Las influencias de Mike Mignola son amplias, desde Henry James hasta Jack Kirby. en Comedia one-shot “Hellboy: Midnight Circus” Uno de los guardias de Hellboy lleva al joven demonio a la biblioteca para que pueda aprender a leer algo además de cómics; Esto parece inspirado en el amor de Mignola por la lectura.
Hellboy, como personaje y cómic, es la síntesis definitiva de todo lo que ama a Mignola. A veces descrito como un “investigador paranormal”, tiene la actitud de Philip Marlowe pero se ocupa de casos fuera del ámbito de la magia. También es (sólo en sentido literal) un monstruo. Aunque es mayoritariamente aceptado por los humanos, Hellboy nunca podrá hacerlo. completamente Cruza el puente para convertirte en uno de ellos: se parece mucho al monstruo de Frankenstein y su búsqueda de compañía.
La novia de Frankenstein difiere del libro de Shelley pero adapta mejor el lado trágico del monstruo. Por ejemplo, el libro incluye secciones en las que el monstruo intenta hacerse amigo de un ciego, pero es ahuyentado nuevamente por personas que pueden ver su apariencia. La criatura desea una novia debido a su soledad, por supuesto, y cuando ella también retrocede al verlo, su desesperación es total.
Interpretado por Ron Perlman y dibujado por Mignola, Hellboy tiene una mandíbula gruesa que rivaliza con la criatura de cabeza cuadrada de Karloff. La diferencia es que Hellboy es sencillo y no un asesino. Les da a los niños sonrisas y piruletas en lugar de ahogarlos. La criatura decidió atacar al mundo que lo rechazaba. En muchas historias de “Hellboy”, los monstruos le piden a Hellboy que comience el apocalipsis, siempre diciéndoles que se jodan y arrancándole los cuernos dos veces para mostrarle la refutación de su destino. (Hellboy nunca usa sus cuernos adultos para parecer más humano).
Ayuda que, a diferencia de la Criatura, Hellboy tuviera un padre que lo amaba: el profesor Trevor “Broom” Bruttenholm. En la miniserie sobre el clima, “Hellboy: tormenta y furia” Hellboy ve un letrero que dice “El fin está cerca” y se siente serio, sabiendo que fue traído a la Tierra para lograr ese fin. Así, Hellboy recuerda un momento de su infancia en el que Brom le aseguró que él no era el monstruo de Frankenstein:
Alien: Incursión rebelde es un excelente ejemplo de terror bien hecho en un juego de realidad virtual. No te coloca simplemente en un espacio completamente oscuro y te asusta con salto tras salto, no, todo el título exuda una tensión ineludible que es una combinación de horror por su entorno, diseño de sonido y mecánica de juego.
La naturaleza específica de las caóticas y laberínticas instalaciones de Gemini Exoplanet Solutions para su grupo de dos personas (Zula Hendricks y su compañero de navegación Davis) no importa mucho, pero su diseño y decoración ciertamente sí.
Cuenta con una red desordenada de espacios de acceso que son perfectos para que los xenomorfos los aprovechen para acercarse sigilosamente a ti, e incluso con un detector de movimiento, puede ser difícil rastrearlos antes de que rompan su cobertura y carguen contra ti, con el sonido de su escalada. sirviendo como un recordatorio constante de que los monstruos están cerca, incluso si no puedes verlos.
Revisar información
Plataforma revisada: BVR2 Disponible en: PSVR 2, PC y el último Meta Quest 3, Meta Quest 3S fecha de lanzamiento: 19 de diciembre de 2024 (13 de febrero de 2025 en Quest)
Se recomienda escabullirse usted mismo por las instalaciones para evitar peleas innecesarias, pero lo que hace que esto sea un desafío son los escombros comunes en el lugar de trabajo. Cualquier otro día, unas cuantas cajas, la puerta de un armario que chirría o un cubo de basura pueden ser cosas corrientes en las que apenas piensas, pero que se convierten en tus enemigos al… Incursión rebelde Porque cualquier ruido tiene la posibilidad de convocar a tus oponentes alienígenas.
Esto encaja perfectamente con la estructura intrínseca de recompensa-riesgo que debería estar en el centro de una campaña de terror de supervivencia como esta. Sí, puedes explorar algunas habitaciones adicionales para intentar reponer tus suministros cada vez más escasos, pero el ruido que harás podría significar que gastarás más recursos de los que recuperarás si no tienes cuidado.
Arte conceptual de Davis soldando su rifle. (Crédito de la imagen: Survios/20th Centuary Fox)
También lo aprecio, como alguien que no está relativamente acostumbrado a Extranjero Universo: sé qué es un xenomorfo, cómo su naturaleza parásita depende de abrazar caras y romper pechos para reproducirse violentamente, y podría elegir uno entre un montón de zapatos de ciencia ficción, pero nunca lo he visto. Extranjero La película, lo más cerca que he estado de jugar Extranjero El juego anterior es para eliminar a los Xenomoprofes y Ripley. fortnite– Nunca me sentí aislado de la historia.
A esto ayuda la trama repleta de metáforas, pero aunque hay referencias obvias a personajes y eventos que no significan mucho para mí, el diálogo bien elaborado contiene suficientes pistas de contexto que puedo seguir sin sentirme perdido. Así que no sientas que este no es un juego para ti si eres nuevo en el juego. Extranjero Franquicia como eres.
Su ladrido es peor que su mordida.
Pero, irónicamente, el aspecto menos aterrador de todo este escenario fueron los extraterrestres del mismo nombre. Como estás bien equipado con rifles militares, escopetas y pistolas, Zula y Davis pueden eliminar a los xenomorfos con suficientes disparos en el pecho o la cabeza.
No hay alternativas para mantenerte alerta mecánicamente. Una vez que has luchado contra un Xenomorfo, has luchado contra todos, lo que hace que las tensas batallas parezcan un poco repetitivas.
Lo mejor
(Crédito de la imagen: Survios/20th Centuary Fox)
Cuando los xenomorfos se acercan, tu detector de movimiento activa una alerta similar a un silbido que nunca deja de ponerme nervioso. El final también es muy fuerte, pero no puedo hablar de ello en este medio libre de spoilers.
Como resultado, el miedo al combate no proviene de los desafíos que enfrenta, sino de la gestión implacable de los recursos y los puntos de salvación.
Ciertamente puedes matar a cualquier alienígena, siempre que tengas munición, que nunca se agota. Y si un grupo de extraterrestres te sorprende mientras te quedas sin elementos curativos, serás enviado de regreso a tu último guardado en la sala del pánico, y por experiencia, puedo decir que no es diferente a escribir tu ensayo universitario si se reinicia porque Su computadora falló después de no guardar durante más de una hora.
Los Xenomprofhs dan miedo en cierto modo, pero rompen un poco la inmersión porque no es el monstruo en el universo lo que da miedo, sino el meta contexto del monstruo como enemigo en el videojuego lo que da miedo.
Arte conceptual de xenomorfos. (Fuente de la imagen: Survios/20th Centuary Fox)
Al mismo tiempo siento Incursión rebelde Hubiera sido mejor comenzar con una base más débil para permitirte experimentar realmente la amenaza que representan los Xenonorfos, o introducir algunas variables (que los experimentos de Xenomorfos en las instalaciones habrían desempeñado desde la perspectiva de la historia). Nunca me sentí cómodo en esto. mundo.
En última instancia, eso es lo que realmente quieres de un juego de terror y supervivencia. En ese sentido, este título me recuerda mucho a Resident Evil 7, que también sufre de variedad de enemigos fuera de las batallas contra jefes, pero eso nunca significa que quieras entrar en Moulded o sentirte seguro en la propiedad de Baker. Entonces, si disfrutaste este juego tanto como yo, puedo ver que también encontrarás muchas cosas que te gustarán. Incursión rebelde.
Alienígena Kobayashi Maru
sabia historia, Incursión rebelde No reinventa la rueda, pero su trama sirve como una excelente fuerza impulsora para tu aventura con el equilibrio perfecto entre esperanza y desesperación para seguir adelante sin sentirte feliz por tu situación.
Además, aprecio que las pepitas de construcción del mundo que puedes obtener de los registros de correo electrónico y las grabaciones de audio no solo aportan contexto adicional al SNAFU de las instalaciones para que los fans aprendan, sino que se relacionan directamente con el final, lo que me tiene muy entusiasmado de sumergirme en la secuela.
Mantendré esta reseña ligera, como siempre lo hacemos, pero quiero abordar rápidamente mi queja con el único momento frustrante que encontré: el escenario sin salida a mitad del juego en la historia.
Definitivamente es una forma interesante de jugar con la sensación general de desesperanza en el mundo, ya que eres superado en una batalla épica contra una oleada tras otra de Xenomorph, pero no sabía que no podía ganar, ya que ya había reiniciado manualmente el modo. varias veces pensando en una estrategia diferente a la que me serviría mejor: las animaciones de muerte en primera persona son un poco difíciles para mí, así que preferí usar el menú de pausa para regresar al punto de guardado en lugar de dejar que ocurriera la muerte.
Baja con mucha pelea (Crédito de la imagen: Survios/20th Centuary Fox)
Finalmente, después de varios intentos fallidos, rápidamente desenrosqué el auricular para revisar la guía de referencia en mi teléfono para ver si había una guía que pudiera decirme lo que me faltaba, y aunque no había ninguna guía, significaba que finalmente no había reiniciado. Lo hice manualmente. En lugar de regresar al punto de guardado de Panic Room, descubrí que había progresado en la historia donde siempre se suponía que debía perder.
Esto lleva a un momento crucial del juego que no esperaba en absoluto, pero desafortunadamente el efecto se perdió un poco en mi molestia.
¿Deberías jugar Alien: Rogue Incursion?
Juega si…
No lo juegues si…
accesibilidad
Alien: Incursión rebeldeal igual que otros juegos de realidad virtual, requiere una gama completa de movimientos de la parte superior del cuerpo para poder jugar, ya que deberás poder interactuar con pomos de puertas, rompecabezas de alambre y controles de armas.
También utiliza movimientos suaves que pueden ser un desafío para los recién llegados al mundo de la realidad virtual; sin embargo, su sólido conjunto de opciones de viñeta me permitió jugar durante horas seguidas sin sentir que estaba a punto de perder mi almuerzo.
Cómo experimenté Alien: Rogue Incursion
Lo jugué todo Alien: Incursión rebelde Campaña de nivel BVR2 Configuración usando regular PS5. Probé algunas configuraciones de dificultad diferentes para tener una idea del nivel de desafío que ofrecen, y probé el juego tanto desde el modo de pie como sentado para ver si había algún beneficio significativo en el desafío de un estilo sobre el otro; no los hubo. , así que elige.
Este artículo contiene una discusión sobre violencia y agresión sexual.
El nuevo documental del director Alejandro Hartmann en Netflix, Los hermanos MenéndezMe ha llegado a las pocas semanas de iniciar la serie. Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez, Haga clic en el servicio de transmisión. Ambos dan relatos muy diferentes sobre el horrible asesinato de 1993. José y Mary Menéndez en Beverly Hills, que sus hijos Lyle y Eric Menéndez finalmente reconocieron.
Inicialmente se pensó que los hermanos habían llevado la escopeta calibre 12 a sus padres simplemente para cobrar su herencia de 15 millones de dólares, pero en el juicio, tres años y medio después, surgió un panorama más complejo. Lyle W. Eric afirmó que fueron abusados mental, física y sexualmente. Junto a su padre desde que tenía seis años, les dispararon 15 proyectiles a él y a su madre sólo después de que Lyle Jose amenazara con revelar su secreto, y entonces sintieron que sus vidas estaban en peligro. Según ellos, por eso Lyle y Eric mataron a sus padres.
El documental de los hermanos Menéndez en Netflix es perfecto para verlo post-monstruos
El documental muestra a Lyle y Eric bajo una luz completamente diferente.
Los hermanos Menéndez Es un recordatorio oportuno de que esta trágica historia tiene dos caras. La serie se basó en la idea de que Kyle y Eric eran asesinos fríos y despiadados con motivaciones económicas, como sugiere el documental. La conclusión más precisa es que años de abuso los impulsaron a matar. Y disfunción familiar. finalmente, Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez Apoya la condena por asesinato en primer grado que puso a Eric y Lyle Menéndez tras las rejas de por vida sin libertad condicional, y Los hermanos Menéndez Sugiere que se debería haber presentado un cargo menor de homicidio involuntario.
“Ambos hermanos testificaron sobre el abuso sexual del padre”.
El documental presenta entrevistas en vivo con los hermanos, pero también con la fiscal de distrito de Los Ángeles, Leslie Abramson, quien todavía insiste “Toda esta defensa fue fabricada“; Las imágenes originales del juicio en las que los dos hermanos testificaron sobre el abuso sexual de su padre parecen contradecir lo que dice. Las demostraciones emocionales de Kyle y Eric se sienten sinceras y reales. – Mientras que en la serie se les retrata como más meticulosos y manipuladores, especialmente en las escenas en las que, tras el asesinato, se van de juerga para comprarse dos Porsche y un Rolex.
¿En qué se diferencian los hermanos Menéndez de los monstruos de Netflix?
La serie y el documental tienen puntos de vista completamente diferentes.
Las diferencias entre documental y serie son marcadas: en Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez, José es visto como controlador y abusivo, pero la agresión sexual es puramente emocional. hermanos menéndez, Es honesto e impactante al mismo tiempo. Asimismo, la serie ignora el testimonio de su prima Diane, Lo que revela que Lyle le contó sobre el abuso cuando tenía ocho años. Y que se acercó a Kitty con él pero la echaron. La serie presenta escenas homosexuales e incestuosas muy sugerentes que involucran a chicos Los hermanos Menéndez Simplemente muestra la admisión inmediata de Eric de que Lyle había abusado sexualmente de él una vez.
Las dos producciones manejan la influencia de OJ Simpson en el juicio de manera muy diferente. En el juicio nulo de 1993, en el que el jurado no pudo llegar a un veredicto, se consideró que la versión de los hechos presentada por los niños era efectiva; Sin embargo, su segundo juicio, que comenzó una semana después de la absolución de OJ, tuvo un juicio El juez Stanley Weisberg se niega a escuchar gran parte del destacado testimonio de la defensa sobre el abuso.Lo que llevó a un rápido veredicto de culpabilidad unánime. La serie vio esto como parte del intento de reelección del entonces fiscal de distrito Gil Garcetti, mientras que el documental se especializó en un juez vengativo respaldado por un sistema judicial herido.
Lo que los hermanos Menéndez dijeron sobre los monstruos de Netflix
Ambos hermanos condenaron enérgicamente a los monstruos.
Los hermanos Menéndez implícito en su apoyo a la versión de los hechos de Eric y Lyle, pero desaprovecha la oportunidad de incluir las acusaciones hechas el año pasado por Ray Rosello, de la banda de chicos Menudo, ¿Quién dijo que José lo drogó y violó cuando era presidente de la RCA?. Esta revelación llevó al actual fiscal de distrito del condado de Los Ángeles a reabrir el caso y considerar nuevas pruebas, algo que tanto Lyle como Eric pidieron. Eric, en particular, tuvo una reacción punzante ante… Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez Poner en duda las acusaciones de agresión sexual.
Mientras tanto, Lyle insiste en que en prisión se ha convertido en consejero de agresión sexual para otros reclusos, ofreciendo apoyo una vez más a la defensa pública de él y de su hermano. Un tercer juicio parece inevitable, y ambos son inevitables. La historia de Lyle y Eric Menéndez y los hermanos Menéndez Él habrá contribuido a lograrlo. Parece que la opinión pública sobre este tema ha cambiado recientemente. Con una ruidosa campaña 'Free The Menendi' funcionando a todo trapo en las redes sociales TikTokquien estaba convencido de que la interpretación del documental sobre los asesinatos era correcta.
Lyle y Eric Menéndez, encarcelados por el asesinato de sus padres, relatan el crimen y los dramáticos juicios en este documental.
“Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” de Ryan Murphy e Ian Brennan ha estado dominando las listas de Netflix desde su lanzamiento, pero las razones detrás de su popularidad son un poco complicadas. Para empezar, la segunda entrada de la antología criminal “Monsters” de Murphy. Representa la vida real de los hermanos Lyle y Eric Menéndez con fines problemáticos.Un incidente central se planteó de una manera sorprendentemente desagradable. Lo que incita a los espectadores a advertir a los demás sobre su naturaleza gráfica. La naturaleza delicada del tema, junto con la controversia sobre el manejo del mismo por parte del programa, puede haberlo impulsado al número uno entre los 10 mejores programas de televisión de Netflix (en los EE. UU.), pero el sensacionalismo insensible solo puede llegar hasta cierto punto. Por ahora, “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” (afortunadamente) ha sido reemplazada por un drama más ligero y divertido: una divertida comedia romántica. Inspirado libremente en hechos reales.para ser exactos, titulado “Nobody Wants This”, protagonizado por Kristen Bell y Adam Brody, los encantadores personajes principales de la serie (vía Patrulla flexible.)
El género de las comedias románticas a menudo es injustamente difamado, típicamente analizado a través de una lente de género y considerado sin importancia o menos importante, pero Difícilmente Necesitamos más entradas que traten sobre nuevas perspectivas sobre el amor, la comunicación y la autorrealización. El acto de multiplicar.. Una comedia romántica que comienza con una cita amorosa puede parecer una fórmula antigua, pero funciona cuando se ejecuta de manera auténtica, como es el caso de Nobody Wants This. resulta, todos Él quiere esto, si tenemos en cuenta su clasificación actual, así que hablemos de cómo esta entrada se ganó a la gente con su simple encanto y su convincente química entre los personajes principales, cuya historia se desarrolla como la de los amantes desamparados. (Bueno, más o menos).
Netflix Nadie quiere esto totalmente lindo y hilarante.
netflix
luzSpoilersSeguido de “Nadie quiere esto”.
En Nobody Wants This, Joan (Bell), de 30 años, es una presentadora de podcasts que habla sobre todo lo relacionado con el sexo y las citas con su hermana y copresentadora Morgan (Justine Loeb), quien conoce a alguien en una fiesta y siente una atracción instantánea entre ambos. a ellos. ellos. Este hombre, Noah (Brody), es un rabino soltero que acaba de romper con su pareja de mucho tiempo, y sus interacciones con Joan son dulces pero moderadas, mientras lucha con las consecuencias de navegar por un nuevo comienzo lleno de posibilidades. . Aquí se utilizan los tropos estándar de “los opuestos se atraen” y la negación de una conexión destinada, pero todo se reduce al matiz inherente a esta dinámica, que nunca se siente obsoleta en el transcurso de 10 episodios.
Antes de que los dos se conozcan, Joan, una atea, escucha a Noah dando un sermón sobre cómo cambiar el curso de la vida y se le inyectan dudas reales de que este dúo pueda tener éxito. Hay una sensación de autoconciencia sobre la premisa, y los personajes también comentan su incredulidad, adoptando un enfoque divertido y alegre en lugar de melodramático, lo cual es un cambio bienvenido que favorece el tono del programa. . Sin embargo, eso no significa que no haya lugar para una vulnerabilidad real: tanto Noah como Joan expresan sus limitaciones e inseguridades, a menudo transmitidas a través de observaciones ingeniosas y bromas autocríticas, pero debajo de todo, hay un deseo real. Para conectar y entender de dónde viene el otro.
¿Funcionará esta improbable conexión? Bueno, será mejor que lo descubras por ti mismo, ya que hay suficientes razones para apoyar un programa que moldea con amor a cada personaje (incluidos los principales, que rezuman emoción en cada escena que comparten). Al final de la serie, es posible que termines queriendo más, porque este viaje es tan suave y divertido como puedes serlo en una divertida comedia romántica.
Nadie quiere esto se transmite actualmente en Netflix.
Este artículo contiene discusiones sobre agresión sexual.
Lo último de Ryan Murphy en la serie de antología Monsters The Lyle and Eric Menendez Story, una serie que comenzó en 2022 con Evan Peters como el notorio asesino en serie Jeffrey Dahmer, se centra en Eric y Lyle Menendez (Cooper Couch y Nicholas Alexander Chavez), dos hermanos están acusados. y luego condenado por asesinar a sus padres José y Kitty Menéndez (Javier Bardem y Chloe Sevigny) a finales de los años 1980. No es sorprendente que La forma en que Murphy retrata a los hermanos y su dinámica familiar ya ha generado controversia..
Esto ocurrió con la temporada de “Monster”, que también se centró en Dahmer, con Los familiares de las víctimas del verdadero asesino dicen que la serie las “volvió a traumatizar”. El propio Dahmer ha sido algo glamoroso, por lo que no es completamente Sorprendentemente, el enfoque provocativo de Murphy hacia las historias reales está generando revuelo una vez más. Adaptar una historia de crímenes reales es muy difícil, pero aun así, el público que haya visto “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” puede querer ver la historia real y ver una versión más realista de esta historia verdaderamente asombrosa.
Afortunadamente, hay algunos documentales que presentan entrevistas con personas cercanas a la familia Menéndez, e incluso uno con el propio Erik, que encajan perfectamente en “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story”. Aquí hay tres películas que deberías ver, pero ten en cuenta que son extremadamente inquietantes.
Menéndez + Menudo: Los chicos traicionados
NBCUniversal/Pavo Real
“Menéndez + Menudo: Boys Betrayed”, una serie documental de tres partes lanzada en Peacock en 2023, agrega nueva información profundamente inquietante al caso Menéndez que está directamente relacionada con la Menendez Band (la boy band puertorriqueña formada en 1977). En el caso real, ambos hermanos Menéndez afirmaron que sus padres abusaron sexual y físicamente de ellos, lo que explica Por qué Mataron a José y Kitty, y en esta serie documental, otra víctima afirma que José era un depredador.
Ruy Rosselló, quien fue miembro de la banda Menudo de 1983 a 1986, afirma en el documental que José y el manager de la banda, Edgardo Díaz, abusaron sexualmente de él, afirmando incluso que hubo algún tipo de acuerdo entre Díaz y el patriarca Menéndez que les permitió a ambos abusar de él. Rosselló también afirma que José lo agredió en la casa de la familia Menéndez, lo que, de ser cierto, daría crédito a las afirmaciones de agresión que Eric y Lyle siempre han hecho en defensa de sus acciones.
No hay duda de que “Menéndez + Menudo: Boys Betrayed” agrega una capa nueva y aterradora a toda esta historia, además de brindar información convincente sobre Díaz. Como escribió Chris Vognar en su reseña de Menéndez + Menudo: Boys Betrayed: Piedra rodante“'Menéndez + Menudo' funciona mejor como acusación contra Díaz y la cultura de la complicidad”. La serie documental está disponible en Peacock.
Verdad y mentira: los hermanos Menéndez
A B C
El programa se emitió originalmente en ABC, “Verdad y Mentiras: Los Hermanos Menéndez”, que incluye una colección completa de entrevistas con personas cercanas a la verdadera familia Menéndez, incluidos vecinos y amigos. también El documental utiliza vídeos caseros y fotografías para intentar revelar la historia completa. Además, el documental le da a la audiencia la oportunidad de escuchar a los propios hermanos y, como otra advertencia de contenido, los hermanos dicen que sus padres abusaron sexualmente de ellos en repetidas ocasiones y Lyle también dice que él, a su vez, violó a Eric.
Junto con los hermanos, los amigos de la infancia de Lyle y Eric comparten recuerdos inquietantes, incluido el amigo de la infancia de Eric, Craig Cignarelli, quien dice que Eric escribió una vez un guión sobre un niño que mata a sus padres para cobrar el dinero del seguro, y el hermano de Kitty Menéndez, Brian Anderson, quien lo niega rotundamente. Algunas de las afirmaciones de los chicos sobre… Agresión sexual. Por supuesto, “Verdad y mentiras: Los hermanos Menéndez” presenta muchos relatos contradictorios de lo que realmente sucedió, pero el hecho de que hable con personas que conocieron a la familia Menéndez ofrece una idea, y está disponible para verlo en AppleTV+.
Los asesinatos de Menéndez: Eric lo cuenta todo
Departamento de Accidentes y Emergencias
En 2017, A&E lanzó una serie documental llamada “Los asesinatos de Menéndez: Eric lo cuenta todo”, que adoptó un enfoque diferente y muy específico del caso Menéndez: puso a Eric en el centro del escenario, dándole la oportunidad de contar su propia historia y explicar por qué. él y su hermano mataron a sus padres. El menor de los hermanos, que solo tenía 18 años cuando cometió el crimen, entra en detalles serios y horribles sobre el abuso que dice haber sufrido a manos de sus padres, especialmente su padre José. Dice que su madre padecía un deterioro mental. Permitió que José abusara de sus dos hijos bajo… Sus narices.
“The Menendez Murders: Eric Tells It All” también habla con amigos de la familia, parientes y agentes del orden, pero es interesante darle a Eric el punto de vista principal en este documental y escuchar al joven asesino en sus propias palabras. (Una vez más, Eric no se anda con rodeos sobre los detalles de su abuso, por lo que si eres sensible al tema, este documental en particular será muy difícil). “The Menendez Murders: Eric Tells All” está disponible para verlo en Amazon Prime, consta de cinco episodios en total.
Según la estrella Zach Galligan, lo trajeron “unos 10 o 12 días antes del rodaje” para desarrollar una relación con el perro Mushroom. “Entonces me llevaban a Warner Bros., donde estaba Ray Berwick, el coordinador de animales, y pasaba una hora con Mushroom, le daba golosinas, le lanzaba pelotas, jugaba con él, lo acariciaba, le daba más golosinas. Y fue un éxito”, dijo Galligan.
Sólo quiero añadir que si algún estudio quiere llevarme a algún lugar para pasar tiempo con un perro, estoy disponible. ¡Llámame, Warner Bros.! De todos modos, Joe Dante también intervino, confirmando que el amado Mushroom pensaba que Gizmo y los muñecos estaban vivos. “Teníamos un perro adorable en la película que pensaba que las muñecas eran reales”, dijo Dante. “Obtuvimos muchas cosas maravillosas de este perro. Quiero decir, nos sorprendía en estas escenas. El perro y Corey Feldman fueron los actores que más conectaron con los títeres como si realmente estuvieran vivos”.
Debo decir que el hecho de que el perro y Corey Feldman trataran a las muñecas como si fueran reales es bastante encantador. En cuanto a Mushroom, vale la pena señalar que “Gremlins” no fue su único papel en la pantalla grande. También apareció en la película de terror “Cabeza de calabaza“No se sabe si se cree que el títere animatrónico gigante Pumpkinhead es real o no.
Mi yo de nueve años estaba completamente fascinado y aterrorizado cuando vi por primera vez Las Crónicas de Spiderwick La película se estrenó en cines en 2008. La fantasía bellamente elaborada de Mark Waters me ha dejado una impresión duradera 16 años después con su mirada verdaderamente llena de suspenso al mundo mágico.
Basado en los libros más vendidos de Holly Black, Las Crónicas de Spiderwick La película gira en torno a los hermanos gemelos Jared y Simon Grace (Freddie Highmore) que se mudan a la ruinosa Casa Spiderwick con su madre y su hermana que pronto se divorciará. Una vez allí, descubren que su casa está infestada de criaturas mágicas que harán cualquier cosa para obtener un libro especial que podría destruir a la humanidad.
Desde duendes y ogros hasta hadas y enanos, es un espectáculo sobrenaturalmente aterrador que constituye un excelente entretenimiento para toda la familia y que se ganará un merecido lugar en nuestro sitio web. Las mejores películas de Prime Video Sin embargo, debo mencionar que los niños más pequeños pueden asustarse mucho ante el misterioso peligro que se desarrolla frente a ellos, a pesar de que está clasificado como apropiado para su edad (PG).
Aunque tiene la emoción llena de acción que deseas de una aventura de fantasía, Las Crónicas de Spiderwick Este tipo de novela ofrece profundidad y significado, y trata temas importantes como el divorcio, el abandono, las relaciones rotas y el duelo. Es más que simplemente luchar contra monstruos y gigantes que cambian de forma, pero una cosa es segura: no podrás olvidar este viaje mágico. Ahora disponible para transmitir en Prime Video.
Fantasía divertida y aterradora no para niños.
mientras Las Crónicas de Spiderwick La película recibió críticas positivas de los críticos gracias a su impresionante calificación del 81% en Rotten Tomatoes, y mucha gente notó que la película de fantasía no rehuye sus elementos de terror, lo cual es sorprendente para una película que se supone es ideal para familias.
Roger Ebert escribió en su reseña.“Dicen que tengas cuidado con lo que pides porque puedes conseguirlo. A menudo he revivido los momentos realmente aterradores de los clásicos de Disney, como lo que le sucede a Dumbo Y BambiMe he quejado de que las películas familiares modernas se han vuelto demasiado estériles. Esta película está dirigida por Mark Waters (Viernes extraño), no se salta ningún momento antes de sus momentos verdaderamente horribles, así que si tienes menos de 8 o 9 años, no digas que no te avisaron.
conectado También se hizo eco de este sentimiento y advirtió a los espectadores que los niños pequeños probablemente ignorarían esto. “Entonces, la historia es más profunda de lo esperado. Hay mucho que desempacar después de los créditos finales. Pero el bagaje moral va acompañado de suficientes bagajes extraños que las familias con niños pequeños, o aquellos que no quieren tomarse el tiempo para discutir el subtexto, debería mantenerse alejado.” en mecha de araña,“Ellos revelaron.
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Las Crónicas de Spiderwick Es un regalo para los fanáticos de la fantasía y creo que todavía estoy atrapado en su red de monstruos, magia y caos. ¿Te gustaría unirte a mi?
“Godzilla: King of the Monsters” se centra en el despertar de los titanes en todo el mundo, lo que lleva a un equipo inusual entre Godzilla y Mothra para luchar contra Ghidorah y Rodan. El regreso de estos monstruos populares debería haber contribuido al atractivo de esta entrada, pero el guión débil y inestable, combinado con una total falta de esplendor visual (lo cual es bastante interesante) aplasta el potencial de la premisa. Si bien la premisa de Mechagodzilla puede no haber salvado estos errores, hubiera sido interesante presenciar las motivaciones detrás de las personas que controlan el traje en un enfrentamiento culminante entre los monstruos.
Borenstein explicó cómo surgió el proceso de introducción de Mechagodzilla:
“Fueron necesarios muchos retoques para que funcionara. Inicialmente, en mi primer borrador de Godzilla: [King of the Monsters]”, la pieza que estaba en mi copia era Mechagodzilla apareciendo en esta película. Apostaron por eso, pero al final fue genial verlo regresar cuando volví a Godzilla vs. Kong. Tenía mucho sentido para “Estar allí porque lo tendrías. Estos son dos antagonistas famosos, pero ninguno de ellos es malvado, así que presentemos al famoso villano”.
Borenstein también explicó por qué Mechagodzilla es un gran personaje y su presencia no Kong y Godzilla para ayudar directamente a los humanos en “Godzilla vs. Kong”. A pesar de que “estas criaturas en realidad no representan la agencia humana”. Aunque, en última instancia, este es un mundo gobernado por monstruos, donde los humanos están “consumidos por la locura”, Mechagodzilla permite a los humanos débiles luchar contra los monstruos de frente, incluso si las motivaciones detrás de estos impulsos son retorcidas. Después de todo, Mechagodzilla siempre estará impulsado por una conciencia o por una total falta de ella, dependiendo de quién pilotee el traje de metal gigante.
caballo oscuro
