Los fanáticos de Batman defienden al icónico personaje de DC en el papel Batman – Segunda parteEl principal oponente. Hace menos de dos años Batman – Segunda parteCon fecha de estreno en 2026, abundan las teorías sobre la identidad del villano principal. Ciertos detalles en Ordenanza y Pingüino Señale el frente del Patio de los Búhos en Batman – Segunda partedonde la corrupción de Gotham parece tener orígenes más oscuros de lo que Bruce Wayne y Oswald Cobb sospechan. Sin embargo, todavía es posible Batman – Segunda parte Tendrá otro oponente.
En Instagram, ventilador CC eroz.ai Él comparte sus pensamientos con Batman – Segunda partePósters de películas: todos tienen una temática nevada y dos de ellos son reveladores. Batman – Segunda parteLa versión del Sr. Freeze. El primer póster muestra la capa de Batman tirada en la nieve, el segundo muestra al Caballero Oscuro caminando por una calle, el tercero revela la armadura y el arma del Sr. Freeze desde atrás en su laboratorio, y el cuarto revela la armadura del Sr. Freeze desde el frente. Un pasillo, donde las brillantes gafas rojas del Sr. Freeze brillan contra el azul frío del laboratorio. Mira todas las fotos a continuación:
Lo que significan los carteles conceptuales de Batman 2 para la secuela de DC
Mr. Freeze es uno de los candidatos más probables para interpretar a Batman, el villano principal de la secuela.
Imagen personalizada de David Miller
Aunque el interés de Batman en descubrir a los criminales profundamente arraigados de Gotham y la nueva alianza de Penguin con la política de Gotham apuntan al papel hostil de la Corte de los Búhos en… Batman – Segunda parteFreeze también parece ser un buen candidato para interpretar al villano principal de la secuela. Después de todo, Batman – Segunda parteDurante el invierno se producirá una conspiración. Gran parte de Gotham sigue devastada después del ataque terrorista de Riddler, que Mister Freeze puede estar exacerbando. Por ejemplo, Mr. Freeze puede hacer que todas las víctimas desplazadas del ataque de Riddler mueran de hipotermia.
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Una actualización ha revelado que es poco probable que dos de los principales villanos potenciales aparezcan en The Batman – Part II, aunque puede aparecer un tercer enemigo importante.
Aunque Freeze suele estar afiliado a villanos ficticios de Batman, Batman – Segunda parte Podría demostrar que Victor Fries también puede actuar como un antagonista fundamentado y que las adaptaciones realistas de Batman no necesitan depender exclusivamente de enemigos inherentemente realistas como el Joker, el Acertijo y el Pingüino. Casi treinta años después batman y robin Freeze es retratado como un personaje cómico, Batman – Segunda parte Podría ofrecer una historia trágica centrada en la sombría obsesión de Victor Fries por curar a su esposa y la espiral descendente que ello conlleva.
Lo vimos en los carteles conceptuales de Batman 2.
Batman – Segunda parte Las imágenes pueden ser innovadoras gracias a Mr. Freeze
Sorprendentemente, ninguna película de Batman ha aprovechado al máximo el potencial creativo que ofrecen las habilidades del Sr. Freeze. Matt Reeves Ordenanza La serie presenta una cinematografía bien definida y una Ciudad Gótica cubierta de nieve podría hacerla aún más especial.. Todos los colores son marrón, rojo y amarillo. Ordenanza y Pingüino se puede contrastar con Batman – Segunda parteColor fresco. Esto también podría abrir la posibilidad Batman – Tercera parteLa cinematografía tiene un tercer color primario.
Para aquellos que no estuvieron presentes para experimentar la saga de primera mano, “Showgirls” fue un gran problema para MGM. La clasificación NC-17 se implementó por primera vez en 1990, pero hasta la fecha no se han logrado resultados importantes para la clasificación NC-17. De hecho, la mayoría de los puntos de venta de videos domésticos y tiendas minoristas (Blockbuster y Walmart específicamente) se negaron a vender películas con esta calificación, ya que sentían que era demasiado similar a la pornografía.
Se suponía que “Showgirls” cambiaría todo eso. La producción de la película estaba programada para costar 45 millones de dólares e iba a ser un drama estándar del mundo del espectáculo al estilo “Eva al desnudo”, pero ambientado en el mundo de alto octanaje de las coristas y los disfraces de Las Vegas. La villana principal, Crystal, servirá como un espejo oscuro para la protagonista Nomi, y ambas a menudo estarán desnudas. Por supuesto, el público debía sentirse excitado, pero él también era maduro al respecto, reconociendo que los dramas costosos podían estar llenos de sexo, pero también podían ser grandes éxitos.
artículo de 2018 en reportero de hollywood Hable sobre la rápida participación de Madonna en el proyecto. Los directores de casting aparentemente se acercaron a Sharon Stone y Madonna para interpretar a Crystal, ya que ambas tenían experiencia reciente con el género del thriller erótico. Stone se negó, pero Madonna mostró poco interés. La estrella de “Body of Evidence” dijo que participaría, pero que sería necesario reescribir el guión por completo. Sin embargo, el estudio ya había pagado a Joe Eszterhas 2 millones de dólares por el guión de la película, por lo que no había garantía de una reescritura. Por eso murió Madonna.
Finalmente, Gina Gershon fue elegida para interpretar a Cristal e hizo un trabajo perfecto, brindando el tipo de actuación campestre que la película necesitaba. Fue elegida junto a Elizabeth Berkley, quien venció a Drew Barrymore, Jennifer Lopez, Denise Richards, Angelina Jolie y Charlize Theron para el papel. Según Verhoeven (en una entrevista de 2015)Berkeley era el único que sabía actuar y bailar y se sentía cómodo con la desnudez extrema. Ciertamente no la culpa por la mala recepción de la película..
Pero sólo porque amas algo no significa que no puedas tener problemas con ello, y niño,¿Tengo algún problema con cómo? Dunas de arena: segunda parte Se mostró en desacuerdo con una escena en particular: Spice Agony de Lady Jessica (Rebecca Ferguson).
La Agonía de las Especias es un ritual Bene Gesserit en el que la hermana toma un poco del Agua de la Vida, un veneno rico en especias derivado de crías de gusanos de arena. Gracias a años de entrenamiento, Sister puede transformar el veneno dentro de su cuerpo y hacerlo inofensivo. A cambio, ella desbloquea su memoria genética, los recuerdos y la sabiduría de todos sus antepasados, y se convierte en una Madre Divina. El fracaso significa la muerte
Jessica toma el Agua de la Vida para reemplazar a la madre moribunda de los Hombres Libres. Sin embargo, desde que está embarazada, el agua de la vida también la transforma. Hija por nacer de Alia Atreides (Anya Taylor-Joy), dándole efectivamente el nivel de conciencia y poder de la Reverenda Madre en el útero.
Todas estas son cosas muy extrañas, que cobran vida. franco herbert Dunas de arenaCon una escena surrealista en la que Lady Jessica se comunica con la venerable madre Fremen Ramallo en “The Mutual Mind’s Eye”. Puedes sentir la profunda conexión entre las dos Bene Gesserit, el terror por lo que esto significa para Alia y el abrumador aluvión de información que Ramallo le proporciona a Jessica.
Historias destacadas mezclables
Rebecca Ferguson en Dune: Parte 2. Crédito: Cortesía de Warner Bros. Pictures
Pero en Denis Villeneuve Dunas de arena: segunda parteesta secuencia fundamental recibe poca atención. Jessica se retuerce de dolor, vemos el agua azul vibrante de la vida fluyendo a través de su cuerpo (y alrededor de su bebé por nacer), y luego la madre sacerdote grita de miedo por su embarazo. El aspecto de la memoria de todo esto no tiene sentido, ni entendemos ninguno de los maravillosos detalles internos de la escena de la novela. Se entiende que hay muchas cosas. Dunas de arena: segunda parte El cambio tenía que suceder Proceso de adaptación. Sin embargo, socavar un espectáculo tan maravilloso conduce a resultados decepcionantes, hasta el punto de que la secuencia parece una ocurrencia tardía.
Duna: ProfecíaLa fotografía de Spice Agony es aterradora y hermosa.
el entra Duna: Profecíauna serie precuela de HBO sobre los primeros días del sistema Bene Gesserit. En el segundo episodio del programa, la joven asistente hermana Leela (Chloe Lea) pasa por Spice Agony con la esperanza de obtener información de sus antepasados que pueda ayudar a las hermanas a enfrentar una ruina segura. Las circunstancias de su tormento son muy diferentes a las de Jessica, pero las escenas siguen dialogando entre sí, ya que ambas representan versiones diferentes del mismo ritual. ¿Y honestamente? Duna: ProfecíaLa captura de pantalla aparece en la parte superior.
Cuando Laila comienza su “tormento”, vemos tomas del “agua de la vida” arremolinándose en su propia sangre, una escena sacada directamente de una película de Villeneuve. Pero luego, nos adentramos en algo aún más extraño y aterrador. Laila termina en una enorme cueva llena de hermanas sin rostro, una representación física perfecta de la memoria ancestral de Laila. Allí conoce a su abuela, la hermana Dorothea (Camilla Bebout), quien le regala Mensajes cifrados Sobre la próxima cuenta. También le transmite el recuerdo de su muerte a Leila, explicándole cómo la joven, Valia Harkonnen (Jessica Barden), la mató con un sonido. Aquí vemos los recuerdos ancestrales de Leila inundándola, similar a la experiencia de Jessica al recibir los recuerdos de Ramallo en la casa de Herbert. Dunas de arena.
Duna: Profecía Lleva la agonía un paso más allá, enfatizando el horror del proceso. Las hermanas en la cueva no se mueven con normalidad. Algunas personas están confundidas acerca de Laila. Otros se arrastran por el techo y bajan por las paredes. La rodean, la atacan y caen sobre su cuerpo como zombis, devorando un cadáver. Es una escena abrumadora, tanto para Lila como para el público, y captura el pánico de vida o muerte de “Agony” en un sentido mucho más profundo que Dunas de arena: segunda parte.
Dunas de arena: segunda parte También tiene el elemento añadido de la presencia de Alia, y rápidamente se convierte en el centro de la escena. Pero al centrarnos casi por completo en ella, perdemos parte del viaje de Jessica. “Agony” es un gran momento en su historia, pero sus experiencias físicas y mentales quedan en el camino. con Duna: Profecíapermanecerás con Laila todo el tiempo, viviendo esta experiencia agotadora, mortal y extraña a su lado en cada paso del camino. Esta inmersión vale la pena Duna: ProfecíaSufriendo hasta la cima, corrige uno de Dunas de arena: segunda parteErrores (pocos).
En 1994, David Geffen, Jeffrey Katzenberg y Steven Spielberg, tres de los actores más importantes de Hollywood, se unieron para formar un nuevo e importante estudio cinematográfico llamado DreamWorks, algo que no se había intentado en décadas. Los tres ejecutivos tenían tres condiciones: no harían más de nueve películas al año, se les permitiría producir películas para otros estudios y podrían llegar a casa a tiempo para cenar.
Durante tres años, el trío había estado negociando contratos y haciendo acuerdos con varias entidades de música, cine y televisión para asegurarse de que tuvieran una base sólida y pudieran manejar ser la entidad comercial masiva que querían ser. En 1997, DreamWorks finalmente estrenó sus tres primeras películas: “The Peacemaker”, “Amistad” y “Mouse Hunt”. Al año siguiente, el estudio comenzó a realizar largometrajes de animación. La mala pero popular película de insectos CGI “Antz” y la muy buena y aclamada por la crítica “El Príncipe de Egipto”, una nueva versión de las historias del Éxodo.
Gracias a estas películas, DreamWorks se convirtió en una verdadera potencia de la animación, lanzando “The Road to El Dorado” y “Chicken Run” en 2000, y “Shrek” en 2001. “Shrek” se destacó particularmente por sus imágenes y su historia. Las melodías de las películas de fantasía de Disney. (Katzenberg solía trabajar para Disney, ¿sabe?). Estas películas animadas eran solo signos de puntuación en una serie de exitosas películas de acción en vivo como “Salvando al soldado Ryan”, “American Beauty”, “Gladiator”, “Almost Famous” y “ Minoría”. Informe” y “Sello”.
La fiesta casi llegó a un alto abrupto con el lanzamiento de la epopeya animada de DreamWorks “Sinbad: Legend of the Seven Seas” el 7 de julio de 2003. “Sinbad”, una adaptación occidental de las historias de Simbad de “Las mil y una noches”, costó 60 millones de dólares y fue recibida con una indiferencia generalizada. Sólo recaudó 80 millones de dólares, pero los costos de marketing elevaron las pérdidas totales de Sinbad a unos 125 millones de dólares. Es una de las bombas más grandes de la historia.
Simbad perdió DreamWorks 125 millones de dólares
Animación de DreamWorks
Inspirada en las películas de aventuras de capa y espada de las décadas de 1930 y 1940, “Sinbad” de Tim Johnson y Patrick Gilmore reimagina al héroe de Bagdadi como el tipo de gallardo Douglas Fairbanks al que pone voz Brad Pitt. La historia involucra a su valiente colega Marina (Catherine Zeta-Jones) y su búsqueda para recuperar el Libro de la Paz de las garras de los villanos. Diosa parecida al humo Eris (Michelle Pfeiffer). Joseph Fiennes interpretó a Proteus, el prometido de Marina, y los veteranos de la animación Frank Welker y Jim Cummings también prestaron sus voces a los personajes. La película fue en su mayor parte animada a mano, pero hizo un uso extensivo de la tecnología CGI en criaturas marinas y veleros.
La película ha recibido actualmente una tibia acogida por parte de críticos y deportistas. 45% de aprobación en Rotten Tomatoes. “Simbad” no es ofensiva, terrible o incluso inepta, pero es una pieza mediocre, costosa y decepcionantemente mediocre que no acelera el pulso ni deslumbra a los ojos. Mucha gente lo vio, pero a la mayoría no les importó. Finalmente salió de los cines a pesar de una campaña publicitaria a nivel nacional, videojuegos y una serie de juguetes de Burger King.
Los 125 millones de dólares que perdió “Simbad” se acercan a los 204 millones de dólares cuando se ajustan a la inflación, lo que la convierte en una bomba del tamaño de perdedores notorios como “Cutthroat Island”, “Strange World” y “Joker: Folie à Deux”. DreamWorks no había experimentado un fracaso financiero de esta magnitud desde sus inicios, y fue lo suficientemente significativo como para poner en peligro el futuro de todo el estudio.
Ciertamente no ayudó que Spielberg, Katzenberg y Geffen ganaran la friolera de 100 millones de dólares en salarios por ser sus directores ejecutivos. en Artículo de 2005 en Los Angeles TimesGeffen notó el fracaso general del estudio y dijo: “Cuando Stephen, Jeffrey y yo iniciamos la empresa, esperábamos producir suficientes películas para racionalizar el costo de ser nuestro propio distribuidor. […] Desafortunadamente, nunca pudimos”. Al tratar de no expandirse, DreamWorks terminó con muy pocos huevos en muy pocas canastas.
En 2005, Paramount compró DreamWorks.
Animación de DreamWorks
“Sinbad” fue tal desastre que DreamWorks lo anunció (A través de un artículo de 2003 en el New York Times) que el estudio ya no producía largometrajes animados tradicionales dibujados a mano, sino que a partir de entonces realizaba exclusivamente películas CGI. Cabe recordar que Disney hizo un anuncio similar en 2004 después de lanzar su bomba “Home on the Range”. Los gráficos estaban fuera y el CGI estaba dentro.
Sin embargo, a mediados de la década de 2000, muchos estudios se estancaron. El mismo artículo de 2005 en Los Angeles Times señalaba que MGM acababa de ser vendida y que el panorama era sombrío cuando gigantes de la industria del entretenimiento como Spielberg, Katzenberg y Geffen no podían operar su estudio. Paramount, bajo el paraguas de Viacom, finalmente compró la rama de acción real de DreamWorks por 1.600 millones de dólares, asumiendo la deuda de 400 millones de dólares de la empresa. Fox News informó La venta también enfrentó algunas dificultades, ya que el fracaso activo de la costosa película de ciencia ficción de Michael Bay “La isla” en 2005 asustó a algunos participantes.
Desde entonces, la propiedad cruzada de DreamWorks se ha convertido en algo descabellado que sólo los contadores de Hollywood pueden entender. No hace falta decir que DreamWorks, desde 2006, ha logrado sobrevivir gracias a acuerdos de codistribución y cofinanciación. El estudio, por ejemplo. Tuvo gran éxito con la película “Transformers” en 2007.pero fue una coproducción con Paramount, que distribuyó películas de DreamWorks hasta 2011. Disney, por otro lado, se encargó de la distribución de 2011 a 2016.
En última instancia, 2004 fue un punto de inflexión para DreamWorks, ya que se convirtió en el año en el que tuvo que afrontar un ajuste de cuentas y una reestructuración masiva. Es muy fácil vincular todo este drama financiero directamente con el fracaso de “Simbad: La leyenda de los siete mares”.
Una de las historias de miedo es la historia de la casa embrujada; Es tan fácil decírselo a alguien sentado alrededor de una fogata como hacer una foto de terror a partir de una. Una historia de una casa embrujada que podría haber pasado desapercibida, pero no debería, es la miniserie de cómics de 2021 “The Me You Love In The Dark”.
El artista Ro Meadows se acerca a la fecha límite de su presentación. Entonces, alquiló una casa antigua en el Medio Oeste, pensando que necesitaba algo de aislamiento para crear. Su agente de bienes raíces le advierte que se rumorea que la casa que ha elegido está embrujada, pero Rue se siente demasiado atraída como para dejarla pasar. Mientras todavía lucha por pintar, descubre que la casa ni siquiera estaba vacía antes de que ella se mudara.
“I Am the One You Love in the Dark” es obra del escritor Scotty Young y el artista Jorge Corona (quien actualmente está triunfando como artista en El cómic de Transformers más vendido). El comediante es su segundo equipo, ubicado en el medio. “Medio Oeste” Y su nuevo oeste “No hay tumba”. Los tres cómics indican que ella es una nueva fuerza en la industria del cómic a la que hay que prestar atención.
Hablando con AIPTYoung y Corona dijeron que planearon la historia por primera vez poco antes de que comenzara la pandemia de COVID-19. Sintieron que les habían dado una mano imposible de ganar, al haber concebido una historia cómica sobre alguien atrapado en una casa cuando sus lectores acababan de vivir su propia historia de terror como ésta. En cambio, hizo que el cómic fuera más resonante. Ayuda que “The Me You Love In The Dark” capture la parte más importante de la experiencia de la fiebre de cabina: comienza lentamente.
La configuración limitada y los paneles rítmicos de Corona hacen que 'The Me You Love In The Dark' sea una lectura fácil: los cinco temas fluyen fácilmente como uno solo. Cada una de las cinco portadas sigue un patrón; En la parte superior de la página, la casa se encuentra sobre un vacío negro. Debajo hay una escena que muestra a los personajes. En la portada del número 1, se muestra a Rue con la espalda oscura mientras dos manos oscuras se extienden hacia su portador.
Foto caricatura
este Él es Un libro que se puede juzgar por su portada. El cómic mezcla terror real con un estilo artístico de dibujos animados (por ejemplo, los increíblemente enormes y lo suficientemente azules de Ro como para ser anteojos opacos), pero no es menos aterrador a pesar de lo poco realista que es.
“The Me You Love In The Dark” invita a comparaciones con el legendario escritor de terror Stephen King. La propaganda en la contraportada de la edición recopilada se refiere a King (y Neil Gaiman, por ejemplo). También hay mucha “Coraline” en este cómic.) y alguien en El nombre del libro marca “El Resplandor”. Como este libro, eso es también Sobre un creativo que intenta utilizar el aislamiento para seguir adelante con el trabajo. (Aunque Jack Torrance era escritor mientras Rowe era ilustrador). Sus prácticas vacaciones salen mal cuando se encuentran.algo En una casa que conlleva malas intenciones de propiedad.
A pesar de las comparaciones “brillantes” garantizadas, la dinámica entre Ro y House finalmente se vuelve más identificable. Otro (casi bueno) libro de Stephen King: “Misery”, que gira en torno a un autor rehén de un fan engañado.
El creador y showrunner de la serie Eric Kripke enfrenta bastantes preocupaciones sociales importantes en su exitosa serie The Boys, desde los peligros del capitalismo tardío hasta la brutalidad policial. Es un espectáculo que tiene suficiente acción y sangre, Y otros momentos completamente molestos Para impresionar incluso a los fanáticos del terror más apasionados. Sin embargo, parece que sólo hay una cosa que asusta a Kripke cuando se trata de la serie y, sinceramente, es un poco mansa en comparación. Por otra parte, no hay nada en este planeta tan aterrador como Homelander, Una visión de pesadilla de alguien como Donald Trump si tuviera los poderes de Superman.
En una entrevista con ColisionadorKripke reveló que su mayor temor para “The Boys” y sus diversos derivados es que la droga se convierta en aquello de lo que se ha estado burlando todo el tiempo. Puede parecer un poco tonto que el hombre detrás de la sátira definitiva de superhéroes cite la frase “O mueres como un héroe o vives lo suficiente para convertirte en el villano”. De la película de Batman de Christopher Nolan “El Caballero Oscuro” Pero sus preocupaciones son en realidad muy comprensibles.
Kripke tiene serias preocupaciones sobre la venta de The Boys
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Kripke le explicó a Collider que si bien el futuro de “The Boys” parece brillante a pesar de que la serie termina con la temporada 5, le preocupa que los próximos spin-offs terminen siendo demasiado:
“Vivo con el terror absoluto de convertirme en aquello de lo que nos hemos estado burlando durante cinco años. Lo que pasa con 'The Boys' es que es punk rock, y me duele muchísimo cuando los punk rockeros se agotan. Trabajo Es difícil para eso, no vendemos estos programas porque realmente nos importa y nos apasiona, y pueden contar nuevas historias que no podemos contar en “The Boys” y no solo sobre una rápida expansión, sino también sobre una rápida expansión. ser muy cuidadoso y consciente de las decisiones que tomamos y ser capaz de defender una causa “Al hacerlo, me preocupo todos los días. Sólo quiero que la gente diga: 'Tal vez esto sea para ellos o tal vez no, pero tenemos que reconocérselo, ellos mantienen un nivel constante de calidad'”.
Además Serie de antología animada “The Boys Presents: Diabolical” y una “Gen V” universitaria con todas las funciones, también hay planes para un spin-off titulado “Niños: México” Cuenta una historia fascinante al sur de la frontera, junto con A Serie precuela llamada “Vought Rising” (En el que veremos a Jensen Ackles y Aya Cash retomar sus papeles como Soldier Boy y Clara Foot, también conocidos como Stormfront). Son muchos “chicos”. Si Kripke y su equipo no son muy cuidadosos, fácilmente podrían terminar convirtiéndose en aquello de lo que alguna vez se burlaron.
Mantener viva la franquicia The Boys sin vender su alma puede ser difícil
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“The Boys” terminará con la temporada 5 por diferentes razones (incluido algo que tiene que ver con los “números mágicos”). Según Kripke), y parte de eso probablemente fue el deseo de terminar la serie antes de que se convirtiera en una parodia de sí misma. Los programas que se han emitido durante mucho tiempo a veces pueden ser víctimas de esto y se necesita mucho trabajo cuidadoso para garantizar que todo se mantenga fresco. En lugar de continuar la historia principal de “The Boys”, Kripke y su equipo están expandiendo el mundo creado por el escritor de cómics Garth Ennis y el artista Darick Robertson con otros programas que tendrán sus propias limitaciones. ¿Será eso suficiente para mantener las cosas frescas y evitar que la propiedad más grande de los 'niños' sufra los mismos problemas que el Universo Cinematográfico de Marvel y franquicias igualmente grandes? Sólo el tiempo lo dirá.
¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de la temporada 1 de Cross.
Aunque muchos ritmos narrativos están tomados prestados de James Patterson Alex Cruz Libros, Amazonas el cruza Se aleja dramáticamente de su fuente en más de un sentido. Desde sus primeros momentos, Amazon el cruza Hace referencias precisas a su fuente. Por ejemplo, presenta una escena en la que el asesino central recuerda cómo Alex Cross trabajó en el caso de Gary Soneji, lo que resulta ser una referencia directa a la primera novela. Llegó la arañaen James Patterson Alex Cruz serie.
A medida que avanza el programa, queda claro que traerá de vuelta a varios personajes de la historia del material original, aunque en roles ligeramente diferentes. Sin embargo, a pesar de introducir muchos elementos de los libros en su historia, el programa de Amazon no rehuye tener sus elementos originales. A diferencia de la mayoría de las modificaciones, el cruza Evita intencionalmente ser demasiado similar a los libros originales y realiza muchos cambios en las historias originales.
8 El motivo de la muerte de la esposa de Alex Cross es diferente en los libros.
María fue asesinada por alguien más en los libros.
Al igual que los libros originales, Amazon Prime Video el cruza Establece al personaje principal como un viudo, atormentado por su incapacidad para salvar a su esposa. Tanto en los libros como en la serie, la esposa de Alex Cross, María, es asesinada. Sin embargo, si bien los libros mantienen un aire de misterio en torno a la muerte de la esposa de Alex Cross durante mucho tiempo, la serie la convierte en una de las principales impulsoras de su historia antes de revelar la verdad detrás de ella en sus episodios finales. En James Patterson Alex Cruz Libros: La identidad del asesino de María sigue siendo un misterio hasta la Parte Doce. el cruza.
Los asesinos de María, la señorita Nancy y Peter, en la serie, están motivados por un rencor personal contra Alex Cross.
El libro XII finalmente lo confirma. Un francotirador la mató cuando Alex Cross se presentó en su lugar de trabajo para recogerla.. Varias pistas en el libro también indican que el francotirador probablemente apuntaba a Alex Cross pero mató accidentalmente a su esposa. Los asesinos de María, la señorita Nancy y Peter, en la serie, están motivados por un rencor personal contra Alex Cross. Lo culpan por enviar a su amada Deidre a prisión de por vida porque testificó contra ella en el tribunal y afirmó que tenía tendencias psicópatas irredimibles.
7 El programa parece estar cambiando el género de uno de los personajes principales de los libros.
Kayla Craig podría ser una gran contraparte malvada
Kayla Craig ha sido representada como una de las aliadas de Alex Cross casi todo el tiempo. el cruza Duración de la temporada 1. Sin embargo, dado cómo Comparte su apellido con el villano principal de las novelas originales, Kyle Craig.Es difícil no preguntarse si el programa cambió el género del villano. en el cruza En la escena de mitad de créditos de la temporada 1, Kayla también hace un trato turbio con un antagonista secundario, Bobby Terry, que pudo haberla convertido en la villana principal de la temporada 2.
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¿Quién es Bobby Tree y por qué trabaja con el asesino en serie en la temporada 1?
Cross de Amazon Prime Video presenta a Bobby Trey como un antagonista secundario, que ayuda directamente al principal asesino en serie del programa en más de un sentido.
Dado su apellido compartido, Kayla Craig también podría estar relacionada con Kyle Craig de alguna manera. Podría buscar mejorar la reputación de su familia porque está asociada con un criminal como Kyle, o podría eventualmente traicionar a Alex Cross. Cualquiera que sea el papel que finalmente desempeñe en el programa de detectives de Amazon Prime Video, es un personaje original que no aparece en los libros originales.
6 La serie de Amazon añade más profundidad temática a las historias de James Patterson
Aborda temas relacionados con la masculinidad y la violencia contra los hombres negros.
Si bien las novelas originales de James Patterson juegan con temas más profundos en algunas de sus historias, los libros se desarrollan principalmente como los habituales cuentos de detectives de fantasía. Video Amazon Prime el cruza Procede a tomar prestados muchos temas narrativos de los libros, pero les aporta su propia originalidad y los amplía de manera positiva al abordar varios temas didácticos. Como la mayoría de los héroes de los thrillers policiales, Alex Cross también es retratado como un agente de la ley emocionalmente insensible.
A través de detalles de hechos clave
Creado por
Ben Watkins
Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes
74%
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
72%
Residencia en
James Patterson Alex Cruz Serie de libros
pero, En lugar de retratar su retraimiento emocional como una fortaleza, el programa estableció esto como su mayor debilidad.. Su intensa ira y dolor por la muerte de su esposa no sólo arruinan su relación con su familia, sino que también distorsionan su juicio. Al resaltar cómo Alex Cross termina atacando a un hombre negro inocente después de encontrar pruebas circunstanciales en su contra, el programa también aborda el tema de la brutalidad policial y cómo los problemas sistémicos dentro de las fuerzas del orden pueden tener consecuencias trágicas.
5 Alex Cross es más que un héroe imperfecto en este programa de Amazon
A pesar de su talento, Cross comete algunos errores graves en la serie.
Alex Cross aparece como un científico en los libros originales de James Patterson. Incluso en el programa, hay momentos en los que los colegas del personaje dan un paso atrás y le dejan pensar todo porque confían en sus habilidades e inteligencia deductiva. Sin embargo, la serie también lo retrata como un héroe imperfecto. A pesar de su inteligencia, a menudo toma decisiones erróneas y errores críticos de juicio.. Por ejemplo, cuando Cross mira uno de sus testimonios judiciales de hace unos años, él mismo se sorprende al afirmar que el criminal estaba fuera de toda reforma.
Morgan Freeman y Tyler Perry interpretaron anteriormente a Alex Cross en películas basadas en las novelas de James Patterson.
Muchos personajes negros en el cruzaLos miembros de su familia también luchan por emularlo a veces debido a su naturaleza compleja y contradictoria. Por mucho que sus compañeros confíen en él, no le creen en el episodio final del programa porque un video demuestra que agredió a un hombre inocente a plena luz del día. Cross también deja que sus emociones se apoderen de él en muchas situaciones y le dice cosas malas a su mejor amigo Sampson, a pesar de ser consciente de las consecuencias de sus acciones y palabras.
4 El programa de Amazon parece más progresista que los libros de James Patterson
Sorprendentemente, la serie rompe algunas de las normas del género de suspense.
Una de las historias paralelas más interesantes de Amazon el cruza Se trata de animar a los seres queridos del personaje principal a buscar tratamiento tras la muerte de su esposa. Sin embargo, Alex Cross evita pedir ayuda, ignorando cómo su duelo está afectando su vida personal y profesional. Al final de la serie, el personaje finalmente se redime recurriendo a terapia, lo que se convierte en un paso fundamental en su viaje hacia la recuperación. Los personajes de los libros y programas de “Daddy” rara vez enfrentan sus luchas emocionales de frente, especialmente en los thrillers de acción que se centran en el heroísmo.
Si bien los libros originales de James Patterson destacan cómo la pérdida de su esposa afectó a Alex Cross, no cuestionan de ninguna manera la imagen tradicional de los héroes masculinos. En lugar de seguir el mismo camino que los libros y marginar la vulnerabilidad emocional de Alex Cross en favor del estoicismo, el programa adopta un enfoque más progresista al retratar personajes masculinos heroicos.
3 La serie evita deliberadamente adaptar cualquier historia específica de James Patterson.
Hay una razón específica por la que el programa es tan diferente de los libros originales.
Mientras Morgan Freeman Alex Cruz Las películas son adaptaciones más fieles de las obras de James Patterson y Amazon. el cruza Evita ceñirse a historias específicas de la fuente. En cambio, simplemente toma prestados ritmos de personajes, temas y tropos de los libros mientras presenta una historia completamente original. Como lo explica el productor ejecutivo y showrunner Ben Watkins (vía Colisionador), El programa hace esto por “Aproveche lo que realmente está sucediendo ahora mismo en la comunidad.“
James Patterson también parecía feliz de que el programa creara su propia identidad en lugar de seguir los libros. “Es algo que digo cuando alguien está desarrollando uno de mis libros o personajes: prefiero que la historia sea completamente nueva;“Él dijo (Heb. Semanal de entretenimiento). Si bien algunos espectadores se sentirán decepcionados con el enfoque del programa para adaptar los libros de Alex Cross, es interesante cómo se esfuerza por expandir la historia y la tradición de los libros en lugar de recrearlos.
2 Ed Ramsay no es un villano en la historia de los libros originales.
Es un libro de descuentos original escrito para Amazon.
Además de volver a comprender el motivo de la muerte de María y vincularla con los villanos originales como Nancy y Peter, la Amazona. el cruza También presenta a otro nuevo villano, Ed Ramsay, que no aparece en los libros. Apodado el “Fanboy Killer”, Ramsey mantiene a Alex Cross alerta durante todo el programa y es retratado como un hombre influyente que usa su poder y recursos para mover todos los hilos y controlar a quienes lo rodean. El programa también agrega otros personajes originales como Bobby Trey y Shannon Witmer a la mezcla para mantener las cosas frescas.
1 Un aspecto de la historia de Sampson es dramáticamente diferente en el programa de Amazon.
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Sampson ayuda a Alex Cross a derrotar a Nancy y Peter el cruza Momentos del final de la primera temporada. Sin embargo, Alex Cross hace la mayor parte de la lucha. Incluso después de que Peter derrota a Sampson, Alex Cross se mantiene firme contra el villano y lo derrota antes de que sea demasiado tarde. Como resultado, Alex Cross finalmente venga él mismo la muerte de su esposa en el programa de Amazon. Por el contrario, en los libros originales, Sampson desempeña un papel diferente a la hora de vengar el asesinato de María.
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Los libros revelan que Sampson se preocupó cada vez más por la salud mental de Alex Cross después de que perdió a su esposa. Se dio cuenta de que si tomaba el camino de la venganza, perdería los últimos restos de humanidad que le quedaban. Por lo tanto, Sampson se encarga de vengar la muerte de María. Ella mata al francotirador que le disparó. Esto hace que la caracterización de Sampson sea más importante en los libros que en los libros de Amazon. el cruza.
Cross sigue a Alex Cross, un detective y psicólogo forense particularmente hábil para comprender y analizar las mentes de los asesinos y sus víctimas. Cross utiliza este ingenio para llevar a los asesinos ante la justicia.
el calumnia
Aldis Hodge, Jennifer Wigmore, Mercedes de la Zerda, Sharon Taylor, Siobhan Murphy, Stacey Greenwell, Ashley Rios, Matthew Lillard
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La inteligencia artificial ha sido clasificada como una de las mayores amenazas a la seguridad durante el próximo año por los principales expertos.
Dado que la IA ha dominado los titulares durante el año pasado, no sorprenderá a la mayoría de la gente que haya estado a la vanguardia de la tecnología. GooglePrevisiones de ciberseguridad para 2025 como una gran amenaza, junto con los actores patrocinados por el Estado, y ransomware.
Los ataques patrocinados por el Estado no son nada nuevo, pero a medida que aumentan las tensiones globales y continúan los conflictos en Ucrania y Gaza, continuarán los ataques por motivos políticos contra objetivos de infraestructura crítica en todo el mundo, y Google nombra las “Cuatro Grandes” amenazas geopolíticas para Occidente. Ciberseguridad como Rusia, China, Irán y la República Popular Democrática de Corea (Corea del Norte).
Inteligencia artificial en deepfakes
Google, como muchas otras empresas, espera que la inteligencia artificial siga utilizándose como herramienta de ciberdefensa, así como en ciberataques, durante el próximo año. Las proyecciones predicen que la adopción generalizada de operaciones de seguridad semiautónomas conducirá a una “segunda fase de seguridad de la IA”.
Google ve la IA como una herramienta clave para combatir las amenazas en el futuro, pero enfatiza que los actores de amenazas de operaciones de información (IO) continuarán aprovechando las herramientas generativas de IA en sus ataques.
El uso de LLM para crear contenido como deepfakes, phishing, phishing y otros ataques de ingeniería social hará que los equipos de ciberseguridad luchen contra los incidentes con mayor frecuencia y eficacia.
También es probable que la extorsión por ransomware y el robo de datos sigan afectando a las organizaciones de todo el mundo en 2025. La frecuencia y gravedad del ransomware ha aumentado A nuevos máximos en 2024y los ataques de malware personalizados continuarán.
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“No hay duda de que las operaciones multifacéticas de extorsión y ransomware continuarán en 2025 y probablemente aumentarán fuera de Estados Unidos”, afirmó Charles Carmakal. Mandiant CTO, Google Cloud
Fueron campañas de robo de información. Señalado como una amenaza creciente En 2024, Google espera ver más de lo mismo el próximo año, ya que actores relativamente poco calificados pueden usar estas herramientas para infiltrarse en organizaciones de alto perfil.
Estamos en medio de una recesión para los cines. “Venon: The Last Dance” ha dominado los últimos fines de semana, con espectáculos más pequeños como “Heretic” y “The Best Christmas Pageant Ever” haciendo todo lo posible para llenar el vacío. David Johnson “Red One” también llega para iniciar la taquilla de la temporada navideñaincluso si los gráficos no les prenden fuego. Pero esto es realmente una calma antes de la tormenta, si es que alguna vez existe tal cosa, ya que hay tres grandes películas a la vuelta de la esquina para ayudar a cambiar las cosas. Sin embargo, la más grande del grupo puede no ser la gran secuela animada de Disney “Moana 2” o la epopeya histórica de Ridley Scott “Gladiator II”. En cambio, se espera que “Wicked” se convierta no solo en una de las películas más importantes de la temporada de invierno, sino quizás también en una de las películas más importantes de 2024 en general.
Fotos universales “Wicked” anteriormente esperaba un fin de semana de estreno de 80 millones de dólares o más. en la zona. El musical, dirigido por el director de Crazy Rich Asians, Jon M. Chu, competirá directamente con la tan esperada secuela de Gladiator del director Scott, que busca estrenarse en el rango de los 60 millones de dólares, más o menos. Entonces, sí, que comiencen las comparaciones con Barbenheimer. Con ese fin, los primeros números de seguimiento de la adaptación de Cho de esta premisa en “El Mago de Oz” pueden haber sido conservadores. gente en Teoría de la taquilla Actualmente, la película ha recaudado entre 101 y 150 millones de dólares en su debut.
Esta sería una excelente apertura para la película, ya sea en el nivel alto o bajo, incluso considerando el presupuesto de producción reportado de 145 millones de dólares. Esto no significa nada sobre la posibilidad de que esta película se proyecte también en el extranjero. En este caso, “Wicked” tiene mucho potencial de crecimiento fuera de Norteamérica, lo que significa que un estreno nacional de 100 millones de dólares podría ser sólo la punta del iceberg. En resumen, podríamos ver un gran éxito aquí, especialmente si el boca a boca es bueno, y todos los primeros indicios apuntan a que así será.
¿Podría Wicked convertirse en el Wonka de 2024?
Fotos universales
“Wicked” cuenta la historia no contada de las Brujas de Oz y es una adaptación del popular musical de Broadway del mismo nombre. El elenco está encabezado por Cynthia Erivo (“Harriet”) y Ariana Grande (“Don't Look For”), pero también incluye a personajes como Jeff Goldblum (“Thor: Ragnarok”) y Michelle Yeoh (“Everything Everywhere, Everything”). ). “At Once”), Jonathan Bailey (“Bridgerton”) y Peter Dinklage (“Juego de Tronos”), entre otros.
Los musicales han sido una perspectiva decisiva en los últimos años en Hollywood. Algo como “La La Land” podría convertirse en un gran éxito y en un favorito de la crítica ganador de un Oscar. Sin embargo, cosas como “Cyrano” y… “The Color Purple” fue una decepción, a pesar de su buen comienzo. (Cuanto menos digamos sobre “Cats”, mejor). En este caso, “Wicked” es un musical popular al que la gente responde bien, además de estar asociado con una de las películas más queridas de todos los tiempos. Entonces, aparentemente, eso no será un obstáculo.
“Wonka” fue un punto brillante en el género musical el año pasado, ya que la película recaudó 629 millones de dólares en todo el mundo. Tenga en cuenta que fue con sólo una apertura nacional de 39 millones de dólares. La diferencia es que casi no ha habido competencia, con las huelgas de Hollywood retrasando el calendario de estrenos hasta 2024. Wicked no solo compite directamente con Gladiator II, sino que Moana 2 de Disney también llega antes del Día de Acción de Gracias, y se espera con ansias su presentación. Inicio de cinco días de $100 millones o más. Disney fue inteligente al convertir la posible serie “Moana” de Disney+ en una películacon seguridad.
Entonces, en el segundo fin de semana habrá mucha competencia. Sin embargo, ningún gran éxito volverá a llegar a los cines hasta “Kraven el Cazador” y “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” el 13 de diciembre, e incluso esos pueden tener un debut bastante silencioso. No tendremos que esperar hasta el 20 de diciembre, cuando debuten “Mufasa: The Lion King” y “Sonic the Hedgehog 3”, para presenciar el surgimiento de otro gigante infalible. Considerando que la respuesta inicial a 'Wicked' fue muy positivala aguja continúa apuntando hacia arriba. Probablemente Universal parezca muy inteligente al dividir esta adaptación en dos películas ahora mismo.
“Wicked” se estrena en cines el 22 de noviembre de 2024.
“Harold and the Purple Crayon” actualmente ocupa el puesto número 5 en la lista de los 10 mejores streaming de Netflix.. Dirigida por Carlos Saldanha, la película es una secuela en vivo del querido libro infantil del mismo nombre de Crockett Johnson, centrada en Harold (Zachary Levi), un hombre que puede hacer que cualquier cosa cobre vida con solo dibujarla, y que se dibuja a sí mismo. En su libro favorito cuando era niño. En la película, el Harold adulto se aleja del libro y se adentra en el mundo físico, donde descubre que su crayón mágico tiene más poder del que cualquier persona debería tener. No sorprende que el crayón caiga en las manos equivocadas, por lo que depende de Harold y algunos amigos inesperados salvar el día.
la pelicula Lanzado a principios de este año con resultados desastrosos.. “Harold and the Purple Crayon” recaudó sólo 6 millones de dólares a nivel nacional y continuó avanzando hasta alcanzar sólo 26 millones de dólares a nivel nacional con un presupuesto de 40 millones de dólares. Sin embargo, eso no impide que los usuarios de Netflix conviertan esto en un transmisor poco probable.
Harold and the Purple Crayon ha sido un gran éxito en Netflix
fotos de sony
“Harold and the Purple Crayon” estuvo en desarrollo durante casi 15 años antes de llegar finalmente a los cines, y el proyecto se remonta a cuando el escritor de “Shrek the Third”, Josh Klausner, escribió una versión del guión hace más de una década. Sin embargo, ni siquiera 15 años fueron suficientes para que esto fuera menos que un desastre, que recibió una puntuación bastante pobre del 27% por parte de los críticos en Rotten Tomatoes. Por supuesto, esto no es tan malo como “Madame Web”, pero al menos esta película inspiró algunos buenos memes, mientras… La película “Harold y el crayón morado” no tuvo absolutamente ningún impacto en la conciencia pública..
Sin embargo, no importa qué tan mal le fue a la película, estaba causando sensación en Netflix desde que el dispositivo de transmisión se convirtió en una especie de segunda venida del mercado de videos domésticos, lo que brindaba a los comensales una forma de recuperar su dinero. Ahora el dinero que se gana con los vídeos domésticos ha disminuido considerablemente; El estudio ganó algo de dinero al otorgar la licencia de los derechos de transmisión de la película a Netflix, y Netflix probablemente gane algo de valor a los ojos de los accionistas porque puede transmitir otra película de Hollywood producida por el estudio, independientemente de su calidad.
Lo que hace que “Harold and the Purple Crayon” sea un éxito en Netflix es que Sony una vez intentó vender la película al transmisor. Según A. Bloomberg En un informe a principios de este año, Sony Pictures intentó vender los derechos de distribución de la película a Netflix, temiendo que “Harold and the Purple Crayon” no pudiera compararse con “Despicable Me 4” e “Inside Out 2” si Sony la lanzara. . En taquilla. Netflix dijo que no, que la película fue un fracaso teatral y ahora es un éxito.
