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Cómo Wolf Man actualiza la mitología tradicional del hombre lobo para la era moderna

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A continuación se muestran spoilers de “Wolf Man”.

Las historias de criaturas mitad animales y mitad humanas se remontan a los albores de la humanidad. Uno podría pensar inmediatamente en el peludo y brutal Enkidu, el rival convertido en amigo del rey Gilgamesh en la antigua epopeya mesopotámica. Cuando se trata de hombres lobo, nuestra percepción moderna de estas criaturas proviene directamente de Hollywood. La primera película importante sobre hombres lobo fue la película de terror de Stuart Walker de 1935, Werewolf of London, e introdujo gran parte de lo que el público pop moderno asocia con los Hombres Lobo. El protagonista de “Londres” era un botánico británico llamado Dr. Glendon (Henry Hull) que descubrió un raro planeta con floración lunar en las colinas del Tíbet… justo cuando fue mordido por una misteriosa criatura monstruosa.

De regreso a Londres, el Dr. Glendon hace una serie de descubrimientos. Primero, descubre que los hombres lobo son reales. También se descubrió que se transforman en el momento de la luna llena. La planta que descubrió es un antídoto y que el “virus” del hombre lobo puede transmitirse a través de la picadura. También descubre que los hombres lobo deben ser asesinados todas las noches, de lo contrario nunca volverán a convertirse en humanos.

Desde el principio, los hombres lobo eran una extraña mezcla de ciencia y magia. Algo en la saliva de un hombre lobo “infecta” a la víctima, haciendo que ella misma se convierta en un hombre lobo, pero el hombre lobo de una persona también está estrechamente asociado con la luna llena y las maldiciones asesinas. Estos tropos se consolidaron en el clásico de George Wagner de 1941 “El hombre lobo”, protagonizado por Lon Chaney Jr. Esta película también presentaba una infección de hombre lobo transmitida por una mordedura, pero también una maldición gitana, una luna llena y extraños símbolos ocultos. Esta película se ha convertido en un elemento básico en el mundo del cine de terror y Wolf Man es uno de los héroes de Universal Monsters.

La nueva película de Lee Whannell “Wolf Man” es un reinicio apto para estudios de la película de Waggner y parece alejarse de los elementos tradicionales de “joder”. Esta vez, la maldición es más que una simple metáfora.

En The New Wolf Man, la maldición es una metáfora

“El hombre lobo” sigue la vida de Blake Christopher Abbott fue criado en una cabaña remota en Oregon por un padre sobreviviente. El padre de Blake solía gritarle y regañarlo, advirtiéndole constantemente que el bosque era peligroso y que necesitaba aprender a usar un arma para poder sobrevivir. Su padre no abusa físicamente, pero es temperamental. De adulto, Blake se muda a la gran ciudad y se establece con su esposa (Julia Garner) y su hija (Matilda Firth). Cuando su padre muere, Blake es convocado a regresar a la cabaña en el bosque y debe reclamarla como herencia. Su familia aceptó unirse a regañadientes y empacaron un camión de mudanzas para una estadía prolongada en Oregon. Naturalmente, hay… algo… acechando en el bosque cuando llegan.

La cosa es un hombre lobo. Esta es una criatura que Blake encontró cuando era niño y recuerda historias sobre un excursionista que se perdió en el bosque en 1995 y contrajo “fiebre de las colinas”, que lo volvió salvaje y carnoso. Cómete al monstruo. Las historias sobre la fiebre de las colinas también coinciden con una leyenda local de las Primeras Naciones sobre un ser mágico que lleva la “cara de un lobo”.

Blake es mordido por el Hombre Lobo al principio de su viaje, y su transformación en lobo comienza casi de inmediato. No hay mito, ni magia, ni conexión con la luna. Por mucho que la película dramatice, la maldición del Hombre Lobo es completamente biológica. Si hay alguna maldición, es de tipo metafórico, que representa simbólicamente la maldición del abandono y la educación violenta asociada con el bosque que Blake experimentó cuando era niño.

Maldición moderna

Honestamente, es bueno que el Hombre Lobo haya eliminado una “maldición” mágica del alma del hombre lobo, ya que siempre contuvo un elemento de rareza elemental. El hombre lobo de Londres trataba sobre un hombre blanco que descubre los extraños peligros del Tíbet. “El hombre lobo” trata sobre un hombre blanco que descubre los extraños peligros que enfrenta el pueblo romaní. En muchas otras películas de hombres lobo, esta criatura es una maldición que fue traída al mundo del Cáucaso por la magia de las Primeras Naciones. Muchas películas del Hombre Lobo describen un mundo donde los blancos están seguros en las ciudades y donde todas las maldiciones mágicas surgen de la amenaza de “culturas externas”. Hay un trasfondo de xenofobia en ello.

El “Hombre Lobo” tiene un elemento de misticismo de las Primeras Naciones –el elemento de la “cara de lobo” antes mencionado–, pero no es prominente y no es una explicación del origen de la enfermedad del Hombre Lobo. En cambio, la “fiebre de las colinas” se considera de origen 100% biológico y se transmite a través de heridas. “El hombre lobo” de Whannell es una película de brutalidad secular, que rechaza la magia de la luna y el miedo a otras culturas. Al convertir la “maldición” en algo metafórico, (aparentemente) hace que la historia sea más interesante para una audiencia amplia y secular.

Los fanáticos del terror tal vez sepan que Whannell también hizo 'El hombre invisible' se reiniciará en 2020y sus dos películas de neomonstruos se apoyan en la parte “hombre” del título tan fuertemente como lo hacen en “Invisible” y “Wolf”. “El hombre invisible” trata sobre un acosador que intenta manipular a su novia que la maltrata emocional y físicamente y la mantiene prisionera en su casa. “Wolf Man” también toma un elemento tradicionalmente masculino de la cultura estadounidense (la caza y la supervivencia) y lo convierte en algo brutal. Es un enfoque inteligente.

“El hombre lobo” ya se estrena en los cines.



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Skeleton Crew Episodio 7 ¿Verinas a los villanos de la mitología?

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Nos vamos a meter en muchos problemas”.

“Star Wars: Skeleton Crew” es una carta de amor a su serie de películasY la serie de Disney+ está llena de referencias a historias anteriores ambientadas en una galaxia muy, muy lejana. de Lanzando huevos de Pascua de 'Star Wars: The Clone Wars'. hasta Recuperando las clásicas malas palabras de “Star Wars”.Los creadores Christopher Ford y John Watts están claramente enamorados de la tradición y la historia de la propiedad. Esta tendencia continúa en el Episodio 7, “Vamos a meternos en muchos problemas”, que contiene una sutil referencia a algunos piratas del Universo Expandido, también conocidos como Star Wars Legends.

En el episodio, Brutus (Fred Tatasciore) y Jude-Na-Nawood (Jude Law) se propusieron encontrar a Aten para poder saquear el tesoro escondido del planeta. Finalmente encuentran un planeta que la tripulación Protoss cree que es su destino y envían a Gleb (Jacob Rowanhouse) a investigar a un caza desdeñado. No termina bien para él.

Sin embargo, antes de emprender su misión, el pirata dice “Ravager One está listo”, lo que recuerda a una pandilla conocida como los Ravagers. Los villanos de las Leyendas se basaron en el planeta Rishi antes de la Guerra Civil Galáctica, y parece que la 'Skeleton Crew' ahora los ha incorporado subrepticiamente al canon de 'Star Wars' de la era Disney, pero ¿quiénes son y cuál es su problema?

Star Wars: Skeleton Crew rinde homenaje a los Devastadores

'Star Wars: Skeleton Crew' ya elogió a 'Piratas del Caribe' y “Treasure Planet”, que muestra que la serie está tan en deuda con las aventuras de capa y espada y otras obras de Disney como con todo lo que vino antes en una galaxia muy, muy lejana. Es más, gracias a Jod Na Nawood y Brutus, “Skeleton Crew” promueve la tradición pirata con sus creaciones originales. Sin embargo, la escena antes mencionada en el Episodio 7 se toma un momento para rendir homenaje a los ladrones más malos de la galaxia de antaño.

Los Ravagers aparecieron por primera vez en el videojuego “Star Wars: The Old Republic: Shadow of Revan”, y digamos que tienen mala reputación. El líder de la tripulación era originalmente un pirata llamado Rogar, pero fue derrocado por su lugarteniente Kuratani porque ¿qué es un pirata sin un motín, verdad? Los Devastadores también son conocidos por matar gente felizmente, lo que hace que el mal trato de Jude hacia los niños en el “Skeleton Crew” parezca una guardería en comparación.

Al momento de escribir este artículo, no se sabe si Glerb y sus colegas están directamente vinculados con los Devastadores. “Skeleton Crew” está ambientada durante la era de la Nueva República, por lo que quizás los Ravagers se adelantaron a su tiempo. Sin embargo, los piratas del programa podrían tener vínculos familiares con los Ravagers, o tal vez Glerb simplemente quería rendir homenaje a un grupo legendario. De cualquier manera, el nombre exacto de Glerb indica que los Devastadores son bien conocidos en esta línea de tiempo y ya no son los villanos olvidados de la continuidad de Legends que alguna vez fueron.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.



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La película de mitología griega de 2010 llena de acción es una película en streaming en Max

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Como cualquier servicio de transmisión al que vale la pena prestarle atención, Max actualiza sus selecciones periódicamente. A veces, esto le proporciona un éxito abrumador exclusivamente en la plataforma. Otras veces, sin embargo, Max ofrece un título más antiguo que logra resonar entre las audiencias de la era del streaming y alcanzar el estatus de éxito. Esto ha sucedido con películas que van desde Películas cruzadas de terror populares como “Freddy vs. Jason” a Comedia clásica “Vacaciones de Navidad” (con uno de los primeros papeles de Johnny Galecki) -Y ahora para cada uno Patrulla flexibleun título de fantasía realmente sorprendente, llegó a la lista de los 10 mejores juegos de Max.

La película en cuestión no es otra que “Furia de Titanes”. La película de fantasía épica de 2010, dirigida por Louis Leterrier (El increíble Hulk, Rápido El conflicto entre los dioses y la humanidad. “Choque de titanes” es una película completa con un reparto coral y la mayoría de los personajes principales son figuras familiares de la mitología griega. Como tal, es una excelente opción para una noche de entretenimiento (especialmente si te la perdiste el día anterior), por lo que no sorprende que la película haya tenido éxito en línea 14 años después de su estreno original en cines.

Es fácil entender por qué a los espectadores les encanta ver Choque de titanes

/ La película “Furia de titanes” fue considerada un terrible error Cuando se lanzó por primera vez, pero en general, no fue lo que llamarías una falla crítica. Es cierto que sus críticas no fueron nada del otro mundo (para obtener más información al respecto, consulte su calificación del 27 por ciento en tomates podridos), pero aun así recaudó 493 millones de dólares en la taquilla mundial frente a un presupuesto de 125 millones de dólares. Sin embargo, también se estrenó en un año lleno de películas familiares populares, como “Cómo entrenar a tu dragón”, “Origen”, “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1”, “Toy Story 3” y “ Historia del juguete 3.” Mi villano favorito” y muchos otros que están ocupando el espíritu de la época de la cultura popular. En este caso, es probable que muchos espectadores lo vean por primera vez solo en Max.

También es una gran experiencia. El viaje de Perseo a través de muchos lugares fantásticos lo lleva a conocer personajes que van desde dioses como Zeus (Liam Neeson) y Hades (Ralph Fiennes) hasta varios guerreros humanos interpretados por personajes como Mads Mikkelsen, Nicholas Hoult y las estrellas de “Juego de Tronos” Liam. Cunningham y Rory McCann. El reparto de la película también incluye nombres como Gemma Arterton, Jason Fleming y Pete Postlethwaite. Incluso la música está compuesta por Ramin Djawadi, quien saltó a la fama gracias a su trabajo en programas como “Game of Thrones” y “Westworld”. Con todo esto, no es de extrañar que “Furia de titanes” lograra entrar en la lista de las diez películas más vistas diariamente de Max.



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El director de Smile 2 habla sobre si futuras secuelas explicarán la mitología de The Smiler

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jefe Sonrisa 2 Compartió algunas ideas sobre el infame mito de Smiler, provocando a los fanáticos sobre cuánto podría revelarse en futuras secuelas. La película de terror 2024 es la nueva parte de la serie de películas de terror. el sonrie La película gira en torno a una maldición que se alimenta del trauma de las personas y utiliza sonrisas inquietantes para llevar a sus víctimas a la locura y, por tanto, a la muerte. Si bien la primera película proporcionó algunas pistas vagas sobre la naturaleza de The Smiler, la secuela sugiere que la maldición está lejos de comprenderse completamente.

En una entrevista reciente con diversoParker Finn, guionista y director de ambas partes, describió su aproximación a la función del emoticón en el cine. Finn reveló que la criatura es muy personal.Reacciona de manera diferente ante cada personaje dependiendo de sus miedos específicos. También enfatizó su preferencia por dejar partes de los mitos desconocidas después. Sonrisa 2Señalando que está más interesado en explorar la historia de cada personaje principal. Lea su cita completa a continuación:

Definitivamente tengo todos estos pensamientos y consideraciones sobre The Smiler, y me ayudan a informar cómo los uso en la película. Me encanta el hecho de que, debido a que está diseñado para adentrarse en las grietas del cerebro de un personaje y comenzar a disfrutar de las peores cosas que hay dentro de sus cabezas, es increíblemente específico, único y personal para todos los que interactúan con él. Cualquier cosa que aprendimos sobre él en la primera película, podríamos darnos cuenta: “Oh, esa fue solo una versión de él interactuando con [“Smile” protagonist] “Rose, esto es para Skye.” Sí, esta línea existe, pero tiene algunos trucos nuevos y cosas que no sabíamos.

Muchas veces me siento menos conectado con cosas como la mitología en las películas de terror, especialmente si se trata de lo sobrenatural. Primero, estoy más interesado en la historia del personaje. Me encantan las cosas que vuelan en la noche, pero quiero usar ese impulso sobrenatural para explorar el horror humano y las cosas psicológicas internas. Pero, también, encuentro que a veces, cuando empiezas a sobreexplicarlo – darle un nombre y un origen – toda la audiencia comienza a distorsionarlo. Creo que el miedo a lo desconocido es más aterrador, pero también creo que vale la pena repartir migas de pan para atraer al público. Son pequeños dulces para comer en el camino, lo cual me encanta, pero si estoy respondiendo una pregunta o cerrando una puerta, quiero asegurarme de abrir un par más.

¿Qué significa esto para la franquicia Smile?

Una serie de terror puede tener mucha longevidad

Los comentarios de Finn indican esto. el sonrie Continuaremos explorando la convergencia del horror y el trauma sobrenatural. En lugar de centrarse únicamente en mitos rígidos o explicar los orígenes del emoticón, Es probable que las películas futuras profundicen en los demonios internos del nuevo personaje.Usar la maldición como una forma de resaltar su trauma. Esta estrategia garantizará que la serie se mantenga fresca, y que cada película ofrezca nuevas experiencias en lugar de repetir el mismo concepto, como lo hacen muchas películas de terror. Al resistirse a las explicaciones excesivas, Finn aprovecha el miedo a lo desconocido, que a menudo es más aterrador que cualquier monstruo o historia de fondo específica.

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8 pistas para el giro de Smile 2

Smile 2 sigue a la estrella del pop Skye Riley mientras se enfrenta a la entidad, y la historia tiene un final salvaje que se insinúa a lo largo de la película.

La idea de que cada víctima experimente una versión diferente de Smiler también plantea nuevas y emocionantes posibilidades de historia. Esta estrategia permite Potencial Sonrisa 3 Introducir nuevas dimensiones psicológicas. Y conmoción para cada héroe, manteniendo a la audiencia involucrada en la imprevisibilidad. Además, su enfoque puede garantizar que el sonrie La franquicia se convierte en un elemento básico del terror del futuro al permitir que nuevas audiencias experimenten y disfruten las secuelas sin necesariamente tener que estudiar la historia de las películas antes de ir al cine.

Hará que los fans quieran más.

La decisión de mantener misteriosos los orígenes de Smiler está en consonancia con lo que hace que el horror sobrenatural sea efectivo. Explicar demasiado el monstruo puede diluir su impacto, ya que la audiencia comienza a sentirse más cómoda una vez que puede comprender la amenaza. En cambio, la decisión del director de omitir migajas en lugar de explicaciones completas le da al público suficiente misterio para mantener el interés. Al centrarse en el horror psicológico, el sonrie También se distingue de otras películas, lo que garantiza que siga siendo relevante en un mercado saturado.

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Explicación final de Smile 2: ¿Qué significa una evolución importante?

El final de Smile 2 reproduce los temas oscuros de la primera película a una escala realmente masiva, creando potencialmente una secuela muy aterradora.

Con una mitología que evoluciona junto a sus personajes y un enfoque en el terror psicológico, en futuras entregas posteriores. Sonrisa 2 Tiene la capacidad de sorprender y emocionar al público de formas innovadoras. Aquellos que deseen saber más sobre el emoticono deben prepararse, porque cada respuesta sólo puede generar más preguntas.

Fuente: Variedad

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Smart New Star Wars Retcon convierte al canon en el concepto más antiguo de la mitología de las Guerras Clon… desde cierto punto de vista

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uno nuevo guerra de las galaxias Una retcon posterior a las Guerras Clon recupera un viejo concepto de guerra de las galaxias Legends, pero con un giro que tiene el mismo efecto devastador en los soldados clon. Quizás uno de los mejores guerra de las galaxias Los retcons hasta ahora se relacionan con chips inhibidores de soldados clon. Star Wars: Las Guerras ClonDonde se revela que los clones ejecutaron la Orden 66 y juraron lealtad al Nuevo Imperio Galáctico porque no podían controlar sus acciones. Esto es lo que convirtió el evento en una verdadera tragedia. guerra de las galaxias Sólo lo ha intensificado.

Star Wars: El lote malo Cubre los primeros días del Imperio desde la perspectiva de los Soldados Clon, brindando una mirada íntima a lo que les sucedió a estos soldados después de que se emitió la Orden 66. Con el tiempo, los chips en las cabezas de los Soldados Clon se desvanecieron, lo que permitió a muchos de ellos. repensar y, en algunos casos, reprender su lealtad al Imperio. Esto, combinado con el alto costo de la clonación de Kaminoa, motivó al Imperio a reemplazar a los soldados clon con soldados de asalto reclutas. Lo que el Imperio hizo a continuación con los soldados clon se convirtió en una de las mayores tragedias de la galaxia.

El Imperio difundió deliberadamente información errónea sobre los clones.

Querían que la galaxia viera a los clones como “equipo militar”.

El Imperio no podía, o simplemente se negaba, a permitir que los soldados clon se integraran en la sociedad galáctica sin “justificar” por qué los clones estaban siendo eliminados en primer lugar. En Mark Sumrak Star Wars: Secretos de los soldados clonEl Capitán Rex explica cómo el Imperio cubrió este reemplazo militar a gran escala. Gracias a años de desinformación difundida por el imperio,“Rex escribe”No eres el único que se siente así [clones are something less than human]. El Imperio no sólo expulsó a los soldados clon, sino que también difundió información errónea para evitar que la galaxia simpatizara con ellos.

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Teniendo en cuenta todas las atrocidades que ha cometido el Imperio, esto no es una sorpresa, pero sigue siendo devastador escucharlo, especialmente la forma en que Rex lo describe. “Él insiste en el imperio”.No nos vieron sólo como equipo militar.“Esto es algo que lamentablemente vemos con demasiada frecuencia. lote malo. Un oficial imperial, el teniente Nolan, incluso le dijo al clon Crosshair en la cara que no le importaba “Equipo usado“Como una forma de justificar su aversión a los clones. Dado que el Imperio veía a los clones como un recurso puramente militar, no tuvo problemas para deshacerse de ellos.Y querían que la galaxia también se sintiera así.

Esta campaña de difamación comenzó con el Proyecto de Ley de Reclutamiento de la Defensa Imperial.

Palpatine manipuló a la galaxia para que temiera a los clones.

El comienzo de esta campaña masiva de desprestigio contra los clones guerra de las galaxias La ley era el Proyecto de Ley de Reclutamiento de la Defensa Imperial, como se ve en lote malo Segunda temporada. Este proyecto de ley tiene como objetivo eliminar oficialmente a todos los soldados clon a favor del reclutamiento de soldados de asalto, lo que dejaría a miles y miles de clones completamente sin hogar y sin protección alguna. Aunque el senador Ryu Chuchi de Pantorra, el senador Bail Organa de Alderaan, Rex y Clone Force 99 intentaron evitar que se aprobara este proyecto de ley, su plan fracasó y le dio a Palpatine la oportunidad de comenzar a difundir deliberadamente información errónea.

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Explicación de la línea de tiempo completa de Star Wars: The Bad Batch

Star Wars: The Bad Batch tiene lugar durante un momento crítico en la línea de tiempo de Star Wars, y cada temporada ofrece nuevos conocimientos sobre una era famosa.

Cuando la senadora Chuchi proporcionó al Senado Imperial pruebas en vídeo del autor del proyecto de ley, el vicealmirante Edmond Rampart, ordenando y llevando a cabo la destrucción de Kamino, ella y sus aliados esperaban que eso condujera al rechazo total del proyecto de ley. En cambio, Palpatine entró en la habitación y denunció no sólo las acciones de Rampart, sino también las de los clones. Insistir en que los clones eran demasiado ciegamente leales para rechazar las órdenes del almirante y, por lo tanto, eran demasiado peligrosos para ser utilizados como una herramienta de cumplimiento militar.. Esta mentira no sólo llevó a que se aprobara el proyecto de ley, sino que también generó más complicaciones para los clones.

Esto comenzaría una campaña de difamación masiva para los clones en todos los niveles, después de que la implementación de la Orden 66 y la rápida toma del Imperio dañaran su reputación de una manera que ninguno de ellos podía controlar. Años más tarde, como se ve en… Obi Wan Kenobi En el programa de televisión, los veteranos clonados son abandonados a mendigar en las calles sin hogar, sin dinero y, quizás lo peor de todo, sin caras amables dispuestas a ayudarlos. En lugar de ser respetados por su servicio durante una guerra brutal, se les trata como villanos, algo que tiene prioridad para un hombre de 33 años. guerra de las galaxias historia.

La mitología de Star Wars sienta un precedente al ver a los clones como villanos

“The Clone Madness” y la primera impresión de las Guerras Clon

Un Clone Shadow Trooper apunta con su arma a la lava en el fondo en Star Wars Legends.

Timothy Zahn Heredero del imperio La novela fue la primera en introducir la idea de la “locura de los clones”, que era el resultado de que los clones se produjeran demasiado rápido. Algunos dijeron que si el proceso de crecimiento del clon fuera demasiado rápido, su cerebro no sería capaz de procesar adecuadamente toda la nueva información que estaban recibiendo. La mente exhausta del clon se volverá loca.. Otros insistieron en que fue la “doble existencia” de una copia en la Fuerza lo que causó esto, lo que significa que la Fuerza se negó a aceptar la misma copia de la persona que ya estaba viva o que ya había existido.

Si la idea de que estuviera circulando una “locura por los clones” no fuera suficiente para alimentar la desconfianza de la galaxia hacia los clones, una guerra llamada “Guerras Clon” sin duda sería un factor contribuyente, algo que perjudicó a los clones en la mitología mucho antes que el mundo. existió. guerra de las galaxias La trilogía de la precuela, y ese ciertamente sigue siendo el caso en el universo. guerra de las galaxias Canónico. Cuando Obi-Wan habló por primera vez sobre las Guerras Clon en… Nueva esperanza, Muchos fanáticos asumieron que esto significaba que los Jedi habían luchado contra los clones.. Aunque ese no sería el caso, los clones que atacaron a los Jedi en la Orden 66 rápidamente los hicieron parecer villanos de todos modos.

¿Por qué el Imperio siguió poniendo a la galaxia en contra de los clones?

Necesitaban un enemigo común

La pregunta que queda es por qué el Imperio siguió teniendo el problema de mutilar clones cuando fácilmente podrían haber intentado hacer que la galaxia olvidara su existencia. esto es porque El imperio quería continuar su militarización. La galaxia necesitaba un enemigo común si querían escapar del desfile de soldados de asalto por toda la galaxia.. Para dar la ilusión de protección, el Imperio insistió en que los Clones, los Jedi y cualquiera de sus partidarios eran enemigos peligrosos con los que había que lidiar, y que había que proteger a la gente de ellos.

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¿Qué pasó con los clones en Star Wars después de la Orden 66?

Los clones de Star Wars fueron manipulados y abusados ​​por el Imperio tras la disolución de la República y la Orden 66. ¿Qué pasó con ellos entonces?

Los años de agitación durante las Guerras Clon hicieron que la gente estuviera más dispuesta a escuchar al Imperio.Porque lo único que realmente querían era algo parecido a la paz, la protección y el orden después de tanta violencia e incertidumbre. Esto también intensificó la forma en que la gente veía a los clones, ya que se volvió más fácil volverse contra aquellos que lucharon activamente en la misma guerra. Desafortunadamente, no fue tan difícil para el Imperio poner a la galaxia en contra de los clones, y eso era algo que continuarían haciendo durante muchos años en guerra de las galaxias galaxia.

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Horror rural impregnado de mitología china y el exuberante y exótico mundo de Convert

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Nuevos lanzamientos en novelas y cómics que nos llamaron la atención.

La portada de la novela Sacrificial Animals, que presenta un dibujo de un zorro rojo brillante sobre un fondo negro.La portada de la novela Sacrificial Animals, que presenta un dibujo de un zorro rojo brillante sobre un fondo negro.

Hay algo en la idea de volver a casa y despertar traumas familiares subyacentes que da lugar a grandes historias de terror. Animales que se pueden sacrificar. Esta no es una excepción. En la novela, los hermanos Nick y Joshua Morrow regresan a su granja familiar en Nebraska después de muchos años de separación de su padre abusivo, reabriendo viejas heridas y permitiendo que lo sobrenatural eche raíces. Animales que se pueden sacrificar. La película se mueve entre la perspectiva del “pasado” y el “ahora”, y pinta un cuadro de la infancia de los niños a la sombra del hombre violento y racista, y el peligro de regresar una vez que sepan que está muriendo.

La lenta historia de terror adopta la mitología china y utiliza un lenguaje florido y la ausencia de comillas (y una brutalidad al estilo de Cormac McCarthy) para darle una sensación folclórica. Pero hazte un favor y salta la sinopsis si planeas leer este libro, porque revela mucho sobre la dirección que tomará la historia.

Portada del libro Trash Talk, que muestra ilustraciones de diferentes formas de basura que se acumulan sobre el suelo.Portada del libro Trash Talk, que muestra ilustraciones de diferentes formas de basura que se acumulan sobre el suelo.

El problema de la basura al que se enfrenta la humanidad es tan enorme y complejo que puede resultar difícil incluso de comprender, especialmente para aquellos de nosotros que estamos algo alejados de la verdad del asunto. Quiero decir, parece como si cada dos semanas me enterara de que un artículo que me han dicho durante mucho tiempo que es reciclable, en realidad no es reciclable, Hasta la basura se acumula en el espacio. Iris Gottlieb Charla basura: una exploración fascinante del problema más sucio que enfrenta nuestro planeta Este libro aborda todo el tema, profundiza en los muchos aspectos de la producción y gestión global de basura y explora cómo llegamos a donde estamos ahora.

Está lleno de ilustraciones e ideas que ayudan a poner en contexto un problema que, desafortunadamente, no desaparecerá pronto, y es una excelente lectura para cualquiera que quiera saber más sobre lo que realmente le sucede a la basura cuando la tira.

La portada del primer número de la revista de cómics Convert, muestra a un hombre vestido con un traje espacial en la mitad inferior del cuerpo, sosteniendo un casco y un rifle grande, de pie en un campo de plantas coloridas.La portada del primer número de la revista de cómics Convert, muestra a un hombre vestido con un traje espacial en la mitad inferior del cuerpo, sosteniendo un casco y un rifle grande, de pie en un campo de plantas coloridas.

Lo primero que me vino a la mente cuando vi la portada del primer número de se vuelve La trilogía Southern Reach fue escrita por Jeff VanderMeer. Un hombre con un traje espacial, sin casco, se encuentra en un campo sosteniendo un enorme rifle, rodeado de extrañas plantas que parecen querer comérselo. Las comparaciones mentales con Area se vuelve Tiene una historia única que contar.

El primer número de la nueva serie de ciencia ficción y fantasía de Image Comics sale esta semana y es visualmente impresionante. En las primeras páginas, “el oficial científico Oren Kotila se encuentra perdido en un planeta distante, hambriento y atormentado por los fantasmas de su tripulación muerta”, según la descripción. “Al borde de la muerte, hace un descubrimiento sorprendente”. se vuelve Este libro está escrito por John Arcudi, ilustrado por Savannah Finley, colores de Miguel Coe y letras de Michael Hessler. El segundo número se publicará el 25 de septiembre.

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