Kelly Severide de Taylor Kinney puede estar enfrentando una gran pérdida en su tan esperado futuro chicago es uno Cruz. Cinco años después, NBC y Wolf Entertainment volverán a presentar una tradición especial de sus mejores series dramáticas, cuando la serie Windy City se reúna para un nuevo evento. A pesar de que casi no ha habido superposición en los últimos años, principalmente debido a la amenaza de una pandemia global, el crossover One Chicago de 2025 verá a personas de Gaffney Medical, Firehouse 51 e Intelligence trabajando juntas para responder a un importante colapso del transporte en la ciudad.
Antes del crossover de One Chicago de 2025, los tres programas de la serie contaban historias diferentes por separado. Por lo que parece, lo que es privado no está relacionado con nada de lo que está sucediendo ahora. incendio de chicago temporada 13, Policía de Chicago temporada 12 y Chicago Med Décima temporada. Esto significa que todo lo que suceda estará contenido en el evento cumbre. A diferencia de los crossovers anteriores de One Chicago, este estará impulsado por los personajes y algunos jugadores también se encontrarán en peligro. De todos, Kelly Severide probablemente esté sufriendo una gran pérdida.
Un tráiler del crossover de Chicago 2025 muestra a Kelly Severide llorando
Stella Kidd no es la única en problemas
NBC ha lanzado el avance oficial del crossover One Chicago de 2025 y, aunque solo revela la premisa general de la narrativa, hay varios momentos destacados. Podría decirse que una de las escenas más interesantes es la de Severide llorando al final del clip. Esto ha sido confirmado Stella Kidd seguirá atrapada en el turbulento tren con Adam Ruzek de InteligenciaPero las lágrimas de su marido son insoportables por su culpa. a lo largo de incendio de chicagoLa pareja ha tenido varias experiencias cercanas a la muerte y, en su mayor parte, han podido mantener la calma.
Llorar demasiado significa una verdadera tragedia, como confirma Kidd durante el resto de la película. incendio de chicago En la temporada 10, su sufrimiento puede deberse a… Murió otra persona cercana a él: su hermano Jack Damon.. Después de ser despedido, el hijo secreto de Penny Severide trasladó las estaciones de bomberos y todavía está activo. Dada la gravedad de la tragedia, es posible que forme parte del equipo de primeros auxilios de su unidad cuando se enfrente a una situación mortal. De lo contrario, es posible que Damon simplemente se estuviera moviendo cuando ocurrió el accidente. Cualquiera que sea el caso, la muerte de su hermano ciertamente justificaría las lágrimas de Severide.
Lo que significa la muerte de Jack Damon para el arco de Kelly Severide en el futuro
El deseo de Severide de tener hijos podría regresar
Damon es una cara relativamente nueva en incendio de chicago banda. Aunque ya no es un habitual, su reciente reaparición como uno de los estudiantes de OFI de Severide crea un posible papel recurrente para él, especialmente si One Chicago decide seguir un arco para su hermano fuera de Firehouse 51. Su pérdida sería devastadora. Para el líder de escuadrón 3, pero más allá de eso, también puede aumentar su deseo de formar una familia. Desde que supo de Damon, Severide había disfrutado mejorando su dinámica. Quizás comience a llenar este vacío teniendo un hijo.
El dolor de Severide no debería obligar a Cade a cambiar sus temores sobre el embarazo ahora.
Esto no debería ser un problema, especialmente porque él y Kidd han estado casados por un tiempo. Sin embargo, la decisión debe ser unánime; También debe surgir de un interés genuino por formar una familia. El dolor de Severide no debería obligar a Cade a cambiar sus temores sobre el embarazo ahora. Esto es especialmente importante, porque ella también superará la dolorosa experiencia de quedar atrapada. chicago es uno Cruce 2025.
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chicago es uno
Desarrollada por Derek Haas y Michael Brandt, One Chicago es una franquicia de televisión de varias series que reúne a varias organizaciones gubernamentales/de servicio público en Chicago, Illinois. Cada serie comparte una línea de tiempo y un mundo, con varios personajes que se cruzan de vez en cuando. El mundo de One Chicago comenzó con Chicago Fire en 2012, reuniendo a PD, Med y Justice lo que quedaba de una de las franquicias de horario estelar más exitosas de NBC.
Creado por
Derek Haas y Michael Brandt
Fecha de emisión del primer episodio.
10 de octubre de 2012
el calumnia
Jesse Spencer, Taylor Kinney, Monica Raymond, Jason Beghe, Jon Seda, Sophia Bush, Jesse Lee Soffer, Nick Gehlfuss, Yaya DaCosta, Torrey DeVito, Rachel DiBello, Philip Winchester, Joelle Carter, Monica Barbaro, Carl Weathers, Yuri Sardarov
Personaje(s)
Matthew Casey, Kelly Severide, Gabriella Dawson, Brian Zvonicek, Henry Voight, Antonio Dawson, Erin Lindsay, Jay Halstead, Will Halstead, April Sexton, Peter Stone, Laura Nagel, Anna Valdez, Mark Jeffries
Alicia en la frontera La temporada 2 reveló la verdad de este mundo e hizo que la muerte de Chota y Karubi fuera aún más trágica. Se necesitó Netflix Alicia en la frontera Dos temporadas que cubren el manga Haro Aso, y el final de la segunda temporada coincide con el final del material original. mientras Alicia en la frontera Cuando tuvo lugar la temporada 3, el episodio final de la temporada 2 se sintió como el final de una serie debido a la forma en que finalmente resolvió la mayoría de los mayores misterios del programa. Esto incluye cómo era realmente la zona fronteriza y cómo Arisu y los demás terminaron allí.
Si bien los giros de “todo fue un sueño” pueden ser frustrantes, Alicia en la frontera El final de la temporada 2 se desarrolló perfectamente. El episodio incluso se burló de las teorías más populares de los fanáticos sobre el programa y el significado de Borderland, desde los extraterrestres hasta la realidad virtual. Sin embargo, la verdad es que Arisu y la mayoría de los personajes que conocimos en el programa estuvieron en el hospital todo el tiempo luchando por sus vidas después de que un cometa impactara en Tokio. La muerte en Borderlands significa la muerte en el mundo real.o viceversa.
La gran revelación de la temporada 2 de Alice In Borderland hace que las muertes de Chota y Karubi sean aún más trágicas
Chota y Karubi también luchaban por sus vidas en el mundo real.
Chota y Karubi murieron. Alicia en la frontera Temporada 1, Episodio 3. Con diferencia, la muerte más trágica del programa, ver a Chota y Karube sacrificarse durante Siete de Corazones para que Arisu pudiera vivir, fue increíblemente desgarrador. Este momento no solo casi rompió a Arisu hasta que conoció apropiadamente a Usagi, sino que también marcó el tono para todo el espectáculo. Si el mejor amigo de Arisu puede morir en el Episodio 3, nadie estará a salvo Alicia en la frontera. pero, La gran revelación de la temporada 2 de Borderland recontextualiza por completo las muertes de Chota y Karube.
Mira, la Reina de Corazones, es la creadora del juego Seven Hearts.
Si hay libre albedrío en un mundo Alicia en la frontera Es una pregunta complejaPero la verdad es que Chota y Karube murieron en el mundo real tan pronto como murieron en el juego. Que los amigos de Arisu perdieran en Siete de Corazones significa que en el mundo real perdieron la batalla por la supervivencia y murieron en un hospital. Una explicación es que las muertes de Chota y Karube en el mundo real causaron su derrota en el juego, pero también podemos especular que sus sacrificios durante el juego sellaron su destino en el hospital.
Cómo Chota y Karube siguieron siendo importantes en Alice In Borderland (a pesar de que murieron en el Episodio 3)
Arisu nunca dejó de pensar en sus amigos.
A pesar de sus muertes en el episodio 3, Karubi y Shota siguen siendo personajes importantes. Alicia en la frontera Personajes. Los dos primeros episodios del programa live-action de Netflix dejan en claro que Arisu estaba “desperdiciando” su vida y no tenía motivos para continuar. Su familia lo consideraba un fracaso por no utilizar su inteligencia en algo que consideraban productivo. Arisu vivía día tras día sin metas ni sueños. Por eso, estuvo a punto de morir en muchos momentos durante los partidos.
Chota y Karube dieron sus vidas para que Arisu pudiera conservar la suya, lo que significa que ahora tiene que vivir por ellos.
Sin embargo, esto cambió después de que Karubi y Chota se sacrificaran durante un juego de escondite. Alicia en la fronteraSeven of Hearts fue creado de forma retorcida para que los jugadores se enfrentaran entre sí, aunque también consideraba que algunas personas intentarían sacrificarse para salvar a uno de sus amigos. Chota y Karube dieron sus vidas para que Arisu pudiera conservar la suya, lo que significa que ahora tiene que vivir por ellos. Esta es la razón Chota y Karubi se le aparecieron a Arisu varias veces.especialmente en momentos en los que no estaba seguro de si debía continuar o no.
¿Deberían regresar Chota y Karube en la temporada 3 de Alice In Borderland?
Realmente sirvieron al arco del personaje de Arisu.
Karube y Chota regresaron como ilusiones en el último episodio de Alicia en la frontera Mientras Arisu estaba a punto de tomar la decisión de quedarse en Borderland o rechazar la invitación y regresar al mundo real. Este momento cierra el círculo del programa, ya que Arisu finalmente confirma que quiere vivir y respetará los sacrificios de sus amigos para siempre. Dado lo genial que fue la escena final de Chota y Karube en la temporada 2, No parece necesario traerlos de vuelta en la temporada 3, ya sea como delirios o en flashbacks.
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Si los amigos de Arisu deberían aparecer o no en la temporada 3 de alguna manera es un desafío mayor para Netflix. Alicia en la frontera Caras. La segunda temporada en realidad tuvo un final perfecto, y eso se debe a que fue el mismo final que el manga. Por lo tanto, Alicia en la frontera Se espera que la temporada 3 sea una historia original y tendrá que justificar su existencia sin estropear el final de la temporada 2.
Alice in Borderland, una serie de televisión japonesa de suspenso y ciencia ficción, sigue a Ryohei Arisu y sus amigos mientras navegan por un Tokio inquietantemente desierto. Obligados a competir en juegos mortales para sobrevivir, descubren desafíos cada vez más complejos y peligrosos. Adaptado de la serie manga de Haro Aso, el programa explora temas de supervivencia, estrategia y la condición humana bajo presión extrema. La serie, dirigida por Shinsuke Sato, combina acción intensa con profundidad psicológica.
fecha de lanzamiento
10 de diciembre de 2020
tipo principal
Acción y aventura
el calumnia
Kento Yamazaki Tao Tsuchiya Nijiro Murakami Ayaka Miyoshi Aya Asahina Liga Sakurada Yuki Morinaga Keita Machida ¿Qué estás haciendo? Nobuaki Kaneko risa naka Yutaro Watanabe Kina Yazaki Tsuyoshi Abe Yuhei Uchida Shuntaro Yanagi Ayame Misaki Mizuki Yoshida Tomohisa Yamashita Ryohei Shima Alyssa Orhama Isshin Hayashida Ita Okono Hayato Isomura Katsuya Maiguma Kai Inuaki Honami Sato Yuzuki Akiyama Yusaku Mori Yuri Tsunematsu Ayumi Taneda Chihiro Yamamoto escribe Yamada Jun Hashimoto
mejores episodios Amor, muerte y robots El uso de una construcción de mundos magistral, lo que sugiere que podría ampliarse fácilmente a largometrajes. temporada 4 de Amor, muerte y robots. Actualmente está en proceso, por lo que vale la pena recordar algunos de los mayores éxitos del programa. El programa ha creado una variedad de historias asombrosas hasta ahora, consolidando su lugar como uno de los mejores programas de televisión de antología de cualquier género.
Nueva antología de animación de Amazon Prime nivel secreto Viene del mismo Creador amor, muerte y robots, Lo que lo convierte en el programa perfecto para que los fanáticos lo vean mientras esperan más noticias sobre la temporada 4. Amor, muerte y robots Tienen gran importancia para volver a verlos, especialmente aquellos que insinúan un mundo más grande. Muchos de estos episodios parecen grandes ideas para películas.
10 Debe ser un largometraje – Sonnie's Edge
Temporada 1, Episodio 1
“Sonnie's Edge” expone el mundo ilícito de las batallas clandestinas de “monstruos” en una versión distópica de Londres, donde monstruos genéticamente modificados se enfrentan entre sí en espantosos combates a muerte por deportes. es uno de los mejores episodios amor, muerte y robots, El programa tuvo un gran comienzo en el primer episodio, pero tiene el potencial de ser aún mejor como largometraje.
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“Sonnie's Edge” cuenta una gran historia dentro de los límites de un cortometraje, con un giro que funciona a la perfección. La trama tendría que ampliarse y adaptarse para convertirla en una película completa, pero el concepto de batallas de monstruos ofrece muchas historias y personajes potenciales que se pueden explorar. “Sonnie's Edge” podría ser así Alita: ángel de batalla, acero verdadero o bola rodante, Explora los deportes falsos y los ricos mundos que se construyen a su alrededor.
9 Perfecto como pantalón corto – Zima Blue
Temporada 1 Episodio 14
“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos amor, muerte y robots, Lo cual es apropiado considerando que se trata de un artista desconocido. La historia se ve principalmente desde la perspectiva de un periodista que tiene la rara oportunidad de entrevistar al solitario Zima y descubre la verdad detrás de sus misteriosos orígenes y su obsesión por un tono particular de azul que domina su obra de arte.
“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos Amor, muerte y robots.
“Zima Blue” es lo suficientemente largo como para dejar una impresión duraderacon sus imponentes imágenes y su meticulosa contemplación del valor y el poder del arte. Bajo el creciente escrutinio del largometraje, podría desmoronarse rápidamente. Por ejemplo, el papel del periodista es poco más que una herramienta que le permite a Zima hablar sobre sus experiencias y su arte, y el final retorcido, aunque sorprendente, no sería lo suficientemente conmovedor para un formato más largo.
8 La longitud de la función debe ser: tres bots
Temporada 1, Episodio 2
“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela. Representa claramente la filosofía de la serie mejor que la mayoría de los otros episodios, lo que lo convierte en un candidato natural para la adaptación a un largometraje. La interacción cómica entre personajes podría ampliarse fácilmente a una narrativa más larga, si tan solo tuvieran más impulso narrativo proporcionado por algún factor externo.
“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela.
A medida que los robots exploran las ruinas de la sociedad humana, exponen las debilidades triviales de la naturaleza humana desde una perspectiva exterior. Hay muchas películas divertidas sobre robots que utilizan la misma táctica, p. WALL-E, el gigante de hierro y Gran héroe 6. “Three Robots” podría ser como cualquiera de estas películas, ya que los personajes robóticos son lo suficientemente encantadores como para pasar mucho tiempo con ellos. El episodio sugiere un mundo mucho más grande que pide ser explorado.
7 Perfecto como cuento – Jibaru
Temporada 3, Episodio 9
Con una duración de 17 minutos, “Jíbaro” es uno de los episodios más largos de la serie “Jíbaro”. Amor, muerte y robots., Demuestra ser la duración perfecta para contar una historia convincente sin alargarse más de lo esperado. “Jíbaro” trata sobre un grupo de asaltantes que se encuentran con una extraña sirena cubierta de oro que atrae a los hombres hasta la muerte con sus gritos. Uno de los caballeros es sordo y, por lo tanto, inmune al grito, pero aún así se siente atraído por la sirena debido a su ansia de oro.
El estilo único de “Jíbaro” fácilmente podría convertirse en una distracción si el corto se convirtiera en un largometraje. Tal como están las cosas, la diferencia entre los fragmentos de sonido y los de la perspectiva del caballero sordo atrae la cantidad justa de atención sin restar valor al poder de la historia, a lo que ayuda el hecho de que las imágenes son igual de impresionantes. . “Jíbaro” es un cortometraje de gran riqueza temática que puede interpretarse como una alegoría de las relaciones abusivas, el colonialismo o ambos.
6 Debe ser la longitud de la característica – cambiador de forma
Temporada 1, Episodio 10
“Shape-Shifters” sigue a dos marines estadounidenses en Afganistán que tienen la capacidad de transformarse en criaturas parecidas a hombres lobo a voluntad. Si bien se utilizan como armas especiales, también enfrentan prejuicios por su parte. Hay muchas preguntas sin respuesta sobre los “Shape-Shifters”, ya que el episodio nunca explica cómo obtienen sus poderes ni revela nada sobre sus vidas después de la guerra.
Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje.
Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje. Un formato más largo también le daría a “Shape-Shifters” suficiente tiempo para mostrar más detalles sobre las vidas de los dos marines en la guerra y en casa. Hay algunas escenas que lo indican. Hay mucho potencial para algunas escenas de acción únicas.especialmente con las tomas POV en primera persona cuando Decker ingresa a la base, lo que brinda una sensación de inmersión en el videojuego.
5 Perfecto como cuento: historias alternativas.
Temporada 1 Episodio 17
Los “registros alternativos” están estructurados como un video informativo que anuncia un producto y que permite a los usuarios ver cómo se podrían haber modificado eventos pasados en circunstancias ligeramente diferentes. Su ejemplo implica imaginar la muerte de Adolf Hitler antes de la Primera Guerra Mundial. Las historias alternativas comienzan de manera bastante plausible, sugiriendo que la Segunda Guerra Mundial podría haberse pospuesto unos años, pero se convierten en historias fantásticas sobre ratas hiperinteligentes. Armas basadas en gel y destrucción del espacio-tiempo.
Sin embargo, la “historia alternativa” tiene un concepto interesante No es lo suficientemente amplio como para sostener un largometraje completo.. De hecho, la novedad comienza a desaparecer hacia el final, ya que el episodio demuestra que cualquier cosa puede suceder sin ninguna conexión con la historia o la ciencia real. Hay muchas películas que analizan una versión de la historia alternativa, p. Bastardos sin gloria, Distrito 9 y anastasia, Pero sigue centrado dentro de sus criterios específicos.
4 Debería ser un largometraje: Kill the Kill Team
Temporada 3, Episodio 5
“Kill Team Kill” es similar a “Shape-Shifters” en algunos aspectos. Ambos episodios son historias de guerra de fantasía sobre armas avanzadas de ciencia ficción que van en contra de las leyes de la naturaleza, y ambos serían geniales como largometrajes. Sin embargo, existen algunas diferencias importantes, especialmente en el dialecto. “Kill Team Kill” comienza con un chorro de orina y muchos insultos, dejando claro desde el principio que no le importa el cariño y la lealtad de los Shape-Shifters.
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“Kill Team Kill” es como una versión truncada de depredador, Sigue a una unidad táctica de élite que se enfrenta a una aterradora amenaza de ciencia ficción. Sin embargo, el oso grizzly mejorado electrónicamente es más directo que depredador, al igual que el episodio completo es uno de los cortos más directos jamás realizados. Amor, muerte y robots. Debe presentarse. La serie se ha ganado la reputación de mezclar violencia sangrienta con conceptos cerebrales de ciencia ficción, pero “Kill Team Kill” está casi orgulloso de su amenaza violenta.
3 Perfecto como corto – buena pesca.
Temporada 1, Episodio 8
“Good Hunting” probablemente podría convertirse en un largometraje, pero cuenta una historia que parece tan completa que no tiene mucho sentido. El episodio avanza a una velocidad vertiginosa, mostrando a los dos personajes principales transformándose a lo largo de los años y finalmente uniéndose para luchar contra un mundo que los ha agraviado una y otra vez. Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.
Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.
“Good Hunting” explora la leyenda china de los Hui Jing, espíritus de zorros que pueden transformarse en humanos. Esta referencia a la mitología china representa la magia de lo antiguo, a medida que el colonialismo industrial británico aplasta lentamente la identidad de la nación. El episodio es una fantasía de venganza en más de un sentido, yuxtaponiendo la agresión sexual con los males del colonialismo. Es poético que la venganza llegue en forma de máquinas, no de magia.
2 Debe ser largometraje: mal viaje.
Temporada 3, Episodio 2
“Bad Travel” está a la altura de sus mejores episodios amor, muerte y robots, Aunque parece tener más que ofrecer. Una duración inusualmente larga de 22 minutos.. El episodio sigue a la tripulación del barco cuando son atacados y abordados por una criatura gigante parecida a un cangrejo, que exige paso a una isla cercana para poder darse un festín con las personas que viven allí. Sería una gran introducción a un largometraje de terror.
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Gran parte del horror de “Bad Travelling” proviene del monstruo mortal que acecha debajo de la cubierta, pero lo que es aún más interesante es el conflicto interpersonal entre la tripulación. Esto es algo que podría explorarse con más detalle si el episodio se convirtiera en un largometraje. Una duración más larga también podría resaltar la tensión percibida en el episodio, que no tiene tiempo suficiente para hervir a fuego lento entre grandes episodios de violencia.
1 Perfecto como cuento – Mason's Mice
Temporada 3, Episodio 7
Amor, muerte y robots. Es conocido por su violencia y horror, pero también hay algunos episodios cómicos que exploran el oscuro potencial de la tecnología. “Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”. Como siempre, Amor, muerte y robots. Demuestra que puede ser hilarante sin ser optimista ni excéntrico. “Mason's Rats” es tan oscuro y violento como cualquier episodio.
“Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”.
“Mason's Rats” muestra las soluciones de control de plagas más extremas posibles, lo cual es apropiado cuando las plagas en sí son igualmente extremas. Cuando un granjero se involucra en una guerra total con una manada de ratas, hay algunas historias personales que no parecerían fuera de lugar en una película de guerra. Por muy divertido que sea este episodio, no es necesario que sea más largo de lo que es; Porque puede dejar de ser divertido fácilmente una vez que el impacto desaparece.
Padmé AmidalaLa muerte siempre ha sido una de las partes más controvertidas de la película. Star Wars: Episodio III – La venganza de los SithPero todo lo que se necesita para solucionar el problema es eliminar una línea de diálogo. Ella es interpretada por Natalie Portman en guerra de las galaxias En la trilogía precuela, Padmé se estableció como una reina audaz, una senadora astuta y una esposa amorosa. Su insaciable deseo de ayudar a los demás y su amor por Anakin Skywalker hicieron que su muerte fuera desgarradora.
Desafortunadamente, la mala decisión tomada por George Lucas provocó que la escena de la muerte de Padmé fuera criticada por muchos. guerra de las galaxias Fanáticos. Aunque muchos lo consideran uno de los mejores. guerra de las galaxias En las películas, es difícil negar que la escritura socavó un final fuerte. Eliminar una sola línea de texto revela cuán conmovedora fue la escena final de Padmé.
¿Por qué es controvertida la muerte de Padmé Amidala?
Errores de continuidad y preguntas sin respuesta
Una de las razones por las que a los fanáticos de toda la vida no les gustó la muerte de Padmé no tuvo nada que ver con cómo fue escrita sino con cómo contradecía la tradición establecida. guerra de las galaxias Calendario. en El regreso del Jedi, La princesa Leia Organa le dice a Luke Skywalker que puede recordar la belleza y la bondad de su madrepero esto no tiene sentido entonces La venganza de los Sith. Si Padmé murió inmediatamente después de dar a luz, ¿cómo podría Leia recordar algo?
Sin embargo, la razón principal por la que a muchos fanáticos no les gusta la muerte de Padmé es la extraña explicación de por qué murió. Aunque el droide médico le dice al Jedi que Padmé está sana, él también se da cuenta de esto. “Perdí las ganas de vivir”. Los espectadores interpretaron esto como si Padmé muriera con el corazón roto. Y no querer vivir después de la traición de Anakin.
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Es fácil ver por qué los fanáticos que amaban a Padmé estaban molestos por esta extraña despedida a su personaje. Películas anteriores mostraban a Padmé como una mujer feroz y obstinada que ha sobrevivido a innumerables muertes.Perder las ganas de vivir a pesar de tener dos hijos que las necesitan. Esto no parece suficiente para explicar cómo una mujer sana podría morir repentinamente en una galaxia con tecnología médica avanzada.
Cortar una línea habría resuelto este problema.
Mantener la muerte de Padmé como un misterio no era el verdadero problema
Para solucionar este problema con la muerte de Padmé, Lucas solo necesitaba evitar que el robot médico dijera “Perdí las ganas de vivir”.De todos modos, esta línea nunca tuvo sentido, ya que Padmé murió amando a sus hijos recién nacidos y pensó que todavía había algo bueno en Anakin. Si bien cortar esa línea haría que su muerte fuera más misteriosa, el droide médico al menos lo reconocería y no daría una mala explicación.
Dado que los espectadores no tienen que procesar esta línea, la película en realidad proporciona evidencia suficiente para sacar una conclusión diferente. Cuando estaba esperando en la sala del consejo Jedi, Anakin y Padmé parecían poder sentirse mutuamente en toda la ciudad, lo que significa que habían formado un fuerte vínculo en la Fuerza. Dado que un robot no puede conectarse a la Fuerza, es lógico que no se pueda explicar a Padmé.
La traición de Anakin a Padmé, el intento de matarla y posiblemente sentir su dolor a través de la Fuerza podrían haber causado la muerte de Padmé. Sería poético morir mientras Anakin Skywalker estaba enfundado en la armadura de Darth Vader, y Esto explicaría cómo sabía que aún quedaba algo bueno en él.. Es una explicación razonable para guerra de las galaxias Ofrece una razón más convincente además de perder las ganas de vivir.
La muerte de Padmé es crucial para vengar la tragedia Sith
La muerte del personaje que encarnó la luz.
La muerte de Padmé tenía que ser lo más creíble posible por su papel en ella. La venganza de los Sithhistoria. Aunque cometió errores, no se puede negar que Padmé dedicó su vida a ayudar a su planeta natal y al resto de la galaxia. Ella encarnaba el altruismo y la compasión. Su muerte combinada con la transformación de Anakin representa el desvanecimiento de la luz cuando la oscuridad toma su lugar..
Padmé se dio cuenta de que había sido manipulada por los Sith, perdió al hombre que amaba y solo conoció brevemente a sus hijos, lo que consolidó su tragedia. guerra de las galaxias Trilogía precuela.
Lucas admitió que no se llevaba bien con El regreso del JediPero cree que vale la pena al servicio de la historia. Padmé se dio cuenta de que había sido manipulada por los Sith, perdió al hombre que amaba y solo conoció brevemente a sus hijos, lo que consolidó su tragedia. guerra de las galaxias Trilogía precuela. Si solo este Padmé Amidala La muerte fue eliminada para lograrlo. Star Wars: Episodio III – La venganza de los SithMejor final.
Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith es la sexta película de la serie Star Wars y la tercera cronológicamente de la saga Skywalker. La película tiene lugar tres años después de los acontecimientos de El ataque de los clones, y Anakin Skywalker tiene la tarea de vigilar al Canciller Palpatine mientras otros Jedi luchan por la galaxia. Sin embargo, en el fondo, un misterioso Lord Sith comienza a moverse para destruir a los Jedi de una vez por todas.
Padmé Amidala
La Reina electa de Naboo, Padmé Amidala, ganó elogios galácticos por su heroísmo cuando dirigió a su pueblo contra la Federación de Comercio. Se convirtió en un miembro influyente del Senado de la República, pero su vida cambió para siempre cuando se enamoró de Anakin Skywalker. Padmé Amidala se vio dividida entre su amor por Anakin y su creencia en los principios de la República, especialmente cuando Anakin se convirtió en Darth Vader. Anakin la atacó brutalmente en Mustafar y murió al dar a luz.
Las dos primeras novelas de Dune ya están disponibles Dos tercios del camino Se está convirtiendo en una trilogía cinematográfica y, a menudo, se considera una trágica crítica al culto a los héroes. Paul Atreides (interpretado por Timothée Chalamet en las películas recientes) tiene un comienzo agradable, pero cuando se convierte en Emperador del Universo, el lector/espectador ya debe preguntarse si es apto para el trabajo. Todo este asunto suyo de la yihad y la guerra santa definitivamente no nos hace ningún favor, especialmente en “Dune: Messiah” cuando el libro de Paul menciona casualmente cómo su régimen mató a muchas más personas que las que Hitler alguna vez mató. Personalmente creo que matar a sesenta mil millones de personas está mal, y pueden citarme al respecto.
Pero la serie “Dune” no sería tan interesante si Paul fuera un tipo completamente malo, razón por la cual la afirmación común de que “Dune” es una crítica clara de la narrativa del salvador no tiene sentido. Sostengo que la serie es más una reflexión sobre los salvadores que una condena de ellos. Esto se hace aún más evidente por cómo la Casa Harkonnen (los principales villanos del primer libro) son realmente terribles, y Paul le está haciendo un favor a la galaxia al eliminarlos. Los Harkonnen no sólo son retratados como malvados, sino también como verdaderamente espantosos; Su mera presencia resulta frustrante, hasta el punto de que “Dune: Parte 2” Su planeta está representado completamente desprovisto de color..
Cuando el barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) es asesinado por Alya en el libro y por Paul en las películas, es uno de los pocos momentos claros en los que al público se le permite apoyar a los hermanos Atreides, sin preocuparse por complicaciones morales. Cuando Paul mata a su primo Vid Rotha Harkonnen (Austin Butler) en ese duelo final, tampoco es difícil quejarse; Vid Rotha era muchas cosas, Pero no era cálido y borroso. Aunque Paul y el resto de la Casa Atreides no se molestaron en matar a ninguno de los otros Harkonnen, estas dos muertes importantes parecieron poner fin a los Harkonnen como jugadores principales de la serie. No se los ve en persona en Dune: Messiah, y cuando escuchamos sobre ellos significa que la familia ha aprendido a comportarse bajo el nuevo régimen de los Atreides en el universo.
Sin embargo, hay una complicación que se revela cuando Jessica realiza el ritual de las especias y bebe el Agua de la Vida: el barón Harkonnen es una parte inevitable de la línea Atreides.
¿Cómo se mezcló exactamente la línea de Atreides y Harkonnen?
Warner Bros.
Jessica es miembro de Bene Gesserit, una misteriosa y poderosa hermandad fundada miles de años antes de que comience la historia. Están sucediendo muchas cosas con las brujas Bene Gesserit, pero lo importante es saber que han existido durante generaciones. Intentando criar un Kwisatz Haderachalguien que tiene la estructura genética adecuada para convertirlo en la persona más poderosa del universo.
Debieron haber pensado que algunos de estos genes debían provenir de los Harkonnen, razón por la cual la madre de Jessica, Bene Gesserit (que no se menciona en la serie principal) sedujo al barón y usó a su descendencia para dar a luz a Jessica. En el protocolo estándar Bene Gesserit, el linaje de Jessica estaba oculto para todos excepto para los miembros más altos de Bene Gesserit.
En retrospectiva, deberíamos haber sabido que el padre de Jessica era el barón; Cuando desconocen el linaje de un personaje al comienzo de la historia, es una muy buena señal de que nos espera una gran revelación dramática. Que Jessica se entere de que su padre es el villano de la historia es muy parecido a que Luke Skywalker se dé cuenta de que Darth Vader es su padre, excepto que es peor porque en el mundo de Dune, la conciencia de una persona puede vivir dentro de las mentes de sus descendientes. Claro, “Star Wars” tiene sus poderosos fantasmas, pero los recuerdos del ego en “Dune” pueden causar mucho más daño. Por eso, aunque el barón Harkonnen lleva doce años muerto debido a “Dune: Messiah”, todavía se las arregla para causar algunos problemas a través de la hija de Jessica, Alya…
El Barón vive dentro de la mente de los Atreides, y Dios, es molesto.
Warner Bros.
La idea de acceder a los recuerdos y las conciencias de todos sus antepasados es fascinante, y Frank Herbert estuvo más que feliz de explorar en Children of the Dune (Libro 3) y The Divine Emperor (Libro 4). Profundiza en la incomodidad inherente de hacerle saber a su hijo cada momento privado que ha tenido. También demuestra que aprovechar la sabiduría de tus ancestros fallecidos es beneficioso para un líder, pero también existe el peligro de dejar que uno de tus malos ancestros tome el mando. Esto es exactamente lo que le sucede a la pobre Alya, quien toma un poco de especia y accidentalmente le da demasiado control a la conciencia del barón.
Aunque Alya intenta resistirse al barón, el hombre simplemente no abandona su mente. En “Children of Dune” ella está casi bajo su hechizo, habiéndose convertido en una tirana vengativa hacia el resto de su familia. Es un destino trágico para Alia, que siempre había sido sospechosa de ser una “abominación” debido a las extrañas circunstancias de su nacimiento, y que finalmente lo fue en sus últimos años. Lo que lo hace aún más irónico para Alya es que ella fue quien mató al barón (al menos en los libros). La conciencia del barón es lo que llevó a su asesinato, parece que el barón se está vengando después de su muerte. Es posible que los Atreides le hayan quitado las garras a la familia Harkonnen en su mundo real, pero en sus mentes, la familia Harkonnen todavía está ahí para causar el caos.
Después de la aparición de Alya en “Children of Dune”, el Barón todavía vive en su sobrino Leto II, pero afortunadamente Leto ha descubierto cómo mantenerse a cargo de su mente. Ayuda que Leto II naciera años después de la muerte del barón. La presencia invisible de Harkonnen en su conciencia afectó mucho a Jessica, Paul y Alya, ya que todos tuvieron experiencias de la vida real con el hombre, pero a medida que pasaba el tiempo, más su conciencia regresaba a las mentes de los Atreides. Que tu padre sea una mala persona es un gran problema; Es más fácil lidiar con el malo siendo uno de tus ocho abuelos. Es posible que los Harkonnen sigan atormentando a los Atreides durante años después de la muerte del barón, pero afortunadamente no parecen haber causado mucho daño después de Alia. Resulta que Leto II es capaz de causar suficiente daño por sí solo.
Advertencia: spoilers del piloto de Shifting Gears.
Engranajes de transmisión Se estrenó el 8 de enero en ABC y se lanzarán nuevos episodios todos los miércoles a las 8 p.m., hora del Este. El programa está dirigido y producido por la leyenda de la comedia Tim Allen, quien interpreta al “obstinado dueño viudo de un taller de restauración de autos clásicos”. Sin embargo, la sinopsis oficial señala: “Cuando la hija separada de Matt y sus hijos se mudan a su casa, comienza el verdadero proceso de restauración”.
además de allen Engranajes de transmisión Está protagonizada por Kat Dennings como Riley, Seann William Scott como Gabrielle, Darryl “Chill” Mitchell como Stitch, Maxwell Simkins como Carter y Barrett Margolis como Georgia. El piloto ve a Matt y Riley teniendo una conversación sincera mientras hablan sobre la pérdida de un ser querido. Su emotiva conversación sirve como punto de partida para la serie, cuando el dúo padre-hija decide hacer concesiones y trabajar codo con codo.
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ScreenRant Entrevistó a la modelo Michelle Nader sobre lo que la atrajo de él. Engranajes de transmisiónLa química familiar entre Tim Allen y Kat Dennings y la próxima presentación de Jimmy.
La historia de Dennings con Nader ayudó a moldear su cambiante personalidad.
“Conozco su voz, así que puedo conectar algo y tener un atajo”.
ScreenRant: Desde que te incorporaste después de escribir el piloto, ¿qué te atrajo? Engranajes de transmisión?
Michel Nader: Vi al piloto. Empezaré diciendo que amo a Kat Dennings. Obviamente estoy destinado a trabajar con ella porque seguimos trabajando juntos, y ¿por qué iba a trabajar con alguien más? Pero independientemente de eso, vi el piloto y vi la química entre Tim Allen y Kat Dennings, y pensé: “Este es el elemento especial del programa que puede durar mucho tiempo”.
Esa dinámica y su relación fue mágica. Me pareció real, así que pensé que podía hacerlo. Sólo quiero hacer algo que sé que puedo hacer. Y obviamente siempre quise trabajar con Kat, pero eso fue todo. Su química me hizo saber que esto era algo que debía hacer y que podía hacerlo.
Como dijiste, has trabajado con Kat Dennings antes, entonces, ¿esa historia ha moldeado quién será ella en el futuro?
Michel Nader: Sí, creo que sí. Creo que sé en qué es buena Kat, que son muchas cosas. Cualquiera puede escribirle a Kat porque es muy buena. Pero creo que conozco su sonido, así que puedo conectar algo y obtener un atajo, aunque no hice el piloto. Creo que eso nos ayudó a acelerar a un lugar donde estábamos conectados con el personaje antes de lo que requieren muchos programas de la primera temporada.
La emotiva escena de Matt y Riley en Shifting Gears fue la “estrella del norte” de Nader.
“Esta es una de las escenas que vi y que me hizo saber que era algo de lo que quería ser parte”.
Uno de mis aspectos favoritos del programa es que tiene lugar en un taller de restauración de automóviles. ¿Qué ofrece este escenario desde una perspectiva narrativa?
Michel Nader: Me encantan los coches, y mi padre vendía coches usados y luego fabricaba frenos. Automáticamente me atrajo el auto más genial porque Tim Allen tiene una increíble flota de autos propios. Usamos muchos de esos autos en el programa. Pero temáticamente, el programa trata sobre Matt Parker restaurando autos clásicos, y esta metáfora es bastante perfecta para restaurar su relación. Se trata de restaurar a la familia así como de restaurar sus coches.
Y para ampliar esa metáfora, en términos de comedias de situación, lo que hace en su taller es RestoMod, que consiste en restaurar y mejorar automóviles, y eso es lo que queríamos hacer con la comedia, básicamente. Recuperar la forma clásica, modernizarla y hacer que funcione lo más rápido posible en 2024. Creo que la gente se ha alejado de las comedias de situación porque ya no es la forma genial, pero creo que puede serlo. Creo que tiene muchas cualidades a las que la gente realmente responde y con las que resuenan.
La serie trata sobre la pérdida y hay algunos momentos difíciles. Pensé que hiciste un gran trabajo al equilibrar eso con el aspecto cómico, así que en el proceso de encontrar la fórmula perfecta, hubo momentos en los que pensaste: “No estamos lidiando con su dolor lo suficiente” o “Nos estamos inclinando demasiado”. mucho en ello”?
Michel Nader: Me encantan esos momentos emotivos en la televisión, especialmente cuando tienes que pasar muy rápidamente de la comedia a una emoción realmente profunda. Las comedias de situación son teatro en cierto nivel, y simplemente estás mirando a estos personajes en su estado original. Esa es la idea. Creo que esa es otra cosa que me atrajo. Explorar el duelo en una comedia es en realidad como: “Genial, ¿podemos hacer esto?” Y Tim es un buen actor.
Sigo diciendo que muestra todas estas emociones diferentes en este espectáculo que creo que es realmente hermoso. Como esa última escena en el piloto con el tamiz de harina, y perdió a su esposa, pero luego recuperó a su hija. Está en este lugar realmente vulnerable, que creo que representa a un Tim Allen diferente al que hemos visto antes.
Hablando de esa escena entre ellos, fue un momento muy emotivo. ¿Puedes hablar sobre la importancia de eso?
Michelle Nader: Esa es una de las escenas que vi y que me hizo saber que quería ser parte de esto porque su química era muy buena, se sentía tan real. Lo que me dijeron fue que esto era real. Hubo verdaderas lágrimas allí. Le dije esto a Tim, y esa fue la estrella del norte para seguir adelante, que fue: “Seamos capaces de llegar a esos momentos”. No todos los espectáculos, pero es posible ir allí y ser real y emotivo.
Los espectadores conocerán a la ex amante de Riley en la primera temporada de Shifting Gears
“Él y Matt tienen una relación muy antagónica, como puedes imaginar, lo cual es muy divertido”.
Matt y Riley tienen opiniones completamente diferentes sobre la paternidad solo en el primer episodio. ¿Cuánto afecta esto a esta relación que están tratando de reparar a medida que avanza la temporada?
Michel Nader: Este conflicto es el núcleo del espectáculo, las diferencias entre generaciones en sus puntos de vista. Y sucede que muchas familias también están lidiando con esto. Sus padres tienen una determinada forma de pensar y ellos tienen una determinada forma de pensar.
Y lo que es interesante para mí es que cuando tienes que ser padre e hijo en la misma casa, y ese es el personaje de Riley, creo que es una exploración realmente divertida. Lo interesante de esto es que tienen que encontrar un término medio. Creo que eso es lo que la gente ve en sus propias vidas, y la gente ha estado muy polarizada en los últimos años. Nos interesa la idea de restaurar la familia.
Hemos oído mucho sobre Jimmy. Todavía es temprano, pero dado que es el padre de Carter y Georgia, ¿será alguien a quien conoceremos en el futuro?
Michel Nader: Sí. De hecho, presentamos a Jimmy anoche. Su nombre es Jimmy y regresa para intentar recuperar a su familia. Él y Matt tienen una relación muy antagónica, como puedes imaginar, lo cual es increíblemente divertido, pero en lo que a nosotros respecta, tienen una escena realmente genial en la que tienen una conversación real sobre su historia. Y se vuelve emotivo. Entonces es genial. Creo que Lukas Neff, que interpreta a Jimmy, hizo un gran trabajo. Es un personaje difícil de interpretar porque a nadie le gusta este tipo, pero hizo un gran trabajo y creo que lo volveremos a ver.
Acerca de Shifting Gears Temporada 1
Creado por Mike Scully y Julie Thacker Scully
Shifting Gears está protagonizada por Tim Allen como Matt, un testarudo viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos. Sin embargo, el verdadero proceso de restauración comienza cuando Riley (Kat Dennings), la hija separada de Matt, y sus hijos se mudan a su casa. La serie también está protagonizada por Daryl “Chill” Mitchell, Seann William Scott, Maxwell Simkins y Barrett Margulies.
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Engranajes de transmisión Se transmite los miércoles a las 8 p. m. por ABC.
Matt, un testarudo y viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos, ve su vida patas arriba cuando su hija, Riley, de la que está separado, y sus hijos adolescentes se mudan con él.
Este artículo contiene Spoilers Para la segunda temporada de “El juego del calamar”.
La primera temporada de “Squid Game” fue un fenómeno global y fue fácilmente el mayor éxito de Netflix fuera de “Stranger Things”. Un emocionante juego de combate a muerte coreano sobre un hombre que acepta una invitación para unirse a un concurso enfermizo para ganar dinero. Jugar versiones retorcidas (y mortales) de juegos infantiles Cautivó al público de todas partes. Fue sangriento, impactante y aterrador, pero también entretenido y algo conmovedor en su comentario sobre la clase y el capitalismo.
La temporada 2 reconoce que la sorpresa ha terminado, pero en cambio se apoya en el conocimiento previo de la audiencia sobre la premisa de los juegos y lo usa como arma contra ellos. Esta temporada es más oscura, más cruel y más cruel, como si el creador Hwang Dong-hyuk se estuviera rebelando contra los sistemas capitalistas que hicieron de la primera temporada de “Squid Game” un éxito mundial, pero le impidieron ver alguna de las recompensas. segunda temporada, podría hacer que los fanáticos se arrepintieran. Ella quería ver más.
En la temporada 2, el héroe de la temporada 1, Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), regresa a los Juegos en un intento de cerrarlos. Pasa cada momento que pasa tratando de hacer lo mejor que puede. Convencer a los jugadores para que voten en contra de la continuación de los juegos de combate a muerteY asegúrese de que sepan quién es el verdadero enemigo. Sin embargo, a cada paso, se ve socavado y obligado a ver a más personas morir horriblemente sin ninguna otra razón que la enfermiza diversión de los monstruos ricos.
Una de las personas que lidera la lucha por mantener los juegos a pesar de las numerosas muertes es Gamer 230, también conocido como Thanos. Thanos, interpretado por Choi Seung-Hyun, también conocido como TOP, es un shock para el sistema y una descarga de energía caótica que “Squid Game” necesitaba para mantener su equilibrio entre puro horror y diversión retorcida. Sin embargo, cuando el mundo más lo necesitaba, Thanos sufrió una muerte lenta y dolorosa.
¿Por qué Thanos tuvo que morir?
netflix
Thanos es uno de los mejores personajes de la segunda temporada del Juego del Calamar. Es un personaje de anime impredecible que cobra vida: un hombre que baila la melodía más hermosa de la temporada sabiendo muy bien que está a punto de enfrentar la muerte. También es el tipo de persona que de repente empieza a hablar inglés sólo para parecer más genial, e incluso habla un poco de español por si acaso. Básicamente, TOP interpreta una versión exagerada de sí mismo en el programa e incluso hace referencias directas a algunos de sus bailes y actuaciones. Del mismo modo, la historia de Thanos olvidando sus canciones durante el final del programa de rap se hace eco de que TOP hace lo mismo en la vida real.
Al principio, Thanos parecía una especie de personaje del Joker de “El juego del calamar”, por ejemplo. Una fuerza del caos y la diversión que no hace más que sobrevivir por un pelo y hará todo lo que esté en su poder para meterse con todos los demás. Es decir, hasta que encontró un final espantoso al final cuando fue asesinado en el baño durante una pelea entre jugadores. Como lo explica Hwang L. reportero de hollywoodEl objetivo de este momento era mostrar cómo la gente puede perder de vista la batalla contra el régimen y, en cambio, volverse unos contra otros a pesar de estar del mismo lado. En sus propias palabras:
“Se nos han ocurrido muchas formas de dividirnos. Creemos que todos son nuestros enemigos. Todos somos alguien contra nosotros mismos y, por otro lado, creo que hacemos menos preguntas sobre nuestros sistemas subyacentes que nos hicieron comportarnos así. “Creé ese tipo de ambiente y quería que reflejara la lucha entre las personas”.
En cuanto a la causa de la muerte de Thanos, Hwang admitió que es uno de sus personajes favoritos, pero que este era el momento adecuado para matarlo. El creador añadió: “Admito que pensé que la muerte fue repentina”. “Fue muy intenso, y fue de la manera correcta y en el momento exacto para él. La forma en que deja la historia, si miras incluso la temporada 3, casi sientes como si todavía estuviera allí de alguna manera en términos de cómo él impacta la trama.” “
La temporada 3 de “El juego del calamar” se estrenará en Netflix en 2025.
El cornerback de los San Francisco 49ers, Charvarius Ward, dijo que se reunió con el gerente general John Lynch el lunes. El resultado: si el precio es correcto, a los 49ers les encantaría recuperar su posición la próxima temporada.
Ward, un agente libre sin restricciones, indicó el lunes que tiene mucho más que pensar en el fútbol.
El joven de 28 años tuvo un año personal trágico en 2024. Lo perdió hija de un añoAmani Joy, en octubre, reveló el lunes que casi pierde a su hijo recién nacido al principio de su embarazo. Ese niño, Charvarius Jr., nació el mes pasado y está sano. Su año fue tan doloroso que a pesar de todas las relaciones saludables que construyó durante las últimas tres temporadas, tenía una asociación negativa con California y el Área de la Bahía.
“Sabes, pasé por muchos traumas en California”, dijo. “Hubo buenos momentos, pero lo peor que me ha pasado (probablemente me vaya a pasar, toco madera) ocurrió en California. Simplemente me trae malos recuerdos. Cada vez que tomo un avión de regreso a California, San José, aquí, es… Sólo un mal recuerdo. Paso por esto todas las noches sola porque mi hija no quiere volver a California por lo que pasó… es mi fuerza ahora.
Ward fue Pro Bowler y All-Pro del segundo equipo en 2023, lideró la NFL en pases defendidos (23) y registró cinco intercepciones para un equipo de los 49ers que llegó al Super Bowl. Se perdió tres partidos esta temporada tras la muerte de su hija, W. el dijo el atleta en diciembre Ese fútbol no fue la fuerza destacada en su vida.
“Para mí personalmente era difícil ir a trabajar todos los días, cada partido, incluso para entrenar o ir a reuniones”, dijo. “Casi me he ido un par de veces. Bueno, sé que los fanáticos probablemente me odiarán (por decir eso), pero joder, es la vida real. Es más grande que el fútbol. Sin duda, este es el momento más difícil de mi vida”.
Las acciones de Ward el lunes indicaron que alguien estaba siguiendo adelante. Pasó la mayor parte de la limpieza del casillero firmando camisetas número 7 y distribuyéndolas a sus compañeros de equipo.
Los 49ers también ya se han comprometido a firmar un contrato de mucho dinero con el otro titular del equipo a partir de esta temporada, Demodore Lenoir. Ward puede ser menos costoso que hace un año cuando venía de la mejor temporada de su carrera, pero todavía es difícil ver a los 49ers firmarlo con un nuevo contrato, especialmente con su tercer esquinero, el novato Renardo Green, mostrándolo. mucha promesa esta temporada.
“Veremos qué (dice) el mercado”, dijo Ward. “Si pueden permitírmelo, existe la posibilidad de que regrese”.
— Mike Silver contribuyó a esta historia.
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Sin drama: Brock Purdy de los 49ers espera que el acuerdo se cierre “más temprano que tarde”
forastero La temporada 7 oficialmente omitió un tema significativo en los libros, disminuyendo así el impacto de la muerte del personaje. El episodio 15, titulado “Escrito con la sangre de mi corazón”, lleva el título de la novela que escribió. forastero La autora es Diana Gabaldón y los acontecimientos citados se parecen mucho al clímax del libro. Sin embargo, un momento importante en la historia de Brianna cambió, ya que la carta que encontró en el escritorio de Lallybroch no era la carta que encontró en el libro. Si bien su decisión de retroceder en el tiempo fue la misma, las revelaciones de Brianna sobre Frank Randall estuvieron ausentes.
Frank Randall murió en forastero Temporada 3. Él y Claire volvían a vivir como marido y mujer, y Frank crió a Brianna como a su propia hija a pesar de saber que su padre era un hombre del pasado. Brianna no descubrió la verdad sobre todo esto hasta más tarde. Frank murió en este accidente automovilístico.Y darse cuenta de que su padre sabía sobre los viajes en el tiempo le llevó mucho tiempo procesarlo. Ahora, varias temporadas después, Brianna sigue pensando en su padre de vez en cuando. en forastero En el episodio 15 de la temporada 7, se toma un momento para agarrar uno de los libros de Frank. Sin embargo, el momento terminó sin ceremonias.
Outlander le dejó a Frank un mensaje para Brianna
Brianna recibió un bombazo antes de regresar al pasado en los libros
en forastero Temporada 7, Episodio 15 Brianna rápidamente pasó de su mirada decidida al libro de Frank. Poco después, encontró un compartimento secreto en la antigua oficina de Brian Fraser y sacó una carta dirigida a ella. El público ya sabía que esta carta era de Roger desde que la colocó sobre el escritorio durante sus aventuras en 1739. Sin embargo, las cosas no fueron así en forastero libro. En cambio, durante un momento similar que involucra el libro de Frank y el viejo escritorio, Brianna se sorprende al descubrir una carta de su padre adoptivo..
La carta de Frank a Brianna V Escrito en la sangre de mi corazón (Con más por revelar en Ve y dile a las abejas que me he ido) Fue toda una revelación ya que quedó tan claro El hombre sabía más que nadie sobre el destino de su hija. Frank mencionó la antigua profecía de Frasier, aquella por la que Geillis Duncan intentó matar a Brianna, y le advirtió a Brianna que podría ponerla en peligro. Parecía comprender que incluso en el siglo XX todavía había personas que anhelaban ver cumplida esta profecía. No está claro cómo supo esto, pero la carta de Frank ha inspirado algunas teorías sólidas.
Las teorías del libro Outlander sugieren que la muerte de Frank no fue un accidente
Es posible que Frank se haya puesto en peligro por el bien de Brianna.
Frank no era un viajero en el tiempo, pero su carta a Brianna V forastero Los libros indicaron que dedicó mucho tiempo a investigar este fenómeno. Descubre que Jamie Fraser ha sobrevivido a la Batalla de Culloden y deduce que Claire y Brianna viajarán al pasado para reunirse con el hombre. También parece haber descubierto que Brianna tenía un destino determinado relacionado con los viajes en el tiempo.Le escribió su carta sabiendo que podría morir antes de poder decirle la verdad él mismo. La gran pregunta aquí es si Frank simplemente entendió su muerte o si sabía que él mismo estaba en peligro.
La gran pregunta aquí es si Frank simplemente entendió su muerte o si sabía que él mismo estaba en peligro.
Existe una teoría destacada de que la muerte de Frank fue el resultado directo de lo que sabía sobre la profecía de Frasier y Brianna. Pudo haber revelado secretos que pusieron en peligro su vidaSus acciones que lo llevaron a la muerte fueron un intento desesperado por mantener a salvo a su hija. Si este es el caso, la muerte de Frank no fue sólo un accidente sino un sacrificio para proteger a Brianna. La escritora Diana Gabaldon reforzó esta teoría al preguntar en una publicación del foro si la muerte de Frank fue un accidente. debido a la mala suerte, forastero Las series de televisión han dejado de lado este tipo de revelaciones.
La comprensión de Frank sobre el destino de Brianna hace que su papel sea mucho más importante.
La temporada 7 de Outlander ha olvidado el propósito de Frank
Independientemente de si la muerte de Frank fue un accidente o un autosacrificio, su carta a Brianna V forastero Los libros revelan que él sabe más sobre su historia de lo que Claire ha indicado. Probablemente entendía más sobre viajes en el tiempo que cualquier otro personaje. En la serie. Frank era un genio y su creencia en el viaje de Claire al pasado le habría permitido capturar pequeños detalles de la historia influenciados por los viajes en el tiempo de una manera que otros historiadores no lo habían hecho. Por supuesto, Frank no profundizó en todo esto sólo para comprenderlo. Todo fue por Brianna.
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Aquí hay un desglose completo de la línea de tiempo de Outlander y sus reglas de viaje en el tiempo, incluido todo, desde las temporadas 1 a 6.
Frank a menudo tiene mala reputación. forastero. Jamie es la verdadera alma gemela de Claire, y Frank es visto como el que se interpone en su camino. Su petición de que Claire deje de buscar a Jamie en los libros de historia es hipócrita, sin mencionar su traición y el hecho de que amenazó con alejar a Bree de Claire. Sin embargo, su carta a Brianna demuestra que Frank era mucho más que esto. Jugó un papel crucial en las historias de Claire y Brianna.. En lugar de sacar este hecho a la superficie, forastero El programa de televisión simplemente lo dejó como el exmarido muerto de Claire.
Tus cambios han sido guardados.
Outlander sigue a Claire Randall, una enfermera casada de 1743 que es transportada a Escocia en 1743. En medio de intrigas políticas y peligros, navega por la vida y se debate entre la lealtad a su marido y el amor por el apuesto joven guerrero.
fecha de lanzamiento
9 de agosto de 2014
tipo principal
ciencia ficción
el calumnia
Catherine Balfé Sam Heughan sophie skelton Richard Rankin John Bell Duncan Lacroix Tobías Menzies César Domboy Caitlin O'Ryan lauren lyle Grant O'Rourke Graham McTavish Paul Gorman Charles Vandervaart Stephen Walters David Perry Sara Collier
Personaje(s)
Claire Randall Fraser Jamie Fraser Brianna Randall Roger Wakefield Ian FraserMurray Murtagh Fitzgibbons Fraser Frank Randall/Jonathan Blackjack Randall Fergus Claudel Fraser Lizzie Wemyss Marsali McKimmy Fraser Robert Mackenzie Dougal Mackenzie Josías/Keziah Beardsley William Ransom angus moore Señor John Gray Sra. Pugh
El controvertido actor de Nollywood, Yul Edochie, hizo un llamamiento especial cuando celebró el cumpleaños póstumo de su difunto hijo Kambelichukwu.
Hoy, el pequeño habría cumplido 18 años.
Yul Edochie compartió una foto de él mismo con su difunto hijo para conmemorar su día. Había examinado sus actividades desde su muerte, con la esperanza de que se le permitiera hacer las cosas que amaba hacer mientras estuviera en la Tierra.
El exaspirante presidencial expresó cuánto extraña a su amado hijo. Le hizo un llamamiento para que siguiera cuidando de su familia.
Feliz decimoctavo cumpleaños, hijo. Campamento Yul-Edochie. Espero que te vaya bien, volando con los ángeles y jugando baloncesto y fútbol. Realmente te extraño. Continúe monitoreando a su familia. Hasta que nos volvamos a encontrar. En mi corazón por siempre, Te amo, hijo.
Kemi Filani recuerda que Yul Edochie y May Yul Edochie perdieron a su primer hijo, Kambelishukwu, en
Según los informes, el adolescente se cayó y murió. El joven héroe, que celebró su cumpleaños en enero, murió después de ser trasladado al hospital y recibir atención médica.
Fue enterrado después de comprometerse finalmente con la Madre Tierra entre lágrimas.
La actriz Victoria Enyeama ha derramado oraciones sobre la madre de tres hijos. Oré para que el Espíritu Santo guiara a May y la llevara a confiar en Dios incondicionalmente.
Se dio cuenta de que no había palabras que pudieran igualar su experiencia, pero Dios es Dios.
