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Probé con 7 usuarios de iPhone para descubrir cuál toma mejores fotos: Pixel 9 Pro XL o iPhone 15 Pro Max

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el Google Pixel 9 ProXLLa última incorporación a la familia Pixel acaba de lanzarse, y el troll que hay en mí quiere ver si los fanáticos del iPhone, si se les hiciera una prueba al azar, elegirían un dispositivo Android en lugar de su querido teléfono inteligente Apple, especialmente cuando se trata de fotos.

Admito que antes de revisar el Google Pixel 9 Pro XL, apuesto a que iPhone 15 Pro Max Absolutamente lo superaría en la prueba de cámara, sin competencia. (Aunque la familia Pixel tiene fama de ofrecer fotografías impresionantes, cuando hice esto Comparación entre Pixel 8 Pro y iPhone 15 Pro Max(Me gustó más este último). Sin embargo, después Al revisar el Google Pixel 9 Pro XL, me sorprendió lo bien que se comparaba con el iPhone 15 Pro Max cuando probé sus cámaras.

Google Pixel 9 ProXL

Google Pixel 9 ProXL
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Con curiosidad por ver qué tenían que decir los fanáticos del iPhone, realicé pruebas aleatorias en siete de ellos, realizadas utilizando cinco conjuntos de fotografías. Espere a que conozcamos el fallo final.

Pixel 9 Pro XL vs iPhone 15 Pro Max: prueba de cámara panorámica

Entonces, esto es en lo que estamos trabajando en ambos teléfonos en lo que respecta a la lente principal de la cámara ancha:

iPhone 15 Pro máximo: 48 MP, F/Apertura de lente 1,8 y 1,22 µm

Píxel 9 Pro XL: 50 MP, F/Apertura de lente 1,7 y 1,2 µm

Sobre el papel, es probable que el Pixel 9 Pro XL capture más detalles debido a su mayor resolución. Gracias a su apertura ligeramente mayor, el teléfono de Google debería permitir recoger más luz, lo que significa un mejor rendimiento con poca luz. Sin embargo, el iPhone 15 Pro Max tiene una ligera ventaja en el tamaño de los píxeles, lo que debería proporcionar un mejor rango dinámico y menos ruido.

Sin embargo, debido al procesamiento de imágenes y otros factores que afectan el rendimiento de la cámara, usemos las mejores herramientas para analizar qué teléfono es el mejor: nuestros ojos.

Prueba 1

Tallar botones y agujas.

Píxel 9 Pro XL
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Un hombre se para frente a un ramo de rosas rosadas.

iPhone 15 Pro Max
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Votos: 1 de cada 7 prefiere Google Pixel 9 Pro XL

ganador: iPhone 15 Pro Max

Prueba 2

jason inglaterra

Píxel 9 Pro XL
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Un hombre se para frente a un ramo de rosas rosadas.

Píxel 9 Pro XL
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Votos: 1 de cada 7 prefiere Google Pixel 9 Pro XL

ganador: iPhone 15 Pro Max

Prueba 3

Estatua del hombre máquina de coser

Píxel 9 Pro XL
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Estatua del hombre máquina de coser

iPhone 15 Pro Max
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Votos: 0 de cada 7 prefieren Google Pixel 9 Pro XL

Velocidad de la luz medible

ganador: iPhone 15 Pro Max

Pixel 9 Pro XL vs iPhone 15 Pro Max: prueba de fotografía remota

El nuevo Pixel 9 Pro XL tiene una función avanzada Super Res Zoom que tiene un zoom digital de hasta 30X. (Comprueba lo bueno que es) Se acercó a extraños a una distancia de 5280 pies.) Para una prueba comparativa, me concentré en las capacidades de zoom óptico de 5X de ambos teléfonos.

Vistazo rápido a las especificaciones:

Píxel 9 Pro XL: 48 MP, F/2,8, zoom óptico de 5x

iPhone 15 Pro máximo: 12 MP, F/2,8, zoom óptico de 5x

Según estas especificaciones, para fotografías ampliadas, el Pixel 9 Pro XL debería proporcionar mejores detalles.

Prueba 4

Pétalos amarillos en la ciudad de Nueva York

Píxel 9 Pro XL
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Pétalos amarillos en la ciudad de Nueva York

iPhone 15 Pro Max
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Votos: 5 de cada 7 prefieren Google Pixel 9 Pro XL

ganador: Píxel 9 Pro XL

Pixel 9 Pro XL vs iPhone 15 Pro Max: prueba ultraancha

Finalmente, pasemos a la prueba ultraancha:

Píxel 9 Pro XL: 48 MP, F/1,7, 123 grados

iPhone 15 Pro máximo: 12 MP, F/2,2, 120 grados

Sobre el papel, el Pixel 9 Pro XL debería ofrecer mejores detalles y más paisajes.

Prueba 5

Una foto de Times Square en Nueva York

Píxel 9 Pro XL
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Una foto de Times Square en Nueva York

iPhone 15 Pro Max
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Votos: 0 de cada 7 prefieren Google Pixel 9 Pro XL

ganador: iPhone 15 Pro Max

Pixel 9 Pro XL vs iPhone 15 Pro Max: ganador

Por mucho que me encantaría ver que el desvalido venciera a este, los fanáticos del iPhone prefirieron las fotos del iPhone 15 Pro Max, en su mayor parte.

En cuanto al sensor teleobjetivo, útil para primeros planos y retratos, los usuarios de iPhone en esta investigación prefirieron el Google Pixel 9 Pro XL.

El iPhone 15 Pro Max sigue siendo imbatible en nuestras pruebas de cámara ciega.

iPhone 15 Pro Max azul titanio

Se abre en una ventana nueva

Crédito: manzana

Apple iPhone 15 Pro Max (256 GB) – Azul titanio

Google Pixel 9 ProXL

Se abre en una ventana nueva

Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Google Pixel 9 ProXL



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Los mejores tenistas masculinos en ascenso: la próxima generación de tenistas profesionales está a la caza de una victoria en un Grand Slam

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Este artículo es parte de la serie Next Generation. Con grandes como Roger Federer, Serena Williams y Rafael Nadal mirando al pasado y Carlos Alcaraz e Iga Swiatek lidiando con el presente, el atleta Explora la próxima generación: las estrellas en ascenso que se encargarán de asegurar el futuro del tenis.


Los “Tres Grandes” de Roger Federer, Rafael Nadal y Novak Djokovic han mantenido a raya lo que parecen ser innumerables generaciones de jugadores de la “próxima generación” durante sus casi dos décadas en la cima del tenis.

Una vez acabado su monopolio, deberían haber más oportunidades disponibles para la última generación de jóvenes prometedores, a menos que Carlos Alcaraz y Jannik Sinner demuestren un dominio similar.

Sin embargo, la lista a continuación se basa tanto en el potencial como en la edad, por lo que no se incluye a un jugador como Alcaraz. Es cierto que solo tiene 21 años y es más joven que algunos de los siguientes jugadores, pero con cuatro títulos de Grand Slam en su haber y más por venir, su talento no es ningún secreto.

Esto también se aplica a algunos de los siguientes jugadores: Jugadores que aún no han explotado, pero que pueden hacerlo en los próximos años. Del año pasado Encuesta ATP Next Gen realizada por el atletaJugadores como Arthur Fels -quien lidera la llamada “Carrera a Jeddah” para las Finales ATP Next Generation en noviembre, y a quien se suman varios jugadores en esta lista- y Jack Draper, ya se están convirtiendo en nombres más reconocibles a medida que comienzan. para realizar su rico potencial.

Será muy interesante ver si este próximo grupo de jóvenes talentosos podrá lograr avances similares en los próximos años.


Joao Fonseca, 18 años, Brasil

Después de ganar el torneo individual masculino en el Abierto de Estados Unidos de 2023, Fonseca se anunció al mundo del tenis en general al alcanzar los cuartos de final del Abierto de Río de Janeiro en febrero.

En el torneo de su ciudad natal, el joven de 18 años cautivó al público con su habilidad para golpear y su poderoso golpe de derecha. En el primer set de su partido de primera ronda, derrotó a su compañero prospecto Fels (6-0 en el tenis mundial), quien parecía sorprendido por la forma de Fonseca. El brasileño, que cumplió 18 años hoy (miércoles 21 de agosto), jugaba en la cancha que lleva el nombre del último ganador brasileño de Grand Slam, Gustavo Kuerten, y parecía el jugador más emocionante del país desde el gran Goga.

“Aquí es donde pertenezco”, dijo después de su victoria sobre los Filis.


Fonseca prevé su primera aparición en el cuadro principal de Grand Slam (Budda Mendes/Getty Images)

El éxito de Fonseca en Río le convenció para rechazar una plaza en Asociación Nacional de Atletismo Colegiado circuito de tenis universitario en la Universidad de Virginia y decidió centrarse en convertirse en profesional.

Tras beneficiarse de un comodín para participar en el Campeonato de 1.000 Puntos de Madrid tras derrotar al contemporáneo estadounidense Alex Michelsen, ascendió al puesto 162 del mundo, y ganó su primer título en el Campeonato de 1.000 Puntos Challenge en Lexington, Kentucky, en julio. Ahora avanza a la segunda ronda de clasificación del US Open, con la esperanza de debutar en el cuadro principal de un torneo de Grand Slam.


Flavio Copoli, 22 años, Italia

Cuando Flavio Copoli salió a la cancha para enfrentarse a Rafael Nadal en Barcelona a principios de este año, pareció encogerse tan pronto como vio la famosa diadema del español. Cometió 41 errores “no forzados” en dos sets, incluidos 27 de los 34 puntos ganados por Nadal en el primer set, perdiendo 6-2, 6-3.

Coppoli ocupa ahora el puesto 31, el más alto de su carrera, después de lo que hasta ahora ha sido un gran avance para el italiano en 2024.

Logró algunos resultados notables en arcilla, la superficie en la que creció, después de esa horrible derrota. Llegó a semifinales en Ginebra y luego participó en un partido del Abierto de Australia. Abierto de Francia, perdiendo en el desempate del último set ante Holger Röhn En la segunda ronda, un emocionante partido de Copuli creó una atmósfera eléctrica nocturna en la cancha 14.


Copoli comenzó a mejorar después de su encuentro con Ronnie (Scott Taich/Getty Images)

El ambiente se parecía más a un partido de fútbol, ​​lo que quizás fuera apropiado dado que Coppoli era un defensor muy prometedor en la academia de la Roma antes de decidir centrarse en el tenis.

Copoli confirmó aún más su potencial al llegar a la final del Abierto de Washington a principios de este mes, y la semana pasada derrotó al entonces número uno del mundo, el estadounidense Tommy Paul, en la primera ronda en Cincinnati.

Coppoli, que está más adelantado que la mayoría de los otros nombres en esta lista, llega al US Open rebosante de confianza y luciendo como otro jugador italiano por el que estar emocionado.


Jakub Mencic, 18 años, República Checa

Ha pasado casi un año desde que Mencic consiguió el mejor resultado de su carrera hasta la fecha al alcanzar la tercera ronda del US Open como clasificado, con 17 años. Al hacerlo, se convirtió en el hombre más joven en ganar un partido de la ronda principal en Flushing Meadows en nueve años.

Mencic, que ya había llegado a la final del Abierto de Francia Júnior, consolidó sus logros alcanzando en febrero la final del Campeonato de Doha, derrotando al entonces número cinco del mundo Andrey Rublev, tras derrotar a Denis Shapovalov en la primera ronda del Abierto de Australia. el mes anterior.

Con 193 cm de altura, Mencic tiene un estilo de juego contundente, pero también tiene buena versatilidad, especialmente con tiros dejadas que pueden ser muy efectivos. Mencic creció idolatrando a Novak Djokovic, entrenó con el serbio hace dos años y descubrió que la experiencia fue un aprendizaje invaluable.

Mencic ha mostrado un nivel de ambición que sin duda complacería a Djokovic, diciendo a principios de este año que su ambición era “ganar todos los Grand Slam”.


Dino Prizmic, 19 años, Croacia

Otro jugador vinculado a Djokovic, Prizmic, demostró su gran potencial en enero con una actuación impresionante contra el diez veces campeón del Abierto de Australia en primera ronda. Prizmic, que había avanzado, ganó el segundo set y rompió el servicio de su oponente en el tercero antes de perder finalmente la paciencia. Sin embargo, Djokovic extendió su partido más largo hasta la primera ronda de un Grand Slam, que duró más de cuatro horas. “Es un jugador increíble, tengo que decirlo, es muy maduro para su edad”, dijo Djokovic después del partido.

Parte de esa madurez es evidente en la elección de tiros de Pryzmek y la forma en que cambia la velocidad de la pelota. Przemek se siente cómodo desde la línea de fondo, feliz de intercambiar tiros desde el fondo de la cancha, esperando el momento adecuado para atacar. Ganó el Abierto de Francia Junior el año pasado y demostró allí el daño que puede hacer en el lado de derecha. Przemek también ganó su primer torneo Challenger en 2023, dando grandes pasos antes de ese partido con Djokovic.

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Lo que aprendimos en el Abierto de Australia: de la promesa de Pryzmic al elefante en la habitación


Dino Przemek en el Abierto de Australia en enero (Martin Cape/AFP vía Getty Images)

Sin embargo, Przemek no ha ganado un partido ATP Main Tour desde Australia y es posible que necesite agregar algo de agresividad a su ya muy poderoso juego mientras intenta dar el siguiente paso. Przemek nació en Split y creció en el mismo club que Goran Ivanisevic y Mario Ancic, por lo que tiene algunos consejos muy útiles si quiere algunos consejos sobre cómo seguir adelante a partir de aquí.


Darwin Blanche, 16 años, EE.UU.

Con una altura de 6 pies y 3 pulgadas, la zurda estadounidense Blanche ya está considerada como una futura estrella. No cumplirá diecisiete años antes del 28 de septiembre.

Blanch, que es el compañero de bateo preferido de Carlos Alcaraz -ambos entrenan en la Academia Juan Carlos Ferrero de Alicante- claramente está haciendo algo bien. Pero a pesar de todo su talento, dos partidos en marzo y abril le sirvieron de recordatorio de los pasos que debe dar Blanch. Primero, fue derrotado en sets seguidos en Miami por Tomas Machak, antes de perder ante el gran Rafael Nadal en Madrid debido a una actuación desigual.


Blanche tuvo problemas contra Rafael Nadal en Madrid (Miguel Reyes/SOPA Images/LightRocket vía Getty Images)

Todas estas son experiencias de aprendizaje valiosas para el segundo jugador más joven en sumar un punto en el Ranking ATP (lo hizo en febrero de 2022 a la edad de 14 años y cinco meses) y para aquellos que dudan de que despegue. El padre de Blanche dijo a principios de este año que su hijo ya no jugaría en eventos juveniles después de alcanzar las semifinales del Abierto de Francia Junior y Wimbledon a la edad de 15 años el año pasado, por lo que la atención ya está en abrirse camino en los circuitos de la FIB. Por el tenis y el desafío hacia el ATP Tour. En su último torneo, en julio, Blanche llegó a la final de un evento de la ITF en Túnez.

Pequeños pero importantes pasos mientras Blanche busca el éxito como la última “próxima gran novedad” en el tenis masculino y estadounidense.


Hamad Majidovic, 21 años, Serbia

El compatriota de Djokovic, que creció bateando con el 24 veces campeón de Grand Slam y recibiendo de él asesoramiento y apoyo económico. Medjedovic obtuvo un comodín para el Abierto de Belgrado, organizado por Djokovic, en 2021.

Fue el primer torneo del entonces joven de 17 años, y Medjedovic se ha mostrado muy prometedor desde entonces, alcanzando su primera semifinal ATP Tour en Gstaad en julio pasado como clasificado, y alcanzando el top 125 del mundo dos meses después. , ganó su cuarto torneo Challenger en Mallorca. Después de alcanzar las semifinales en otro evento del ATP Tour, el Astana Open en octubre, Medjedovic terminó el año con una nota alta al ganar el Campeonato ATP Next Generation Top Sub-21 en diciembre. Medjedovic venció en la final al francés Fels, un gran clasificado.

El mejor resultado de Medjedovic este año fue llegar a la tercera ronda del Abierto de Italia como clasificado, y su próximo objetivo es entrar por primera vez en el top 100 del mundo (su mejor marca personal fue 102º en octubre pasado).

Medjedovic, entrenado por otro ex jugador serbio, Viktor Troicki, duodécimo clasificado en el mundo, tiene potentes habilidades de saque y derecha, y se describe a sí mismo como “un jugador muy agresivo en la cancha”. Ahora se trata de aprovechar ese poder, mientras Medjedovic busca convertirse en la próxima estrella del tenis serbio.


Medjedovic es el campeón defensor de las Finales ATP Next Gen (Mike Hewitt/Getty Images)

Jerry Zhang, 19 años, China

Shangjun Cheng, también conocido como Jerry Shang, reside en IMG Academy en Florida. Es hijo del exfutbolista internacional chino Shang Yi y de la medallista de oro olímpica en tenis de mesa Wu Na.

Shang, un zurdo que es bueno jugando con velocidad en el campo, ha recorrido un largo camino en los últimos 18 meses. Se clasificó para el Abierto de Australia de 2023 como el jugador más joven en el cuadro y luego siguió en el torneo de este año alcanzando la tercera ronda. Justo antes de eso, Zhang alcanzó su primera semifinal ATP en el Abierto de Hong Kong, derrotando a Frances Tiafoe en sets seguidos. Luego, Chang eliminó a otro estadounidense mejor clasificado en julio, venciendo a Ben Shelton en el Abierto de Atlanta para alcanzar otra semifinal. Así, Zhang alcanzó por primera vez la lista de los 75 mejores jugadores del mundo.

Un jugador emocionante de ver (y participar en Uno de los partidos más locos del año será contra Corentin Moutet en abrilLa fama de Zhang podría explotar si puede ayudar a lograr el éxito que China ha estado anhelando en el tenis masculino.


China espera que Zhang pueda emular el reciente éxito de Zheng Qinwen (Mike Hewitt/Getty Images)

Más jugadores para ver…

  • Matej Dodig, 19 años, Croacia
    Dodig es otra prometedora jugadora croata que recientemente debutó en el nivel ATP, alcanzando la segunda ronda en el Abierto de Croacia en Umag. El año pasado, ganó un torneo de la ITF en apenas el segundo torneo que jugó a este nivel, por lo que no es ajeno a generar un impacto inmediato.
  • Elmer Müller, 21 años, Dinamarca
    El danés ha progresado constantemente en el Challenger Tour este año, alcanzando su primera final en Augsburgo en mayo y luego repitiéndolo en Liberec, República Checa, a principios de este mes. Muller, que juega con una línea defensiva fija, intenta dominar el juego desde atrás y se siente cómodo en tierra batida y canchas duras.
  • Kellan Begun, 18 años, Estados Unidos
    El nativo de West Hollywood se dirige a UCLA este otoño, después de ganar el título juvenil del Abierto de Francia en junio, convirtiéndose en el primer estadounidense en lograr la hazaña desde Tommy Paul hace nueve años. Esta victoria impulsó al joven zurdo al número uno del mundo juvenil.

(Imagen superior: Buda Mendes/Getty Images; Diseño: Ray Orr para atleta)


el la próxima generación La serie es parte de una asociación con Chanel.

el atleta Mantiene total independencia editorial. Los socios no tienen control ni aportan información sobre el proceso editorial o de informes y no revisan las historias antes de su publicación.

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La secuela de Audio-Technica de los mejores auriculares inalámbricos baratos de los últimos años es más barata e igual de genial

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Nos encantó Auriculares Audio Technica ATH-SQ1TW Los auriculares cuando se lanzaron a solo $ 79 / £ 79 / AU $ 129: superan con creces su precio y les dimos cinco estrellas completas en nuestra revisión. Pero el tiempo y la tecnología avanzan y todavía hay muchas cosas que debes saber sobre los auriculares. Los mejores auriculares económicos Este sector es más competitivo. Es por eso que Audio-Technica acaba de presentar un sucesor más económico de £ 49 y tiene una apariencia excelente. Pero desafortunadamente, Audio-Technica dijo que este producto aún no se ha lanzado en EE. UU. o Australia.

Puede que el nombre del nuevo Audio-Technica ATH-SQ1TW2 no sea fácil de leer, pero aquí hay algunas mejoras notables. Los nuevos auriculares son más pequeños y livianos que sus predecesores, por lo que deberían ser más cómodos y las especificaciones son muy buenas para un par de auriculares tan asequibles.

Auriculares internos Audio-Technica ATH-SQ1TW2

(Crédito de la imagen: Audio-Technica)

Audio-Technica ATH-SQ1TW2: características clave y precios

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NordVPN se encuentra ahora entre las mejores herramientas para evitar estafas en compras online

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TechRadar está probado y testado Mejor VPN El servicio no sólo es excelente para mejorar su privacidad en línea, sino que también es una de las mejores soluciones para combatir las estafas en tiendas falsas en línea.

Los auditores independientes reciben la calificación AV-Comparatives NordVPNEl rastreador de malware y bloqueador de anuncios de Google está clasificado como la tercera mejor herramienta para combatir el fraude en las compras en línea entre 35 programas similares.

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Las 5 mejores computadoras portátiles para juegos de 2024, probadas y revisadas

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Cómo probamos

El equipo de Mashable sometió todas las computadoras portátiles de esta lista a rigurosas pruebas prácticas, que incluyeron verificar su calidad de construcción y usarlas en una variedad de tareas del mundo real durante semanas seguidas. Esto incluyó trabajar en diferentes tipos de documentos, revisar correos electrónicos, mirar videos, tomar fotografías con sus cámaras web, participar en videollamadas, escuchar música (a través de Spotify), jugar juegos (si corresponde) y probar cualquier función de software o uso exclusivo. casos que afirmó apoyar.

Además, todas las computadoras portátiles mencionadas aquí están diseñadas para ejecutar software de evaluación comparativa estándar de la industria. Realizamos estas pruebas porque simulan tareas del mundo real para producir resultados que podemos usar para comparar fácilmente el rendimiento de diferentes computadoras portátiles. Recientemente comenzamos a implementarlos en nuestras pruebas y puede esperar verlos en todas nuestras computadoras portátiles nuevas. Reseñas Adelante.

Estándares de desempeño

Evaluamos el rendimiento general de las computadoras portátiles para juegos ejecutando en ellas la versión de Windows laboratorios de primates Jake Banco 6que mide el rendimiento del procesador en algunas tareas comunes. Registramos cada una de sus múltiples puntuaciones en nuestras revisiones: cuanto mayor sea la puntuación, mejor.

Para tener una idea de la destreza gráfica de las computadoras portátiles para juegos, también el juega Ciberpunk 2077 Sobre ellos. Elegimos este juego porque es un juego con muchos gráficos. título AAA Esto es lo que lleva a muchos sistemas a sus límites de rendimiento. Si el portátil tiene una tarjeta gráfica NVIDIA GeForce RTX discreta/dedicada (a diferencia de una GPU integrada en la CPU), jugamos ciberpunk una vez con ella DLSS Apague la tecnología y luego active DLSS usando el ajuste preestablecido Alto sin trazado de rayos. Esto prueba la potencia y el rendimiento brutos de la GPU de un dispositivo mientras mejora su IA, respectivamente.

Seguimos esto con El espía del tiempo de 3DMark Ejecute una prueba de rendimiento para su PC para juegos y registre sus resultados. Nuevamente, cuanto mayores sean los resultados, mejor.

Estándares de duración de la batería

Esperamos ver entre nueve y diez horas de duración de la batería en las computadoras portátiles estándar que revisamos, y 12 horas o más se consideran ideales. Las computadoras portátiles para juegos son una historia diferente: solo necesitan durar al menos dos horas por carga para obtener nuestra aprobación, lo que otorga puntos de bonificación por alcanzar la marca de cuatro horas. Mientras tanto, ocho horas es la base para los Chromebook, pero lo mejor es de nueve a diez horas.

Hemos evaluado la resistencia de las computadoras portátiles de diferentes maneras en el pasado. Para estandarizar nuestra metodología de prueba de duración de la batería, realizamos una breve prueba de video en computadoras portátiles MacBook y Windows que implicó reproducir una versión en bucle de 1080p de lágrimas de aceroCortometraje de código abierto de Blender, con un brillo del 50%. Para portátiles para juegos, utilizamos la prueba de duración de la batería PCMark 10 y la prueba CrXPRT 2 para Chromebooks.

Para estandarizar nuestra metodología de prueba de duración de la batería, solo usaremos lágrimas de acero Aquí revisaremos todas las computadoras portátiles estándar que aparecerán en el futuro. Continuaremos utilizando la prueba de duración de la batería PCMark 10 para portátiles para juegos.

Pensamientos finales

Después de evaluar el rendimiento práctico de la computadora portátil y los resultados de las pruebas comparativas, hacemos nuestras recomendaciones finales en función de si creemos que ofrece una buena relación calidad-precio en general. A veces, es posible que nos rechacen una computadora portátil costosa si pensamos que se ve y funciona tan bien que vale la pena buscar ofertas.

Vale la pena señalar que este no es el único portátiles Lo hemos intentado: estamos constantemente probando y evaluando nuevos modelos en diferentes categorías, y muchos de ellos no llegan a la etapa final. Teniendo esto en cuenta, puede esperar que esta guía evolucione de forma prácticamente continua. Siempre estamos buscando nuevos competidores.



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Las dos mejores películas de Alain Delon según Rotten Tomatoes

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La legendaria y guapa estrella de cine internacional Alain Delon falleció el domingo 18 de agosto de 2024, a la edad de 88 años.

Dillon era mejor conocido por interpretar a tipos duros, pero tuvo una increíble variedad de actuaciones, interpretando todo tipo de papeles en una carrera que abarcó más de 60 años. La mayoría de los estudiantes de cine estadounidenses han experimentado una chispa de electricidad cuando vieron por primera vez a Delon en una película de éxito internacional como la adaptación de René Clément de “Purple Noon” de Tom Ripley, “Rocco y sus hermanos” de Luchino Visconti (1960) o la enorme epopeya histórica By del mismo director, “El leopardo” (1963). Delon hizo muchas películas con Clement (incluidas “La alegría de vivir”, “La casa de la alegría” y “¿Arde París?”) y a menudo fue emparejado con la mayoría de los mejores directores europeos de su generación, incluido Michelangelo Antonioni (Él estuvo en “L'Eclisse”), Louis Malle (“Espíritus de los muertos”), Joseph Lozi (“El asesinato de Trotsky”), Agnès Varda (“Las cien y una noches”), E incluso Jean-Luc Godard (“Nueva Ola”). Cualquiera que tenga una suscripción a Criterion Channel probablemente haya visto muchas de las películas de Alain Delon sin siquiera intentarlo.

Quizás los créditos más notables de Delon sean tres películas con el maestro indiscutible del cine policial: Jean-Pierre Melville. Dillon interpretó al sexy Jeff Costello en la exitosa película “Samurai”. También apareció en la película policial de 1960 The Red Circle y en la película policial (y la última película de Melville) On Fleck. Se podría argumentar que la Nueva Ola francesa ayudó a definir la idea moderna de “coolness” cinematográfica y que Delon (junto con Jean-Paul Belmondo) sirvió como la cara del concepto.

Curiosamente, sólo dos de las películas de Dillon tienen un índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes, y sólo una de esas dos películas se menciona en la lista anterior. Incluso “El Leopardo” tiene sus detractores.

Samurai

Basado en 40 reseñas, “Samurai” es aclamado por la crítica. De hecho, la mayoría de los artículos que encontrará publicados en Rotten Tomatoes provienen de reseñas y calificaciones que, incluso décadas después, encontraron que “Samurai” era ahumado, dulce y sorprendente.

Roger Moore, escritor de la revista Movie NationSeñaló que la película “Samurai” inventó en gran medida un tipo específico de película de suspenso relacionada con asesinatos, y puede ser la única película que convirtió al “sicario” en un modelo cinematográfico. Se han hecho innumerables películas sobre asesinos y sicarios profesionales.La mayoría de estas películas tienden a retratar a los asesinos como personas extremadamente geniales e increíblemente profesionales. La película “Samurai” definió este concepto y Dillon lo encarnó. También hay que rendir homenaje a los diseñadores de vestuario que pusieron a Dillon en una de las mejores colecciones de abrigos y sombreros de la historia del cine.

Escribiendo para el Washington PostEl veterano crítico de cine Kenneth Turan señaló que la película de Melville era austera y poética, pero logró funcionar como un thriller. Otros críticos dijeron que era extrañamente encantadora, pero emocionante como debería ser un thriller de Hollywood. La mayoría de los críticos han llamado la atención sobre la forma en que “Samurai” influyó en el cine de género y en la música pop en general. De hecho, es difícil criticar una película tan innovadora. Afortunadamente, además de conmovedora, “Samurai” también es deslumbrante. Roger Ebert la incluyó en su lista de grandes películasindicando que la trama se vuelve más compleja sin que el espectador necesariamente lo note.

Sr. Klein

Tenga en cuenta que un índice de aprobación del 100% solo significa que el 100% de los críticos le dieron a la película una calificación de “aprobado”, y muchas reseñas de “Samurai” la calificaron con 3,5 o 4 sobre 5. Muchos críticos consideran que la película es demasiado simple. y frugal en sí mismo. De hecho, no es tan agradable como otras películas de Melville como “Pop la Flambore” y “The Doulos”.

La otra película dirigida por Alain Delon, que recibió un índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes, basándose en sólo 18 críticas, es la película dramática de 1976 dirigida por Joseph Lozi sobre la Segunda Guerra Mundial, titulada “Mr. Aunque la película no es tan conocida como el trabajo de Delon con Melville, cuenta la historia de un rico comerciante de arte católico que compra colecciones de arte de familias judías adineradas que intentan huir de la Francia ocupada por los nazis. Klein ayuda a los judíos perseguidos, pero intenta permanecer “apolítico”, una frase sin sentido durante la Segunda Guerra Mundial. Pero el Sr. Klein se mete en problemas con los nazis locales cuando otro hombre llamado Sr. Klein, un judío rico a quien Dillon nunca ha conocido, comienza a enviarle correo. La película gira en torno a un extraño estado de identidades mixtas y no queda claro quién es Klein y quién no.

Bud Wilkins, escritor de SlantLa película de Luzi se describe como una mezcla de drama de guerra optimista y cuentos sombríos, utilizando elementos semifantásticos para resaltar la naturaleza sombría de la persecución. Peter Strick es escritor de la revista Sight & Sound.El Sr. Klein lo consideró “una maravillosa obra de arte”.

Ambas películas mencionadas anteriormente están disponibles para ver. En el canal CriterioDeberías verlos lo antes posible.

Dios te bendiga, Alain Delon, fuiste el mejor.


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Los mejores cómics de Deadpool y Wolverine, clasificados por calificación

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Tres semanas después de su estreno en cines, “Deadpool & Wolverine” sigue siendo un gran éxito. Y no se limitó a Superó la barrera de los mil millones de dólares en taquilla. En taquilla, pero también y bocame La película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos.

“Deadpool & Wolverine” lo tiene mucho de problemas (Lea mi reseña de película mixta aquí.) Pero la dinámica de amistad de la película es uno de sus puntos fuertes. Al menos, es divertido escuchar a un Hugh Jackman enojado llamar idiota a Ryan Reynolds una y otra vez.

Logan y Wade Wilson tienen una larga trayectoria en Marvel Comics. Ambos son más letales que la mayoría de los demás superhéroes y tienen una historia compartida de experimentación realizada por el Arma. (Para que no lo olvidemos, la primera aparición de Reynolds como Deadpool fue en la película más olvidada “X-Men Origins: Wolverine”). El mal genio de Wolverine lo convierte en el compañero cómico perfecto para parodiar a Deadpool, por lo que su equipo es un dúo entrecano que lo convierte en un dúo verdaderamente dinámico.

Echando un vistazo a tres décadas de historia del cómic compartida entre Deadpool y Wolverine, aquí están los mejores cómics de Marvel para ver si la película te dejó con una picazón que solo las páginas del cómic pueden aliviar.

5. Wolverine #88 Escrito por Larry Hama, Adam Kubert y Fabio Laguna

¡Todo empezó aquí! Logan y Wade se conocieron por primera vez en 1994 durante el largo período en que el escritor Larry Hama escribía “Wolverine”. Como cualquier equipo de superhéroes, pasan la mayor parte del tiempo luchando entre sí. Vanessa, Weed Girl (interpretada por Morena Baccarin en las películas) Lo deja por un mercenario diferente, Garrison Kane, y los dos intentan dejar atrás la vida de superpoderes. Deadpool intenta recuperar a Vanessa y se encuentra con Wolverine, que está siguiendo a Kane.

El número incluye varias páginas dobles consecutivas en las que los dos se atacan entre sí. Adam Kubert dibuja al estilo de una casa Marvel de los años 90: enormes músculos retorciéndose en poses imposibles. Sin embargo, su arte tiene una belleza y brillantez de la que carecen otros artistas de la época, incluido el cocreador de Deadpool, Rob Liefeld. Tres décadas después, se siente anticuado y vanguardista, pero sigue siendo genial de una manera que no puedes negar, incluso si te da un poco de vergüenza no hacerlo.

Nota: Este número se publicó antes de la serie “Deadpool” en curso de Joe Kelly (iniciada en 1997). Esta es la serie de la que Deadpool adquirió su sentido del humor (y su conciencia de la cuarta pared) y es una gran influencia en las películas. El Deadpool que vemos aquí es el punto medio entre el tipo duro original inspirado en Deathstroke de Liefeld y Fabian Nicieza y el posterior payaso medio tonto de Kelly. Waid tiene su propio sentido del humor en este tema (Wolverine se da cuenta de que Deadpool rima con “Dead Fool” y Wade no piensa en qué rima con “Wolverine”) pero es más mezquino. Tenga en cuenta la portada de Kubert, donde un sombrío Deadpool se burla de Logan con su espada. La mayoría de los equipos posteriores de Deadpool-Wolverine interpretan a Wade como el tonto, en lugar de usarlo para burlar a Wolverine como el tipo duro intimidante.

4. Wolverine/Deadpool: The Decoy de Stuart Moore, Sean Crystal y Scotty Young

ahora Llegamos a uno de los equipos tontos. La versión completa de “Wolverine/Deadpool: The Decoy” se publicó en 2011, cuando el sentido del humor y la sexualidad de Deadpool estaban bien establecidos. ¿Esa portada diseñada por Skottie Young de Wade en una pose femenina vestida como (y con la peluca) del amor perpetuamente no correspondido de Logan, Jean Grey/Phoenix? No es mentira.

Escenario: El Chaser, un robot Shiari, ha llegado a la Tierra buscando destruir la Fuerza Fénix. Jane está actualmente muerta (como suele ser el caso), por lo que para atrapar al robot y detener su ataque, Logan solicita la ayuda de Deadpool. Wade actuará como cebo, disfrazándose de Fénix para atraer al acosador y que Logan pueda desmembrarlo y desmembrarlo. “Deadpool & Wolverine” se refiere a la extrañeza de Wade, Pero “The Decoy” lo muestra vistiéndose explícitamente con ropa de mujer y citando “West Side Story” (“¡Me siento hermoso!” grita Wade mientras Logan le da los toques finales a su disfraz de Fénix).

Por quéQuizás te preguntes: ¿Deadpool es la mejor opción para interpretar a un hombre pelirrojo parecido a un dios? La respuesta es simple: a Wolverine no le agrada lo suficiente como para preocuparse si el robot lo vaporiza en el proceso.

3. Deadpool vs Old Man Logan Escrito por Declan Shalvey y Mike Henderson

“Old Man Logan” de Mark Millar y Steve McNiven – o “Unforgiven” delfamoso No es mala mejor“Logan” sobresale en los cómics, especialmente porque carece de momentos repugnantes como… Incesto de Hulk.)

Death of Wolverine de 2014 dejó un vacío (de corta duración) en el Universo Marvel. Para llenar este vacío, Wolverine del futuro alternativo de “Old Man Logan” fue llevado al Universo Marvel principal durante algunos años (de 2015 a 2019). Conoce a Deadpool en “Deadpool vs. Old Man Logan” de Declan Shalvey y Mike Henderson. El cómic, una miniserie muy sencilla de cinco números, gira en torno a dos hombres que intentan salvar a una joven mutante de convertirse en un arma humana como lo hicieron ellos.

El viejo Logan no es lo suficientemente diferente de su yo más joven como para tener una dinámica diferente. (La historia termina con Wade y Logan intercambiando un puñetazo, solo para que Logan retire sus garras). Podrías insertar al Wolverine principal en esta historia y no cambiaría mucho. Pero los ritmos simples y familiares mantienen a los cómics enfocados en la acción sangrienta. Shalvi (escritor) y El artista Henderson dibuja las portadas de los libros, utilizando fondos blancos claros para resaltar mejor el movimiento estático. Para las páginas interiores, Henderson se atiene principalmente a un diseño simple de tres, cuatro o cinco paneles rectangulares apilados uno encima del otro, o una cuadrícula de nueve paneles para darle a cada ficha y dado su propio primer plano.

Ambas fórmulas permiten acción sin comprimir, y eso es lo que es “Deadpool vs Old Man Logan” en pocas palabras: simple, fresco pero sangriento y divertido.

2. Deadpool mata al universo Marvel de Colin Bunn y Dalibor Taladjić

Basado en el libro “Punisher Kills Marvel Universe” de Garth Ennis y Doug Braithwaite, En “Deadpool Kills The Marvel Universe”, vemos a Deadpool actuando más loco de lo habitual. Es sentenciado a ser internado en un asilo de supervillanos en Ravencroft, solo para descubrir que el supervillano Psycho Man lo está manejando en secreto para construir un ejército con un lavado de cerebro. El tratamiento del Doctor despierta a un demonio en la mente destrozada de Deadpool y lo lanza a una ola de asesinatos por todo el planeta. (Los globos de diálogo/pensamiento de Deadpool generalmente son de color amarillo en lugar de blanco, para reflejar que está en un nivel de pensamiento diferente al de los otros personajes. Una vez que su otra mitad toma el control, los cuadros de texto se vuelven rojos).

El escritor Colin Boone tiene dos especialidades. En Marvel, es principalmente un escritor de X-Men. (Vale la pena leer su serie “Magneto”, que sigue al antihéroe que trabaja como un humilde guardia de seguridad). Para los cómics de sus creadores, se centra en el terror (Libros “El hombre vacío” se convirtió más tarde en una película de culto moderna.) Boone combina sus dos talentos en “Deadpool Kills the Marvel Universe”, un thriller divertido y lleno de acción con un corazón negro.

Si bien no es exactamente un equipo, Wolverine sí lo es. Él es Sin embargo, en la lista de asesinatos de Deadpool no aparece ninguno. dos Muertes traumáticas. Primero, Logan es vaporizado junto con el resto de los Vengadores, pero su esqueleto de adamantium sobrevive y vuelve a crecer en el tiempo para ser masacrado junto con el resto de los X-Men. ¿Es esto una posible broma sobre lo expansivo que es Wolverine? Apuesto por ello.

1. Uncanny X-Force de Rick Remender y Jerome Obinna

“Misterioso Mientras Wolverine interpretaba al director de la Escuela de Educación Superior de Jean Gray en “Wolverine and the X-Men” de Jason Aaron, simultáneamente lideraba un equipo de operaciones encubiertas mutantes en ese libro. Si esto no refleja la amplitud del personaje, ¿qué lo hace?

El libro inicialmente está protagonizado por Logan, Deadpool, Psylocke, Arcangel y FantomixEn la historia inicial de cuatro partes, “Apocalipsis resuelto”, el equipo descubre que los discípulos de Apocalipsis del clan Akaba están planeando resucitar a su maestro, por lo que deben asesinarlo. ¿El único problema? El renacido Sabah Nur es un joven que no recuerda su yo malvado. Deadpool, el increíble corazón del equipo, es el que no quiere matar. El niño metafórico Hitler. (Algunos han especulado que esto inspiró a Wade a intentar salvar el alma del futuro villano Russell (Julian Dennison) en “Deadpool 2”.)

Mientras tanto, Wolverine estaba en su momento más oscuro de la serie. En el número nueve, lo localizan y lo matan. Un exnazi a petición de Magneto; El monstruo en forma de anciano usa sus últimas palabras para recordarle a Logan que las víctimas de Wolverine algún día llegarán. Al final de la serie, Logan tiene que lidiar con el rostro de su venganza: su hijo perdido hace mucho tiempo, Akihiro/Dakin. ¿Su enfrentamiento final, donde Logan ahoga a Dakin e imagina los recuerdos que podrían haber creado? Angustioso. Logan fracasó como padre y su hijo se convirtió en un monstruo, pero Wade puede alejar a Evan Sabahor de ese camino.

La película “Deadpool & Wolverine” se proyecta actualmente en los cines.


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Romulus demuestra que los extraterrestres prácticos siempre son mejores

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La segunda película de la serie precuela “Alien” del director Ridley Scott, “Alien: Covenant”, es quizás la película más divisiva de toda la franquicia. Tanto es así que en /Film hemos publicado dos reseñas contradictorias: una reseña de “Alien: Covenant” y otra reseña de “Alien: Covenant”. Positivo, 8 sobre 10 de Karen Hahny un muy mordaz 4 sobre 10 de Josh Spiegel a quien se le ocurrió el título”En el espacio nadie puede oírte. Sé tan estúpido.“Personalmente, caigo en algún punto entre los dos. Soy un gran defensor de 'Prometheus' (no me des mi nombre) y creo que la mezquindad de 'Testament' es una ventaja, no un error. Pero hay un aspecto que, a pesar de mis mejores esfuerzos, no puedo deshacerme.” Lo siento, Sir Ridley Scott, pero la animación es pobre en el mejor de los casos y débil en el peor.

La amenaza que representa el Xenomorph XX121 a lo largo de las muchas etapas de su ciclo de vida disminuye instantáneamente cuando ya no parece estar compartiendo el mismo espacio con los humanos a los que ataca. Los xenomorfos son materia de pesadillas psicosexuales de ciencia ficción, pero hay momentos en “Covenant” en los que el CGI no está informado. Sobre el papel, “Alien: Covenant” debería ser mi favorito de la serie, pero es muy difícil invertir en los personajes cuando el preetomorfo Corre como M3GAN a cuatro patas..

No estoy en contra de la animación por computadora, estoy en contra de la animación por computadora cuando los efectos prácticos resultan mejores. Scott no estuvo de acuerdo y dijo: Películas de Yahoo Esto le dio más espacio para la creatividad y creía que “podía hacer mucho más que tener a un tipo corriendo por ahí con un traje de goma y eso es todo”. [he] “Ha sido así durante mucho tiempo y realmente funciona”. Nuevamente, no quiero ofender al caballero, pero algo se perdió cuando los extraterrestres se volvieron digitales. Afortunadamente, “Alien: Romulus” encontró un equilibrio al priorizar los efectos prácticos con mejoras CGI.

Alien: Romulus usó a los Titanes para trajes, animatrónicos e incluso animatrónicos.

“Alien: Romulus” está dirigida por Fede Álvarez, director de “Evil Dead” y “Don’t Breathe”, quien estuvo entre los directores que dirigieron la película. Muy explícito en cuanto a devolver la serie a sus raíces de acción.Con “Romulus” ambientada en una línea de tiempo entre los eventos de “Alien” y “Aliens”, también es temáticamente apropiado tratar de igualar la apariencia de las películas anteriores. “Tengo esta obsesión por no tener pantallas verdes, así que construimos cada criatura y cada escenario”, dijo. reportero de hollywood“Todo tuvo que construirse para que realmente pudiéramos vivir y respirar estos espacios”. […] “Cuando se trata de encuentros cara a cara y momentos con criaturas, nada supera la realidad”. También enfatizó que no está en contra del CGI, señalando que parte de cómo consiguió el trabajo en “Evil Dead” fue su cortometraje. “Panic Attack!” en el que él y sus amigos hicieron todos los efectos visuales ellos mismos.

En lugar de un reemplazo completo, Álvarez utiliza CGI para mejorar “Romulus”, centrándose en estructuras prácticas. Se contrató a actores altos como Trevor Newlin y Robert Bobrocki para usar trajes alienígenas, se contrató al legendario Phil Tippett Studio para crear un ratón animatrónico para filmar la escena de reconstrucción, y el artista de efectos Ian Hunter creó naves espaciales en miniatura que se filmaron en vivo para primeros planos o escaneado en CGI para que incluso los artistas no tengan que crear algo desde cero. El resultado es una estación espacial y una colección de seres extraterrestres en distintas etapas de la vida que se sienten habitados, tangibles y francamente espeluznantes.

La combinación perfecta entre efectos visuales y efectos prácticos.

Dar la bienvenida al regreso de extraterrestres prácticos que parecen estar compartiendo el mismo plano con humanos que están a punto de ser inseminados a la fuerza con un huevo o comidos por un endodoncista no disminuye el impresionante trabajo de efectos visuales que se realizó en “Romulus”. Este trabajo surge de la colaboración de los mejores de la industria, incluidos Wētā FX, Industrial Light & Magic (ILM), Fin Design + Effects, Image Engine, Tippett Studio y Wylie Co. y Artes Atómicas.

La elección de combinar efectos visuales con efectos especiales prácticos le permite a Álvarez jugar en el mayor espacio creativo posible. Mientras que los ojos del público se centran en un Xenomorfo práctico en su campo de visión directo, los Xenomorfos digitales u otros reptiles pueden atacar desde otros ángulos sin mirar fuera de lugar. A medida que la nave en miniatura se eleva por el aire, el espectador queda consumido por la belleza del vasto espacio exterior y es como si estuviéramos escuchando a escondidas los patrones de viaje de una nave real.

Los efectos prácticos han recibido mucha atención en el período previo al estreno de la película, pero no es porque una forma de arte sea mejor que otra. Es porque los efectos prácticos parecen una forma de arte en extinción… al menos a los ojos de las personas que escriben los cheques necesarios para hacer películas. Por ejemplo, los trabajadores de efectos visuales trabajan en Marvel Studios. Recientemente se formó un sindicato Después de los informes de exceso de trabajo, debido a que el arte de los efectos visuales está infravalorado, los que están en el campo han estado trabajando doblemente. Ambas formas de arte hacen magia, pero combinarlas puede crear un milagro.

“Alien: Romulus” ahora se proyecta en los cines de todo el mundo.


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La comedia de Wayans Bros encabeza la lista de las 10 mejores películas de Netflix

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La comedia White Girls de Keenan Ivory Wayans de 2004 era extraña cuando se estrenó, y todavía lo es ahora. La película trata sobre dos agentes negros del FBI que, por razones artificiales, tienen que disfrazarse de jóvenes blancas ricas, y la comedia surge enteramente de las contradicciones raciales y de género que experimentan los dos hombres. Aunque pudo haber habido una oportunidad de escribir una crítica profunda de la raza y el género, los realizadores no aprovecharon la oportunidad para ser ni siquiera un poco profundos. En cualquier caso, este pareció ser el consenso crítico sobre “White Girls”, que fue ampliamente criticada y muchos incluso la declararon una de las peores películas de ese año.

Y sin embargo, y sin embargo… la película todavía atrae a la gente. Al momento de escribir este artículo, “White Chicks” es la comedia de mayor audiencia en Netflix en los Estados Unidos. O la película tiene mucho más poder nostálgico de lo que el espectador promedio entiende, o hay algo en la comedia de los hermanos Wayans que se dirige a una nueva audiencia. Por decir lo menos, “White Chicks” tiene un gran elenco de reparto, que incluye a la estrella de “Girls 5-Eva”, Busy Phillips, Jessica Covell, Jennifer Carpenter y el increíble Terry Crews.

Pero quizás la nostalgia sea más culpable de nuestra popularidad de lo que creemos. “White Girls” se estrenó en una época en la que el humor “valiente” estaba de moda y muchos comediantes intentaban sorprender lo más posible con sus ideas y chistes. Tenga en cuenta que Waynes también compiló Las dos primeras películas de la serie “películas de terror”También está la película de atracos “Little Man”, sobre un enano adulto que se hace pasar por un niño pequeño para llevar a cabo estafas. Quizás en 2024, el público estará de humor para ver algo deliberadamente políticamente incorrecto, y “White Girls” ciertamente se ajusta a esa descripción.

La trama de la novela Las gallinas blancas.

Los personajes principales de “White Chicks” son un dúo de agentes del FBI, Marcus y Kevin Copeland (interpretados por Shawn Wayans). Y Marlon WayansCuando arruinan un negocio de drogas, son castigadas con la fácil tarea de acompañar a las ricas hermanas Wilson, Tiffany y Brittany (Anne Dudek y Matilland Ward), a un evento de moda de alto perfil en los Hamptons. Las hermanas Wilson son lo suficientemente ricas como para haber sido objetivo de un secuestrador local, por lo que la protección es realmente necesaria. Cuando sus caras resultan ligeramente arañadas en un accidente automovilístico, las dos arrogantes hermanas se esconden.

Kevin y Marcus aprovechan su monasterio y contactan a un amigo suyo que trabaja en el campo del maquillaje, quien les instala prótesis faciales completas que les permiten aparecer como las hermanas Wilson. El maquillaje es inquietante y completamente irreal, por lo que los espectadores tenemos que suspender por un momento nuestra incredulidad. Todos los demás personajes de la película actúan como si los aterradores agentes del FBI fueran indistinguibles de las hermanas Wilson.

Como en Some Like It Hot de Billy Wilder, Marcus (como Tiffany) tiene una cita con un anciano disoluto (Cruise) para guardar su secreto, mientras Kevin se deshace del vestido y finge ser un director ejecutivo rico para seducir a Dennis. La bella Rochelle Aytes. Marcus odia el encanto de Terry Crews, en parte por el pánico gay, pero sobre todo porque está casado.

La acción continúa a un ritmo rápido cuando los Copeland descubren que mujeres blancas adineradas han estado involucradas en malversación de fondos y que las mujeres blancas adineradas tienen problemas importantes en los que nunca pensaron. Al final de la película, atrapan a los malos, se revelan las identidades de todos y todo termina bien.

Lo que dijeron los críticos sobre White Chicks

El mayor obstáculo que uno puede enfrentar al ver White Girls, además del guión mediocre, son las máscaras. Aunque la idea de que Shawn y Marlon Wayans interpreten a mujeres blancas puede generar emoción fantástica, el maquillaje real nunca parece natural. Es errático y brutal, como el personaje de Nicolas Cage en Long Legs.

Los críticos, como se mencionó, fueron muy crueles y citaron como defectos la mala escritura de la película y la obvia comedia muda. La reseña de Roger Ebert, que recibió una estrella y media. Los Wayne produjeron muchas comedias innovadoras de su época, señaló, “pero 'White Chicks' usa el lado más ancho del cuchillo”. Ebert también criticó las máscaras y dijo:

“Llaman a expertos que les suministran mascarillas de látex, que engañan a todos en los Hamptons, pero a mí me parecían extrañamente las caras grandes con labios parlantes del programa de Conan O'Brien. […] Supongo que se supone que son, no sé, Paris y Nicky Hilton, pero al menos los Hilton parecen versiones de humanos, no exhibiciones de cera de tercera categoría en un museo.

Ebert señala que el tema principal de “White Girls” es que los hombres aprenden sobre el mundo de las mujeres, pero la feminidad se retrata como nada más que compras y consumo excesivo.

Las comedias que tratan temas como el lesbianismo son tan antiguas como el teatro, y no hay nada de malo en comedias de alto perfil producidas por un estudio importante, incluso en una fecha tan tardía. De hecho, las comedias que abordan temas como el lesbianismo son una de las mejores formas de confrontar las normas de género, explorar la identidad sexual, Y molestar a las personas transgéneroPero el grupo White Girls no parece tener ambiciones tan elevadas.

Pero hay algo en esta película, hombre. La película recibió mucha atención. Me gustaría saber si hay un grupo de fans fervientes de “White Girls” que puedan hablar sobre sus temas y su humor de forma inteligente.


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Las mejores películas sobre cine tienen una cosa en común

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Nunca había visto la película satírica Buffinger de Frank Oz hasta anoche, y recién ahora, mientras escribo estas líneas, me di cuenta de que la película celebró ayer su 25 aniversario. ¡Es un momento extraño! De todos modos, “Buffinger” es una gran película, con Steve Martin y Eddie Murphy dando excelentes actuaciones a lo largo de la película. Murphy brilla particularmente en roles duales; Interpreta a una actriz estrella paranoica llamada Kate Ramsay, así como a un adorable perdedor llamado Jeff (sí, de verdad), y las dos actuaciones no podrían ser más diferentes.

La película trata sobre un director de películas de serie B llamado Bobby Buffinger (Martin), que en secreto intenta dirigir una película protagonizada por un grupo de actores desconocidos junto a uno de los actores más importantes del mundo (Murphy) sin que la estrella se entere nunca de que está en la película. (Jeff, que se parece exactamente a Kate, fue contratado como sustituto para tomas en las que el equipo no podía captar a Kate en público). Es una gran introducción y me hizo pensar en otras películas centradas en el cine, e inmediatamente tuve una idea: todas mis películas favoritas sobre el cine tienen una cosa en común.

Si alguna vez has estado en el set de una película, sabrás lo difícil que es, lo aburrido que es y, francamente, lo aburrido que es. Los actores pasan mucho tiempo de pie o en sus remolques mientras los miembros del equipo reposicionan las cámaras, los equipos de iluminación y las vías de los vehículos, por lo que es fácil que los profesionales de este campo se aburran después de un tiempo. Este aburrimiento también le puede pasar a personas como yo, que hemos pasado los últimos casi 20 años leyendo artículos y libros sobre la industria del entretenimiento todo el día. Pero las mejores películas sobre cine se centran en el otro extremo del espectro.

Bowfinger, Ed Wood, One Cut of the Dead y otros comparten línea

En películas como “Bowfinger” “Ed Wood” dirigida por Tim Burton y “The Disaster Artist” dirigida por James Franco. el Increíble película clásica japonesa llamada “One Cut of the Dead” En Be Kind Rewind, de Michel Gondry, en Singing in the Rain, de Stanley Donen y Gene Kelly, e incluso en Papillon, de Damien Chazelle, encontramos una escena en la que varios personajes expresan su sentimiento de genuina seriedad y su amor por el cine. (Y probablemente hay docenas de otros ejemplos de películas en las que esto sucede). Estas personas se sienten entusiasmadas y emocionadas por el espíritu de camaradería que prevalece entre ellos como resultado de unirse para lograr un objetivo común. El sentimiento de una familia compartida, por temporal que sea; E incluso el acto de hacer películas, incluso (y a veces especialmente) si el producto final que producen es ridículamente malo.

Hay un encanto contagioso en esta perspectiva y una seriedad sorprendente, sorprendente, que casi siempre logra conmoverme. Cuando estos personajes inevitablemente logran su objetivo y miran con los ojos muy abiertos y asombrados mientras sus acciones se muestran en una pantalla grande, o en un… Rick Dalton, interpretado por Leonardo DiCaprio en la película “Érase una vez… en Hollywood” ¿Sientes que estás pasando un momento sublime en el set sobre el poder de la actuación? Para citar a Nicole Kidman en el tráiler de AMC, esto es mágico.

Hablé un poco sobre “Bowfinger” en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, SpotifyO dondequiera que obtenga sus archivos de audio, envíenos por correo electrónico sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general si mencionamos su correo electrónico al aire.


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