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El mayor arrepentimiento de Ridley Scott se refiere a dos franquicias legendarias de ciencia ficción

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Lo único con lo que puedes contar de Ridley Scott es con una opinión honesta. El director se destacó por su franqueza en sus entrevistas anteriores. Culpando del éxito de taquilla de su película El último duelo a toda la generación millennial Y hablar abiertamente sobre cómo hacerlo. Cree que la serie de televisión “Alien” de larga duración no será tan buena como sus películas.

Con respecto a ese último punto, el director puede tener razón, especialmente si estamos hablando de su obra maestra original de 1979, Alien. La película que inició la serie se destaca por derecho propio como una película de terror alienígena de combustión lenta, que muestra una maestría. de humor y atmósfera que, sin importar cuáles sean las otras obras de Scott, siempre servirá como testimonio de la grandeza del hombre. No importa lo bueno que sea un programa de televisión, nunca podrá reemplazar algo tan grande.

Sorprendentemente, Scott ya está vinculado a este proyecto televisivo como productor ejecutivo, lo que demuestra que ni siquiera su aportación creativa es suficiente para impedir que el legendario director diga lo que piensa. Sin embargo, si él hiciera las cosas a su manera, tendría muchas aportaciones creativas. De hecho, uno de los mayores arrepentimientos del director es no conseguir una mayor propiedad tanto de la franquicia “Alien” como de una de sus contribuciones más icónicas al cine.

La tumultuosa y desigual historia de Alien y Blade Runner

Después de que Ridley Scott lo produjera Uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia con “Alien” de 1979. El hombre se puso a trabajar directamente produciendo otro esfuerzo de ciencia ficción en forma de “Blade Runner” de 1982 (aunque, Scott no considera “Blade Runner” una película de ciencia ficción). Desafortunadamente, la película dirigida por Harrison Ford no tuvo tanto éxito como el proyecto anterior de Scott, siendo un notorio fracaso de taquilla. Fue enterrado por “E.T. el Extraterrestre” de Steven Spielberg.

Naturalmente, en las décadas posteriores, “Blade Runner” ha sido reconocida como la obra maestra de “Alien”. Ahora, ambas películas están consideradas no sólo entre las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, sino entre las mejores películas del siglo XX. Desafortunadamente, el hombre que creó los mundos inmersivos en esa película nunca obtiene ningún tipo de propiedad significativa sobre ninguno de los títulos, dejando que Hollywood haga lo que mejor sabe hacer y comience a producir secuelas con abandono imprudente, al menos en el caso de “Alien”.

Después de entregar las riendas de la franquicia, James Cameron entregó una de las mejores secuelas en la historia de Hollywood con “Aliens” de 1986, antes de que David Fincher asumiera el control de la repetida pero inmerecidamente difamada “Alien 3” en 1992. Jean-Pierre Jeunet se hizo cargo de la propiedad y nos regaló una película de terror espacial de grado B con “Alien: Resurrection” de 1997, antes de que Scott finalmente regresara a la franquicia con “Prometheus” de 2012 y “Alien: Covenant” de 2017. A pesar de su regreso a la saga, Scott y su productora Scott Free aún no tienen la propiedad real de la marca “Alien”.

En el mismo año en que Scott presentó la reflexiva y siniestra “Alien: Covenant”, “Blade Runner” finalmente tuvo una continuación, con la excelente “Blade Runner 2049” de Denis Villeneuve, que en sí misma fue una decepción en taquilla. Por un lado, está el linaje desigual de las películas de “Alien”, que recientemente agregaron una secuela de “Alien: Rómulo” de Fede Álvarez. Por otro lado, tienes dos grandes películas de “Blade Runner”, ninguna de las cuales generó ingresos en taquilla. ¿Habrían sido diferentes las cosas si Scott hubiera estado más involucrado en guiar cada franquicia? El director ciertamente así lo cree.

Ridley Scott lamenta no haber conseguido los derechos de Alien y Blade Runner

A partir de este momento, la franquicia “Alien” pertenece a… Disney, tras la adquisición de 20th Century Fox por parte de la compañía en 2019. Mientras tanto, “Blade Runner” sigue siendo propiedad de Alcon Entertainment, que actualmente posee La serie “Blade Runner 2099” está dirigida por Michelle Yeoh. En proceso, terminó en Prime Video de Amazon. Todo esto significa que Ridley Scott debe ver cómo se desarrolla la franquicia que creó sin su liderazgo, como un ingeniero triste del universo “Alien”, viendo cómo sus creaciones se desvanecen en el tiempo, a pesar de que Fede Álvarez le pidió consejo al director sobre su última película. Clips de “Alien: Romulus”. En octubre de 2024, Scott habló con reportero de hollywood Lamentó no haber conseguido las franquicias “Alien” y “Blade Runner” al principio de su carrera y dijo:

“Debería haberlos cerrado con llave también”. [Steven] Spielberg hizo con Jurassic, y todo lo que hace, como hizo James Cameron con el suyo. Reviviste a un extraterrestre muerto. [franchise] Con “Prometheus” y “Alien: Covenant”, deberíamos haber vuelto a la propiedad en ese momento, y no lo hicimos, porque alguien fue negligente.

¿Quién fue específicamente negligente? Bueno, Scott también ha hablado. Galería de tocador Sobre dejar ir sus dos franquicias más importantes, diciendo

“La mayoría de los directores de Hollywood (ciertamente, digamos, a mi nivel) no se dan por vencidos en estas cosas, pero hice Alien como mi segunda película, así que no tuve muchas opciones. En mi tercera película, no tuve muchas opciones porque tenía socios muy difíciles. Fue como, 'Bienvenido a Hollywood'.

Parece que son estos “asociados” a quienes Scott culpa por perder el control de los derechos de dos de sus películas más importantes, aunque como también insinuó, la verdad es que simplemente no tenía la experiencia suficiente para asegurarse la propiedad de las películas en ese momento. . momento en su carrera. ¿Se vería mejor la historia de cualquiera de las franquicias si Scott tuviera el control total? Esto es discutible, sobre todo porque la filmografía del director no está exenta de extraños defectos. Al menos creo que hubiéramos sobrevivido a aquel turbulento baloncesto. escena En “Alien: Resurrección”.


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The Big Bang Theory calificó su mayor estafa

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En la era moderna, hay pocos programas que puedan presumir de haber tenido una fracción del éxito de “The Big Bang Theory”. La comedia fue creada por el maestro de la televisión en cadena Chuck Lorre y se centró en Sheldon, Leonard y varios otros genios que tenían mentes brillantes pero luchaban por navegar en el mundo real. La serie se emitió en CBS durante 12 temporadas y casi 300 episodios, una cifra que superaría. Si la temporada 13 de The Big Bang Theory hubiera sucedido. En su apogeo, el programa fue tal éxito que atrajo una nueva versión no oficial. O, para decirlo más claramente, un golpe de gracia.

En 2009 se emitió una serie bielorrusa llamada “Los teóricos”. Tenía una premisa sospechosamente similar a la popular comedia de CBS e incluso presentaba personajes del mismo nombre. En pocas palabras, Bielorrusia se robó el espectáculo y lo recreó. Laurie gritó un golpe por su exitoso programa de televisión en los créditos del episodio de la temporada 3 titulado “The Large Hadron Collision”. en Tarjeta personalizada de Chuck Lorre Productions Al final del episodio, el autor del programa escribió lo siguiente:

“Bielorrusia tiene una industria de producción televisiva muy activa. Una de las series de éxito más recientes es una comedia sobre cuatro científicos nerds que viven al lado de una bonita camarera rubia. Los personajes se llaman Sheldon, Leo, Huffard, Raj y Natasha, y el otro. La serie se titula 'The Theorists'”. Cada episodio comienza con un rápido montaje de imágenes. Nos lleva desde los albores de los tiempos hasta el momento presente, montaje musicalizado con lo que puede ser la peor pieza de música pop grabada desde los albores de los tiempos. Y, finalmente, cada episodio suena como una traducción rusa de un episodio de The Big Bang Theory”.

De hecho, incluso el nombre Sheldon lleva claramente su nombre. Sheldon Cooper, de Jim Parsons, que tendrá un spin-off en forma de “Young Sheldon”, Esta fue una estafa no autorizada. Desafortunadamente, no había mucho que Lore o los hombres del dinero pudieran hacer al respecto.

La teoría del Big Bang ha sido víctima de complejos problemas de derechos de autor

En la misma tarjeta personalizada, Lowery explicó que se había puesto en contacto con el departamento legal de Warner Bros. Television para ver si se podía hacer algo. Pronto se enteró de que no había ningún curso de acción que tomar, porque el gobierno bielorruso, en esencia, estaba apoyando a los “teóricos”.

“Cuando informamos sobre esto al departamento legal de Warner Brothers, nos dijeron que era casi imposible presentar una demanda por infracción de derechos de autor en Bielorrusia porque la productora de televisión que nos engañó es propiedad del gobierno bielorruso y está operada por él desde allí. No hay otra manera, espero que la leas. Esta tarjeta personalizada es de la buena gente que hace The Theorists, y se sintieron culpables y nos enviaron algunos sombreros de fieltro. La versión kirguisa de Dharma & Greg de hecho me envió un poco de pasta para empapelar”.

Los derechos de autor son un asunto complicado. Hay muchas maneras de sortear los litigios. Por eso amas las empresas The Asylum podría hacer una parodia llamada “Top Gunner: Danger Zone”. Claramente está tratando de sacar provecho del éxito de “Top Gun: Maverick” y no enfrentar ninguna acción legal. Se vuelve más difícil a nivel internacional, ya que la ley de derechos de autor de Estados Unidos no se extiende al extranjero. Como resultado, Bielorrusia no tuvo consecuencias.

Afortunadamente, Laurie parecía tener sentido del humor acerca de todo el asunto. Incluso en la descripción de la tarjeta personalizada en su sitio web, muestra una actitud de “no te lo tomes demasiado en serio” acerca de trabajar en Hollywood.

“Un crédito de una productora de pantalla completa que se transmite durante un segundo al final de un programa de televisión. Se llama así porque el crédito es una tontería. El productor real de cada programa de televisión de la cadena es una gran corporación que arriesga capital en los costos de desarrollo. y financiar el déficit para que, en caso de éxito, pueda evitar robar dinero a los participantes en las ganancias (es decir, idiotas con tarjetas vanidosas)”.

Al final, “The Theorists” no duró mucho mientras “The Big Bang Theory” florecía. De todos modos, el joven Sheldon vivió una larga vida, Produciendo otro spin-off en forma de “El primer matrimonio de Georgie y Mandy”. Aparte de eso, comenzó Warner Bros. Television. En evolución Sin embargo, ningún spin-off se centró en Stuart Bloom, Bert Keebler y Dennis.. Laurie tendrá que encontrar una manera de dormir por las noches sin esos sombreros de fieltro.

“The Big Bang Theory” se transmite actualmente por Max, O puedes adquirir la serie en Blu-ray/DVD a través de Amazon..


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El mayor arrepentimiento de la carrera de George Lucas tiene que ver con el fracaso de la película Marvel de 1986.

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Es una trivia que puedes usar para impresionar a tus amigos en las fiestas, especialmente a aquellas personas que creen saber todo sobre cómo funciona la industria del cine: ¿No hay una película importante basada en el cómic de Marvel “Star” de George Lucas, las “guerras”? experto y “Indiana Jones”, durante el apogeo de su carrera cinematográfica, fue un éxito comprobado? Por supuesto, también es una pregunta capciosa. La película en cuestión, “Howard the Duck” de 1986, fue un fracaso notorio.que volvió a poner a Lucas en la mesa de dibujo: “tal vez debería pensar en hacer algunas precuelas de Star Wars” y muy probablemente ayudará a mantener más propiedades de Marvel alejadas de la pantalla grande durante varios años. Aunque la película ciertamente no fue una pérdida de tiempo, sí requirió un largo proceso de investigación y desarrollo con respecto al personaje principal. Con el tiempo condujo a lo que se convirtió en Pixar. Su condición de fracaso empañó las carreras de Lucas, el director y coguionista Willard Howick y los personajes de Marvel.

Como ocurre con la mayoría de las películas injustamente difamadas, “Howard the Duck” resultó estar más adelantada a su tiempo que irremediablemente defectuosa. Su intento de trasladar a la pantalla el personaje cómico escrito y creado por Steve Gerber dio como resultado una película con un sentido del humor profundamente subversivo, que habría sido mejor recibida en un mundo posterior a “South Park” y “Adult Swim”. . Tal como están las cosas, la película ha sido reevaluada y reconsiderada constantemente desde su estreno, y si bien algunos elementos de la película han impedido que sea plenamente aceptada como una joya escondida, no se puede negar que sin darse cuenta ayudó a allanar el camino para una televisión y un cine más atrevidos. . tarifa, ya sea en el género de la comedia o del cómic. Dado que la película es el mayor arrepentimiento de Lucas en su carrera, el director ha tratado de obtener una perspectiva sobre ella a lo largo de los años y, en retrospectiva, se le ocurrió una idea que considera que era la solución segura. La película “Howard el pato” fue un gran éxito. Sin embargo, como todos sabemos (o deberíamos saber), no existe el éxito seguro en Hollywood.

Lucas cree que John Landis debería haber hecho 'Howard el pato'

Según una cita de Lucas recopilada por The Telegraph en el 70 cumpleaños del director en 2014.Lucas llegó a creer que nadie más que John Landis debería tomar las riendas de Howard para que éste tuviera éxito:

“Lo que más lamento en mi carrera es que John [Landis] No pudo dirigir Howard el pato. Siento que la película habría sido un éxito mucho mayor y me habría salvado de los años de dificultades que siguieron a su estreno”.

Antes de que llores, “John Landis, el hombre cuyas acciones ayudaron a traer… Varias personas murieron durante el rodaje de “Twilight Zone: ¿La película?” ¿¿Lo es??”, es importante recordar el contexto. Aunque la tragedia de La dimensión desconocida había ocurrido varios años antes de la producción de Howard el pato, Landis aún no había sido cancelada por completo (para usar el lenguaje de nuestro tiempo) y todavía estaba en camino de producir comedias de gran éxito. Como “Espías como nosotros” y “Coming to America”. De hecho, la razón principal por la que no estuvo en “Howard the Duck” fue porque estaba haciendo “Three Amigos”, que es famosa por ser la primera combinación en pantalla de las dos películas. El querido dúo “Only Murders in the Building” formado por Steve Martin y Martin Short. Además de su todavía sólida trayectoria en 1986, Landis también ha trabajado anteriormente dando vida creíble a criaturas fantásticas en la pantalla, lo que se ve mejor en sus colaboraciones con el maquillador de efectos especiales Rick Baker en películas como “Schlock!” Y “El lobo americano en Londres”.

Howard el pato y el trampolín

Para ser justos, el hombre que acabó dirigiendo Howard the Duck, Willard Howick, también tenía experiencia en comedia y terror. Su currículum incluye coescribir “American Graffiti” (con sus socios Gloria Katz y Lucas), además de dirigir la comedia de Dudley Moore “Best Defense” y el thriller surrealista “Messiah of Evil”. Es por eso que “Howard” es tan divertida y, a veces, realmente molesta, lo que la convierte en una combinación extraña de una película que estaba destinada a ser una de las favoritas de los fanáticos. Entonces, quizás a lo que Lucas se refiere con Hope for Landis no es al tono o estilo de la película en sí, sino más bien a la creación del personaje de Howard, ya que el productor nunca fue fanático de cuál fue la solución en última instancia: poner a un actor en un traje de pato.

Aunque un Howard más simpático habría ayudado a que la película fuera más aceptada por el público en 1986, creo que Howard el pato siempre estuvo destinado a ser una de estas películas innovadoras. Después de todo, el fracaso puede ser tan progresivo como el éxito (y ciertamente lo contrario puede ser cierto). Si bien Lucas ciertamente tiene derecho a lamentarse de lo que pudo haber sido, debería estar orgulloso de allanar el camino para material más subversivo en el que influyó Howard. Diablos, Marvel Studios Continúa el coqueteo dándole al pato otro paseo cinematográfico.Esto no sucederá si no hay interés en el personaje. Quién sabe, tal vez llegue el día en que Lucas no vea las aventuras del hombre de Duckworld como su mayor arrepentimiento.


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El lanzamiento del MacBook Pro M4 ofrece un gran rendimiento y mayor duración de la batería

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Apple quitó las cubiertas de su MacBook Pro con tecnología M4 el miércoles. Si bien las nuevas computadoras portátiles presentan el mismo diseño que sus predecesoras, ofrecen un rendimiento más rápido y una sorprendente duración de batería de hasta 24 horas, dijo la compañía en un comunicado de prensa anunciando el lanzamiento de la MacBook Pro M4.

“MacBook Pro es una herramienta increíblemente poderosa que millones de personas utilizan para hacer el mejor trabajo de sus vidas, y hoy la estamos mejorando aún más”, dijo John Ternos, vicepresidente senior de Ingeniería de Hardware de Apple.

Lanzamiento del MacBook Pro M4: grandes actualizaciones y una duración de batería increíble

El MacBook Pro M4 de Apple conserva el mismo diseño que su predecesor, pero ahora también viene en Space Black. el chip m4 – Lo mismo que usa Apple en iMac 2024 y Mac mini rediseñadoambos lanzados esta semana, cuentan con una CPU y GPU de 10 núcleos. Esto se combina con una memoria unificada de 16 GB más alta (y más rápida), que se puede configurar a 32 GB en el modelo base.

Con una GPU más grande, la MacBook Pro M4 puede alimentar dos pantallas externas junto con su panel Liquid Retina.

Funda para MacBook Pro M4, M4 Pro y M4 Max
El nuevo MacBook Pro con M4 supone un gran salto adelante.
Imagen: manzana

Otro cambio notable son los tres puertos Thunderbolt 4, frente a los dos del modelo anterior. Apple afirma un aumento de rendimiento de hasta 1,8 veces con respecto al MacBook Pro M1 en tareas como editar fotografías de gigapíxeles. La compañía dice que el Neural Engine actualizado en la serie M4 de MacBook Pros es tres veces más rápido, lo que proporciona un aumento significativo en la velocidad. inteligencia de manzana y otras cargas de trabajo de IA.

Todos los modelos de MacBook Pro 2024 utilizan un panel Liquid Retina XDR más nuevo que puede mostrar contenido SDR con una resolución de 1000 nits y un brillo HDR máximo de 1600 nits.

El precio del MacBook Pro M4 se mantiene sin cambios, a partir de 1.599 dólares.

El M4 Pro MacBook Pro ofrece un salto aún mayor en rendimiento

Chip M4 Pro
El chip M4 Pro de Apple se lanza con el nuevo Mac mini y con el MacBook Pro.
Imagen: manzana

La MacBook Pro con tecnología M4 Pro todavía viene en tamaños de 14 y 16 pulgadas. Apple afirma que el nuevo chip, que cuenta con una CPU de 14 núcleos y una GPU de 20 núcleos, es dos veces más potente que el procesador M4 básico. El ancho de banda de la memoria también obtiene un aumento masivo del 75% con respecto a las MacBooks M3 Pro para un rendimiento más fluido del sistema. Apple dice que la MacBook Pro M4 Pro ofrece un rendimiento hasta 3 veces mejor que los modelos con tecnología M1 Pro en la mayoría de las cargas de trabajo.

La nueva familia MacBook Pro M4 cuenta con una nueva cámara central de 12 megapíxeles, la misma que se encuentra en el iMac M4.

Todos los MacBook Pro M4 Pro y M4 Max cuentan con puertos Thunderbolt 5, que proporcionan el doble de ancho de banda que Thunderbolt 4.

El MacBook Pro M4 de 14 pulgadas tiene un precio inicial de $1,999, mientras que el modelo de 16 pulgadas comienza en $2,499.

El MacBook Pro M4 Max es el MacBook más rápido de Apple hasta la fecha

Para cargas de trabajo más pesadas, Apple presentó la MacBook Pro con tecnología M4 Max. La compañía dice que ofrece un rendimiento “antes sólo imaginable en una computadora de escritorio”. El chip cuenta con una CPU de 16 núcleos, una GPU de hasta 40 núcleos y se puede configurar con hasta 128 GB de memoria unificada. El ancho de banda del sistema también recibe un aumento significativo a 512 GB.

El Neural Engine también es muy rápido, y Apple afirma que el rendimiento es 3 veces mayor que el del chip M1 Max. A pesar de las mejoras de rendimiento, Apple dice que la nueva familia MacBook Pro ofrece hasta 24 horas de duración de la batería.

Puede reservar los MacBook Pros M4 a partir de hoy para su entrega el 8 de noviembre, cuando las nuevas computadoras portátiles estén disponibles en las tiendas Apple.

fuente: manzana



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Life Style

La mayor filtración de datos sanitarios en EE. UU. expone los registros médicos de 100 millones de clientes

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Tiene una nueva actualización increíble. cierto La filtración de datos de UnitedHealth en febrero afectó a más de 100 millones de estadounidenses, lo que la convierte ahora en la mayor filtración de datos de atención médica en la historia de Estados Unidos. Pero las repercusiones se extienden más allá de los pacientes individuales y afectan a familias enteras, aumentando el alcance y la escala de este ataque sin precedentes.

La cifra revisada fue revelada el 24 de octubre por la Oficina de Derechos Civiles del Departamento de Salud y Servicios Humanos de EE. UU., que actualizó su portal de violación de datos para reflejar el alcance completo de la violación. Aunque el ataque ocurrió en febrero, este último informe es el primero oficial sobre el impacto generalizado.

Para ponerlo en contexto, un grupo de ransomware llamado ALPHV apuntó al sistema de procesamiento de pagos de UnitedHealth Change Health. En febrero de 2024. Como se informó ForbesEl hack no se limitó únicamente a exponer datos; Ha paralizado servicios vitales para hospitales, clínicas y consultorios médicos en todo el país, provocando un caos operativo generalizado en toda la red de atención médica.

Velocidad de la luz triturable

Según se informa, UnitedHealth pagó a un grupo de piratas informáticos de ransomware 22 millones de dólares en un intento desesperado por recuperar datos robados y evitar una mayor exposición. Pero en un movimiento audaz, los piratas informáticos incumplieron el trato y se quedaron con el dinero pero conservando los datos, dejando la información de decenas de millones de estadounidenses colgada en la web oscura.

Aquí está la declaración Forbes Recibido de UnitedHealth en relación con la infracción:

“Seguimos notificando a las personas potencialmente afectadas lo más rápido posible, de forma continua, dado el volumen y la complejidad de los datos involucrados y la investigación aún se encuentra en sus etapas finales. Change Healthcare continúa actualizando el estado del evento y también hemos emitido el informe. Notificación de reemplazo por telegrama. Es importante destacar que Change Healthcare está activado. También nos comunicamos periódicamente con el Departamento de Salud y Servicios Humanos de EE. UU., la Oficina de Derechos Civiles y otros reguladores con respecto a nuestro proceso de notificación. Estamos comprometidos a notificar a las personas potencialmente afectadas lo más rápido posible. . Alentamos continuamente a los consumidores a que se comuniquen con nosotros si tienen preguntas y tomen los siguientes pasos.

Si sospecha que se ha visto afectado por esta violación de datos, Forbes Sugiere monitorear sus extractos bancarios y de tarjetas de crédito, solicitar un congelamiento de crédito y monitorear el fraude médico (revisar los extractos de seguro para detectar reclamos y servicios desconocidos).



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Apple se prepara para su mayor aumento de ingresos en dos años debido a la demanda del iPhone en China

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manzana Se espera que el jueves informe el mayor aumento en los ingresos trimestrales en dos años, con… iPhone La demanda ha sido mejor que en los últimos años hacia el final del ciclo de lanzamiento anual de la compañía, especialmente en China.

Los resultados brindarán a los inversores los primeros indicios de la demanda de la última serie de iPhone 16, que se lanzó pocos días antes del final del cuarto trimestre fiscal de la compañía.

Pero la atención se centrará en los comentarios ejecutivos para el primer trimestre fiscal en medio de preocupaciones de que la implementación de funciones de inteligencia de Apple a paso de tortuga podría frenar el tan esperado “superciclo” liderado por la IA para el mayor proveedor de Apple.

La empresa se está poniendo al día Amnistía Internacional como Androide Rivales de teléfonos inteligentes como Samsung Electronics y rivales de software como Microsoft están lanzando aplicaciones destinadas a capitalizar el auge de la IA generativa.

“El poder de iPhone 16 “El ciclo es la cuestión más importante tanto en el trimestre de diciembre como en el año fiscal 25”, dijo Tony Sacconaghi, analista de Bernstein.

“Los inversores deberían esperar que Apple sea optimista sobre el iPhone 16 y Apple Intelligence, pero esto puede reflejar o no necesariamente el éxito final del ciclo”.

El lunes, la compañía inició un lanzamiento limitado de funciones en inglés para clientes estadounidenses, semanas después de que saliera a la venta el iPhone 16.

por ahora, inteligencia de manzana Seguirá no disponible en mercados clave, incluidos Europa y China, donde el gigante tecnológico está bajo la presión de un Huawei en ascenso, así como de otros actores locales como Vivo, Xiaomi y Honor.

Esto ha generado preocupación de que los clientes puedan retrasar la compra de dispositivos desde la importante temporada navideña hasta el próximo año, retrasando un posible aumento en las ventas gracias a la inteligencia artificial.

En el trimestre de septiembre, se espera que Apple informe un aumento del 3,8 por ciento en las ventas de iPhone, según estimaciones de analistas compiladas por LSEG. Esto frenaría dos trimestres de caída.

Se espera que sus ingresos totales aumenten un 5,7 por ciento en el período julio-septiembre, que constituye el cuarto trimestre fiscal, mostraron los datos de LSEG.

Se espera que los ingresos de la Gran China aumenten un 6,6 por ciento. Algunos modelos de iPhone, incluida la versión iPhone 16 Plus, recibieron descuentos del 10 por ciento en la plataforma minorista en línea Pinduoduo antes del lanzamiento oficial del modelo, según informes locales.

Eso, combinado con la serie iPhone 16, ayudó a Apple a ocupar la segunda mayor participación del mercado chino en los tres meses hasta septiembre, según datos de IDC.

Se espera que las ventas del iPad aumenten un 10,1%, hasta los 7.090 millones de dólares, tras un salto del 23,7% en los tres meses anteriores, respaldado por el lanzamiento de versiones más potentes de la tableta.

Se espera que el segmento de Servicios, que incluye su App Store, que normalmente supera el crecimiento de los dispositivos Apple, experimente un aumento del 13,3 por ciento en las ventas, ligeramente más lento que el trimestre anterior.

La compañía enfrenta obstáculos cada vez mayores después de que los reguladores antimonopolio de la Unión Europea acusaran a Apple de violar las reglas tecnológicas del bloque en junio.

El lucrativo acuerdo de Apple con Alphabet Inc, que convierte a Google en el motor de búsqueda predeterminado en iOS, también enfrenta escrutinio en Estados Unidos.

Los resultados del cuarto trimestre también incluirán un cargo único por impuesto a la renta de alrededor de 10 mil millones de dólares después de que el máximo tribunal europeo falló contra Apple en septiembre en su batalla judicial sobre sus asuntos fiscales en Irlanda.

© Thomson Reuters 2024

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Politics

La mayor mentira del Padrino fue la única razón detrás del éxito de la famosa película de Francis Ford Coppola

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La película más famosa de Francis Ford Coppola, el padrinounidos por una gran mentira sobre la familia criminal Corleone. el padrino Está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, si no la mejor de todos los tiempos, y con razón. Es una obra maestra en casi todos los sentidos, desde su brillante historia hasta su elenco repleto de estrellas. el padrino. Es difícil imaginar una manera el padrino Podría haber sido mejor, pero es mucho más fácil imaginar cómo podría haber sido peor. Es interesante entonces el padrino Si la película hubiera sido más honesta sobre una parte importante de su historia, podría haberla arruinado.

Una de las partes más famosas de el padrino es su retrato oscuro y sombrío del crimen organizado. Toda la trilogía está llena de puñaladas por la espalda, palizas, tiroteos, palizas, traiciones y cualquier otro crimen violento imaginable. mientras el padrino Amado por su brutal interpretación del género de gánsteres, podría haber sido mucho más oscuro. En realidad, el padrino Una de las partes más viciosas de la familia criminal Corleone estaba oculta, y si no fuera por eso, la obra maestra de Mario Puzo y Francis Ford Coppola habría sido muy diferente.

El Padrino ignoró cómo la familia Corleone realmente ganaba dinero

La familia Corleone hizo cosas terribles por su fortuna.

Una de las duras realidades de volver a mirar el padrino es que la película nunca aborda cómo gana dinero la familia Corleone. Mientras habla del negocio de drogas de Sollozzo, Vito menciona brevemente que la familia Corleone estaba involucrada en el comercio ilegal de licores y juegos de azar, que participaban en la escena sindical de Nueva York y que recaudaban una fortuna gracias a los favores de jueces, políticos y actores. Gente influyente. Aunque la familia Corleone era muy poderosa y rica -Vito ni siquiera prestó atención a la petición de Sollozzo de un millón de dólares- el padrino Nunca mostraron cómo ganaron su dinero..

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Todas las películas del Padrino clasificadas de peor a mejor

La saga El Padrino se ha convertido con el tiempo en un hito cultural y artístico. Aquí están todas las películas (y remakes) de la trilogía clasificadas de peor a mejor.

Aparte de la breve mención de Veto sobre sus negocios, el padrino No examina cómo el crimen organizado afecta a la gente común, sino que se centra en las luchas de poder entre pandillas. Aparte de la famosa escena de la cabeza de caballo en el padrinoY una historia que explica lo queUna oferta que no pudo rechazar” Él es, el padrino Nunca se muestra lo que tuvo que hacer la familia Corleone para obtener su poder y riquezas. De hecho, Vito y la familia Corleone tuvieron que golpear, matar y explotar a mucha gente inocente para conseguir sus puestos.. No existe una pandilla que no lastime a personas inocentes, y la familia Corleone no fue la excepción.

El Padrino retrató a la familia Corleone como mafiosos nobles, pero la realidad puede haber sido diferente

La familia Corleone eran meros héroes en comparación con familias criminales peores.

Clemenza con sus compañeros mafiosos en la versión El Padrino

Aunque todos los pandilleros son malvados por sus crímenes, el padrino Hace todo lo posible para demostrar que la familia Corleone era menos malvada y moralmente reprensible. Esta es una de las razones por las que Vito rechazó el trato de Sollozzo: era demasiado noble para tener algo que ver con las drogas, porque pensaba que eran demasiado destructivas y dañinas.. Además, las únicas personas asesinadas son los demás mafiosos y Carlo, el marido abusivo e infiel. Ninguna de las víctimas de la familia Corleone entró. el padrino Eran inocentes y la película los retrató intencionalmente de esa manera para hacerlos más comprensivos.

Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles.

Es muy fácil apoyar a la familia Corleone. el padrino Solo los muestra usando violencia brutal contra criminales y villanos, pero la realidad habría sido completamente diferente. Vito y sus hombres golpearon y mataron a civiles para obtener ventaja, destruyeron familias bebiendo alcohol ilegal y apostando, y utilizaron la tortura psicológica y física para chantajear a personas inocentes.. Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles. Si bien esto puede ser evidencia de eso el padrino Para glorificar el crimen organizado, también era necesario convertirse en una obra maestra.

La historia del Padrino no habría funcionado si hubiera sido veraz sobre la familia Corleone

La familia Corleone tenía que ser agradable para que el público los atrajera.

Aunque esto no se aplica a la oscuridad del crimen organizado de la vida real, hubiera sido mejor el padrino No profundicé en el lado más siniestro de la familia Corleone. Bastante el padrinoLa historia y la influencia de la película dependen de la visión que el público tiene de la familia Corleone como ejemplos de gánsteres “nobles”.. Era muy difícil para los espectadores preocuparse por el éxito fallido de Veto si el padrino Primero lo mostró destruyendo las vidas de innumerables personas inocentes. Del mismo modo, nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

Nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

el padrino La película es popular por su brutal descripción del crimen organizado, pero eso no es lo único que la convierte en una obra maestra. La verdad sobre la familia Corleone es un ejemplo perfecto de esto: mostrar la muerte y la destrucción que trajeron a personas inocentes habría hecho… el padrino Más oscuro y triste, pero también habría empeorado la película.. Existe algo que es demasiado bueno, y… el padrino Casi quedó sumida en la oscuridad. Tampoco hubo suficiente espacio para que la audiencia invirtiera en sus increíbles personajes, su increíble atmósfera y sus tramas bellamente tejidas.

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Otra razón el padrino No necesitaba mostrar la verdadera brutalidad de la familia Corleone porque la película no trata sobre el crimen organizado en su conjunto, sino sobre diferentes familias criminales que luchan por el control. Casi todos los que ven una película de gánsteres se dan cuenta de que los personajes son personas intrínsecamente malas. Drama en el padrino No surge de mostrar cómo el bien triunfa sobre el mal, sino de ver cómo las personas malas pueden destruirse entre sí. si el padrino Si hubiera eliminado la fachada de la familia Corleone, habría perdido a sus antagonistas, su tensión y suspenso, y casi todo lo que la hace memorable.

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United Health confirma la mayor violación de datos de atención médica en EE. UU. hasta la fecha y dice que a 100 millones de usuarios les robaron su información

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Número de personas afectadas por el cambio en la atención sanitaria ransomware Nuevos informes han confirmado que se cree que el ataque, que ocurrió a principios de 2024, afectó a unos 100 millones de personas.

el El ataque a Change Healthcare se produjo en febrero de 2024Ahora se cree que es el ataque de ransomware más devastador que jamás haya afectado a la industria de la salud de EE. UU. después de que la Oficina de Derechos Civiles del Departamento de Salud y Servicios Humanos de EE. UU. actualizara la cifra en su portal de violación de datos a 100 millones.

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El crossover más inusual de Japón destaca la mayor oportunidad perdida de Barbenheimer

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Barbenheimer fue un acontecimiento cultural sin precedentes. Nacidas de dos películas muy diferentes comercializadas para audiencias diferentes, sin nada en común más que una fecha de estreno y el hecho de que tenían grandes presupuestos, Barbie y Oppenheimer de alguna manera inspiraron una película orgánica “crossover” completamente impulsada por los fanáticos. Claro, nunca fue un cruce adecuado y las campañas de marketing de la película no reconocieron al otro, pero a los fanáticos no les importó. Por muy consciente que fuera la conversación cultural, Barbenheimer era real y Convirtió a Barbie y Oppenheimer en grandes éxitos de taquilla.

De hecho, la doble función creada por fans se volvió viral y rápidamente se volvió viral. Miles de personas planeaban ver las dos mitades de Barbenheimer seguidas El día del estreno, acepte cada película como parte de un todo en lugar de jugar con la competencia de taquilla. Pero años antes de que la gente acuñara el término “Barbenheimer”, e incluso años antes de que se presentara otra gran pieza de antiprogramación de “The Dark Knight” y “Mamma Mia!” Éxitos de taquilla Dos franquicias japonesas muy diferentes vivieron su propio momento Barbenheimer. Estoy hablando de Hamtaro y Godzilla.. Sí, el anime trata sobre lindos hámsters (conocidos como Ham-Hams) haciendo lindas cosas de hámster, basado en la serie de manga y cuentos creados por Ritsuko Kawaii, la popular franquicia de kaiju sobre un monstruo lagarto gigante que aterroriza a Tokio. Ambas películas tuvieron su propio momento Barbenheimer, solo que su evento “crossover” fusionó ambas franquicias con un doble cartel oficial y mercadería para empezar.

El 15 de diciembre de 2001, el público japonés presenció el estreno de dos películas muy diferentes, posiblemente destinadas a públicos muy diferentes. Por un lado estaba “Godzilla, Mothra y King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack”, la película número 26 de la serie “Godzilla”, y por el otro estaba “Hamtaro: Adventures in Ham-Ham Land”, una larga ficción. Un spin-off del anime “Hamtaro” que sigue al hámster titular mientras intenta encontrar una semilla mágica para poder hablar con su dueña, Laura.

Godseeham está destruyendo Tokio gracias al poder de las colaboraciones de marcas

Toho, el estudio que construyó Godzilla, distribuyó ambas películas y decidió combinarlas como una película doble. Así es, los niños pequeños modestos que esperan ver a su hámster animado favorito emprender una aventura pueden quedarse en sus asientos para ver a Godzilla destruir Tokio mientras luchan contra Mothra y el Rey Ghidorah, mientras sus pequeños cerebros se derriten. No solo eso, sino que para comercializar la doble película, Toho también creó un personaje “Godziham-kun”, que es básicamente Hamtaro vestido como Godzilla (ver arriba), y distribuyó figuras de Godziham-kun a los cinéfilos. Por supuesto, este crossover fue un gran éxito, y se considera que “Giant Monsters All-Out Attack” es la película que salvó la franquicia “Godzilla” después de una serie de fracasos.

El cruce continuó durante los siguientes dos años, con “Godzilla contra Mechagodzilla” y “Hamtaro: The Captive Princess” recibiendo doble facturación, y más tarde con “Godzilla: Tokyo SOS” y “Hamtaro: Ham Ham Grand Prix”. Estos venían con su propia variedad de personajes adicionales, que tenían un hámster vestido con trajes de Mothra Larvae y trajes de Mechagodzilla. Excepto que también fue más profundo en “Godzilla vs. Mechagodzilla”, que incluye un huevo de Pascua con la forma de una niña que parece idéntica a Malik Hamtaro sosteniendo una jaula de hámster en una escena. La línea Godziham fue revivida en 2021 para celebrar el vigésimo aniversario de la factura doble original, y hoy puedes ingresar modestamente a la tienda oficial de Godzilla en Japón y, junto a la mercancía de Ganador del Premio de la Academia “Godzilla Menos Uno” – Vea la vista realmente extraña de los muñecos, llaveros, imanes, camisetas y más oficiales de Godseeham.

Es posible que Barbenheimer haya dominado las redes sociales durante algunos meses, pero realmente hemos extrañado algunos productos oficiales como la científica nuclear Barbie con un sombrero de cerdo (o una muñeca Oppenheimer vestida de rosa).


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Paul Rudd comenzó su carrera en Hollywood en el mayor fracaso de la serie de películas de Halloween.

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Paul Rudd hizo su debut en la pantalla grande en la histórica actualización de Amy Hecklering de Emma, ​​​​Clueless de Jane Austen en 1995. Inmediatamente ganó mucha atención porque era muy guapo y muy divertido. Curiosidades divertidas: Rudd tenía 25 años cuando filmó “Clueless” en 1995. Y en 2024, de alguna manera parece que sólo tiene 31 años. Antes de la película “Clueless”, Rudd apareció en un comercial de Super NintendoTuvo un papel recurrente en temporadas posteriores de la serie de televisión “Sisters”. También protagonizó los seis episodios de la comedia de Fox de 1994 Wild Oats. Hoy en día, Rudd es una gran estrella de cine, se ha establecido como uno de los mejores actores de comedia de su generación y se ha involucrado en el gigante Universo Cinematográfico de Marvel, donde interpretó a Ant-Man.

Pero no siempre jugó con el poder. Muchos actores se abren camino hacia la corriente principal a través del portal de terror, comenzando sus carreras en películas de terror e historias de fantasmas. Adam Scott, por ejemplo, apareció en “Hellraiser: Bloodline” en sus inicios. Leonardo DiCaprio apareció en la película “Critters 3” cuando era joven. Uno de los primeros papeles de Matthew McConaughey fue en La masacre de Texas: la próxima generación, y Johnny Depp también hizo su debut en la pantalla grande en Pesadilla en Elm Street. Incluso George Clooney pagó sus deudas apareciendo en “Grizzly II”, “Return to Horror High” y “Return of the Killer Tomatoes”. Naturalmente, Jamie Lee Curtis comenzó en el clásico de 1978 de John Carpenter “Halloween”.

El actor siguió los pasos de Curtis. El mismo año de “Clueless”, Paul Rudd apareció como Tommy Doyle en “Halloween: The Curse of Michael Myers” de Steve Miner, la sexta película de “Halloween” y fácilmente una de las peores películas. Y eso es mucho decir, porque muchas partes de “Halloween” son bastante terribles.

Tommy Doyle, ya adulto

Tommy Doyle, uno recuerda, era el niño que Lori (Curtis) cuidaba. En la película “Halloween” de 1978, Quien fue uno de los primeros testigos del asesinato de Michael Myers. En 1978, el personaje fue interpretado por Brian Andrews. En La maldición de Michael Myers, Rudd interpreta a un joven que ha crecido y ahora está obsesionado con descubrir los motivos del asesino en serie Michael Myers (George P. Wilbur).

Gracias por el Una cronología indescifrable de las películas de “Halloween”.el personaje también fue interpretado por Skyler Gisondo y Anthony Michael Hall, aunque “Curse” es anterior a muchas de las continuidades reiniciadas.

La historia de “Curse” es casi imposible de seguir, ya que la producción fue notablemente caótica y la película fue editada en cinta en posproducción. En resumen, Tommy descubre que Michael Myers no es sólo un hombre del saco, sino que está bajo las garras de una maldición que lo convierte en un asesino inmortal. La maldición de Thorn lleva a Michael a matar a su familia, y está bajo el control de sectas locales que operan desde un asilo local. Hay una trama secundaria adicional sobre el misterioso terapeuta de Michael, el Dr. Wayne (Mitch Ryan), y sus intentos de clonar a Michael (!). Ah, sí, y Tommy también tiene un montón de piedras rúnicas que, cuando se colocan alrededor de Michael, lo paralizan.

Es extraño pensar en lo simple y simple que es “Halloween” de John Carpenter en comparación con “Curse”. La serie “Halloween” comenzó con un hombre del saco motivado únicamente por el mal, pero en la sexta película, hay clones y piedras mágicas.

También es una especie de milagro que se haya hecho la “maldición”. La película de Miner tuvo un proceso de desarrollo largo y doloroso que incluyó una guerra de ofertas por toda la serie de “Halloween” y múltiples borradores descuidados del guión, uno de los cuales se decía que estaba ambientado en el espacio exterior (!).

Nuevas tomas, etc.

El final original de “La maldición de Michael Myers” no fue del agrado del público de prueba, ya que vio al Dr. Loomis, interpretado por Donald Pleasance en su papel final, caer bajo la maldición de Thorn. Se suponía que se convertiría en el nuevo manejador de Michael Myers, a pesar de pasar su vida adulta tratando de detener al asesino. Cuando ese final no tuvo buenos resultados, los productores optaron por filmar nuevas imágenes, pero para entonces Pleasance ya había muerto.

Se contrató a un nuevo director de fotografía y, sorprendentemente, el guión se reescribió casi por completo durante las nuevas filmaciones. Los productores fueron despedidos y se incluyó una trama secundaria sobre injertos de ADN de médicos. El extremo estaba completamente afeitado, y Toma final de la máscara de Michael Myers en el suelo. Fue improvisado ese día. Incluso Michael Myers fue reescrito, con A.J. La responsabilidad de Michael Lerner Wilbur. Varias páginas del nuevo guión nunca se rodaron, gracias a un calendario de refilmación apresurado. El montaje teatral final es un desastre y, como era de esperar, quizás difícil de seguir. Una edición especial del productor de “Halloween: The Curse of Michael Myers” no se lanzará al público hasta 2014.

“Maldita sea” fue un éxito modesto. Sólo recaudó unos 15 millones de dólares en taquilla, pero su coste de producción fue de sólo unos 5 millones de dólares. Pero los críticos fueron extremadamente duros, señalando lo absurdo de las ideas de la película y su descuidada edición. Al momento de escribir este artículo, “Curse” tiene solo un índice de aprobación del 8% en Rotten Tomatoes, según 37 reseñas. Este es el índice de aprobación más bajo de la serie y solo unas pocas películas han recibido buenas críticas.

Mientras tanto, se suponía que Rudd desempeñaría un pequeño papel en el reinicio de “Halloween” de 2018 de David Gordon Green. Según un artículo de InverseEl productor Ryan Turek preguntó por Rod pero lo encontró ocupado. Era una estrella demasiado grande para regresar. Y probablemente no quiso celebrar la terrible morgue que hizo en 1995.


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