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Sólo una temporada de Lost es ideal, según Rotten Tomatoes

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La perfección es difícil de alcanzar, como sugiere la propia palabra. Sin embargo, precisamente por lo difícil que es lograrlo, muchas veces buscamos la perfección cuando se trata de cultura popular. El mundo del cine hoy en día está dominado en parte por el desempeño de una película en función de sus puntuaciones en sitios web como Metacritic o el siempre presente Rotten Tomatoes. Esta tampoco es una tendencia nueva; tan atrás Cuando Toy Story 3 llegó a los cines en el verano de 2010, la gente prestó mucha atención a la cuestión de si algunas películas queridas podían obtener una puntuación del 100% en el sitio de agregación.. El lado oscuro es cuando la gente se enoja con los críticos por atreverse a ir contra la corriente, incluso si es imposible creer que alguien no disfrute de las últimas hazañas de una serie de juegos antropomórficos. Un ejemplo más reciente de esto fue cuando el inexpresivo y amable Hugh Grant se burló de un crítico, dos años después del estreno de la muy alegre película. 'Paddington 2' hace una crítica negativa de la película sólo para cambiar el resultado de la película al 100%..

Por ahora, por supuesto, Rotten Tomatoes tabula reseñas de programas de televisión y otras piezas culturales que no llegan a la pantalla grande. Para empezar, no es que este tipo de recopilación sea una ciencia exacta, pero es particularmente desafiante con las reseñas de televisión, especialmente aquellas de series no actuales. Esto es cierto incluso para los programas de renombre, que eran ineludiblemente populares en ese momento y siguen siendo objeto de intenso debate décadas después, y no hay mejor ejemplo de esto que Drama de ciencia ficción de ABC “Lost”. Antes de que JJ Abrams diera vida a Star Wars y Star Trek en la pantalla grande, y antes de que Damon Lindelof se ganara la ira de algunas personas en Internet con su interpretación de la saga Alien, existía Lost, una banda diversa. Un sobreviviente de un accidente aéreo intenta escapar de una misteriosa isla desierta mientras intenta descubrir sus muchos secretos desconcertantes. La serie de seis temporadas se volvió casi tan divisiva como cuando se emitió de 2004 a 2010, y marcó el comienzo de muchos programas de imitación que mezclaban ciencia ficción, aventuras, romance y otros subgéneros. Y sí, eso es cierto: “Lost” cuenta con una temporada que recibió una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, y si conoces bien la serie, esta no es la temporada que crees. ¿La primera temporada, que estableció los arcos y modelos dramáticos de la serie y obtuvo un Emmy a la Mejor Serie Dramática? No, ¿la temporada 4, que ayudó a restablecer y enfocar el final de la serie? no exactamente. No, según tomates podridosLa temporada “perfecta” de “Lost” es la segunda.

La temporada 2 de Lost recibió una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, pero ¿vale la pena?

Para aquellos que no conocen bien “Lost” (o no conocen nada), un breve repaso: al final de la temporada 1, se presentan dos mitades de los supervivientes. Por un lado, estaba Jack Sheppard (Matthew Fox), un médico con problemas paternos que sólo creía en lo que podía demostrar con ciencia y hechos. Por otro lado, estaba John Locke (Terry O'Quinn), quien creía que la isla tenía un propósito misterioso para sus sobrevivientes, en gran parte porque cuando el avión se estrelló, inexplicablemente se había curado de la parálisis que lo mantenía en silla de ruedas. Luke estaba desesperado por cavar un extraño hoyo enterrado en el bosque, mientras que Jack solo quería volver a casa y traer consigo a tanta gente como pudiera. La primera temporada terminó con los dos uniéndose a regañadientes para activar algunos explosivos para abrir la escotilla, mirando hacia un largo túnel.

Técnicamente, la temporada 2 se propuso responder algunas de las preguntas que tenía la audiencia, pero al hacerlo, solo creó mucho, mucho más. mucho Más preguntas. Sí, la escotilla se abrió… revelando a un hombre dentro (Desmond Hume, interpretado por Henry Ian Cusick) que ingresaba un montón de números en una computadora antigua cada 108 minutos, porque pensaba que así salvaría al mundo. mundo. El grupo principal de supervivientes también se enteró de que la sección de cola del avión no había sido destruida, sino que había aterrizado en otro lugar de la enorme isla, y que los que habían logrado sobrevivir al accidente habían sufrido un trauma mucho mayor. Se presentan algunos personajes nuevos, como la oficial de policía de Los Ángeles Ana Lucía (Michelle Rodríguez), el dentista Bernard (Sam Anderson), que se cree muerto, el tranquilo pero duro Sr. Eko (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y el líder de un grupo. de nuevos personajes. El grupo conocido como The Others inicialmente parece llamarse Henry Gale (Michael Emerson).

En resumen, mucho Cosas Tiene lugar en la segunda temporada de “Perdidos”. Y si bien algunas de estas cosas son memorables por una buena razón (las escenas lentas con Locke y “Henry Gale” se encuentran entre las más llenas de suspenso y efectivas que jamás haya hecho el programa), muchas de ellas son frustrantes, enloquecedoras y molestas. Entonces, volviendo al punto de este artículo: tpara el ¿Fue la única temporada de 'Perdidos' que tuvo puntuación perfecta? ¿este? Ahora bien, para ser justos, este fanático de la serie no especificó cuál fue el peor episodio emitido en la temporada 2 de “Lost”. (No, eso sería todo “Un extraño en una tierra extraña” Un episodio tan malo que inspiró a los showrunners a explicar a ABC que si no fijaban una fecha de finalización, la calidad de la serie sería tan mala porque tendrían que seguir enganchando a los personajes y al público desde antes de sus secretos. fueron revelados.) No todos los fanáticos de “Lost” dirán que la temporada 2 es el punto más bajo, pero el hecho de que haya alcanzado el 100 por ciento es algo sorprendente.

Una puntuación del 100% en la temporada 2 puede ser un poco engañosa

Por supuesto, el contexto es importante cuando miramos números y reseñas como estas. En primer lugar, solo hay 17 reseñas en el sitio para la temporada 2 de “Lost”. Cuando se compara esto con películas que se estrenaron aproximadamente al mismo tiempo, es fácil ver que el programa tiene muchas menos reseñas que compilar, lo que hace que sea técnicamente más fácil para el programa obtener una puntuación perfecta. (Dato curioso: la segunda temporada de la serie tuvo la menor cantidad de reseñas en el sitio, en comparación con las otras cinco temporadas). En segundo lugar, una reseña de una serie de televisión es muy diferente de una reseña de una película. Cuando reseñas una película, es solo una historia. Para la televisión, una reseña puede incluir una temporada completa o un solo episodio. Es decir, si nos fijamos siquiera en las citas de las 17 reseñas, parece seguro asumir que más de unas pocas están reseñando específicamente el estreno (ciertamente excelente) de esta temporada, “Hombre de ciencia, hombre de fe”. ¿Habrían argumentado esos mismos críticos que la temporada en su conjunto fue tan efectiva como el episodio en sí? Es difícil saberlo con certeza, pero para este escritor, si bien algunos episodios y escenas son increíbles, la temporada en su conjunto se encuentra entre las más débiles.

Es un testimonio del poder de “Lost” que la gente todavía pueda debatir su significado después de todos estos años. (No, los supervivientes no estuvieron en el purgatorio todo el tiempo.(Y no, este no es un llamado para decir que lo fueron). Es un testimonio del éxito del programa que cualquier De sus temporadas, tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. Si este tipo de clasificación fuera fácil de lograr, no parecería gran cosa. (Las calificaciones para otras temporadas oscilan entre 69 y 96 por ciento, y la temporada final ocupó el puesto más bajo; eso no es una gran sorpresa, ya que la puntuación perfecta de esta temporada sí lo es). “Lost” fue un programa único, que fusionaba una cultura familiar. tropos con personajes inolvidables, giros sorprendentes e imágenes inolvidables. Fue un programa excelente, con muchos episodios perfectos. Pero el hecho de que su único resultado perfecto llegara con una de las temporadas con más altibajos es evidencia de cuán divisivo fue realmente el programa.



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Stephen King recomienda dos series de ciencia ficción de misterio como Lost

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Stephen King recomendó algunos programas de televisión geniales en 2024y continuó la tendencia elogiando dos series que atraerán a los fanáticos de “Lost” y todas las cosas raras. como Autor de muchas grandes historias de ciencia ficción, terror y misterio que deberían convertirse en programas de televisión. King ciertamente sabe de lo que está hablando y ha elegido un par de gemas que merecen la atención de todos.

“En realidad, solo hay dos programas de Mystery Box que sentí que valieron la pena el año pasado y el próximo (para los programas de Mystery Box, piense en LOST): WHO y SILO. Como siempre, su kilometraje puede variar, escribió King. Cielo azul.

Por supuesto, queda por ver si alguna vez existirán “de” y “silo”. Es tan respetado y conmovedor como “Lost” en su máxima expresión.. Además, ambos programas son muy diferentes del drama de ciencia ficción de Jeff Lieber, JJ Abrams y Damon Lindelof, aunque todavía contienen suficientes similitudes como para convertirlos en compañeros perfectos.

Quién es una aterradora serie de misterio protagonizada por un actor perdido

¿Cuál es la mejor serie de ciencia ficción que no estás viendo y es hora de solucionarlo?. La historia tiene lugar en un pequeño pueblo del que los lugareños no pueden escapar debido a fuerzas misteriosas que los mantienen allí, sin mencionar todos los extraños acontecimientos que tienen lugar a su alrededor. La premisa es similar al episodio de “Buffy, la cazavampiros” titulado “Only and Far Away” (en el que los personajes principales no pueden salir de la casa), incluso si “From” es más grande en su ubicación y alcance.

Sin embargo, podría decirse que “From” tiene más en común con “Lost” que con “Buffy”, aunque los fanáticos de esta última estarán felices de saber que hay monstruos que revelan sus verdaderas formas después de que se pone el sol. Sin embargo, la serie es similar a “Lost” en el sentido de que trata sobre personas atrapadas que se ven obligadas a aceptar conceptos fantásticos mientras intentan sobrevivir en situaciones peligrosas.

Además, el alumno de Lost, Harold Perrineau, interpreta a Boyd Stevens, quien interpreta a uno de los lugareños de la misteriosa ciudad. Al momento de escribir este artículo, las primeras tres temporadas de “From” están disponibles para transmitir en MGM+ y una cuarta está actualmente en desarrollo.

Silo es un misterio subterráneo de ciencia ficción.

Basado en la serie de novelas del mismo nombre de Hugh Howey, “Silo” de Apple TV+ es un drama distópico de ciencia ficción sobre la corrupción, la tiranía y la desigualdad, ambientado en un mundo subterráneo lleno de cientos de historias. Los ciudadanos creen que sus gobernantes están ahí para protegerlos, pero a medida que se desarrolla la historia, una residente, Juliet Nichols (Rebecca Ferguson), descubre que algo sospechoso está pasando, especialmente cuando comienza a investigar la muerte de su amante.

En este mundo post-apocalíptico, la historia humana ha sido borrada y las familias no pueden tener hijos a menos que reciban el permiso de sus superiores. El poder judicial se asegura de que todo el mundo se mantenga a raya y sus representantes están dispuestos a mancharse las manos de sangre para ocultar los secretos del silo.

Al igual que “Lost”, la serie Apple TV+ está ambientada en un mundo aislado y se centra en personajes que inicialmente no son conscientes de la realidad de lo que sucede a su alrededor. Sin embargo, las ideas y el entorno social y político de la serie recuerdan a “Snowpiercer”, “High Rise” y otras historias de ciencia ficción sobre divisiones de clases en lugares únicos.



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Astro Bot, Balatro, Prince of Persia: The Lost Crown y más: los mejores juegos de Gadgets 360 de 2024

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Se suponía que este año sería un año lento para los juegos, un año sabático para los principales lanzamientos antes de que 2025 sacara a relucir los peces gordos. Pero en retrospectiva, 2024 fue un año de auge para los videojuegos, con algunos títulos destacados en todas las plataformas. De Helldivers 2 y en el mundo Se convirtió en un fenómeno multijugador, por Anillo de Elden: Sombra de Erdtree y Leyenda Negra: Wukong Iluminando el género de los juegos de rol de acción, en los últimos 12 meses se han producido lanzamientos estelares en todos los géneros.

También ha sido un gran año para los juegos independientes. Balatro, un desarrollador de roguelike inspirado en el póquer, ha sido nominado al Juego del Año en… Premios de juegos 2024. También ha habido excelentes remakes de juegos más antiguos. colina silenciosa 2 y Actualización de personaje 3 Recuperó los juegos clásicos en un paquete contemporáneo. Ha habido tantos juegos geniales este año y, dado que 2024 ya casi está aquí, es hora de elegir nuestros favoritos.

También vale la pena señalar que hay varios juegos populares que no pudimos jugar este año y, por lo tanto, no forman parte de esta lista. Estos incluyen juegos como Final Fantasy VII: Renacimiento, Indiana Jones y el Gran Círculo, Metáfora: refantasia Y más. Nuestra lista consta de nuestro Selecciones favoritas de los juegos en los que estamos. un acto Juega en 2024. Aquí están los mejores videojuegos de 2024 en todas las plataformas (en orden alfabético):

Astrobot

sony No hubo ningún lanzamiento propio importante este año, pero algunas exclusivas sorpresa ayudaron a que fuera un éxito. Estación de juegos padres durante este período. Lo mejor de todos llegó de un lugar inesperado. equipo asobi Astro Bot, una secuela del juego gratuito PS5 El título, Astro's Playroom, llegó como un toque de color en una página aburrida. Este juego de plataformas 3D familiar al estilo Nintendo se destaca de otras exclusivas de PlayStation tanto en su apariencia como en su jugabilidad. Jugarás como Astro, la adorable mascota robot de PlayStation, mientras deambula por la galaxia con sus compañeros robots, antes de que Nebulax intercepte tu nave espacial con forma de PS5. La nave se estrella en un planeta alienígena y los robots quedan dispersos y perdidos por varias galaxias.

Luego, tendrás la tarea de reunir a todos tus amigos y reparar tu nave encontrando las piezas que faltan, mientras exploras más de 80 niveles vibrantes en múltiples galaxias. Puedes encontrar huevos de Pascua, coleccionar robots VIP especiales y descubrir planetas ocultos. Astrobot Lleno de recuerdos de PlayStation, esencialmente actúa como un museo de la marca y su viaje a través de los tiempos.

Además de ser un ensamblador divertido, Astro Bot presenta niveles coloridos, cada uno con un tema y sabor distintos. Hay un planeta hecho de dulces, otro diseñado como un sitio de construcción y otro planeta que es una playa paradisíaca tropical. Navegar por estos niveles usando el modesto conjunto de movimientos de Astro es divertido y receptivo, especialmente con la excelente respuesta háptica del controlador DualSense. La jugabilidad no es tan profunda como la de algunos de los otros juegos de esta lista, pero la amplia gama de habilidades creativas añade frescura a cada planeta.

Con sus imágenes coloridas, diseño de niveles creativo y jugabilidad centrada en la diversión, Astro Bot se destacó en un año lleno de excelentes juegos de acción y aventuras, ganando cuatro premios en The Game Awards 2024, incluido el de Juego del año.

Revisión de Astro Bot: el juego de plataformas estilo Nintendo del equipo Asobi es un clásico instantáneo de PS5

Pozo de animales

Desarrollado por una sola persona, Billy Blaso, Pozo de animales Es un juego de plataformas Metroidvania atmosférico centrado en la exploración. No hay tutoriales ni sugerencias que guíen al jugador a través del laberinto en expansión y no hay combate. En cambio, se anima a los jugadores a ser curiosos y participar creativamente en los desafíos del juego.

Animal Well destaca acertijos en los que cada sección del mapa requiere un pensamiento innovador para avanzar. Los niveles del laberinto están llenos de animales aterradores que a veces ayudan al jugador y otras veces se interponen en su camino. El juego puede resultar confuso al principio, con múltiples caminos bifurcados y sin un camino claro a través de ellos. En las primeras partes del juego puedes sentir como si estuvieras dando tumbos en la oscuridad con los brazos extendidos, tratando de encontrar el camino. Pero entonces tus ojos se acostumbran a la oscuridad y empiezas a ver el camino a seguir.

Si bien puedes seguir el Camino Dorado en tu juego y apresurarte hacia los objetivos principales, los jugadores curiosos encontrarán áreas ocultas y acertijos cada vez más complejos. Los elementos de equipo que se encuentran durante el juego también se vuelven clave para desbloquear el laberinto. Más allá de las gratificantes plataformas y la resolución de acertijos, las imágenes oníricas y el estilo pixel art de Animal Well brindan una experiencia surrealista e inmersiva que no podrás encontrar en ningún otro juego lanzado en 2024.

Pantalla fantasma 1 buen animal

El complejo laberinto de Animal Well está lleno de animales y espíritus

Fuente de la imagen: memoria compartida

Balatró

A estas alturas no hay mucho que decir al respecto. Balatró Esto no se ha dicho ya. El roguelike independiente de construcción de mazos, también desarrollado por un tipo con el seudónimo LocalThunk, se ha convertido en el mayor éxito del año en todas las plataformas. El juego ha vendido más de 3,5 millones de copias y es fácil ver por qué. Balatro es engañosamente simple, cada vez más complejo y ridículamente adictivo. El objetivo del juego es jugar las mejores manos de póquer para superar las ciegas: las ciegas pequeñas, grandes y mayores, que aumentan la dificultad al introducir nuevos desafíos.

Cada ciega implica varias rondas de jugar tus manos hasta que se agotan o se alcanza la puntuación objetivo. También puedes acceder a cartas especiales que vienen con ventajas para inclinar la ronda a tu favor cambiando las reglas. Como sugiere el nombre, los comodines tienen una gran importancia en Balatro. Vienen con efectos únicos que cambian las reglas y, por lo tanto, pueden ayudarte a lograr el resultado.

Balatro recibió cinco nominaciones en los Game Awards 2024, incluido Juego del año. Terminó ganando Mejor Juego Independiente, Mejor Juego Independiente Debut y Mejor Juego Móvil. Está disponible para PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch, plataformas móviles y mediante suscripción a Apple Arcade. Pero ojo, al descargar Balatro en tu teléfono corres el riesgo de volverte adicto a su episodio.

Palatro biombo 5 1 palatro

Balatro está disponible para PC, Mac, Xbox, PlayStation, Nintendo Switch y plataformas móviles.

Fuente de la imagen: LocalThunk

Buzos del infierno 2

¿Quién diría que fotografiar algunos insectos con tus amigos podría ser tan divertido? Buzos del infierno 2 Ha llegado a un mercado multijugador saturado, con nuevos juegos de servicio en vivo que luchan por retener a los jugadores. Pero con su frenética acción PvE, su marcado sentido del humor y su excelente apartado visual, Helldivers 2 consigue destacar en un terreno lleno de imitaciones y repeticiones. En este juego de disparos en tercera persona de Arrowhead Games, te reclutan como un soldado sin sentido para el gobierno fascista de Super Earth y te lanzan a una guerra sin fin contra Terminids y Autómatas. Tu objetivo como soldado de infantería del Imperio es escuchar órdenes, matar objetivos y morir al servicio de Super Tierra. Pero en lugar de resaltar directamente las intenciones militaristas y chovinistas, el juego está lleno de sátira mordaz y rinde homenaje a Starship Troopers. Helldivers 2 se burla constantemente de su propia premisa, dando una sensación de autoconciencia cómica que se presta a objetivos exagerados.

No hay elementos PvP en Helldivers 2, por lo que su campo de batalla PvE se presta perfectamente para partidas cooperativas y de hordas en línea, incluso si juegas con extraños. La obra en sí es bastante épica. Aterrizas en puestos de avanzada invadidos en planetas distantes y los encontrarás plagados de insectos gigantes. Mientras eliminas los insectos liberados y vuelas sus nidos, también debes completar una serie de objetivos para obtener las máximas recompensas antes de partir.

Para ayudarte en tus esfuerzos de exterminio, tendrás acceso a algunas de las armas más explosivas que jamás hayas visto en un videojuego. Si bien comienzas con armas ofensivas estándar y luego puedes invocar armas especiales a través de tus trucos, tu mayor arsenal son los ataques orbitales. Estos golpes pueden nivelar todo lo que tienes delante de una manera maravillosa y son grandes momentos en partidos de ritmo rápido.

Revisión de Helldivers 2: la democracia bien hecha

Príncipe de Persia: La corona perdida

Prince of Persia es una franquicia querida e histórica que había estado inactiva durante un tiempo antes Ubisoft Montpellier, creador de los excelentes juegos de Rayman, ha decidido darle a la serie una nueva dirección. The Lost Crown reinventa Prince of Persia como un juego de plataformas de acción Metroidvania con intensas peleas contra jefes, diseño de niveles complejo y toneladas de acertijos. en la corona perdidaJugarás el papel de Sargón, un miembro de Los Inmortales, que tiene la tarea de rescatar al príncipe que fue secuestrado y llevado al Monte Qaf.

La montaña se convierte en el laberinto donde se desarrollan los niveles del juego. Mientras exploras diferentes partes del monte Qaf, conocerás a sus habitantes y villanos, descubrirás sus secretos ocultos y encontrarás tesoros enterrados. En tu camino, encontrarás amenazas en tu entorno y enemigos que se interpondrán en tu camino. Prince of Persia: The Lost Crown presenta algunas de las secciones de plataformas más difíciles del juego de este año que requieren precisión y paciencia por parte de los jugadores.

Y su combate dinámico, que se centra en esquivar y responder a los golpes entrantes durante la ventana derecha, continúa aumentando en dificultad en una curva constante. Por tanto, The Lost Crown se siente desafiante, pero nunca injusto. Hay algunas secciones que pueden terminar frustrándote, pero los desarrolladores se han asegurado de que estas áreas sigan siendo opcionales. Ha habido algunos Metroidvanias excelentes en los últimos años, y The Lost Crown toma prestadas ideas brillantes de cada uno, pero en última instancia ofrece una aventura que sigue siendo inconfundiblemente Prince of Persia.

Prince of Persia: The Lost Crown review: un nuevo y audaz camino para el Príncipe

Senua Saga: Hellblade II

Hemos hablado de plataformas, creadores de mazos, títulos de acción y shooters. Senua Saga: Hellblade II Es un juego de acción y aventuras, pero también se centra implacablemente en una visión cinematográfica. El juego sólo se puede jugar en una relación de aspecto de pantalla ancha, presenta imágenes hermosas, casi fotorrealistas y está respaldado por una actuación central que puede rivalizar con algunas de las mejores películas del año.

Como videojuego, Senua's Saga no ofrece mucho; Se puede completar en unas seis horas y sus sistemas de juego son intencionalmente superficiales. Pero el juego incluye una gran cantidad de detalles y cuidado en su presentación narrativa y visual, lo que resulta en una experiencia inmersiva como ninguna otra en el medio en 2024. Desde el audio binaural que intenta capturar la psicosis de Senua de una manera auténtica hasta su innovadora artesanía. . Animación facial, Senua's Saga es una potencia técnica.

Revisión de Senua's Saga: Hellblade II: la secuela defectuosa pero intransigente de Ninja Theory es un logro cinematográfico

El juego utiliza Unreal Engine 5 para ofrecer paisajes evocadores. Caminar por colinas desoladas y sinuosas y ruinas nórdicas ayuda a mejorar la sensación de aislamiento, lo que refleja el estado de Senua. Su decidido avance se refleja en los niveles bastante lineales del juego. Hay títulos de aventuras que cuentan una historia convincente y al mismo tiempo ofrecen una experiencia de juego más profunda, donde los jugadores pueden definir su tiempo con el juego a su manera. Pero Senua's Saga: Hellblade II pretende crear una experiencia única que se adhiera estrechamente a las intenciones del desarrollador. Este es un enfoque impresionante en un medio que siempre está dispuesto a ceder a la voluntad del jugador.

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Una de las escenas más ridículas de Land Of The Lost fue completamente improvisada

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En retrospectiva, “La tierra de los perdidos” puede haber sido una inversión imprudente. Producida con un costo de casi 100 millones de dólares, esta adaptación dirigida por Brad Silberling de la serie de aventuras de los sábados por la mañana de los años 70 de Sid y Marty Kroft tenía como objetivo de cuatro trimestres apelar a la nostalgia de la Generación X, que presumiblemente compartirían con sus familias. Niños Zoomer en el complejo de su vecindario. Dada la naturaleza cursi del programa original, Silberling y el dúo de guionistas acreditados formado por Chris Henchy y Dennis McNicholas presentaron la película como una parodia de su material original, contratando un formidable cuarteto de comedia formado por Will Ferrell, Danny McBride, Jorma Tacconi y Anna. . Con suerte, Friel (como una mujer increíblemente heterosexual) les dará muchos yuks mientras huyen de los Sleestaks y los monstruos prehistóricos gigantes.

La película recaudó 69 millones de dólares durante el verano de 2009, lo que representa una gran decepción comercial o una bomba, dependiendo del umbral de publicidad. No importa cómo lo llames, este número nunca fue lindo y he aquí por qué Nunca volvemos a ver a Taccone vestido como el peludo y posiblemente psicótico Shaka. Durante los últimos 15 años.

Esta es una tragedia cinematográfica. Puede que “Land of the Lost” no funcione como una aventura en absoluto, pero ese es el punto. Ver a Chaka intentar repetidamente matar al demasiado confiado Dr. Rick Marshall de Ferrell es emocionante en sí mismo, sorprendentemente absurdo. ¿O qué pasa con Ferrell y McBride (siempre un equipo asesino)?como el propietario del parque de diversiones Will Stanton, ¿hace un dueto espontáneo de “Believe” de Cher a través de algunos cristales antiguos?

“La tierra de los perdidos” no tiene mucho sentido, ni debería tenerlo. Es una excusa para subvertir un favorito cursi de la infancia con chistes tontos e inapropiados que bordean la calificación R. Claramente, esta no fue una fórmula atractiva para los cinéfilos, y esa es su pérdida. Se perdieron unas grandes risasparticularmente aquellos evocados durante la secuencia en la que Rick, Will y Chaka se encuentran inesperadamente alimentándose de patas de cangrejo gigantes (todo lo cual, como era de esperar, fue improvisado).

Improvisación inspiradora a la luz de la hora mágica.

La escena en cuestión comienza con el trío de matones tropezando con un hotel abandonado en el desierto. Hambrientos, cortan una fruta misteriosa que posee cualidades psicotrópicas, lo que lleva a una gran escena en la piscina de la Fundación.

Finalmente, el trío termina afuera en el desierto, momento en el que un cangrejo gigante comienza a abalanzarse sobre ellos. Las cosas no pintan bien para los niños hasta que succionan un cangrejo bajo el agua y lo escupen en la arena frente a ellos. Corte a Rick, Will y el ahora móvil Chaka comiendo patas de cangrejo rellenas con una rodaja grande de limón.

Lo que siguió fue para Silberling un placer absoluto. Como dijo el director de SyFy:

“Decimos: 'Está bien, pasemos al siguiente paso, ¿qué pasa si terminamos hirviendo el cangrejo?' Esas personas estaban borrachas de todos modos, así que construyamos una rodaja de limón gigante”. Toda esa secuencia en la que se comen eso y se quedan atrapados en las bolas. [was] Está todo completamente improvisado, por eso la cámara se mueve, pero nunca corta. Lo programamos en el momento perfecto de la hora mágica, por lo que implicaba cierto grado de riesgo. Pero, Dios mío, estos tipos me están matando”.

La escena muestra a Rick, después de haber enterrado el hacha con Chaka (quien, una vez más, pasó la mayor parte de la película poniéndolo en peligro), prometiendo besar a su nuevo amigo con la lengua. Suena ridículo y es ridículo. Dudo en llamarlo “genio”, pero es inexplicablemente divertido, como lo es el resto de Land of the Lost.

¿Necesitamos “La tierra de los perdidos 2”? No necesitábamos la Tierra de los Perdidos. Pero ahora que está ahí, quiero más y me duele mucho saber que nunca lo conseguiremos.


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El peor episodio de Lost según IMDb no es el último episodio

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Los fans de “LOST” pueden pasar horas hablando de El mejor Y los peores episodios de este innovador programa, y ​​con razón. A lo largo de sus seis temporadas, la serie de ciencia ficción de ABC ha experimentado altibajos sorprendentes y frustrantes. Si bien el final de la serie épica a menudo se cita como uno de sus episodios más polarizadores, gran parte del odio dirigido hacia él todavía parece provenir de malentendidos más que de críticas legítimas. (No, no estuvieron muertos todo el tiempo). Hay muchos fans, entre ellos… Ex escritor y editor de cine Hoai Tran BuiMuchos críticos han defendido con éxito los méritos de “The End”, un final honesto y veraz que gira principalmente en torno al lado “fe” del debate sobre la fe y la ciencia. Aunque la serie no es perfecta, está lejos de ser mala.

Entonces, si el peor episodio de “LOST” no es el final de la serie de dos partes, ¿cuál es? Según los espectadores que calificaron colectivamente los episodios de la serie en Internet Movie Database (también conocido como IMDb), el último lugar está bastante empatado, con episodios generalmente desagradables de las temporadas dos y tres que se llevan el honor de los peores episodios de la serie. En primer lugar, “Fuego + Agua” Un episodio de la segunda temporada en el que vemos a Charlie (Dominic Monaghan), que sufre una adicción cada vez mayor a las drogas, intentando bautizar al bebé de Claire Aaron mientras experimenta vívidos sueños, flashbacks y visiones. El bucle en la parte inferior de la pila es “Un extraño en una tierra extraña” En otro episodio que no gustó mucho, Jack (Matthew Fox) recuerda un viaje que hizo a Tailandia, donde una mujer misteriosa (Bai Ling) le hizo un tatuaje aparentemente mágico.

“Stranger in a Strange Land” es el programa menos importante de su historia

“LOST” es un gran programa, por lo que incluso sus peores episodios recibieron una calificación nada mala de 7.1 en IMDb, con casi 6.000 fanáticos calificando ambos episodios. 7.1 sería una buena calificación para la mayoría de los programas o películas independientes, pero para “LOST” es la calificación más baja a la que puede llegar un programa, con algunos de los mejores episodios de la serie (un romance de viaje en el tiempo) “fijado” y el final de la tercera temporada) que alcanzó un máximo de calificación de 9,7. Sin embargo, no se equivoque: los episodios de menor calificación son bastante malos, y “Stranger in a Strange Land” en particular se ganó la reputación de ser el punto en el que los fanáticos del programa se cansaron en masa de la fórmula del flashback. La historia detrás del mal tatuaje de Jack parecía mucho menos importante que otros elementos de las historias de los personajes que se habían explorado antes, y el episodio retrata a Tailandia con una especie de misticismo oriental estereotipado que no funcionó, ni siquiera en ese momento.

Incluso los productores de la serie Carlton Cuse y Damon Lindelof (quien también fue cocreador de “LOST”) han hablado de su disgusto por “Stranger in A Strange Land”. Entrevista con la revista EsquireCoss dijo una vez que el episodio fue tan malo que convenció a ABC de dejar que los productores del programa comenzaran a planificar el final de la serie. “Realmente lo lamentamos porque decidimos que ésta era una retrospectiva digna”, explicó. “Esta historia fue realmente fundamental para convencer a ABC de que necesitábamos terminar el programa. Pensamos: 'Está bien, así es una retrospectiva ahora, así que probablemente sería una buena idea si averiguáramos cuánto duró este programa”. “Realmente vamos a correr”, Coss describió el episodio. Lo llamó el peor de la serie en la entrevista, citando una escena cursi en la que Jack vuela una cometa en la playa y el hecho de que usaron tatuajes reales de Fox: “Estábamos tan desesperados para historias retrospectivas.”

Fuego + Agua fue un inquietante episodio de flashback sobre el personaje de Charlie.

Si “Stranger in a Strange Land” fue el desastre que puso fin a las escenas de flashback para siempre, entonces “Fire and Water” debería haber sido el canario en la mina de carbón advirtiendo a los escritores que este formato no duraría para siempre. Como defensor desde hace mucho tiempo de Charlie Peace, nunca me opondría a incluir más escenas retrospectivas o el drama de Charlie, pero las escenas en las que él y su banda Drive Shaft aparecen en pañales con el fin de filmar un estúpido vídeo musical fueron de poca importancia. importancia para la historia; y su enfoque en “salvar” a Aaron fue uno de los intentos más desacertados del programa de sugerir que la gente de la isla podría ver o cambiar el futuro.

También es muy difícil ver a su personaje, generalmente encantador y molesto, destruir cualquier buena voluntad que haya construido en el grupo al secuestrar a Aaron y asustar a Claire (aunque esa no es la última mala decisión que podría tomar). Además, “Fire + Water” profundiza más que la mayoría de los episodios anteriores en la obsesión del programa por un Dios cristiano. En un momento en que parecía que la serie podría terminar teniendo una interpretación especulativa de ciencia ficción, es posible que el ángulo del bautismo y las visiones de los ángeles no hayan inspirado fe en el futuro del programa en sus fanáticos amantes de la ciencia ficción.

Bien, pero ¿qué pasa con el episodio de Nikki y Paolo?

Curiosamente, Koss también habló sobre un tercer episodio de “LOST” que fue controvertido en el momento de su lanzamiento, pero que parece haber tenido mejores resultados a largo plazo según su calificación de IMDb. “Exposé”, el episodio de la tercera temporada que se centró en La pareja de amor-odio Nikki (Kelly Sanchez) y Paolo (Rodrigo Santoro)La película recibió críticas mixtas tras su estreno y fue objeto de muchas bromas en 2007. Nikki y Paolo aparecieron de la nada, no hicieron mucho en segundo plano y finalmente actuaron como los más insignificantes (y lamentablemente no relacionados) Boone y Shannon. En el transcurso de este episodio, mataron a un hombre, robaron sus diamantes, vivieron los primeros meses después del accidente aéreo, se engañaron unos a otros, fueron mordidos por arañas mortales y, en el caso de Nikki, terminaron enterrados vivos. después de que los supervivientes no se dieran cuenta de que simplemente estaba paralizada.

Sobre el papel, “Exposé” es una obra maestra, y su reputación puede haberse beneficiado de los fanáticos que han visto el programa en exceso desde que terminó. Pero mientras los fanáticos fervientes miraban “LOST” semana tras semana, observando intensamente lo que les sucedería a sus personajes favoritos a continuación, se sintió como una interrupción innecesaria de la trama que muchos espectadores no pudieron manejar. “Esto no tiene nada que ver con lo que está sucediendo en la serie en este momento, y el acto malicioso de insertar a estas dos personas rebeldes en escenas anteriores refleja lo peor de la escritura perezosa”, dijo. Pieza de águila del año 2010.“Además, ¿por qué perder una hora con personajes que no aparecerán en la próxima historia?”

“Exposé” actualmente tiene una calificación de 8.0 en IMDb, que es más alta que más de una docena de otros episodios de la serie. La segunda mitad del muy disputado episodio final de la serie tiene una calificación de 9.0, lo que revela lo que hemos sospechado desde el principio: muchas de las personas que hablan de odiar “The End” en realidad no han visto gran parte de “LOST”. “. Incluso los malos episodios de la serie ofrecen algo bueno, como Sawyer (Josh Holloway) mencionando que le gustaría sentarse y nombrar a las estrellas con Kate (Evangeline Lilly) en “Stranger in a Strange Land”, o Ana Lucia (Michelle Rodríguez) preguntándole a Jack si él… “Hace que esto suceda” en “Fuego + Agua”. Honestamente, eso es todo. Los votantes de IMDb tienen razón: estos episodios son realmente malos.


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Por qué Eva Mendes desapareció de Hollywood después de Lost River de 2014

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¿Eva Mendes se ha retirado por completo de la actuación o volverá a estar frente a la cámara en algún momento en el futuro? Sinceramente, no está segura.

Diez años después de su última aparición cinematográfica (en el debut como director de su coprotagonista Ryan Gosling, “Lost River”, en la que interpreta un papel secundario como una bailarina llamada Kat), Mendes cree que ha hecho una buena actuación y no parece interesada en alterando su legado actoral. Mientras hablaba con George Stephanopoulos sobre Buenos dias america El 17 de septiembre, para promocionar su libro infantil “Daisy, Mammy, and Endless Worry”, Mendes sugirió que podría haber terminado para siempre.

“No lo sé. Si hay papeles interesantes”, reveló Mendes. “Sentí que lo había hecho, ¿sabes? Pensé que acabo de trabajar con Ryan Gosling, que es el mejor. Y tuve tal, no sé, fue un gran aumento en mi carrera para trabajar con él y lo que creamos juntos, pensé: “Este es el momento adecuado para 'Seinfeld' y salir”. Entonces, ¿quién sabe?” (Para los no iniciados, Mendes señala una A+ George Constanza, protagonista de “Seinfeld”(Quien, interpretado por Jason Alexander, una vez adoptó la política de salir de la habitación después de hacer una gran broma).

Eva Mendes hizo grandes películas en el apogeo de su fama como actriz

Para ser completamente claro, Eva Mendes no ha “dejado” oficialmente de actuar, como ella misma afirmó en Publicado en Instagram Desde octubre de 2022. “Nunca dejé de actuar. Quería estar en casa con mis hijos y, afortunadamente, mis otros negocios me permitieron hacer eso más que actuar”, escribió Mendes en una leyenda junto con capturas de pantalla de historias sobre por qué dejó de actuar. también Dijo que no necesariamente le ofrecieron papeles que le interesaran, describió los papeles que le llegaron como “estereotipados” y afirmó que su excelente experiencia en “Lost River” fue “un acto difícil de seguir”.

Sin embargo, cuando ella… el era Mendes ha aparecido regularmente en algunas películas de éxito comercial y crítico. En 2001, apareció en la película Training Day, ganadora del Premio de la Academia, en un papel secundario, a la que siguió la película ganadora del Premio de la Academia Training Day. Ganancias de taquilla como “2 Fast 2 Furious” en 2003 y la comedia romántica “Hitch” en 2005. Mendes también ha demostrado su talento cómico en películas como “The Other Men” y el remake de “The Women”, y en 2010, formó pareja con Brian Gosling en la aclamada drama criminal “El lugar más allá de los pinos” dirigido por Derek Cianfrance. El dúo se conoció mientras interpretaban a sus ex en la película y, en lo que respecta a su relación en la vida real, el resto es historia.

Durante la última década, Eva Mendes ha sido una socia solidaria de Ryan Gosling.

La buena noticia aquí es que, según Eva Mendes, le está yendo bien durante su pausa indefinida en la actuación. En septiembre de 2022, dijo diverso que “[doesn’t] “Realmente lo extraño” – obviamente “se refiere” a la actuación – y dijo que estaba cansada de luchar por buenos papeles. Aunque también dijo que está considerando dedicarse a producir y crear sus propias oportunidades, ella y las hijas de Ryan Gosling, Esmeralda. y Amada, “Pensé: 'Oh, esto es lo que se supone que debo hacer ahora'”, le dijo Mendes al entrevistador Mark Malkin en ese momento, antes de reconocer que la industria había cambiado: “Ahora hay más oportunidades para las actrices latinas. pero cuando lo dejé hace 10 años no me ofrecieron cosas que no fueran específicamente latinas. Es interesante que las cosas sean diferentes ahora, así que quién sabe qué haré en el futuro, pero por ahora sigo. hacerlo en casa con mis hijos”.

Aquí está la cuestión: Mendes apoya Gosling, la estrella de “Barbie” Estos días, durante su reciente campaña para el Oscar por el papel de Kane, se la puede ver frecuentemente animándolo (Incluso hizo una aparición discreta en el backstage de los Oscar. durante Su interpretación musical de “I'm Only Kane”Sin embargo, si Mendes decide volver a actuar, es de esperar que la industria la reciba con los brazos abiertos y con algunos papeles excelentes.




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10 datos duros sobre ver la primera temporada de Lost 20 años después

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Veinte años después, perdido La primera temporada de la serie de televisión sigue siendo una pieza histórica, pero hay algunos defectos notables que vale la pena examinar.Si bien existe un debate generalizado sobre cuál es la mejor temporada perdido El primero suele ser un fuerte contendiente, conocido por presentar la premisa y los personajes del programa y crear un fenómeno cultural masivo. cuando perdido El episodio piloto del programa se emitió el 22 de septiembre de 2004 y todas sus ideas eran frescas y emocionantes, y aportaron un nivel de calidad de prestigio que apenas tenía rival en las cadenas de televisión.

Ámalo u ódialo, perdido No hay duda de que el final es divisivo, y las razones de ello se remontan a la primera temporada. En retrospectiva, es más fácil detectar aspectos de una presentación que no se planificaron bien o no se planificaron en absoluto. Sin embargo, esto no debería restar valor al disfrute de una excelente temporada de televisión. Es divertido pensar en qué aspectos de la temporada 1 funcionan y qué no funcionan al volver a verla, dado nuestro conocimiento de cómo terminó el programa. ¿Cómo ha cambiado el panorama televisivo desde su emisión?

10 La historia de Walt no lleva a ninguna parte

El episodio “especial” es básicamente sólo relleno.

Al final perdido, Es prácticamente irrelevante que Walt fuera y viniera, porque dejó muy poco impacto.Si esto se relaciona con el disfrute del final depende completamente del espectador, pero aún puede afectar la experiencia de volver a ver la primera temporada. Michael y Walter brindan una dinámica interesante en la isla, y vale la pena observar sus personalidades sencillas, especialmente considerando perdido Es, en esencia, un espectáculo impulsado por los personajes.

Sin embargo, El problema con la repetición de Walt es que el programa lo convierte en un gran problema. Antes parecía que se estaba dando por vencido con él. Esto hace que episodios como “Especial” sean significativamente menos valiosos en retrospectiva, ya que el propósito de las escenas de flashback es impulsar una idea que nunca se materializa.

9 El formato Flashback en Lost no funciona bien por mucho tiempo

Los recuerdos se convierten en relleno muy rápidamente.

Hablando de flashbacks, el innovador formato de flashback de la serie. perdido La serie alcanza su clímax en la primera temporada. Como mencionamos, es un programa impulsado por los personajes. Cada uno de los primeros episodios cuenta una historia que examina a la perfección una experiencia dentro y fuera de la isla. Para uno de los principales integrantes de la banda. “White Rabbit” y “Walkabout” son algunas de las mejores canciones perdido episodios, que tratan casi en su totalidad sobre lo que se logra a través de historias televisivas individuales de 40 minutos.

Cuando la historia de cada personaje es nueva, es fácil vincular los recuerdos a su arco, pero muchos de los flashbacks de temporadas posteriores son aburridos.

Después de todos esos elogios, la dura realidad es que sienta un mal precedente para el programa en el futuro. perdido Continuar con este patrón de recuerdo conduce a muchas historias olvidables o francamente desagradables (“Extraño en tierra extraña”). Cuando la historia de cada personaje es nueva, es fácil vincular flashbacks a su arco, pero muchas temporadas posteriores son aburridas.

8 El personaje de Kate pierde su impacto después de la primera temporada.

El arco de Kate va cuesta abajo rápidamente

Kate es otro aspecto del programa que funcionó muy bien en la primera temporada… y luego no funcionó tan bien después de eso. Comenzando con Tabula Rosa y el piloto, la convierte en una mujer capaz de iniciativa, motivaciones interesantes y un encanto sexy y misterioso. Kate parece una mujer bastante agradable en la isla, por lo que querer saber qué hizo para que un mariscal estadounidense con un motivo tan fuerte pudiera arrestarla es muy convincente.

Cuando se descubre que el mariscal estadounidense todavía está vivo en la isla, Kate se encuentra en su mejor momento. Ella se enfrenta a una situación imposible tratando de mantener su reputación en su nueva comunidad, luchando con la idea de que finalmente es libre de escapar, pero todavía hay una fuerza casi muerta que la sigue hasta su amargo final. Pero Pierde el sentido de capacidad para actuar rápidamente.La versión de Kate que los fanáticos experimentaron en la primera temporada no es la misma en el resto de la serie, ya que su personaje solo se relaciona con su papel en el triángulo amoroso principal.

7 “El piloto desaparecido” plantea misterios que tardarán años en responderse

Las respuestas a los acertijos parecen desconectadas de sus premisas originales.

El monstruo de humo se acerca a Echo en Lost

Este punto es tanto una bendición como una maldición, ya que habla de la planificación a largo plazo de la serie. el perdido El piloto presenta varios de los misterios perdurables del programa.Como un monstruo de humo negro o un oso polar. Estas preguntas finalmente obtienen respuesta, pero se necesitan varias temporadas, lo que apunta a fallas de planificación del programa desde el principio.

No es malo en sí mismo que los acertijos tarden mucho en responderse, pero hay una brecha notable entre los orígenes de las preguntas y la entrega de esas respuestas. Cuando el monstruo amenaza por primera vez a los supervivientes en el piloto, es una amenaza aterradora que impone su voluntad sin piedad de una manera que parece animal y completamente inesperada. Cuando finalmente se responde el misterio, los espectadores descubren que en realidad es una persona malvada. Con metas y ambiciones, es difícil conectar los puntos.

6 Las cuevas dividen a los supervivientes y apenas se utilizan.

Lost abandonó las cuevas casi de inmediato.

Adán y Eva perdidos en cuevas

El Conejo Blanco pasa la mayor parte de su tiempo siguiendo a Jack en un viaje espiritual, siguiendo al fantasma de su padre por toda la isla. Cree que se está volviendo loco, pero finalmente descubre cuevas y los esqueletos de Adán y Eva. Esto suena como una excelente ubicación nueva que pueden aprovechar, con un enfoque particular en refugio y acceso a agua dulce, pero como mencionaron, reduce sus posibilidades de obtener ayuda para salir de la isla.

El problema con la trama del derrumbe es que divide a los sobrevivientes según el lugar donde viven, lo que crea un drama personal, pero en última instancia, no tiene mucho impacto en nada. La mayoría de las influencias en la trama de The Cave se relacionan con cosas que suceden fuera de la pantalla.Como su sistema para recoger y entregar agua y dormir. Luego fue rápidamente reemplazado por el espacio como una ubicación alternativa y eliminado del programa, y ​​rara vez se vuelve a mencionar.

5 Nada llega al nivel del romance entre Michael e Son

Los triángulos amorosos de Lost nunca funcionan

Uno de los primeros triángulos amorosos popularizados en perdido ¿Esto es entre Michael, Son y Jane? Dadas las disputas matrimoniales en curso entre la pareja surcoreana, no es sorprendente que… perdido Los escritores querían plantear la posibilidad de que Sun pudiera ignorar esto. Pero Es sólo una de esas tramas que realmente no conducen a nada.Parece extraño cuando lo miramos ahora.

Sun y Jin terminan teniendo uno de los romances más duraderos del programa.habiendo estado separados durante tres años y decididos a encontrarse contra viento y marea. Sin mencionar que Michael y Jane superaron su animosidad inicial y se hicieron buenos amigos a pesar de la barrera del idioma, e incluso fueron juntos a un viaje en balsa. Teniendo en cuenta lo lejos que han llegado, perdido En general, es interesante ver el elenco y cuántas dinámicas simples atraviesa el programa en sus seis temporadas.

4 El número de episodios de la vigésima temporada de Lost nunca fue sostenible

Lost hubiera sido mejor si sus temporadas fueran cortas desde el principio

El problema con perdido Los episodios de relleno son similares al problema del flashback. Esto no fue un gran problema en la primera temporada, que usó todos sus episodios de manera bastante inteligente, pero se convirtió en un problema en temporadas posteriores a medida que el relleno se hizo más evidente. Esto también puede deberse a que El programa se centra más en la trama en la segunda temporada, y los episodios centrados en los personajes que no avanzan en la narrativa principal son más pronunciados..

Tener más de 20 episodios por temporada no podía durar mucho y continuar con esas expectativas de la cadena habría sido problemático para la serie. Cuando se estrenó la serie, perdido Su temporada se ha acortado y su impacto no ha sido significativo. La temporada 4 es la más emocionante de la serie porque contiene solo 14 episodios.Y la reducción da sus frutos a un ritmo rápido.

3 La primera temporada de Lost carece de una historia central convincente

La primera temporada de Lost es más diversa

Este es otro elemento que juega a tu favor y en tu contra. perdido Primera temporada. Las historias de los personajes de la primera temporada son las mejores de la serie para muchos fanáticos, ya que es esencialmente una situación de supervivencia sobrenatural con grandes temas filosóficos. pero perdido La serie realmente no comienza a tomar forma hasta el final de la temporada 1, cuando Jack y Loki finalmente tienen una gran pelea, y la dinámica ciencia versus fe realmente comienza.

Todo posterior perdido La temporada tiene importantes líneas argumentales a seguir, como descubrir y luchar contra los Otros.defender la isla de los navieros o poner fin a la eterna batalla entre el bien y el mal. Mientras tanto, la temporada 1 trata de descubrir pequeñas cosas, como cómo encontrar fuentes de comida y agua o cómo conseguir recepción de radio. Esta temporada tiene sus encantos, especialmente en términos de dinámica de personajes, pero las temporadas dos y tres son cuando perdido La película encuentra su verdadero ritmo, equilibrando personaje y trama.

2 Las temporadas 1 y 6 de Lost parecen muy diferentes

La batalla de la luz contra la oscuridad en la temporada 6 no funciona tan bien como la batalla de la ciencia contra la fe en las primeras temporadas.

La disparidad entre perdido Las temporadas 1 y 6 son notablemente claras al volver a mirarlas, lo que una vez más señala fallas en la planificación de la serie. Las primeras temporadas del programa acumulan ideas fascinantes sobre la lucha de Jack y Luke entre la ciencia y la fe. Pero en la sexta temporada, esa discusión falla y el programa se convierte en una lucha entre el bien y el mal. Más complejo en la historia y la construcción del mundo, pero menos complejo en la forma en que maneja a sus personajes..

Sacar a John Locke de la serie es una gran elección, y su impacto en Jack continúa durante el resto de la serie, pero es difícil pensar en una pareja final entre Jacob y el Hombre de Negro cuando la primera temporada ya presentó la dinámica perfecta. Si Locke hubiera sido retenido por un período más largo, su historia habría terminado de la misma manera con su filosofía central todavía representada.

1 El principal triángulo amoroso de Lost nunca importa

El triángulo amoroso entre Jack, Kate y Sawyer nunca llega a nada convincente

Empezando por el piloto, perdido La película presenta a Jack y Kate con cierta tensión romántica subyacente. Si bien terminan juntos, este primer encuentro es más interesante o intrigante que cualquier otro. Esta claro que Jack y Kate realmente no trabajan bien juntos y tienen mucha menos química que, digamos, Desmond y Penny o Sawyer literalmente con cualquiera.El problema es que Jack y Kate parecen haber sido planeados como una pareja final desde el principio.

La conexión de Sawyer con Juliet generó una hermosa química y una dinámica sobresaliente, pero parece que él era más adecuado para Kate y Jack para Juliet. perdido Esta idea fue objeto de burlas en las temporadas 3 y 4 y funcionó bastante bien, pero este fue un caso en el que el plan a largo plazo parecía tener prioridad.

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El final favorito de Damon Lindelof de Lost Cliffhanger se inspiró en la película Saw II

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Esta publicación contiene Spoilers Para la tercera temporada de la serie “Lost” y la segunda parte de la serie “Saw”.

Con 'Perdidos' llegando a Netflix a tiempo para su 20 aniversarioUna nueva generación de espectadores tuvo la oportunidad de ver el episodio más importante de la historia de la televisión: el final de la tercera temporada de la serie, “A través del espejo”. Es un episodio de dos partes, aunque comienza un poco extraño con sus constantes flashbacks recurrentes sobre Jack Sheppard (Matthew Fox). La serie nos había brindado tantos episodios centrados en Jack hasta este punto que no parecía interesante que el final también se centrara en él. También parecía extraño que Jack estuviera pasando por una fase de tristeza por el alcohol de la que no éramos conscientes antes. Sin embargo, después de aprox. 60 episodios consecutivos de recuerdos pre-islaLa mayoría de los espectadores estuvieron felices de ver esta serie, especialmente porque las historias de la isla eran muy convincentes.

En la escena final, vemos a Jack conociendo a Kate, alguien que no conocía antes del accidente aéreo. Luego habla de su deseo de regresar a la isla. ¡una sorpresa! Estos flashbacks son en realidad escenas futuras; Después de tres temporadas en las que los personajes del programa intentaron escapar de la isla, de repente resulta que… Hacer Intentarán salir de la isla de alguna manera, pero acabarán arrepintiéndose.

Este es ampliamente considerado uno de los mejores momentos de la serie, incluso por los detractores del público que afirman que “Lost” fue cuesta abajo después de la temporada 3. El productor ejecutivo Damon Lindelof, que describe la escena de alguna manera, está de acuerdo. Entrevista de Buzzfeed 2015 Este giro de los acontecimientos no sólo le permitió “liberarse de la monotonía de las escenas retrospectivas de los personajes”, sino que también le permitió inspirarse en “Saw II”, la secuela de la sangrienta película de terror de 2005.

Lost and Saw II usó un truco similar

“Si no has visto Saw 2, todo lo que necesitas saber es que Donnie Wahlberg está en ella y la sorpresa al final implica engañar a la audiencia haciéndoles creer que están viendo algo que sucede en el presente, cuando en realidad, está sucediendo. en el pasado”, explicó Lindelof. Por supuesto, esto a menudo se considera una de las sorpresas más sorprendentes de toda la serie de películas Saw, así como uno de los muchos momentos que los fanáticos señalan como una obvia llamada a “Es sólo pornografía de tortura”.

Es lo contrario de lo que hizo A través del espejo, pero mantuvo la misma idea general de usar el lenguaje de la película contra el público. Cuando una película alterna entre dos líneas argumentales ambientadas en lugares diferentes, la suposición natural de los espectadores es que estas dos líneas argumentales están sucediendo simultáneamente. Después de todo, así es como funcionan la mayoría de las películas.

Asimismo, Lost pasó tres temporadas enseñando a su audiencia cómo ver la serie. Cuando escuchamos el silbido del avión y de repente vemos una figura saliendo de la isla, tendemos a pensar como Pavlov: “Oh, sí, estos son sólo recuerdos”. El episodio final de la temporada 3 explotó este punto a la perfección, como señaló Lindelof:

“La inspiración divina para Saw II nos llevó a la inevitable conclusión de que la mejor manera de hacer esto era hacer que la primera escena del futuro pareciera una escena del pasado. Luego, en la escena final, soltamos el martillo. Boom. ¡¡¡Estáis en el futuro, bastardos!!! ¡¡¡Tomadlo. ¡Este es Donnie Wahlberg!

Damon Lindelof está obsesionado con Saw II

En 2019, Lindelöf Fue revelado a Digital Spy ¿Cómo se produjo una transformación importante? Su exitosa serie “Watchmen” Esta serie también se inspiró en “Saw II”. Este programa tenía una historia extendida que giraba en torno al personaje Adrian Veidt, también conocido como Ozymandias (Jeremy Irons). Veidt pasa casi toda la temporada varado en un planeta lejano, intentando regresar a la Tierra. Finalmente logra regresar a casa, pero dada la mecánica de los viajes espaciales, no está claro cómo eventualmente regresará en el tiempo para conectarse con las otras historias.

Resulta que tuvo mucho tiempo; Toda esta historia tuvo lugar años antes de los eventos del resto del programa. En la línea de tiempo actual del programa, Veidt está justo debajo de las narices de los personajes, atrapado dentro de una estatua supuestamente de él mismo en Tulsa, Oklahoma. Esta revelación se remonta al cambio de tiempo en “Saw II”, así como a la revelación en la misma película de que el hijo del personaje principal (que pensamos que estaba en peligro inminente) ha estado junto a los personajes principales todo el tiempo. Como explicó Lindelof:

“Al final de la historia, la gran recompensa fue que el hijo de Donnie Wahlberg estaba encerrado en una caja en la que se iba a asfixiar, y luego me di cuenta de que esta caja había estado junto a Donnie Wahlberg durante toda la película y su hijo estaba muriendo silenciosamente por dentro y que todo lo que vimos en el interludio había sucedido días antes. Y pensé: “Dios mío, vamos a hacer esto con Adrian Veidt”.

Cuidado, se acabó. 10 años Después de la tercera temporada de Lost, parece que nunca sabes dónde encontrarás inspiración. Puede que Saw II no se considere una serie de primer nivel, pero ha tenido una clara influencia durante décadas en la carrera de al menos un escritor.


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El episodio de Lost de Nikki y Paolo parece una cápsula del tiempo de una época pasada

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advertencia: Spoilers Antes.

“Exposé” se centra en los personajes Nikki y Polo, quienes fueron presentados al comienzo de la temporada 3 con un propósito: mostrar lo que les sucedió a los supervivientes restantes de 30 años que… no hay Los personajes principales hacen esto cuando no están lidiando con la trama principal. Básicamente, Nicky y Paolo reemplazaron a Scott y Steve de la temporada 1, dos personajes tan poco importantes que los personajes principales los mezclaban constantemente a pesar de que uno de ellos murió temprano. En la práctica, centrarse en personajes de fondo como este no es mala idea, ya que al público se le dice constantemente que hay decenas de supervivientes, pero sólo ve a unos diez de ellos. “Exposé” se convierte en un episodio poco común dedicado a marginados distintos de los personajes principales, con flashbacks. El resultado es un episodio emocionante e independiente con buenos comentarios metafísicos sobre la compleja mitología del programa e incluso un misterio inspirado en una película policial.

Esencialmente el equivalente “Perdido” de “Rosencrantz y Guildenstern están muertos”, vemos a Nicky y Paolo tropezar accidentalmente con muchos de los lugares y misterios más importantes del programa hasta ese momento, y no se los mencionan a nadie. Se topan con Pearl Station mucho antes que el resto de los personajes, pero no les interesa en absoluto, por lo que ignoran su propósito. Paolo incluso se encuentra con que Ethan planea secuestrar a Claire y Charlie, y decide guardárselo para sí mismo. Por supuesto, nada de esto importa porque mueren de la que posiblemente sea la forma más cruel del programa: una picadura de araña los paraliza temporalmente, lo que lleva a los otros sobrevivientes a pensar que están muertos y los entierran vivos.

Al verlo hoy, me siento transportado a una época en la que las cadenas de televisión podían experimentar salvajemente con los episodios. Un momento en el que un programa exitoso podría atreverse a resaltar dos personajes aleatorios en el fondo y luego matarlos inmediatamente.

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Assassin's Creed Mirage ya está disponible para iPhone y iPad; Prince of Persia: The Lost Crown llegará a Mac

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Espejismo del Credo del Asesino Disponible ahora en Apple Tienda de aplicaciones En iPhone y iPad. El juego de acción y aventuras de mundo abierto, que se lanzó por primera vez en consolas y PC en octubre de 2023, se puede descargar y jugar en iPhone 15 Pro, iPhone 15 Pro Max, iPad Air y iPad Pro con chip M1 o posterior. Ubisoft también anunció dos títulos más para manzana Hardware: Rabbids: Legends of the Multiverse, disponible ahora en Apple Arcade, y Prince of Persia: The Lost Crown, que llegará a Mac a finales de este año.

Assassin's Creed Mirage ya está disponible en la App Store

Ubisoft Dijo que la precuela de Assassin's Creed Mirage se podrá jugar de forma gratuita. Además, los jugadores pueden comprar el juego en la App Store con un 50% de descuento hasta el 20 de junio. Después del descuento, el juego está disponible por Rs. 1.749 en la India.

La versión completa de Assassin's Creed Mirage también admite compras cruzadas, lo que significa que una vez comprado, el juego se podrá jugar en todos los dispositivos Apple compatibles. El juego también admitirá progresión cruzada y guardado cruzado a través de Ubisoft Connect, lo que permitirá a los jugadores transferir su progreso a través de todas las plataformas disponibles.

Assassin's Creed Mirage es la primera consola Asesino de doctrina Un título que se puede jugar de forma local en dispositivos móviles. El juego se lanzó por primera vez en PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series S/X el 5 de octubre del año pasado.

ACM iOS iPhone15Pro Captura de pantalla 3 Lanzamiento 06062024 6pm CET 1 Mirage

Juego Assassin's Creed Mirage en iPhone 15 Pro
Crédito de la imagen: Ubisoft

Prince of Persia: The Lost Crown anunciado para Mac

Ubisoft también anunció que el juego de suscripción Rabbids: Legends of the Multiverse para Apple Arcade se puede jugar en iPhone, iPad, Mac, Apple TV y Apple Vision Pro. además de, Príncipe de Persia: El cuervo perdidon está confirmado para lanzarse en Mac este invierno. El juego de plataformas Metroidvania, que se lanzó para PC, PlayStation, Xbox y Nintendo Switch en enero, ya está listo para funcionar. hacer un pedido En la tienda de aplicaciones.

Aunque no se ha confirmado una fecha de lanzamiento, la lista de la App Store dice que se espera que el juego se lance el 3 de diciembre de 2024. Prince of Persia en Mac está siendo desarrollado por Ubisoft Da Nang. Según el editor, el juego utilizará gráficos 3D acelerados por hardware para ofrecer velocidades de cuadro fluidas en las computadoras Apple.


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