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Las estrellas de Fight Day, Michael C. Pitt y Nicolette Robinson, rompen su química en el drama de boxeo ambientado en la ciudad de Nueva York.

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Jack Huston hace su debut como escritor/director en el drama de boxeo independiente, dia de pelea. La película está protagonizada por el ex houstoniano. Imperio del paseo marítimo El coprotagonista Michael C. Pitt como el irlandés Mike, un boxeador caído en desgracia a punto de regresar. A lo largo de un día, dia de pelea Sigue al irlandés Mike mientras conoce a varias personas importantes para él en un intento de enderezar su vida antes de emprender la batalla de su carrera. El elenco incluye a Ron Perlman, Joe Pesci, Steve Buscemi y John Magaro.

Nicolette Robinson coprotagonistas dia de pelea Ella interpreta a Jessica, la expareja romántica de Mike y madre de su hijo. Sus escenas juntas se encuentran entre las más conmovedoras de la película, y las actuaciones de Pitt y Robinson dan a estos personajes un sentido de realidad. Combinada con el sólido guión de Houston, la película nunca cae en un melodrama barato gracias a su enfoque en emociones humanas reales y un sentido de empatía por todos sus personajes.

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ScreenRant Entrevistó a Michael C. Pitt y Nicolette Robinson sobre su trabajo. dia de pelea. Hablaron sobre tomarse el tiempo para estudiarse mutuamente y mejorar sus actuaciones, y sobre lo importante que es crear una conexión humana mientras actúan. Pitt compartió su experiencia entrenando para ponerse en forma para el boxeo, mientras que Robinson recordó su época como cantante de Broadway y cómo elevó las secuencias musicales de su personaje.

Michael C. Pitt y Nicolette Robinson hablan sobre la compleja química el día de la pelea

“Siempre he sido muy positivo y pedirme que sea más positivo me ha ayudado mucho”.

Screen Rant: Me encantan las películas de boxeo. Amo la ciudad de Nueva York. Vivo aquí y me encantan los temas de asumir responsabilidades y dar lo mejor de ti, aunque mucha gente no quiera que tengas éxito. Gran parte de esta película se creó gracias a sus escenas juntas, entonces, ¿puedes contarme sobre tu dinámica?

Michael C. Pitt: (a Nicolette) ¿Quieres empezar?

Nicolette Robinson: Absolutamente. No teníamos mucho tiempo cuando estábamos haciendo la película. Tuvimos 20 días para rodar toda la película. Entonces todo fue muy rápido y furioso. Quiero decir, nos conocimos en el set. Yo venía a probar peinado y maquillaje mientras él filmaba y nos conocimos, ¡gracias a Dios! Mágicamente hicimos clic, ¿sabes?

Jack decía que pensaba que realmente conectaríamos y creo que tenía razón. Quiero decir, hablábamos mucho por FaceTime y nos reuníamos e intentábamos hablar juntos sobre nuestra historia. Porque creo que es un elemento importante para los personajes, como cuánta historia, cuánto amor, cuánto han pasado. Así que intentamos ponernos al día, ponernos al día lo más rápido que pudimos.

Michael C. Pitt: Sí. Fue genial trabajar con ella. No sé por qué funcionó, pero pareció funcionar. Creo que es un testimonio de ser un profesional. Hay un momento en la película que realmente me encanta donde Nicolette tiene este matiz. Es la escena cuando estamos en la pizzería. Y tienen este momento maravilloso que me encanta, donde hablan de su hija.

Tuvo un momento en el que decía, con tantas palabras, que es una madre soltera que está criando a su hija y siente que la hija a veces la culpa por las cosas que me sucedieron. Y fue tal matiz que pensé: “Oh… (sostiene su corazón)”, pero pensé que era genial, ¿sabes?

Nicolette Robinson: Bueno, gracias.

¿Cuál es la diferencia entre actuar con alguien con quien no tuviste tiempo y simplemente actuar como: “Estamos fingiendo tener una relación” versus tomarte un día para hablar sobre tus personajes y recibir un informe?

Nicolette Robinson: Creo que a los dos nos encantó esta película y ambos llegamos con muchas ganas de contar la historia y darle la mayor justicia posible. Así que creo que nos gustó y estábamos listos para sumergirnos en ello.

Michael C. Pitt: Además, Nicolette es una intérprete increíble y creo que con cualquier actuación, e incluso con los atletas, “profesionales”, sea lo que sea, la usas. Sea lo que sea, si no se conocen y deberían hacerlo, esto es en realidad lo que usan para que parezca que sí. Quiero decir, ¡desearía poder explicarlo un poco mejor!

Nicolette Robinson: También creo que tuvimos que bajar la guardia. Simplemente tuvimos que rendirnos a conocernos. Creo que si había alguna parte de nosotros que era un poco tímida, ya sabes, para conocernos como seres humanos, pero también como personajes… Creo que inmediatamente bajamos la guardia y abandonamos esa relación. .. Era como si nos conociéramos desde siempre, ¿sabes?

Michael C. Pitt: Y ella es una persona muy positiva… y eso fue sólo una nota al margen. Bueno, eso realmente me ayudó. Creo que esto será una preparación. (A Nicolette) Siempre fui muy positiva y ella me pidió que fuera más positiva, lo que me ayudó mucho.

Nicolette Robinson: Simplemente lo miré a los ojos y eso fue lo que me ayudó. (Risas) No lo sé.

Michael C. Pitt: Es como si te estuviéramos mirando a los ojos ahora mismo. Puedo decirlo, puedo decirlo. Me gustas. ¡Es un poco así!

La accesibilidad emocional y la voluntad de ponerse en ese estado es lo que te convierte en actor, no lo que lo obstaculiza.

Michael C. Pitt: Sí. Bien dicho.

Nicolette Robinson: Sí, absolutamente.

Michael C. Pitt describe el entrenamiento físico para el día de la pelea

“Nos entrenamos como boxeadores, no entrenamos por vanidad”.

Ron Perlman y Michael C. Pitt en El día de la pelea

Hablando de preparación, Michael, ¿tuviste que llorar por completo para este papel? ¿Fue eso un dolor de cabeza?

Michael C. Pitt: Bueno, tengo grandes amigos boxeadores y grandes amigos entrenadores, tanto en la costa este como en la costa oeste. En cuanto a mi cuerpo, entrenamos como boxeador, no entrenamos para la vanidad. No entrenamos para que nuestros abdominales se vieran bien. Nada de eso pasó…

¡Quiero decir que se ven bien!

Michael C. Pitt: Oh, gracias. Lo tomo. (Risas) Lo aceptaré. Pero sí, entrenamos. No era como una especie de caricatura sobre el fitness, porque en realidad, puede hacerte menos flexible y menos experto en el gimnasio. Pero en el ring. Entonces me entrené como boxeador. Me peleé mucho. Tenía muchos amigos que fueron realmente crueles conmigo.

Esta es la historia de la ciudad de Nueva York y, de alguna manera, es atemporal en blanco y negro. ¿Cambia la representación cuando es A: blanco y negro, y B: esta versión hiperrealista, pero también de fantasía urbana, de la realidad?

michael c. Pete: Sí, probablemente esa sea una pregunta para Jack, desafortunadamente… Quiero decir, me encanta el hecho de que sea en blanco y negro. Um, no estoy seguro si ha cambiado mucho por nuestra parte.

Nicolette Robinson: Sí. Creo que el blanco y negro mejoró la experiencia posterior, pero para nosotros estábamos cerrados a ese mundo. Se trataba simplemente de arraigarlo lo más profundamente posible y ser audaz y honesto acerca de la situación.

Michael C. Pitt: Yo también soy neoyorquino. Y es fantástico trabajar en Nueva York y trabajar… es raro y maravilloso. Sí.

Nicolette Robinson disfruta de las sensaciones musicales del día de la pelea

“Simplemente se sintió bien por el momento y, con suerte, traerá algo de emoción de una manera que no se puede lograr sin música”.

Michael C. Pitt y Nicolette Robinson en El día de la pelea

Nicolette, eres muy conocida en el escenario y en la pantalla. Cuando tu personaje es un cantante, ¿hubo algo como: “¡Oh, por supuesto, cantaré! ¡Porque eso es por lo que soy conocido! ¿Eso realmente estaba integrado?”

Nicolette Robinson: Creo que cantar me ayudó. Creo que Jack realmente quería que este personaje tuviera un elemento musical. Pero no, me refiero a la forma en que lo abordo… Es raro que cuando te gusta algo que está arraigado, tan arraigado en la realidad y la humanidad, y luego agregas el elemento de la música, a menudo se puede hacer de una manera cliché. . camino.

Creo que Jack hizo que pareciera que no era el caso. Se sintió bien por el momento y, con suerte, traerá algo de emoción de una manera que no se puede lograr sin música. Para mí, es sólo otra capa de poder acceder a todas las emociones que acompañan a esta película. Quiero decir, hay muchas emociones fuertes por las que tenemos que pasar en esta película y creo que fue una agradable sorpresa, pero completamente inesperada para mí. Sólo intento ser lo más honesto posible.

Michael C. Pitt: Tienes que cantar algo.

Nicolette Robinson: (risas) No.

Michael C. Pitt: Haz un poco… Tiene la voz de un ángel.

De hecho, vivo en Far Rockaway. Vivo literalmente a 1 minuto caminando de donde me dispararon. Imperio del paseo marítimo.

Michael C. Pitt: ¿En serio? Ese fue un momento increíble en Nueva York y, de hecho, generó muchos empleos en Nueva York, lo cual es genial. Quiero decir, toda esta producción… Ahora, quiero decir, hay estudios… En ese momento, creo que este era el set más grande jamás construido en la Costa Este, cuando empezamos, pero ahora hay muchas producciones. .

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Día de la pelea entre bastidores Jack Huston y Michael C. Pitt

El alguna vez popular boxeador está a punto de pelear por primera vez desde que salió de prisión. Para prepararse, emprende un viaje redentor por las calles de Brooklyn, reconectándose con quienes más ama. Mientras intenta corregir los errores de su pasado, lo arriesga todo en la lucha de su vida.

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dia de pelea

Llega a los cines el 6 de diciembre.

Fuente: Screen Rant Plus

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dia de pelea

Day of the Fight sigue a un famoso exboxeador mientras navega en un viaje de redención a través de su pasado y presente el día de su primera pelea desde que salió de prisión.

salida
Jack Houston
fecha de lanzamiento
5 de septiembre de 2023
Personaje(s)
Mike Flanigan, sin acreditar, Jasper Brooks, Tracy
tiempo de funcionamiento
105 minutos

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“El perdón puede cambiar todo” – Angela Okorie predica sobre el perdón mientras se une a Zubi Michael

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La actriz de Nollywood, Angela Okorie, llamó a la importancia de la tolerancia mientras se comunicaba con su amigo y colega Zubi Michael.

En Instagram, Angela Okorie compartió fotos y videos de ella y Zubi mientras estaban en el auto.

Respecto a su reencuentro, Ángela dijo que las bendiciones de Dios están ligadas al perdón, y la amargura es fortaleza.

Prediqué dejar ir porque la persona a la que te aferras puede ser la clave para avanzar.

Okorie destacó que la tolerancia tiene el poder de cambiar las cosas.

Ella escribió: “Nadie puede experimentar la bendición de Dios si no puede ofrecer perdón. La amargura es una fuerza controladora. Tiene un efecto controlador. Te hace pelear la batalla de la vida. Puede obstaculizar las bendiciones y abrir las puertas de la enfermedad. La falta de perdón hace te regocijas en la injusticia. Puede que sea él la persona que estás reteniendo.” La intolerancia es la clave para alcanzar los logros de mañana.
Nunca guardes violaciones. Cuando guardas los crímenes, eres detenido al mismo tiempo. Guárdalo y mantenlo.
El perdón puede cambiarlo todo. Puede impulsar a Dios a cambiar Su juicio por misericordia.

Kemi Filani recuerda que Angela Okorie criticó a Zubi Michael por no llorar públicamente a su difunto colega Junior Bob.

Ángela explicó que Zubi nunca podría publicar una publicación así debido a su historia con Junior Bob.

Observó cómo Zobi lucha contra todos en la industria, incluido el fallecido Junior Bob, porque quiere ser el número uno en Nollywood.

Hace unos días, los dos se reunieron mientras fumaban. El dúo indicó que esto era amor de su parte.

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Michael Shannon acepta las sorpresas del sombrío final del musical y reflexiona sobre su paso por el universo DC.

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el finMichael Shannon explora algo más que el fin del mundo en la versión singularmente sombría del musical de Joshua Oppenheimer. Ambientada años después de que los eventos ambientales hayan hecho imposible la mayor parte de la vida en la Tierra, la película sigue a una familia y su personal mientras luchan por mantener una sensación de normalidad en su profundo búnker subterráneo. El cabeza de familia, conocido sólo como Padre en la película, representa un contraste interesante de un hombre cuyos esfuerzos por aliviar su culpa como ex industrial se exploran a lo largo de la película.

Es una poderosa actuación cinematográfica de Michael Shannon, con destellos del poder que a menudo caracterizaba a algunos de sus personajes más famosos como Zod de hombre de acero O Nelson Van Alden de Imperio del paseo marítimo. Sin embargo, también hay una profunda vulnerabilidad y un elemento casi patético en el personaje que Shannon explora a través de estallidos de reflexión y canción. Durante una entrevista con ScreenRant antes el finEn su debut teatral, Michael Shannon reflexiona sobre lo que busca en el papel, cómo se compara el padre con sus personajes anteriores como Zod y la importancia de encontrar sorpresas en la interpretación.

El padre del fin es un personaje lleno de contradicciones

“Me encantan las historias que plantean preguntas e inspiran a las personas a examinar quiénes son y cómo participan en el mundo”.

Screen Rant: Has desempeñado muchos tipos diferentes de papeles a lo largo de los años, comenzando con musicales como el fin Desde películas de acción de gran éxito, epopeyas de gánsteres, películas dramáticas, misterios de asesinatos y comedias inesperadas, ¿cuál crees que es tu papel ideal?

Michael Shannon: No sé si tengo un papel perfecto. Quiero decir, me encanta contar historias que creo que podrían tener un valor intrínseco en nuestra cultura. Me encantan las historias que hacen preguntas e inspiran a las personas a examinar quiénes son y cómo participan en el mundo. [
The End
] Entraba directamente en esa categoría.

Entrevista flash de Michael Shannon con George y Tammy

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Michael Shannon habla sobre algunos de sus papeles más queridos, incluidos George Jones en George & Tammy, el General Zod en The Flash y Elvis Presley.

Screen Rant: Cuando interpretas al padre, presenta un conjunto de contradicciones muy interesante. Como audiencia, nos sentimos frustrados por muchas de sus decisiones y lo juzgamos por sus decisiones, pero también sentimos simpatía por la profundidad de su culpa y su conflicto interno. ¿Cómo aborda este tipo de equilibrio en la personalidad?

Michael Shannon: Bueno, es realmente difícil. Quiero decir, para todos nosotros, contar la historia fue un gran desafío para nuestra imaginación. Es un escenario difícil de imaginar. Permanecer en un búnker así durante 25 años. Solía ​​decir durante el entrenamiento, no sé cómo toda esta gente no ha perdido completamente la cabeza. Quizás de alguna manera lo hicieron. Pero me refiero a cosas más serias, como decir tonterías y caminar en círculos. El hecho de que hayan logrado mantener cierta apariencia de decencia es sorprendente.

Es sólo el momento. Han estado allí durante mucho tiempo y, aunque son los afortunados, en cierto sentido, porque no están en la Tierra tratando de sobrevivir, están experimentando un tipo diferente de trauma. No importa cuán grande sea tu búnker, no es una buena idea vivir en un búnker. No es agradable vivir en un búnker. Al final, todavía está oculto.

Encontrar la humanidad en el Padre (y Zod)

“Es algo así como Shakespeare. Puede haber muchas personas diferentes de Hamlet, puede haber muchas personas diferentes de Zod”.

Screen Rant: Hablando de Bunker, quería hablar un poco sobre los elementos teatrales de la película. Es un lugar muy estrecho, sólo unos pocos personajes en dos habitaciones. Haga diferentes métricas de producción en algo como esto. el fin En comparación con configuraciones más grandes, por ejemplo Imperio del paseo marítimo ¿O el Universo Extendido de DC influye en tu estilo de actuación?

Michael Shannon: No mucho. Quiero decir, incluso cuando lo hice
hombre de acero
Realmente no la consideré una gran película. Solo miré la historia de la situación. No pensé que estaba interpretando a un supervillano ni nada por el estilo. solo pensé [Zod] Como individuo que intenta hacer su trabajo. Sólo está tratando de proteger a su gente. Cuando miro hacia atrás, hasta cierto punto, interpreté a muchos personajes que simplemente intentan proteger a su gente. Sabes, eso es algo que el general Zod y mi padre tienen en común.

Michael Shannon fue el segundo actor en interpretar al General Zod en acción real, después de la actuación de Terence Stamp en
superhombre ii
. Shannon aparece como el general kryptoniano en
hombre de acero
y
Repitió el papel de Zod en
Destello

. El cuerpo de Zod también se utilizó para crear Doomsday.
Batman v Superman: El amanecer de la justicia
.

Tengo que preguntar, ¿tienes algún consejo para el próximo actor que siga tu enfoque kryptoniano e interprete a Zod?

Michael Shannon: No lo sé. Quiero decir, mucho de esto tiene que ver con la escritura. El escenario siempre será diferente. Lo que hizo Terence Stamp fue muy diferente de lo que hice yo. Es algo así como Shakespeare. Puede haber muchas personas diferentes de Hamlet y puede haber muchas personas diferentes de Zod. No es mi propiedad. Literalmente no es mío. Entonces [my advice to the next Zod actor is] Hazlo tuyo. Esto es siempre lo mejor que se puede hacer. No importa en qué situación te encuentres, como artista, hazla tuya.

La importancia de las sorpresas y debilidades en el final

“Quiero que todo sea una sorpresa, cada momento”.

Fin del musical de Joshua Oppenheimer 6-1

Screen Rant: Existe una vulnerabilidad inherente al canto, especialmente en un musical de larga duración. ¿Cómo fue explorar eso en el fin?

De hecho, realmente aprecio esta oportunidad. Realmente no me puso nervioso. Y no es porque sea arrogante… No estaba tratando de ser bueno o malo ni nada por el estilo. Valoro cantar mientras actúo, porque siento que te da el máximo espacio para expresarte realmente. Esto realmente puede sacarte de tu mente, lo cual no es muy útil cuando estás haciendo este trabajo, y empujarte a una fuente más profunda. Lo disfruté muchísimo. Realmente amo cantar y amo la música. La música es lo que más me gusta. No tenía preocupaciones al respecto.

En cada producción, hay algo que descubres que no esperabas encontrar. Teniendo esto en cuenta, ¿qué dirías que te sorprendió más del padre W? el fin?

Esto es divertido. Ésta es una pregunta difícil. Quiero decir, para mí, cada día en el trabajo es una especie de sorpresa. No organizo mi actuación con antelación. No soy una de esas personas que va y comprueba cada expresión facial en el espejo antes de empezar a disparar. Intento presentarme bien abierto y ver qué viene. No quiero que me sorprendan. Quiero que todo sea una sorpresa en cada momento.

Es difícil elegir uno, pero es agradable verlo. Esto no significa que no te prepares. Te preparas mucho. He pensado mucho en ello. Estás pensando en muchas posibilidades diferentes. Pero en medio de toda esta preparación, lo más importante es ser completamente abierto y muy sensible con tus compañeros de reparto y con el escenario que se desarrolla.

Más sobre el final (2024)

Veinticinco años después de que el colapso ambiental dejara la Tierra inhabitable, madre, padre e hijo permanecen confinados en su búnker palaciego, luchando por mantener la esperanza y una sensación de normalidad aferrándose a los rituales de la vida diaria, hasta que llega un extraño. Chica, su feliz rutina ha cambiado. Son, un ingenuo veinteañero que nunca antes había visto el mundo exterior, queda fascinado por el recién llegado y, de repente, los delicados lazos de optimismo ciego que han mantenido unido a este rico clan comienzan a disolverse. A medida que aumentan las tensiones, su existencia aparentemente perfecta comienza a desmoronarse, mientras sentimientos de remordimiento y resentimiento reprimidos durante mucho tiempo amenazan con destruir el delicado equilibrio de la familia. Pero su análisis de verdades difíciles también apunta a un camino diferente a seguir, basado en la aceptación, el amor y la capacidad de cambiar.

Vuelve pronto para ver nuestros otros. el fin Entrevista aquí:

El fin – Póster

Una familia adinerada vive aislada dentro de un lujoso búnker, sin ser consciente del mundo que hay más allá de sus muros. Cuando una chica misteriosa llega a su puerta, su presencia amenaza con exponer el delicado equilibrio de su existencia aislada, lo que lleva a una tensa exploración de la confianza, la supervivencia y los secretos enterrados.

salida
Joshua Oppenheimer
fecha de lanzamiento
6 de diciembre de 2024
Biblia
Rasmus Hesterberg, Joshua Oppenheimer

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El episodio de Seinfeld que hizo pensar a Michael Richards que lo iban a despedir

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Jerry Seinfeld está sonriendo y Cosmo Kramer parece confundido por Seinfeld
Medios fijos

“El restaurante chino” fue el decimosexto episodio de “Seinfeld”, pero para muchos fans fue el primero. Donde “Seinfeld” se convirtió en el programa que amaban. El episodio sigue a Jerry (Jerry Seinfeld), George (Jason Alexander) y Elaine (Julia Louis-Dreyfus) mientras se dirigen a un restaurante chino para cenar antes de ver una película. Luego terminan esperando más de los cinco o diez minutos prometidos, incluso mientras otras personas que llegaron más tarde están sentadas. Entonces, después de 20 minutos, se van, tan pronto como se abre la mesa.

El episodio se inspiró en la larga espera que vivieron Seinfeld y el cocreador Larry David en un restaurante chino real. “Pensé que podría ser una idea muy divertida, esperar en tiempo real. Tienes 23 minutos para hacer el espectáculo; hagamos que esperen 23 minutos por una mesa”. Como explicó David una vez.

De hecho, “Restaurante Chino” se trata de sentido Esperar, donde parece no haber un final a la vista mientras te concentras en la “injusticia” de que otras personas sean atendidas primero. Básicamente, no intentemos buscar una rima o una razón para servir a otros grupos antes que a nuestros personajes principales. el anillo es también Donde la regla de “no abrazar, no saber” del programa entra en juego para sus personajes. No hay ninguna lección para los personajes ni para la audiencia en el episodio. El final, en el que si hubieran esperado otros 10 segundos habrían conseguido su mesa, no se trata de la virtud de la paciencia, sino de echar sal a la herida.

Sin embargo, es posible que hayas notado que falta un elemento clave en esta comida: Kramer (Michael Richards) no aparece en el “Restaurante chino”. De hecho, Richards admitió que esto lo puso ansioso por su futuro en Seinfeld.

Kramer no aparece en el episodio Seinfeld del restaurante chino


Elaine, George y Jerry en un restaurante chino en Seinfeld
nbc

La razón por la que Kramer no aparece en “The Chinese Restaurant” es porque el personaje fue concebido y escrito originalmente como un armario. En el episodio piloto, Jerry afirma que Kramer (originalmente llamado “Kessler”) No han salido de su edificio de apartamentos en 10 años. Por lo tanto, los escritores pensaron que no encajaría en un episodio de botella que tiene lugar enteramente fuera de un edificio de apartamentos.

Esta fue la primera vez que un episodio de Seinfeld excluyó a un personaje importante. Las preocupaciones de Richards sobre su trabajo pueden parecer paranoia, pero piénselo. Si el “Restaurante Chino” tiene éxito (y lo ha tenido), los escritores y compañeros escritores podrían pensar que el programa podría tener éxito sin él.

La entrevista se realizó para dar una mirada al interior de la segunda temporada de Seinfeld.“Cuando no estaba en el episodio del restaurante chino, me sentí herido”, recordó Richards. “Sentí que me estaban dejando fuera del programa. Recuerdo a Larry. [David] Se acercó a mí y me dijo: “No vamos a hacer esto todo el tiempo”.

Contrariamente a sus temores, Richards permaneció en Seinfeld durante sus nueve temporadas. Kramer finalmente estuvo ausente solo por un episodio más: “The Pen”, el tercer episodio de la tercera temporada de “Seinfeld”. Este episodio tampoco incluyó a George/Jason Alexander.; Se trata de Jerry y Elaine visitando a los padres de su ex en Florida, por lo que la ausencia de sus amigos tiene sentido.

“Seinfeld” puede funcionar (si es necesario) sin Kramer, pero el fracaso de “The Michael Richards Show” sugiere que quizás Kramer no pueda funcionar sin “Seinfeld”.



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La película navideña de Britt Robertson y Chad Michael Murray encabeza las listas de Netflix

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Ashley y Luke se sientan en un banco en The Merry Gentlemen (2024)
Katerina Marcinowski/Netflix

el La película navideña más extraña y ridícula de 2024 ya ha arrasado en NetflixPero el público parece estar de humor para más alegría festiva. Según los datos que obtuve Patrulla flexible“The Merry Gentlemen” es la última película de aventuras con temática navideña que lleva un paseo en trineo a la cima de las listas de éxitos estadounidenses. En la película, Chad Michael Murray y Britt Robertson interpretan a héroes adorables unidos por la magia navideña, pero hay más en esta película que un simple y acogedor romance.

A primera vista, “The Merry Gentleman” refleja la discriminación por edad obsesionada con la atención y la información. “The Substance”, también conocida como la película de terror más loca y sangrienta del año. El extenso thriller de Coralie Farget cuenta la historia de una instructora de aeróbic en televisión que es relevada de sus funciones porque la cadena quiere una estrella más joven en sus pantallas. Mientras tanto, en “The Merry Gentlemen” de Peter Sullivan, el personaje de Robertson, Ashley, es expulsado de un espectáculo navideño de Broadway en favor de una bailarina a la que creció admirando.

Afortunadamente, el despido de Ashley tuvo un resultado más positivo que los horribles acontecimientos de The Substance. En lugar de desatar un caos sangriento, contrata a un grupo de bailarines para montar un espectáculo que podría salvar el local artístico de sus padres del cierre. Así, conoce al lindo bailarín Luke (Murray) y saltan chispas entre el dúo. Es una comedia romántica clásica, pero “The Merry Gentlemen” se burla de su premisa.

The Merry Gentleman es el micrófono mágico de las películas navideñas en Netflix


Mary y Ashley lucen felices en The Merry Gentlemen (2024)
Katerina Marcinowski/Netflix

Es cierto que comparar “The Merry Gentlemen” con “The Substance” va mucho más allá de ambas películas cuyos protagonistas pierden sus trabajos porque sus empleadores obsesionados con la edad los consideran demasiado mayores. En todo caso, la película se parece demasiado a “Magic Mike”, con Luke y los otros musculosos pasando una buena parte de la película bailando en el escenario para el deleite de los espectadores que lo adoran. Ciertamente no es tan seria como la franquicia de striptease de Channing Tatum, pero ciertamente está influenciada por ella, por lo que los espectadores pueden esperar suficiente calor para derretir el hielo.

mientras habla con TodomChad Michael Murray reveló que no querían hacer otra comedia romántica. El objetivo de la película es subvertir las expectativas de la audiencia y crear algo más autocrítico y fuera de lo común:

“Tenemos que cambiar un poco las cosas y ir más allá… Estamos tomando muchos de los tropos que se han creado para este género en particular y burlándonos de ellos de una manera excelente”.

Sólo el tiempo dirá si las vacaciones de Netflix llegarán a su fin Está clasificada entre las mejores películas navideñas de todos los tiempos.. Sin embargo, si buscas un romance cubierto de nieve y no tienes miedo de encender un fuego, podrías hacerlo mucho peor que The Merry Gentlemen.



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El WR de los Colts, Michael Pittman Jr., regresa. Contra los Jets, el LT Bernhard Raimann fue descartado

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Potros de Indianápolis receptor ancho Michael Bateman Jr. Regresará de una ausencia de un partido y estará disponible el domingo vs. Jets de Nueva YorkEl entrenador Shane Steichen hizo el anuncio el viernes. Steichen descarta al tackle izquierdo titular Bernhard Riemann Debido a la lesión en la rodilla izquierda que sufrió en la derrota del equipo ante billetes de búfalo La semana pasada.

Pittman no estuvo disponible contra Buffalo debido a una persistente lesión en la espalda que amenazaba con enviarlo a la reserva de lesionados. Después de una semana al margen, Pittman regresó a la práctica esta semana y participó plenamente en cada práctica por primera vez desde la Semana 5.

“Cuando necesitamos algo en el momento del apuro, por lo general él nos ayuda”, dijo Steichen sobre Pittman. “Se destacó mucho para nosotros este año, el año pasado y, obviamente, años anteriores. Así que será bueno tenerlo de vuelta”.

Pittman, quien firmó una extensión de contrato por tres años y $70 millones en marzo, no parece el receptor número uno como se ha establecido en los últimos años. El jugador de 27 años tiene sólo 30 recepciones para 366 yardas y dos touchdowns en sus primeros nueve juegos esta temporada. Pittman registró sólo dos recepciones para 30 yardas en sus últimos dos juegos antes de quedarse fuera contra los Bills.

El regreso del receptor ante los Jets coincide con el del quarterback Antonio Richardson Se reinserta en el once titular a costa del veterano Joe Flaco. Richardson permaneció en el banquillo durante dos semanas, mientras que Flacco cometió seis pérdidas de balón en derrotas consecutivas, porque Steichen quería que Richardson se tomara en serio los preparativos del partido. Steichen cree que el jugador de 22 años ha mejorado en esa área durante su degradación, y varios de los compañeros de Richardson dijeron que nunca perdieron la confianza en que el profesional de segundo año recuperara su estatus de QB1.

“Sabíamos que cuando (la sentada) ocurrió hace dos semanas, sabíamos que no iba a ser algo permanente”, dijo Pittman el miércoles. “(Richardson) es nuestro hombre, y será el hombre que avance aquí durante mucho tiempo. Así que creo que es bueno ponerlo ahí afuera”.

La tasa de finalización del 44,4 por ciento de Richardson todavía ocupa el último lugar en el NFL Podría ser un problema contra los Jets, quienes han permitido el tercer porcentaje de pases completos más bajo (59,9) de la liga. Sin embargo, la elusividad de Richardson como mariscal de campo de doble amenaza será bienvenida ya que los Colts probablemente iniciarán con tres linieros ofensivos novatos contra los Jets. juveniles horno bortolini y David Tucker Iniciaron varios partidos como centro y guardia derecho, respectivamente. tackle izquierdo goncalves murioquien comenzó en la Semana 9 en Minnesota, probablemente hará su segunda apertura en la NFL el domingo en lugar de Ryman. Steichen cree que Rayman sufre una lesión en la rodilla “semana tras semana”, pero expresó su confianza en Gonçalves.

“Una vez que estás ahí afuera por un tiempo, puedes salir nuevamente y decirte que puedes hacerlo y que lo has hecho antes”, dijo Gonçalves sobre haber participado en 108 jugadas este año. “Definitivamente es algo que definitivamente puede ayudarte”.

Lectura requerida

• Mientras los Colts regresan a Anthony Richardson, el joven mariscal de campo debe recordar que los “superpoderes” no son suficientes
• Los líderes de los Colts están cada vez más frustrados, pero no han perdido la fe en Shane Steichen.

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(Foto: Andy Lyons/Getty Images)



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La única película de la que salió Stephen King fue dirigida por Michael Bay

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Michael Bay y Stephen King frente a la explosión
Medios fijos

cuando “Bumblebee” dirigida por Travis Knight se estrenó en 2018fue aclamado casi unánimemente como un soplo de aire fresco y una especie de momento decisivo para Películas de Transformers (una franquicia popular que está perdiendo fuerza). Es raro que una sexta película provoque tales reacciones, pero “Bumblebee” demostró que una serie tan fundamentalmente tonta como “Transformers” puede tener su pastel y comérselo también, con un encanto significativo y significativo que va de la mano con un encanto llamativo. La emoción por la que son famosas las películas de “Transformers”. La primera película de “Transformers” dirigida por Michael Bay Los anteriores han sentado un precedente muy diferente en cuanto a calidad, pero todos tienen algunas cosas en común: son torpes y de tono inconsistente, incluyen chistes que no han envejecido bien y provocan reacciones divisivas entre fanáticos de la propiedad desde hace mucho tiempo.

No importa lo que sientas por la primera película de Bay, “Transformers”, a Stephen King no le gusta, ni siquiera un poco. En respuesta a un tweet del novelista policiaco Linwood Barkley, quien afirmó que “Jurassic World Dominion” fue la primera película que dirigió, King chirrido Lo siguiente es sobre la película “Transformers” de Bay de 2007:

“Sólo he salido de una película cuando soy adulto: TRANSFORMERS. Me gustaría saber qué otras películas ha salido la gente”.

Aunque King no ofreció ninguna aclaración sobre su declaración, no es difícil evaluar por qué alguien se retiraría de una película de “Transformers”, a pesar de que la película es relativamente popular (al menos en comparación con las otras entradas de Bay en la franquicia). . ). También hay un argumento a favor de esta película en particular, parte del cual siempre tiene que ver con la nostalgia y su impresionante uso de efectos visuales digitales en la pantalla grande. Por supuesto, hay otras partes de “Transformers” que ciertamente no No Mejoró con el tiempo y nunca lo hará.

Transformers de 2007 abraza descaradamente a Bayhem


Michaela y Sam hablando con Optimus Prime en la película Transformers
Imágenes supremas

“Transformers” tiene sus puntos altos, la mayoría de los cuales se pueden atribuir a la batalla central entre Transformers y Decepticons (si te gustan las batallas CGI prolongadas) y la difícil relación compartida entre los personajes humanos Sam (Shia LaBeouf). Y Michaela (Megan Fox). La mayor parte de la maravilla inherente de la película, si es que hay alguna, proviene de los robots disfrazados, ya sean Bumblebee u Optimus Prime, y una mezcla aleatoria de tonterías, hilaridad sin sentido y momentos tiernos de fracciones de segundo que apenas funcionan incluso cuando el reloj avanza. La película sigue priorizando el estilo general sobre cualquier tipo de sustancia. Eso no es nada malo, especialmente cuando se trata del restaurante de Michael Bay; un ejemplo de ello es el encantador Gonzo Bayheim en Ambulance, donde la falta de seriedad es parte de la razón por la que es tan bueno.

Sin embargo, “Transformers” no es una “ambulancia” y algunos de sus defectos son tan evidentes que es difícil pasarlos por alto, incluso cuando disfrutas el resto de la película. El encuadre misógino de Michaela (insistente, siempre presente, imposible de separar de su apariencia) acecha en cada escena en la que aparece, y parte del humor de la película se produce a expensas de su integridad como protagonista principal. Tú el puede Preste atención a algunos de los mejores aspectos, como el Agente Simmons de John Turturro o el (bastante insulso) Capitán Lennox de Josh Duhamel, pero ¿es eso suficiente? Bueno, esto se reduce a una opinión personal y a cuánto estás dispuesto a centrarte en la verdadera simplicidad de una historia del bien contra el mal que conserva su encanto en algún nivel.

Creo que “Transformers”, aunque inconsistente y defectuosa, es en última instancia una experiencia más cohesiva y agradable que, digamos, la primera entrega de Bay. “Transformers: La venganza de los caídos” es pura tontería cacofónica. Cuanto menos hablemos de esto último, mejor.



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El director del Heat, Michael Mann, se culpa por el gran fracaso de Chris Hemsworth

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Nicholas Hathaway habla por teléfono con una camisa blanca mientras Chen Lin observa.
Fotos universales

Con sus imágenes férreas y su tono hiperserio, el thriller cibernético Blackhat de Michael Mann de 2015 claramente buscaba actualizar las películas de espías basadas en computadora para una nueva generación. Ha pasado mucho tiempo desde los días de los “hackers” e “Internet”, y los guerreros cibernéticos (y sus correspondientes herramientas informáticas) lucen y actúan de manera muy diferente. La película sigue a una ingeniera informática llamada Chen Lin (Tang Wei) y su hermano policía Dawei (Lihom Wang) mientras investigan una serie de graves violaciones de seguridad informática en toda China. Finalmente descubren que el código ultrasecreto utilizado para piratear sus sistemas fue escrito por el maestro hacker Nicholas Hathaway (Chris Hemsworth), antiguo compañero de clase de Daaway en el MIT. Pero Hathaway no es el hombre a cargo. Como tal, Hathaway fue liberado de prisión (cumplía condena por piratear sistemas bancarios) y fue reclutado para ayudar a los federales a encontrar al verdadero hacker.

La película tiene un ritmo lento, está mal filmada y es difícil de seguir, y nuestra crítica en ese momento la calificó como candidata a Una de las peores películas del año.. Mann intenta agregar mucho de su característico ambiente ahumado y realista a la película, pero Blackhat es uno de esos ejemplos de cómo un enfoque menos artístico y más competente habría servido mejor al material. La película fue criticada (sólo tiene un índice de aprobación del 32% en Rotten Tomatoes) y fue un gran éxito de taquilla, recaudando sólo 19,7 millones de dólares con un presupuesto de 70 millones de dólares. El “Sombrero Negro” fue prueba de ello Chris Hemsworth, quien luego se hizo famoso por interpretar a Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel.no podía abrir la película por sí solo. Blackhat sigue siendo la segunda película de Hemsworth con menor recaudación de todos los tiempos, superada sólo por Mysterious Ca$h de 2010, que recaudó 46.488 dólares con un presupuesto de 7 millones de dólares.

En 2023, Variety entrevistó a Mann.Acepta toda la culpa por el fracaso de Black Hat. Mann admitió que el guión, atribuido a Morgan Davis Foyle, necesitaba algunos borradores más. Mann también sintió, tal vez con cierta arrogancia, que el “sombrero negro” era sólo eso. también Minuto por su propio bien.

Michael Mann consideró que Blackhat era demasiado preciso para una audiencia moderna


Nicholas Hathaway mira con recelo por encima del hombro mientras cena con Chin Lin.
Fotos universales

Antes del lanzamiento de “Blackhat”, este autor señaló los rumores y las burlas de que era la descripción más precisa de los piratas informáticos jamás filmada. El hackeo no fue tan llamativo y grandilocuente como en la película “Hackers” de 1995, sino más bien breve y vago. El hombre hizo su tarea, Y verdaderos profesionales de la ciberseguridad Señaló lo realista que era la película, en términos de la forma en que los piratas informáticos se veían y actuaban, pero también en términos de la forma en que realmente funcionaban las computadoras en 2015.

Pero tal vez esta precisión se produjo a expensas del dinamismo cinematográfico. Mann sintió que “Blackhat” no atraía a la gente porque estaba demasiado adelantado a su tiempo. Dio a entender que demasiados públicos habían sido entrenados para aceptar los ciberthrillers como llamativos y alegres, y no estaban preparados para una versión gris y aburrida del género. Su cita exacta a Variety fue:

“Es mi responsabilidad. El guión no estaba listo para rodar. Tal vez el tema estaba adelantado, porque había varias personas que pensaban que todo era ficción. Se equivoca. Todo es completamente exacto”.

Según el mismo artículo de Variety, Mann intentó improvisar Blackhat para una proyección de 2016 en la Academia de Música de Brooklyn. Reeditó la película, intentando ajustarla, y sintió que lo había conseguido. El nuevo clip mostró algunas escenas breves, la adición de una nueva escena y el movimiento de uno de los ataques cibernéticos más llamativos de la película desde el principio hasta la mitad de la película. Luego, Mann reeditó la película por segunda vez en 2017 en una “versión del director” que se emitió exclusivamente en FX. El montaje final del director no se lanzará en vídeo casero hasta 2023.

El montaje del director pudo haber sido una mejora, pero el montaje teatral fue un fracaso. Es posible que la película sólo dure como un ejemplo de liberación estudiantil en el aula. O para personas interesadas en la estricta precisión de los ciberthrillers.


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Michael Jordan 23XI, NASCAR celebra la primera audiencia preliminar sobre demanda antimonopolio

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CHARLOTTE, Carolina del Norte – Michael Jordan y Denny Hamlin, copropietarios de 23XI Racing, están comenzando nascar Semana del campeonato al enfrentar al organismo sancionador en un tribunal federal.

23XI, que junto con Front Row Motorsports está demandando a NASCAR y a su director ejecutivo, Jim France, por violaciones antimonopolio, tuvo su primera confrontación en persona en un tribunal con NASCAR durante una audiencia el lunes sobre una solicitud de orden judicial preliminar.

En el quinto piso del tribunal federal de Charlotte, el abogado del equipo, Jeffrey Kessler, discutió con el abogado de NASCAR, Chris Yates, en una audiencia animada y a veces polémica. Está en juego una disposición en el acuerdo de estatutos de NASCAR para 2025 con los equipos que no les permite emprender acciones legales. 23XI y FRM pidieron al juez Frank Whitney que renunciara a esa cláusula y les permitiera firmar acuerdos para poder seguir compitiendo, ya sea como equipos charter o como equipos “abiertos” no charter.

“Literalmente no podemos ejercer nuestra profesión en absoluto sin firmar esta declaración”, dijo Kessler.

Ambos equipos esperan que Whitney renuncie a la cláusula y reintroduzca el estatuto original que NASCAR puso sobre la mesa el 6 de septiembre, cuando lo firmaron 13 propietarios. Kessler dijo que la fecha límite de DocuSign era originalmente el 5 de noviembre, pero NASCAR ahora la canceló.

Yates dijo que NASCAR ya no quería celebrar un acuerdo de fletamento con los equipos después de que menospreciaron públicamente a NASCAR.

“Han llamado a NASCAR una serie de nombres que socavan la marca y la buena voluntad de NASCAR”, dijo Yates. “NASCAR sólo quiere celebrar acuerdos de fletamento con equipos que estén dispuestos a trabajar colectivamente para hacer crecer el deporte”.

Yates agregó que los equipos hicieron un “ataque directo al sistema de chárter” y dijo que NASCAR no es un monopolio por varias razones, incluida la disponibilidad de otras 128 pistas en las que los autos stock pueden correr en los Estados Unidos además de la Serie de la Copa. 26 estadios.

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¿Por qué 23XI y Front Row demandan a NASCAR? Esto es lo que necesitas saber

También dijo que los propietarios podrían optar por hacer otra cosa con su negocio además de dirigir un equipo de NASCAR, como “comprar otro equipo”. NBA Equipo”, dijo, refiriéndose a la antigua propiedad de Jordan de los Charlotte Hornets, pero Kessler dijo que sugerir que 23XI y FRM podrían cambiar repentinamente su modelo de negocio, incluso a otra serie de carreras, sería como pedirle a un jugador de fútbol que se convierta en jugador de béisbol.

Jordan pasó gran parte de los argumentos de Yates inclinándose intensamente hacia adelante desde su asiento en la primera fila de la sala, a veces sonriendo y otras sujetándose la barbilla.

Según el acuerdo de alquiler de 2025, los equipos de carreras recibirán aproximadamente la mitad de todos los ingresos por televisión, dijo Yates, y dijo que el equipo de alquiler con peor desempeño recibirá un aumento del 50 por ciento en los pagos del acuerdo actual.

Dijo que NASCAR estaba obligada contractualmente a informar a los equipos sobre las finanzas de la próxima temporada antes del 1 de noviembre, razón por la cual NASCAR redujo el número a 32 charters sin planes de reintroducir 23XI y FRM en sus cuatro charters combinados actuales. Los chárter brindan una entrada garantizada a todas las carreras de la Cup Series, junto con una mayor proporción de las ganancias de la carrera. Yates afirmó que los equipos le estaban pidiendo al juez que obligara a NASCAR a firmar un acuerdo de siete a 14 años reescribiendo el contrato “en sus términos preferidos”.

“Están tratando de obligar a NASCAR a establecer una relación chárter no deseada”, dijo.

Kessler lo negó y dijo que los equipos sólo querían que el juez renunciara a la condición mientras dure este caso, y agregó: “Espero que no tome 14 años”.

Yates también dijo que la afirmación de los equipos de que varios propietarios fueron obligados a firmar el nuevo acuerdo el 6 de septiembre era falsa, porque los propietarios de equipos como Roger Penske, Rick Hendrick y el entrenador del Salón de la Fama Joe Gibbs no son del tipo que acepta bonos. Empujé. Hendrick y el propietario Justin Marks también fueron citados diciendo que estaban satisfechos con los términos del nuevo acuerdo de fletamento.

En un momento, Kessler dijo en voz alta que Yates estaba “tergiversando los hechos” y “distorsionando” el caso de los equipos para engañar al juez. Kessler reformuló los términos de lo que los equipos solicitaron “para que (Yates) pudiera entenderlo”.

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Michael Jordan confía en el resultado de su demanda contra NASCAR

Yeats respondió: “No estamos de acuerdo en prácticamente todo lo que discutió”.

Kessler también reveló que el contrato de piloto de 23XI con Tyler Reddick le permitiría al piloto irse como agente libre si 23XI no tuviera un contrato para él, junto con los patrocinadores del equipo.

Reddick es uno de los cuatro pilotos que compiten por el campeonato de la Copa NASCAR el domingo en Phoenix Raceway. Antes de la audiencia, Whitney dijo a los presentes en la sala del tribunal que no había visto la sala tan llena “en varios años” y añadió: “Siento que también tengo dos bufetes de abogados completos frente a mí”.

Whitney inicialmente parecía escéptica ante las afirmaciones de Kessler, aunque estaba más abierta a los argumentos de Yates, pero la respuesta de Kessler dejó a ambas partes en igualdad de condiciones.

El juez elogió a los abogados por sus argumentos “excepcionales” y “absolutamente excelentes” y dijo que emitiría una decisión por escrito el viernes.

Ambas partes parecieron complacidas después. Aunque NASCAR no hizo comentarios, France se giró y le guiñó un ojo al asesor principal Mike Helton en la fila detrás de él.

Dirigiéndose a los periodistas fuera de la sala del tribunal, Jordan dijo que Kessler “hizo un trabajo increíble hoy”.

“Puse todas mis cartas sobre la mesa”, dijo Jordan. “Creo que hicimos un buen trabajo en eso. Pero estoy deseando ganar el campeonato este fin de semana”.

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(Foto: Sean Gardner/Getty Images)



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Computers

Tarjetas deportivas más valoradas de todos los tiempos: Ken Griffey Jr. y Michael Jordan dominan

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Las tarjetas de calificación, que alguna vez fueron una excepción, ahora son la regla para muchos coleccionistas, ya que los valores de las tarjetas han aumentado y la evaluación del estado por parte de terceros se ha convertido en parte del proceso de mercantilización.

La pandemia provocó una explosión en las calificaciones, impulsada en gran medida por personas que no tenían idea de los estándares y pensaban que su tarjeta sin arrugas era un 10 (Jewel Mint) cuando tenían suerte si obtenían una calificación de 4 (Muy bueno/Excelente). Por supuesto, existe una diferencia significativa de valor entre esos grados, y docenas tienen precios significativamente más altos.

de acuerdo a Tarifa de gemasque rastrea los conjuntos de tarjetas calificadas, estamos en camino de calificar 16,8 millones de tarjetas anualmente solo mediante PSA (Professional Sports Authenticator), lo que representa 78 por ciento del mercado de títulos en 2023. Sólo en octubre se clasificaron 1,45 millones de tarjetas. Ahora que casi todo lo que tiene valor potencial se clasifica en jugadores modernos (activos) y antiguos (generalmente vistos como de 1973 y anteriores), conocemos las cartas en todos los aspectos del hobby que son más populares entre los coleccionistas.

Entonces, echemos un vistazo a las tarjetas con las calificaciones más altas de la población general y por deporte. Por un lado, estas son las tarjetas más populares, pero también tienen la mayor oferta, por lo que si la demanda disminuye, especialmente para los jugadores activos, los precios podrían colapsar.

Hay que tener en cuenta que Victor Wembanyama, Novato del Año de la NBA la temporada pasada, ya cuenta con 2.505 tipos de tarjetas y Casi 400.000 aprendicesincluidas más de 232.000 puntuaciones perfectas, y eso es sólo en los casos de PSA (también conocidos como “losas”). Compárese esto con Wilt Chamberlain, quien emitió 22.700 tarjetas con calificación PSA a lo largo de su dilatada carrera (y sólo 1.932 son PSA 10).

Las tarjetas deportivas mejor valoradas de todos los tiempos

Ken Griffey Jr. 1989 Arriba # 1 – 113,943 población total de PSA

La convergencia perfecta del creciente mercado de tarjetas de nivel básico, Lo que provocó una explosión de tarjetas producidas.. Los Topps de antaño (anteriores a 1974) producían cientos de millones de tarjetas de béisbol cada año, pero muchas de ellas acababan en la basura en poco tiempo. Las tarjetas Griffey fueron valoradas y protegidas cuando se emitieron con la esperanza de que valieran mucho dinero. Valor presente en 10 perfecto: $2,000. Alrededor del 4 por ciento de las casi 114.000 tarjetas calificadas son PSA 10 (4.274). Sin embargo, un PSA 9 cuesta sólo alrededor de $175, dada su gran población de 32,367 habitantes.

Ken Griffey Jr. 1989 Topps comercializado # 41T — 87,619 población total de PSA

Los coleccionistas generalmente no consideran que esta sea su verdadera carta de novato, ya que la carta Upper Deck se lanzó mucho antes que las otras cartas. Esto, combinado con una población PSA 10 de 14.338 personas, vale sólo unos 120 dólares.

Ken Griffey Jr. 1989 Archivador #548 — 65,732 población total de PSA

Este es el tercer Griffey de 1989 en esta lista desde que Topps ya no tiene los derechos exclusivos de la tarjeta. Grandes Ligas jugadores en este momento. En PSA 10, con una población de 5.770 habitantes, actualmente vale unos 130 dólares.

Mark McGwire 1985 Topps #401 (Equipo de béisbol de EE. UU. 1984): 63.094 miembros totales de la PSA

Esta es otra tarjeta emitida en la época en que se las consideraba por primera vez como inversiones. En el año de novato de McGwire en 1987, cuando conectó un récord de novato de 47 jonrones, era visto como un jugador que se convertiría en un ícono. En marzo, un PSA 10 se vendió por 3.200 dólares en eBay. Menos del 1 por ciento (306 de 62,842) en perfecto estado 10, Gem Mint. Tenga en cuenta que no había ninguna calificación en el momento del lanzamiento, por lo que no podía colocar la tarjeta inmediatamente en un tablero para mantenerla limpia para siempre, como puede hacerlo hoy.

Barry Bonds 1986 Topps circulado # 11T — 59,810 población total de PSA

Bonds es el mejor jugador vivo, pero por supuesto con… Asterisco. No está en el Salón de la Fama y es posible que nunca lo incluyan, como McGwire. Así que hay que sentir un poco de lástima por las personas que lo compraron y lo conservaron durante casi 40 años. El precio de un PSA 10 (población 5.046) es de unos 300 dólares, con una tasa de gemas de alrededor del 8 por ciento.

Las tarjetas de deportes no relacionados con el béisbol mejor valoradas de todos los tiempos

béisbol, como el atleta Escrito recientementedomina la afición. Pero ¿cuáles son las cartas mejor valoradas de todos los tiempos en otros deportes?

baloncesto:

Michael Jordan 1990 Más libre #26 – 58,425 población total de PSA

esto no es Tarjeta de novato famosaes simplemente una tarjeta de Jordan muy popular que tiene una imagen de aquello por lo que es famoso, y los coleccionistas novatos han creído durante mucho tiempo que cada tarjeta de Jordan es valiosa. Jordan prácticamente está viviendo la historia del baloncesto en este momento. Es realmente el único jugador retirado del siglo pasado del que se habla mucho y, como resultado, hay muchas más tarjetas de Jordan calificadas (más de 1,5 millones; lista completa de los 10 mejores a continuación) que cualquier otro atleta. Las ventas recientes de PSA 10 (población 7.533) rondan los 190 dólares. Estas tarjetas se emitieron originalmente en los albores de la era de la clasificación, por lo que no es sorprendente que haya muchas más en excelentes condiciones (13 por ciento) que las tarjetas enumeradas anteriormente.

fútbol:

Jerry Rice 1986 Topps #161 — 39,361 población total de PSA

Sorprendentemente, la mejor carta del fútbol es el receptor abierto. Recuerde, el coleccionismo de cromos de fútbol está dominado por los mediocampistas: alrededor del 90 por ciento del mercado, según los distribuidores. Pero Jerry Rice es el jugador más productivo de la historia del fútbol. Probablemente sus récords nunca se batirán. Rice atrapó más de 1,000 pases para más de 100 touchdowns comenzando su temporada a los 30 años. Esta es su tarjeta de novato. El último PSA 10 se vendió por más de $60,000 ya que solo había 63 en condición de PSA 10.

Hockey:

Connor Bedard 2023 Arriba # 451 – 13,495 población total de PSA

Hasta hace muy poco, la tarjeta de hockey mejor valorada de todos los tiempos era la tarjeta de hockey. Wayne Gretzky 1979 OP-Chi #18 (13.103 población total de PSA). Cada niño canadiense debe haber conservado su propia tarjeta de novato de Gretzky, pero sólo el 0,1%, dos en total, están en buenas condiciones (en 1979 ni siquiera había cargadores superiores (estuches de plástico protectores para tarjetas coleccionables). Los últimos 10 anuncios de servicio público se vendieron por 3,75 millones de dólares. Sin embargo, la tarjeta de novato de Bedard ya tiene una población de PSA 10 de 5,940 y se vende por alrededor de $730.

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Lanzamiento de la tarjeta de novato de Connor Bedard: “Es genial estar en una ahora”, bono de $1 millón y más

Tarjetas antiguas “icónicas” más valoradas (de 1973 y anteriores).

(Tenga en cuenta que estas son las cartas con las calificaciones más altas de la Era Vintage considerado “icónico” A través de una encuesta de expertos de la industria realizada por la destacada casa de subastas PWCC, ahora Fanatics Collect).

Nolan Ryan/Jerry Koosman Mets Rockies 1968 Topps #177 — 17,905 población total de PSA

Esta tarjeta es muy fácil de encontrar. En 1968, Topps produjo la mayor cantidad de tarjetas de su historia. Era, en ese momento, el pico del año de recolección. Los niños que entonces tenían ocho años tenían sólo 23 cuando comenzó el siguiente auge del coleccionismo en 1983. Así que no hubo mucho tiempo para eliminar a los Ryan novatos. Pero olvídate de las mayúsculas (solo hay un PSA 10). Para esta y otras tarjetas antiguas, les fijaremos el precio según el estado medio/excelente. El PSA 5 cuesta $1,200 (con imágenes centrales). Tenga en cuenta que esta tarjeta es casi imposible de obtener con las imágenes centrales en el anverso y el reverso.

Reggie Jackson 1969 Topps #260 — 12,345 población total de PSA

Carta ascendente del famoso jugador de béisbol de los años 1970. Tiempo de trivia: Reggie es el único miembro del club de los 500 jonrones que nunca ha alcanzado más de 30 en temporadas consecutivas. Loco, lo sé. Hay muchas de estas tarjetas, aunque la mayoría ahora están clasificadas. Cuando Reggie era un Yankee y establecía récords de la Serie Mundial, los niños que compraron paquetes en 1969 acababan de terminar la escuela secundaria. Así que se lo quedaron. El PSA 5 central se puede conseguir por menos de 300 dólares, lo que parece una ganga.

Sandy Koufax 1955 Topps #123 — 11,436 población total de PSA

El raro verdadero novato, lo que significa que tuvo problemas con las tarjetas el primer año que apareció en las ligas mayores. Koufax recibió una gran bonificación y fue un miembro muy público del equipo en Dodgers En Brooklyn, fue un héroe para las masas judías. Entonces su tarjeta era muy valiosa en ese momento. En el caso de grado medio, se puede adquirir por $1,500-$2,000 dependiendo del posicionamiento.

Henry Aaron 1954 Topps # 128 — 7,510 población total de PSA

Durante la pandemia, casi todos ellos han sido clasificados, la mayoría de ellos en un estado de bajo grado. Algunos permanecen sin editar/sin categoría (yo tengo sin editar). Esta no es una carta fácil en el nivel medio. Un PSA 5 con buen centrado le costará entre 5.000 y 6.000 dólares.

Roberto Clemente 1955 Topps #164 — 7,172 población total de PSA

Otro auténtico novato, como el mencionado Koufax. Clemente es una figura cultural icónica, más exaltada como la primera estrella latina del béisbol. Al igual que Aaron, la población está sesgada por un conjunto de cartas de baja calidad. Francamente, la tarjeta no es atractiva considerando lo atractivo que se ve Clemente en cada tarjeta y lo bien diseñada que está la pelota de béisbol horizontal Topps de 1955. El PSA 5 cuesta entre $ 2,500 y $ 3,500.

Ahora veamos la tarjeta número uno en otros deportes.

Jim Brown 1958 Topps #62 – 5848 población total de PSA

Todas las empresas han calificado poco más de 6.000 tarjetas de novato de este icono del fútbol. Compare eso con alrededor de 27.000 para Ryan. Esta tarjeta es muy difícil de conseguir en un centro asequible con alta calidad de imagen, por lo que los precios varían. Todas las tarjetas marrones tienen una gran demanda. No se ve gente con buen enfoque surgiendo en el mercado. Si alguien lo hiciera, probablemente costaría unos 2.000 dólares. (Tenga en cuenta que el verdadero novato Topps Joe Namath de 1965 es aún más raro y más valioso, y cuesta alrededor de $ 4,000 en las mismas condiciones).

Julius Erving 1972 Topps #195 — 6,741 población total de PSA

Me sorprende que esta sea la tarjeta de baloncesto antigua mejor valorada, un honor que pensé que recaería en Chamberlain o Kareem Abdul-Jabbar, pero el Dr. J era el Jordan de los años 1970. La pandemia ha sacado a la luz muchos de estos, pero la mayoría de ellos están mal centrados y tienen un historial pobre en lo que respecta a ese fondo amarillo que debería ser increíblemente brillante. Además, algunos de los del medio tienen un falso borde en la parte trasera. Sin embargo, puede obtener un PSA 5 por menos de $400.

Bobby Orr 1966 Topps #35 —1,501 población total de PSA

Simplemente olvídese de conseguir un motor de arranque Orr agradable y posicionado a menos que tenga mucho valor líquido de la vivienda para gastar. Estamos hablando de 8.000 dólares concentrados en excelentes condiciones para una leyenda del hockey de todos los tiempos, y quizás el mejor jugador que jamás haya jugado y que jamás jugará. La central No. 2 (en “buen” estado) vale alrededor de $2,500 cuando el resto de la tarjeta tiene un desgaste significativo.

Atletas con la mayor cantidad de tarjetas de PSA de todos los tiempos, según GemRate:

Michael Jordan – 1,5 millones
Ken Griffey Jr. – 736.000
LeBron James* – 660.000
Kobe Bryant – 588 mil
Shohei Ohtani* — 530 mil
Derek Jeter – 392.000
Víctor Wembanyama* — 391k
Ja Morant* — 387K
Luka Doncic* — 378 mil
Tom Brady – 366.000

*Un jugador activo

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(Imagen superior: Allsport/Getty Images; Imágenes de tarjetas: eBay)

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