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La Vía Láctea podría ser parte de una estructura cósmica mucho mayor, quizás relacionada con el foco Shapley

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Investigaciones recientes han llevado a una nueva comprensión de la ubicación de nuestra galaxia dentro del universo. Un nuevo estudio sugiere que la Vía Láctea puede existir en una “cuenca de atracción” mucho más grande de lo que se suponía anteriormente. Este descubrimiento desafía lo que sabemos sobre nuestros cuerpos. Galaxia Áreas circundantes, revelando que el supercúmulo que incluye vía Láctea Podría ser hasta 10 veces mayor que las estimaciones actuales.
Las cuencas de atracción (BOA) son regiones de gravedad donde los objetos son atraídos hacia un centro masivo. Estos BOA se pueden visualizar como capas dentro de capas. Por ejemplo, nuestro sistema solar es parte de la Vía Láctea, que pertenece a un grupo de galaxias llamado Grupo Local, que a su vez se encuentra dentro de estructuras más grandes como el Cúmulo de Virgo y el Supercúmulo de Laniakia.

Descubre una estructura más grande

Según nuevas el estudia Publicado en la revista Nature Astronomy, la Vía Láctea puede ser parte de una estructura más grande que la de Laniākea, probablemente relacionada con la concentración de Shapley. El foco de Shapley es un enorme grupo de galaxias que se conocen desde hace mucho tiempo pero que no se pensaba que influyeran en nuestra galaxia. Esta nueva investigación sugiere que puede tener una influencia gravitacional significativa, que se extiende mucho más allá de lo que hemos cartografiado hasta ahora.

Desafía nuestra comprensión

El Dr. Noam Libeskind, cosmólogo del Instituto Leibniz de Astrofísica de Potsdam, señala que ampliar nuestro conocimiento del universo revela estructuras cósmicas que están más interconectadas y son más grandes de lo que habíamos imaginado. El equipo de investigación, dirigido por científicos que descubrieron Laniākea por primera vez en 2014, estima que hay alrededor de un 60% de posibilidades de que la Vía Láctea sea parte de esta BOA más grande. Dr. Ihsan Korkshi, astrónomo En la Universidad de Hawaii, destacó los desafíos de los estudios cosmológicos y señaló que incluso los instrumentos más avanzados pueden no ser suficientes para capturar la imagen completa de nuestro universo.

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Lorne Michaels llamó a esta estrella de acción el “mayor imbécil” en la historia de SNL

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“Saturday Night Live” existe desde hace 50 temporadas, por lo que ha tenido una buena cantidad de malos presentadores. A veces el presentador no se siente cómodo actuando en vivo. Te estoy mirando, January Jones o Jacob Elordi -Y a veces el anfitrión tiene mala suerte porque se resfría en el peor momento posible, por ej. Lo que aparentemente le pasó al pobre Jean Smart en el estreno de la temporada 50. Otras veces el anfitrión es malo porque, bueno, es simplemente una mala persona.

Caso en cuestión: Steven Seagal, quien presentó el programa en abril de 1991 y ayudó a presentar un episodio tan terrible que fue excluido del programa para siempre. Más de tres décadas después, la mayoría de los fanáticos de SNL están felices de fingir que el episodio nunca sucedió, porque fue un choque de trenes de una manera que no fue divertida ni interesante. Su ataque fue doloroso, vergonzoso y humillante y empeoró con la edad.

De hecho, el episodio de Seagal fue tan malo que se convirtió en uno de los pocos presentadores en ser insultado públicamente por el propio presentador del programa, Lorne Michaels. En un episodio de septiembre de 1992, el presentador de esa semana, Nicolas Cage, tenía una frase en su monólogo Donde se preguntó si era “el idiota más grande que jamás haya aparecido en el programa”. Michaels respondió: “No, no. Ese sería Steven Seagal”.

Además de este momento, lo más cerca que hemos estado de un programa que habla mal de un presentador de un programa de entrevistas al aire fue Elon Musk en 2021, donde Este final de temporada con Anya Taylor-Joy Incluyó una ligera excavación en su rostro. Un diagrama de la sala del tribunal de Wario.. La mayoría de las veces, el personal es lo suficientemente respetuoso como para no ofenderse a menos que sea en una entrevista años después del hecho; Como es el caso de Jay Pharaoh de Bill Hader y Justin Bieber. Incluso entonces, Hader le dio a Bieber algunos beneficios de la duda, especulando que pudo haber estado “en un mal lugar” durante ese tiempo. Que Seagal sea tan descaradamente insultado en el show en vivo, nada menos que por el maestro de ceremonias principal del programa, significa que ha hecho un trabajo excepcionalmente terrible. Entonces, ¿qué pasó?

Las semillas del desastre se plantaron temprano

Steven Seagal fue una de las estrellas de cine más importantes de la década de 1980, hasta el punto de que alguna vez fue Fue nominado por el papel de Bruce Wayne en la película “Batman” dirigida por Tim Burton. ¿El único problema? Nunca fue bueno actuando. Comenzó como profesor de artes marciales sin experiencia en actuación, pero tuvo suerte cuando fue uno de los estudiantes de su clase. Resultó ser Michael Ovitz.Uno de los agentes más influyentes de Hollywood en ese momento. Seagal rápidamente se convirtió en un nombre familiar, a pesar de ser un actor limitado y difícil de trabajar.

El crítico de cine Patrick Willems dijo: “La clave para hacer una buena película de Seagal es ejercer poca presión sobre el propio Seagal para que lleve la película y, en cambio, rodearlo de actores mucho más interesantes”. Artículo de vídeo recienteDonde dijo que el director Andrew Davis (de “Bajo asedio“Fame) entiende mejor cómo utilizar a un actor”. ¿A quién le importa si Steven Seagal es un agujero negro de carisma cuando la mitad de la película es Gary Busey matando gente con poca ropa y Tommy Lee Jones ofrece una primera versión de su actuación de Two-Face? ? “

Pero si bien la mayoría de los defectos de Seagal como actor pueden ocultarse en una película mediante la edición, múltiples tomas y el cambio de enfoque hacia los actores más atractivos involucrados, es mucho más difícil hacerlo en un programa en vivo, donde el estatus de Seagal como presentador significa que El espectáculo de 90 minutos debería centrarse al menos hasta cierto punto. como Así lo explicó la reciente película “Saturday Night”.el formato del programa no permite ninguna acción a la vez a las 23:30 horas.

Pero aunque las terribles habilidades de actuación en vivo de Seagal hicieron que el episodio fuera una batalla cuesta arriba para los escritores y otros actores, el verdadero clavo en el ataúd fue el comportamiento de Seagal detrás de escena.

Desordenado desde el primer día

La forma en que funciona el cronograma en “SNL” es que todos se reúnen el lunes por la mañana para una reunión de lanzamiento de estilo libre. Los miembros del elenco y los escritores a menudo presentan sus ideas al presentador, y a cambio se invita al presentador a presentar sus propias ideas. Este es el primer paso en el largo y complicado proceso que sigue a cada episodio de SNL, y Seagal ya lo estaba estropeando.

“Cuando le presentamos algunas de nuestras ideas a Seagal en nuestra reunión del lunes, él nos dio algunas de las suyas”, dijo Julia Sweeney, miembro del elenco. lo mencionaré más tarde. “Y algunas de sus ideas de bocetos eran tan espantosas, tan terribles, como si estuviéramos en 'Candid Camera'… Tenía la idea de que era un terapeuta y quería que Victoria Jackson fuera su paciente que acababa de ser violada. , y el terapeuta dijo: “Tendrás que venir a verme dos veces por semana durante tres años”. Porque dijo: “Así es como actúan los terapeutas, sólo están tratando de conseguir tu dinero”. “Y luego dice que el psiquiatra está tratando de tener relaciones sexuales con ella”.

El exguionista de “SNL” Al Franken también recordará esta idea En una entrevista de 2022. Recuerda haber respondido a la propuesta de Seagal diciendo: “Entonces, ¿quieres que hagamos el dibujo más feo jamás mostrado en televisión?”. En la misma entrevista, Franken tuvo cuidado de enfatizar que Seagal era “simplemente la persona más terrible… es un imbécil” y que “violó a todos los malos presentadores” con los que Franken trabajó durante 15 temporadas en el programa. .

Seagal necesitaba ser el tipo duro, por encima de todo

Además de tener un sentido del humor muy oscuro, Seagal no estaba dispuesto a hacer bromas sobre sí mismo. Ex miembro del reparto David Spade Explicó en una entrevista de 2020.“Mucha gente piensa que estamos allí para burlarnos de ellos. Pero si queremos que seas el anfitrión del programa, todos queremos que funcione. Y si te burlas de ti mismo, aquí es donde se vuelve complicado. si te burlas de ti mismo, funcionará para ti. Ella no lo hizo, y si peleó demasiado con él, eso fue todo. [Seagal]. “Era muy genial y tenía su propia imagen”.

El ex escritor de “SNL” Bob Odenkirk lo confirmó En una entrevista con Howard Stern en 2022que describe cómo contrataron a Seagal para protagonizar el sketch recurrente del programa “Hans and Franz”, una parodia de un programa de ejercicios inspirada en Arnold Schwarzenegger. “Si haces este dibujo”, recuerda Odenkirk, dijo Segal. si Si hago eso, tengo que pegarles.

En otra entrevista con un miembro del elenco, Dana Carvey criticó a Seagal También descrito Cómo Seagal se molestó después del primer ensayo de “Hans y Franz”, donde los personajes bromeaban diciendo que Seagal no podía vencer a Schwarzenegger en una pelea. “Entonces, me acerqué a él y le dije: 'Steven, ¿estás bien?' Y él no me miró, miró al frente y luego dijo: 'Ojalá Arnold estuviera aquí para poder patearlo'. culo'”, explicó Carvey.

Seagal se molestó tanto que tuvieron que reescribir el boceto para que no hubiera ambigüedad (al menos desde el punto de vista de Seagal) de que todavía era un tipo grande y duro que podía ganar una pelea con cualquiera. “Él no quería seguir adelante con el plan que estaba programado para esa semana y, como resultado, creo que esa fue la primera semana que escuché hablar sobre reemplazar al presentador y simplemente hacer el elenco del programa”, dijo David Spade. dijo mas tarde. La cadena finalmente decidió que no habría valido la pena cortarlo entre semana, pero en retrospectiva probablemente sí lo fue.

El episodio en sí fue terrible.

“No era divertido y era muy crítico con los actores y el personal de redacción”, dijo Tim Meadows. Él contará sobre Seagal.. “No se dio cuenta de que no puedes decirle a alguien que es estúpido el miércoles y esperar que te siga escribiendo el sábado”.

Por supuesto, debido a que Seagal tenía mal gusto al elegir los dibujos que le ofrecían, y debido a que era tan miserable trabajar con él, los escritores realmente no querían trabajar más duro en su nombre de todos modos. El episodio terminó siendo quizás el segmento más incómodo e inquietante en los 50 años de historia del programa. Es bastante difícil encontrar bocetos del episodio en línea hoy en día (creo que Peacock/NBC todavía son incómodos), pero si los encuentras, notarás largos períodos de silencio de la audiencia.

Tal es el caso de “Jennifer's Date”, uno de los pocos sketches del episodio que sobrevive en YouTube y que ha sido completamente disipado. El talento cómico de Chris Farley. La premisa es que el personaje de Farley consigue su cita con Jennifer, sólo para quedarse atrapado lidiando con su espeluznante padre interpretado por Segal. fue la broma supuesto El personaje de Seagal cambia de voz cuando su esposa no está en la habitación con él, transformándose de tonto y amigable a mortalmente serio durante las numerosas veces que otros personajes abandonan la habitación. Pero Segal supuestamente sintió que la voz tonta estaba por debajo de él, por lo que decidió permanecer serio durante todo el boceto, socavando todo su estilo.

Otro elemento famoso fue el boceto final del episodio, en el que Seagal llamó a sus amigos no actores al escenario para criticar a algunos ejecutivos de Exxon. “Esto es lo que pasa cuando contaminas el planeta”, le dice a la cámara al final, seguido de un cartel de “fin” al estilo de los Looney Tunes. Odenkirk le describió a Howard Stern su incredulidad ante el boceto y dijo: “Es una locura… Como espectador, te preguntas: '¿Quiénes son estos actores?' No están en el elenco.” …y luego [Seagal] Entra al salón del banquete y comienza a golpearlos y a tirarlos por la sala. “Dura unos ocho minutos, es la escena más larga que he visto jamás… El público simplemente se rasca la cabeza”.

Esas pausas tranquilas y sin risas se vuelven especialmente dolorosas cuando recuerdas que SNL tiene un micrófono que es sensible a la risa de la audiencia, hasta el punto de que los espectadores a menudo ni siquiera se dan cuenta de que un clip está bombardeando a una audiencia en vivo a menos que los propios artistas lo reconozcan. es. (Este fue el caso del monólogo de Shane Gillis Cuando ella lo recibió recientemente (La risa parece normal en la televisión, pero aparentemente fue tan leve en el estudio que Gillis sintió la necesidad de admitir que estaba fracasando varias veces). El hecho de que la audiencia estuviera tan silenciosa en todos los sketches de Seagal es profundamente hiriente. y más aún que… Así es como el propio Seagal nunca se dio cuenta.

La única persona a la que le gustó el episodio de Seagal fue el propio Seagal.

Si hay algo que se puede deducir de todas las entrevistas realizadas a Seagal a lo largo de los años, es que Seagal pensaba que era el hombre más genial que jamás haya existido. Esta puede ser la razón por la que nunca entendió por qué fracasó en el escenario esa noche, y por qué, cuando Lorne Michaels más tarde lo golpeó durante el monólogo de Nicolas Cage, no entendió de dónde venía la hostilidad.

Al Franken, en la misma entrevista en la que llamó a Seagal el peor presentador de todos los tiempos, explicó cómo Seagal lo enfrentó unas semanas después del episodio de Cage. “Segal se inclina hacia mí y me dice: ‘¿Por qué Lorne dijo eso sobre mí, que fui el peor anfitrión de todos los tiempos?'” Franken vaciló antes de responder: “Eso es, ya sabes, porque eres una gran estrella. “Tenía que elegir una gran estrella… Y además eres un tipo duro, puedes golpear a cualquiera, ese es el chiste… Te eligió porque eres una gran estrella y puedes, ya sabes, patear”. su trasero.”

Según Franken, Seagal respondió a esta explicación diciendo: “Oh…” y asintiendo sabiamente. Así es: el engatusamiento transparentemente esquivo de Franken fue de alguna manera suficiente para disipar los temores de Seagal. ¿Seagal se dio cuenta durante los últimos 30 años de que la gente odiaría su actuación en SNL? Por lo que sabemos, todavía cree que lo logró.


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Business Industry

Tom Holland de Spider-Man de alguna manera se ha guardado el mayor secreto de Marvel para sí mismo

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Tom Holland se ha convertido en una de las estrellas más importantes del Universo Cinematográfico de Marvel. A pesar de que tuvo que intervenir y llenar los grandes zapatos que antes usaban Tobey Maguire y Andrew Garfield, realmente se hizo un lugar como Peter Parker en las películas de “Spider-Man”, así como en el MCU más grande. Sin embargo, desde el principio el actor se ganó la reputación de revelar secretos, lo cual es un tabú en el universo Marvel. Podemos atribuirlo a una curva de aprendizaje porque resulta que Holland recientemente logró guardarse uno de los mayores secretos de Marvel para sí mismo.

El actor fue solo un invitado. Podcast de rollo ricodonde habló del lanzamiento de su nueva marca de cerveza sin alcohol, Bero. Durante la conversación, Holland se refirió a su larga relación con Robert Downey Jr. Lo cual se remonta a su primera aparición en el MCU en “Capitán América: Civil War”. Holland reveló que ha estado en contacto con RDJ recientemente, aunque no han trabajado estrechamente juntos.

“Estaba hablando con [Robert Downey Jr.] Mucho, sobre todo a la hora de hacerlo. [Marvel] “Estar de regreso, lo cual es muy emocionante”, dijo Holland. Como los fanáticos del MCU probablemente saben muy bien, Downey Jr. regresa al MCU, no como Iron Man, sino como Doctor Doom. Protagonizará “Avengers: Doomsday” y “Avengers: Secret Wars”. De hecho, Hollande mantuvo este secreto y, como continuó explicando, no apareció en la prensa porque era demasiado para mantenerlo encerrado:

“Fue difícil mantener este secreto, porque tengo fama de arruinar las cosas y no hice la prensa estratégicamente”.

Tom Holland se ha convertido en un auténtico profesional para Marvel

Holland ha recorrido un largo camino desde sus inicios en el MCU. Cuando estaba filmando “Spider-Man: Homecoming” de 2017, me dijo que habría una trilogía completa de “Spider-Man”, que no había sido revelada en ese momento. Esto fue solo la punta del iceberg, ya que continuó arruinando las cosas después de eso, aunque en algunos casos sea por accidente. Ya se ha vuelto bastante malo Marvel ni siquiera le dejó leer el guión completo de “Avengers: Infinity War”.

Incluso si Holland revela uno o dos secretos de vez en cuando, Marvel y Sony probablemente estarán felices de trabajar con ella. Su carrera como Spider-Man ha sido increíblemente exitosa. No Way Home de 2021 se ha convertido en una de las películas más importantes de todos los tiempos (Tanto es así que ayudó a salvar los cines tras los cierres de 2020). Por no hablar del valor añadido que aporta a las películas de Los Vengadores.

En cuanto al futuro, Holland volverá a ponerse el traje, al menos en una nueva película en solitario. “Spider-Man 4” está actualmente en proceso con el director Destin Daniel Cretton Estaba firmado (“Shang Qi y la leyenda de los diez anillos”). ¿Más? Parece increíblemente probable que Holland se reúna con Downey Jr. en las próximas dos películas de “Avengers”, pero eso aún no se ha confirmado. Si él es parte de esos planes, parece que Holland será más experto en mantener a salvo los secretos de las películas.

“Spider-Man 4” actualmente no tiene fecha de estreno.


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Sabrina Ionescu ha logrado “el mayor golpe de mi carrera”, pero la estrella de Liberty aún no ha terminado

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Mineápolis – Sabrina Ionesco Inicialmente no recordaba los detalles del golpe más importante de su carrera. No estaba segura de hasta dónde había llegado ni en qué mano estaba rebotando.

Pero tenga la seguridad de que todos están mirando. Libertad de Nueva York Las Estrellas que anoten triples con un segundo restante en el Juego 3 de las Finales de la WNBA de 2024 podrán completar cualquier detalle faltante para Ionescu o cualquiera que se haya perdido el thriller del miércoles por la noche vs. Lince de Minnesota.

Ionescu fue el único jugador que puso la pelota en el suelo durante la última posesión del Liberty, necesitando sólo nueve regateos para crear suficiente espacio para sacar el balón para Minnesota. Kayla McBride Y da un paso atrás 3. Cuando el disparo de 28 pies de Ionescu estaba en el aire, su compañero de Liberty Jonquil Jones “Dios mío, está a punto de darle esto”, pensó para sí misma.

Cuando el disparo de Ionescu cayó en la red, el rugido de los 19.521 espectadores del Target Center se apagó y los aficionados de Minnesota, vestidos de blanca, se encogieron de miedo consternados. Ionescu se volvió hacia los que estaban sentados frente al banco Liberty y Breanna Stewart Fue el primero en saludar a Ionescu al otro lado del logo de Lynx mientras Ionescu se alejaba de él.

Ionescu dijo más tarde Liberty gana 80-77 en el tercer juegoquien puso a Liberty arriba 2-1 en la serie de las Finales de la WNBA al mejor de cinco, dijo que practicó ese tiro “mil veces”, no solo en la cancha sino también en su cabeza. Ella imagina diferentes momentos en las sesiones de entrenamiento fuera de temporada y mientras se prepara para los días de juego. Pero lo que pasó el miércoles ya no forma parte de su imaginación ni es sólo una imagen mental.

“Tenía el espacio que necesitaba para poner los pies debajo de mí y me sentí cómodo haciendo ese tiro”, dijo Ionescu.

Comodidad creada clásica. El disparo es el más grande en la historia del New York Liberty: una daga que aleja al Liberty a 40 minutos de su primer campeonato. Sin embargo, en cierto modo, también es más que eso. Es una afirmación de los años de arduo trabajo de Ionescu y un testimonio de su confianza en sí misma.

“Lo que me encanta de ella es que se apoya a sí misma”, dijo la entrenadora de Liberty, Sandy Brondello. “No todo el mundo puede tomar esos tiros importantes y concretarlos. Ella sí puede”.

Ionescu puede hacerlo porque lo ha logrado antes, en gimnasios vacíos de escuelas secundarias en California y en el campus de la Universidad de Oregon. Por segundo partido consecutivo, Ionescu usó zapatillas verdes y amarillas para canalizar el coraje del equipo de fútbol de su alma mater. Su entrenadora universitaria, Kelly Graves, estuvo presente en el tercer partido.

Después se acercó a él y a la entrenadora asistente de los Ducks, Judy Berry, y les dijo que nunca dudaron de que ella anotaría su último triple. En Oregon, Graves dijo que Ionescu fue el único jugador que entrenó que fue despedido de las instalaciones de entrenamiento de los Ducks. La práctica del lunes de los Ducks generalmente estaba reservada para jugadores que jugaron menos de 15 minutos en el juego de ese fin de semana. Pero Ionescu siempre estaba saltando a los juegos de práctica de todos modos, a pesar de haber sido tres veces Jugador del Año Pac-12 y Jugador del Año Naismith. “No pudimos encerrarla el lunes”, dijo Graves. Su determinación nunca flaqueó: entrar al gimnasio, salir a la cancha o tener éxito cuando la pelota llega.

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Cómo Sabrina Ionescu pasó de los 'días oscuros' de la lesión al borde de un campeonato de la WNBA

Ionescu vio su atrapada ganadora por primera vez en el vestuario de Liberty mientras esperaba a Stewart. “Es una inyección que hago a menudo”, dijo. “Practico, practico antes del juego. No es como un Ave María, espero que se haga. Fue como que tan pronto como me lo quité, pensé, 'Sí, este está aquí'.

Lo que puede perderse en medio de la heroica actuación de Ionescu en el último partido es que el miércoles no fue su mejor partido.

No acertó un solo tiro en los primeros 10 minutos del partido, y mucho menos anotó un punto mientras McBride la asfixiaba con una defensa física que se extendía más allá del arco de tres puntos. Al final de la primera parte, Ionescu anotó tantos tiros de campo (uno) como pérdidas de balón. Sus estadísticas finales (13 puntos, 6 asistencias y 5 rebotes) fueron modestas para sus estándares.

Sin embargo, la eventual adquisición fue diseñada específicamente para permitir que Ionesco prosperara. “Queríamos que ella hiciera el último disparo”, dijo Brondello. “Ella es una gran divorciada y sólo necesita un poco de separación. Estoy muy orgullosa de Sabrina y Stewie, pero de cómo nos hemos mantenido a flote.

Sin los 30 puntos de Stewart, incluidos los 13 puntos seguidos de Nueva York entre el tercer y el cuarto cuarto, Liberty nunca habría borrado un déficit de 10 puntos en el primer cuarto o de ocho puntos en el medio tiempo. Pero también es una señal de la confianza y la química de las Liberty que la dos veces MVP de la WNBA no tocó el balón durante la mayor posesión del juego. Y ella estará bien con esta decisión. “Es una victoria de equipo, aunque algunos de nosotros brillamos un poco más”, dijo Stewart.

Que Ionescu algún día brillaría de esta manera no parecía garantizado durante sus primeros días. WNBA Vida profesional. Las primeras etapas de su mandato en Nueva York estuvieron marcadas por lo que ella describió como “días oscuros”. Fue la primera selección en el Draft de la WNBA de 2020, pero sufrió un esguince grave de tobillo en su tercer partido de la WNBA y se perdió el resto de su temporada de novata. El dolor de tobillo persistió durante toda la temporada 2021 y no dijo que se curó por completo hasta la temporada 2022.

Pero su perseverancia la puso en condiciones de cumplir.

“Estoy muy feliz por ella porque veo cuánto esfuerzo está poniendo en esto”, dijo el base neoyorquino. Courtney Vandersloot Dijo.

Apenas unas horas antes del anuncio del miércoles, la WNBA anunció que Ionescu fue nombrada para el Segundo Equipo de la WNBA por tercera temporada consecutiva. Después del gol de la victoria, Ionescu dijo secamente: “Ha sido simplemente una gran actuación para el segundo equipo en el campeonato de la WNBA”.

Fue una respuesta apropiada. “A ella no le importan los elogios individuales”, dijo su entrenadora de secundaria, Kelly Soback. “A ella le importan las luces del marcador, ya sea que anote 30 o 3, a ella sólo le importa ganar.

The Liberty, una franquicia original de la WNBA, está a poca distancia de su primer título. Si salen victoriosos el viernes, el disparo de Ionescu quedará plenamente consolidado en los libros de historia de la liga.

“Definitivamente es la oportunidad más importante de mi carrera”, dijo. “Esperamos que no sea el último”.

(Sabrina Ionescu Imagen: David Berding/Getty Images)



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Apple casi destronó a Samsung como mayor vendedor de teléfonos inteligentes del mundo

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Apple está muy cerca de convertirse en el mayor vendedor de teléfonos inteligentes en el tercer trimestre de 2024. Según se informa, los envíos de iPhone alcanzaron un récord este trimestre.

A pesar de la intensa competencia, Samsung ha mantenido su posición número uno en el mercado mundial de teléfonos inteligentes.

Un nuevo máximo para las ventas de iPhone en el tercer trimestre de 2024

En los últimos años, Apple normalmente ha liderado los envíos mundiales de teléfonos inteligentes en el cuarto trimestre después del lanzamiento de nuevos iPhone. El tercer trimestre suele ser lento para la empresa, ya que muchos consumidores frenan sus compras en anticipación de nuevos iPhones. Esta vez, sin embargo, canales Apple afirma haber alcanzado su mayor volumen de ventas en el tercer trimestre de 2024, alcanzando su cuota de mercado el 18%.

“La fuerte y continua demanda de la serie iPhone 15, junto con los modelos más antiguos de Apple, jugó un papel crucial en el desempeño del tercer trimestre hacia dispositivos premium, intersectado por un ciclo de actualización continuo para los dispositivos comprados durante la pandemia”, dijo Runar Björhofde, Canalys. analista, beneficia a Apple, especialmente en sus regiones fuertes como América del Norte y Europa.

Envíos de teléfonos inteligentes Canalys en el tercer trimestre de 2024 en todo el mundo
Las ventas de teléfonos inteligentes de Samsung y Apple estuvieron cercanas en el tercer trimestre de 2024.
imagen: canales

El analista también cree que el iPhone 16 ayudará a Apple a terminar el año en lo más alto A pesar de la tibia reacción inicial. Esto sera porque inteligencia de manzana Y ampliado a más países e idiomas.

Samsung apenas logró superar a Apple

A pesar del buen desempeño de Apple, Samsung mantuvo su posición de liderazgo en el mercado. Superó por poco a Apple, que supuestamente representa el 18% de los envíos de teléfonos inteligentes en todo el mundo. Xiaomi ocupó el tercer lugar con una cuota de mercado del 14%.

Oppo ocupó el cuarto lugar con una participación de mercado del 9%, y Vivo completó los cinco primeros y capturó el 9% de las ventas mundiales de teléfonos inteligentes en el tercer trimestre de 2024.

En general, Canalys estima que los envíos mundiales de teléfonos inteligentes aumentarán un 5% interanual a pesar de la intensa competencia y la desaceleración económica mundial. La demanda está siendo impulsada por varias economías emergentes y el comienzo de un ciclo de reemplazo en los mercados bastiones de Apple, como Estados Unidos, Europa y China.

Las ventas de teléfonos inteligentes deberían experimentar un nuevo aumento en el cuarto trimestre de 2024 debido a la temporada navideña y a los grandes eventos de compras como el 11.11 en China.



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Business Industry

El mayor descubrimiento de Terrifier 3 cambia drásticamente el papel del payaso en el arte

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Este artículo contiene Spoilers Para la película “El Terror 3”.

Cuanto más dura una franquicia de terror, más historia debe desarrollarse, casi de forma predeterminada. Después de todo, ¿cómo explicamos por qué y cómo el villano/espíritu/asesino central de la serie sigue regresando para atormentar a los vivos? Si bien algunas franquicias tienen suficiente historia incorporada en la introducción de la serie y los personajes desde el principio que no necesitan mucha elaboración (cenobitas convocados del infierno por Genesis of Lamentation, Charles Lee Ray en Voodoo Resurrection, etc.), otras se ven en la necesidad de hacerlo. Añadiendo nuevos aspectos a los personajes para intentar explicar por qué el bien contra el mal sigue luchando. Este último grupo tiende a incluir la mayoría de las franquicias de slasher, con series como “Halloween” y “Viernes 13” que eventualmente abrazan explícitamente temas sobrenaturales o tienen que deshacerse de la continuidad y comenzar de nuevo.

Por extraño que parezca, las películas de “Terrifier” de Damian Leone se sitúan entre estos dos campos. Si bien la primera parte de “Terrifier” muestra a Art the Clown (David Howard Thornton) cometiendo atroces actos de asesinato que cualquier ser humano normal cometería, al final de esta película sucede algo claramente sobrenatural que conduce a su resurrección. En “Terrifier 2”, Art todavía se representa ostensiblemente como humano y no se le otorgan poderes sobrenaturales per se, pero su capacidad para atacar a Sienna Shaw (Lauren LaVera) en sus sueños junto con todos los indicios de que su padre… Sienna tiene algunos psíquicos. (u otro) contacto con el arte allana el camino para algunas de las travesuras sobrenaturales que siguen. Aunque Leone explicó un poco sobre elementos como la resurrección de Sienna y la posesión de Victoria Hayes (Samantha Scafidi) en su comentario para “Terrifier 2”, ese no fue el caso hasta el tráiler de este mes. “El terror 3” La historia de la serie se ha mostrado claramente en la pantalla de las películas.

La mayor revelación en “Terrifier 3” tiene que ver con lo que sucedió dentro de Victoria, por qué el arte se volvió aparentemente inmortal y qué papel tiene Sienna en este drama metafísico. Lo que es aún más revelador es cómo estos descubrimientos explican el papel del arte no sólo en la narrativa de la película sino también en la forma en que funcionan las películas, una razón que integra hábilmente cómo se ven las películas de “Terrifier” en el mundo real.

Leone parodia un tropo cinematográfico muy gastado

El tropo del slasher que rutinariamente vuelve a la vida después de aparentemente haber sido dado por muerto no es solo un tropo viejo y gastado, sino que prácticamente está integrado en la fórmula. Halloween de John Carpenter de 1978 es el punto de inflamación en el que se fusionó el subgénero, y Carpenter (junto con la coguionista Debra Hill) creó la idea de que tal vez los poderes desconocidos del propio Pure Evil eran responsables de la dificultad de Michael Myers para matar. Como tal, la mayoría de las películas de terror realizadas después de Halloween han adoptado este tropo, a veces haciendo todo lo posible para explicar la resurrección de sus asesinos, pero otras veces simplemente permitiendo que esta habilidad sobrenatural inherente sirva como una explicación real, por así decirlo. .

Leone diseñó intencionalmente las películas de “Terrifier” para comentar y desarrollar la historia del terror y las películas de terror. Además de numerosos huevos de Pascua y homenajes, Leone utiliza el conocimiento práctico del público sobre las reglas de las películas de terror (gracias, Wes Craven y Kevin Williamson) contra ellos, saboteando todo lo que puede en cada momento. Aunque el regreso de Art de entre los muertos al final de “Terrifier” no fue una subversión en sí misma, la total falta de explicación de por qué y cómo sucedió esto creó una atmósfera alrededor del personaje que parecía ser capaz de hacerlo. cualquier cosa. En “Terrifier 3”, Leone estaba interesado en abandonar el misterio que rodea las habilidades de Art para centrarse directamente en este tropo y darle una razón explícita, basada en la historia, de por qué ocurre. Como dijo recientemente el director a Screen Rant:

“Es completamente diferente a todo lo que he visto antes en una película de terror, y una de las cosas que me motivó fue que pude explorar realmente este lado sobrenatural del mal y lo que hace que tu hombre del saco vuelva a la vida. ¿Hacer eso? De repente se vuelven sobrenaturales”. “Realmente quería explorar eso como si fuera un personaje, en lugar de simplemente ignorarlo y decir: “Esto se ha convertido en una de las cosas más interesantes para mí”.

Por qué Art the Clown no muere y qué alimenta sus acciones asesinas

Como se revela en “Terrifier 3”, Art es el sirviente elegido de un demonio del infierno, una entidad que apareció inicialmente en “Terrifier 2” bajo la apariencia de la niña pálida (Amelie McLean), que era solo Art y Sienna And. Siena. El hermano Jonathan (Elliot Fullam) puede verlo. Tomando la cabeza de Art después de que Sienna lo decapita, la joven demonio/chica pálida posee a Victoria, la única sobreviviente de la primera película que fue desfigurada por Art y quedó destrozada y lo suficientemente loca como para cometer un asesinato ella misma. A través de su posesión, el demonio no sólo se apodera del cuerpo de Victoria, sino que también hace que ella dé a luz una copia viva de la cabeza de Art, lo que permite que el asesino sea literalmente reensamblado al comienzo de “Terrifier 3”. Más tarde, cuando Art y Satanás toman el control de Sienna, Satanás explica cómo Sienna es la elegida (es decir, la única) que puede derrotar a Art con la espada mística que le dio su difunto padre, y que antes de que esto suceda, Satanás tiene la intención de para hacer que Art cose lo suficiente. Los conflictos y el dolor en la vida de Sienna rompen su espíritu lo suficiente como para que Satanás posea su cuerpo.

En otras palabras, uno de los principios de la serie “Terrifier” es la violencia y el gore intensos; Nuestra propia reseña de “Terrifier 3” lo sugiere ampliamenteY muchas de las reacciones a las películas en las redes sociales tienen que ver con la fotografía gráfica. Entonces, Leone tomó uno de los elementos de su serie y construyó una razón tradicional a su alrededor: el arte no es simplemente brutalmente violento sin motivo, como al crear tanta violencia perturbadora que le permitirá a él y a Satanás derribar las defensas. Del bien a la eternidad. Esto tampoco niega la aleatoriedad de Art, ya que su elección de víctima podría ser cualquiera en cualquier momento y de cualquier manera. Lo que pasa es que ahora sabemos que el objetivo es la aleatoriedad, no que sea accidental. Es una forma bastante ingeniosa para que “Terrifier” tenga su pastel y se lo coma también: el arte puede ser a la vez misterioso y terriblemente mortal y al mismo tiempo cumplir una agenda mitológica y sobrenatural. Permite que las películas sigan disfrutando de escenas de asesinatos exageradas (“Terrifier 3” ciertamente lo hace) al tiempo que afirma que tales secuencias sirven claramente a la narrativa más amplia. Y aunque Art ciertamente podría describirse como una especie de subordinado que sigue a Satanás en esta película, El final de “Terrifier 3” parece indicar que todas las apuestas están canceladas. Claro, es posible que Satanás (dondequiera que esté) tenga la misma agenda, pero quién sabe qué harán Art y Sienna en “Terrifier 4”. Como ocurre con todas las películas de “Terrifier”, la alegría está en las sorpresas que están por venir.

“Terrifier 3” se proyecta en los cines de todo el mundo.


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La mayor bomba de taquilla de Taron Egerton está cobrando una segunda vida en Netflix

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El estrellato en Hollywood es un ciclo, en el que “niños y niñas” emergen cada dos años y atraviesan períodos de omnipresencia antes de alcanzar un estrellato importante o decidir tomar un camino diferente. Si bien este fue el impulso inicial de los productores y estudios de “¡Hola mundo, aquí está tu nuevo actor principal!” Puede resultar desagradable o desalentador para el público que aún no ha acogido a un actor prometedor, y también puede dejar en el aire los proyectos emprendidos por estos creadores durante este período, y las películas mismas tratadas como una subproducto de un productor independiente. Orden del día. Claro, algunas de estas películas protagonizadas por no del todo estrellas pueden parecer vergonzosas en retrospectiva, pero algunas parecen gemas escondidas en retrospectiva. O, si no son joyas, al menos entretenimiento decente que no debería perderse en la confusión.

Taron Egerton es una estrella que, en los pocos años transcurridos entre su papel destacado en “Kingsman: The Secret Service” y su interpretación de Elton John en la película “Rocketman”, robada del Oscar, parecía que podría ser el próximo miembro del reparto. De la Lista A. Mientras Eso no sucedió del todo para el actor galés. (Al menos no todavía), sin embargo, se ha construido una filmografía respetable tanto en la pantalla grande como en la pequeña, obteniendo avisos por las películas antes mencionadas, así como por la miniserie “Black Bird” en AppleTV+. Una película de Egerton a la que no le fue bien ni crítica ni comercialmente es “Robin Hood” de 2018, protagonizada por Tarone como Robin Locksley. La película, dirigida por Otto Bathurst, ex alumno de Peaky Blinders, recaudó sólo 86 millones de dólares con un presupuesto de 100 millones de dólares, lo que aseguró que este enésimo viaje al bosque de Sherwood no fuera muy fructífero.

Sin embargo, si bien los servicios de streaming pueden tener problemas para que el público conozca películas y programas nuevos y exclusivos (¿has oído hablar de ellos? Ganador del premio Emmy “Mirlo” ¿Antes de ahora?), todavía les va bien, de la misma manera que la televisión por cable y las tiendas de vídeo solían dar nueva vida a películas oscuras o pasadas por alto. En este contexto, “Robin Hood” revivió, ya que suficiente gente la descubrió en Netflix. Recientemente clasificó la lista de las diez mejores películas del servicio a partir de esta semana.

¿Por qué bombardearon a Robin Hood?

Tras su estreno en noviembre de 2018, “Robin Hood” recibió una gran cantidad de respuestas de “mala película”. Obtuvo un 14% de calificación general de podrido en Rotten Tomatoes. Ha sido nominado a tres Razzies. En este sitio en particular, Karen Hahn le dio a la película un 5 sobre 10. Quizás la respuesta más “condenadora con leves elogios” fue la puntuación CinemaScore de la película: “B”. Aunque las críticas a la película citaron cosas como sus diversos anacronismos, diálogos incompletos y problemas lógicos, hay que decir que el principal elemento que jugó en contra de la película en ese momento fue el largo legado cinematográfico del propio Robin Hood.

Se han visto adaptaciones de la leyenda del folclore inglés en películas desde los albores de Oriente Medio, y el primer papel de Douglas Fairbanks como personaje ocurrió en 1922. Desde entonces, se han producido muchas versiones notables del personaje y su historia, todas desde “Las aventuras de Robin Hood” de 1938 hasta “Robin Hood: Príncipe de los ladrones” en 1991. Quizás fueron las parodias de Mel Brooks de “Robin Hood: Men in Tights” y la mediocre “Robin Hood” de Ridley Scott de 2010, con Russell Crowe en el papel principal, lo que dio al público en general la sensación de que el personaje era Todos ellos. Lavado. Lo que no ayudó fueron cosas como “King Arthur: Legend of the Sword” de Guy Ritchie y programas de televisión como “Arrow”, que no son historias de Robin Hood per se, pero que parecían lo suficientemente cercanas como para que el público no las esperara. una nueva historia. Enfréntate al hombre, aunque Hollywood exista Ascenso del personaje a finales de la década de 2000.

Robin Hood 2018 es un poderoso programador

Aunque “Robin Hood” de 2018 fue inesperado durante una era en la que los superhéroes de Marvel y otros personajes más modernos o fantásticos inundaban las pantallas de cine, aún logra mantenerse como película, especialmente en retrospectiva. Además de Egerton (que hace un buen trabajo como personaje, aportando su encanto atrevido al proceso), la película cuenta con excelentes actuaciones de Jamie Foxx como John, Jamie Dornan como Will Scarlett y Ben Mendelsohn como el Sheriff de Nottingham. También presenta trajes lujosos, decorados grandiosos, piezas escenográficas lujosas y cinéticas, escenas que muestran a Robin instando a la gente oprimida de Sherwood a actuar, música propulsora de Joseph Trapanese y más. Es lo suficientemente competente y convincente como para que sea una verdadera lástima que Bathurst haya ido a prisión desde entonces; Aunque su carrera en televisión sigue activa, todavía tiene que dirigir otra película.

Aunque nadie cuestionaría que esta película de “Robin Hood” es una obra maestra no reconocida, es un programa muy divertido para una película, y tiene sentido que la gente finalmente se dé cuenta de ella ahora. Es el tipo de película en la que otros directores como Guy Ritchie, Paul W. S. Anderson, Jaume Collet-Serra y similares tienden a hacer carrera a partir de sólidas películas de acción y fantasía que no necesariamente prenden fuego al mundo pero que tienen un impacto. Una chispa especial para ellos de todos modos. Aunque “Robin Hood” no ha convertido a Taron Egerton en una estrella de primer nivel, podría haber esperado que así fuera y, como lo demuestran estos números de audiencia, ciertamente mantiene vivo su estrellato.


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La próxima película de acción de Brad Pitt de 300 millones de dólares enfrenta un desafío mayor después de su nuevo éxito, que tiene una calificación RT del 68%.

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Brad Pitt protagonizó recientemente lobos Con George Clooney, la mediocre banda sonora de la película en Rotten Tomatoes ha puesto más presión sobre la próxima película de acción. Pitt y Clooney conducen lobos Se los representa como dos coordinadores únicos obligados a realizar el mismo trabajo. En principio, es una gran idea y permite que la química entre las dos estrellas rebote perfectamente. Son sin duda la mejor parte de la película, pero en eso coinciden crítica y público. lobos No fue su partido más fuerte, recibiendo un 68% en el Tomatómetro y un peor 49% del público..

Las mejores películas de Brad Pitt y George Clooney juntos incluyeron clásicos como Océano XI y Quemar después de leer. No hay duda de que el dúo es capaz de brindar una gran calidad juntos, sin embargo lobos Fue dolorosamente promedio. Reunir a dos estrellas de cine importantes en una película tan protagonizada por estrellas es emocionante, especialmente en una era en la que este tipo de películas parecen menos comunes. lobos Podría haber sido un divertido retroceso a la década de 2000, pero fracasó.continuando con las mediocres líneas de ambos actores.

La costosa película de Fórmula 1 de Brad Pitt necesita romper la racha mediocre de RT

F1 es la película más cara jamás protagonizada por Brad Pitt

F1
Sería la película más cara que jamás haya hecho y llega después de cinco años de películas que recibieron reacciones generalmente mixtas o decepcionantes.

El gran lanzamiento de Brad Pitt para el verano de 2025 es su respuesta a… Top Gun: MaverickA Un drama de acción deportiva de 300 millones de dólares sobre las carreras de Fórmula 1. Esta dirigido por Top Gun: Maverick Joseph Kosinski, sugiere que la película debería ofrecer escenas de carreras de alto octanaje, superando potencialmente cualquier otra cosa en el género. Sin embargo, con un presupuesto tan enorme detrás F1 proyecto, y las expectativas serán inusualmente altas. En teoría, la película tendría que recaudar aproximadamente 800 millones de dólares para siquiera comenzar a alcanzar el punto de equilibrio.

Brad Pitt es una de las estrellas de cine más famosas del mundo, sin embargo Nunca ha sido una sensación de taquilla al nivel de alguien como Tom Cruise.. Claro, tuvo un gran éxito, pero Pitt centró su carrera principalmente en desarrollar películas que competirían por premios, y es raro que participe en películas de gran éxito. F1 Sería la película más cara que jamás haya hecho y llega después de cinco años de películas que recibieron reacciones generalmente mixtas o decepcionantes. No está en su punto máximo, lo que aumenta el factor de riesgo. F1.

A la modesta racha de Brad Pitt le siguió su victoria en el Oscar 2020

Pitt no ha tenido mucho éxito desde su época en Hollywood.

Brad Pitt encontró un pico menor en su carrera en 2019 Érase una vez en Hollywoodescrita y dirigida por Quentin Tarantino. Para interpretar a Cliff Booth, detrás de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt recibió su primer Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Después de casi 30 años en la industria, este fue un gran logro para él. Desde entonces ha estado luchando por encontrar su equilibrio. Su primera película siguió Érase una vez en Hollywood era 2019 anuncio astraA pesar de la popularidad de las películas espaciales, no lograron generar revuelo en la taquilla ni respuesta crítica.

Películas de Brad Pitt (sin incluir películas de cómics)

puntos RT

Puntos de audiencia

anuncio-astra

83%

40%

tren bala

53%

76%

Babilonia

57%

52%

lobos

68%

49%

Su próximo papel protagónico fue en 2022. tren balaque podría haber sido un gran éxito con su rápida velocidad, John mecha– Acción similar a la acción, idea única y elenco de apoyo interesante. Desafortunadamente, la película recibió reacciones encontradas por parte de espectadores y críticos. 2022 Babilonia Fue su siguiente película, que lamentablemente generó una reacción dividida. Muchos consideran que la epopeya de Hollywood de Damien Chazelle es mucho mejor de lo que indican las críticas, pero fue un gran fracaso en taquilla. Sigue siendo una de las películas más divisivas de la década.

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Desde Pulp Fiction hasta Michael Clayton, estas películas son imprescindibles para los fanáticos de Wolfs en Apple TV+, protagonizadas por Brad Pitt y George Clooney.

Todas las próximas películas planeadas por Brad Pitt

Brad Pitt tiene grandes proyectos por delante

En un restaurante, el hombre de Pam (Brad Pitt) mira con recelo a los Wolves.
Imagen vía Sony Pictures

F1 Será la próxima película de Brad Pitt y probablemente su única película que llegue a los cines en 2025. El único otro proyecto que tiene programado en IMDb se titula Tierra de oportunidadesPero ha habido anuncios sobre otros proyectos con su nombre asociado a ella. Empezando por el anterior, Tierra de oportunidades El rodaje está previsto que comience en mayo de 2025, y está dirigido por ciclistas DirectorJeff Nichols. Pitt aparecerá en una película aparentemente distópica, descrita como ambientada “durante la posterior Gran Depresión y crisis petrolera”.

Próximas películas de Brad Pitt

Etapa de desarrollo

F1

En producción

Tierra de oportunidades

Preproducción

lobo 2

En desarrollo

Océano XIV

En desarrollo

Después de eso, la agenda de Pitt puede estar abierta para más películas con su amigo George Clooney. secuela de lobos Apple TV+ anunció que estaba en desarrollo, y se anunció que Pitt, Clooney y el director Jon Watts regresarían. Se desconoce si la reacción a la primera película cambiará esto o si el proyecto inicialmente llegará a buen término. Clooney también anunció su desarrollo de Océano XIVpero es otro proyecto que aún se encuentra en una etapa tan temprana de desarrollo que es difícil decir qué sucederá.

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YouTube anuncia una duración mayor de 3 minutos para videos cortos, plantillas y más funciones.

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Los creadores ahora podrán crear cortos de youtube Tiene una duración de hasta tres minutos, anunció la compañía el jueves. Este cambio es parte de una implementación de funciones más amplia que incluye plantillas y la capacidad de combinar YouTube Convierta videos cortos directamente en Shorts, un modelo de creación de videos impulsado por inteligencia artificial (Inteligencia Artificial) y nuevas formas de descubrir contenido popular en YouTube. La plataforma de transmisión de video dice que estas adiciones brindan a los creadores más herramientas para expresarse mejor.

YouTube Shorts obtiene nuevas funciones

en un blog correoYouTube anunció que ampliará la duración de los vídeos cortos hasta tres minutos a partir del 15 de octubre. Este cambio se aplicará a los vídeos creados con proporciones cuadradas o más altas, pero no afectará a los vídeos cortos existentes. La compañía señaló que era la “función más solicitada” por los creadores.

Los creadores de contenido también podrán mantenerse al día con las últimas tendencias creando contenido familiar con la adición de la función de plantilla. Pueden hacer coincidir sus clips con sonidos populares y luego personalizarlos aún más. Los cortos se pueden recrear haciendo clic remezclar Junto a Shorts y luego seleccione Utilice esta plantilla. Durante los próximos meses, YouTube también implementará el acceso a sus videos en la cámara de Shorts. Supuestamente esto facilita la creación de remezclas. Los creadores de videos cortos también podrán extraer clips directamente de videos de YouTube para usarlos en su propio contenido.

La plataforma de streaming de vídeo también volvió a confirmar que desplegará la tecnología de generación de vídeo Veo de Google DeepMind. Amnistía Internacional modelo en los próximos meses, ofreciendo más fondos de pantalla y videos independientes. YouTube dice que está facilitando a los espectadores mantenerse al día con las últimas tendencias con su nueva página de tendencias de Shorts en dispositivos móviles. Los comentarios también tendrán una vista previa de los cortos, lo que permitirá a los creadores echar un vistazo rápido a lo que dice su audiencia.

Sin embargo, si un usuario de YouTube no prefiere videos cortos, ahora puede personalizar sus recomendaciones seleccionando Mostrar menos vídeos cortos opción.

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El mayor fracaso de The Twilight Zone, según el creador Rod Serling

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Hasta el día de hoy, la extraña serie de antología de ciencia ficción de Rod Serling, “The Twilight Zone”, sigue encabezando las listas de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. En un artículo de 2023 en la revista Variety, enumeró los 100 mejores programas de todos los tiempos.figura en el puesto 14, justo detrás de “Califato”, aunque esta clasificación delata un sesgo de actualidad. Por cierto, el programa número uno en esa lista fue “I Love Lucy”, lo cual es absolutamente cierto. Aquí en /Film, catalogamos “The Twilight Zone” como el mejor programa de televisión de terror de todos los tiempos.Y también es verdad. Sin embargo, “Tales from the Crypt” no figura en nuestra lista de los 30 mejores, por lo que es posible que debamos hacer un examen de conciencia.

La “Dimensión Desconocida” original se desarrolló entre 1959 y 1964, un período sorprendentemente largo para una serie de antología. En ese momento, el programa atrajo a muchos escritores destacados de ciencia ficción y aspirantes a directores, hundiendo la escritura de género más profundamente en la conciencia popular. Serling se convirtió en una especie de mini-dios, apareciendo en los comienzos y las colas de “The Twilight Zone” para proclamar una moral estricta a una audiencia agitada. Sean justos y no teman, amables espectadores, o el universo promulgará su propia forma de justicia kármica. La “dimensión desconocida” se ha vuelto legendaria.

Sin embargo, Rod Serling sintió que el programa tenía su cuota de resaca. Por cada gran episodio, hubo al menos un episodio terrible para equilibrarlo.

En 1970, Serling realizó una entrevista ante la cámara con el profesor James Gunn (que no debe confundirse con… Extraordinario director James Gunn), que casi se perdió con el tiempo. Se suponía que la entrevista sería parte de una serie de entrevistas con Centron, pero fue cancelada cuando Centron no pudo obtener los derechos para mostrar clips de las entrevistas de “Twilight Zone”. Había sido archivado y presumiblemente perdido en el tiempo. Años más tarde, lo único que quedó fue una huella silenciosa. Afortunadamente, se han descubierto elementos acústicos en otros lugares, Los restauradores lo resincronizaron minuciosamente..

La entrevista reveló la opinión de Serling sobre la inconsistencia de “The Twilight Zone”, que se debe en gran medida al frustrante bajo presupuesto del programa.

Buenas algunas semanas, malas otras semanas

Seis años después de la cancelación del programa, Gunn le preguntó a Serling si finalmente estaba contento con el resultado de “The Twilight Zone”. Serling respondió rápidamente:

“En general. Creo que fracasó en términos de consistencia. Fue muy bueno algunas semanas, muy malo otras. Pero creo que ese es más o menos el historial de la mayoría de la televisión gracias a su desesperada sobreexposición y su corto tiempo de emisión. El tiempo Nos dieron para producir algo así, pero en general, diría que fue una serie mucho más creativa que la tradicional. Creo que intentamos muchas cosas y tuvimos éxito en otras ocasiones.

Serling teorizó que “The Twilight Zone” se quedó en la mente de los espectadores porque sintieron los esfuerzos del programa por presentar algo nuevo y llamativo, incluso si no siempre tuvieron éxito. También dijo que el público se sintió atraído porque pudieron atraer una amplia gama de talentos interpretativos… que podrían aceptar trabajar por poco dinero. Serling admitió que incluso cuando a The Twilight Zone se le dio un presupuesto mayor, todavía ascendía a alrededor de 70.000 dólares por semana, lo que sugiere que era mucho más barato que los espectáculos modernos; “Galería nocturna” de Serling. Gastó 250.000 dólares a la semana.

Más adelante en la entrevista, Serling admitió que los presupuestos eran un problema. Imaginó algo más grandioso para “The Twilight Zone” y simplemente no tenía los recursos para hacer los efectos visuales que quería. No se trataba de aprovechar al máximo cada centavo. Se trataba simplemente de no poder hacerlo. Él dijo:

“Nunca intentaría golpearme la cabeza contra la pared, tratando de llegar a un presupuesto arbitrario en ese momento. Simplemente no pudimos hacerlo bien. Todo lo que pudimos usar porque no podíamos permitirnos las imágenes y no podíamos”. No podíamos permitirnos el montaje de efectos, eran chicos… Pequeñas bandas elásticas, pensé, habían destruido completamente la ilusión.

Esta es una referencia a “The Invaders”, uno de los episodios favoritos de la serie de Serling.

Los episodios favoritos de Rod Serling

Serling también admitió sus dos episodios favoritos de “The Twilight Zone” en la entrevista con Gunn. Le gustaba mucho el episodio de Richard Matheson “The Invaders” (27 de enero de 1961). En The Invaders, una anciana (Agnes Moorhead), que vive sola en una cabaña aislada, se encuentra con un platillo volante estrellado en su techo. Sin embargo, el platillo es pequeño, lo que significa que los extraterrestres en su interior miden sólo unos cinco centímetros de alto. Efectivamente, empezó a ver astronautas plateados en miniatura arrastrándose por su casa. Ella los ataca y ellos contraatacan con armas de alta tecnología. Evolución: De hecho, la nave espacial vino de la Tierra y aterrizó en un planeta habitado por gigantes. Agnes Moorhead es un extraterrestre gigante.

Serling describió el episodio como “pura ciencia ficción con un toque estilo O. Henry”.

Los otros favoritos de Serling fueron los que él mismo escribió, “Por fin el tiempo es suficiente” (20 de noviembre de 1959)basado en un cuento de Lynn Venable. Este es el episodio en el que Burgess Meredith aparece como un ratón de biblioteca introvertido que odia que sus extrovertidos compañeros de trabajo le pidan que deje de leer. Mientras lee en la bóveda de un banco de abajo, ocurre un apocalipsis nuclear que mata a todos los que están arriba. Meredith aparece y encuentra la biblioteca intacta. Está extasiado. Finalmente tuvo el tiempo y la soledad que siempre quiso para leer, leer, leer. Luego se le rompen las gafas.

Fue, según Serling, “una ironía pura, pura y hermosa”. También dijo que “en términos de valores de producción”, el episodio estuvo “maravillosamente hecho”. Pudo filmar escenas post-apocalípticas en el lote trasero de MGM y “parecía una película”.

Serling luego lamentó que Richard Matheson no tuviera el presupuesto que quería. Al showrunner le gustó la escritura de Matheson, pero sintió que los robots de goma eran un poco clichés. A veces, simplemente hay que trabajar con el presupuesto que se les asigna.


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