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David Lynch, la leyenda del cine detrás de Twin Peaks y Blue Velvet, murió a la edad de 78 años.

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David Lynch, uno de los directores más queridos e influyentes de la historia del cine estadounidense, ha fallecido a la edad de 78 años. La noticia fue confirmada en la página oficial de Facebook de Lynch con el siguiente comunicado:

“Con gran tristeza, nosotros y su familia anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Apreciaríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran vacío en el mundo ahora que él ya no está con nosotros. Pero como él dice: mantén tus ojos en la rosquilla y no en el agujero. Es un hermoso día con un sol dorado y un cielo azul en todos los sentidos”.

Lynch es mejor conocido por películas como “Eraserhead” (su debut como director), “Blue Velvet” y “Mulholland Drive”, pero quizás su trabajo más famoso sea la surrealista serie de misterio y asesinatos “Twin Peaks”, que se desarrolló a lo largo de 12 -período de meses. Dos temporadas a principios de la década de 1990, recibió una historia precuela en el largometraje “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, y recientemente fue revivida para un final de 18 episodios en “Twin Peaks: The Return”.

Más allá de su trabajo en cine y televisión, la creatividad de Lynch también se extiende a las artes visuales y la música. Era un favorito particular entre los cinéfilos por su humor inexpresivo y su cálida personalidad.

David Lynch capturó sueños (y pesadillas) en película

David Lynch domina la “lógica de los sueños” como pocos cineastas. Aunque surrealistas y extrañas, sus obras parecen cohesivas en lugar de aleatorias, con fuertes ideas subyacentes. Su primera obra maestra, “Eraserhead” Cuenta la historia de un hombre cuya novia da a luz a una criatura inhumana que poco a poco enferma cada vez más a pesar de sus esfuerzos por cuidarla. La película se interpreta comúnmente como una alegoría de la ansiedad por la paternidad, especialmente porque se hizo después de que Lynch se convirtiera en padre por primera vez cuando tenía poco más de veinte años. Por su parte, Lynch está feliz de dejar que la gente lo aborde como quiera, como lo demuestra este famoso intercambio. entrevista de 2007 Con Jason Barlow para BAFTA:

DL: Lo creas o no, “Eraserhead” es mi película más espiritual.

JB: detallando eso.

DL: No, no lo haré. [Laughter]

En la autobiografía de Lynch, Room to Dream, escrita por Christine McKenna y basada en entrevistas con Lynch, sus amigos y colaboradores, el director comparte algunas reflexiones sobre el camino hacia la película de sus sueños. “Una parte importante del guión de Terciopelo azul me llegó en un sueño”, recuerda. Pero no pudo recordar el sueño por un tiempo después de despertar, y terminó notando las dos cosas que recordaba (la “radio de la policía y el arma”) mientras estaba sentado en la sala de la secretaria en Universal Studios, esperando ser llamado. reunión.

“Siempre digo que no sigo sueños nocturnos porque lo que me encanta es soñar despierto”, dijo Lynch. “Pero me gusta la lógica de los sueños. Cualquier cosa puede pasar y tiene sentido”.

Lynch creía en el control creativo por encima de todo.

Mientras que el comportamiento fuera de la pantalla de algunos creadores obliga a sus fans a intentar separar el arte del artista, las travesuras extracurriculares de David Lynch sólo mejoraron el disfrute de su mundo del espectáculo. El final de su elogio de Facebook es un guiño a una de las formas en que ha abrazado la era de YouTube: a través de informes meteorológicos esporádicos que a menudo se desvían de reflexiones no relacionadas con el tiempo. Desafiando las fórmulas meteorológicas tradicionales, Lynch dijo a sus espectadores: “No importa el clima, les deseo a todos cielos azules y un sol dorado en el interior durante todo el tiempo”.

El director tenía presencia tanto delante como detrás de la cámara. En Twin Peaks, Lynch tuvo un papel recurrente como Gordon Cole, el jefe del FBI del protagonista Dale Cooper. Mientras tanto, su última actuación en pantalla fue como el legendario director de Hollywood John Ford. En la película semiautobiográfica de Steven Spielberg “Los Fabelman”. Su amiga y colaboradora habitual Laura Dern lo animó a hacer un cameo. (“Pensé que iba a ser muy divertido y resultó ser muy divertido”, explicó una vez Lynch).

Su relación profesional con Dern también condujo a uno de los trucos publicitarios más creativos de Lynch. En lugar de la tradicional (y costosa) campaña de premios “For Your Interest”, promovió la actuación de Dern en su película “Inland Empire” realizando una gira promocional con una pancarta y una vaca. Cuando se le preguntó sobre el significado de la vaca (cuyo nombre era Georgia), Lynch explicó: “Sin queso, no habría Inland Empire. También explicó: “El queso está hecho de leche”.

Ampliamente reconocido como uno de los mejores directores de Hollywood, Lynch se ha limitado principalmente a hacer películas independientes con presupuestos más pequeños, especialmente después de una experiencia traumática con “Dune” de 1984, en la que su contrato no incluía los derechos del montaje final. Identificó esta película como el fracaso del que más aprendió en una entrevista NPRDiciendo que era “imposible”, haría una película sin volver a incluir la franquicia final en su contrato. Después de todo…

“¿Por qué alguien trabajaría durante tres años en algo que no es tuyo?”



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¿Cómo y por qué murió Brandon Jason Mitchell?

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Si eres un fan casual de “The Chi”, la serie dramática de South Side Chicago que se estrenó en 2018, probablemente te sentiste confundido cuando el personaje principal Brandon Johnson (Jason Mitchell) fue retirado repentinamente del programa. La temporada 2 terminó con el personaje en un lugar difícil y complicado, lo que permitió a los fanáticos preguntarse en el descanso entre temporadas cómo estaba lidiando con todo el caos. La apertura de la temporada 3 reveló que no se ocuparía de eso en absoluto. Murió fuera de la pantalla entre temporadas o, como dicen los fanáticos de “Los Simpson”, Brandon Murió en su camino de regreso a su planeta de origen..

No es diferente a lo que sucedió en la sexta y última temporada de House of Cards, donde Frank Underwood (Kevin Spacey) Su muerte se revela fuera de pantalla.aunque la audiencia ciertamente sabía que este no era el plan de los escritores para él cuando estaban terminando la temporada 5. Siempre es incómodo cuando las circunstancias de la vida real violan un mundo de fantasía, y “The Chi” no fue la excepción. Si quieres saber por qué Brandon murió repentinamente, primero debes entender qué pasó con el actor Jason Mitchell…

Acusaciones de conducta sexual inapropiada explicadas por Jason Mitchell

es dificil saberlo exactamente Lo que sucedió es que parece que muchas de las personas involucradas han firmado acuerdos de confidencialidad o se sienten incómodas al brindar demasiados detalles. Pero lo esencial es que Mitchell fue responsable de muchas conductas sexuales inapropiadas detrás de escena, especialmente hacia la estrella Tiffany Boone. Boone interpretó a la novia de Brandon, Jerrica, pero solicitó ser retirada del programa debido al frecuente acoso de Mitchell. Modelo Ayanna Floyd Davis hablé de la situación En 2019:

“He discutido las acusaciones de Tiffany con el estudio. [human resources] Departamento y preparación de presentaciones de recursos humanos para escritores, elenco y equipo. Al final, todos estaban al tanto del comportamiento de Jason y sus múltiples problemas de recursos humanos, incluida Lena. [Waithe]el creador y productor ejecutivo de la serie, que está muy involucrado tanto a nivel de estudio como de cadena… Como showrunner, hice todo lo que pude para abordar su comportamiento, hablando varias veces con el departamento de recursos humanos del estudio y teniendo a alguien directo “La actriz se comunicó con Recursos Humanos ella misma, antes de que yo me convirtiera en el blanco de su ira e inapropiación, y tuviera que denunciarlo también a Recursos Humanos”.

En mayo de 2019, Johnson fue despedido oficialmente de la serie. La creadora Lena Waithe también arrojó algo de luz sobre la decisión en una entrevista en Today. El podcast del club del desayunoExplicando cómo se enteró del comportamiento preocupante de Mitchell después de la primera temporada, lo confrontó y trató de resolver la situación con él sin éxito. “Definitivamente hubo una conversación que conectó con él y se volvió real”, explicó. “Hay que respetar a cualquier mujer en el set. “Hay que respetar a todos… No trates a ninguna mujer de manera diferente como me tratas a mí”.

¿Cuál era el plan original de los escritores para Brandon Johnson en la temporada 3?

En las dos primeras temporadas, Brandon parecía estar en un viaje ascendente: de manera lenta pero segura logró sus sueños de convertirse en chef a pesar de que la vida en South Side se interponía constantemente en su camino. Inicia un camión de comida en la primera temporada de “The Chi” y rápidamente se convierte en uno de los personajes morales más comprensivos de la serie, sirviendo como un mentor muy necesario para personajes más jóvenes como Kevin (Alex Hibbert). A medida que avanza la temporada 2, llama la inquietante atención de Otis “Duda” Perry (Curtis Cook), un conspirador que pronto de alguna manera se convertirá en alcalde de Chicago. Poco a poco se revela que Douda es el peor y, al final de la temporada 2, Brandon es arrestado y Jerrica se deshace de él. Aparentemente terminó la temporada decidiendo hablar con la policía y volverse contra Duda, pero nunca llegamos a ver que eso sucediera.

¿Cómo se habría resuelto este problema si no hubiera sido por la supuesta mala conducta de Mitchell detrás de escena que llevó a la interrupción de la historia? Muchos fanáticos creen que Brandon se habría redimido en la temporada 3 de The Chi y que se habría asociado con el detective que lo arrestó (Alice Toussaint, interpretada por Crystal Dickinson) para acabar con Duda. Es posible que Brandon haya recuperado a Jerrica, haya salido de prisión y, finalmente, haya cumplido la mayoría de sus sueños de restaurante.

Los fanáticos también han especulado que la historia de la temporada 5 con Emmett (Jacob Lattimore), donde trabaja en un restaurante con Duda, probablemente iría a Brandon si el personaje no está escrito. Emmett en general, con su constante drama en sus relaciones y sus sueños de mejorar, parece que en temporadas posteriores le han dado mucho material que podría haberle sido dado a Brandon.

¿Cómo escribió The Chi a Brandon Johnson en la temporada 3?

La temporada 3 de The Chi comienza con la madre de Brandon Laverne (Sonia Sohn) pronunciando un panegírico en su funeral, lamentando su muerte y culpando a los problemas de Chicago por mantenerlo alejado de ella. “Nunca debí haberlos criado en una ciudad que preferiría ver sus cuadros pintados en una pared de ladrillos antes que verlos graduarse de la universidad… Eran todo lo que tenía, y esta ciudad me los quitó”. Es una continuación de las muchas críticas del programa a los problemas sistémicos de la ciudad, excepto que esta vez suena vacío porque sabemos que no es culpa de Chicago que esté llorando aquí; Es Jason Mitchell.

El resto de la temporada 3 se desarrolla fuera de la historia de Brandon. El otrora importante personaje de Alice Toussaint desaparece repentinamente, al igual que cualquier mención de los federales que derribaron a Doda. Por extraño que parezca, el programa no está interesado en explicar cómo o por qué murió Brandon, aunque finalmente lo explica en el arco argumental de la temporada 4 donde Laverne regresa a Chicago y le dispara a Duda. (Desafortunadamente, vive, pero al menos sabemos con seguridad que fue él quien mató a Brandon). Todo fue una especie de desastre. Las primeras temporadas a menudo se comparaban con “The Wire” en su alcance y estilopero para la tercera temporada, el programa había eliminado cualquier posibilidad de ser considerado en la misma liga.

El consenso general entre los fanáticos es que las dos primeras temporadas fueron algunas de las mejores que “The Chi” tenía para ofrecer, y que las cosas comenzaron a desmoronarse un poco una vez que sacaron a Brandon del programa. Los fanáticos a menudo se han preguntado si reformular a Brandon fue la opción más inteligente o si podrían haber encontrado una manera de terminar su historia con más gracia.

¿Qué pasó con Jason Mitchell después de que lo despidieran de The Chi?

Además de ser eliminado de “The Chi”, en 2019, Jason Mitchell fue despedido de la producción de la película. Película dramática “Desperados” Su agencia de talentos lo abandonó. El despido de Mitchell de “The Chi” no fue el final completo de su carrera, ya que protagonizó algunas películas poco conocidas y de bajo presupuesto en los años siguientes, pero ciertamente fue el final de su carrera como estrella prometedora en Hollywood. . Cuyas películas Obtendrá excelentes críticas en el Festival de Cine de Sundance..

Ese mismo año, Mitchell denunció las acusaciones en su contra que llevaron a su despido de The Chi. en Entrevista con el podcast de The Breakfast ClubDijo: “Realmente odio decir esto, porque apoyo totalmente el movimiento Me Too… y tengo dos hermosas hijas que me gustaría que estuvieran en este espacio, así que apoyo totalmente el movimiento Me Too, pero creo que en este caso, ayanna [Floyd Davis] “Traté de usarlo como un arma realmente fea”.

En mayo de 2020, fue arrestado en Mississippi por múltiples cargos de drogas y armas. como la fecha límite mencioné En ese momento, “Mitchell fue acusado de dos cargos de posesión de una sustancia controlada con intención de distribuir y dos cargos de posesión de un arma por parte de un delincuente. Durante una parada de tráfico, se encontró a Mitchell en posesión de un rifle de asalto AK-47. “. Una pistola Glock, 2 libras de marihuana y éxtasis, según los registros.

Mitchell abordó esta posición un Entrevista 2023 Después de unos años. “Estaba de camino a Nueva Orleans para ver a mi familia y me subí al auto equivocado con la gente equivocada”, dijo. “Simplemente no era lo mismo, ¿sabes a qué me refiero?… Todos esos cargos fueron retirados, completamente desestimados, y ya no me ocupo de eso, pero fue un poco desafortunado y vergonzoso en ese momento. ” Para afrontarlo”.



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Sonny Smart, padre del entrenador de Georgia Kirby Smart, murió tras desplomarse en Nueva Orleans

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Sonny Smart, padre del entrenador de Georgia, Kirby Smart, murió la madrugada del sábado en Nueva Orleans tras complicaciones de una cirugía de cadera.

Georgia dijo que los tres hijos de Sonny Smart, Carl, Kirby y Kendall, estaban al lado de su padre cuando éste murió a las 12:15 a.m.

Sonny estaba en Nueva Orleans para asistir al Sugar Bowl y se cayó mientras caminaba en la víspera de Año Nuevo y se rompió la cadera. Estaba previsto que fuera operado a la mañana siguiente, pero se pospuso debido al ataque en Bourbon Street, que mató a 15 personas e hirió a decenas. La cirugía se realizó el jueves, pero Kirby dijo a los periodistas después del juego del Sugar Bowl que había problemas para despertar a su padre después de la anestesia.

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Schultz: Kirby Smart perdió a su padre, pero las lecciones de Sonny dieron sus frutos para Georgia

Kirby permaneció en Nueva Orleans donde su equipo perdió ante Nª Sª en los cuartos de final del College Football Playoff para estar con su padre.

“Luchó valientemente pero no pudo superar sus heridas”, dijo Georgia en un comunicado.

El comunicado agradeció al Hospital Ochsner y al personal de Nueva Orleans por la “atención excepcional brindada a Sonny” y también pidió “oraciones continuas por los afectados por los trágicos acontecimientos que ocurrieron” en el ataque de Bourbon Street. Un estudiante de Georgia estaba entre los infectados y se está recuperando.

Sonny se graduó en 1970 en Samford, donde fue titular durante dos años como centro del equipo de fútbol. Poco después, pasó 10 años como asistente y luego entrenador en jefe en la escuela secundaria Holtville (Alabama), donde entrenaba cuando nació Kirby. Posteriormente pasó 23 años como entrenador en Bainbridge High School en Georgia del Sur, donde entrenó a Kirby. Su última parada fue en la escuela secundaria del condado de Rabun, en el norte de Georgia. Se retiró del entrenamiento en 2005.

Sonny ha tenido una presencia constante en el programa de Georgia, incluso en los juegos, pero ha estado en el equipo con menos frecuencia durante los últimos dos años debido a problemas cardíacos. Cuando se perdió el partido del campeonato nacional de 2023, Kirby habló sobre la influencia de su padre en su entrenamiento.

“Siempre he observado la forma en que prepara a nuestros equipos y a nuestro personal en la escuela secundaria”, dijo Kirby. “Era un hombre muy sabio, un hombre de pocas palabras. Intenté seguir su lema como entrenador”.

(Foto: Mark J. Rebelas/USA Today)

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¿Cómo murió Nick Goose Bradshaw en Top Gun?

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“Háblame, Gus”, susurró Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) en “Top Gun: Maverick”. Pero Gus no pudo porque estaba muerto. Eso es de lo que los fanáticos acérrimos de la película original ya se estaban dando cuenta cuando el atractivo y heroico personaje de Tom Cruise surcó los cielos en la secuela de Joseph Kosinski de 2022. junto a Cruzando la marca de los mil millones de dólaresla segunda película nos reunió con Maverick que tenía demonios que enfrentar, específicamente superar la muerte de su difunto amigo.

El piloto Nick “Gus” Bradshaw fue el pegamento que mantuvo a “Top Gun” en la película de Tony Scott de 1986 hasta que ya no pudo, y el mundo amante de las películas de acción lamentó su muerte. ¿Pero quién era Gus? ¿Qué era él para Maverick y cuál fue el motivo de su repentina muerte? Bueno, para saber quién, qué, por qué y cuándo murió su mejor amigo, debemos volver a la zona de peligro y recordar primero a la estrella que devolvió a Gus a la vida antes de que tristemente le cortaran las alas y se convirtiera en un anciano pobre. Desde entonces, Muff ha luchado por encontrar un compañero de voleibol.

¿Quién interpretó a Goose en la película Top Gun y qué pasó con el actor?

Cuando enciendes el radar de la película “Top Gun”, no es difícil ver los impresionantes nombres de los actores que compusieron esta joya cinematográfica de la jet set. Junto a personajes como Tom Cruise, Val Kilmer y Meg Ryan, estaba Anthony Edwards como Nick “Gus” Bradshaw, quien era el Maverick RIO (oficial de interceptación de radar) que observaba el cielo mientras el copiloto lo destrozaba.

Además de ser parte integral de una de las películas de acción más emblemáticas de la historia, Anthony Edwards ha realizado algunas apariciones notables antes y después de compartir el mismo espacio aéreo con Tom Cruise. Antes de “Top Gun”, Edwards apareció en “Fast Times At Ridgemont High” y en “Revenge of the Nerds”. Fue en 1994 cuando Edwards le dio al público su dosis semanal de drama hospitalario en el innovador drama “ER”. Edwards apareció en 180 episodios de la serie, interpretando al Dr. Mark Green, lo que le valió un Globo de Oro y dos premios SAG.

Desafortunadamente, debido al destino de Goose en “Top Gun”, Edwards no repetirá su papel en la secuela de 2022, pero no tiene rencor hacia su ex coprotagonista y el nuevo productor de la película. hablando con noticias del zorro Respecto a la película “Top Gun: Maverick”, Edwards habló de su ex compañero de reparto y dijo: “Sé que Tom siempre quiere hacer las cosas a la enésima potencia, lo mejor que pueda, y si tuvieras la oportunidad de volar esos aviones ”, dijo, “no lo culparía por hacerlo”.

¿Cómo murió Goose en Top Gun?

Como única víctima entre los héroes de “Top Gun”, la muerte de Gus se siente a lo largo de la historia. En la película original, Maverick y Gus hacen un ejercicio de entrenamiento con el muñeco de nieve de Val Kilmer cuando las cosas se ponen difíciles. El acérrimo rival de Maverick está completamente decidido a alcanzar el objetivo de su enemigo, pero lucha por hacerlo, dejando que Maverick pida hacerse cargo de la misión. Iceman ignora a su compañero de equipo, y mientras está decidido a atacar a su enemigo, se detiene y hace que Maverick y Gus caigan en picada. Atrapados en un torbellino de confusión causado por el chorro de agua del Muñeco de Nieve, nuestra pareja de héroes se mete en un lío que no pueden arreglar. Como resultado, el piloto y su RIO no tuvieron más remedio que eyectarse, pero Maverick no pudo alcanzar su asa, mientras que Goose agarró su asa a petición del copiloto.

El ganso tira de su asa mientras el avión todavía está girando y, como resultado, el paracaídas no proporciona suficiente distancia para separarse de él. Edwards sale del avión, pero se estrella de frente contra el paracaídas, rompiéndole el cuello y matándolo instantáneamente incluso antes de que su paracaídas se despliegue con éxito, lo que le provoca un aterrizaje forzoso en el Océano Pacífico. Lo que sigue para Maverick es un camino difícil hacia la recuperación, superar la pérdida de su amigo y volver al aire donde pertenece.

¿Por qué Maverick se culpa por la muerte de Gus?

A lo largo de “Top Gun”, Goose es el mejor amigo que apoya a Maverick pase lo que pase. Desde maniobras de vuelo hasta cortejar mujeres en bares, LTJG Bradshaw puede haber sido un hombre condecorado de la Marina, pero también se ganó el primer puesto como mejor amigo de por vida. Es este viaje de vida o muerte lo que finalmente lleva a Maverick a sufrir una gran pérdida y soportar un dolor y una culpa que no lo han abandonado durante 37 años, incluso cuando la viuda de Goose le asegura que no fue culpa suya.

Después de la misión, una investigación de la junta confirmó que Maverick no fue responsable del accidente y que una falla técnica provocó la muerte de Goose. Incluso la esposa de Gus, Carol (Meg Ryan), le asegura entre lágrimas: “Dios, le encantaba volar contigo, Maverick. Pero lo habría hecho de todos modos… sin ti. Lo habría odiado, pero lo habría hecho”. él.” “Lo hice”, indicando que el peligro de que eso sucediera siempre estuvo ahí, por mucho que Carol luchó contra él.

Sin embargo, las palabras amables y los trozos de papel todavía no son suficientes para Maverick, y la pérdida de Goose ensombrece hasta el final de “Top Gun: Maverick”. Lo que puede ser lo más frustrante de la lucha del teniente Mitchell es que el Hombre de Hielo también tuvo que compartir parte de la carga.

Iceman es tan responsable como Maverick de la muerte de Goose

Maverick puede sentir cierta culpa por la muerte de su amigo, pero ciertamente no merece toda la culpa, si es que la tiene, por la muerte de su avión. Tom “Iceman” Kazansky también merece la frialdad.

La muerte de Goose fue causada por la negativa de Iceman a alejarse de su objetivo. Luchando por conseguir un candado, Maverick pidió hacerse cargo y su compañero de equipo se negó. Como resultado, ambos tuvieron dificultades para apuntar al mismo objetivo, añadiendo más problemas al encuentro aéreo. Esto hizo que Iceman se retirara, creando el efecto de que Maverick perdiera el control y lo obligara a abandonar su avión junto con su RIO.

Este pequeño detalle parece haber sido pasado por alto en “Top Gun: Maverick” y probablemente agregará más drama no solo a la relación entre Mav y Rooster, sino también a Iceman antes de su muerte. Kazansky es plenamente consciente del reclutamiento del recluta en la clase de Maverick y lo firma de todos modos, pero dados los problemas, ¿no debería Rooster estar tan enojado con Iceman como el mejor amigo de su padre? Dejando a un lado el retorcido juego de culpas, al menos al final de todo, Maverick es capaz de poner las cosas en su lugar y dejar que el polvo finalmente se asiente entre él y el hijo piloto pródigo de Gus, Rooster.

Al hijo de Goose, Rooster, le tomó años perdonar a Maverick

Si bien es posible que la esposa de Goss no haya señalado con el dedo la muerte de su marido, el hijo de Goss no fue tan rápido en perdonar y olvidar. Agacharse y zambullirse de Rooster (Miles Teller) Al comienzo de la película, profesor y alumno se encuentran por fin con un hacha para trabajar y el ambiente se vuelve comprensiblemente tenso. Mav todavía se considera responsable de la muerte de Goose, y las cosas empeoran cuando se revela que Mitchell impidió intencionalmente que Rooster se uniera al programa Top Gun a petición de Carole.

Luego de que se confirmara su muerte antes de los eventos de “Top Gun: Maverick”, la Sra. Bradshaw le pidió a Maverick que le prometiera que se aseguraría de que Rooster no siguiera la trayectoria de vuelo de su padre y que otro piloto de la familia cayera en el cumplimiento del deber. Este apartado es el motivo de la gran ruptura entre el antiguo piloto y el recién llegado hasta que finalmente dejan de lado sus diferencias y trabajan juntos. Ahora que “Top Gun 3” entra en desarrollo(y Miles Teller se prepara para participar en un spin-off de la serie Top Gun: Rooster) El dúo de Mitchell y Bradshaw podría volver a volar como grandes bolas de fuego y tal vez pasar un día en la playa por si acaso.



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¿Cómo murió Casper, el fantasma amistoso?

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Casper the Friendly Ghost hizo su debut teatral en el cortometraje de I. Sparber de 1945 “The Friendly Ghost”, estrenado por Famous Studios. El truco del cortometraje era que un fantasma parecido a un niño llamado Casper, sintiéndose solo y queriendo amigos, se acercaba causalmente a animales y adultos para presentarse solo para verlos huir aterrorizados. Después de todo, es un fantasma. Sólo los niños de mente abierta pueden ver que Casper no es una amenaza y hacerse amigos de él.

El éxito de “The Friendly Ghost” generó 54 cortos adicionales de Casper de Famous Studios que se exhibieron hasta 1959. Casper también comenzó a protagonizar la serie Harvey Comics en 1951, y la mitología del personaje se expandió dramáticamente. Pronto se hace amigo de una bruja llamada Wendy y es intimidado por algunos villanos llamados Ghostly Trio. Los cómics y los cortometrajes también generaron varios programas de televisión protagonizados por Friendly Ghost, principalmente en las décadas de 1960 y 1970, y su popularidad se mantuvo durante la década de 1980 mediante reposiciones constantes. En 1995, Amblin Entertainment de Steven Spielberg estrenó una película de acción real de alto perfil y gran presupuesto titulada “Casper”, dirigida por Brad Silberling, que realizó el amigable fantasma en CGI. La película de 55 millones de dólares recaudó 288 millones de dólares en taquilla. Dejó una profunda huella en los niños que lo vieron..

La película de 1995 “Casper” fue la primera vez que se abordó directamente el fantasma de Casper. Después de todo, Casper tuvo que morir para convertirse en un fantasma amigable, y el público finalmente tuvo que darse cuenta de que esta era en realidad la historia de Casper, el pequeño niño muerto. En un breve momento al final de la película, Casper, interpretado por Devon Sawa, revive.

Esto plantea una pregunta muy práctica: ¿Cómo murió Casper? ¿Qué tragedia le sobrevino al joven Casper McFadden hasta que lo mataron y lo dejaron en el plano terrenal como espíritu?

¿Cuál es el triste destino de Casper, el pequeño muerto?

En la película Silberlinguna joven llamada Kat (Christina Ricci) y su padre psiquiatra, el Dr. Harvey (Bill Pullman), se mudan a la casa embrujada donde se encuentran Casper (Malachi Pearson) y el trío fantasmal (Brad Garrett, Joe Alaskey y Joe Nebot). afuera. A lo largo de la película, Kat se hace amiga de Casper, y el trío fantasmal le gasta una broma al Dr. Harvey… diciéndole que pueden llegar hasta su esposa muerta. Casper finalmente revela que contrajo neumonía y murió después de jugar en la nieve.

Sin embargo, Casper regresó como un fantasma y comenzó a perseguir a su padre, un científico loco llamado J.T. El Dr. McFadden inventó una máquina para transformar a su hijo fantasma nuevamente en un ser humano después de haber sido atormentado por visiones del espíritu de su hijo muerto. Macfadyen podría haber usado su máquina Lázaro, pero fue declarado loco y enviado a un manicomio antes de tener la oportunidad. Como Casper es un fantasma, no puede recordar todos los detalles de su vida.

La historia tiene una nota de tragedia más allá de la muerte de Casper. Aparentemente, la razón por la que Casper estaba en el frío con neumonía fue porque su padre le compró un trineo nuevo y a Casper le encantó tanto que lo montaba todo el día y toda la noche. Su padre fue indirectamente responsable de la enfermedad de su hijo.

La película de 1995 fue la primera vez que se mencionó explícitamente la muerte de Casper. En Harvey Comics anteriores, Casper nunca estuvo vivo, ya que nació de una madre fantasma y un padre fantasma. El hecho de que los fantasmas puedan reproducirse es una caja de Pandora teológica que no abriremos aquí. La película de 1995 también fue la primera vez que se le dio un apellido a Casper the Little Dead Boy. Hasta entonces, Casper había sido conocido como el Fantasma Amistoso.

Otras teorías sobre la muerte de Casper

Antes de 1995, había teorías: Fue dedicado públicamente por el creador de Los Simpson, Matt Groening. – Que Casper era en realidad el fantasma de Richie Rich, otro personaje publicado por Harvey Comics. Cuando uno mira los dibujos de Casper y Richie uno al lado del otro, notará que tienen proporciones similares de cabeza y cuerpo, así como los mismos ojos grandes. Casper y Richie también viven en enormes mansiones. Groening sintió que Richie Rich murió cuando era niño y que su espíritu permaneció en su mansión para siempre. “Tal vez se dio cuenta de lo vacía que era la búsqueda de dinero y se suicidó”. Lisa Simpson una vez posó. Como los fantasmas tienen mala memoria, Richie comienza con el nombre de Casper.

Algunos han llevado la historia de Casper/Ritchie un paso más allá al señalar que los padres de Richie Rich atravesaron tiempos difíciles y tuvieron que matar a su hijo para obtener el dinero del seguro. Casper, en este caso, regresará de la tumba como un espíritu vengativo.

Por supuesto, Casper y Richie Rich ocasionalmente se encontraban en los cómics cruzados de Harvey, por lo que esta teoría no tiene mucha base (o ectoplasma, según sea el caso). Tampoco encaja con el corto de 1959 “La fiesta de cumpleaños de Casper” en el que el público conoce a los fantasmales padres de Casper. O Casper y su familia mueren juntos (lo cual es posible), o Casper vive en un mundo de fantasmas apareándose (también es posible, aunque es inquietante pensar en ello). O tal vez Casper los mató en venganza, y los tres perdieron los recuerdos del asesinato y comenzaron a vivir juntos nuevamente en una felicidad familiar fantasmal (ciertamente también es posible).



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In Memoriam: La tecnología que murió en 2024

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Un año más está llegando a su fin. Mientras nos despedimos del 2024, tomemos un momento para recordar la tecnología que no estará con nosotros hasta el 2025.

Con el tiempo, los productos tecnológicos que alguna vez fueron brillantes y nuevos se han vuelto obsoletos. Otros han vivido vidas cortas a expensas de empresas centradas en objetivos diferentes y más rentables. En este sentido, el auge de la IA generativa no muestra signos de desaceleración. Las presentaciones de IA de este año destacaron los desafíos de encontrar casos de uso excelentes que brinden tecnología real y transformadora que proporcione, en el mejor de los casos, ganancias menores de productividad y, en el peor, cree imprecisiones frustrantes. .

Algunas herramientas técnicas para la inteligencia artificial como Pin de inteligencia artificial humana y Conejo R1 simplemente Se cayóincapaz de proporcionar ni siquiera el mínimo de funciones confiables, y mucho menos algo revolucionario. Sin embargo, no los verá en esta lista porque técnicamente todavía están vivos, aunque con soporte vital.

En cambio, hemos reunido las muertes tecnológicas más notables que han abandonado oficialmente este mundo. Únase a nosotros mientras miramos hacia atrás y contemplamos su impacto, ya sea grande, trivial o francamente desconcertante (mirándote a ti, Meta).


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Google Jamboard y Google Podcasts

no será un Gira técnica de la muerte Sin ningún aporte de Google. El gigante tecnológico es conocido por lanzar ambiciosos nuevos productos, pero los redujo sin piedad unos años más tarde. este año, Jamboard de Google y Pódcast de Google Estaban en el tajo.

Google Jamboard era un dispositivo de pizarra y una aplicación complementaria para que los usuarios de Google Workspace colaboraran en proyectos de forma interactiva, similar a un álbum de recortes. En 2016, Mashable el dijo “Hace que el trabajo colaborativo se sienta como un juego”. Pero en septiembre de 2023, Google Anunciar Jamboard se retirará a finales de 2024. En cambio, Google dijo que integrará Google Workspace con socios externos. FigJam de Figma, Lucidspark de Lucid Softwarey espacio de trabajo visual Miró Para herramientas de pizarra colaborativa.

Uno de los anfitriones, a la derecha, explica Jamboard de Google Inc. A un asistente a SoftBank World 2017 en Tokio, Japón,

Di adiós a Google Jamboard.
Crédito: Kiyoshi Ota/Bloomberg/Getty Images

No es apropiado hablar mal de los muertos, pero abandonar Google Podcasts tiene sentido. Google Anunciar La aplicación independiente de alojamiento de podcasts cerrará este año y trasladará a sus oyentes a YouTube Music.

Es una elección lógica dados los hábitos de escucha de los consumidores. “Según Edison, alrededor del 23 por ciento de los usuarios de podcasts semanales en los Estados Unidos dicen que YouTube es su servicio más utilizado, frente a sólo el 4 por ciento de Google Podcasts”, decía el anuncio de Google. Además, obligar a los usuarios a escuchar podcasts en YouTube Music significa más interés en los ingresos por publicidad y en las suscripciones a la versión premium, que cuesta 11 dólares al mes.

Y esas no son todas las cosas que Google eliminó este año. En 2024, también dijimos adiós a Chromecast, Google One, DropCam y Keen VPN. Si desea presentar sus respetos, le recomendamos una visita. Cementerio de Google.

Avatares de celebridades meta AI

Otro año más, otra parte del Meta pierde la marca con tecnología que nadie preguntó. Esta vez fue A. confuso Un grupo de personajes de IA que usaban imágenes de celebridades y que ni siquiera eran versiones de IA de esas celebridades. En cambio, tenemos a Kendall Jenner como el mejor amigo de la IA, Tom Brady como un gurú del fitness y, de manera confusa, a Snoop Dogg como maestro de mazmorras de Dragones y Mazmorras.

Velocidad de la luz triturable

Mark Zuckerberg revela personalidades de la IA en Meta Connect 2023

Los personajes confusos de IA en el meta no tardaron en llegar a este mundo.
Crédito: David Paul Morris/Bloomberg/Getty Images

A pesar de se dice Pagó millones de dólares a cada celebridad para obtener la licencia de sus imágenes, pero la inversión nunca dio sus frutos. después liberar En Meta Connect en septiembre de 2023, Meta cancelado AI Personalities en agosto de 2024. La compañía no proporcionó ningún motivo por su decisión de descontinuar la función, pero AI Personalities no obtuvo mucha atención según su número de seguidores.

Por lo tanto, ya no podrás chatear con un bot que tenga a Kendall Jenner como foto de perfil y un influencer vagamente similar. Pero no te preocupes, todavía tenemos Meta AI voces de celebridades, Entonces, al menos, ¿estas voces de IA son clones de quienes dicen ser? Como siempre, seguimos confundidos con la visión estratégica de Meta.

Meta Quest 2 y Quest Pro

La sustitución de versiones antiguas por versiones nuevas y mejoradas forma parte del ciclo de vida de una herramienta tecnológica. pero decir adios a Meta misión 2 y Meta Quest Pro Los cascos de realidad virtual han supuesto una gran pérdida. En su lugar, Mita nos presentó a misión 3, Que combina las especificaciones de Quest 2 y Quest Pro, como la transferencia a todo color y las capacidades XR, lo que hace que los dispositivos más antiguos estén algo obsoletos. En un conmovedor elogio, el reportero de Mashable Tech, Alex Perry, escribió:

Si bien el Quest 2 no fue el primer visor de realidad virtual que prescindió de una potente PC para juegos (obviamente, estaba el Quest 1), su precio de menos de $ 500 (que incluye controladores) cuando se lanzó en 2019 lo convirtió en una opción increíblemente. Realidad virtual atractiva y extraña.

Para muchos, Quest 2 puede haber proporcionado su primera experiencia en realidad virtual. El Quest Pro nunca pareció ser un gran éxito, probablemente debido a su precio de $1,499, pero sus características a todo color y de realidad aumentada se adelantaron a su tiempo.

Meta Quest 2 en vitrina

Meta Quest 2 fue uno de los mejores cascos de realidad virtual.
Crédito: Yoshikazu Tsuno/Gamma Rafu/Getty Images

Desafortunadamente, este es el ciclo de la vida. Pero Quest 2 y Quest Pro serán recordados por llevar los cascos de realidad virtual a las masas, lo cual son Más de lo que se puede decir a Apple Visión Pro.

Oasis Kindle

En lo que respecta a los lectores electrónicos, el Kindle Oasis ha tenido una buena longevidad. Amazon lanzó Oasis Kindle En 2016, con un bisel más grueso en un lado que contiene botones físicos para pasar página.

El diseño brindó a los usuarios una forma conveniente de sostener el lector electrónico sin bloquear la pantalla o tocarlo accidentalmente, y los botones brindaron un toque divertido. Pero este año, era el único dispositivo en la línea Kindle con botones físicos, lo que parecía indicar la muerte inminente de los dispositivos tecnológicos. “Una vez que las existencias actuales del Kindle Oasis se agoten en línea y en las tiendas, ya no reabasteceremos el dispositivo”, dijo Amazon. cierto Llegará a The Verge el próximo octubre. “Hoy en día, todos nuestros dispositivos son táctiles, algo con lo que nuestros clientes se sienten cómodos”.

Mano sosteniendo Kindle Oasis

Los fanáticos del Kindle Oasis extrañarán los botones.
Crédito: Johnny Hanbot/Shutterstock

Los usuarios de Kindle Oasis adoptaron Reddit Para expresar su tristeza. “Compré My Oasis cuando salió al mercado solo por los botones para pasar páginas y no puedo imaginarme vivir sin él”. el dijo Reddit uno. “No compraré otro Kindle sin botones para pasar página. Es un factor decisivo para mí”, dijo. último. Pero para Amazon. Son botones RIP. Las pantallas táctiles cobran vida.

Auriculares Jabra Elite

Este fue el año en que Jabra se rindió al mercado altamente competitivo de los auriculares. El pasado mes de junio, la empresa matriz de Jabra, GN Anunciar Las líneas de productos Elite y Talk serán “terminadas”. Línea de auriculares inalámbricos Elite de Jabra Hecho regularmente Listas “Lo mejor de” por su calidad de sonido, facilidad de uso y funciones como cancelación de ruido. También eran más económicos que los auriculares premium de marcas como Apple y Bose.

Un primer plano de los auriculares Jabra Elite Sport junto a su estuche de carga

Jabra ya no puede competir en el mercado de los auriculares resistentes.
Crédito: David Paul Morris/Bloomberg/Getty Images

Jabra fue una de las primeras empresas en empezar a fabricar auriculares inalámbricos. Pero como dice el director ejecutivo de GN Store Nord, Peter Karlströmer, “los mercados han cambiado con el tiempo”. Es simplemente que competir en un mercado saturado se ha vuelto demasiado caro.

Sin embargo, Jabra no desaparecerá para siempre. En cambio, se centrará en audífonos, juguetes y líneas de productos de comunicaciones de oficina de venta libre; Mercados en los que Jabra tiene una posición más fuerte. Pero es el final del camino para la tecnología de audio de Jabra centrada en el consumidor.

Apple paga más tarde

Apple Pay Later no duró mucho en este mundo. La herramienta BNPL (compre ahora, pague después) se lanzó en octubre de 2023, pero ha sido cerca Menos de un año después. Apple confirmó que 9to5Mac Decir: “Ya no ofreceremos Apple Pay en EE. UU.”.

Apple Pay Later en la pantalla del iPhone

En lugar de Apple Pay Later, el gigante tecnológico ofrecerá préstamos a plazos a través de terceros.
Crédito: manzana

Apple Pay Later sólo estuvo disponible en EE.UU., lo que sugiere que no despertó mucho interés. Pero a la compañía probablemente le resultó más práctico ofrecer préstamos a plazos a través de servicios de terceros en lugar de administrar micropréstamos directamente, exactamente el enfoque que Apple ha adoptado recientemente. En lugar del modelo Pay Later autofinanciado, Apple ahora ofrece la posibilidad de solicitar “préstamos a plazos” a través de bancos y prestamistas participantes como Affirm y Klarna.

Entonces Pay Later desapareció, pero reemplazarlo es casi lo mismo para los usuarios.



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Tony Todd, el prolífico actor e ícono del terror detrás de Candyman, murió a la edad de 69 años.

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¿Cómo puedes siquiera empezar a elogiar a alguien tan prolífico, influyente y creativo como Tony Todd? Como confirmó El tiempo de entregael actor de teatro, cine y locución que contó con más de 240 créditos durante casi cuatro décadas, falleció a la edad de 69 años. La causa de la muerte no se había proporcionado al momento de la publicación. Nacido en Washington, D.C. pero criado en Hartford, Connecticut, Todd actúa con Artists Collective, Inc., una organización cultural interdisciplinaria que promueve el arte y la cultura de la diáspora africana en un esfuerzo por brindar un refugio seguro para quienes están en riesgo. jóvenes. Más tarde asistió a la Universidad de Connecticut antes de dedicarse a la educación actoral a través del Teatro Nacional de Actores Eugene O'Neill y la Trinity Repertory Company.

Con una altura de 6 pies 5 pulgadas, su imponente presencia en la pantalla y su voz retumbante lo ayudaron a destacar entre sus contemporáneos, lo que le valió su primer papel cinematográfico de estudio de Hollywood como el sargento Warren en el clásico Platoon, ganador de la Mejor Película de Oliver Stone. Rápidamente fue buscado para papeles tanto en la pantalla grande como en la pequeña, incluido un papel invitado en Star Trek: The Next Generation como Cornas, así como apariciones dentro y fuera de Broadway a lo largo de su carrera.

Pero todo cambió en 1990 cuando Todd fue elegido para interpretar a Ben en la nueva versión de Tom Savini de “La noche de los muertos vivientes”, que lo puso en el mapa para los fanáticos del terror y lo llevó al papel que lo convertiría no solo en un nombre familiar, sino también una leyenda viva – Nombre honorífico “Candyman”.

El hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces…

No se puede subestimar la importancia y el impacto de la actuación de Tony Todd como Candyman. No sólo fue un genio al aceptar actuar con abejas vivas y reales, siempre y cuando recibiera una compensación de 1.000 dólares por cada picadura (que se llevaría a casa). Un día de pago adicional de $23,000 por sus problemas), pero su descripción marcó un momento innovador en la historia del horror negro. Candyman cambió lo visto en el canon de Slasher, y Dado el camino poco convencional de la película hacia la pantalla grandeEs un milagro que haya sucedido. “Candyman” también cambió la carrera de Tony Todd, quien se convertiría en una figura querida del género y uno de sus artistas más buscados en los años venideros.

Se ha convertido en la encarnación de la muerte en la serie “Destino final”, apareció en la serie de televisión “Scream”, apareció en papeles menores en innumerables películas de terror y se convirtió en un elemento habitual en las convenciones de terror de todo el país. No importa el tamaño del papel, Todd siempre dio lo mejor de sí mismo y rezumaba encanto en cada segundo que estuvo en la pantalla. Sin duda era uno de esos actores que podían mejorar cualquier proyecto con solo aparecer, y este escritor puede hablar por experiencia personal cuando digo que Todd también era un tipo brillante, un personaje de carácter fuerte y muy divertido. Podría sentarme aquí y enumerar todos sus impresionantes créditos hasta que mis dedos se caigan del teclado (Echa un vistazo a su trabajo de voz asesino como Decepticon Dreadwing en “Transformers: Prime” si puedes) Pero su perfil de IMDb no podría resaltar la presencia imponente que fue y el legado que deja.

Si tan sólo decir su nombre cinco veces frente al espejo tuviera el poder de hacerlo aparecer de nuevo. Descansa en paz, Tony Todd. te extrañaremos mucho



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¿Murió Leonard, el autor de la teoría del Big Bang? Explicando la teoría del joven Sheldon

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La querida y excéntrica serie de comedia de Chuck Lorre “The Big Bang Theory” duró 12 temporadas antes de terminar en 2019, pero los fanáticos recibieron una actualización sobre cómo les irá a algunos de los personajes en el futuro cuando la serie derivada “Young Sheldon” termine en 2024. En el final de temporada de ” Young Sheldon, Jim Parsons apareció como una versión anterior de su personaje Sheldon. de “The Big Bang Theory” (interpretada en “Young Sheldon” de Ian Armitage), mientras que Mayim Bialik apareció como una versión mayor de su esposa Amy. Para los fanáticos que buscaban una actualización sobre el mejor amigo de Sheldon, Leonard (interpretado por Johnny Galecki en “The Big Bang Theory”), las cosas estaban un poco escasas. Si bien no ha aparecido ningún otro alumno de “Big Bang Theory”, al menos se ha mencionado uno muy importante, pero no se han visto ni oído detalles sobre Leonard por ningún lado.

La completa falta de mención de Leonard ha enviado a los fanáticos de “The Big Bang Theory” y “Young Sheldon” a una oleada de debates en línea, tratando de determinar si las pistas dejadas por Lore y el libro significan que el físico experimental, a regañadientes y geek, está realmente muerto. . Así es: según muchas de las teorías más populares en Internet, Leonard muere en algún momento entre 15 y 20 años después de que termine “The Big Bang Theory” y, según la evidencia disponible, es probable que tengan algo en mente.

Señales que apuntan al trágico destino de Leonard

En el epílogo de “El joven Sheldon”, vemos a Amy y Sheldon en algún momento del futuro, aunque no está claro exactamente cuánto tiempo ha pasado. El programa utilizó la narración de Parson como el Sheldon mayor a lo largo de la serie (y Bialik incluso hizo la voz en off para un episodio anterior), por lo que fue una excelente manera de concluir. Sin embargo, fue extraño que nunca se mencionara a Leonard en todo el tiempo. Claro, Leonard y Sheldon se conocieron después de los eventos de “El joven Sheldon”, pero Howard (Simon Helberg), otro miembro del grupo de amigos, apareció en la temporada 5 y hay muchas referencias a Amy, a quien Sheldon no conoció hasta más tarde. , también.

Sin embargo, la mayor parte de la preocupación sobre el paradero de Leonard proviene de hablar de los hijos de Amy y Sheldon, especialmente de su hijo mayor y su hija menor. Amy le dijo a su esposo que su hija estaba interesada en actuar, lo que a Sheldon no le gustó y le dijo: “Te dije que nunca deberíamos dejar que Penny cuidara a los niños”.

Penny (interpretada por Kaley Cuoco), era la esposa de Leonard al final de la película. “The Big Bang Theory” (ella es el personaje más querido del programa). No hay ninguna razón por la que Sheldon no pudiera decir “Leonard y Penny” si no estuvieran cuidando niños, y ¿por qué cuidaría a Penny sola a menos que esté soltera ahora, ya sea porque Leonard murió o él y Penny se divorciaron? La otra pista importante fue que Amy y Sheldon decidieron llamar a su hijo Leonard, lo que tiene algunas implicaciones interesantes.

¿Qué hay en un nombre? Con Leonard, bastante

Si bien la gente nombra a sus hijos con el nombre de sus queridos amigos y familiares todo el tiempo (y el héroe de Sheldon es Leonard Nimoy), en algunas tradiciones judías, se supone que una persona nunca debe nombrar a su hijo con el nombre de un amigo o pariente vivo. Aunque Sheldon no es judío, aprendió sobre la fe del “Joven Sheldon”, y aunque nunca ha sido confirmado explícitamente, es tal vez Amy es judía debido a la fuerte fe de Bialik. Lurie y el coproductor y escritor Eric Kaplan también son judíos, lo que significa que muy probablemente conocen y comprenden las supersticiones y juicios sobre nombrar a un niño con el nombre de un pariente vivo y lo que eso podría significar. Si Leonard murió poco después de “The Big Bang Theory”, lo cual es posible porque el personaje tenía varios problemas de salud, tendría sentido que Amy y Sheldon nombraran a su hijo en su honor. (El propio Galecki también tuvo algunos problemas de salud.(incluido un diagnóstico de parálisis de Bell después de la temporada 4).

También es posible que la gente detrás de “El joven Sheldon” sólo quisiera hacer una broma sobre Penny y no pensara en las posibles implicaciones de no incluir a Leonard, pero por ahora, tendremos que adivinar el destino del pobre. Tal vez obtengamos algunas respuestas de alguien. Dos próximos spin-offs de 'The Big Bang Theory'.. Uno de ellos seguirá El hermano mayor de Sheldon, George, y su esposa Mandy. El otro se centra en la tienda de cómics propiedad de Stuart y su novia Denise, pero ¿quién sabe? Probablemente esto será un misterio televisivo para siempre.

“The Big Bang Theory” y “Young Sheldon” se transmiten actualmente en Max.


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La precuela de Romulus de Marvel revela cómo murió un xenomorfo alienígena en 1979

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Esta publicación contiene spoilers importantes de Marvel's Alien: Romulus #1.

El director Fede Álvarez dio vida a la serie de películas “Alien” con “Alien: Romulus” de este año. Esta fue la primera entrada a la franquicia en siete años después. La decepción comercial que supuso “Alien: Covenant” de Ridley Scott en 2017. Pero Álvarez no tuvo reparos en abordar la premisa de Scott en su película, ni tampoco en hacer conexiones directas con la obra maestra de terror de ciencia ficción original de Scott de 1979, “Alien”. Ahora, un nuevo cómic sirve como precuela de la película de Álvarez, estableciendo conexiones con el clásico de Scott de la década de 1970 y arrojando luz sobre el destino del primer xenomorfo que aterrorizó a la tripulación del Nostromo.

Escrito por Zach Thompson y dibujado por Daniel Picciuto, Marvel's Alien: Romulus #1 sirve como una precuela directa de los eventos de la película del mismo nombre. Al comienzo de la película, una tripulación a bordo de la Estación Renaissance descubre no sólo los restos del Nostromo, sino también los restos de un Xenomorfo, al que los escritores llaman XX121. Bueno, al menos estas almas desafortunadas creen que han encontrado una reliquia. Resulta que los xenomorfos son tan resistentes que ni siquiera el frío vacío del espacio puede matarlos.

La comedia “Romulus” nos muestra esto. El roc, que fue hecho con la forma de las cenizas de Ian Holm de la película “Alien”.desea estudiar al Xenomorfo y, como revela la película de Álvarez, finalmente consigue su deseo. Mientras tanto, dos guardias de seguridad llamados Adrian y Hela se oponen, creyendo que el organismo debe ser destruido. El dúo termina desactivando el dispositivo de criosueño del Xenomorfo y, aunque no lo sepas, la criatura mortal vuelve a la vida y comienza a causar estragos.

El final de Alien no fue el final del Xenomorph original

Dado que los funcionarios científicos a bordo del barco Renaissance ya habían clonado varias de las criaturas faciales, todos los ingredientes necesarios para producir más Xenomorfos estaban presentes. Casi todos mueren, y Hyla y Rook se pelean al intentar realizar varias tareas. Rook quiere extraer un archivo Prometheus Fire Serum de Xenomorph, que está asociado tanto con Prometheus como con Covenant. Por otro lado, Hyla quiere matar a XX121 para siempre.

Hyla cumple su misión, derrotando al Xenomorfo original con una ráfaga de disparos antes de eliminarlo para siempre. Lamentablemente para ella, Rook terminó siendo obligada a salir de la esclusa de aire de la estación, por lo que también murió y no puede advertir a nadie más sobre lo que sucedió en la estación. Finalmente, Rook logra conseguir su suero y esto da inicio a los acontecimientos de “Alien: Romulus”. Al igual que en la película, el cómic “Romulus” hace mucho para llenar algunos huecos en la línea de tiempo general sin comprometer ninguna continuidad preexistente.

¿En cuanto al futuro? Disney y 20th Century Studios están desarrollando actualmente una secuela de “Romulus”.que probablemente verá el regreso de Rain de Cailee Spaeny y Andy de David Jonsson. Los detalles de la trama aún se mantienen en secreto, pero una cosa es segura: no se enfrentarán al Xenomorfo específicamente porque ya está verdaderamente muerto. A pesar de los esfuerzos de Ellen Ripley, el extraterrestre vivió para volver a matar décadas después. Es verdaderamente un organismo perfecto y mortal.

“Alien: Romulus” ya está disponible en VOD, o puedes hacerlo Reserva la película en 4K, Blu-ray y DVD a través de Amazon.


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Jim Donovan, de 68 años, locutor de los Cleveland Browns desde hace mucho tiempo, murió después de una batalla contra el cáncer.

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Jim Donovan, marrones de cleveland El veterano hombre de radioteatro murió el sábado después de una larga batalla contra el cáncer. Tenía 68 años.

Donovan se convirtió en la voz de tiempo completo de los Browns tras el regreso del equipo. NFL En 1999 asumió el cargo hasta el inicio de la actual temporada, cuando se retiró para centrarse en su salud.

Todavía asistía a las prácticas del campo de entrenamiento y convocó al equipo a los juegos de pretemporada la semana antes de su retiro. Donovan fue un trabajador incansable y su enérgica defensa fue reconocida y apreciada por los fanáticos de los Browns en todo el país. Su llamado característico fue “Corre, William, corre”, cuando William Green ayudó a los Browns a avanzar al primer lugar de la organización en los playoffs de la nueva era en 2002, y durante el largo período de derrotas que siguió, Donovan mantuvo su pasión, sentido del humor y sentido del humor. Conéctate con tu base de fans.

“Lo único que falta eres tú”, dijo Donovan a los fanáticos de los Browns mientras los Browns conseguían un lugar en los playoffs en la final de la temporada 2020 con asistencia limitada debido al COVID-19.

Donovan creció en Boston y es un acérrimo Bruins, Celtics, Red Sox y Patriotas. Su familia disfrutó de boletos para los juegos de los Bruins durante más de una década en el antiguo Boston Garden y él siempre se sentaba en el mismo asiento: Sección 77, Fila F, Asiento 13. Cuando era niño, se sentaba junto a su padre y convocaba los juegos. en la grabadora como entrenamiento para lo que eventualmente se convirtió en su legendaria carrera como voz teatral.

“La gente miraba a su alrededor y pensaba que era extraño o genial”, dijo una vez Donovan. el atleta. “Amaba a Bobby Orr, Phil Esposito y Jerry Chivers, pero mis verdaderos héroes eran los muchachos que dirigían los juegos desde las góndolas en el hielo”.

Donovan asistió a un campamento de hockey en Orr cuando tenía 12 años. Junto con todo su equipo de hockey, trajo algunas de sus grabaciones para que las escuchara el Salón de la Fama.

“Él escuchaba los juegos conmigo”, dijo una vez Donovan. el atleta. “En un momento me dijo: 'Vaya, realmente deberías pensar en hacer esto'.

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Los sonidos de la juventud de Jim Donovan lo llevaron a recuerdos de su vida en Cleveland.

Donovan pasó casi 40 años como locutor en Cleveland. Se unió a WKYC en 1985 después de que un agente lo descubriera en la cinta del currículum de otro aspirante a presentador de televisión. Donovan estaba trabajando en Burlington, Vermont, y soñaba con regresar a Boston, donde una vez conoció a Howard Stern en la universidad después de que los dos pasaron un tiempo trabajando juntos en la estación de radio del campus de la Universidad de Boston. Pero no pasó mucho tiempo antes de que se enamorara de Cleveland y de su futura esposa, Cheryl. Celebraron su 35 aniversario de bodas en junio y tienen una hija, Meghan.

Donovan convocó juegos de la NFL para NBC de 1987 a 1997. También convocó dos Juegos Olímpicos de verano, una Copa del Mundo y pasó tres años convocando béisbol de los Indios de Cleveland en WKYC cuando la estación adquirió los derechos de transmisión local del equipo. Fue director deportivo de WKYC durante mucho tiempo y participó en las transmisiones de pretemporada de los Browns y en los programas de análisis y previos a los juegos locales para los tres principales equipos profesionales de Cleveland.

A Donovan le diagnosticaron leucemia linfocítica crónica en 2000, pero permaneció en remisión durante más de una década. Se coló en las citas con el médico a través de las puertas del garaje y de las puertas laterales para evitar ser reconocido. No fue hasta que su condición empeoró y necesitó un trasplante de médula ósea que anunció su batalla contra el cáncer.

“A veces me siento mal por no haber contado la historia antes”, dijo Donovan. el atleta En 2018. “Estaba muy asustado. Hice todo mal. No hice muchas preguntas porque tenía miedo de las respuestas. Luego, eventualmente llegas al punto en el que dices: “Oye, la gente quiere ayudarte”.


Un fanático de los Browns muestra su apoyo a Jim Donovan durante su batalla contra el cáncer en 2023. (Nick Cammett/Getty Images)

Donovan recibió un trasplante de médula ósea en el verano de 2011. Luchó contra una fiebre de 105 grados en los días posteriores a la cirugía, pero estaba decidido a regresar al comienzo de la temporada de los Browns. Apenas cuatro días antes de la temporada, Donovan necesitó otra cirugía para extirpar un tercio del lóbulo de su oreja derecha debido a un cáncer de piel. No pudo usar auriculares, pero Donovan obstinadamente logró su objetivo: estuvo en la cabina para el primer partido de la temporada y el debut de Pat Shurmur como entrenador en jefe de los Browns.

“Tan valiente como ella”, dijo Donovan. el atleta“Fue más estúpido”.

El trasplante de médula ósea fue exitoso. Cuando Donovan estuvo libre de cáncer durante siete años, los médicos le dijeron que estaba efectivamente curado.

Hasta que no lo fue.

Donovan anunció después del primer partido de la temporada 2023 de los Browns que necesitaba tomar una licencia médica para luchar contra la leucemia nuevamente. Regresó a la cabaña dos meses después. Sorprendió a todo Cleveland cuando anunció su retiro en agosto. El cáncer ha vuelto.

“Mi cáncer es un oponente desafiante y ha regresado y es muy fuerte”, escribió Donovan a los fanáticos de los Browns en agosto anunciando su retiro. Y añadió: “Esto requerirá que dedique todo lo que tengo a continuar la lucha, y mi familia y yo estamos comprometidos a hacerlo”.

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ir más profundo

La voz de Brown, Jim Donovan, habla sobre el trabajo de sus sueños, recibe consejos de Bobby Orr y comparte algo de trabajo con Howard Stern.

El mes pasado, los Browns incluyeron a Donovan en la clase 2024 Browns Legends. Aunque Donovan no pudo asistir a la ceremonia, el pateador Phil Dawson, el otro ganador del Premio Legends de este año, llamó a Donovan a finales de septiembre para informarle que estaba siendo reclutado.

“He convocado juegos de Brown durante 25 años”, escribió Donovan a los fanáticos al anunciar su retiro en agosto. “No pasa un día sin que me detenga y me sienta orgulloso de ser la voz de Brown”.

No se anunció ningún acuerdo de servicio de inmediato. Los Browns honrarán a Donovan antes de su partido en casa el domingo contra Cuervos de Baltimoreaunque los planes exactos siguen sin determinarse hasta el sábado por la tarde.

“Nos sentimos extremadamente honrados de tener a Jim Donovan como La Voz de los Browns desde que nos convertimos en parte de la organización en 2012 y rápidamente entendimos por qué nuestros fanáticos lo han amado absolutamente durante los últimos 25 años”, dijeron los propietarios de los Browns, Jimmy y Dee Haslam. . Al anunciar el retiro de Donovan. “Él es Cleveland y representa todo lo bueno de Cleveland.

“Jim puso todo en su oficio. Ya sea que lo hayas escuchado en la televisión o la radio o hayas tenido la suerte de hablar con él en persona, iluminó cada habitación y cada conversación con su energía contagiosa. Su clase, profesionalismo y atención infinita hacia aquellos Lo que nos rodea nos hizo a todos mejores. Las palabras nunca podrán expresar. Lleno de nuestra gratitud y admiración por Jim, cómo luchó contra el cáncer, su amor por esta ciudad y, lo más importante, su amor y dedicación a su familia. En nombre de todos los fanáticos de los Browns y decimos que está en nuestras oraciones, estamos aquí para apoyarlo en todo lo que podamos y Jim Donovan seguirá siendo un jugador de los Cleveland Browns para siempre.

(Foto superior: David Richard/Associated Press)



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