Categories
Business Industry

¿Por qué David Lynch tardó cinco años en crear su primera obra maestra?

[ad_1]






En 1967, cuando sólo tenía 21 años, El difunto David Lynch Se mudó a Filadelfia con su esposa embarazada, Peggy. La ciudad lo cambiaría para siempre. Múdate a una casa barata en un barrio pobre y plagado de crímenes. También sentía que no estaba preparado para ser padre, a pesar de que amaba mucho a su hija Jennifer. En el libro de entrevistas “Lynch on Lynch”, el director dijo que Filadelfia era una ciudad del miedo. La gente irrumpía regularmente en su casa y le robaban el coche. Y añadió: “Había violencia, odio e inmundicia”. Consiguió un trabajo como grabador y sus pensamientos se volvieron oscuros.

De 1967 a 1970, Lynch comenzó a realizar sus primeros cortometrajes, entre ellos “Six Men Getting Sick” y “The Alphabet”. El primero iba a ser proyectado en una pantalla esculpida a medida por el propio Lynch, con seis figuras humanas emergiendo de la pared. Casi al mismo tiempo, se fundó el American Film Institute y Lynch consideró que era un excelente camino para obtener financiación para proyectos cinematográficos adicionales, además de participar en el Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados del programa. La AFI, según recuerda Lynch, todavía se estaba organizando en ese momento y parecía haber estado mal organizada. Lynch finalmente recibió financiación de la AFI para realizar su cortometraje “Granny”, que rodó en su casa. Mientras filmaba “Grandma”, se enteró de que la AFI rara vez lo examinaba y no parecía exigir ningún resultado. Le entregué algo de dinero y quedó libre.

Descubrió que este espíritu se trasladaría a su primer largometraje, “Eraserhead”. Lynch recibió una beca y se le permitió trabajar a su propio ritmo. Al ser un perfeccionista, Lynch disparó lenta y precisamente. Muchas veces nos quedamos sin dinero. Se tomaron descansos. El rodaje de “Eraserhead” comenzó en 1972. No se completó hasta 1977.

AFI dejó solo a David Lynch para hacer Eraserhead

A Lynch no le gustaba mucho la AFI como organización, pero cuando se le presentó la oportunidad de hacer cualquier guión que quisiera sin ninguna interferencia, aprovechó la oportunidad. Presentó un guión de 21 páginas a los funcionarios, y éstos quedaron asombrados cuando les aseguró que se trataba de un largometraje y no un cortometraje. El decano de la universidad, Frank Daniel, insistió en que se le permitiera a Lynch hacerlo, e incluso amenazó con dimitir si no se aseguraba la financiación. El guión se inspiró en la fascinación de Lynch por Franz Kafka, así como en el cuento “La nariz” de Nokilai Gogol. Pero más que nada, Lynch se inspiró en su miserable estancia en Filadelfia, recordando la gran ciudad llena de odio y suciedad. No es el lugar más cálido para un bebé nacido en Missoula, Montana.

La película fue la primera obra maestra de Lynch, “Eraserhead”. La película gira en torno a un hombre con cara de preocupación llamado Henry Spencer (Jack Nance) que vive en un aterrador infierno industrial. Su ventana da a una pared de ladrillos y su apartamento está tenso y ruidoso. Las tuberías silban y el radiador le atrae con su cálido resplandor interior. Tiene una novia llamada Mary (Charlotte Stewart), pero nunca se conocen. Henry va a cenar a la casa de la familia de Mary y las gallinas de Cornualles cobran vida (y sangran) cuando las corta. También hay un bebé, aunque nadie está seguro de que en realidad sea un bebé. Con el tiempo, Mary y Henry se mudan al departamento de Henry con el bebé, que parece un animal pequeño sin piel envuelto en vendas. Lynch siempre ha sido tímida acerca de cómo se construyó el bebé para “Eraserhead”, pero los fanáticos han asumido durante mucho tiempo que fue creado a partir de un feto de oveja.

Lynch filmó Eraserhead de forma intermitente durante años, tomándose varios meses de descanso durante la producción. Se quedaría sin dinero, por lo que tendría que complementar la financiación con su propio bolsillo, el de Sissy Spacek (que estaba casada con el diseñador de producción de la película, Jack Fiske) y otros amigos. Terreno de producción. Y sigue. La construcción ha comenzado. Me detuve. Lynch trabajó cuando pudo.

Después de cinco años, Lynch's Eraserhead finalmente se completó

Las historias dicen que Nance nunca estuvo seguro de cuándo lo llamarían para interpretar a Henry durante los cinco años de filmación, por lo que mantuvo el cabello recogido todo el tiempo. Durante esos cinco años, Nance caminaba por Los Ángeles con su peinado de quince centímetros.

También se dijo que Lynch vendaría los ojos a los proyeccionistas que dirigían los diarios de la película para poder retener el misterio de los efectos especiales para el niño. Esto no puede acelerar el proceso en absoluto.

Luego, después de cuatro años de filmación, Lynch colaboró ​​con el diseñador de sonido Alan Splitt para crear los tonos industriales únicos de la película. No hay ninguna película que se parezca a “Eraserhead”. Se siente como si estuviera dentro del útero o atrapado en las profundidades del agua. Es aterrador y reconfortante al mismo tiempo. El diseño de sonido fue tan meticuloso que tomó un año entero. Finalmente, después de todo el rodaje, los retrasos y la edición, a Lynch se le ocurrió una versión de 109 minutos de la película.

Como era de esperar, fue mal recibido por las audiencias de prueba y Lynch eliminó 20 minutos. También lo mezcló para que fuera un poco más tranquilo, ya que sintió que muchas audiencias estaban abrumadas por todos los gemidos y silbidos. Armado con el familiar corte de 89 minutos, Lynch finalmente estuvo listo para presentar la película al público. Era marzo de 1977. Lynch contó historias de cómo el American Film Institute (AFI) se sorprendió, cuando se enteró de que “Eraserhead” finalmente se iba a estrenar, de que su proyecto aún continuaba. Lynch fue algo olvidado, a pesar de que existía.

Sin embargo, nadie puede olvidar a Eraser Head. Es una completa pesadilla, una mirada a los miedos más profundos de Lynch. También fue un espejo oscuro de su paso por Filadelfia y, como muchos decían, un retrato de él. Sus temores de ser un nuevo padre (que Lynch negó). La película tardó cinco años en producirse, pero la espera valió la pena.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

La cumbre en forma de pirámide de la Antártida: una obra maestra geológica

[ad_1]

La cresta se parece a una hecha por el hombre. pirámideUbicado en una región cubierta de nieve de la Antártida, ha captado la atención generalizada debido a su sorprendente simetría. Ubicada dentro de las montañas South Ellsworth, esta formación natural presenta cuatro caras empinadas y simétricas, lo que genera comparaciones con la antigüedad. Egipto Pirámides. Se eleva unos 4150 pies (1265 m). montaña Se ha convertido en el foco de especulación desde que ganó fama en línea en 2016, y muchos se preguntan si su forma podría ser obra de civilizaciones antiguas o seres extraterrestres.

Formación natural a través de la erosión.

como mencioné Por Live Science La geometría única de la montaña se atribuye a procesos de erosión natural. Los expertos señalan que el pico probablemente se formó debido a la erosión, el derretimiento y la congelación durante millones de años. Durante este proceso, el agua llena las grietas de las rocas durante el día, se congela por la noche y se expande, lo que hace que los pedazos de roca se rompan gradualmente, explicó a Live Science Maury Pelto, profesor de ciencias ambientales en Nichols College. Se cree que esta lenta y continua erosión es lo que le dio a la montaña su distintiva forma piramidal. Mientras que tres de los lados de la montaña parecen haber sido erosionados por igual, el cuarto lado, la cresta oriental, se formó por separado, señaló Pelto.

Teorías de conspiración y opiniones de expertos.

Las especulaciones sobre el origen de la montaña aumentaron cuando sus fotos se difundieron en Internet. Los teóricos de la conspiración han compartido ampliamente las afirmaciones de civilizaciones olvidadas o construcciones extraterrestres. Sin embargo, Eric Renaut, profesor de ciencias del sistema terrestre en la Universidad de California, Irvine, y científico investigador principal del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA, descartó estas ideas mientras hablaba con Live Science. Reno afirmó que las formas piramidales no son infrecuentes en naturalezaseñalando que a menudo se observan picos de caras afiladas o de dos lados, aunque las configuraciones completamente simétricas son raras.

Importancia histórica y geológica

Observadas por primera vez durante un vuelo de 1935 por el aviador estadounidense Lincoln Ellsworth, las montañas Ellsworth contienen una historia geológica importante, incluidos fósiles de 500 millones de años. El pico en forma de pirámide aumenta la curiosidad de esta zona remota, pero los científicos lo consideran un testimonio del poder escultórico de la naturaleza más que una evidencia de una intervención avanzada o extraterrestre.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Sí, es perfecto, pero me sorprende lo mucho que mejora cada año la obra maestra de Capra.

[ad_1]

Sin examen es una vida maravillosa No está completo sin reconocer el hecho de que las críticas contemporáneas estuvieron lejos de ser universalmente positivas y que hicieron que RKO Films perdiera más de 500.000 dólares. Después de haber sido ridiculizada por algunos por su sentimentalismo e ideas simplistas, la obra maestra de Frank Capra ha crecido en estatura y aprecio en las décadas transcurridas desde su lanzamiento hasta tal punto que en este contexto parece completamente desconcertante. Supongo que no se puede forzar el buen gusto.

Se ha repetido incesantemente en Navidad a lo largo de los años, es una vida maravillosa Ha vuelto a los cines casi 80 años después de su estreno, como si alguien necesitara una excusa para volver a verlo. Se ha ganado su lugar como una de las mejores películas navideñas jamás realizadas, aunque Capra nunca aspiró a esa hazaña en particular. Quería que fuera una celebración de la vida y lo logró de una manera que nunca podría haberse predicho.

Volver a mirar es una vida maravillosa Arraigado en algo más que una simple tradición navideña; Una especie de proceso espiritual habitual y, en lo que respecta a los mensajes filosóficos, su énfasis positivo parece apropiado para esta época del año. No quiero ser romántico con esto, pero si buscas un espejo donde reflejar los mejores aspectos de la humanidad, podrías hacerlo mucho peor que Jimmy Stewart.

El clásico navideño de Frank Capra cuenta la historia de George Bailey, un hombre de negocios y padre de familia de un pequeño pueblo que, después de una serie de pérdidas personales y comerciales, intenta saltar de un puente en Nochebuena. Clarence, un ángel que quiere mostrarle cuánto puede influir en quienes lo rodean para evitar que se suicide, detiene a Billy antes de que pueda saltar. Jimmy Stewart interpreta a George Bailey, con otro elenco que incluye a Donna Reed, Lionel Barrymore y Henry Travers.

fecha de lanzamiento
7 de enero de 1947
tiempo de funcionamiento
130 minutos
el calumnia
James Stewart, Thomas Mitchell, Lionel Barrymore, Donna Reed, Henry Travers
salida
Frank Capra

La historia de amor del mundo con es una vida maravillosa Es mágica en sí misma: no es la película más profunda jamás realizada, ni la más impresionante desde el punto de vista artístico; simplemente trata sobre hechos establecidos, y lo hace de una manera que equilibra el sentimentalismo con una especie de pesimismo cauteloso sobre la realidad de la existencia. Lecturas contemporáneas más populistas podrían sugerir que George Bailey está atrapado en la pesadilla de una caja de chocolate, destinado a aceptar su tragedia personal por el bien común, y hay cierto mérito en no burlarse de eso. porque parte de es una vida maravillosa Su atractivo duradero se debe a la escala del producto en su época y, al mismo tiempo, a su universalidad.

Es un maravilloso mensaje de vida de absoluto consuelo.

Ven por la alegría, quédate por el mensaje profundo.

Su desarrollo e historia sorprendentemente complejos, es una vida maravillosa Estaba definido por el conflicto. Cuando se estrenó, el mundo todavía se estaba recuperando de las heridas de la Segunda Guerra Mundial y la estrella Jimmy Stewart aportó sus propias experiencias de guerra a su actuación. Por esta razón, Debajo de todo el brillo de la pasión es una vida maravillosa el fin, es un sentimiento Quiero decir, totalmentetanto es así que hasta la epifanía de George, el título parecía irónico. George vive para los demás, sacrifica sus sueños y su libertad por el bien de los demás y es recompensado por su altruismo con la amenaza de la quiebra y la prisión.

Si bien hay ciertamente una lectura satírica de que George está finalmente convencido de que el infierno que lo lleva a casi suicidarse no es tan malo al explotar su buen carácter, el idealismo de George no es digno de ridículo. Su verdadero sentido de bondad lo sacó del abismo y está dispuesto a pudrirse en prisión porque está decidido a haber hecho lo suficiente. Eso fue suficiente.

Según los estándares modernos, su presencia puede parecer insignificante, pero su felicidad es una de esas revelaciones accesibles que hacen que el público sienta algo bien acerca de la humanidad. No hay ninguna duda sobre eso La combinación de la narración de Capra y la actuación de Stewart consigue este truco para el público.. Que sigan haciéndolo 80 años después es una hazaña asombrosa que se pasa por alto por completo en mi hábito de volver a mirar.

Es una gran actuación de Jimmy Stewart, más bien él.

El elenco secundario es genial, pero bien podría ser un espectáculo de un solo hombre.

es una vida maravillosa No debería sentirse tan personal como es.: Es una película de 1946 sobre una industria en gran parte extinta en un pequeño pueblo que sólo pertenece a la memoria o al blanco y negro de la pantalla. La gente habla, se viste e interactúa de manera muy diferente. Sin embargo, hay una universalidad persistente en la sórdida explotación del señor Potter (Lionel Barrymore) y la imperiosa desesperación de George. Sus luchas con la identidad y la autorrealización y el sentimiento de completo aislamiento a pesar de su “riqueza” de amor y amistad se sienten exactamente como si pertenecieran a la gente triste de las redes sociales, como cree la gente de la posguerra.

Está claro que Stewart está impulsando toda la película. Al verlo ahora, podrás rastrear cada una de las mejores actuaciones de Tom Hanks, Denzel Washington o cualquier actor dotado de patetismo y encanto deslumbrante. La sensación atemporal de la actuación es cortesía de la audaz aceptación de temas más oscuros por parte de Capra y del hecho de que George no es un héroe perfecto.. Es propenso a estallidos, está en conflicto con su altruismo y, a veces, está tan en carne viva como un nervio expuesto. Es humano: una cualidad que a menudo se pasa por alto en el mundo de la exageración teatral.

George también ofrece una actuación de dos caras, ya que Stewart es capaz de cambiar sin esfuerzo entre su encanto embriagador y su aterradora vulnerabilidad: y uno tiene una idea inmediata de por qué ha llegado al punto de desesperación en el que se encuentra. La sensación personal de su historia significa que cuando se hunde en su punto más bajo, el público se sienta a su lado en la misma tristeza horrible, y cuando finalmente se siente dotado de alegría, nos sentamos sobre sus hombros. Él es, y siempre será, uno de mis actores favoritos por eso.

Relacionado con

Es una nueva y maravillosa edición de Life: Confirmation and All We Know

El querido clásico navideño It's a Wonderful Life recibirá una nueva versión de alto perfil de Kenya Barris y ya hay actualizaciones interesantes.

También hay muy buenas actuaciones secundarias, que no deben pasarse por alto. El Sr. Potter de Barrymore es un monstruo impresionantemente convincente, que se mantiene en el lado correcto de la caricatura; Mary Donna Reed es completamente creíble como objeto de la adoración universal de George; Thomas Mitchell merece crédito por su torpe tío Billy; y Henry Travers es tan bueno como Clarence que es muy fácil olvidar lo poco que realmente participa en él..

Me detengo intencionalmente para presentar mis respetos a estos personajes secundarios, porque es muy fácil con ellos. es una vida maravillosa La excelencia de Stewart te deslumbra, al igual que el final eufórico roba la atención de gran parte de lo que vino antes. En realidad, esta es en parte la razón por la que volver a verlo es tan gratificante; Hay que recordar los pequeños momentos, los destellos de alegría y dramatismo que no están directamente relacionados con la revelación final de George. La escena de la luna es una de mis escenas románticas favoritas, por ejemplo, y el desastroso baile escolar es adorable, a pesar de lo claramente que Stuart parece de mediana edad.

Deberíamos estar más agradecidos porque ahora es una vida maravillosa.

Abróchate el cinturón, se va a poner pesado.

Una escena de Es una vida maravillosa.

Prometí que no sería romántico. es una vida maravillosaPero sabes qué, lo retiraré. Necesitamos películas como esta es una vida maravillosa. Los necesitamos para las constantes citas sobre tocar campanas, prometer a la luna amor y atención y correr por las calles gritando con alegre abandono. Los necesitamos por su comodidad, por sus descubrimientos y por el desafío que ofrecen a las sensibilidades modernas.

El descubrimiento de George de que ha moldeado y salvado tantas vidas, a menudo a través de simples actos de comunicación que ni siquiera se da cuenta de su importancia, resuena con fuerza a lo largo de la película. Si bien la descripción que hace la película de la avaricia y el altruismo egoísta de los banqueros fue suficiente para inspirar al FBI a intervenir con acusaciones falsas de comunismo, en un mundo definido por los logros personales y la búsqueda incesante de hitos, a expensas de aspiraciones sociales más amables. George Bailey puede ser el mayor héroe de la historia de Hollywood.

Relacionado con

¿Por qué se coloreó la maravillosa vida (y cuándo)?

El clásico navideño de 1946 Es una vida maravillosa se estrenó originalmente en blanco y negro antes de que la película fuera coloreada 40 años después.

Si alguien creara una alegoría demasiado inteligente de la obsesión del mundo moderno por la gratificación instantánea, la contradicción entre la hiperconexión y la epidemia de soledad, estaría creando un mundo falso similar a es una vida maravillosa Para un cuento de moralidad swiftiano. Es un logro enorme, capaz de hacerte llorar incontables horas después, conectarte de nuevas maneras a medida que envejeces y dejarte al borde de crisis existenciales similares al tono de esta revisión. Pero está bien, estoy bien, es una vida maravillosa.

Es un gran cartel de la película de la vida.
Ventajas

  • La actuación de Jimmy Stewart fue perfecta.
  • El mensaje, incluso 80 años después, conecta a nivel espiritual.
  • El equilibrio entre emoción y oscuridad es magistral.
contras

  • Evite la versión coloreada.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Este fracaso de Steven Spielberg aclamado por la crítica es en realidad una obra maestra de comedia caótica.

[ad_1]






Steven Spielberg jugaba con el dinero de la casa mientras se preparaba para realizar su quinto largometraje. Sus dos películas anteriores, Tiburón y Encuentros en la tercera fase, han recaudado el equivalente a 4.400 millones de dólares en 2024. Podría haber obtenido luz verde para una nueva versión de “Andrei Rublev” si hubiera insistido en el tema. También podría haber asegurado sus apuestas y haber dirigido “Tiburón 2”. Lo que fuera que hiciera a continuación, lo haría enteramente en sus propios términos.

Spielberg convirtió el dinero de esta casa en jodido dinero, filmando una comedia desordenada que es como ver al niño más rico de la ciudad construir un modelo de tren inmaculado preparado durante meses, filmar a Jules durante un día y tumbarse completamente y destrozar completamente su creación en la sombra durante menos de dos horas.

“1941” es una película loca Sobre los estadounidenses imprudentes e irresponsables alarmados por un inminente ataque japonés a las playas de California. Sus temores están bien fundados, pero su pánico los convierte en una amenaza para sus amigos y vecinos, especialmente cuando uno de ellos deja caer una batería antiaérea en su jardín delantero (con instrucciones hilarantemente precisas sobre cómo hacerlo). No dispararle). Finalmente, el estallido de los “nervios de guerra” provoca una conflagración masiva en Hollywood Boulevard que se extiende como la pólvora hasta Santa Mónica, donde un intercambio de artillería coloca la noria (y dos guardias) en el Océano Pacífico y deja una casa completamente destruida. .

La quinta película de Spielberg a menudo se considera su primer fracaso, pero recaudó 95 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 35 millones de dólares (su recaudación nacional de 31 millones de dólares habría sido aún mayor si Universal no la hubiera estrenado el mismo día que la película). Jerk” en la cima de su éxito). a la popularidad de Steve Martin). Sin embargo, fue un fracaso a los ojos de los críticos del país, que estaban bastante ansiosos por ver devorado al genio cinematográfico.

A los críticos no les hizo gracia 1941.

En su artículo de una estrella y media para “1941”, “Todo el mundo corre de un lado a otro como personas atrapadas en un sketch de Jack Davis para la revista Mad”, escribió Roger Ebert. Eso no es malo, Rog. Es la virtud rectora de la película. El caos a gran escala no es necesariamente divertido por sí solo (ver la estridente monotonía de John McTiernan en “Last Action Hero”), pero cuando se desata al servicio de la sátira estadounidense en tiempos de guerra, se siente completamente apropiado. Otros críticos, como Vincent Canby del New York Times y Gary Arnold del Washington Post, fueron más duros. El primero califica la película de Spielberg “Tan divertido como un reloj de 40 libras (¿se supone que los relojes son divertidos?) Este último lo condenó como “un horrible desperdicio de recursos cinematográficos y escénicos”. Pauline Kael de The New Yorker fue una de las pocas voces prominentes en el rincón de Spielberg, pero moderó su crítica positiva al decirle a Spielberg: “No te saldrás con la tuya fácilmente; estamos esperando que fracases”.

El punto de comparación más adecuado para “1941” es “It's a Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World” de Stanley Kramer, una animada comedia épica sobre un grupo de gente corriente que llega a los extremos en su frenética búsqueda de un mundo oculto. suerte. Los chistes de esta película son intencionalmente exagerados (como Jonathan Winters destruyendo una estación de servicio entera mientras intenta golpear a dos asistentes molestos), y te ríes de hasta dónde llega Kramer para entretenernos. Spielberg también hizo lo mismo en 1941, pero creo que los críticos más enojados de su película pensaron, por ejemplo, que desenroscó la noria y la hizo rodar por la acera de verdad. Como ocurre con la mayoría de las grandes escenas de la película, esta secuencia se representa a través de miniaturas sorprendentemente precisas.

Las películas de estudio suelen ser caras por muchas razones tontas, y eso conviene señalarlo. Pero cuando hay un director genial como Spielberg al mando, puedes esperar recibir la mitad de lo que pagas (siempre que el título de la película no sea “Hook”). Y en “1941”, utilizó todo su presupuesto para montar una escena brillantemente diseñada tras otra. Y ahora es un buen momento para hablar del legendario número musical de la USO que se hunde en un caos que corrompe la realeza.

La deslumbrante audición de Steven Spielberg para West Side Story

Vi “1941” por primera vez cuando tenía seis años y abrumó mis sentidos con cine puro y sin cortes. Rápidamente me obsesioné con él y dejaría todo para verlo cuando lo veía por cable. Obviamente me gustó tanto la noria como Ward Douglas (Ned Beatty), que redujo su casa a escombros en un desastroso e inútil intento de hundir un submarino japonés que apareció frente a la costa de Santa Mónica, pero lo más destacado siempre fue el baile USO. y todo lo que surge de eso después de que Wally quedó expuesto. El pobre Stevens (Bobby Di Cicco) es atacado por el cabo Chuck Sitarski (Treat Williams) y, para golpearlo aún más, el hombre que le robó el uniforme de la Marina.

Durante muchos años, esta secuencia fue la promesa de un musical de Spielberg que estaba por llegar. fue la razon Algunos de nosotros estábamos muy emocionados por “West Side Story”. Una vez que Wally llega al baile de graduación, tiene que bailar como un poseso mientras esquiva los puños de cemento de Sitarski, quien desea pasar tiempo con su compañera Betty (Diane Kaye). Así que Wally tiene dos compañeros en esta escena y, sinceramente, es más interesante cuando evade a Sitarski. Spielberg filma todo con una combinación perfecta de cortes hábiles (en conjunto con su brillante editor Michael Kahn) y otros que están tan perfectamente organizados que tienes que esforzarte para buscarlos en repetidas visualizaciones. Esto no me suena a cine. Es una hazaña brillantemente orquestada de caos controlado que finalmente estalla y se derrama entre la multitud y las calles. Es estimulante, y no entiendo cómo esta cosa técnica y emocionalmente deslumbrante termina rutinariamente cerca o al final de la clasificación de películas de Spielberg, debajo de películas en gran medida principales como “The Lost World: Jurassic Park”, “The BFG” y, oh Sí, ” “Gancho”.

1941 es un panorama oportuno de una América fuera de control

El aspecto más preocupante de “1941” a los ojos de algunos críticos es que trafica descuidadamente con insultos y caricaturas raciales. El uso repetido de un epíteto es ciertamente difícil de digerir y nada divertido, dado que el presidente Franklin Roosevelt firmaría la Orden Ejecutiva 9066 menos de dos meses después de los acontecimientos ficticios de la película. Personas que sólo parecían japoneses estaban a punto de ser arrestadas, abusadas e incluso asesinadas en Estados Unidos.

“1941” no intenta abordar esto. Se centra en el pánico que provocarían tales ataques y deja muy claro que todos en esta película, excepto el enojado comandante del submarino Toshiro Mifune, son una especie de bufón estadounidense. El más peligroso del grupo es el capitán Wild Bill Kelso, interpretado por John Belushi, un piloto borracho de la Fuerza Aérea convencido de que las fuerzas invasoras japonesas ya han aterrizado. Es un teórico de la conspiración, Alex Jones de Heaven, y se está preparando para causar la muerte de un gran número de personas inocentes mientras persigue una amenaza inventada.

Kelso es el corazón oscuro de “1941”, un payaso armado sin tiempo para la razón y con mucha munición. Hará que nos maten a todos, o más probablemente, nos matará en su búsqueda por proteger el país que dice amar. El mundo está en guerra en 1941 y los ciudadanos responsables del país se alistan o se ofrecen como voluntarios para hacer su parte para salvar la civilización. No necesitan la distracción de un fanático como Kelso, cuya certeza ebria fácilmente podría poner al país en contra de sí mismo. Hace años nos hubiésemos reído de su estupidez. Ahora que el país está gobernado por un gran grupo de Kelso, “1941” es desgraciadamente una de las películas más interesantes e importantes de ver de la obra de Spielberg. Simplemente no cometa el error de ver el avance de 146 minutos. “1941” hace todo lo que tiene que hacer y más en su versión teatral de 118 minutos.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Entertainment

Una obra maestra de los chips para PC Lunar Lake AI de Intel

[ad_1]

Cuando revisé el Zenbook 14 OLED hace un año, no pude evitar notar lo anticuado que estaba. Era practicamente lo mismo Portátiles ASUS de hace una década (Aunque con biseles de pantalla más delgados). No es así con el Zenbook S14. Es impresionante el momento en que lo abres y sientes su tapa, que está hecha de un material que ASUS llama “Ceraluminio”. Como su nombre indica, es un Combinación de cerámica y aluminio.y parece casi exótico, como algo entre plástico de alta gama y metal liso. Sigue siendo premium, pero también es claramente diferente de la mayoría de las otras computadoras portátiles.

La combinación de cerámica y aluminio no es exactamente nueva (ASUS señala que es una opción popular para diseños de relojes y aviación), pero aún no la hemos visto generalizada en las computadoras portátiles. No se trata sólo de apariencia. El material también debe ser más duradero que el metal estándar. El resto del chasis del Zenbook 14 S está hecho de un bloque de metal sólido, pero ASUS también ha agregado algunos ajustes únicos allí. La parte inferior de la carcasa presenta una malla de ingeniería sobre el teclado, que consta de 2715 orificios de refrigeración circulares. ASUS afirma que este diseño mejora el flujo de aire y al mismo tiempo mantiene alejada la suciedad y el polvo.

Asus ZenBook S14 (2024)Asus ZenBook S14 (2024)
Fotografía de Devendra Hardwar/Engadget

El Zenbook S14 está dominado por la pantalla OLED ASUS “Lumina” 3K de 14 pulgadas y ofrece todo lo que deseo de una pantalla de computadora portátil moderna. Cuenta con una rápida frecuencia de actualización de 120 Hz y 500 nits de brillo máximo. Aunque sus biseles son relativamente delgados en comparación con los sistemas ASUS más antiguos, siguen siendo notablemente más grandes que las últimas pantallas InfinityEdge de Dell en XPS 13 y XPS 14. El sistema se vería más elegante si ASUS pudiera eliminar más biseles inferiores y laterales. Lo más importante es que la pantalla OLED se ve genial, con deliciosos niveles de negro profundo y colores que aparecen en la pantalla.

El Zenbook S14 es sorprendentemente potente para una computadora portátil de 14 pulgadas, pesa 2,65 libras y tiene 0,47 pulgadas de grosor. Es un poco más claro y grueso que el cabello. La última MacBook Air de 13 pulgadasY se siente igualmente pulido. En particular, también ofrece puertos muchos más útiles que los ultraportátiles de Apple. El S14 incluye dos conexiones Thunderbolt 4 USB-C, un puerto HDMI 2.1 de tamaño completo, un conector para auriculares e incluso un puerto USB tipo A heredado. Lo único que falta es Ethernet y una ranura para tarjetas SD.

Desafortunadamente, ASUS no pudo hacerlo todo bien con el Zenbook S14. El sistema de sonido de cuatro parlantes es útil, pero el sonido pierde profundidad y detalle a medida que se sube el volumen. Y si bien es bueno tener una cámara web compatible con Windows Hello para inicios de sesión rápidos, el sensor de 1080p parece más granulado y menos detallado que la línea XPS y MacBook Air de Dell.

Teclado ASUS Zenbook S 14 (2024).Teclado ASUS Zenbook S 14 (2024).
Fotografía de Devendra Hardwar/Engadget

Su teclado también parece útil, con poca o ninguna respuesta al escribir. Esto es especialmente desafortunado, ya que ha sido una queja constante que hemos tenido sobre los teclados ASUS. Al menos el panel táctil es grande y responde a deslizamientos y gestos con varios dedos. También puede ajustar el volumen y otras configuraciones deslizando el dedo por los lados del panel táctil.

Gracias al chip Intel Core Ultra 7 258V, el Zenbook S14 se sintió impresionantemente animado desde el principio. Completé rápidamente el proceso de configuración de Windows, descargué las últimas actualizaciones e instalé el software de prueba habitual en solo unos minutos. No sudé cuando necesitaba navegar por aplicaciones como Spotify, Slack y Evernote, y no noté ningún retraso que veo a menudo en las computadoras portátiles con Windows que se atascan con bloatware de terceros. Siempre estuvo dispuesto a realizar el trabajo.

PC marca 10

CPU Geekbench 6

3DMark Vida Silvestre Extrema

Cine 2024

Asus ZenBook S14 (Intel Core Ultra 7 258V)

6.688 (prueba básica)

14.215 (pedidos)

2.569/10.442

7.158

121/482

Dell XPS 13 Copiloto+ (Qualcomm Snapdragon

14.024 (pedidos)

2.621/14.194

6.191

122/748

Dell XPS 13 (Intel Core Ultra 7 155H, Intel Arc)

6.806 (prueba básica)

2.276/11.490

4.579

90/453

AppleMacBook Air (M3)

nada

3.190/12.102

8.310

141/490

En PCMark 10, el Zenbook S14 obtuvo aproximadamente la misma puntuación que el Surface Laptop 7 para empresas, que utiliza el Core Ultra 7 165H de última generación. También coincide con la versión XPS 13 Copilot+, que tiene el chip Snapdragon X Elite, en el punto de referencia de aplicaciones PCMark 10. El rendimiento multiproceso del Zenbook fue notablemente peor que el de cualquiera de esos dispositivos en Geekbench 6, probablemente debido al menor número de núcleos de esta generación.

El gran punto de venta de los chips Lunar Lake de Intel es su NPU (unidad de procesamiento neuronal) muy mejorada, que puede alcanzar hasta 47 TOPS (billones de operaciones por segundo) de rendimiento de IA. En comparación, los chips Core Ultra anteriores tenían una NPU de 11 TOPS significativamente menos potente, mientras que los nuevos chips Ryzen AI de AMD alcanzan hasta 50 TOPS. (Los chips Lunar Lake más potentes pueden alcanzar hasta 48 TOPS). Los números TOPS más altos significan que las PC Copilot+ como la Zenbook S14 podrán procesar cargas de trabajo de IA exigentes más rápidamente, sin afectar el rendimiento general de la CPU.

Desafortunadamente, todavía no hay muchas funciones de IA para probar en el momento de esta revisión. La actualización Microsoft Copilot+ Windows 11 para sistemas Intel y AMD no llegará hasta noviembre, e incluso eso solo incluirá una versión beta de la controvertida función de recuperación. También es difícil encontrar aplicaciones que aprovechen la NPU local: la mayoría de las entradas en el “AI Hub” de la Tienda Windows dependen del procesamiento de IA en la nube.

Funda trasera para ASUS Zenbook S 14 (2024).Funda trasera para ASUS Zenbook S 14 (2024).
Fotografía de Devendra Hardwar/Engadget

Al menos ahí Complemento OpenVino para Audacityque fue desarrollado por Intel para mostrar computadoras que funcionan con tecnología de inteligencia artificial. Ofrece funciones impulsadas por NPU como supresión de ruido y transcripción, pero también requiere un proceso de configuración complicado que puede resultar confuso para los principiantes de Audacity. Pude eliminar por completo los martillos neumáticos continuos de un clip de cinco minutos en un minuto y ocho segundos usando solo la NPU. Eso no es muy rápido en el mundo de la edición de audio (el ancho de la CPU puede procesar un archivo lleno de ruido de 90 minutos en tres minutos y treinta segundos), pero el problema es que la NPU maneja el mismo trabajo usando muy poca energía. Esto puede ser importante si no puede soltar la batería en el avión o en un lugar remoto.

También quedé impresionado con la última GPU Arc 140V de Intel, que me permitió jugar aura infinita Entre 35 fps y 45 fps a 1080p con configuraciones de gráficos de baja calidad. Esta no es una experiencia fluida en absoluto, pero es agradable verla a través de la GPU integrada. Los gráficos Intel también obtuvieron puntuaciones significativamente más altas que el Snapdragon X Elite en todos los ámbitos, especialmente en la prueba de GPU Geekbench 6.

ASUS Zenbook S 14 (2024) mostrando la pantalla de inicio de sesión de Windows 11ASUS Zenbook S 14 (2024) mostrando la pantalla de inicio de sesión de Windows 11
Fotografía de Devendra Hardwar/Engadget

ASUS lanzó el Zenbook S14 a un precio inicial de $1,500, pero ya tiene un ligero descuento en Best Buy por $1,400. Esta configuración le brinda un chip Core Ultra 7, 16 GB de RAM y un SSD de 1 TB. Eso no está tan mal, considerando el XPS 13 Copilot+ con Snapdragon El Zenbook tampoco sufre los problemas de compatibilidad inherentes a los sistemas Snapdragon, que tienen que emular aplicaciones antiguas de Windows y no pueden ejecutar muchos juegos populares.

Como es habitual, ASUS también ofrece mucho más valor que Apple. Una MacBook Air con 16 GB de RAM y un SSD de 1 TB cuesta $1,700 y también viene con una pantalla LCD de 60 Hz.

El Zenbook S14 depende más de la eficiencia que de la potencia bruta, pero aun así representa un logro impresionante para Intel, una empresa mejor conocida por sus chips móviles que consumen mucha energía. Si bien la NPU del chip Lunar Lake prepara el Zenbook para las funciones Copilot+ y AI, los verdaderos puntos de venta son la excelente duración de la batería, el elegante diseño de ASUS y la magnífica pantalla OLED.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

El recorrido en 3D de la NASA por esta famosa obra maestra cósmica es fascinante

[ad_1]

Es difícil elegir tu programa favorito. espacioPero muchos astrónomos aprecian esto. Pilares de la creaciónEs una impresionante nube de gas y polvo interestelar que se asemeja a una mano humana.

ahora NASA Los científicos han creado un recorrido narrado en 3D por esta maravilla cósmica, una pequeña porción de la enorme Nebulosa del Águila ubicada a unos 6.500 años luz de distancia en la Vía Láctea.

Más que una presentación técnica, la película (que se muestra a continuación) se basa en datos científicos reales obtenidos de una variedad de observatorios, incluido el Telescopio Espacial Hubble, que tomó sus primeras imágenes de los famosos pilares en 1995, y Telescopio espacial James Webb, que ve el universo en luz infrarroja. La película también incluye datos del retirado Observatorio de rayos X Chandra. Telescopio espacial Spitzer.

El objetivo del vídeo es ayudar a la gente a comprender cómo los diferentes telescopios proporcionan diferentes tipos de información, y al mismo tiempo brindar al público una apreciación general de cómo ocurre la formación de estrellas, dijo el científico principal de visualización Frank Summers del Instituto de Ciencias del Telescopio Espacial en Baltimore. Summers lo presentará en la conferencia de la Sociedad Internacional Planetario en Berlín el próximo mes.

“Las estrellas ayudan a formar las columnas de polvo que en realidad forman estrellas”, dijo Summers en su artículo. un permiso. “Las estrellas se están formando dentro de la Nebulosa del Águila, que es una nube de polvo gigante”.

Velocidad de la luz triturable

Los pilares de la creación consisten principalmente en pequeños granos de polvo. carbón e hidrógeno, que está expuesto a la radiación ultravioleta de estrellas jóvenes calientes cercanas. Los pilares en forma de dedos son enormes y los más altos se extienden mucho más allá del ancho de nuestro sistema solar: más de tres años luz.

Nuevas estrellas, de sólo unos pocos cientos de miles de años, aparecen alrededor de los bordes con forma de rubí de la nube, gracias a la visión infrarroja de Webb. Las yemas de los dedos rojizas, provocadas por el energético hidrógeno, proceden de estrellas jóvenes que ocasionalmente liberan chorros ondulados.

La NASA tiene Los pilares han sido descritos previamente. Como “prácticamente palpitando con su actividad”. Esta nueva perspectiva ofrece a los científicos una mejor idea de cómo las estrellas en ciernes arrojan capullos de polvo a lo largo de millones de años.

Los científicos imprimen los Pilares de la Creación con tecnología 3D

Los investigadores utilizaron los mismos datos de la NASA presentados en el vídeo 3D para crear este modelo impreso en 3D de los Pilares de la Creación.
Fuente de la imagen: NASA/STScI/R.

El vídeo comienza con un zoom desde la Vía Láctea hasta los Pilares de la Creación, un aumento de más de 10.000 veces. Como un mosquito, la cámara virtual vuela dentro y alrededor de los dedos, revelando cuatro nubes de polvo separadas de las que sale gas.

Sin renderizado 3D, una de las columnas Puedes volverte invisible.

Mientras que el telescopio Webb ofrece a los investigadores una visión transparente, atravesando el denso polvo, el Hubble ve el universo en luz visible, brillando a miles de grados. Los astrónomos dicen que ambas vistas combinadas proporcionan una imagen más completa.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Entertainment

Una maestra suplente del condado de Orange renunció y dice que la escuela ignoró sus preocupaciones sobre el moho.

[ad_1]

Una maestra suplente en La Habra se quedó sin trabajo después de que expresó a la administración de la escuela su preocupación por un aula con moho, dijo.

Julie Coelho dice que ha estado denunciando a los malos administradores de las aulas de la Escuela Primaria Oleta durante años, pero nunca recibió respuesta.

En una página de Instagram llamada @SpeakUpForStudentsCoelho documenta su experiencia con los problemas en la escuela, mostrando los resultados de las pruebas de moho en el hogar, un baño diseñado para estudiantes discapacitados que contenía madera podrida y un rincón de un aula con el piso “crujiente”.

Coelho, que ya estaba harta de estos problemas, dejó oficialmente su trabajo como profesora suplente la semana pasada.

El director de la escuela afirmó en un correo electrónico a la comunidad escolar que el sitio había sido analizado por una empresa externa y los resultados fueron negativos para detectar moho.

Añadió que el único resultado positivo fue la pudrición de la madera, pero afirmó que esto “no debería sorprender a nadie”.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Reseña de 'Dune: Parte 2': la obra maestra de ciencia ficción de Denis Villeneuve se dispara y luego se detiene con un grito

[ad_1]

Pocas cosas me hacen más feliz que Dunas de arena Se convirtió en un fenómeno cultural popular inevitable.

Aquí está la historia de la droga alienígena psicodélica, gusanos de arena gigantesY mujeres que pueden controlar a los demás sólo con su voz. Aquí hay una obra maestra de ciencia ficción llena de historia, una advertencia sobre figuras mesiánicas y un tratado ambiental, todo en un solo libro. Es tan extraño y maravilloso, y de alguna manera, produjo un estreno de película lleno de fans gritando, Los sitios de venta de entradas colapsaronY nos dio un regalo muy especial. Extraña corbata en un cubo de palomitas de maíz.

Sí, Obra de Frank Herbert Siempre tuve obsesiones. Pero con la liberación de Denis Villeneuve Adaptación cinematográfica 2021 – Con estrellas dignas de acción como Timothée Chalamet y Zendaya – Dunas de arenaEl poder del desierto se ha vuelto más fuerte que nunca. Ahora todos los ojos están puestos en él. Dunas de arena: segunda parte A ver si el director puede recrear el truco de magia ganador del Oscar en su primera incursión en Arrakis.

En la mayor parte, Dunas de arena: segunda parte Tiene éxito en los niveles más altos. Villeneuve se utiliza Dunas de arenaUn escenario más meditativo como punto de partida, lanzándose a explosivos ataques de acción, intriga galáctica y tragedia. Como resultado, la película oscila con más fuerza y, a menudo, es más impactante, superando incluso los máximos épicos de su predecesora. Sin embargo, estos picos representan los pocos momentos en los que esto sucede. Dunas de arena: segunda parte Hace todo lo posible, incluido un final lamentablemente sorprendente, para destacar como un científico marino despistado atrapado en el desierto de Arakhine.

Dunas de arena: segunda parte Se recupera inmediatamente después de los acontecimientos. Dunas de arena.

Paul Atreides, un joven con ojos anormalmente azules, viste un traje Fremen fijo.

Timothée Chalamet en “Dune: Parte 2”.
Crédito: Cortesía de Warner Bros. Pictures

Dunas de arena: segunda parte Nos lleva de regreso al ya mencionado desierto de Rakine justo detrás. Dunas de arena. Paul Atreides (Chalamet), su madre Jessica (Rebecca Ferguson) y su madre, Bene Gesserit, acaban de unirse al pueblo indígena Fremen de Arrakis. Esperan ganarse su confianza y lealtad en la lucha contra la malvada familia Harkonnen, que ahora controla todo el planeta. Mientras tanto, el emperador Shaddam Kurino (Christopher Walken) y su hija, la princesa Irulan (Florence Pugh), evalúan la situación en Arrakis desde lejos.

Lo que complica más las cosas para Paul es la profecía que prevalece entre el pueblo Fremen de que el Mesías (la Lengua de lo Invisible, o “la voz del mundo exterior”) los conducirá a la libertad. La llegada de Paul, así como sus poderes emergentes de percepción y comprensión de la cultura Fremen, se encuentran entre los signos de profecía. Pero ¿cuánto es esto y cuánto representa la centenaria propaganda Bene Gesserit? Si los Fremen siguieran a Paul, ¿realmente encontrarían el cielo que buscaban? ¿O se encontrarán esclavizados, atrapados en la guerra santa que atormenta las visiones de Pablo?

Esta tensión entre fe y explotación genera fuertes fricciones dentro de las filas de los Fremen. El comandante Stilgar (Javier Bardem) cree firmemente que Paul es la Lengua de lo Invisible, mientras que el guerrero Chaney (Zendaya) afirma que la profecía es un engaño y que sólo los Fremen pueden liberarse. Atrapado entre los dos bandos, y con su madre inclinándose más hacia la manipulación religiosa, Paul intenta no liderar sino luchar junto a los Fremen. Su viaje lo llevará a muchos lugares inesperados: un romance con Chaney, un paseo a lomos de un gusano de arena y tal vez el camino hacia un inevitable destino sangriento.

Chani de Zendaya toma protagonismo Dunas de arena: segunda parte.

Chaney con armadura Fremen.

Zendaya en Dune: Parte 2.
Crédito: Nico Tavernis

Dunas de arena Tal vez subutilizó a Zendaya y la refirió a las visiones de Paul, sin embargo Dunas de arena: segunda parte Le da espacio para mostrar sus increíbles talentos. Es tanto la historia de Chaney como la de Paul. Desde su primer paseo por la arena hasta su primer ataque conjunto al recolector de especias de Harkonnen, Villeneuve se asegura de pintar su relación como una de iguales. Paul incluso le dice explícitamente a Chaney que le gustaría que lo consideraran como tal, una declaración que conduce a su primer beso, un momento de dulzura que comparten entre las vastas dunas de arena.

Sin embargo, esta igualdad siempre cambia a medida que crece la influencia de Paul, y Chaney debe tener en cuenta el hecho de que el hombre que ama está ganando control sobre su pueblo. Mientras Chalamet profundiza en el lado oscuro de Paul, Zendaya pinta el estoico rostro guerrero de Chaney con una traición herida. Si hubiera alguna duda de que Paul no es un héroe, basta con mirar el rostro preocupado de Zendaya durante el clímax de la película para darnos cuenta de que estamos presenciando una tragedia en movimiento.

Historias principales mezclables

como Dunas de arena: segunda parte Deja muy claro que esta no es una historia que glorifica a un salvador blanco, ni una alegre epopeya del triunfo del bien sobre el mal. Es una imagen de las formas insidiosas en que se puede manipular la fe. Chaney, con toda su lealtad a los Fremen y su deseo de verlos florecer de forma independiente, es nuestra puerta de entrada para comprender este horror desde la perspectiva de los Fremen. Sin este enfoque en Chaney, y sin que Zendaya demuestre efectivamente sus crecientes inseguridades, Dunas de arena: segunda parte Te derrumbarás.

Dunas de arena: segunda parte Ofrece mucha acción y rarezas de ciencia ficción, la mayor parte gracias a Austin Butler.

Feyd Rautha Harkonnen levanta su espada mientras está de pie junto a un cadáver en una plaza llena de gente.

Austin Butler en Dune: Parte 2.
Crédito: Cortesía de Warner Bros. Pictures

triste como Dunas de arena: segunda parte Puedes conseguirlo, Villeneuve nunca pierde de vista su potencial para lograr un gran éxito. Él y el director de fotografía Greg Fraser crean cuadros sorprendentes mientras continúa la batalla por Arrakis. El eclipse tiñe el cielo y la arena de color naranja oscuro. Los guerreros Fremen surgieron como fantasmas de debajo de la arena. Una figura que lleva una capa ondulante cruza el desierto, con su montaña de gusanos de arena abriéndose paso a través de la arena detrás de ellos.

Dunas de arena: segunda parteLas secuencias de acción más emocionantes son las que entiendes Dunas de arena Es más emocionante cuando abarca tanto lo épico como lo extraño. Aquí, eso toma la forma de una estadía prolongada en el planeta Jedi Prime, hogar de los Harkonnen, donde el sol que se oscurece deja todo en blanco y negro, y donde la arquitectura abulta y se dobla de manera que recuerda a insectos y partes del cuerpo por igual.

Ya conocemos al barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y su sobrino Raban (Dave Bautista): dos villanos pálidos y completamente calvos con predilección por la brutalidad, susurros roncos y flotando amenazadoramente sobre los demás con la ayuda de implantes biomecánicos. Sin embargo, su gloriosa extrañeza es sólo un aperitivo del extraño relámpago en una botella representado por Austin Butler como el sobrino menor del barón, Vid Rotha.

Feyd irrumpe en escena como un cartucho de dinamita angular y engrasado. Es en parte futuro supermodelo, en parte sádico y todo una máquina de matar. Maravíllate con la perfecta voz de Skarsgård de Butler (sin rastro de… elvis ¡Aquí chicos!), el entusiasmo con el que ataca sus escenas de lucha de gladiadores y la transparencia. Hazar Parece que sí. este Por eso venimos al cine: para ver a los actores ondear sus extrañas banderas en el contexto de extraños mundos nuevos.

Dunas de arena: segunda parte Increíble, pero no perfecto.

Paul Atreides, un joven con ojos anormalmente azules, viste un traje Fremen fijo.

Tres gusanos de arena en una misión.
Crédito: Cortesía de Warner Bros. Pictures

A pesar de su resonancia temática y escenas memorables, hay momentos en los que parece que no lo es. Dunas de arena: segunda parte Se está conteniendo. Tomemos, por ejemplo, el tratamiento de las visiones del futuro de Paul o los rituales de Jessica para convertirse en la nueva Reverenda Madre de los Fremen. Deben ser experiencias sensoriales abrumadoras, que desgarran la comprensión del espacio y el tiempo del personaje. en lugar de, Dunas de arena: segunda parte Se aleja del primero. Dunas de arenaUna táctica probada y verdadera son los destellos de imágenes repetitivas y sonidos distorsionados. No pueden hacer mucho. En otros lugares, Pugh y Walken son marginados por motivos interpretativos, una elección en cierto modo acorde con el trabajo de Herbert que desafortunadamente desperdicia poder estelar en Dunas de arena: segunda parteLíbrate de ella. (Como es el caso de Zendaya). Dunas de arena(Sin embargo, hay indicios de que tanto el Emperador como Irolan pueden tener papeles más importantes que desempeñar en una posible secuela futura).

Revelado el embarazo de Jessica Dunas de arena, presenta otra oportunidad perdida. A lo largo de la película, podemos vislumbrar el desarrollo de su bebé gracias a algunos primeros planos del feto en crecimiento. Es un movimiento audaz de Villeneuve que recuerda a Stanley Kubrick 2001: un viaje espacialOtra gran ciencia ficción. Sin embargo, esos mismos primeros planos, que inicialmente prometen algo nuevo y extraño (y… muy emocionante para los fanáticos de la novela de Herbert), luego lentamente se estanca, con la promesa de una verdadera audacia postergada.

Cuando se habla de empujar las cosas hacia abajo, es difícil discutir Dunas de arena: segunda parte Sin mencionar su final (que podemos hacer sin spoilear). Por un lado, los momentos finales de la película me dejaron en estado de shock y asombro, y tengo ganas de ver más. Por otro lado, Dunas de arena: segunda parte Carece de sensación de cierre, el mismo problema que su predecesor. si el primero Dunas de arena Se reproduce como media película completa, Dunas de arena: segunda parte Parece el segundo acto de una película completa, más que el final. Y lo digo como alguien que quiere desesperadamente hacer Villeneuve. Dunas de Cristoel próximo libro de la serie de seis libros de Herbert Dunas de arena Novelas.

Dunas de arena: segunda parte No es el único éxito de taquilla que se interrumpe sin contemplaciones para provocar una secuela. Solo en 2023, hemos visto esta tendencia desarrollarse en diversos grados con empresas como Spider-Man: A través del Spider-Verse, Rápido x, Y Misión Imposible – Dead Reckoning Parte 1. No importa cuán geniales sean estas películas, sus finales de suspenso se sienten como un vaso de agua fría en la cara y un recordatorio de que tendrás que volver para conocer la historia completa. en caso Dunas de arenaDefinitivamente estoy emocionado de obtener más. Pero hombre, ¿me frustra que la industria cinematográfica piense que así es como debemos terminar las películas para mantener a la gente interesada?

Ni el final repentino Dunas de arena: segunda parte Ningún momento de decadencia le impide alcanzar la grandeza. El renovado enfoque de la película en Chani va directo al corazón del trabajo de Herbert, mientras que su vasto alcance y su compleja construcción del mundo crean una experiencia inmersiva y de otro mundo. Por esta razón sigo creyendo firmemente Dunas de arena: segunda parte Pertenece al ranking de las mejores secuelas de películas y programas de ciencia ficción. Sin embargo, al igual que Paul y sus innumerables versiones del futuro incierto, uno no puede evitar preguntarse qué habría pasado si la película hubiera tomado un camino ligeramente diferente y quizás más peligroso.

Dunas de arena: segunda parte Ahora transmitiendo en Max.

Actualizado: mayo. 20 de noviembre de 2024, 5:27 p.m. EST Dune: Parte 2 fue revisada originalmente desde su estreno en cines; Esta revisión se ha vuelto a publicar como la elección del reloj de la semana de Mashable.



[ad_2]

Source Article Link