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La mejor serie de comedia de todos los tiempos, según Metacritic

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¿Cómo podemos determinar cuál es lo mejor de lo mejor? Para algunas personas, pensar en el mejor programa de televisión o película de todos los tiempos es como preguntarles cuál es su favorito en el medio en cuestión. Pero decir que algo es tu película o programa de televisión favorito no significa automáticamente que se considere el mejor. Para algunos, ser el mejor significa que hay que ser influyente o que el resultado final debe ir acompañado de una gran declaración. Más importante aún, si la pregunta es “¿qué es lo mejor de lo mejor?” Surge la pregunta: ¿Nos preguntamos o nos apoyamos en fuentes externas?

La voz de un crítico es importante, pero también puede pasarse por alto si a un crítico no le gusta un programa o una película como a nosotros, o si odia absolutamente algo que adoramos. pero si Aceptamos que vale la pena escuchar las voces de los críticos (y lo son), y luego depende de Metacritic o Rotten Tomatoes como las mejores opciones para recopilar docenas (y a veces, en el caso de películas de gran presupuesto, cientos) de reseñas de en Internet y en todo el mundo para determinar cuál podría ser el mejor. Podría decirse que Metacritic es la mejor opción por dos razones. Primero, Metacritic no depende de cientos de fuentes aleatorias. A menudo, las reseñas que recopila, incluso para la película nueva más importante, ascienden a unos 50 artículos de la flor y nata de la verdadera cosecha en línea. Y en segundo lugar, debido a que sus números se correlacionan directamente con las calificaciones que el crítico realmente asigna (a diferencia de sus principales competidores, cuyas calificaciones simplemente reflejan si una crítica es positiva o negativa en general), las calificaciones agregadas parecen más precisas en cuanto a si un programa es un éxito o un éxito. no. En realidad es bueno.

Entonces, dicho todo esto, la pregunta que nos queda es: ¿Cuál es la mejor serie de comedia de todos los tiempos, según Metacritic? Es posible que la imagen de arriba le haya dado una pista, pero si no, dejemos claro que la respuesta es la versión británica de The Office. Con una puntuación de 97 grados.. Cuando se trata de influencia, hay pocos programas que puedan presumir de ser tan influyentes (sin siquiera darse cuenta) como The Office, creado y escrito por Ricky Gervais y Stephen Merchant. Para un programa con una premisa tan intencionalmente pequeña (un equipo de documentalistas sigue la vida cotidiana de las personas que trabajan en una empresa papelera en la ciudad inglesa de Slough), “The Office” es un programa cuya influencia se ha extendido rápidamente a través del charco a todas partes. del mundo. Estados Unidos, y todavía tiene una gran influencia.

Dejemos de lado el hecho de que Gervais y su coprotagonista Martin Freeman se hicieron mundialmente famosos gracias a interpretar al tempestuoso y bufón gerente de oficina David Brent y al afable y adorable vendedor de papel Tim. También puedes dejar de lado el hecho de que el programa inspiró una nueva versión estadounidense muy popular. Ayudó a Steve Carell y John Krasinski a convertirse en grandes estrellas. (Para interpretar a los homólogos estadounidenses de David y Tim). Piense en la cantidad de comedias de situación modernas, De “Primaria Abbott” a “St. Denis Medical”, esencialmente derivado del mismo estilo de falso documental. “The Office” pertenece junto a un puñado (en el mejor de los casos) de otras comedias de situación que realmente han dado forma al género a lo largo de las décadas.

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La película de videojuegos de acción real mejor valorada en Metacritic es una comedia de terror pasada por alto de 2021

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Para aquellos que sólo han conocido su existencia con las consolas de juegos domésticas, puede resultar extraño darse cuenta de que el género de películas de videojuegos es todavía muy joven. La primera película basada en un videojuego preexistente fue la de Rocky Morton y Annabel Jankel, que quedó desacreditada por la interferencia de los estudios. Adaptación de “Super Mario Bros.” Un fracaso masivo en taquilla, lo que llevó a los estudios a frenar sus futuras incursiones en el nuevo género. Si bien la película “Mortal Kombat” de 1995, producida con un presupuesto limitado, generó enormes ganancias para New Line, las películas de videojuegos no fueron consideradas éxitos de taquilla por los estudios hasta que “Lara Croft: Tomb Raider” recaudó 275 millones de dólares en todo el mundo en 2001. Las compuertas se abrieron al año siguiente. . década, pero las películas fueron, con muy pocas excepciones (La primera película de “Resident Evil” de Paul W. S. Anderson Y “Silent Hill” de Christoph Ganz, que es tan mala como las películas.

La película sobre videojuegos cumple este año 32 años y sorprende que puedas contar con las manos la cantidad de películas del género que no deberían tirarse a la basura. ¿Por qué los cineastas han fracasado tan estrepitosamente a la hora de hacer un cine que se pueda ver, y mucho menos hacer un gran cine a partir de un medio que, en el mejor de los casos, puede ser tan inmersivo como perderse en una novela clásica? Destacados cineastas como Guillermo del Toro y Gore Verbinski han sido vinculados con adaptaciones de acción real a la pantalla grande de juegos como “Halo” y “BioShock”, pero esos juegos son en su mayoría juegos de disparos en primera persona con narrativas vulgares. La gente prefiere jugar a estos juegos que ver a un cineasta replicar la experiencia en primera persona a través de efectos visuales realistas. La película “Doom” intentó hacer eso, y hay una razón por la que ya no hablamos de “Doom”.

¿Hay alguna película de videojuegos realmente genial? Según el agregador de reseñas Metacritic, hay al menos una reseña muy buena.

Werewolves Inside es la rara película ganadora de videojuegos

Con una metapuntuación de 66Werewolves Inside de Josh Rubin es actualmente la película de videojuegos con mejores críticas de todos los tiempos, ¡y así es! Basada en el juego de realidad virtual de deducción social de Ubisoft de 2016, esta adaptación, escrita por Mishna Wolf, es muy divertida e ingeniosa. Sam Richardson interpreta a un guardabosques encargado de vigilar una pequeña comunidad desgarrada por una disputa sobre un oleoducto intrusivo. Richardson es recibido con frialdad por los lugareños, pero encuentra un oído comprensivo en la alegre cartera interpretada por Milana Vayntrub (conocida como Lily en innumerables comerciales de AT&T). Pronto, Richardson y la gente del pueblo se ven obligados a lidiar con un aparente hombre lobo que los está persiguiendo uno por uno.

“The Werewolves Within” es un chisme brutal “Idea” de Jonathan Lane Así como su hermano espiritual. “pelusa caliente” Y “El hombre de mimbre”. El elenco ofrece todas las notas espeluznantes correctas, mientras que el guión súper inteligente de Wolff te mantiene adivinando hasta la revelación final del licántropo. Todo funciona gracias a la hábil dirección de Robin, quien, como Edgar Wright en Shaun of the Dead, logra el equilibrio perfecto entre lo horrible y lo ridículo. Aunque nunca antes había jugado personalmente el juego, su inteligente premisa de resolución de misterios hace que una adaptación cinematográfica sea mucho más perfecta que, digamos, “Fortnite”.

Desafortunadamente, “Werewolves Inside” no fue tan popular como los títulos antes mencionados, por lo que no obtuvo el presupuesto ni el impulso comercial que tuvieron “Sonic the Hedgehog” o “Angry Birds”. Si no lo has visto antes, ya está disponible. Descúbrelo en Shudder. ¡Deja de privarte de la felicidad y consíguela!



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Hace 20 años se estrenó en Metacritic la película de videojuegos de acción real peor valorada

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Durante muchos años, las altas calificaciones para las películas basadas en videojuegos fueron las más altas Película de lucha de Paul W. S. Anderson de 1995 “Mortal Kombat” Y su película de zombies de 2002, “Resident Evil”. Se puede ver lo desafortunados que seríamos si estas dos películas mediocres obtuvieran altas calificaciones en algo. Adaptar los videojuegos a la gran pantalla siempre ha sido complicado para Hollywood. Estas películas a menudo son criticadas como terribles y generalmente explosivas (a pesar de Kombat y Resident). En cambio, fue una adaptación de la película “Super Mario Bros” de 1993 dirigida por Rocky Morton y Annabelle Jankel. Muy amada por un culto entusiasta de bichos raros que aman sus ideas coloridas (un culto al que pertenezco), pero a la mayoría de la gente no le gustó lo lejos que se desvió la película de la propiedad de Nintendo de Shigeru Miyamoto.

Hay muchas razones por las que resulta complicado convertir videojuegos en buenas películas. En primer lugar, la mayoría de los videojuegos se basan en la acción y la interacción, mientras que las películas son pasivas y se basan en los personajes; Los medios no se superponen claramente. De todos modos, muchos videojuegos también extraen sus principios de las películas B existentes, por lo que adaptarlos nuevamente a la película es como hacer una copia de una copia. (¿Cómo podría “Metroid”, por ejemplo, verse tan diferente de “Alien” de Ridley Scott?) Además, muchos videojuegos modernos se han vuelto tan complejos que sus historias y premisas ya no son utilizables, paquetes de películas de 120 minutos. (Por lo tanto, la película “Halo” finalmente fue cancelada en favor de una serie de televisión.)

Pero algunas películas recientes se han opuesto a esta tendencia. “La película de Super Mario Bros.” fue un gran éxito de taquilla, “Hombres lobo por dentro” fue realmente buena y parece que a los niños les encantan las películas de “Sonic the Hedgehog”. Diablos, incluso la mediocre “Five Nights at Freddy's” atrajo a una gran audiencia.

Pero mediados de la década de 2000 fue una época muy diferente. Es hora de ver las películas “Doom” y “Resident Evil” del director alemán Uwe Boll. De hecho, Paul hizo cinco terribles adaptaciones de videojuegos en la década de 2000, convirtiéndose en uno de los peores cineastas de la era moderna.

De muchas, su película de 2005 “Solo en la oscuridad” puede ser la peor.

Alone in the Dark es la película de videojuegos peor valorada en Metacritic, y eso ya es decir

El primer videojuego, “Alone in the Dark”, se lanzó en 1992, pero sólo estaba disponible para jugar en ordenadores domésticos. Está registrado en el Libro Guinness de los Récords como el primer juego de terror en 3D de la historia. El primer juego de “Alone in the Dark” creado para una consola doméstica fue “Alone in the Dark: The New Nightmare” en 2001. Su lanzamiento aumentó la popularidad de la franquicia, por lo que la adaptación cinematográfica no se quedó atrás. El juego original estaba ambientado en la década de 1920 y los jugadores huían de los monstruos para escapar de una mansión encantada en Luisiana. La primera parte también se desarrolló en la Luisiana de la década de 1920, aunque la segunda parte se desarrolló en el desierto de Mojave de California. “New Nightmare” fue el primer juego ambientado en la actualidad. En ese juego, los jugadores tenían que localizar misteriosas tablillas con cualidades siniestras y extrañas.

Inspirado en el juego de 2001, “Alone in the Dark” de Boll gira en torno a varios personajes que recuperan artefactos mágicos de algún tipo e investigan su conexión con un grupo recién surgido de monstruos mortales que están cazando y matando a nuestros héroes. Christian Slater interpreta a un investigador paranormal que sufre de amnesia y trata de encontrar partes de su pasado. Mientras tanto, Tara Reid interpreta a una curadora del museo donde se desarrolla la película, y Stephen Dorff interpreta a un agente con aspecto de soldado que trabaja para la misteriosa Oficina 713.

“Alone in the Dark” presenta giros adicionales que involucran la extracción de ADN de monstruos, así como múltiples escenas de personas perseguidas por monstruos desenmascarados. Los monstruos pueden incubarse dentro de cuerpos humanos y producir sus propios pulsos electromagnéticos, asegurándose de apagar las luces dondequiera que vayan (de ahí el título “Solo en la oscuridad”). El hecho de que los monstruos tuvieran que estar en la oscuridad probablemente ahorró a los creadores de la película mucho dinero en lo que respecta a efectos visuales.

¿Qué dijeron los críticos sobre Alone in the Dark?

A nadie le gustó “Solo en la oscuridad”. Actualmente tiene un índice de aprobación del 1%. tomates podridos Basado en 119 reseñas. Ann Hornaday escribe para The Washington PostSentí que la película de Paul era lo suficientemente mala como para disfrutarla, pero nunca alcanzó ese umbral de entretenimiento, lo que la hace simplemente mala. Scott Brown escribe para Entertainment Weeklyle dio a la película una F, afirmando que era tan mala que se consideraba posmoderna. También lo describió como una “masa cinematográfica”. Jack Matthews, escribiendo para el New York Daily News, dijo que “Alone in the Dark” parece alguien con los ojos vendados y escogiendo algo terrible al azar en Blockbuster Video… después de buscar la basura. Y el creador del castigo, ganador del premio Pulitzer Justin Chang escribe para Variedaddijo que Uwe Boll debería bajar el joystick y rápidamente.

En agosto de 2024, Metacritic ha recopilado 42 películas destacadas basadas en videojuegos Organízalos en orden de preferencia. “Werewolves Inside” fue la película de videojuegos más popular, e incluso esa película sólo recibió una calificación positiva de 66 puntos. La película “Mortal Kombat” de Anderson sigue siendo muy apreciada, al igual que la reciente “Pokémon: Detective Pikachu”. La película “Alone in the Dark” quedó en último lugar con 9 puntos.

Paul obtuvo malos resultados en todos los ámbitos de la misma lista. Su “House of the Dead” ocupa el puesto 40, “In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale” ocupa el puesto 39, “BloodRayne” ocupa el puesto 36 y “Postal” ocupa el puesto 34.

A pesar de su atroz historial, Paul permanece activo, capaz de conseguir actores de renombre en caso de emergencia y completar películas rápidamente y por debajo del presupuesto. A nivel personal es encantador y tiene grandes ideas. Ha dirigido dos películas, “First Shift” y “Bandidos”, solo en 2024 y tiene tres más en producción. Esto fue después de que Paul dijera que se retiraría en 2016.. “Alone in the Dark” es bastante terrible, pero a Paul no parece importarle. Estaba en lo siguiente antes de que lo vieras.



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La franquicia cinematográfica mejor valorada de Metacritic tiene 4 películas que probablemente nunca hayas visto antes

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La franquicia cinematográfica en cuestión recibió el nombre de serie Monsieur Hulot, en honor al personaje (interpretado por el propio Tati) que apareció en las cuatro películas. El primero del grupo fue “Les Vacances de Monsieur Hulot” (“Las vacaciones de Monsieur Hulot”), lanzado en 1953, seguido de “Mon Oncle” (“Mi tío”), “Playtime” y “Traffic”. El último debutó en 1971.

Una comedia satírica francesa sobre un hombre de vacaciones en la playa (aunque el hombre, Monsieur Hulot, no juega ningún papel central en gran parte de la acción), “Les Vacances de Monsieur Hulot” utilizó sonido, comedia, imágenes y serendipia cinematográfica de maneras Diferente. Esto era algo nuevo para los cinéfilos, ya que giraba en torno a un nuevo tipo de héroe del cine “mudo”.

“En el alter ego del suave y torpe Monsieur Hulot, el hombre que empuña un paraguas y eternamente fuma en pipa, Tati ha inventado un símbolo encantador de la humanidad perdida de la implacable era moderna”. Escribe el estándar De las películas de Hulot. La primera película de la serie recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión (que, como la gente real sabe, suele ser el único reconocimiento que reciben las mejores películas del año de la Academia), fue honrada en Cannes y una vez fue declarada “gran éxito internacional”. Por Roger Eberty llamó la atención de la revista de cine “Cahiers du Cinéma”, que dio forma al espíritu de la época.

Podría decirse que su seguimiento fue más exitoso. “Mon Oncle”, que presenta al sobrino de Hulot, fue un éxito de taquilla (según… taquilla JB), ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio Especial del Jurado en Cannes. “Playtime”, una ambiciosa y extensa comedia de 70 mm estrenada en 1967, nunca alcanzó el éxito financiero de sus predecesoras, pero muchos la consideran la obra maestra de Tati. La película ocupó el puesto 23 en la lista de Sight & Sound de las mejores películas de todos los tiempos en 2022, superando a clásicos de 2022 como “Psycho”, “Do The Right Thing” y “Some Like It Hot”. Lista decimal extendida Votado por críticos, cineastas, curadores y más. Siguiendo su tendencia de satirizar la era moderna, la última película en la que apareció Hulot, Traffic, lo reformuló como un trabajador de una fábrica de automóviles.

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Elden Ring: Shadow of the Erdtree es ahora la expansión mejor valorada de todos los tiempos en Metacritic

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Anillo de Elden: Sombra de Erdtree Está previsto que llegue el 21 de junio, pero las revisiones de la expansión ya han concluido. Como era de esperar, el DLC recibió elogios generalizados, al igual que el juego base. De hecho, según una puntuación de Metacritic, Shadow of the Erdtree es ahora el DLC mejor valorado jamás lanzado. versión de PS5 de Anillo de Fuego La expansión tiene actualmente una puntuación de 95 en el sitio web del agregador de reseñas, lo que lo convierte en uno de los juegos mejor valorados de todos los tiempos.

Puntuación de Elden Ring: Shadow of the Erdtree Metacritic

Anillo de Elden: Sombra de Erdtree de programas La expansión más grande y ambiciosa hasta el momento, que presenta un mapa mundial completamente nuevo, una nueva historia, batallas contra jefes, clases de armas, hechizos y más, agregando docenas de horas de contenido sobre el juego base.

Ya se han publicado reseñas para la próxima expansión, que se lanzará el 21 de junio en PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series S/X, con puntuaciones altas en todas partes. con 95 Puntuación metacríticaSegún 56 reseñas al momento de escribir este artículo, Elden Ring: Shadow of the Erdtree es ahora la expansión mejor calificada de todos los tiempos. Como se vio VGC, la puntuación sitúa la expansión en el puesto 36 de la lista completa de Metacritic de los juegos mejor valorados de todos los tiempos. El DLC está sólo un punto por detrás del juego base; Anillo Elden Puntuación metacrítica Se sitúa en 96 según 93 reseñas.

Cuando se trata de expansiones, Shadow of the Erdtree ahora encabeza la lista. Antes de las expansiones de Elden Ring, The Witcher 3: Wild Hunt – Sangre y vino El DLC fue el mejor calificado en Metacritic con una puntuación de 92. Tenga en cuenta que la puntuación de revisión puede cambiar a medida que llegan más revisiones de la expansión.

Venta de barricas de anillos

La semana pasada, el desarrollador FromSoftware Cierto Elden Ring ha vendido 25 millones de copias en todo el mundo. El juego de rol de acción, lanzado en 2022, es el juego más vendido de FromSoftware, superando cómodamente a otros juegos populares del desarrollador como Sekiro: Shadows Die Twice y Dark Souls III, los cuales han vendido más de 10 millones de unidades.

Elden Ring: Shadow of the Erdtree requiere que el juego base sea jugable. Se centrará en la historia de Mikaela, el hermano de Malenia, y tendrá lugar en el Mundo de las Sombras, una zona completamente nueva en el universo de Elden Ring. La expansión también presenta un nuevo y peligroso oponente, Messmer the Empaler. Shadow of the Erdtree se lanzará en PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series S/X el 21 de junio.


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