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El maestro del terror Mike Flanagan se une al nuevo Universo DC de James Gunn con Clayface

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Se ha añadido a la mezcla un enorme trozo de arcilla del Universo DC, cuidadosamente moldeado por el maestro del horror y el desamor, Mike Flanagan, como escritor de la película. En 2021, el director de “Doctor Sleep”, “The Haunting of Hill House” y “Midnight Mass” reveló que una vez hizo una película en solitario centrada en el villano de Batman, Clayface. Desafortunadamente, me gusta mucho Su película planeada por Stephen King “Revival” Poco después, el proyecto se encontró en un estante acumulando polvo. Bien, ahora diverso Los informes indican que “Clayface” de Flanagan ha regresado al torno de alfarería y será producida por el director de “The Batman” y productor de “The Penguin” Matt Reeves (junto con su sexto socio de Idaho Productions, Lynn Harris).

La mala noticia para algunos fanáticos de Flanna (sí, comenzamos con eso) es que, si bien regresará al proyecto para escribir el guión, no asumirá las tareas de dirección, ya que DC Studios busca incorporar a otro maestro espeluznante. para tomar el timón. Realmente no se puede evitar, dado el horario de Flanagan. Después de abandonar House of N (también conocido como Netflix) por Amazon, ahora está trabajando duro Adaptación de la novela clásica de King, Carrie, como una serie de televisión completamente nueva. Flanagan también se está preparando para Dirigió una nueva película llamada “Exorcista” para Blumhouse y aun así Desarrollando una serie de televisión basada en los libros de King's Dark Towerpor lo que su plato está bastante ocupado en este momento. En cuanto al propio Clayface, bueno, el personaje tiene una larga historia en el universo de DC Comics, así que profundicemos un poco en eso.

¿Qué tipo de Clayface llegará a la DCU?

Si bien solo podemos imaginar a Flanagan retorciendo y modificando su versión de Clayface con “Unchained Melody” sonando de fondo al estilo “Ghost”, lo único que debemos tener en cuenta es la iteración del personaje que conoceremos. Ha habido muchos Clayfaces que han luchado contra Batman e incluso junto a él a lo largo de los años, pero la primera y más famosa persona en asumir el título en 1940 fue Basil Carlo, un actor fracasado que, tras ser despedido por un proyecto en el que había ayudado. Desarrollarse, convertirse en… El lado oscuro y convertirse en un asesino en serie. En 1961, el personaje de Clayface había recibido una ligera renovación en los cómics de DC y adquirió la capacidad de cambiar de forma, que desde entonces se ha convertido en uno de sus rasgos permanentes.

Ya sea que tenga poderes o no, Clayface definitivamente se siente como el tipo de personaje que tendría Flanagan. También es comprensible por qué Warner Bros. Otra mirada a la presentación de Flanagan antes de agregarlo a la lista cada vez mayor de proyectos de desarrollo de DC Studios. Lo importante a considerar es si esta versión de Clayface podría encontrarse con el superhéroe por el que es más famoso, sin mencionar, si eso sucede, qué versión del Caped Crusader se enfrentará a él (ya sea Robert Pattinson u otra persona).

¿Clayvis Flanagan conocerá al Batman de Pattinson?

Clayface es un personaje muy adaptable por razones que van más allá de sus superpoderes, lo cual es bueno considerando todo lo que está sucediendo en DC Studios en este momento. Con Reeves como productor, el plan podría ser darle a Clayface un tratamiento similar al que recibió El Pingüino en su exitosa serie de televisión, lo que le daría un giro oscuro a otro villano de Batman que, afortunadamente, no es el Joker. . También dependerá de si Clayface está incluido como parte de la DCU propiamente dicha o existe como parte de ella. La saga del crimen épico de Batman de Reevescualquier El tiempo de entrega Por el momento no está del todo claro, señala. Para cada puerto:

Aunque Flanagan no estaba promocionando al personaje para que fuera parte del otro mundo de DC de Matt Reeves, otras fuentes dijeron que Clayface es una gran adición a The Batman 2 de Reeves.

Sobre todo, cabe señalar que Alan Tudyk es Actualmente da voz a Clayface en la serie “Creature Commandos” de DCU.Lo que plantea más preguntas sobre la película de Flanagan. En cambio, “Clayface” podría ser algo propio en la misma línea que las películas “Joker” de Todd Phillips, centrándose en un actor con problemas y sin suerte que vive en su propio mundo con un murciélago (hombre) ardiente. visión. Cualquiera sea el caso, estamos totalmente de acuerdo, pero esta vez intentemos mantener el canto al mínimo, por favor.



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¿Qué Maestro Jedi entrenó a Yoda? Todo lo que sabemos de la historia de Star Wars

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Fue introducido por primera vez en la década de 1980. “Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca” El Maestro Yoda fue una sorpresa para el público. En la película, el fantasma de la Fuerza de Obi-Wan Kenobi dirige a Luke Skywalker a buscar al maestro Jedi que lo entrenó en el planeta pantanoso Dagobah. Luke se compromete a evadir sus responsabilidades con la Rebelión y, en lugar de un “poderoso guerrero”, encuentra una pequeña criatura rana verde que habla con cadencia al revés y parece completamente indefensa. Luke se enoja cuando este pequeño muñeco intenta robarle la cena y se sorprende al saber que esta personita es en realidad el maestro Jedi que ha estado buscando. Las apariencias engañan y, como Yoda le recuerda a Luke, “las guerras no hacen grande a una persona”.

Cuando Luke pide ser entrenado, Yoda lo reprende, diciendo que ha estado entrenando Jedi durante 800 años y que seguirá sus propios consejos sobre a quién entrenar. Pero ¿quién entrenó al Maestro Yoda hace tantos siglos? ¿Dónde aprendió a usar la fuerza?

Lo que sabemos con certeza sobre el pasado de Yoda

Desafortunadamente, cuando se trata de hechos concretos sobre el pasado de Yoda, hay pocos, si es que hay alguno. Sabemos aproximadamente su fecha de nacimiento, y eso es todo. ¿De qué planeta es? Un misterio. ¿Cuál es el nombre de su especie? George Lucas, el creador de la serie de películas “Star Wars”, fue famoso por ser reservado sobre el asunto. ¿Quién fue su maestro? Tenemos pistas, pero también sabemos que “el Maestro Jedi que me enseñó”, como Obi-Wan le dice a Luke en “El Imperio Contraataca”, puede significar muchas cosas. Hasta el estreno de “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma” En 1999, muchos pensaron que esto significaba que Obi-Wan Kenobi solo recibía instrucciones de Yoda, por lo que fue una sorpresa cuando descubrió que Qui-Gon Jinn era su maestro. No fue hasta “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” que descubrimos que Yoda y otros Maestros Jedi podrían ser responsables de otras partes de la educación de los jóvenes, como los niños que se muestran recibiendo instrucciones de Yoda con el sable láser en esta película. . Los fragmentos adicionales que escuchamos sobre el Maestro Yoda en la historia, como todo lo demás en “Star Wars”, pueden depender en gran medida de nuestro propio punto de vista.

Todo esto significa que lo que sabemos con seguridad es… casi nada.

Lo que dijo Frank Oz sobre el Maestro Yoda

Nos han dado pistas sobre Yoda y su historia personal que se remontan a su primera aparición. En una entrevista de 2022 con NerdDave Filoni, actual director creativo de Lucasfilm, explicó por qué Yaddle, otro Jedi y miembro de la misma especie que Yoda, no habla de la misma manera que Yoda:

“¿Estás hablando al revés? Yo digo, no, no lo creo. Creo que es cosa de Yoda”. [Yoda live-action puppeteer and voice actor] Frank Oz me dijo una vez que Yoda habla así específicamente en honor a su maestro. Esto es lo que estaba pensando. Estoy tratando de seguir avanzando con estas ideas. y [Yaddle voice actor] Precio [Dallas Howard] Ella sola creó un gran malabarismo”.

Esto no nos dice mucho sobre quién es el maestro de Yoda, aparte de que el hombre que le dio vida al personaje originalmente sintió que Yoda modeló su forma de hablar según ellos.

Lo que se rumorea o insinúa sobre Yoda

Recientemente, La novela de Stephen Barnes “Star Wars: Mace Windu – El abismo de cristal” Mencionó a uno de los “primeros entrenadores” de Yoda y lo atribuyó a un rumor. Ese entrenador era N'Kata Del Gormo, un hysalriano que se entrenó como Jedi mucho antes que Yoda.

En un momento del libro, Mace Windu llega a la sede de Yoda y nota una estatua de arena del sistema Hysalia, vinculándola con los rumores de que N'Kata Del Goromo es un maestro Jedi que enseñó a Yoda hace mucho tiempo. Sin embargo, este último descarta la estatua como algo importante y rápidamente la derrite, así que lee tanto (o tan poco) como quieras.

¿Quién es N'Kata Del Gormo y cómo llegó a formar parte de Star Wars?

N'Kata Del Gormo existe desde hace un tiempo y es un personaje creado por fanáticos que se remonta a mediados de la década de 1990. La revista Star Wars Galaxy una vez organizó un concurso “Diseña un alienígena” para fanáticos en su tercer número, y uno de los concursantes fue N'kata, diseñado por un tipo llamado Chuck Hamilton. Como parte de la historia del personaje, vivía en un mundo pantanoso y se encontró con Yoda y su compañero humano. Les informó de su sensibilidad hacia la Fuerza y ​​se ofreció a aceptarlos como sus aprendices. Estuvieron de acuerdo y el resto fue historia. Esto se convirtió en una leyenda en el universo expandido y nunca fue tratado como una verdad del evangelio, probablemente porque todos sabían que Lucas podría cambiar repentinamente la historia de fondo de Yoda (o la falta de ella) en cualquier momento. Dado que Lucasfilm decidió hacerlo todos En cuanto a que la parte heredada de Star Wars Legends en la UE no sea canónica desde abril de 2014 en adelante, tiene sentido tratar esto como un rumor en el universo nuevamente. Después de todo, solo nos está dando pistas hasta que la compañía decide que tiene una historia real que contar sobre los antecedentes de Yoda. Hasta entonces, eso es todo lo que realmente necesitas.

¿Quién más entrenó a Yoda?

Yoda siempre fue un alumno de quienes lo rodeaban. En “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi”, su fantasma de la Fuerza habló del fracaso como su mayor maestro, y uno de los mayores fracasos de Yoda en la vida fue la destrucción de los Jedi a manos de Darth Sidious. Durante el exilio de Yoda en Dagobah, el fantasma de la Fuerza de Qui-Gon Jinn se convirtió en su maestro y entrenó a Yoda sobre cómo recorrer el camino hacia la inmortalidad. Yoda nunca dejó de aprender y nunca paró lo intentas Para aprender, siempre busca más conocimientos donde puede. Después de 800 años de ser maestro, sería justo decir que cada padawan que entrenó se convirtió en su maestro en algún momento (transmitiéndole una lección o incluso una idea básica).

Por ejemplo, Luke Skywalker también ayudó a Yoda a aprender nuevas lecciones. Yoda estaba convencido de que Luke tendría que matar a Anakin Skywalker/Darth Vader y Sidious/Emperador Palpatine, pero fue Luke quien le demostró que el amor podía devolver a su padre al lado luminoso. Al hacerlo, Luke le mostró a Yoda otro camino, incluso desde más allá de la tumba.

Entonces, ¿quién entrenó a Yoda en los caminos de la Fuerza? Nuevamente, creo que esto depende de tu propia perspectiva.



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El maestro del terror Stephen King ha coescrito la aterradora historia de terror de DC

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La mayoría de ellos saben Stephen King por sus libros o películas basadas en esos libros.. Pero también se ha sumergido en los cómics. Durante la década de 1980, contribuyó al one-shot Heroes for Hope de Marvel Comics y Enfrentó a los X-Men contra un villano de sus propias novelas de terror.

En 2010, King tuvo un breve período escribiendo el cómic de terror “American Vampire” con el cocreador de la serie Scott Snyder. Publicado por el sello Vertigo de DC (hogar de “Sandman”, “Preacher”, etc.), “American Vampire” fue creado por Snyder y el artista Rafael Albuquerque. Sin embargo, el papel de King siguió siendo importante. Escribió la historia de fondo del antihéroe cómico.

El primer volumen de American Vampire (números 1-5) se divide en dos historias. El primero está ambientado en el Hollywood de los años 20 y escrito por Snyder. La segunda parte es una precuela ambientada en el Viejo Oeste, escrita por King. La portada de Albuquerque de “American Vampire” #1 muestra esta bifurcación. Encima del título hay una escena de forajidos a punto de robar un tren. Debajo de los títulos y de la imagen que podría llamar tu atención, hay una mujer morena sangrando por los colmillos de su cuello.

El hilo que conecta las dos historias es el vampiro forajido Skinner Sweet, quien continúa apareciendo una y otra vez incluso mientras “American Vampire” avanza en el tiempo y sigue nuevas pistas. Una comparación fácil es “American Vampire” y “Las crónicas vampíricas” de Anne Rice – Ambos viajan a lo largo de décadas, rastreando criaturas no muertas de la noche. Skinner es para la historia de Snyder lo que Lestat de Leoncourt es para la de Rice. En términos de temperamento, Skinner se parece a Severin (Bill Paxton), el vampiro con sombrero negro y chaqueta de cuero de “Near Dark”.

Snyder había concebido por primera vez Skinner's Sweets antes de saber que “American Vampire” sería una comedia. Aparentemente, King también estaba tan fascinado con Skinner que se ofreció a escribir sobre él.

Cómo Stephen King se involucró con American Vampire

Nacido en 1976, Scott Snyder, como la mayoría de los escritores de terror de su generación, es fanático de Stephen King. Específicamente le da crédito al libro de King “Los ojos del dragón” como un “punto de partida”. [his] Me encanta contar historias”. Antes de incursionar en los cómics, Snyder era escritor en prosa; en 2006, publicó la colección de cuentos “Voodoo Heart” para Dial Press. Impreso en la contraportada de “Voodoo Heart” hay una brillante propaganda de King, quien anuncia la Colección “Amanecer [him] lejos.”

En una entrevista de 2010 con Faster Times, Snyder explicó que inicialmente sólo se acercó a King para conseguir más publicidad para “American Vampire”. A King le encantó su programa, al igual que Skinner, tanto que se ofreció como voluntario para escribir algunos números. Así, Snyder pudo trabajar directamente con el hombre que lo inspiró a escribir. (Al año siguiente, Snyder consiguió… último El sueño se hizo realidad cuando lo contrataron como nuevo escritor de “Batman”).

King dice que se ciñó estrictamente al esquema de la historia de Snyder, añadiendo sólo “campanas y silbatos”. (King en la introducción al primer volumen de “American Vampire”: “¿Por qué follar a un genio?”) En esa introducción, King le da crédito a Snyder y al editor Mark Doyle por facilitar el proceso de escritura del cómic; También revisó los guiones de “Northlanders” de Brian Wood y releyó el cómic de terror de su hijo Joe Hill “Locke and Key”. “Como hombre que ni siquiera sabe dibujar muñecos de palitos, estoy asombrado”, escribió King sobre el arte de Albuquerque.

La historia de King “American Vampire” se titula “Bad Blood”. La historia utiliza un dispositivo de encuadre en el que el escritor pulp Will Bunting revela en 1925 que su novela sobre el vampiro Skinner Sweet (también llamada “Bad Blood”) no era ficción, sino realidad.

Stephen King escribió Los orígenes del vampiro americano

“Bad Blood” comienza al final de la carrera de forajido de Skinner, cuando es capturado por el agente de Pinkerton (y hermano adoptivo) Jim Bock. La pandilla de Skinner lo libera, pero son asesinados por Bram Percy, el banquero vampiro que quería arrestar a Skinner en primer lugar. Skinner recibe un poco de sangre de Percy en sus venas y se convierte en el vampiro americano original. Mientras Puck disfruta de la vida de un agente de la ley, Skinner descansa en su ataúd y come ratas. Hasta que una inundación arrasa la prisión de Skinner y él emprende la venganza. Convierte a Jim en un vampiro como él, pero Puck resiste los impulsos y muere por poder a través de su amante Abelina.

La transformación de King/Snyder de los barones ladrones occidentales en vampiros es una elección narrativa determinada por el final de la clase. (Snyder usa la misma idea en la mitad de la historia, en la que los depredadores magnates de Hollywood son vampiros). El título “Vampiro americano” tiene muchos significados, uno de los cuales es que VERDADERO Los vampiros que gobiernan este país. También podría referirse tanto a Skinner como individuo como a la nueva raza de demonios que representa. En este cómic, el vampiro es simplemente otra pieza de cultura traída del Viejo Mundo al Nuevo Mundo y arrojada al crisol. Al igual que los descendientes de inmigrantes, los vampiros estadounidenses no son completamente Los mismos que los de Europa.

La historia termina en 1925, donde resulta que Skinner es uno de los asistentes a la lectura/confesión del libro de Bunting. Le deja al escritor una “firma” cuando la anciana Abelina y su hija/Jim Felicia lo descubren y planean venganza.

Las versiones posteriores de “American Vampire” comienzan con este final abierto, pero la participación de King termina ahí. La historia es más occidental que de terror, pero ni siquiera esto es un territorio inexplorado para King; Su extensa serie de libros La Torre Oscura comienza con “El pistolero”. Una fantasía occidental más simple. Como lo hizo “La Torre Oscura”, “American Vampire” crece en alcance y mitología, y no siempre para mejor. En la reciente miniserie “American Vampire 1976”, se puede sentir que Snyder estaba escribiendo demasiados cómics de superhéroes. Basado en “Bad Blood”, estaba No Esperamos que el clímax de la serie sea Skinner y un GameBook del tamaño de un kaiju luchando por el destino de la humanidad.

Ey, La gente no suele acudir a las historias de Stephen King en busca de un final asesino.

“American Vampire” se puede leer en el servicio de lectura digital DC Universe Infinite Ultra. Podría ser el primer volumen, parte de los recientes lanzamientos en CD de DC. Comprado aquí.



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El maestro del terror John Carpenter casi dirige una de las peores películas navideñas jamás realizadas

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Finalmente hemos llegado a la época del año en la que todo el mundo dedica una cantidad innecesaria de tiempo a discutir sobre los mismos temas cíclicos hasta la saciedad, como si “Duro de matar” es o no una película navideña o qué película merece el mayor regalo… árbol como La mejor película navideña de todos los tiempos.. Así como se debate acaloradamente qué constituye la “peor” película navideña de todos los tiempos, lo cual es difícil de definir dependiendo de lo que se considere “mala”. Una película que frecuentemente compite por la infamia es “Santa Claus: The Movie” de 1985, dirigida por Jano Szwark, quien también nos dio “Supergirl” y “Tiburón 2” es igualmente polarizante.

Sobre el papel, “Santa Claus: La Película” tiene mucho que ofrecer. La película gira en torno a un hombre llamado Claus (David Huddleston) que reparte juguetes en su pequeño pueblo y que finalmente se convierte en Papá Noel después de conocer al elfo fabricante de juguetes Patch (Dudley Moore). Ahora, después de siglos en el Polo Norte, Papá Noel está completamente agotado y Patch ha dejado el taller para trabajar en la ciudad de Nueva York en una empresa de juguetes en quiebra dirigida por un malvado hombre de negocios (interpretado por John Lithgow).

Honestamente, “Santa Claus: The Movie” suena como la historia del origen de un superhéroe para el grandullón de rojo, pero desafortunadamente, el guión de David y Leslie Newman (“Superman”, “Superman II”, “Superman III”) es un desastre abrumador. Combine eso con el excedente de vínculos promocionales de la década de 1980 con McDonald's, Coca-Cola y Pabst Blue Ribbon, y tendrá una receta para el desastre. Es lamentable que Santa Claus de Huddleston y Judy Cornwell como su esposa Anya sean una de nuestras mejores películas de acción real, pero “Santa Claus: The Movie” no se acerca a ser una de nuestras mejores películas de acción real. Las mejores películas protagonizadas por Papá Noel.

Sin embargo, en un universo alternativo, John Carpenter, maestro del terror y fanático del género, podría haber dirigido la película, y quizás podría haber lanzado esta historia a una de las grandes.

Las exigencias de John Carpenter fueron demasiado para Santa Claus: La Película

“Santa Claus: The Movie” fue una creación de Alexander e Ilya Salkind, el dúo de padre e hijo que produjeron las películas de “Superman” y esperaban llevar ese éxito a otra franquicia con el viejo Saint Nick. de acuerdo a Espía digitalSe contactó a John Carpenter, que acababa de salir de The Thing y Christine, para dirigir la película, y estaba dispuesto a hacerlo si podíamos cumplir con sus requisitos. Carpenter supuestamente dijo que quería reescribir el guión y atribuirse el mérito exclusivo, quería ser el compositor de la banda sonora de la película, exigió un montaje final y quería que Brian Dennehy interpretara a Santa Claus.

Este es el período anterior a que Carpenter hiciera Big Trouble in Little China, por lo que ciertamente fue su época en la que hizo grandes fracasos creativos que tal vez no hayan tenido un buen desempeño en taquilla, pero que se convertirían en éxitos en los años venideros. Parecía que sus demandas eran demasiado para los Salkind, y recurrieron a su amigo de confianza, Jeannot Szwark.

Honestamente, necesito que alguien invente el salto multiverso para poder ver cómo sería esta versión de “Santa Claus: The Movie”. Carpenter escribir y dirigir una epopeya de fantasía sobre una de las criaturas míticas más famosas de la historia es algo que nunca supe que necesitaba hasta ahora. La idea de Brian Dennehy de Papá Noel también es una verdadera inspiración, sobre todo porque esta película se habría situado en su filmografía entre “First Blood” y “Cocoon”. En cambio, Carpenter dirigió “Starman”, que le valió a Jeff Bridges una nominación al Oscar y sigue siendo lo más parecido que Carpenter haya hecho a una película “familiar”.

Todo sucede por una razón, pero no puedo creer, en lo más mínimo, que nos hayamos perdido la partitura navideña de Carpenter. Deberían haberle dado lo que quería. Es Navidad.



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Todo lo que necesitas saber sobre Crimson Jack, el primer maestro pirata de Star Wars y rival de Han Solo

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El primer pirata importante en guerra de las galaxias Una franquicia, Crimson Jack, debutó poco después Nueva esperanza Rápidamente se convirtió en una gran amenaza para Han Solo y sus nuevos aliados rebeldes. Crimson Jack apareció por primera vez en la película clásica de Marvel. guerra de las galaxias Dibujos animados, que estuvieron entre los primeros. guerra de las galaxias Propiedades no cinematográficas En los años transcurridos entre los estrenos de las películas de la trilogía original, aparecieron estos cómics (y otras propiedades, como la novela de Alan Dean Foster). Fragmento del ojo de la mente) Tradiciones ampliadas guerra de las galaxias Galaxy, manteniendo a los espectadores interesados ​​en la franquicia antes del estreno de la próxima película importante.

Los cómics originales de Marvel son parte de guerra de las galaxias Continuidad de la mitología, que anteriormente era el canon oficial de la franquicia. hadiz guerra de las galaxias El canon, que comenzó en 2014, a menudo utiliza la historia de la línea temporal de Legends como inspiración para sus propias historias. Aunque los Marvel Comics originales han sido algo de nicho en los últimos años, algunos de sus personajes y conceptos han ganado contrapartes en el canon moderno, siendo Crimson Jack un ejemplo reciente. A pesar de su papel relativamente breve en las historias de Marvel, Crimson Jack es un antagonista fascinante, por lo que no sorprende que haya sido reintroducido en el canon moderno.

Explicando el origen de la mitología de Crimson Jack

En una de las historias más antiguas de Marvel guerra de las galaxias dibujos animados, Crimson Jack se presenta como un peligroso líder pirata con una historia establecida como uno de los rivales de Han Solo en el inframundo.. Poco después de la Batalla de Yavin, la nave de Crimson Jack preparó grandes emboscadas y capturó el Halcón Milenario con su rayo tractor. Crimson Jack y su tripulación roban a Han Solo y Chewbacca el dinero de la recompensa de la Alianza Rebelde, impidiéndoles pagar su deuda con Jabba the Hutt. Crimson Jack y su nave, un destructor estelar imperial, tienen una historia fascinante.

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Han Solo no es el único: 10 piratas y contrabandistas que hicieron historia en Star Wars

Han Solo no es el único contrabandista, pirata o pícaro que hizo historia en Star Wars. Muchos otros también han tenido un impacto significativo en Hungría.

En la continuidad de Legends, los rebeldes robaron los planos combinados de la Estrella de la Muerte durante su victoria en la Batalla de Tobrawa. En las primeras etapas de la batalla espacial en Tobrawa, el destructor estelar dañado intentó huir, pero su reactor se apagó, dejándolo flotando sin rumbo en el espacio profundo. Crimson Jack y su tripulación finalmente descubren el barco y lo atacan con su cañonera corelliana DP20. Después de abordar el barco imperial, Crimson Jack y sus piratas matan a la tripulación superviviente y convierten el Destructor Estelar en su nuevo buque insignia.agregando cazas TIE y bombarderos TIE dedicados a sus escuadrones de cazas.

El acorazado corelliano DP20 y el bombardero TIE hicieron sus primeras apariciones en el juguete clásico de Marvel.
guerra de las galaxias
Dibujos animados.

La venganza de Crimson Jack con Han Solo

mientras No se ha revelado el origen de la rivalidad entre Crimson Jack y Han SoloSus próximos encuentros Nueva esperanza Lo que ciertamente exacerbó sus hostilidades. En lugar de ejecutar a Solo y Chewbacca después de robarlos, Crimson Jack los deja ir, pero coloca un dispositivo de rastreo en el Halcón Milenario, con la esperanza de recuperarlos. Después de que Crimson Jack recuperara tanto el Halcón Milenario como la Princesa Leia, Solo lo engañó para que viajara al peligroso mundo submarino de Drexel, convenciendo al líder pirata de que la Rebelión tenía un alijo de riquezas en el mundo del Borde Exterior.

Crimson Jack pudo haber creído en la alta cultura humana, ya que no pensaba mucho en los wookiees y empleaba humanos exclusivamente en su tripulación pirata.

Después de que Han Solo y Chewbacca casi dejaron varado el Destructor Estelar de Crimson Jack en el Sistema Drexel, gracias a que Chewbacca limpió la computadora marina de su nave, él y Solo acordaron intercambiar materiales para reparar el Halcón Milenario a cambio de una copia de los datos del mapa estelar del Halcón. Los dos se encontraron en el espacio, requiriendo un equipo de supervivencia mínimo debido al campo de energía proyectado por el Destructor Estelar de Crimson Jack. El trato rápidamente se deterioró hasta convertirse en un duelo explosivo. Con el Han Solo más rápido destruyendo a Crimson JackY poner fin a la competencia entre ellos.

Crimson Jack hizo su primera aparición en el canon de Star Wars hace dos años.

Una nueva versión de Crimson Jack debuta en 2022, a través del canon moderno Star Wars: Legado Halcyon serie de comedia Escrito por Ethan Sacks y Will Sliney. Aunque la encarnación actual de Crimson Jack sigue siendo un líder pirata, sobrevivió a la era de la trilogía original y estuvo activo durante la era de la secuela. En el cómic, Crimson Jack ataca a Halcyon mientras busca un espía para la Resistencia. El buque insignia de Crimson Jack es un barco nuevo, por lo que se desconoce si se hizo cargo de un barco imperial dañado después de la Batalla de Scarif en los tiempos modernos. guerra de las galaxias Canónico.

Próximas películas de Star Wars

fecha de lanzamiento

El mandaloriano y Grogu

22 de mayo de 2026

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Carlos González destaca la influencia de Juan Carlos Osorio, el “fenómeno maestro”

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Zulos de Tijuana Ser local en jugar en Antes América Gracias al gol de la victoria. Carlos González superar puebla 2-1 en J17. A pocos días de recibir al bicampeón, el delantero paraguayo habló Marca de EE. UU. Sobre lo bien que llega Juan Carlos Osorio.

Aunque no jugó en el mejor torneo porque estuvo mucho tiempo lesionado y solo anotó dos goles. “Coco” mostrado antes “El Camotero” Lo que puede ser importante para solo en ello jugar en Y finalmente en Liga Fútbol mexicano.

Carlos González agradece llegada de Juan Carlos Osorio a Tijuana

El Equipo Fronterizo se ha acostumbrado a ver a Liguilla en televisión en los últimos años, pero con la ayuda del profesor Osorio las cosas han cambiado este semestre.

Carlos González y su cariño por Juan Carlos Osorio: “Profi es un fenómeno”Marca de EE. UU.

Respecto a la llegada del estratega colombiano, Carlos González comentario: “El maestro es un fenómeno, no una persona cualquiera como dicen. Nosotros como grupo lo recibimos de la mejor manera para que se sienta como en casa”..

El guaraní de 31 años no quiso hacer comparaciones con él Miguel HerreraQuién fue el entrenador del último campeonato de Xolos: “Creo que el profesor vino a cambiar, a revolucionar todo. Fue muy positivo. Hacer comparaciones no sirve de nada, cada uno tiene lo suyo. El profesor cambió la mentalidad y eso se refleja en la cancha”..

Carlos González

Carlos González lleva a Paraguay a la victoria sobre Argentina

Sobre la hermosa época que vivió. Paraguay en Eliminatorias CONMEBOLEl ex Tigres dijo: “Álvaro llegó a Paraguay y revolucionó todo. Creo que era algo que Paraguay necesitaba. Un entrenador que cambie la mentalidad de un jugador. Logró resultados muy importantes contra rivales muy difíciles y ese es el mensaje que nos deja a todos”..

Finalmente me di cuenta de que la cualificación Copa del Mundo 2026 Es una posibilidad real para el equipo albirro: “Se acerca el Mundial y obviamente estamos muy emocionados por él (Gustavo Alfaro) y esperamos lograr este objetivo”..

¿Cuántos goles tiene Carlos González con Tijuana?

Desde su llegada en 2023 a solo, Carlos González Suma 16 goles y dos asistencias en los 48 partidos que ha disputado hasta el momento.

También ha jugado en Necaxa, Pumas y Tigres. Su mejor versión se ve con la de UNAM Con 34 goles y 10 asistencias en 92 partidos entre 2018 y 2021.



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5 cosas que debes saber sobre el Maestro Jedi de Star Wars

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La era de la Alta República en el universo “Star Wars”. Dio origen a muchos Jedi legendarios de los que los fanáticos de “Star Wars” nunca habían oído hablar, incluso mientras pasaban por otro Jedi legendario que todos ya conocían. Por ejemplo, el Maestro Yoda jugó un papel destacado en la narrativa, al igual que algunos de los miembros del Consejo Jedi vistos en “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma”. Sin embargo, algunos de los Jedi más heroicos y legendarios de la época han sido presentados en novelas, novelas gráficas y audiolibros de la iniciativa “Star Wars” de la Alta República. De hecho, quizás uno de los Jedi más importantes y valientes de la franquicia Star Wars fue Stellan Geuss, un miembro humano de la Orden Jedi que empuñaba un sable de luz azul que hacía juego con sus ojos. ¿Por qué fue tan importante?

Por suerte para ti, hemos compilado una lista de las cinco cosas más importantes que debes saber sobre él.

Vernestra Rwoh es entrenada por Stellan Geos, uno de los padawans más jóvenes en convertirse en caballero.

Vernestra Rwoh: a quién quizás reconozcas Maestro Jedi mirialano de piel verde de “The Acolyte” Interpretada por Rebecca Henderson, era la padawan de Stellan Geos. Se conocieron 233 años antes de la Batalla de Yavin en el Templo Jedi en el planeta Henestia, donde Stellan se batió en duelo con la (entonces joven) Vernestra en una pelea con sables de luz y quedó impresionado por sus habilidades. El dúo incluso conoció al infame Jabba the Hutt en una de sus primeras misiones (sí, él era Jabba the Hutt). Cual viejo.) No pasó mucho tiempo antes de que Vernestra Rwoh pudiera graduarse del entrenamiento de Stellan Gios y aprobar los exámenes Jedi a la edad de 15 años, convirtiéndola en la padawan más joven en una generación en convertirse en Caballero Jedi. (Lo cual hablaba bien de la tutela que recibió del propio Geuss). Siempre habló muy bien de su mentor y de la formación que recibió de él, aunque, en los primeros años de su título de caballero, tendía a sentirse fuera de su alcance, lo que tenía más que ver con su edad que con su capacidad.

Stellan Geos reemplazó al maestro que lo entrenó en el Consejo Jedi

Stellan Gios fue entrenada por la Maestra Jedi Rana Kant, una Jedi Duros que era miembro del Consejo Jedi, aunque declinó el honor dos veces antes de aceptar finalmente el puesto. Poco después del Gran Cataclismo Hiperespacial que inició la era de la Alta República, el antiguo Maestro Jedi de Stellan murió por causas naturales y fue nominado para reemplazar su asiento en el Consejo, lo cual aceptó (aunque fue una sorpresa). Luego, llevó consigo el sable de luz de su antiguo maestro como recordatorio de ella y su sabiduría. Una de sus principales tareas como miembro del Consejo fue brindar seguridad a la Canciller de la República, Lina Suh. Cuando fui a la Feria de la República en el Planeta Valu. Esto se convirtió en un gran desastre cuando los Nihil atacaron la galería en un intento de demostrar que los Jedi y la República eran vulnerables a su comportamiento depredador. Además, tenían una nueva arma, la Desconocida, que podía convertir a los Jedi y otros usuarios de la Fuerza en cáscaras de polvo, algo que claramente preocupaba a Stellan.

Stellan Geos presenció la muerte del primer Jedi a manos de lo Desconocido

En la Feria de la República, Stellan Geuss fue testigo de algo que perseguiría sus sueños y cambiaría su vida para siempre. Durante el cataclismo hiperespacial, Loden Greatstorm, un maestro Jedi twi'lek de gran renombre, fue capturado por los Nihil. Desataron al Sin Nombre sobre él y finalmente fue descubierto por su padawan, Bell Zetiffar y Stellan Gios. Pensaron que estaba muerto, pero resultó que era un prisionero y desataron sobre él estas criaturas consumidoras de poder. Cuando Bill extendió su mano para tocar el rostro de su maestro, toda su forma se convirtió en polvo, haciendo que Stellan Geos tuviera más miedo que nunca en su vida; Este fue un sentimiento que estas criaturas causaron en los Jedi. Esto lo impulsó a iniciar una investigación por parte de los Jedi para descubrir qué podía causar tal cosa y cómo un Jedi podía luchar contra un enemigo que podía causarles tanto daño. Durante su vida, dicha investigación fue infructuosa, pero eventualmente daría dividendos a quienes vendrían después de él.

Stellan Geos sacrificó su vida a bordo del Starlight Beacon estrellado

El Starlight Beacon era un satélite de retransmisión de comunicaciones y un templo Jedi portátil que estaba estacionado en el Borde Exterior. Dado que la comunicación en la República sigue siendo difícil y lenta en los confines de las fronteras galácticas, Starlight tenía como objetivo acercar las periferias a los mundos centrales y garantizar que sus habitantes supieran que estaban protegidos y no olvidados. Para los Jedi, su objetivo era crear un rayo de esperanza y fortaleza mientras los ayudaban a patrullar estas áreas y hacerles saber a todos que estaban a salvo. Para las bandas merodeadoras de Nihil, Starlight Beacon representa una amenaza directa a su control sobre estas regiones del espacio. Mientras su conflicto con los Jedi se intensificaba, querían hacer de él un ejemplo y enviar un mensaje a los Jedi: nadie ni ningún lugar estaba a salvo.

Con este fin, idearon un complot para destruir Starlight Lighthouse.

Mientras hacían esto, Stellan Geos estaba a bordo del Starlight Beacon. No fue un proceso rápido y hubo mucho tiempo para llevar a cabo evacuaciones, pero eso también significó que hubo mucho tiempo para cometer errores y hacer las cosas mal. Stellan asumió toda la responsabilidad personal que pudo y ciertamente cometió su parte de errores, incluido el asesinato del ex Nihil que estaba tratando de ayudar a poner fin al desastre, antes de aterrizar el satélite, dirigiéndolo a las cercanías del planeta Iram. En un intento por reducir el número de vidas que pueden ser destruidas por el impacto.

Stellan Gios estuvo fuertemente vinculado con Avar Kriss y Elzar Mann

Avar Kriss y Elzar Mann fueron otros dos Jedi legendarios de la Alta República que tenían una fuerte conexión con Stellan Gios desde su juventud en el Templo Jedi, incluso cuando eran jóvenes. Fueron considerados inseparables en su formación. No estaba interesado en la intimidad física que Avar y Elzar le brindaron durante sus años de padawan y, finalmente, se puso celoso de la conexión que formaron a lo largo de los años, pero pudo superarlo. Los tres se mantuvieron unidos durante su formación y su edad adulta. Tenían sus diferencias, pero sentían que mantenían un equilibrio entre ellos, con Stellan siempre actuando como la voz de la razón entre el trío.

Después de la muerte de Stellan a bordo del Starlight Beacon, su asiento en el Alto Consejo Jedi quedó vacante y rápidamente se le ofreció a Elzar, quien al principio intentó con todas sus fuerzas rechazar el asiento, pero finalmente cedió, lo tomó e hizo lo que pudo para continuar el trabajo de su amigo en para poner fin a la amenaza Nihil en la galaxia. Para los Avar, honró a Stellan al continuar el trabajo para acabar con los Nihil permaneciendo en sus tierras después de que abrieron Stormwall y defendieron la libertad para aquellos que no podían alcanzarla de otra manera. Juntos, Elzar y Avar preservaron el legado de Stellan como nadie más podría hacerlo.

La única otra persona que podría haberlo hecho fue Werenstra Rohe, quien a menudo pensaba en su maestro y en lo que él podría hacer en las situaciones en las que ella se encontraba, aunque es dudoso que el encubrimiento de una serie de asesinatos antes Encuadrando a Jedi como Mr. Soul (interpretado por Lee Jong Jae en “The Assistant”) Haría una lista de cosas que el Sr. Guess sería capaz de hacer, y mucho menos de las que estaría orgulloso.


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Las 10 películas de vampiros favoritas del maestro del terror James Wan

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James Wan se ha ganado algo más que su inclusión en un panteón de maestros del terror. A lo largo de 20 años de trabajo, comenzando en 2004 con la película “Saw”, Wan se ha mantenido fiel al género, haciendo películas sobre monstruos humanos, fantasmas y parásitos adorables (¿a quién no le encanta esa terriblemente linda Gabrielle de Malignant?). Sus películas son divertidas, divertidas y siempre aterradoras de maneras sorprendentes (es decir, cuando no está haciendo películas de superhéroes o de acción). Wan trabaja con el público como un showman que ha estudiado cuidadosamente los trucos de sus predecesores, por lo que cuando hace una lista de sus películas favoritas, es una buena idea agregar estos títulos a su lista de visualización, especialmente si es un aspirante a director. . .

Como fanático del terror, también vale la pena escuchar a Wan cuando desglosa sus favoritos por subgénero. Incluso si nunca ha dirigido una película de zombies o una película de hombres lobo, conocer sus preferencias sólo puede ayudarte a dirigirte a películas valiosas que quizás te hayas perdido o que nunca hayas visto, y al mismo tiempo te brindará una comprensión más profunda de su trabajo en general.

Entonces Cuando Wan se toma el tiempo de armar una lista de las 15 mejores películas de vampiros, debes prestar atención Porque A) 15 significa que le gusta demasiado el subgénero como para mantenerse dentro de los parámetros tradicionales de un top 10, B) si el lo hace Empiece a hacer una película de vampiros y tendrá una ventaja sobre a qué podría referirse, y c) las listas personales siempre son más interesantes que las encuestas de opinión.

¿Y cuáles son las películas de vampiros de Wan todo el tiempo?

El menú de vampiros de Wan es una mezcla ecléctica de clásicos vampíricos.

Te sorprenderá saber que La lista de Wan de películas de vampiros favoritas está por todos lados? Los títulos que ha recopilado para ayudar a promover la nueva adaptación de Max de la novela de Stephen King “Salem's Lot”, que él mismo produjo, son los siguientes:

  • “Drácula de Bram Stoker”
  • “El acosador nocturno” (1972)
  • “Capitán Kronos: Cazador de vampiros”
  • “Circo de vampiros”
  • “Amantes de los vampiros”
  • “El terror de Drácula”
  • “La pieza de Salem” (1979)
  • “Drácula” (1931)
  • “Nosferatu” (1922)
  • “Entrevista con el vampiro”
  • “casi oscuro”
  • “Noche de los horrores”
  • “código”
  • “Subtipo II”
  • “Planeta de vampiros”

¿Por dónde empezar? En general, la capacidad de Wan para lograr un horror brutal y sádico (“Saw”) y hilos de casas encantadas que provocan gritos (“Insidious” y “The Conjuring”), Características de una criatura semi-campy (“maliciosa”)e incluso las películas de acción y superhéroes antes mencionadas estaban claramente informadas por esta lista. Pero también hay películas que no tienen ninguna influencia directa en su obra… todavía.

El horror de la tortura de Rube Goldberg en la franquicia “Saw” no tiene precedentes obvios aquí, aunque la alegre sangre de “Near Dark”, “Horror of Dracula”, “Vampire Circus” y “Subspecies II” tienen algunas conexiones estéticas. . Se puede encontrar un amor obvio por los sobresaltos en casi todas sus películas, con sustos para pasar buenos momentos como “Fright Night” y “Salem's Lot”. Y si buscas algo camp, no necesitas buscar más que el elegante thriller de terror y ciencia ficción de Mario Bava “El planeta de los vampiros”.

Cuando se trata de mezclar terror y acción, Se podría hacer algo mucho peor que el estudio “Blade” de Stephen Norrington.

De cara al futuro, un elemento que no ha estado presente en ninguna de las películas de Wan es el erotismo, algo que sí tienen clásicos como “Los amantes de los vampiros”, “Drácula de Bram Stoker” y “Entrevista con el vampiro”. No creo que Wan haya hecho nada realmente emocionante fuera de “Furious 7” (que heredó), así que me encantaría verlo flexionar esos músculos con algo que mezcle la sensualidad de Hammer con el sofisticado horror gótico de Anne Rice. .

He aquí un vistazo al cerebro mordedor del cuello de James Wan. Personalmente apoyo todas estas opciones, ¡y me alegro de que no aprobara la misión fallida del remake de “Fright Night” de 2011!


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El maestro y comandante Russell Crowe recibirá una copia por adelantado con una condición.

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Los océanos son ahora campos de batalla, Russell Crowe no se hace más joven y los fans de “Master and Commander: The Far Side of the World” Aún Esperando noticias de otra película de la serie marinera. Sin embargo, esta larga espera puede eventualmente acortarse. La película original de 2003, dirigida por el gran Peter Weir, ha tenido al público anhelando otra secuela durante más de dos décadas. Desafortunadamente, esta epopeya histórica tuvo la gran desgracia de debutar apenas unas semanas antes de que El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey capturara toda la atención cinematográfica y arrasara en los Oscar posteriores… acabando con el brillante (juego de palabras, por supuesto) pretendido. ) Gran demanda de un destino incierto.

Ahora, este seguimiento tan esperado puede estar más cerca que nunca de realizarse, suponiendo que las partes interesadas puedan detectar una pieza clave que falta. Aunque Crowe alguna vez emprendió valientemente una campaña en línea para participar en una secuela Protagonizada por él mismo, el co-comandante Paul Bettany y el resto de la variada tripulación del buque de guerra británico HMS Surprise, en 2021 se supo que Inicialmente se estaba preparando una película precuela de “Master and Commander”. Siendo Hollywood lo que es, la mera idea de que esté “en desarrollo” no significa mucho y no hemos escuchado ninguna actualización importante desde entonces. Sin embargo, hoy sabemos directamente de la boca del caballo que esta idea preconcebida sigue viva y coleando.

En una entrevista con reportero de hollywoodA Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios, se le preguntó sobre novedades sobre varios títulos, incluida la precuela de “Master and Commander”. Dio una respuesta alentadora:

“Me estoy esforzando mucho. Es la primera película en la que he trabajado en Fox en 20 años. Tenemos un gran guión. Sólo necesita el director adecuado”.

Podría haber una precuela de Master and Commander… pero ¿por qué no una secuela?

Afina tu violonchelo y canta las maravillosas piezas clásicas de Bachporque podemos volver a las hazañas del Capitán “Lucky” Jack Aubrey y sus leales marineros en las Guerras Napoleónicas contra los franceses… pero con una trampa. Desafortunadamente, traer de vuelta a Russell Crowe, Paul Bettany y el resto del elenco original no parece estar en las cartas. Teniendo en cuenta que la película de 2003 está basada en una serie de novelas de larga duración del autor Patrick O'Brien, no falta material original para impulsar cualquier cantidad de adaptaciones futuras. De hecho, se podría argumentar que es necesario décadas para convertir “Master and Commander” en una franquicia integral. Irónicamente, esta es exactamente la razón por la que parecería una oportunidad perdida si el estudio decidiera renunciar a una secuela adecuada con Crowe, Bettany y todos los demás.

“Master and Commander” no es sólo una película de aventuras épica que contiene una de las mayores batallas navales jamás filmadaspero también es precisamente el tipo de película centrada en adultos y protagonizada por estrellas que necesitamos desesperadamente más en estos días. Crowe nunca ha estado lejos de llevar películas por sí solo a la gloria de taquilla, y los dramas históricos siempre vienen con un grupo demográfico incorporado listo y dispuesto a verlos en los cines. (¡Padres de todo el mundo, los saludamos!) Pero tengan en cuenta que la serie de novelas de Aubrey-Maturin, que alcanzan un alcance colosal Total 20 libros (con otro que quedó sin terminar), también continuó mucho después de los eventos de la película de 2003 y siguió al Capitán Jack y su tripulación hasta la vejez. Si tiene que ser una precuela llamativa con un elenco más joven para atraer al público de regreso, que así sea, pero no debería ser a expensas de una secuela que recupere a los actores que conocemos y amamos.

En cuanto a a qué director debería recurrir el estudio, bueno, Ridley Scott acaba de terminar la segunda parte de la filmografía de Russell Crowe con “Gladiator II”. … Entonces, ¿por qué no haría su magia en esto? Manténganse al tanto.


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Cuán agresivo el Manchester City siguió el plan maestro táctico para vencer al Barcelona

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Cuando Alexia Putellas fue sustituida en el minuto 86. ciudad de manchester Los fanáticos se burlaron sarcásticamente del dos veces ganador del Balón de Oro respondiendo: “¿Quién?”.

La ciudad mantuvo no sólo Barcelona El capitán está tranquilo pero algunas de las mejores jugadoras del mundo como Aitana Bonmatti, Caroline Graham Hansen y Patri Guijarro cuando ganaron Liga de Campeones de la UEFA Campeón defensor 2-0 en Joy Stadium. Es la primera vez que los catalanes no consiguen marcar en la fase de grupos y sólo la segunda vez que pierden un partido en esta fase de la competición.

El equipo de Gareth Taylor mostró diferentes lados de sí mismo contra el que él y el capitán Alex Greenwood creen que es el mejor equipo del mundo. El City fue agresivo desde el frente en su presión y fuerte atrás.

Taylor usó el mismo once inicial y la misma estructura que usó en la victoria por 1-0 sobre Brighton & Hove Albion el mes pasado, excepto por un cambio: Mary Fowler comenzó por delante de Aoba Fujino en el ala derecha. como con BrightonSeleccionó a Naomi Liesel como lateral derecho y cambió a Kirsten Casparig, que suele jugar como lateral derecho, al lateral izquierdo en lugar de la ex defensa del Barcelona Laila El-Wahabi.

Taylor dijo que necesitaba “laterales agresivos” y Caspari limitó la amenaza de Graham Hansen en el flanco derecho mientras frustraba a Liesel Fredolina Rulfo, de mentalidad ofensiva, en el flanco izquierdo.

La intención del City de estar arriba quedó clara desde el pitido. En los primeros minutos, Greenwood fue casi demasiado agresiva cuando se elevó hasta la mitad del campo del Barcelona solo para que Bonmatti la girara y disparara a Graham Hansen por la derecha. El transcurso del juego acabó en el minuto cuatro con un disparo del internacional noruego al primer palo. Momentos después, Laia Alexandri salvó los sonrojos del City al despejar la línea de gol después de que Ewa Bajor chocara con un pase hacia atrás de Viviane Miedema.


Las tácticas de Taylor fueron perfectas (Karl Rissen/Getty Images)

Pero el City se mantuvo fiel a su plan y se llevó el partido a Barcelona, ​​una sensación desconocida para un equipo que suele dominar. Presionaron la zaga del Barcelona, ​​impidiendo que los locales hicieran avanzar el balón. El City tuvo muchas pérdidas de balón que llevaron a ataques más cercanos y casi fueron recompensados ​​por sus esfuerzos cuando Lauren Hemp golpeó el poste.


Cada miembro del equipo del City conocía su papel, y Taylor redujo el ritmo de trabajo de su equipo sin balón a una “enorme confianza”. A veces, Hemp se comprometía con la prensa y luego Miedema daba un paso al frente antes de que Kasparig ganara el balón.

Fue Casparig quien provocó la jugada que vio el disparo de Jess Park bloqueado por Kata Cole en el minuto 35. Eso condujo a un tiro de esquina que Cole no pudo alcanzar y Layzell empujó el balón para anotar el primer gol de su carrera.

“Estamos trabajando para presionar desde el frente, ante todo, porque ahí es donde comienza”, dijo Greenwood. “Nuestra prensa fue muy buena”.

El City trabajó con agresividad y supo intimidar al Barcelona sin balón, cualidades que destacó Bonmatti. “Ganaron muchos duelos”, dijo el ganador del Balón de Oro. “No estábamos preparados para querer este tipo de duelo”.

El nuevo entrenador del Barcelona, ​​Pere Romeu, identificó la agresividad del City antes del partido e intentó utilizar el lateral derecho de los blaugranas como salida. Pero fueron frustrados por Hemp, quien causó problemas a Una Patel en el lateral derecho, desposeyendo a Graham Hansen y ganando la posesión de Bonmatti e Ingrid. Motor. el Inglaterra La extremo corrió rápidas arriba y abajo del campo, y en la segunda mitad se deslizó para conceder un saque de banda en lugar de un saque de esquina con tanta determinación como sus esfuerzos de ataque.

“Arriesgamos nuestros cuerpos”, dijo Hemp.

Mientras tanto, Park fue implacable, presionando a Cole, Khadijah “Bunny” Shaw venció duramente a Maby Lyon, y el juego de ella y Miedema fue seguro, lo que permitió al City aliviar la presión. Mientras tanto, Yui Hasegawa rotó a Bunmati en ocasiones e interceptó los pases de Engen desde atrás.


En la primera mitad, el City tuvo 18 toques en el área rival en comparación con los seis del Barcelona, ​​pero ambos equipos hicieron tres tiros a portería. Pero el City aprovechó su oportunidad.

En la segunda parte, el Barcelona supo encontrar espacios detrás de la primera línea de presión del City. Pusieron al City bajo más presión y así crearon más oportunidades. En los siguientes 45 minutos, hicieron 21 toques dentro del área rival, mientras que el City sólo logró tres. Por momentos, el City provocó una presión innecesaria y Greenwood mostró compostura en defensa.


Liesel presta mucha atención a Putellas (PAUL ELLIS/AFP vía Getty Images)

Pero en general los locales mantuvieron una estructura cerrada y obligaron a los visitantes a disparar desde larga distancia. Bonmatti, Claudia Peña e incluso la excentrocampista de Inglaterra y Manchester City Keira Walsh probaron suerte entre los minutos 59 y 75, pero el remate del Barcelona no fue lo suficientemente decisivo. El City tuvo menos tiros en general (13 frente a 17 del Barcelona) y tiros a puerta (cuatro a seis), pero creó oportunidades de mayor calidad.

“Sabíamos que íbamos a tener que capear la tormenta”, dijo Taylor.

Cuando el impulso cambió a favor del Barcelona, ​​en el minuto 77, el City disparó un rebote de Liesel a Shaw, quien superó a Cole para duplicar la ventaja del City.

Una actuación tan segura de Liesel, jugando como lateral derecho en lugar de su rol preferido como central, no sorprendió a Taylor, quien describió a la joven de 20 años como “humilde” y “muy entrenable”. La seleccionadora de Inglaterra, Sarina Wegman, estaba allí y Liesel estaba en su radar.


Los campeones europeos consecutivos no habían perdido un partido en ninguna competición durante ocho meses, pero como dijo Bonmatti después del partido: “No estábamos en nuestro mejor momento.

“No quiero tener excusas. Todo el mundo sabe mi opinión sobre la liga. Es porque no dimos lo mejor de nosotros y tenemos que mejorar”.

Taylor sonrió a los fanáticos mientras caminaba por el campo después del pitido final, pero él y Greenwood dijeron que no se irían. Pero Manchester ha sido incendiada.

“No estamos aquí sólo para estar aquí, queremos ganar el título”, dijo Hemp. “Intentaremos llegar lo más lejos que podamos. Noches como ésta no hay nada mejor. Nos da hambre”.

(Foto superior: Shaw y Hemp reciben crédito de tiempo completo. Carl Riesen/Getty Images)



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