María, lo que enfurece al rey Herodes mientras intenta eliminar al recién nacido, a quien ve como una amenaza a su gobierno. Mary se ve obligada a esconderse, tratando de proteger a su hijo pequeño en medio de un peligro creciente.
fecha de lanzamiento
6 de diciembre de 2024
tiempo de funcionamiento
110 minutos
el calumnia
Anthony Hopkins, Millie Avital, Stephanie Nour, Edo Tako, Eamonn Farren, Noah Cohen, Sofiane Al-Khalidi, Hella Fedor, Gudmundur Thorvaldsson, Uri Pfeiffer, Tarek Benham, Siket Ahmed, Mohamed Portukalos, Karik Ahmed. Mahoma
Personaje(s)
El rey Herodes, María, Salomé, José, Satanás, María, el peregrino decepcionado, Ana, Marcelo, Joaquín, Jonatán, el rey Casper, Bava hijo de Botha, Alejandro, Eleazar, Lev, Fehan.
salida
DJ Caruso
Biblia
Timothy Michael Hayes
netflix María Es más diferente de Príncipe de Egipto de la estrella Es decir, la única similitud real entre los dos es el hecho de que son adaptaciones de la Biblia. María Es un acto en vivo y tiene un tono más serio. En comparación con algunos de los momentos de anime más inteligentes en los que aparece Príncipe de Egipto. Además, el elenco María Mucho menos estelar que las dos películas animadas antes mencionadas, y el elenco de la película es un poco más oscuro.
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mientras María y Príncipe de Egipto Puede haber muchas diferencias y es probable que audiencias similares disfruten de ambas películas. Las dos películas intentan hacer cosas diferentes, pero para los espectadores que las ven María, Príncipe de Egipto La próxima selección sería genial.
Dirigida por Simon Welles, Brenda Chapman y Steve Hickner, El Príncipe de Egipto cuenta la historia de dos hermanos con destinos opuestos. Su fuerte vínculo se pone a prueba a medida que sus caminos divergen, lo que genera importantes repercusiones a medida que abordan sus responsabilidades.
fecha de lanzamiento
18 de diciembre de 1998
tiempo de funcionamiento
99 minutos
el calumnia
Val Kilmer, Ralph Fiennes, Michelle Pfeiffer, Sandra Bullock, Jeff Goldblum, Danny Glover, Patrick Stewart, Helen Mirren, Steve Martin, Martin Short, Bobby Motown, Eden Riegel, Ofra Haza, James Avery, Aria Noel Curzon, Stephanie Sawyer, Francesca . María Smith
Personaje(s)
Moisés, Ramsés, Séfora, Miriam, Aarón, Jetro, Seti, Reina, Hotep, Hui, hijo de Ramsés, la joven Miriam, Yocheved.
“Gladiator II” no es un musical, a menos que cuentes alguna dicción poética siniestra de Paul Mescal y Joseph Quinn. Pero “Saturday Night Live” vio la falta de canciones y batallas de rap como una oportunidad perdida, y la parada de Mescal en el 30 Rockefeller Center para actuar como presentador invitado esta semana fue la oportunidad perfecta para algunas nuevas tomas.
El tráiler de “SNL” de “Gladiator II” pretende capitalizar el éxito de taquilla de “Moana 2” añadiendo 50 minutos de canciones, incluido el tema central “There's No Place Like Rome”. El propio Mescal está plenamente comprometido con este papel: de hecho, parece más entusiasmado con esta versión musical de “Gladiator II” que con la película real. Quizás todo el tiempo estuvo secretamente deseando empezar a cantar. (Escritor de “SNL” Streeter Seidel X está enfatizado Sí, esto es realmente cantar mezcal.)
También se puede decir que el boceto es históricamente más preciso que la epopeya llena de acción de Ridley Scott. No hay evidencia de que los romanos capturaran tiburones y los llevaran al Coliseo para participar en batallas navales, pero sí tenían jirafas. El primero fue traído a Roma por Julio César, y los romanos, admirados, lo llamaban “camello”, en parte camello y en parte pantera (la zoología no era su favorita). Se dice que Cómodo, el emperador interpretado por Joaquin Phoenix en la primera “Gladiador”, mató personalmente a una jirafa en la arena.
Entonces, como canta Bowen Yang, ahí está el era Jirafas en Roma y tú. el podria Mátalos. ¿La siguiente línea de la canción? Desafortunadamente, también es cierto.
Daveed Diggs revela que no quiere repetir lo que hizo hamiltonRoles en una posible adaptación cinematográfica. Desarrollado y protagonizado por Lin-Manuel Miranda, el aclamado espectáculo explora la vida del padre fundador estadounidense Alexander Hamilton, desde su ascenso en la Revolución hasta su caída en desgracia y muerte. En 2020, Disney+ adquirió los derechos para editar profesionalmente la película. hamiltonSe estrenó en Broadway en 2016, se lanzó en la plataforma de transmisión y lo hizo elegible para nominaciones a premios, mientras que durante años se ha hablado de una adaptación cinematográfica adecuada.
Diggs también se sentó con ScreenRant Para discutir el lanzamiento del próximo drama histórico. Chicos de níquelel actor habló sobre si le gustaría retomar sus papeles del Marqués de Lafayette y Thomas Jefferson para una posible oportunidad. hamilton Adaptación cinematográfica. Diggs rápidamente se descartó de los roles.diciendo explícitamente que espera que este rol no sea una consideración:
no me parece. Espero que no me pregunten. ¿Sabes lo que estoy diciendo?
Luego, el actor aclaró diciendo que tanto Lafayette como Jefferson tenían 19 y 30 años respectivamente durante los eventos representados en el espectáculo, y eran más de una década más jóvenes de lo que son actualmente. Y con el cambio de forma Diggs sintió que ambos actores tenían que ser apropiados para su edad.. Consulte la explicación de Diggs a continuación:
Lo que pasa con la película es que estos tipos son niños. Son niños. Lafayette tenía 19 años cuando luchó en la Revolución. Jefferson es el anciano que tiene 30 años. Entonces, si vamos a hacer una película sobre eso, debes elegir el reparto apropiado para su edad.
Lo que significa la respuesta de Diggs para una posible película de Hamilton
Otros han demostrado que los roles de Diggs están listos para que otros asuman el control.
Tras casi una década desde 2016 hamilton Espectáculo de Broadway realizado Los papeles de Lafayette y Jefferson han sido interpretados por muchos actores desde Por todo el mundo. Entonces, si bien la versión de acción real filmada profesionalmente puede convertir a Diggs en uno de los actores más populares para interpretar al personaje, los personajes ya no están solo vinculados a él. Como tal, la refundición de sus roles probablemente será recibida con comprensión y aceptación por parte del público.
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Sin embargo, aunque es posible que Diggs no repita su papel, Esto no significa que no pueda aparecer en hamilton película. Como vimos con todo el 2024 me refiero a chicas y demonio Las adaptaciones incluyeron apariciones de estrellas teatrales como personajes secundarios a lo largo de la película, y este último permitió interacciones directas entre las actrices originales de Elphaba y Galinda, Idina Menzel y Kristin Chenoweth, con las protagonistas de la película Cynthia Erivo y Ariana Grande-Butera para representar el paso de la antorcha. Como tal, un cameo similar para Diggs podría proporcionar un momento igualmente satisfactorio.
Nuestros pensamientos sobre el posible rechazo de la película Hamilton de Diggs
Parafrasear puede ser bien recibido
Si bien el rechazo de Diggs puede resultar decepcionante para algunos, es comprensible para muchos otros. El público puede acercarse a una presentación teatral con cierta incredulidad, pero las películas son un medio más inmersivo que debe vender su realidad a los espectadores. Con la adición de una capa de hamilton Al ser una historia histórica, los espectadores sentirán un mayor énfasis en el realismo, lo que significa que la refundición será para mejor.
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Hamilton es una sensación en el escenario y ya ha recaudado más de mil millones de dólares. ¿Puede la versión cinematográfica final estar siquiera cerca del éxito?
Por la respuesta de Diggs, está claro que está pensando en qué es lo mejor para hamilton Adáptese para tener éxito. Con el éxito profesional y de taquilla inicial de Wicked demostrando un interés renovado por parte del público en los musicales, hamilton La película podría ser inevitable.
Tus cambios han sido guardados.
9/10
hamilton
Hamilton es una reinvención de 2015 del libro de 2004 Alexander Hamilton, escrito por Ron Chernow. Dividido en dos actos, este musical de Broadway sigue el ascenso de Alexander Hamilton, incluido el grupo de personas que influyeron en su vida y su mandato político.
el finMichael Shannon explora algo más que el fin del mundo en la versión singularmente sombría del musical de Joshua Oppenheimer. Ambientada años después de que los eventos ambientales hayan hecho imposible la mayor parte de la vida en la Tierra, la película sigue a una familia y su personal mientras luchan por mantener una sensación de normalidad en su profundo búnker subterráneo. El cabeza de familia, conocido sólo como Padre en la película, representa un contraste interesante de un hombre cuyos esfuerzos por aliviar su culpa como ex industrial se exploran a lo largo de la película.
Es una poderosa actuación cinematográfica de Michael Shannon, con destellos del poder que a menudo caracterizaba a algunos de sus personajes más famosos como Zod de hombre de acero O Nelson Van Alden de Imperio del paseo marítimo. Sin embargo, también hay una profunda vulnerabilidad y un elemento casi patético en el personaje que Shannon explora a través de estallidos de reflexión y canción. Durante una entrevista con ScreenRant antes el finEn su debut teatral, Michael Shannon reflexiona sobre lo que busca en el papel, cómo se compara el padre con sus personajes anteriores como Zod y la importancia de encontrar sorpresas en la interpretación.
El padre del fin es un personaje lleno de contradicciones
“Me encantan las historias que plantean preguntas e inspiran a las personas a examinar quiénes son y cómo participan en el mundo”.
Screen Rant: Has desempeñado muchos tipos diferentes de papeles a lo largo de los años, comenzando con musicales como el fin Desde películas de acción de gran éxito, epopeyas de gánsteres, películas dramáticas, misterios de asesinatos y comedias inesperadas, ¿cuál crees que es tu papel ideal?
Michael Shannon: No sé si tengo un papel perfecto. Quiero decir, me encanta contar historias que creo que podrían tener un valor intrínseco en nuestra cultura. Me encantan las historias que hacen preguntas e inspiran a las personas a examinar quiénes son y cómo participan en el mundo. [ The End ] Entraba directamente en esa categoría.
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Michael Shannon habla sobre algunos de sus papeles más queridos, incluidos George Jones en George & Tammy, el General Zod en The Flash y Elvis Presley.
Screen Rant: Cuando interpretas al padre, presenta un conjunto de contradicciones muy interesante. Como audiencia, nos sentimos frustrados por muchas de sus decisiones y lo juzgamos por sus decisiones, pero también sentimos simpatía por la profundidad de su culpa y su conflicto interno. ¿Cómo aborda este tipo de equilibrio en la personalidad?
Michael Shannon: Bueno, es realmente difícil. Quiero decir, para todos nosotros, contar la historia fue un gran desafío para nuestra imaginación. Es un escenario difícil de imaginar. Permanecer en un búnker así durante 25 años. Solía decir durante el entrenamiento, no sé cómo toda esta gente no ha perdido completamente la cabeza. Quizás de alguna manera lo hicieron. Pero me refiero a cosas más serias, como decir tonterías y caminar en círculos. El hecho de que hayan logrado mantener cierta apariencia de decencia es sorprendente.
Es sólo el momento. Han estado allí durante mucho tiempo y, aunque son los afortunados, en cierto sentido, porque no están en la Tierra tratando de sobrevivir, están experimentando un tipo diferente de trauma. No importa cuán grande sea tu búnker, no es una buena idea vivir en un búnker. No es agradable vivir en un búnker. Al final, todavía está oculto.
Encontrar la humanidad en el Padre (y Zod)
“Es algo así como Shakespeare. Puede haber muchas personas diferentes de Hamlet, puede haber muchas personas diferentes de Zod”.
Screen Rant: Hablando de Bunker, quería hablar un poco sobre los elementos teatrales de la película. Es un lugar muy estrecho, sólo unos pocos personajes en dos habitaciones. Haga diferentes métricas de producción en algo como esto. el fin En comparación con configuraciones más grandes, por ejemplo Imperio del paseo marítimo ¿O el Universo Extendido de DC influye en tu estilo de actuación?
Michael Shannon: No mucho. Quiero decir, incluso cuando lo hice hombre de acero Realmente no la consideré una gran película. Solo miré la historia de la situación. No pensé que estaba interpretando a un supervillano ni nada por el estilo. solo pensé [Zod] Como individuo que intenta hacer su trabajo. Sólo está tratando de proteger a su gente. Cuando miro hacia atrás, hasta cierto punto, interpreté a muchos personajes que simplemente intentan proteger a su gente. Sabes, eso es algo que el general Zod y mi padre tienen en común.
Michael Shannon fue el segundo actor en interpretar al General Zod en acción real, después de la actuación de Terence Stamp en superhombre ii . Shannon aparece como el general kryptoniano en hombre de acero y Repitió el papel de Zod en Destello
. El cuerpo de Zod también se utilizó para crear Doomsday. Batman v Superman: El amanecer de la justicia .
Tengo que preguntar, ¿tienes algún consejo para el próximo actor que siga tu enfoque kryptoniano e interprete a Zod?
Michael Shannon: No lo sé. Quiero decir, mucho de esto tiene que ver con la escritura. El escenario siempre será diferente. Lo que hizo Terence Stamp fue muy diferente de lo que hice yo. Es algo así como Shakespeare. Puede haber muchas personas diferentes de Hamlet y puede haber muchas personas diferentes de Zod. No es mi propiedad. Literalmente no es mío. Entonces [my advice to the next Zod actor is] Hazlo tuyo. Esto es siempre lo mejor que se puede hacer. No importa en qué situación te encuentres, como artista, hazla tuya.
La importancia de las sorpresas y debilidades en el final
“Quiero que todo sea una sorpresa, cada momento”.
Screen Rant: Existe una vulnerabilidad inherente al canto, especialmente en un musical de larga duración. ¿Cómo fue explorar eso en el fin?
De hecho, realmente aprecio esta oportunidad. Realmente no me puso nervioso. Y no es porque sea arrogante… No estaba tratando de ser bueno o malo ni nada por el estilo. Valoro cantar mientras actúo, porque siento que te da el máximo espacio para expresarte realmente. Esto realmente puede sacarte de tu mente, lo cual no es muy útil cuando estás haciendo este trabajo, y empujarte a una fuente más profunda. Lo disfruté muchísimo. Realmente amo cantar y amo la música. La música es lo que más me gusta. No tenía preocupaciones al respecto.
En cada producción, hay algo que descubres que no esperabas encontrar. Teniendo esto en cuenta, ¿qué dirías que te sorprendió más del padre W? el fin?
Esto es divertido. Ésta es una pregunta difícil. Quiero decir, para mí, cada día en el trabajo es una especie de sorpresa. No organizo mi actuación con antelación. No soy una de esas personas que va y comprueba cada expresión facial en el espejo antes de empezar a disparar. Intento presentarme bien abierto y ver qué viene. No quiero que me sorprendan. Quiero que todo sea una sorpresa en cada momento.
Es difícil elegir uno, pero es agradable verlo. Esto no significa que no te prepares. Te preparas mucho. He pensado mucho en ello. Estás pensando en muchas posibilidades diferentes. Pero en medio de toda esta preparación, lo más importante es ser completamente abierto y muy sensible con tus compañeros de reparto y con el escenario que se desarrolla.
Más sobre el final (2024)
Veinticinco años después de que el colapso ambiental dejara la Tierra inhabitable, madre, padre e hijo permanecen confinados en su búnker palaciego, luchando por mantener la esperanza y una sensación de normalidad aferrándose a los rituales de la vida diaria, hasta que llega un extraño. Chica, su feliz rutina ha cambiado. Son, un ingenuo veinteañero que nunca antes había visto el mundo exterior, queda fascinado por el recién llegado y, de repente, los delicados lazos de optimismo ciego que han mantenido unido a este rico clan comienzan a disolverse. A medida que aumentan las tensiones, su existencia aparentemente perfecta comienza a desmoronarse, mientras sentimientos de remordimiento y resentimiento reprimidos durante mucho tiempo amenazan con destruir el delicado equilibrio de la familia. Pero su análisis de verdades difíciles también apunta a un camino diferente a seguir, basado en la aceptación, el amor y la capacidad de cambiar.
Vuelve pronto para ver nuestros otros. el fin Entrevista aquí:
Una familia adinerada vive aislada dentro de un lujoso búnker, sin ser consciente del mundo que hay más allá de sus muros. Cuando una chica misteriosa llega a su puerta, su presencia amenaza con exponer el delicado equilibrio de su existencia aislada, lo que lleva a una tensa exploración de la confianza, la supervivencia y los secretos enterrados.
De hecho, los problemas parecen surgir de la historia general en la que aparecen las canciones. Mientras que “Moana” tenía una trama sencilla en la que la protagonista del mismo nombre emprende un viaje a través del mar para salvar a su pueblo del hambre, “Moana 2” se siente algo incómodo al armar su nueva aventura llena de nuevos personajes. La primera película de “Moana” terminó siendo esencialmente un asunto de dos peleas durante la mayor parte de la historia, entre Moana (con la voz de Auli'i Cravalho) y Maui (Dwayne Johnson), junto con la tonta y silenciosa gallina Hee Hee, la peligrosa gente de coco y un cangrejo… Gigante y brillante. Esta vez, a Moana se une una entusiasta y habladora constructora de barcos (Rose Matafeo), un viejo granjero gruñón (David Finee) y un fanático de toda la mitología de Moana/Maui (Hualalai Chung), antes de que regrese el equipo Maui. Con su viejo amigo. Una vez más, Moana debe aventurarse en mar abierto, esta vez porque cree que ha encontrado evidencia de otras civilizaciones que alguna vez estuvieron unidas por una misteriosa isla/estación de paso en medio del océano, perdida por las maquinaciones de otro ser aterrador. máquina.
En medio de la historia más pesada y confusa, tienes las canciones, algunas de las cuales tampoco pueden evitar recordar otras secuelas recientes. Por ejemplo, cuando Moana toca la versión de esta película de la canción “I Want” llamada “Beyond”, suena menos como “How Far I'll Go” y más como una versión tropical de “Into the Unknown” de “Frozen II”. ”
Pero quizás la mayor decepción sea el gran número de Maui: “¿Puedo tomar un Chi-Hoo?” Teniendo en cuenta lo genial y enérgica que fue la escena “De nada” en la primera película, no sorprende que Johnson lanzara otra canción, ya que una vez más se concibe como si Maui y Moana dentro del diseño visual del tatuaje estuvieran muy presentes en su cuerpo grande. Pero donde “De nada” era un número rápido, encantador, bien escrito y pegadizo que también hablaba de la arrogancia de Maui como personaje, “¿Puedo tomar un Chee Hoo?” Más en la línea de un bonito discurso de entretiempo pronunciado por un entrenador a su equipo perdedor para asegurarse de que puedan ganar el gran partido en la segunda mitad. Y rimas líricas como “Come on-a, Moana” solo sirven para mostrar que lo que Miranda aportó musicalmente es casi imposible de replicar.
Pero no es por falta de intentos. Cada canción de la película parece actuar como una secuela de lo que la precedió. “Get Lost”, protagonizada por Awhimai Fraser como Matangi, una mujer misteriosa que puede tomar la forma de un enjambre de murciélagos, es en gran medida un intento de imitar “Shiny”, aunque en términos de la película lo es más o menos. Canción de villano. (Eso es simplemente “más o menos” porque Matangi es menos malicioso que el cangrejo de Jemaine Clement en la película original). Mientras que “Shiny” fue un riff intencional de glam rock, “Get Lost” es solo una forma lírica rápida de alentar a Moana a… Busque nuevas formas de encontrar su camino. Mientras tanto, temas de la banda como “We're Back” y “What Could Be Better Than This?” No podría estar a la altura de la magia de la primera película por sí sola sin este elemento clave que infundió tanta magia en el proceso.
Liberación simultánea de ambos. demonio y El segundo luchador En la taquilla de noviembre de 2024, resultó ser el evento cinematográfico del año. “Glicked” rivaliza con el fenómeno “Barbenheimer” que surgió el año pasado con dos proyectos muy diferentes que tuvieron un gran éxito en diferentes sentidos. Las dos películas han sido comparadas infinitamente gracias a su estreno el mismo día, aunque los proyectos en sí no podrían ser más diferentes. Sin embargo, las cifras de taquilla demonio y El segundo luchador Ya ha demostrado ser una especie de “ganador”.
ellos dos demonio y El segundo luchador Los lanzamientos fueron muy esperados, El primero por lo popular que fue la producción original de Broadway y el segundo por lo aclamada por la crítica su predecesora ganadora del Oscar. Ambos tenían precedentes que establecer y, si bien uno tuvo más éxito comercial que el otro, es difícil negar que ninguno de los proyectos estuvo a la altura de las enormes expectativas puestas en él. Fue una batalla en taquilla para rivalizar con la de Barbenheimer, y el resultado fue bastante sorprendente.
Villanos contra Gladiador 2: Comparación de las cifras de taquilla del fin de semana
Wicked ganó más dinero a nivel nacional en su primer fin de semana
La primera medida para comparar. demonio y El segundo luchador Las cifras de taquilla del primer fin de semana muestran claramente que demonio Fue la propiedad de mayor recaudación en los días posteriores a su lanzamiento. En los Estados Unidos, demonioSu primer fin de semana recaudó 114 millones de dólares.a los teatros, mientras El segundo luchador Recaudó 55,5 dólares a nivel nacional (a través de Mojo de taquilla). Si bien estos son dos números sólidos que reflejan la popularidad de ambos proyectos, los números del primero están en camino de ser algunos de los más taquilleros del año.
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Wicked se basa en el mundo que se encuentra en El Mago de Oz, pero el nuevo musical difiere de la película original y de los escritores en varios aspectos notables.
Por supuesto, esto es sólo en los Estados Unidos. El segundo luchador Abierto hace una semana demonio En otras partes del mundo, los ingresos de taquilla a nivel mundial generalmente muestran una tendencia diferente. demonio Recibió 50 millones de dólares adicionalesA nivel internacional, mientras El segundo luchador Ganó 165 millones de dólares en el doble de tiempo. Esto eleva su cifra global a 164 millones de dólares. demonio Y 221 millones de dólares El segundo luchador. Sin embargo, esto no es claro de comparar debido a los escasos lanzamientos.
Las críticas y la recepción de la audiencia de Wicked fueron mucho mejores que las de Gladiator 2.
Rotten Tomatoes ha coronado a Villains como el ganador del fin de semana
Además del éxito comercial, ambas películas deben medirse por su éxito crítico, tanto de la crítica profesional como del público en general. en tomates podridosdemonio Recibió un índice de audiencia del 97% y un índice de crítica del 90%, el más alto hasta ahora para un musical convencional. demonioLa música de Rotten Tomatoes es bastante impresionante, lo que demuestra que el público se enamoró instantáneamente de esta adaptación. El índice de audiencia del 97% es más fuerte que el del juego clásico. mago de ozcalificación, incluso si los críticos no están del todo de acuerdo.
A modo de comparación, El segundo luchador Actualmente tiene un índice de audiencia del 84%, Los críticos le dieron a la película una puntuación inferior del 72%. Obviamente esto no coincide demonioLos números de la película indican que, aunque tuvo un buen desempeño comercial, la gente no disfrutó tanto del proyecto como del musical de Jon M. Chu. Pero Rotten Tomatoes no lo es todo: las películas también están clasificadas en CinemaScore demonio Reciba una A rotunda y El segundo luchador Relegado al grado B.
Wicked se convierte en más un “evento” que Gladiator 2
El equipo de marketing de Wicked ha causado furor en las redes sociales
demonioEl rendimiento superior se debe en parte a su lanzamiento más accidentado. Y estrategia de marketing. Ha habido innumerables eventos teatrales que alientan al público a disfrazarse, cantar con la música y compartir sus pensamientos en las redes sociales con sus amigos. Fue un gran evento cinematográfico, algo de lo que no se puede hablar. El segundo luchador. Mucho de esto se remonta a demonioEl atractivo es más universal, e incluye a niños y familias más jóvenes, en lugar de El segundo luchador Es un drama más serio dirigido a un público mayor.
El tiempo de entrega Y informé que demonio Las estadísticas de las redes sociales alcanzaron más de 960 millones antes La versión cinematográfica, que cuesta casi el triple El segundo luchador Lo logré.
demonio También lleno de huevos de Pascua. mago de ozque atrae la sensación de nostalgia del público y hace que sea más fácil disfrutarlo. La película original es un clásico innegable, por lo que no sorprende que el público esté discutiendo ampliamente sobre su precuela y dándole muchos comentarios en las redes sociales. El tiempo de entrega Y informé que demonioLas estadísticas de las redes sociales alcanzaron más de 960 millones antes La versión cinematográfica, que cuesta casi el triple El segundo luchador Lo logré.
Los villanos se dirigieron a una audiencia más amplia que Gladiator 2
El musical punk es una película más accesible
Gran razón para demonioSu éxito de taquilla radica en que se dirige a un público más internacional. Este factor recuerda mucho BarbieEl éxito de Barbenheimer en la batalla de Barbenheimer de 2023: No hay muchas películas que se dirijan explícitamente a una audiencia femenina, por lo que cuando una película presenta un tono inusualmente rosado y estereotípicamente femenino, tiende a tener más éxito.
Además, Gladiator II sufre la maldición de su clasificación R, lo que impide que muchos públicos más jóvenes puedan verlo.
El segundo luchador Es una película de muy difícil acceso y sólo atraerá a aquellos que ya han visto (y disfrutado) la original. Es una secuela obvia que requiere cierto conocimiento de la primera película para disfrutarla. demonio Es un proyecto muy accesible que no requiere ningún conocimiento previo, cuya música puede atraer a cualquiera. Además, El segundo luchador Fue maldecido con una clasificación R, lo que impidió que muchas audiencias más jóvenes lo vieran.
Wicked probablemente tendrá una mayor duración en taquilla que Gladiator 2
El éxito de las películas musicales tiende a durar más
A juzgar por las tendencias típicas del desempeño de los musicales en taquilla, demonioSu primer fin de semana representará sólo una pequeña parte de su consumo comercial. Las películas musicales tienden a tener tramos mucho más largos que los estrenos habituales.Y la audiencia puede volver a escuchar demonioVuelve a reproducir canciones famosas o vive tremendos números musicales que no tienen el mismo impacto en una pantalla pequeña. Hay muchos precedentes de esta tendencia en el pasado, con películas como El mejor showman Mostrando una tremenda longevidad que continuó durante varios meses después de su liberación.
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Gladiator 2 toma una serie de elementos directamente de la película original, desde modelos de personajes, arcos narrativos y referencias directas.
Sin embargo, esto no significa que demonio No tiene competencia próxima. mientras La inminente temporada navideña podría ser beneficiosa para demonioTaquilla en funcionamientotambién es una de las épocas más ocupadas del año para nuevos lanzamientos, lo que fácilmente podría restar valor a los fanáticos que regresan a la experiencia. demonio una vez más. La película tendrá que depender en gran medida de su estrategia de marketing en redes sociales y del boca a boca existente para seguir prosperando en taquilla.
Wicked & Gladiator 2 van camino de ser un éxito de taquilla
A pesar de su competencia, ambas películas de “Glicked” tienen un desempeño excelente.
Al final, salvo la competencia, son ambas cosas. demonio y El segundo luchador Se espera que sea un gran éxito de taquilla. Ambos están en camino de exceder su presupuesto en varios órdenes de magnitud y desempeñarse mejor de lo que cualquiera de los proyectos esperaba. mientras Es fácil dejar que suceda demonio abruma El segundo luchador, Las cifras de este último habrían sido un gran éxito en cualquier otro fin de semana.
El segundo luchadorRompió récords de taquilla a nivel internacional y gran parte de su éxito puede atribuirse a su continua competencia con demonio. Es el mismo fenómeno observado con Barbenheimer en 2024: estrenar dos películas populares el mismo fin de semana puede ayudar a crear una especie de evento que aumente su ingesta comercial. La competencia lleva al público a los cines y hace que la gente se interese en películas que de otra manera no estarían interesadas.
fuente: mojo de taquilla, tomates podridos, El tiempo de entrega
Wicked convierte el musical de Broadway en una película de dos partes, que sigue la improbable amistad entre Elphaba, nacida con la piel verde, y Glinda, una famosa aristócrata, en la tierra de Oz. A medida que recorren caminos contrastantes, evolucionan hasta convertirse en la buena Glinda y la malvada Bruja del Oeste.
salida
Juan M. Chu
fecha de lanzamiento
22 de noviembre de 2024
Biblia
Gregory Maguire, Winnie Holzman, Dana Fox, L. franco baum
el calumnia
Cynthia Erivo, Ariana Grande, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marisa Pudi, Bowen Yang, Bronwyn James, Keala Settle, Peter Dinklage, Aaron Teoh, Grecia de la Paz, Colin Michael Carmichael, Adam James, Andy Nyman . , Courtney May Briggs, Sharon D. Clark, Jenna Boyd
tiempo de funcionamiento
160 minutos
Gladiator 2 es la secuela de la galardonada Gladiator del director Ridley Scott del año 2000. Scott regresa para dirigir la secuela, con Paul Mescal interpretando a Lucius, junto a Denzel Washington y Joseph Coen como el malvado emperador Geta. Gladiator 2 estuvo atrapado en el infierno del desarrollo durante años antes de que avanzara el guión escrito por David Scarpa.
fecha de lanzamiento
22 de noviembre de 2024
Biblia
David Scarpa, Peter Craig, David Franzoni
el calumnia
Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington, Connie Nielsen, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Derek Jacobi, Mae Calamawy, Peter Mensah, Matt Lucas, Alexander Karim, Tim McInerney, Lee Charles, Chidi Agofo, Alfie Tempest, Rihanna Doss, Chi Lewis . Barry, Paul Candelant, Hadrian Howard, Alexander Semkin, Mikhail Basmadjian, Matthew Charlier Smith, Maxime Durand, Lior Raz
