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El papel actoral de David Lynch en una película resumió perfectamente a Steven Spielberg como director

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paso David Lynch Ha atraído una renovada atención al trabajo del aclamado director como director. Es difícil resumir el legado de Lynch, pero quizás su contribución más reciente a la pantalla grande sea la mejor. Sorprendentemente, esta contribución no fue un trabajo de dirección, sino más bien un papel actoral, ya que Lynch apareció en el papel del legendario director John Ford en fabelmansEs una película biográfica sobre la infancia de Steven Spielberg.

Cuando se le preguntó sobre un papel secundario cuando su película se estrene en 2023, Spielberg describió a Lynch como “una gran opción” para interpretar a Ford en la película. fabelmans. A primera vista, esta afirmación no parece tener ningún sentido. Dejando de lado el asombroso parecido físico de Lynch en la escena con el prolífico autor de la Edad de Oro de Hollywood, con un parche en el ojo y una gorra de béisbol envuelto en humo de cigarro, los dos directores no parecen tener mucho en común. Ford fue un maestro del cine occidental clásico, mientras que Lynch fue un cineasta con una fuerte propensión al surrealismo. Sin embargo, la comparación parece algo válida.

David Lynch fue ante todo un artista.

Vio el cine como una extensión de otras formas de arte.

Lynch aparece como Ford fabelmans Se centra en la idea del cine como forma de arte. “Entonces, ¿qué sabes sobre arte, muchacho?“Le ladra a Sammy Fabelman después de dar una fuerte calada a su cigarro. Cuando Sammy comienza a declarar su amor por las películas de Ford, el director lo interrumpe”.¡No, arte!Lo regañó. Luego hizo que Sami notara la diferencia entre los dos cuadros colgados en la pared de su oficina.

“Si el horizonte está en el medio, es aburrido…“

Ésta es la primera razón por la que Spielberg tuvo “razón” al elegir a Lynch para el papel. Fue un artista que yuxtapuso su trabajo como director de cine con su pasión por la pintura y la música. Las mejores películas y programas de televisión de David Lynch se encuentran entre las obras de arte más emblemáticas del último medio siglo. Están hechos con el mismo aprecio estético que un pintor impresionista o un compositor clásico podría tener por su obra. No es casualidad que él y Spielberg sean los únicos directores de cine modernos con reputación en el mundo del cine. Diccionario de inglés Oxford Lleva su nombre.

Lo que John Ford le dice a Sammy Fabelman refleja la propia visión de Lynch sobre el cine

Ford le pide a Sami que se centre principalmente en la perspectiva visual

Mira las mejores escenas de las películas de David Lynch, ya sea la escalofriante escena inicial de la película. Terciopelo azul O el final surrealista de hombre elefanteLynch hablaba claramente desde el corazón cuando interpretaba a Ford. fabelmans. La aparente obsesión de Ford por encontrar “El maldito horizonte“La pintura en la pared es en realidad una lección sobre la colocación de la cámara y la perspectiva para el joven y ambicioso director Sami.

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Lamentablemente David Lynch falleció a la edad de 78 años. El director es responsable de algunos de los misterios y thrillers más apasionantes de Hollywood. Su legado seguirá vivo y siempre recordaré con cariño cómo Twin Peaks me mantuvo al borde de mi asiento con sus jugosos secretos. Fue Lynch en su mejor momento, combinando aspectos de thriller, campamento, historias sobrenaturales y más. Cuando se trata de las películas del director, Mulholland Drive, con sus efectivos experimentos con la forma y la historia, lo convierte en mi favorito.

El cine de Lynch toma el principio de Ford: “Si el horizonte está en el medio, es muy aburrido.“- un paso más allá. Le preocupa no sólo la ubicación del horizonte en escenas panorámicas, sino también la ubicación inusual de los personajes en su entorno, y la yuxtaposición de colores, texturas y formas inusuales, ya sea en la misma toma o en tomas sucesivas Tomemos, por ejemplo, la yuxtaposición de macizos de flores con colores primarios y céspedes bien cuidados con un primer plano de escarabajos negros brillantes arrastrándose por el césped. Terciopelo azul. Luego está la marca visual más famosa de Lynch como director: su repentina fijación en un objeto en movimiento aparentemente no relacionado.

Los Fabelman muestran cómo era poco probable que Lynch y Ford fueran del mismo tipo

Tenían el mismo enfoque para retratar una imagen de extremos opuestos del espectro de Hollywood.

Si bien escribió la mayoría de los guiones de los proyectos que dirigió, Lynch fue principalmente un director de cine visual. Respecto al tema de las artes visuales, alguna vez dijo:La naturaleza puede enseñarnos muchas cosas.“. (a través de Archivo de la BBC) estaba discutiendo las diferentes “velocidades” a las que aparecen los objetos o escenarios en una imagen, dependiendo de cuán ocupados o audaces estén en comparación con otras cosas a su alrededor. Esta observación sobre la importancia del contraste en una imagen bien podría haberla hecho John Ford, quien era un maestro del encuadre visual con la naturaleza como guía.

Imágenes de The Whole Town's Talking and Wagon Master

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John Ford es mejor conocido por sus icónicos westerns, que todavía definen el género hoy en día, pero como autor, tuvo una gran influencia en todo el cine.

Por cierto, Spielberg describió la naturaleza como “carta en [Ford’s] foto” (a través de AFI) que quedó mejor demostrado en la obra maestra del director de 1956 Investigadores. Ford utilizó las dimensiones espaciales y temporales de la cámara cinematográfica para determinar lo que aparecería en una escena, del mismo modo que Lynch superó los límites de lo que la cámara podía mostrar para generar una respuesta emocional.

Es cierto que Ford fue director de westerns de gran presupuesto y ganó un número récord de premios de la Academia como director, mientras… David Lynch Era un outsider cuyas películas luchaban por alcanzar el punto de equilibrio. Pero aunque parecían estar en extremos opuestos del espectro cinematográfico de Hollywood, los dos directores tenían los mismos principios a la hora de rodar una película. Básicamente, coincidieron en que se trataba de apuntar la cámara a algo interesante e intentar hacer una obra de arte.

Foto de cabeza de David Lynch

David Lynch

Descubre las últimas noticias y películas de David Lynch, famoso por Blue Velvet y Twin Peaks.

fecha de nacimiento

20 de enero de 1946
Lugar de nacimiento

Missoula, Montana, EE.UU.

Profesiones

Cineasta
guionista
proyecto
artista
música
actor

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La película perdida que David Lynch pasó casi 40 años intentando hacer

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David Lynch frente a un fondo negro
ernesto s. Rocío/Getty Images

Es imposible describir a David Lynch como un hombre y una fuerza creativa, un enigma envuelto en un brillo cósmico que sólo podemos fingir que somos lo suficientemente dignos de comprender. la leyenda Dejó nuestro plano mortal a los 78 añosdejando un legado de destacados logros cinematográficos, televisivos y narrativos, donde incluso Su “peor” película es mejor que las mejores películas del director promedio.. Su película de 2007, David Lynch Cooks Quinoa, es una de las obras más atractivas del cortometraje y es solo un vídeo del famoso director haciendo exactamente lo que dice el título: Cocinar quinua. (Para que conste, su receta de quinua es bastante buena).

Es una fuerza creativa tan única y única que su trabajo nos ha ayudado a comprender nuestra propia existencia. Su perspectiva de autor sobre el mundo que nos rodea era tan distinta que tuvimos que inventar el término “Lynchian” antes de atrevernos siquiera a intentar entenderlo. Ha inspirado a muchos otros creativos y es el único responsable de por qué tantos de nosotros nos enamoramos de las películas, pero nunca habrá nadie como él.

Por eso es tan extraño saber que uno de los proyectos que más le apasionan a Lynch nunca llegó a realizarse a pesar de 40 años de intentos.

Tras el éxito de la película de Lynch de 1977 “Eraserhead”, comenzó a desarrollar una película titulada “Ronnie Rocket: or The Absurd Mystery of the Strange Forces of Existence”. Tenía la intención de que fuera su siguiente largometraje, pero cuando no pudo conseguir financiación, archivó el proyecto y en su lugar siguió con lo que se convertiría en otro de sus largometrajes. Su clásico definitivo, El hombre elefante. Lo retomó en la década de 1980, pero para entonces sentía que nunca sucedería.

¿De qué se trata Ronnie Rocket?


Michael J. Anderson como el hombre de otro lugar en Twin Peaks
abecedario

“Ronnie Rocket” es la historia de un detective que intenta alcanzar la segunda dimensión gracias a su habilidad para pararse sobre una pierna, pero su viaje se ve frustrado por un extraño mundo de habitaciones, un tren y un grupo conocido como “Ronnie”. Cohete.” “Donut Men” que utilizan la electricidad como arma. Sin embargo, su título es una referencia a un joven preadolescente llamado Ronald Darty, quien solo puede sobrevivir estando enchufado a una fuente eléctrica y tiene el poder de una afinidad con dicha electricidad, la cual usa para crear música o causar destrucción. , se hace llamar Ronnie Rocket y se hace amigo de una bailarina de claqué llamada Electra-Cute. Estos dos hilos narrativos tienen lugar en mundos separados pero están conectados de una manera inesperada, un tema común en la obra de Lynch. Sobre el papel, “Ronnie Rocket” suena realmente tonto, pero cuando te enteras de que proviene de la mente de David Lynch, se vuelve completamente sensato.

Muchas de las características características de Lynch a lo largo de su filmografía están presentes en el proyecto, incluida la eliminación de la visión estadounidense idealizada de la cultura de la década de 1950 y los personajes con discapacidades representados de maneras que la mayoría de los cineastas ni siquiera tienen el alcance de intentar, y podrían haberlo hecho. Fue su primera película en color, inspirada en las obras de Jacques Tati. Dexter Fletcher y Michael J. Anderson (¿Quién aparecerá más tarde en “Twin Peaks”?) han sido vinculados en varios puntos del papel principal, mientras que Brad Dourif, Dennis Hopper, Jack Nance, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton y Dean Stockwell también fueron buscados para papeles en la película. Todos ellos eventualmente aparecerían en varios proyectos de Lynch.

Desafortunadamente, la mayoría de los financistas interesados ​​en revivir la película finalmente se declararon en quiebra antes de que se pudiera producir la película, incluidos De Laurentiis Entertainment Group de Dino De Laurentiis y American Zoetrope de Francis Ford Coppola. Sigue siendo uno de los temas más discutidos. Películas no hechas En la historia del cine.



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David Lynch hizo una película con clasificación G para Disney

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El fallecido David Lynch siempre fue conocido por su fascinación por lo extraño. Aunque Lynch nunca se consideró un surrealista, sus películas a menudo estaban a caballo entre el surrealismo y presentaban una versión oscura y retorcida de la realidad donde solo se aplicaba la lógica de los sueños. Su primer largometraje, “Eraserhead”. Alguna vez se describió como “soñar con cosas oscuras y perturbadoras”. Muchos celebraron su controvertida película de 1986 “Blue Velvet”, una película llena de asesinatos, trampas y sexo agresivo. Deconstruyó la dinámica de las telenovelas con su serie de televisión sobre pijamadas (y su posterior versión cinematográfica de) “Twin Peaks”, se involucró en una ola de crímenes picantes con “Wild at Heart” e hizo una oscura meditación sobre el cambio de identidades con su película porno de 1997 About. “La carretera perdida”.

Luego, en 1999, Lynch hizo la cosa más extraña que pudo hacer. Hizo una película biográfica con clasificación G para Disney.

En The Straight Story, Lynch evitó su habitual obsesión por el sexo, la muerte y la violencia y, en cambio, hizo una película silenciosa, lenta e increíblemente tierna sobre un anciano que anhela volver a conectarse con su hermano separado. La película cuenta la historia real de Alvin Street, un hombre de Iowa de 73 años con una historia extraordinaria que contar. Al parecer, en 1994, el hermano de Alvin, Henry, sufrió un derrame cerebral y apenas sobrevivió. Alvin quería ir a ver a su hermano, pero una serie de problemas de salud, combinados con una mala visión, le quitaron el permiso de conducir y le impidieron conducir. Sin inmutarse, Alvin sabía que todavía podía conducir legalmente su cortadora de césped John Deere de 1966, un vehículo con una velocidad máxima de cinco millas por hora. Condujo su cortadora de césped desde Iowa hasta Blue River, Wisconsin, donde vivía Henry. El viaje de 261 millas de Alvin duró seis semanas.

Al elegir al actor retirado Richard Farnsworth como Alvin, Lynch contó una historia brillante, informal y lenta sobre la familia, los viajes y el corazón de Estados Unidos. A pesar del material, sigue siendo una película de David Lynch.

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Una película de David Lynch que todo niño debería ver

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John Hurt como el enmascarado John Merrick en El hombre elefante
Supremo

Tuve fiebre. No me sentía bien y no podía pensar con claridad, pero como tenía menos de 10 años no tenía miedo. Estuve enfermo antes y mejoré. A mis padres no les interesaba, el perro de la familia estaba en el otro extremo del sofá de la sala y el dial del televisor estaba en el canal de películas. Mientras mis amigos estaban atrapados en un aula sofocante aprendiendo cursiva de memoria como un grupo de tontos sanos, yo entraba y salía de la conciencia mientras pasaban películas en el tubo de rayos catódicos ubicado en una esquina de madera tallada a dos metros y medio de mí. No recuerdo si tenía dolor de garganta o tos persistente. Recuerdo estar feliz y hambriento de sensaciones. Este era mi lugar feliz.

A esta edad, había visto suficientes películas para saber que no todo iba a ser “Tiburón” o “Avión”. – Que, en mi joven opinión, representó la cúspide del cine. Sabía todo sobre los Oscar y solía seguir las películas nominadas a los Oscar. Recuerdo que en 1980 me pareció extraño que dos películas en blanco y negro compitieran por la Mejor Película, y yo no estaba dispuesto a verlas por esa misma razón. Pero en este día de enfermedad, los programadores de The Movie Channel decidieron que pasaría la tarde viendo una película de David Lynch. “El hombre elefante”.

No estaba completamente receptivo a la idea. acogedor Diseño de maquillaje de Christopher Tucker. La película de Lynch le dio el atractivo de una película de monstruos. Como ya había visto la mayoría de los clásicos de terror de Universal de las décadas de 1930 y 1940, podría ver una película en blanco y negro si hubiera una criatura grotesca acechando en su interior. De hecho, traté a “El hombre elefante” como un espectáculo de fenómenos. Dos horas más tarde, con temperaturas que alcanzaban los 100 grados norte, el mundo era un lugar completamente diferente.

Los monstruos del Hombre Elefante son terriblemente humanos


Anthony Hurt como el Dr. Frederick Treves habla con John Hurt como John Merrick en El hombre elefante
Supremo

Cuando ayer por la tarde supe, a través de un torrente de mensajes de texto, que David Lynch había muerto, me sentí desconectado de la realidad. Aunque la reciente revelación del diagnóstico de enfisema por parte de este fumador veterano nos ha obligado a contemplar un mundo sin más excursiones surrealistas por parte de un cineasta único en su tipo, todavía no puedo imaginar que un artista de tal vitalidad y creatividad ilimitadas fuera un desahuciado. Como estaba escribiendo un agradecimiento por ¿Quién acaba de pasar a Bob Uecker?No tuve el espacio psicológico para adaptarme a esta nueva realidad. Pero antes de volver a la brillantez sarcástica del Harry Doyle de Ocker en “Major League”, me tomo un momento. Y en ese momento, mientras luchaba por contener las lágrimas en medio de una biblioteca pública, me recosté en ese sofá, enfermo como un perro, viendo El hombre elefante.

Han pasado décadas desde la última vez que vi El hombre elefante, pero todavía recuerdo esa escena inicial de pesadilla en la que la madre de John Merrick es atacada por una manada de elefantes. ¿Se suponía que debía considerar este incidente responsable de las deformidades de Merrick? Estaba ligeramente alucinando, tal vez más confundido que aterrorizado; Sé que nunca había visto una película de estudio que presentara algo tan extraño que mantuviera mi atención durante al menos otros diez minutos.

En la tradicional primera escena de la película, se nos guía a través de una extraña exhibición desde la perspectiva del Dr. Frederick Treves (Anthony Hopkins), quien siente curiosidad por saber por qué se llamó a los agentes de policía para cerrar una exhibición. El aspirante a cirujano descubre que una atracción llamada “El Hombre Elefante” es lo que está causando tanta expectación. Cuando se entera de que la criatura está tan desfigurada que se considera no apta para su exhibición pública, regresa más tarde para pagarle al dueño del monstruo una gran suma para una exhibición privada.

Lynch trata brillantemente la visita de Treves como una escena de suspenso, con el terapeuta guiando al médico por un pasillo oscuro hacia una habitación, que lentamente se ilumina con la luz del fuego para revelar a Merrick en toda su indescriptible fealdad. Lynch se abalanza sobre Hopkins, quien derrama una lágrima en lugar de jadear. Está conmovido por la condición de este hombre y suponemos que quiere ayudarlo.

El espectador no recibe una presentación adecuada de Merrick hasta media hora después de la película, momento en el que lo vemos en la pantalla para la asombrosa edificación de los colegas de Treves y explotado una vez más por uno de los enfermeros del hospital. Después de esta prolongada preparación, el Merrick que imaginamos se vuelve mucho más monstruoso que aquel cuya apariencia provoca un grito espeluznante de una enfermera desprevenida; al menos, eso es lo que se siente en ese sofá. A partir de ese momento, me sentí tan atraído por “El hombre elefante” como en ese momento. El final de la carrera de trincheras de “Star Wars”.

Preparar al niño para lo desconocido


John Hurt mientras John Merrick mira la pantomima a través de prismáticos en El hombre elefante
Supremo

No soy padre, pero fui niño y creo firmemente que muchos niños pueden manejar temas preocupantes siempre que el director ejerza moderación y empatía. Aunque Lynch no rehuye la crueldad hacia Merrick (su regreso secuestrado al espectáculo de fenómenos en el tercer acto es particularmente desgarrador), es la amabilidad que muestra la que le permite salir de su caparazón y revelarse como un ser humano lleno de potencial, que resuena mucho después de que aparecen los créditos. En este nivel básico, “El hombre elefante” es un visionado perfecto para los niños.

Lo que lo hace esencial es todo lo que Lynch tiene para ofrecer. La premisa antes mencionada, el viaje de Merrick a la pantomima y su paso al cosmos, es fascinante y misteriosa a partes iguales. El hecho de que acelere su muerte quitando las almohadas de su cama en la escena final puede generar algunas preguntas entre los jóvenes inteligentes, pero no hay mejor manera de concluir este manual lynchiano que respondiendo: “No lo sé”. Así es, niños. Depende de usted descubrirlo y, lo que es más, no hay una respuesta incorrecta. Cuando le preguntan si Merrick fue al cielo, nuevamente responda amablemente: “No lo sé”. Y si no quieres hacer estas preguntas, tengo la solución perfecta: déjales que lo vean solos.

Eso es lo que hice una tarde de invierno hace más de 40 años, y fue este recuerdo el que calmó mi alma mientras daba mis primeros pasos inciertos hacia el mundo de… Donde David Lynch es ahora un recuerdo – Durará para siempre porque nada morirá.



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David Lynch nos dio una vez pistas para desbloquear su obra

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te sientes
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Si hay una cosa Se revela que David Lynch murió el 16 de enero de 2025El director y artista tuvo un profundo y enorme impacto en muchas personas. Esto es sorprendente sobre el papel, dado lo oscuros y extraños que han sido sus trabajos a lo largo de su carrera, sin mencionar lo sin disculpas que se ha mostrado por ese hecho. Lynch, un artista consumado, confundió y deleitó a muchos porque era una de las criaturas más raras: un surrealista estadounidense por excelencia. Los estadounidenses están algo acostumbrados a que los cineastas europeos utilicen el surrealismo o el simbolismo. Como mínimo, pueden descartar fácilmente a los directores extranjeros por considerarlos provenientes de una cultura y tradiciones que no conocen ni comprenden. Lynch no deja que la gente se sienta cómoda con esa respuesta, ya que incluso un vistazo rápido a su filmografía revela que está impregnada de pura América: el viento que sopla a través de Douglas Firs, el olor a café negro recién caliente y pastel de cerezas que sale de una pequeña -restaurante de la ciudad, etc. Estas imágenes, estos elementos, son muy conocidos por los estadounidenses, pero Lynch se complació en cambiar su significado ligeramente, encontrando amenazas y siniestros secretos reprimidos acechando detrás de cada fachada de Hollywood y cada valla blanca.

Uno de los memes más populares que rodean a Lynch proviene de Entrevista a David Lean en los BAFTADurante el cual describió “Eraserhead” como su “película más espiritual”. Cuando Lin le pidió a Lynch que aclarara el asunto, Lynch se negó rotundamente. Este meme resume sucintamente el enfoque habitual de Lynch para discutir, y mucho menos decodificar, sus obras, con el director decidido a dejar que el público interprete sus películas a su manera. Si bien este no es un camino nuevo o inusual para el director, Brady Corbett actualmente está esquivando todo tipo de preguntas sobre la interpretación durante su gira de prensa. “brutal” Por ejemplo, el espíritu de Lynch se destaca por lo tremendamente interpretativo que es su trabajo y la constancia que ha tenido a lo largo de su carrera al no ceder nunca en ese frente.

Nunca, salvo en raras ocasiones. Cuanto más se profundiza en el material adicional que Lynch acordó publicar oficialmente, más (ligeras) pistas se pueden encontrar sobre su misterioso proceso y sus formas creativas de pensar. Materiales como sus libros (particularmente “Room to Dream”) y metraje detrás de escena (particularmente los publicados en los medios locales “Inland Empire” y “Twin Peaks: The Return”) revelan un poco el misterio de Lynch. Sin embargo, podría decirse que la clave más importante para decodificar a Lynch llegó a través de una publicación que escribió personalmente para su inclusión en “Mulholland Dr.” El DVD, que es un documental, esté nivelado o no, es un gran punto de partida a la hora de descubrir su trabajo.

¿Por qué Lynch eligió a Mulholland Dr. ¿Como lugar para comenzar a descifrar?


Betty y Rita luchan por encontrar las respuestas en el Dr. Mulholland
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Por supuesto, las preguntas iniciales al enfrentar este documento son por qué Lynch decidió dar de repente pistas para descifrar una de sus películas, y por qué “Mulholland Dr.” particularmente. Después de todo, Este clip está circulando actualmente en la 74ª edición de los Premios de la Academia.en el que Roger Ebert nota a Lynch en la fila de prensa y le hace una pregunta directa sobre cuántos personajes interpreta Naomi Watts en “Mulholland's Doctor”, ve a Lynch negándose a responder la pregunta de Ebert con “¿Cómo estás, Roger?” “Y luego Hay este otro clipen el que Lynch resume elocuentemente su amor por el cine como forma de arte y por qué cree que las numerosas interpretaciones individuales de sus películas son mucho más valiosas que las suyas propias.

Una respuesta fácil a por qué Lynch escribió el folleto que acompañaba a “Mulholland Dr.” El DVD (titulado “Mulholland Drive: Las 10 pistas de David Lynch para desbloquear este thriller”) indica que la carrera de Lynch estaba en un punto bajo cuando “Mulholland Dr.” Estaba corriendo. La película comenzó originalmente como piloto de televisión para Touchstone Television y ABC, y Lynch buscaba regresar a la pantalla chica a continuación. Su éxito con “Twin Peaks”. Después de que el fenómeno que rodeaba a la serie decayera, Lynch enfrentó varios fracasos financieros y críticos, con las ahora queridas películas “Twin Peaks: Fire Walk With Me” y “Lost Highway” fracasando, y una serie de comedia llamada “On the Air” que apenas alcanzó el éxito. éxito. Air, e incluso su bien recibida película que demostró ser capaz de expandirse a todas las edades, “The Straight Story”, no lograron alcanzar su presupuesto en taquilla.

Después de “Mulholland D.” Rechazado por ABC, Lynch rechazó el Ave María y decidió escribir y filmar material adicional para convertir el piloto en su propia película cerrada (al menos en cierto modo). Afortunadamente, la versión icónica de “Mulholland Dr.” Fue bien recibido cuando debutó en Cannes en 2001, y el buen revuelo en torno a él duró lo suficiente como para generar ganancias cuando Universal Pictures lo estrenó más tarde ese año. Por lo tanto, es comprensible que Lynch haya sido doblemente tímido acerca de su trabajo y su recepción, lo que puede conducir al lanzamiento de este DVD y su evidencia.

Sin embargo, Lynch parece haber ejercido un grado significativo de control creativo sobre el lanzamiento de “Mulholland Dr.”, llegando incluso a enviar sus instrucciones de proyección a todos los cines que proyectan la película e insistiendo en que el lanzamiento en DVD no contenga puntos de interrupción. En disco, lo que significa que la película debe verse de una sola vez. De esta manera, el documento de pistas no significa la aquiescencia de Lynch a la demanda del público, sino más bien una pieza más del rompecabezas de la película y de su trabajo que claramente pretendía.

Las guías de David Lynch para abrir su negocio


Dan tiene una idea de lo que va a pasar en Winkies en Mulholland.
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Para aquellos de ustedes que no han leído “Mulholland Dr.” documento de pistas, se podría pensar que estas pistas son pistas bastante obvias en cuanto al significado más amplio de La narrativa en capas de la película. No tan rápido como puedes ver:

  1. “Presta especial atención al principio de la película: al menos dos pistas se revelan antes de los créditos.
  2. Observe la apariencia de la pantalla roja.
  3. ¿Puedes oír el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se volvió a mencionar?
  4. Un accidente es un acontecimiento terrible: tenga en cuenta el lugar del accidente.
  5. ¿Quién da la clave y por qué?
  6. Observe la bata, el cenicero y la taza de café.
  7. ¿Qué se siente, se percibe y se recoge en el Club Silencio?
  8. ¿El talento por sí solo ayudó a Camila?
  9. Tenga en cuenta los acontecimientos que rodean al hombre detrás de Winkie.
  10. ¿Dónde está la tía Ruth?

Estas pistas se presentan con el estilo único de Lynch; Es al mismo tiempo absolutamente simple y desconcertantemente engañoso. También son muy sencillas y las preguntas formuladas podrían parecerse a las de un examen de una escuela pública. Las pistas se parecen menos a la guía de Cliff's Notes de la película y más a una extensión de la misma, con frases como “nota que aparece la pantalla de la lámpara roja” que suenan más como un vaquero (Monty Montgomery) diciéndole a Adam (Justin Theroux) lo que sucederá si lo hace. bueno” o “malo”. Existe una tensión innegable entre las imágenes, los diálogos y las escenas de Lynch y sus significados esquivos, e incluso los que más odian a Lynch pueden sentir que hay lógica e intención en funcionamiento en las películas de Lynch. En otras palabras, todas estas cosas significan algo, y no son simplemente rarezas arbitrarias por ser raras.

Se mantuvieron muchas discusiones en foros de mensajes y otros foros en línea sobre estas pistas y sus respuestas reales, y muchas personas se sintieron frustradas porque, y es una gran sorpresa, tenían opiniones diferentes sobre cuáles eran las respuestas y lo que sumaban. . Los principios de la década de 2000 fueron una especie de época dorada para los cineastas que utilizaban su capacidad para discutir y compilar sus películas en medios físicos como una forma de mejorar y ampliar el impacto de una película; Mira a Christopher Nolan grabar múltiples finales de su pista de comentarios para la canción “Memento”. Garantizar que ningún oyente casual obtenga la misma interpretación “definitiva” de los acontecimientos de esta película. Estas pistas son la versión de Lynch de la idea de la película “Mulholland Dr.” – Otras preguntas disfrazadas de respuestas.

Lynch insiste en darnos espacio para soñar


Betty sueña con Hollywood en Mulholland D
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En definitiva, el documento Clues fue un gran regalo para los fans de David Lynch y su trabajo. Este no fue necesariamente el regalo que se decía que era, porque aunque estas pistas pueden o no desbloquear “Mulholland Dr.”, ciertamente invitan a más reflexión y preguntas por parte de la audiencia, que es el punto. Sí, algunas de estas personas piensan que la ambigüedad es una especie de defecto o al menos una fuente de frustración. Sin embargo, estas personas, a pesar del riesgo de humillación, simplemente no logran comprender el atractivo y el poder del misterio. Quizás les falte francamente imaginación, y ese es su problema; Ni el artista, ni nosotros. Afortunadamente para ellos, existe una amplia gama de artes y entretenimiento, y ciertamente existen esas películas y programas de televisión que solo requieren una conciencia del tamaño de una pelota de golf para comprenderlos.

Mientras tanto, para aquellos de nosotros lo suficientemente aventureros e imaginativos, La obra de David Lynch. continuará proporcionando una fuente inagotable de pensamiento, deseo y confusión, el tiene miedoY sobre todo, diversión. Lynch fue uno de esos artistas que entendió inherentemente que el arte no es algo finito y que, aunque está completo y atrapado en una pintura, período de tiempo u otra cosa efímera en particular, también puede ser interminable. Los sueños de Lynch me han dado sueños propios, así como sueños para muchos otros. Sus prácticas y filosofías trascendentales se abrieron paso en su trabajo, hasta el punto en que pudo trascender el efecto natural que todo cine puede tener, que es que casi cualquier película puede parecer nueva con múltiples visualizaciones. Con las películas de Lynch, no sólo puedes encontrar nuevos elementos dentro de ellas, sino que también tienen la capacidad de abrir nuevas profundidades dentro de tu alma y darte nuevas pistas sobre preguntas que quizás no hayas hecho antes.

En otras palabras, el arte de David Lynch es una entidad viva que respira, y su disponibilidad y accesibilidad garantizarán que permanezca atemporal. Lamentablemente, David ya no está en este mundo, pero para muchos de nosotros, a través de su trabajo y en nuestros corazones, nunca morirá.

“¿Quién da la llave y por qué?” Nos lo dio para que pudiéramos desbloquear nuevos sueños, para siempre.

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5 películas y programas de David Lynch para ver en Netflix, Paramount Plus, Max y más

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Cuando se conoció la noticia de la muerte de David Lynch, el cerebro detrás de ella Calle Mulholland (2001), parecía como si se hubiera dejado un enorme vacío en los corazones de los cinéfilos y aspirantes a cineastas de todo el mundo.

A pesar de la noticia que conmocionó al mundo, las contribuciones de Lynch al cine neo-noir y surrealista fueron nada menos que conmovedoras, duraderas y ambiciosas, y si esta pérdida le ha afectado tan profundamente como a nosotros, únase a nosotros para recordar a David Lynch volviendo a visitar algunos de sus títulos más populares en Los mejores servicios de transmisión.

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La última actuación de David Lynch en pantalla no podría haber sido más perfecta

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“The Fabelmans” se centra en Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), el avatar de Spielberg. Sami es un cineasta en ciernes que se obsesiona con hacer sus propias películas, mientras el matrimonio de sus padres (interpretados por Michelle Williams y Paul Dano) se desmorona. La película es básicamente una La sesión de terapia cinematográfica de Spielberg — El divorcio de sus padres ha tenido un impacto en su trabajo durante mucho tiempo, y con The Fabelmans pudo afrontarlo de frente. Si bien la película suele estar llena de momentos dramáticos y deprimentes, y hay un mensaje implícito de que dedicar tu vida al arte puede, en última instancia, dejarte solo y aislado, “Los Fabelman” es también una película cálida y divertida. La escena más cálida y divertida llega al final. Cuando la película llega a su fin, Sami considera abandonar la universidad. Quiere desesperadamente convertirse en director de cine, pero le cuesta entrar en el mundo financiero. Obtiene una especie de salvavidas cuando consigue una entrevista para trabajar en la serie de televisión “Hogan's Heroes”.

Durante la entrevista, Sami explica que lo que más le interesa es el cine, no la televisión. El cocreador de la serie lo acepta y señala que comparte espacio de oficina con un director de cine legendario. ¿Sami quiere conocerlo? Sami dice que sí, por supuesto. Rápidamente nos enteramos de que el director no es otro que John Ford, y mientras Sami espera nerviosamente en la oficina de Ford, Ford finalmente entra. Y como David Lynch interpreta a Ford, el papel adquiere inmediatamente cierta importancia. Aquí hay una salida legendaria. Jugando Director de cine legendario. Con un parche en el ojo y masticando un cigarro, Ford señala que escuchó que Sammy quería “tomar fotografías”. Luego le pregunta a Sami qué sabe sobre cine, una pregunta que, comprensiblemente, pone nervioso a Sami. Ford, el siempre presente gerente, le asigna una tarea a Sammy: le pide que se acerque a una pintura tradicional de estilo occidental en la pared y le diga a Ford qué decir.

Sami tartamudea, tratando de describir lo que ve en la pintura. Ford, inmediatamente molesto, le dijo que eso no era lo que quería. “No, no”, dice Lynch mientras Ford, luego pregunta: “¿Dónde está el horizonte?” Lynch le da la cantidad perfecta de inflexión a la pregunta, haciéndola parecer simple y cargada al mismo tiempo. Confundido, Sami responde que el horizonte en el cuadro está en la parte inferior. Ford lo dirige a otro panel. Una vez más, Sammy intenta describir torpemente lo que está viendo, pero nuevamente, Ford deja claro que sólo quiere saber dónde está el horizonte. En el cuadro, él está en la cima. Satisfecho, Ford Lynch finalmente está listo para impartir algo de sabiduría. “Ahora, recuerden esto”, dice, “cuando el horizonte está en la parte inferior, es interesante. Cuando el horizonte está en la parte superior, es interesante. Cuando el horizonte está en el medio, es muy aburrido. Ahora, buena suerte para Tú y saca a ese hijo de puta de mi oficina.” !

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David Lynch, la leyenda del cine detrás de Twin Peaks y Blue Velvet, murió a la edad de 78 años.

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El director David Lynch levanta dos dedos en el signo de la paz.
Scott Dudelson/Getty Images

David Lynch, uno de los directores más queridos e influyentes de la historia del cine estadounidense, ha fallecido a la edad de 78 años. La noticia fue confirmada en la página oficial de Facebook de Lynch con el siguiente comunicado:

“Con gran tristeza, nosotros y su familia anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Apreciaríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran vacío en el mundo ahora que él ya no está con nosotros. Pero como él dice: mantén tus ojos en la rosquilla y no en el agujero. Es un hermoso día con un sol dorado y un cielo azul en todos los sentidos”.

Lynch es mejor conocido por películas como “Eraserhead” (su debut como director), “Blue Velvet” y “Mulholland Drive”, pero quizás su trabajo más famoso sea la surrealista serie de misterio y asesinatos “Twin Peaks”, que se desarrolló a lo largo de 12 -período de meses. Dos temporadas a principios de la década de 1990, recibió una historia precuela en el largometraje “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, y recientemente fue revivida para un final de 18 episodios en “Twin Peaks: The Return”.

Más allá de su trabajo en cine y televisión, la creatividad de Lynch también se extiende a las artes visuales y la música. Era un favorito particular entre los cinéfilos por su humor inexpresivo y su cálida personalidad.

David Lynch capturó sueños (y pesadillas) en película


Una criatura inhumana yace envuelta en vendas en Eraserhead de David Lynch
Películas de libra

David Lynch domina la “lógica de los sueños” como pocos cineastas. Aunque surrealistas y extrañas, sus obras parecen cohesivas en lugar de aleatorias, con fuertes ideas subyacentes. Su primera obra maestra, “Eraserhead” Cuenta la historia de un hombre cuya novia da a luz a una criatura inhumana que poco a poco enferma cada vez más a pesar de sus esfuerzos por cuidarla. La película se interpreta comúnmente como una alegoría de la ansiedad por la paternidad, especialmente porque se hizo después de que Lynch se convirtiera en padre por primera vez cuando tenía poco más de veinte años. Por su parte, Lynch está feliz de dejar que la gente lo aborde como quiera, como lo demuestra este famoso intercambio. entrevista de 2007 Con Jason Barlow para BAFTA:

DL: Lo creas o no, “Eraserhead” es mi película más espiritual.

JB: detallando eso.

DL: No, no lo haré. [Laughter]

En la autobiografía de Lynch, Room to Dream, escrita por Christine McKenna y basada en entrevistas con Lynch, sus amigos y colaboradores, el director comparte algunas reflexiones sobre el camino hacia la película de sus sueños. “Una parte importante del guión de Terciopelo azul me llegó en un sueño”, recuerda. Pero no pudo recordar el sueño por un tiempo después de despertar, y terminó notando las dos cosas que recordaba (la “radio de la policía y el arma”) mientras estaba sentado en la sala de la secretaria en Universal Studios, esperando ser llamado. reunión.

“Siempre digo que no sigo sueños nocturnos porque lo que me encanta es soñar despierto”, dijo Lynch. “Pero me gusta la lógica de los sueños. Cualquier cosa puede pasar y tiene sentido”.

Lynch creía en el control creativo por encima de todo.


David Lynch se sienta en una silla entre una vaca y un cartel de For Your Concern que promociona a Laura Dern.
s_bukley/Shutterstock

Mientras que el comportamiento fuera de la pantalla de algunos creadores obliga a sus fans a intentar separar el arte del artista, las travesuras extracurriculares de David Lynch sólo mejoraron el disfrute de su mundo del espectáculo. El final de su elogio de Facebook es un guiño a una de las formas en que ha abrazado la era de YouTube: a través de informes meteorológicos esporádicos que a menudo se desvían de reflexiones no relacionadas con el tiempo. Desafiando las fórmulas meteorológicas tradicionales, Lynch dijo a sus espectadores: “No importa el clima, les deseo a todos cielos azules y un sol dorado en el interior durante todo el tiempo”.

El director tenía presencia tanto delante como detrás de la cámara. En Twin Peaks, Lynch tuvo un papel recurrente como Gordon Cole, el jefe del FBI del protagonista Dale Cooper. Mientras tanto, su última actuación en pantalla fue como el legendario director de Hollywood John Ford. En la película semiautobiográfica de Steven Spielberg “Los Fabelman”. Su amiga y colaboradora habitual Laura Dern lo animó a hacer un cameo. (“Pensé que iba a ser muy divertido y resultó ser muy divertido”, explicó una vez Lynch).

Su relación profesional con Dern también condujo a uno de los trucos publicitarios más creativos de Lynch. En lugar de la tradicional (y costosa) campaña de premios “For Your Interest”, promovió la actuación de Dern en su película “Inland Empire” realizando una gira promocional con una pancarta y una vaca. Cuando se le preguntó sobre el significado de la vaca (cuyo nombre era Georgia), Lynch explicó: “Sin queso, no habría Inland Empire. También explicó: “El queso está hecho de leche”.

Ampliamente reconocido como uno de los mejores directores de Hollywood, Lynch se ha limitado principalmente a hacer películas independientes con presupuestos más pequeños, especialmente después de una experiencia traumática con “Dune” de 1984, en la que su contrato no incluía los derechos del montaje final. Identificó esta película como el fracaso del que más aprendió en una entrevista NPRDiciendo que era “imposible”, haría una película sin volver a incluir la franquicia final en su contrato. Después de todo…

“¿Por qué alguien trabajaría durante tres años en algo que no es tuyo?”



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David Lynch dirigió la mayor película de terror de la historia del cine

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Dan parece asustado en el restaurante de Mulholland Drive.
Fotos universales

Nací en el mundo de David Lynch y, en cierto modo, lo digo literalmente. Nací y crecí en Filadelfia, la ciudad donde Lynch vivió y trabajó, y me sentí inspirado por los artistas locales y los adornos y el estilo grunge de la ciudad. Mientras mi madre todavía se recuperaba de mi nacimiento en el hospital, vi el episodio de “Twin Peaks” donde- Alerta de spoiler¿Yo creo? – Leland Palmer (Ray Wise) mete el cuerpo de Maddie Ferguson (Sheryl Lee) en una bolsa de golf, aterrorizando a cualquier enfermera que entre en la habitación en momentos inoportunos. (Los DVR y las grabaciones bajo demanda no existían en ese momento, como usted me recordó en 1990; rey ¡Verlo cuando salga al aire!) Todo esto quiere decir que, durante los últimos 30 años, he crecido en un mundo donde Lynch, el director visionario que murió el 16 de enero de 2025, siempre fue parte de la conversación.

Quizás esto hace que sea aún más sorprendente que no vi “Mulholland Drive” por primera vez hasta los 30, cumpliendo mi propósito de Año Nuevo de sacar cartas de una tienda. Cine en cubierta Y ver una película con el actor de la citada tarjeta cada semana. Para Naomi Watts, elegí “Mulholland Drive”, la película de la cartelera, y Poco después La película comenzó y tuve que apagarla y volver a verla un par de días después porque la escena de la cena me hizo sentir tan incómodo que necesitaba un descanso.

En caso de que no lo sepas, aquí está la esencia: Al comienzo de “Mulholland Drive” Un hombre llamado Dan (Patrick Fischler) le dice a su compañero de cena que ha estado teniendo sueños inquietantes… específicamente sobre una persona de aspecto aterrador escondida detrás de Winkie's Diner. Y aquí está exactamente esta persona de aspecto aterrador. Detrás de la cena en ese mismo momentomomento en el que Dan se derrumba y yo casi también. Es el mejor susto en la historia del cine, y podemos agradecer a Lynch por hacernos temerle a todos. Ahora que Lynch ya no está con nosotros, el mundo será menos extraño en el futuro.

Los sobresaltos surgieron gracias a un actor y a la visión increíblemente extraña de David Lynch.


Herb y Dan caminan detrás de Winkie's Diner en Mulholland Drive
Fotos universales

Nadie más que David Lynch lo sabe. VERDADERO El significado de la criatura humanoide detrás de Winkie's Diner – La gente ha ofrecido explicaciones a lo largo del tiempo, diciendo que representa el oscuro subconsciente de Diane Selwyn (Naomi Watts) y su eventual declive en la película – pero la actriz Bonnie Aarons, quien interpretó al extraño monstruo de arcilla , dicho águila En 2014, filmar la escena fue tan difícil como verla. Aparentemente, Aarons conoció a Lynch en una fiesta de “Twin Peaks” y sus impresionantes ojos verdes llamaron su atención, justo como cuando la inquietante apariencia de Frank Silva llevó a Lynch a elegir al actor principal de “Twin Peaks” como el Gran Malo de la serie, “B.O.B.” “. – momento en el que se le pidió a Aarons que interpretara al personaje de las pesadillas de Dan.

Cuando se le preguntó si había recibido alguna información específica sobre su personaje, Aarons le dijo al entrevistador Kenny Herzog que nadie le dijo mucho antes de filmar antes de colocarle un montón de algas reales en el cuerpo (asegurándose, como le indicó Lynch, de que sus ojos estuvieran bien abiertos). claramente visible). ). Aarons también dijo que mientras filmaba la toma utilizada en la película, estaba mirando directamente al propio Lynch, lo que aportó algo particularmente especial a la escena… y reveló que no tenía idea exactamente de cuán aterrador sería ese momento. “Cuando vi la película con el elenco y el equipo, me asusté”, admitió Aarons. “Las historias que escuché son absolutamente escandalosas”.

Eso dijo Lynch. Ja ¿Qué significa personalidad? “Él dice que todavía no”, le dijo Aarons a Herzog cuando se le preguntó si Lynch alguna vez había revelado lo que cree que significa el personaje. “Todo”, me dice. Pero él no quiere decírmelo.” Clásico Lynch.

En general, Mulholland Drive es una película de terror con un centro emocional enorme e inexplicable.


Rita y Betty en el Club Silencio en Mulholland Drive
Fotos universales

Seré honesto. encuentro en gran medida todos De “Mulholland Drive”, una película que un chico en una de las clases de cine de mi universidad llamó “Mulholland Doctor” después de haber leído mal “Dr.” En el título, puede ser inquietante en el mejor de los casos y aterrador en el peor, y es exactamente por eso que me encanta. La película me desafía cada vez que me armo de valor para volver a usarla, y sé que no estoy solo en esto; Haz una búsqueda rápida en YouTube y lo encontrarás. Montones Uno de los videoensayos largos e intensos que desglosa las diferentes escenas, motivos y significados que se encuentran dentro de la película. (Con respecto a la escena de Winky, Películas específicas Tiene un desglose particularmente excelente en la plataforma).

Sólo como recordatorio rápido, a excepción de Dan y su monstruo de la cena, “Mulholland Drive” se centra en una mujer llamada Betty (Naomi Watts). Quien llega a Los Ángeles con grandes sueños de convertirse en actor, sólo para encontrarse con una amnésica llamada Rita (Laura Haring), que recientemente sobrevivió a un desastroso accidente automovilístico en la famosa Mulholland Drive de Los Ángeles. Luego, las dos mujeres experimentan un cambio de identidad durante la película cuando Diane Selwyn de Watts se despierta en el apartamento en el que vivía como “Betty”, después de abrir una misteriosa caja azul, y se reencuentra con Rita como Camilla Rhodes, una actriz rival. , y para cuando los dos vayan juntos al Club Silencio, ella probablemente lo sentirá. realmente Confundido (a menos que el propio David Lynch te haya dicho de alguna manera lo que realmente significa todo esto). Esto no es malo. El gran arte inspira preguntas, investigación y… “Mulholland Drive” es una obra maestra especialmente porque Es extraño, aterrador e inquietante. Puede que el mundo haya perdido a Lynch, pero su trabajo seguirá vivo (y asustará a la gente) para siempre.

“Mulholland Drive” está disponible para alquilar o comprar en las principales plataformas de transmisión.



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Las dos mejores películas de David Lynch, según Rotten Tomatoes

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Richard Farnsworth como Alvin Street en un tractor en la historia directa
Estudios cinematográficos de Walt Disney

El mundo del cine perdió esta semana a uno de sus nombres más no convencionales Muere David Lynch a los 78 años. Lynch fue uno de los cineastas más singulares de todos los tiempos, y es una filmografía en la que esa descripción “singular” es realmente acertada. Lynch fue un director único, y su trabajo fue tan único, tan sorprendente, pero tan convincente que… Pudo crear imagen imborrable tras imagen indeleble. A través de historias ambientadas en los mundos de la ciencia ficción, los suburbios y todos los lugares intermedios. Pero lo que también significa es que David Lynch ha estado entre los directores más divisivos. Algunas personas han notado que el último trabajo notable de Lynch fue como el legendario John Ford en la escena final de la película de 2022 de Steven Spielberg “Los Fabelman”; Su aparición en una escena es tan encantadora, divertida e inexplicable como el resto de la carrera de Lynch. Ambos tienen mucho sentido. doblar, Protagonizó una película de Steven Spielberg como uno de los directores estadounidenses más populares de todos los tiempos, lo cual no tiene ningún sentido. Ésta es la belleza y la maravilla de David Lynch.

Pero lo que también significa es que la gente no siempre puede ponerse de acuerdo sobre las películas de Lynch, y mucho menos cuáles fueron las mejores. Dirígete a un lugar como Rotten Tomatoes y es posible que te sorprendas y horrorices un poco al saber que, por ejemplo, Su obra maestra de 2001, Mulholland Drive, que permitió a Naomi Watts ofrecer una actuación brillante y estelar y fue una de las películas más dolorosas en décadas, ni siquiera obtuvo una calificación del 90 por ciento entre los críticos. Esta película mantiene legítimamente su lugar como uno de los mejores thrillers psicológicos de todos los tiempos y, sin embargo, no puede superar la marca del 90 por ciento. Por eso no debería sorprendernos que sólo dos de las películas de Lynch hayan obtenido una calificación superior al 95 por ciento. Cuando miras toda la carrera de Lynch y su sentimiento tradicional como director, una de estas dos películas tiene sentido: es el thriller de 1986 “Blue Velvet”. Pero el otro título, el drama de 1999 “The Straight Story”, puede sorprenderte.

Obra maestra de terciopelo azul


Kyle MacLachlan como Geoffrey Beaumont e Isabella Rossellini como Dorothy Valens en Blue Velvet
MGM

En muchos sentidos, “Blue Velvet” parece un prototipo de una película de David Lynch, aunque la película de 1986 está muy lejos de su primer largometraje. Lynch irrumpió en escena con su película de vanguardia “Eraserhead” a fines de la década de 1970, antes de realizar el drama en blanco y negro “The Elephant Man” y la primera adaptación cinematográfica de “Dune” de Frank Herbert. Pero “Blue Velvet”, que comienza con una metáfora visual de los horrores antinaturales que existen bajo la superficie de una linda ciudad suburbana del Medio Oeste, está llena de la misma mezcla de imágenes que pueden ser a la vez seductoras e inquietantes. La película tiene una calificación de 95 en Rotten Tomatoes, lo cual es sorprendente considerando el hecho de que Roger Ebert, uno de los críticos más famosos de todos los tiempos, odiaba “Blue Velvet” y no tuvo reparos en usar el programa de televisión que compartía. Con el fallecido Gene Siskel como púlpito para hablar en contra de la película. “Me hizo sentir pena por los actores que trabajaron en ello y enojarme con el director por tomarse libertades con ellos”, escribió Ebert. En su reseña con una estrella..

Pero incluso los mejores críticos pueden cometer errores de vez en cuando, y esto fue algo notable que ocurre una vez en la luna azul para Ebert (quien ha sido más elogioso con los otros proyectos de Lynch). “Blue Velvet” cuenta la historia de un joven que investiga una oreja cortada que encuentra en un campo, lo que lo lleva a una madriguera de comportamiento desviado, cantantes de cine negro y un comediante llamado Frank Booth (Dennis Hopper en una de sus roles más icónicos). Puede que “Blue Velvet” no parezca tan perversa ahora como en 1986, pero la combinación de estilos austeros que Lynch creó en la película la hizo tan distintiva e inconfundible para muchos críticos y audiencias. Las cualidades únicas de la película le valieron a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Director (aunque perdió ante Oliver Stone por Platoon) y muchos elogios de la crítica… pero no el propio Ebert. Lo que hizo que “Blue Velvet” se destacara tanto fue el ambiente de la película; Lynch, un director cuyo trabajo a menudo está lleno de atmósfera, fue capaz de aprovechar el sentimiento de horror inexplicable y onírico de la película, logrando el equilibrio perfecto entre lo desconcertante y lo banal.

La magia subestimada de la historia heterosexual


Richard Farnsworth como Alvin Street en un tractor en la historia directa
Estudios cinematográficos de Walt Disney

Incluso ahora, más de 25 años después, la dirección de Straight Story por parte de David Lynch parece desafiar la lógica. He aquí un director que orgullosamente desobedeció las expectativas en todos los sentidos, incluso si agradaba o no a los críticos. (Para aclarar: su película anterior, el thriller de 1997 “Lost Highway”, ya había recibido muy malas críticas y, para sacar provecho de eso, Lynch llevó a cabo una nueva campaña de marketing que promovía malas críticas de la misma manera que la mayoría de los estudios promueven críticas positivas). ¿Fue su última película? Una película de Walt Disney literalmente con clasificación G sobre un anciano que conduce un tractor por el Medio Oeste de Estados Unidos. Y por supuesto, todo esto es lo que sucede en la “historia clara”, que también Él tiene 95 en tomates podridos. No es el tipo de película que esperarías de la mayoría de los directores, y mucho menos de Lynch. Pero ahora, en el año del Señor 2025, reconciliar a Lynch y el material es más fácil de lo que piensas. Este es el mismo tipo que ha proporcionado con orgullo informes meteorológicos alegres y cursis de Los Ángeles durante años, así que ¿por qué no hacer una película sobre Alvin Street?

Basada en una historia real, “The Straight Story” describe el viaje de Alvin Street mientras recorre en su John Deere casi 240 millas desde Iowa hasta Wisconsin para poder ver a su hermano enfermo (Harry Dean Stanton), de quien ha estado distanciado durante mucho tiempo. Hace mucho tiempo. Richard Farnsworth interpreta a Strait en una película que es tan intransigente pero tan simple como cualquier cosa que Lynch haya hecho. Para cualquiera que la haya visto inicialmente, podría haber sido fácil verla y preguntarse cuándo iba a caer el otro zapato y cuándo la película se volvería rara, repugnante y estúpidamente extraña. Pero ese momento nunca llega. “The Straight Story” es una película muy eficaz, aunque tranquila, que nunca se desvía de su propio camino, del mismo modo que el propio Strait hizo el viaje en 1994. La película tiene un contexto más triste ahora que cuando se estrenó en 1999, como afirma Farnsworth. Estaba luchando contra el cáncer de próstata durante el rodaje y acabó con su vida al año siguiente.

La filmografía de David Lynch está llena de misterios inexplicables. Es parte de lo que lo convirtió en un director tan distintivo, dinámico y querido. La buena noticia, si tienes Criterion Channel y Disney+, es que puedes transmitir “Blue Velvet” y “The Straight Story”, si estás buscando su mejor trabajo. Pero Lynch también hizo muchos otros buenos trabajos. El hecho de que tenga muy pocas puntuaciones muy altas en los sitios agregadores no debería detenerte. Sumérgete en el trabajo de Lynch; Merecía atención antes y todavía la merece ahora.



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