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El peor episodio de Mad Men, según IMDb

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Como gran fanático de Mad Men, creo que no existe el “peor episodio”. Sin embargo, si calificaras cada episodio, deberías obtener la puntuación más baja, aunque no sea particularmente baja. En IMDb, al igual que con películas o series de televisión completas, calificas episodios individuales en una escala del 1 al 10 y luego las calificaciones se suman, con la puntuación general basada en el promedio. Tomando todas las puntuaciones de cada episodio, el episodio con la calificación más baja de Mad Men termina con Ladies Room, solo el segundo episodio de la primera temporada, para recibir una calificación de 7,5 basada en 4,3 mil votos.

Me sorprende que no sea un episodio de una de las últimas temporadas, especialmente la temporada 6, donde “El infierno de Dante” de Don Draper, que es una repetición increíble de malos hábitos, se vuelve bastante aburrido de ver. ¿Qué separa exactamente a los espectadores de “The Ladies' Room”? Puede parecer decepcionante después de seguir uno de los mejores pilotos de todos los tiempos, “Smoke Gets in Your Eyes”, que nos presentó al apuesto e idiosincrásico publicista Don Draper. Hay un momento inolvidable tras otro, Sin resumir el consumismo y la publicidad como un bálsamo para la felicidad hasta el sorprendente final cuando regresa a casa después de beber, fumar y las citas del West Village con su cariñosa esposa y sus hijos dormidos. Sin embargo, “Ladies Room” tiene tantos méritos, especialmente para el segundo episodio, que una calificación de “peor episodio” parece demasiado dura.

Sienta una gran base para los temas feministas.

“Algunas series de televisión luchan por establecer una identidad en su primera temporada, pero Mad Men sabía lo que quería ser en el primer episodio”. / El guionista Liam Gaughan señala astutamente en su arreglo de la temporada, Lo mismo podemos decir del Ladies Room. El episodio establece inmediatamente que “Mad Men” es una obra de ficción de lenta combustión a la que conviene prestar mucha atención, una película interesada en examinar los detalles psicológicos de sus personajes. “The Ladies’ Room” no es tan dramático como algunos episodios futuros, pero los pequeños detalles que descubrimos son importantes y florecerán en episodios posteriores.

“The Ladies' Room” establece el secretismo de Don mientras evita preguntas sobre su infancia, pero esencialmente demuestra que los personajes femeninos son igualmente importantes para la narrativa. “Mad Men” estará igualmente preocupado por cómo navegan en un mundo patriarcal. Peggy debe navegar por los campos minados de sus compañeros de trabajo corruptos, mientras sus implacables avances poco a poco van minando su ingenuidad. Las escenas en las que Betty asiste a psicoanálisis son un poco largas, pero ayudan a expresar su aburrimiento suburbano y sus celos por la libertad recién divorciada y el sentido más fuerte de sí misma de Helen. Sin embargo, esta confesión ni siquiera es un lugar seguro para sus pensamientos y emociones, ya que la escena final revela a su psiquiatra discutiendo sus sesiones con Don por teléfono.

Uno de los elementos extraños de “Ladies Room” es que termina con la canción moderna “Beautiful Mine” de RJD2, que suena como una canción de cuna electrónica. Esto puede indicar cómo Don a menudo la ve con inocencia infantil, esperando que ella no sea más que una feliz ama de casa. Si bien el “baño de damas” no era para mí Lista de los mejores episodios de Mad Mensigue siendo muy fuerte y no merece una calificación de “peor episodio”.



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“Cueva de ladrones” de Christian Gudegast No debería haber funcionado. A primera vista, la película parecía nada más que una imitación de “Heat” de Michael Mann y muchos otros thrillers de policías y ladrones. De hecho, la película es a menudo derivada: no sólo tiene una enorme deuda con “Heat”, sino que también ofrece un giro de último minuto que descaradamente “toma prestado” de “The Usual Suspects”. Sin embargo… La Guarida de los Ladrones gobernaba inexplicablemente. Aunque nadie podría acusar a la película de ser original, el resultado final fue en gran medida entretenido y entretenido, y no me refiero de una manera cínica de “tan malo que es bueno”. Violenta, atractiva, divertida y estridente sin disculpas, “Den of Thieves” es una película mala y sucia: una película de acción nauseabunda sobre hombres enojados que disparan armas ruidosas. No es arte elevado, es basura, y lo amo con todo mi corazón.

Es difícil odiar una película que presenta a su héroe, el policía corpulento Big Nick O'Brien, recogiendo una dona del suelo en la escena de un crimen al aire libre y dándole un gran mordisco. Poco después de este momento, se puede ver a Big Nick gritando directamente desde una botella de Pepto-Bismol. Big Nick, interpretado por Gerard Butler, parece tener siempre hambre; si me dijeras que Butler se bebió media botella de Jack Daniels antes de filmar sus escenas, te creería. Un desastre atrevido y masculino que siempre parecía a punto de eructar, Big Nick era un monstruo rudo y imperfecto, infiel a su esposa y propenso a violar la ley que juró respetar para salirse con la suya. Al final, Big Nick perdió.

“Den of Thieves” vio a Big Nick y su equipo rastreando a una banda de ladrones de bancos liderados por el veterano de la Marina Ray Merriman, interpretado por Pablo Schreiber. Mientras la pandilla se dispone a planear su último éxito, Big Nick intenta infiltrarse en el grupo convirtiendo a su conductor de fuga, Donnie (O'Shea Jackson Jr.), en un informante. Todo culminó en un importante tiroteo que dejó varias personas muertas, entre ellas Merryman. Pero en un último acontecimiento, Big Nick se sorprende al saber que Merryman no fue El cerebro de la pandilla. En cambio, todo el atraco fue ideado por Donnie, quien secretamente era un genio criminal y, en última instancia, el único sobreviviente que terminó saliendo con todo el dinero robado. La saga “La guarida de los ladrones” podría haber terminado ahí, pero también había lugar para más y, para sorpresa de todos, la película tuvo un éxito mucho mayor de lo esperado. Se ha anunciado una secuela.y ahora llega en forma de “Den of Thieves 2: Pantera”. En lugar de intentar recrear la energía de las películas policiales de Los Ángeles de la primera película, Gudegast lleva la historia a Europa, elabora algo de mayor alcance y hace una película que parece una comedia de amigos sobre tipos grandes y gordos que se unen a lo largo del tiempo. cometiendo algún delito. Es una auténtica maravilla y un triunfo del cine Dudes Rock. Larga vida a Big Nick O'Brien, una de las figuras más importantes de la historia del cine.

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¿Qué hizo que todos los jurados cambiaran de opinión sobre 12 Angry Men?

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12 hombre enojado Es uno de los dramas judiciales más importantes de todos los tiempos. Toda la película se desarrolla en una sala de deliberación del jurado, donde 12 hombres identificados sólo por sus números de jurado deben decidir si condenan o absuelven a un adolescente acusado de asesinar a su padre. Inicialmente, el jurado número 8 (Henry Fonda) fue el único jurado que votó.no culpable“, para consternación de muchos miembros del jurado que ven el caso como abierto y cerrado. A medida que los 12 miembros del jurado reexaminan los detalles, cambian de opinión uno por uno hasta que finalmente encuentran al acusado inocente al final de la sesión. 12 hombre enojado.

Fonda no solo lideró el elenco 12 hombre enojado Pero también lo produje. Desempeñó brillantemente el papel del jurado número 8, quien nunca cuestionó que el acusado era “el inocente“, simplemente porque no hay pruebas suficientes para presumir la culpabilidad. Al discutir los hechos, surgen sesgos y prejuicios de los individuos que influyen en sus votos. 12 hombre enojado Hace que el drama judicial impulsado por el debate sea tan emocionante como una película de acción. La película muestra el viaje de cada personaje a medida que gradualmente desarrollan nuevas perspectivas sobre el caso.

1

jurado 9

Vota 10-2 por culpable

El jurado número 9 (Joseph Sweeney) es un hombre mayor, reflexivo e inteligente. Durante las deliberaciones del jurado, se mostró muy comprometido con los comportamientos de los testigos y los posibles motivos. Por ejemplo, recuerda que el testigo que “opinión“La acusada que apuñaló a su padre al otro lado del tren tenía marcas en la nariz que se frotaba con frecuencia, lo que indicaba que llevaba gafas que tal vez no llevaba mientras intentaba dormir.

Respeta los motivos del jurado número 8 al darle al acusado una oportunidad justa y, aunque cree que el acusado probablemente sea culpable, vota a favor de continuar el debate.

El jurado número 9 es el primero en cambiar su voto de culpable a no culpable 12 hombre enojado. El jurado número 8 ofrece abstenerse en la segunda votación y, si es unánimemente culpable, también votará culpable. El jurado número 9 cambia su voto y dice:No es fácil permanecer solo ante el ridículo de los demás.Respeta los motivos del jurado número 8 al darle al acusado una oportunidad justa y, aunque cree que el acusado probablemente sea culpable, vota a favor de continuar el debate.

2

jurado 5

Vota 9-3 por culpable

El jurado 5 (Jack Klugman) es un fanático de los Orioles de Baltimore que creció en un ambiente hogareño difícil, al igual que el acusado. Es sensible a la intolerancia que otros miembros del jurado expresan abiertamente. Cuando el jurado 8 analiza si las heridas de cuchillo son consistentes con la diferencia de altura entre el acusado y su padre, el jurado 5 comparte que vio su parte de peleas con cuchillo mientras crecía y explica cómo el argumento del fiscal se basó en una posición de la mano que nadie sabría. Usaría una pelea con cuchillos.

El jurado número 5 simpatiza con el acusado, lo que en última instancia influye en su voto. El jurado número 10 llama al acusado “Estilo ignorante común“, lo que incita al jurado 5 a cambiar su voto de culpable a no culpable. Aunque no lo dice explícitamente, el jurado número 5 puede saber que el acusado no recibió un juicio justo, lo cual es suficiente para crear dudas razonables sobre la culpabilidad del acusado.

3

jurado 11

Votación 8-4 a favor de culpable

El jurado 11 (George Voskovec) es un caballero relojero europeo y ciudadano estadounidense naturalizado. Uno de los jurados más moderados en 12 hombre enojadoExpresa un fuerte respeto por los valores democráticos, incluido el debido proceso. El jurado 11 quiere que todos participen en el proceso por las razones correctas, no que influyan en sus votos por impaciencia o prejuicios personales.

El jurado 11 no proporcionó detalles sobre qué le dio específicamente suficientes dudas razonables para cambiar su voto, pero se declaró inocente después de una larga discusión sobre la exactitud del testimonio del testigo.

El jurado 11 dice que tiene dudas razonables después de que los jurados señalaran lo difícil que era reconocer palabras específicas– o reconocer una voz individual – en medio del ruido de un ruidoso tren que pasa por las ventanas abiertas.

4

jurado 2

Vota 6-6 arriba

El jurado número 2 (John Fiedler) es un cajero de banco manso y modesto. El jurado 2 no tiene opiniones propias firmes y tiende a aceptar lo que otros han dicho. 12 hombre enojado. En el transcurso de la discusión, aprende a hablar por sí mismo a pesar de las personalidades ruidosas en la mesa del jurado.

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La gente suele confundir el drama judicial “12 Angry Men” con una adaptación de un libro; Sin embargo, los hechos muestran diferentes orígenes de esta popular historia.

El jurado 2 cambia su voto durante la votación del jurado en pleno después de que el grupo haya profundizado en la evidencia. El jurado número 8 sostiene que incluso si el vecino de abajo escuchó los gritos del acusado, “¡Voy a matarte!Esta frase suele ser una expresión común de enojo más que una declaración literal de intenciones. Más tarde, en un ataque de ira, el jurado 3 se abalanzó sobre el jurado 8 y gritó: “Yo¡Voy a matarte!“Lo que aclara el punto de vista del Jurado 8.

5

jurado 6

Vota 6-6 arriba

El jurado número 6 (Edward Baines) es un pintor de casas estricto pero con principios.. Se levanta para proteger a los demás, especialmente a los miembros del jurado de mayor edad, cuando otros les levantan la voz. Al igual que el jurado 2, no expresa opiniones firmes, pero escucha atentamente y mantiene la mente abierta. Cuando el jurado 8 pregunta si alguien vive cerca de un tren, responde que recientemente pasó tres días pintando una casa cerca de uno y confirma que el ruido ha sido constante.

Cambiar el voto del sexto jurado, junto con el del segundo jurado, crea una división equitativa dentro del jurado, marcando un punto de inflexión en 12 hombre enojado. El jurado número 6 no mencionó específicamente el argumento que llevó a que se cambiara su voto, pero su cambio se produjo después de que el jurado número 8 socavó el testimonio de un testigo presencial. El testigo afirma haber cruzado su apartamento en cuestión de segundos para ver al acusado salir por la puerta, pero el jurado 8 administra una prueba que tiene en cuenta la leve cojera del testigo, revelando que tomaría mucho más tiempo de lo que el testigo testificó.

6

jurado 7

Voto 7-5 a favor de la absolución

El jurado número 7 (Jack Warden) es un hábil vendedor. No respeta el sistema judicial y está más interesado en hacer una jugada de los Yankees que en llegar a la verdad. “Lo está intentando”tono suave“El miembro del jurado 8 está en el baño para acelerar las deliberaciones. El miembro del jurado número 7 hace astutos comentarios raciales, dirigidos específicamente al ciudadano naturalizado Miembro del jurado número 11.

El jurado número 7 cambió su voto porque sintió que las mareas estaban empezando a cambiar y quería hacer cualquier cosa para cambiar la votación. Cuando se le preguntó sobre cambiar su voto, dijo con desdén que estaba cansado de “Yakty yak“Y”ya tuvo suficiente,“Lo que molesta al jurado 11, que lo ve como una actitud irrespetuosa hacia el proceso democrático. Aunque la condena del jurado 7 no es realmente inquebrantable, su voto cambia el resultado a favor de la absolución.

7

jurado 1

Voto 8-4 a favor de la absolución

El jurado 1 (Martin Balsam) es el capataz de 12 hombre enojado. Es tranquilo y metódico, y a menudo actúa como la voz de la razón entre los jurados. El jurado 1 tiende a no hablar excepto para calmar la tensión. Está claramente destinado a garantizar que el juicio sea justo y eficaz. Hace todo lo posible para que el proceso sea democrático y da a todos la posibilidad de opinar de manera justa. Fuera de la sala del jurado, trabaja como entrenador asistente de fútbol americano en una escuela secundaria, lo que podría explicar por qué maneja tan bien toda la testosterona.

El jurado 8 señala lo difícil que fue el ángulo de apuñalamiento hacia abajo para el acusado, que era seis pulgadas más bajo que su padre.

El jurado 1 no indica explícitamente por qué cambió su voto. Pero la decisión llega después de una discusión sobre el tipo de puñalada. El jurado 8 señala lo difícil que fue el ángulo de apuñalamiento hacia abajo para el acusado, que era seis pulgadas más bajo que su padre. Además, el jurado número 5 explica que la teoría del caso de la fiscalía no se ajustaba correctamente al código, lo que genera dudas razonables sobre la verdad del apuñalamiento en sí.

8

jurado 4

Voto 11-1 a favor de la absolución

El jurado 4 (E.J. Marshall) es un corredor de bolsa analítico que se centra únicamente en los hechos.. Tiende a hacer generalizaciones ofensivas sobre “Tipos“De la gente sin darse cuenta es ofensivo. A lo largo de las deliberaciones 12 hombre enojadoEstá convencido de la culpabilidad del acusado pero está dispuesto a escuchar argumentos lógicos.

Cuando se le preguntó por qué estaba tan seguro de su culpabilidad, El jurado número 4 señala el testimonio de un testigo ocular del otro lado de la calle que vio el apuñalamiento como una prueba contundente.. El jurado 9 se dio cuenta de que la testigo llevaba gafas, pero era poco probable que las llevara cuando intentaba dormir. Si no tuvo tiempo de recoger sus gafas mientras corría para ver qué estaba causando los gritos, su testimonio se pone en duda. Esto genera suficientes dudas razonables para que el cuarto jurado cambie su voto.

9

jurado 10

Voto 11-1 a favor de la absolución

El jurado número 10 (Ed Begley Sr.) es un propietario de garaje racista y ruidoso. El acusado es declarado culpable de “uno de ellos“Desde el principio. Está menos interesado en los hechos que en sus intuiciones sobre la naturaleza de la personalidad de una persona o el entorno familiar. Después de que el jurado 1 cambiara su voto, el jurado 10 se lanzó a una diatriba intolerante, lo que provocó que los demás miembros del jurado se dieran la vuelta o abandonaran la mesa. Es posible que su racismo manifiesto impulse a algunos miembros del jurado a simpatizar más con el acusado.

Sin embargo, el jurado número 10 no dijo exactamente por qué cambió su voto. Parece derrotado cuando la sala reacciona con fuerza contra su monólogo de odio. Después de que un jurado adicional votara a favor de la absolución tras su arrebato, es posible que haya cambiado su voto por un sentimiento de renuncia o en reconocimiento de su posición aislada.

10

jurado 12

Voto 11-1 a favor de la absolución

El jurado número 12 (Robert Weber) es un amable ejecutivo de publicidad que se distrae fácilmente y a menudo lo pillan bromeando en lugar de participar plenamente en las deliberaciones. 12 hombre enojado. El jurado número 13 a menudo menciona su trabajo y los tipos creativos que conoce con frases coloridas como “Levantemos el asta de la bandera y veamos quién saluda“Está indeciso pero se toma el caso en serio y hace más preguntas que pensamientos sobre los hechos del caso.

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El jurado número 12 es el único que inicialmente votó a favor de la absolución, luego cambió su voto a favor de la condena y luego volvió a cambiar de opinión. El jurado 12 expresó la mayor dificultad para aclarar los hechos. Su vacilación parece tener sus raíces en un esfuerzo admirable por comprender plenamente los hechos y llegar a un resultado justo.

jurado 3

Voto 12-0 a favor de la absolución

El miembro del jurado 3 (Lee J. Cobb) es el malhumorado propietario de un servicio de contestador automático. Desde el principio, fue un firme defensor del veredicto de culpabilidad, incluso declaró que con gusto accionaría él mismo el interruptor de la silla eléctrica, lo que lo convirtió en un opositor de… 12 hombre enojado. Queda claro que la relación con su hijo es tensa y, en última instancia, distanciada. Su frustración llega a un punto de ruptura cuando intenta atacar físicamente al Jurado 8, cuya disección lógica de los hechos enfurece al Jurado 3.

Mientras el único disidente sigue votando culpable, deja escapar un grito desesperado en un intento de influir en los demás. Durante esta explosión, su billetera cayó, revelando una foto de él con su hijo. En un momento de intensa emoción, rompió la foto y se desplomó llorando. El jurado 3 llega a la dolorosa conclusión de que ha estado proyectando su ira y decepción por su relación fracturada con su hijo sobre el acusado, un adolescente que tenía una relación problemática con su padre. Roto y derrotado, el jurado 3 finalmente cambia su voto a no culpable 12 hombre enojado.

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El futuro de Sauron en Númenor es objeto de burlas de Rings of Power Star después de que obtiene los Rings of Men en el final de la temporada 2.

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Después de que Sauron obtuviera una nueva herramienta en El señor de los anillos: anillos de poderlas estrellas del programa esperan verlo empeorando la vida de la gente de la Tierra Media. antes Anillos de poder En la temporada 3, Sauron ya obtuvo los Nueve Anillos de Hombres, lo que le otorga un poder inmenso. Dado que se espera que Sauron domine los próximos episodios, los miembros clave del reparto, incluidos Galadriel de Morfydd Clark y Sauron de Charlie Vickers, deberían regresar para la próxima temporada. Sin embargo, queda la pregunta de qué hará Sauron con su renovada influencia.

En una entrevista con Pantalla gritandoGrant Hermans, Vickers y Clarke dejaron en claro hacia dónde podría ir el astuto villano a partir de aquí. Después de ganar un tremendo poder Vickers espera verlo”.AlentarMientras Clark espera verlo…seguir pagandoLímites. Consulte todas sus respuestas a continuación:

charlie vickers
: Creo que será más audaz. Creo que en el sentido de que se está acercando, si nos fijamos en su fuerza en el gráfico, se está acercando cada vez más a estar en la cima de su fuerza. Creo que podemos conseguir un modelo o versión de Sauron donde
Él es el terrible Sauron.
como si estuviera en su mejor momento externamente, al menos. Porque no lo sé, Tolkien no fue muy específico sobre la forma que tomó cuando fue a Númenor, pero hay un montón de cosas psicológicas allí y la interacción entre él y Pharazon. Pero creo que eso es un poco más en términos de nuestra oferta. Creo que está en una venganza contra los elfos.

Morfydd Clark:
Odia los límites, por lo que seguirá superándolos. [Chuckles]

Charlie Vickers:
Sí exactamente.
Él es un poco progresista
. Está un poco adelantado a su tiempo.

¿Qué significa el futuro de Sauron para los Anillos de Poder?

Sauron seguirá controlando la historia

Sauron es el principal antagonista del programa, y ​​presumiblemente en la temporada 3 lo verá llevar a cabo su plan aún más. en Anillos de poderAl final de la temporada 2, Galadriel está lesionado, el Balrog regresará y Sauron probablemente creará el Nazgûl. Incluso la Eregion fue destruida, lo que obligó a los elfos a retirarse al valle que se convertiría en Rivendel. Es un punto bajo para la Tierra Mediaaunque el extraño finalmente se revela como Gandalf. Conociendo la naturaleza de Sauron, las condiciones seguirán aumentando en las próximas temporadas.

Anillos de poder
ya estaba roto
El señor de los anillos
“Línea de tiempo, por lo que cualquier cosa puede suceder desde cualquier punto de la línea de tiempo.

Se supone que el programa se dividirá en cinco temporadas, por lo que es poco probable que la tercera temporada traiga un final feliz a la Tierra Media. El reino de Númenor probablemente se involucraría cada vez más en asuntos élficos, lo que sólo alentaría a Sauron a derrocarlo. Este sería un gran arco, si se representa honestamente, lo que haría que el programa fuera más convincente. Si Sauron destruye Númenor, la Tierra Media alcanzará su punto más oscuro.

Nuestra visión sobre el futuro de Sauron

Sauron es la parte más convincente del espectáculo.

Imagen personalizada por Yeider Chacón

Sauron ya ha logrado una gran victoria y está preparado para ver aún más éxitos. Como insinuó Vickers, el villano aún no ha alcanzado la cima de su poder. Pasará algún tiempo antes de llegar a ese punto, en el que destruirá a Galadriel y los elfos. Al final será derrotado, como El señor de los anillos Su regreso es siniestro, pero traerá tiempos oscuros para los elfos y los hombres. Sauron fue de hecho el más convincente. Anillos de poder una personalidad. Cada temporada que pasa debería mostrar más de lo que la hace tan grandiosa.

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Mad Men ha sustituido tres veces al actor de Bobby Draper

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Para un programa de televisión de larga duración, los niños actores siempre son un dolor de cabeza. Dejando de lado todas las ramificaciones morales de engañar a alguien a una edad tan temprana, está el simple hecho de que los niños crecen y cambian de maneras que a menudo van en contra de lo que la serie pretende hacer. A veces un actor llega a la pubertad y empieza a sentirse muy tímido, o a veces un actor llega a la pubertad muy temprano (o muy tarde) y eso cambia el tipo de historias que los escritores pueden hacer con ellos. (“Perdidos”, una serie cuyas primeras tres temporadas duran sólo tres meses, Luchó especialmente en este sentido cuando se trataba del personaje de Walt..)

“Mad Men” tuvo suerte: solo tenía dos actores infantiles principales con quienes lidiar, y encontraron oro con uno de ellos. Kiernan Shipka, quien interpreta a Sally Draper, continúa a lo largo de la serie y tiene muchas historias propias con las que trabajar. Pero para los actores que interpretan a Bobby Draper, que es unos tres años menor que Sally, fue una historia diferente. Maxwell Huckabee interpretó a Bobby I durante la mayor parte de la primera temporada. Entrevista de 2015 con Entertainment WeeklyShipka dijo que el actor número uno, Bobby, “tiene un lugar especial en mi corazón”.

Aaron Hart interpretó a Bobby No. 2 y se quedó durante el resto de la temporada 1 y la totalidad de la temporada 2. El hijo de Draper todavía era principalmente un personaje de fondo durante este período del programa, aunque consiguió este cameo. Donde habla con Don sobre el padre de Don. Shipka también recordaba a Hart con cariño y lo describió como “llevando unos zapatos fantásticos”.

En la temporada 3, Hart fue reemplazado por Bobby No. 3, Jared Gilmore, quien se fue después de la temporada 4 porque le ofrecieron un papel más importante y prometedor en el programa de ABC “Once Upon a Time”. Este fue el punto de “Mad Men” donde se hizo evidente el contraste entre Bobby y Sally. Sally estaba recibiendo historias elaboradas, incluidas muchas escenas sin Betty ni Don en la habitación con ella, mientras Bobby permanecía en segundo plano. Aquí los fanáticos se preguntaron si alguno de los personajes adultos se preocupaba por Bobby, porque ciertamente parecía que Sally estaba recibiendo toda la atención. (Incluso AMC consideró crear un spin-off de “Mad Men” centrado en Sally en un momento.)

Poppy No. 4: La campeona reinante entre las Poppys

La temporada 5 presentó a Mason Vale Cotton, quien se quedó interpretando a Bobby hasta el final de la serie. Esto lo convierte en el cuarto árbitro de Bobby, a pesar de Shipka. fue mencionado Que en realidad hubo otros cuatro actores de Bobby que nunca pudimos ver. Uno de ellos apareció brevemente en el episodio piloto, que se filmó un año antes que el resto de la primera temporada. (Este también fue el caso de Sally; “En realidad yo era la Sally número 2”, bromeó Shipka). Los otros tres Play Bobby intervinieron durante breves escenas en las que su rostro estaba cubierto; Shipka llamó a dos de ellos Bucket Head Bobby y Pillow Face Bobby. . Shipka no tuvo más que palabras amables que decir sobre todos los Bobbies, pero por la naturaleza del tiempo limitado que pasaron juntos, nunca estuvo cerca de ellos.

Si bien no estamos seguros de si el espectador promedio notó todos los diferentes tipos de Bobby Drapers a lo largo del programa, está claro que la base de fanáticos en línea estaba muy al tanto. Cuando los fanáticos de “Mad Men” hablan sobre el personaje, a menudo dan números para aclarar a qué versión de Bobby se refieren. También hay un debate en curso entre los fanáticos sobre si la falta de tiempo de pantalla de Bobby es un comentario intencional sobre la mala crianza de Don y Betty o si es el resultado de que los escritores del programa no saben exactamente qué están haciendo con el niño.

De cualquier manera, las cosas mejoraron para Bobby una vez que la serie se decidió por un actor a largo plazo para él en la quinta temporada. Claro, Cotton no tuvo mucho que hacer en el papel en la temporada 5, pero en la temporada 6 los escritores comenzaron a confiar en él. Atraer al espectador con sustancia. Hubo una gran historia en la que Bobby y Don van juntos a ver “El planeta de los simios”, y la historia más oscura en la que Don y Betty se reencuentran en “La mejor mitad” mientras Bobby sigue intentando llamar su atención. Quizás lo más memorable es la breve trama de Bobby de la temporada 7, donde le da el sándwich de Betty a una chica que le gusta en una excursión, lo que hace que Betty le dé un trato silencioso durante el resto del día.

Además de obtener material más jugoso, Bobby también obtuvo algunos momentos de alivio cómico fuertes, como “¿Somos negros?” Reacción al allanamiento de morada en “El Incidente” (También conocido como uno de los mejores episodios de “Mad Men”.) O su repentino arrebato cuando Betty se tiñe el pelo. Claro, Sally todavía lo eclipsaba, pero Bobby #4 era un claro paso adelante respecto a Bobby #1-3. Bobby nunca escapó del olvidado síndrome del hijo del medio, pero al menos el programa en sí no dio por sentado a Bobby #4.


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Se suponía que Salvatore Romano de Brian Pate regresaría a Mad Men

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“Mad Men” a menudo ha generado titulares positivos debido a sus historias convincentes y a menudo inspiradoras. Sobre sus personajes femeninos Como Peggy (Elisabeth Moss) y… Joan (Christina Hendricks)pero nunca recibió los mismos elogios por manejar a sus extravagantes personajes. Hay una buena razón para ello: aunque personajes como Sal (Bryan Batt) y Bob Benson (James Wolk) son interesantes y están bien escritos, sus historias son extremadamente frustrantes. Bob nunca encuentra el amor en el transcurso de la serie, y su intento de salir del armario es cortésmente rechazado por la amiga lesbiana de Joan en la primera temporada.

Los únicos personajes queer felices a lo largo de la serie son Kurt (Eden Galley), un personaje europeo menor que le hace a Peggy un gran corte de pelo, y Joyce (Zosia Mamet), la novia abiertamente gay de Peggy en la cuarta temporada, pero ambos personajes desempeñan papeles menores. El personaje gay más destacado de Mad Men es Salvatore Romano, y las cosas no le van bien.

Después de dos temporadas y media en el armario, Sal rechaza las insinuaciones de Lee Garner Jr. (Darren Beatty), la poderosa figura a cargo de la cuenta Lucky Strike de 25 millones de dólares de la compañía. Su ego estaba herido, Garner le dijo a Harry que quería sacar a Sal de la cuenta y Harry (inútil como siempre) no hizo nada al respecto. (Hubiera sido bueno un simple aviso a Sal sobre la situación). Dado que Lucky Strike es fácilmente el cliente más importante de la compañía en este momento, Roger despide abruptamente a Sal como resultado.

Don deja ir a Sal, ¿y ahora qué?

Todavía hay esperanza para Sal en este punto: va a Don (Jon Hamm), nuestro personaje principal, que ya sabe que Sal es gay y ha decidido ser amable al respecto. Pero resulta que la simpatía de Don por la vida secreta de Sal no va más allá. Supone que Sal era un participante más dispuesto a participar en los avances de Garner de lo que ya lo era y, de cualquier manera, Lucky Strike es un cliente tan importante que no podría ser un aliado aquí incluso si quisiera. Don se niega a salvar el trabajo de Sal y, por si acaso, añade un poco de homofobia de los años 60.

Sal fue visto por última vez haciendo una llamada telefónica a su esposa en una parada de camiones. Él le dice que se va a casa, pero la implicación es que ha renunciado a mantener el estilo de vida ideal y recto que se supone que desea. Parece estar abrazando su sexualidad, incluso si eso significa el fin de su carrera y su matrimonio.

Suena como un desarrollo interesante para su personaje, ¿no? ¿El tipo de cosas que el programa podría seguir durante una o dos escenas en el futuro? Bueno, qué lástima. Este es el final de Sal en “Mad Men”. Aunque otros personajes descartados como Paul (Michael Gladys) y Rachel (Maggie Siff) obtuvieron historias de seguimiento más adelante en la serie, “Mad Men” deja a Sal en la parada de camiones, lo que nos obliga a imaginar hacia dónde fue su vida a partir de ahí. No es necesariamente un mal final. Es sólo un pensamiento doloroso.

Lo que lo hace aún más doloroso es la revelación El showrunner Matt Weiner Al menos, se suponía que la historia de Sal no terminaría de esta manera. En 2015, el actor Brian Batt escribió un artículo para Respetado Reflexiona sobre su experiencia en “Mad Men” y sobre cómo realizar el programa inacabado con Sal:

“[Matt Weiner] Éste era el curso de formación del personaje, explicó, pero no se preocupe: Sal volvería. Siguió diciendo eso varias veces en las entregas de premios después de que terminamos de filmar, lo cual fue muy interesante. “Sabía cuánto amaba Matt a todos sus personajes y a los actores que escogía, y lo difícil que era hacer lo inevitable”.

Si Sal hubiera regresado, ¿cómo habría sido?

“Matt mencionó en el camino que Sal podría regresar como un gran director, pero creo que la historia tomó una ruta diferente”, especuló Pat, y luego agregó: “Me gustaría pensar que Sal tuvo un final feliz, y lo tiene. ” Él se da cuenta de quién es y sigue adelante, desafortunadamente tuvo que romperle el corazón a la pequeña Kitty, pero creo que ella obtuvo las pistas al final de la tercera temporada.

Ciertamente, “Mad Men” ya había plantado las semillas de la ruptura del matrimonio de Sal antes de que lo despidieran. Aunque el amor de Sal por Kitty (Sarah Drew) parece genuino de una manera platónica, la propia Kitty siempre ha parecido insatisfecha con lo que él puede ofrecerle. Ella nota el interés de Sal en su compañero de trabajo Ken en la temporada 2, e incluso si no se da cuenta conscientemente porque Sal se siente atraído por él, ve lo suficiente como para sentirse celosa y molesta.

Luego, por supuesto, está la escena de Bye Bye Birdy, donde Sal consigue algo de tiempo. también Emocionadas mientras cantamos la alegre canción femenina, podemos ver el terror aparecer en el rostro de Kitty cuando se da cuenta de lo que ha estado tratando de no lograr durante tanto tiempo. Parece que, al igual que Betty y Don, no hay un final feliz para Sal que implique que su matrimonio permanezca unido.

La otra suposición de Brian Batt sobre el futuro de Sal: “Creo que su madre también se está muriendo. Su madre italiana murió y ese fue el detonante para que él dijera: '¿Sabes qué?' Estoy fingiendo por ti y por todas estas otras personas. Voy a ser quien soy. Me lo imagino caminando por West Village como si estuviera en Stonewall y dejándose llevar por él”.

Las muchas similitudes de Sal con Don y Betty

El comentario de Pat sobre la madre de Sal recuerda al personaje de Betty a lo largo del programa, quien fue sutilmente motivada por la muerte de su madre poco antes de que comenzara la serie. Se supone que la madre de Betty tuvo una gran influencia sobre ella, ya que es alguien que tiene grandes expectativas sobre el papel de ama de casa que se supone debe desempeñar Betty, y sólo después de su muerte Betty comienza a desarrollar la libertad de esperar más de ella. vida.

“Mad Men” siempre ha estado interesado en cómo las expectativas de otras personas son una especie de prisión, y que liberarse de esas expectativas es bueno para uno al final, incluso si duele en el momento. La creencia de Pat de que la muerte de la madre de Sal será el comienzo de un período transformador para él está ciertamente justificada; Es fácil imaginar este tipo de personaje que interpreta.

Pero en general, está claro que el Draper con el que Sal tiene más en común es Don. En la temporada 3, ambos personajes tienen un lado secreto de sí mismos que ocultan del mundo, y ambos están en matrimonios condenados al fracaso. También viven en la época inmediatamente anterior al asesinato de Kennedy, que “Mad Men” trata como un punto de inflexión fundamental desde la restrictiva década de 1950 hasta la más atrevida y transgresora década de 1960.

Para Don, la muerte de Kennedy marca el final de su matrimonio y el comienzo de su primer intento de superarse a lo largo de las temporadas cuatro y cinco. Es fácil ver que le sucede lo mismo a Sal. Quizás él también se vea arrastrado por el caos y el cambio de esta nueva era, ojalá sin ella. Don atraviesa un frustrante declive En las temporadas 6 y 7. Si Sal hubiera regresado en temporadas posteriores, podría haber sido más feliz y extrovertido de lo que lo hemos visto antes. Habría hecho un contraste interesante con Don, quien no logró crecer ni cambiar tanto como necesitaba.

Por otra parte, tal vez no cerrar sea lo mejor.

“Eso es lo que esperaba, pero creo que la despedida fue demasiado fuerte y perturbadora, y que el despido de Sal fue demasiado injusto, pero es absolutamente fiel a lo que iba a suceder en ese momento, y a lo que sucedió y seguirá sucediendo”. a veces”, escribió Pat. Si eso sucediera, traer de vuelta a Sal no sería tan fuerte, y Matt no haría nada que no fuera lo mejor.

Para ilustrar su punto, mencionó el breve y controvertido regreso de Paul Kinsey en la quinta temporada de “Mad Men”. Esperaba que su vida se desmoronara tanto como aquí. La temporada 5 revela que después de que Paul fuera descartado en la temporada 3, perdió una serie de trabajos publicitarios antes de abandonar el negocio por completo, unirse a un grupo Hare Krishna y poner todas sus esperanzas en un guión de “Star Trek” que no resultó muy bien. Bueno. .

“Cuando Miguel [Gladis] Regresó para un momento Hare Krishna y le pregunté cómo estaba. Me dijo: 'No hagas eso'”, recuerda Pat. “Creo que fue como revivir el último acto de 'Our Town' o tener sexo con un ex”. Sabes que por una vez será genial, pero luego se acaba. “Sabes que se acabó y que nunca podrás volver atrás”.

Junto con el triste regreso de Kinsey, Mad Men trajo brevemente de vuelta a Midge (Rosemary DeWitt), cuya vida también se había desmoronado en los años posteriores a la ruptura de Don. Asimismo, cuando el programa volvió a Rachel, solo se reveló que ella murió de cáncer. No todas las historias de los personajes que regresan son decepcionantes; por ejemplo, Freddie (Joel Murray) logra volver a encarrilar su vida en temporadas posteriores, pero hay suficientes ejemplos tristes como para justificar algunas preocupaciones sobre cómo podría verse un Sal que regresa.

Si una película reciente de “Mad Men” trajera de regreso a Sal para revelar que su vida fue un desastre después de Sterling Cooper, la mayoría de los fanáticos se habrían arrepentido de haber pedido su regreso. Pero mientras Sal se mantenga alejado, siempre podremos imaginar el futuro mejor que se merece. Nunca pudimos ver a Sal encontrar la felicidad en la pantalla, pero al menos no hay nada en temporadas posteriores que interfiera con el sueño de Pat para el personaje.


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Men In Black 3 elige a Mark Wahlberg como el joven Tommy Lee Jones

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En 2020, el director Barry Sonnenfeld se unió Podcast de CinemaBlend Hablar de su carrera y mencionar los grandes esfuerzos que hizo Josh Brolin para encarnar a la perfección al joven Tommy Lee Jones en el papel del Agente K en la película “Hombres de Negro III” (Nuestra reseña está aquí.). Observó que Brolin llevaba un dispositivo de grabación. La primera película de “Hombres de Negro”. Siempre que el actor estaba en el set, intentaba constantemente repetir la canción de Jones. “Tommy tiene la voz más musical. Es una voz hermosa. Realmente fluye y refluye, es realmente lírica”, señaló Sonnenfeld. “Y Brolin hizo un trabajo increíble. Me hizo llorar muchas veces cuando lo miraba”. Curiosamente, Jones en realidad cuestionó a Sonnenfeld sobre el “acento de Texas” de Brolin afirmando que no tenía uno, y el director tuvo que explicárselo, diciendo: “Bueno, en realidad sí lo tienes, Tommy”.

Elegir a un actor para interpretar una versión más joven de un papel famoso no es tarea fácil, pero Brolin como Jones es sin duda uno de los mejores. Pero se sabe que Mark Wahlberg casi asumió este papel. En el nuevo libro de Sonnenfeld, “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywoodel director reveló que tuvo que luchar un poco para que Brolin fuera elegido y les dio a los fanáticos un vistazo detrás de la cortina de cómo sucedió realmente la sorpresa. “Por mucho que quisiera que Josh Brolin interpretara al joven Agente K, así es como Ari Emanuel, director de la agencia de talentos William Morris Endeavor, quería el papel de Mark Wahlberg”, escribió.

William Morris Endeavor, también conocida como WME, es una de las agencias de talentos más grandes de la industria, y Sonnenfeld, Wahlberg y Brolin eran clientes en ese momento, lo que significa que Sonnenfeld tenía mucha capacitación sobre cómo Emanuel hacía su negocio y cuáles eran sus objetivos. Las tácticas eran como. Esto se extendió a sus intentos de involucrar a Wahlberg en la película, lo que llevaría a esto. sirve Como preparación para el reinicio completo de la franquicia..

Devolver una llamada que nunca se realizó

Barry Sonnenfeld escribió que recibiría una llamada de un asistente de Ari Emanuel que le pediría que esperara, y luego, “Ari esperaría lo suficiente como para volverse molesto, y en el momento en que asumí que se cortó la llamada, lo hizo. ” Contesta.” Una vez que Sonnenfeld y Emanuel se conectaron, este último afirmaría que estaba respondiendo una llamada hecha por el primero… excepto que Sonnenfeld nunca lo llamó. “Debe ser otro Barry. ¿Levinson?”, preguntó Sonnenfeld, pero Emanuel se mantuvo firme. Le dijo al director: “Sonnenfeld. Atenderé tu llamada”.

Sonnenfeld reiteró que no había llamado a Emanuel y se disculpó por la confusión, pero justo antes de colgar, Emanuel estaba inyectando lo que estaba diciendo. realmente Llamando por ahí. “Espera. Sonnenfeld. Ya que estamos hablando por teléfono de todos modos, ¿qué tal Wahlberg para el papel del joven Tommy Lee Jones?”

Es una táctica bastante buena si soy completamente honesto, pero estoy seguro de que habría sido molesta para cualquiera del lado receptor. “Vamos a Brolin”, le recordó Sonnenfeld. “Tú lo representas”. A partir de ahí, Emanuel intentaría casualmente que Sonnenfeld se reuniera con Wahlberg en la ciudad de Nueva York la próxima vez que estuviera en la ciudad. Sonnenfeld se mantuvo firme y los dos terminaron la conversación con Emanuel afirmando que Sonnenfeld estaba “cometiendo un error”.

Unas dos semanas después, Emmanuel volvió a llamar con la misma canción y baile antes de decir: “Espera. Desde entonces”. [we’re] Por teléfono…hablé con Walter [Parkes, producer] Dijo que estarías en Nueva York la próxima semana, así que hice tiempo para ti, Walter y Lori. [MacDonald, producer] Para conocer a Wahlberg. “Te encantará”.

Sonnenfeld y los productores finalmente conocieron a Wahlberg y escribieron: “Era encantador e inteligente, y una gran segunda opción”. Sin embargo, Sonnenfeld sólo pudo asignar a Brolin al proyecto después de que Emanuel “se quedó sin excusas para no dejarnos contratarlo”. Curiosamente, Brolin dejó WME poco después de que comenzara la producción de la película. Como escribió Sonnenfeld: “¿Quién puede culparlo?”


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El productor de Mad Men tenía un plan completamente diferente para Joan

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Hay mucho que amar de Joan en este período. Forma una sorprendente y tierna amistad con Lane Price (Jared Harris), y su relación con Peggy ha pasado de ser un enemigo a simplemente una vieja amistad. Esta es la temporada que nos ofrece la frase “¡Sorpresa, hay un avión aquí para verte!” y la escena sexy de Joan y Don saliendo juntos en un bar. Las interacciones de Joan y Don a lo largo de la serie son pocas y espaciadas, pero los escritores realmente sacaron lo mejor de ellas.

Pero lo más importante es que esta es la temporada en la que Joan pasa de secretario general a socio de la empresa, con un 5% de participación. Consiguió el puesto después de que Herb Rind, el temible jefe de Jaguar, pusiera sexo con ella como condición para trabajar en la empresa. Es más difícil para Joan porque todos los demás socios conocen el trato; No es sólo que Pete Campbell la esté explotando, sino que le está sucediendo casi abiertamente. Jaguar supondrá un gasto enorme para la empresa y Joan toma la difícil decisión de aceptar el trato.

Cuando se le preguntó sobre la decisión de Joan en ese momento, Weiner explicó:

“Honestamente, mucho de lo que sucede en el programa proviene de lo que yo llamo mi proyecto de historia social personal: tengo la suerte de que la gente me cuente sobre sus vidas. Este escenario fue algo que surgió tantas veces que lo mantuve en mente. pensando: 'Está bien, tendremos que hacer esto eventualmente'”. Entonces, aunque me encanta que la gente piense que Joan no lo haría, todo lo que puedo decir es que en realidad sucedió muchas veces y fue tan simple como: ' ¡Él realmente te ama!' Lo que podría estar mal es que la mayoría de ellos obtuvieron un automóvil, dinero, un apartamento y, a veces, un ascenso”.

Este enfoque sin prejuicios sobre la elección de Joan refleja principalmente los buenos comentarios de los nuevos socios de Joan. Ni Pete ni Roger se sienten avergonzados de tener relaciones sexuales con Herb; Sólo Harry (que no agrada a nadie) y Don (más precisamente) la critican. La mayoría de ellos cree que su decisión fue un movimiento estratégico. Joan no sólo había tenido seguridad financiera toda su vida, sino que finalmente pudo poner un pie en la puerta del poder real.

Más tarde, Harry reprende a Joan en la cara por no conseguir una asociación bien merecida, pero los fanáticos de Joan recordamos que cuando ella demostró ser digna en la temporada 2, Harry no lo notó ni lo apreció. Desafortunadamente, para una mujer con la apariencia de Joan en la década de 1960, sus opciones eran limitadas y nadie debería culparla por jugar la carta que le repartieron. Siga a Weiner:

“Hay una Joan en muchas de estas agencias, y todavía hay una mujer muy atractiva que está a cargo de hacer que la droga sea más fácil de tomar para las personas. Honestamente, creo que si no mencionara la palabra 'prostitución' en el episodio, Ni siquiera sé si el público realmente se daría cuenta de que eso es lo que es”. “Es más complicado que intercambiar sexo por dinero porque en realidad se trata de que esta mujer alcance una posición de poder”.

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Jon Hamm no quiere reiniciar Mad Men

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durante Mesa redonda de actores de drama de THRA Hamm se le preguntó directamente qué haría si alguien lo llamara y le pidiera que hiciera más “Mad Men”. Hamm respondió primero negando con la cabeza y luego agregó: “Parte de esto es que no hay ninguna historia que contar. Nos hemos quedado sin historias”. Sin embargo, Hamm continuó: “No, obviamente nunca se dice nunca”. ¡Ah, estamos de acuerdo! ¿Eso significa que dirá que sí? No, no exactamente. El actor también continuó: “Pero [the way we ended the series] Me sentí bien. Y creo que también fue muy satisfactorio para el público. Estoy contento con la forma en que es [the show] “Él vive en mi vida y me encantaría quedarme allí”.

Ésta es una respuesta refrescante, porque creo que Hamm tiene razón. Si bien podría ser divertido ponerse al día con una serie mucho más antigua de “Mad Men”, digamos de la década de 1980, el programa parecía haber llegado a una conclusión sólida, y volver a ese pozo probablemente no sería la mejor idea. Pero eso no detuvo a Hamm. Repitió su papel de Don Draper. En la última película de Jerry Seinfeld Una película de Netflix muy tonta, “Descongelado”. Por otra parte, eso fue solo un espectáculo rápido y tonto. Parece que cualquier cosa más allá de eso está descartada, al menos para Hamm.

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Do nearly all Indian men wear turbans? Generative AIs seem to think so, and it’s only the tip of the AI bias iceberg

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While bias in generative AI is a well-known phenomenon, it’s still surprising what kinds of biases sometimes get unearthed. TechCrunch recently ran a test using Meta’s AI chatbot, which launched in April 2024 for over a dozen countries including India, and found an odd and disturbing trend.

When generating images using the prompt “Indian men,” the vast majority of the results feature said men wearing turbans. While a large number of Indian men do wear turbans (mainly if they’re practicing Sikhs), according to the 2011 census, India’s capital city Delhi has a Sikh population of about 3.4%, while the generative AI image results deliver three to four out of five men.

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