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La escena de Big Bang Theory que hizo romper a llorar a Johnny Galecki

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En los primeros días de The Big Bang Theory (de hecho, solo fueron unos pocos episodios de la primera temporada), Johnny Galecki entabló una relación increíblemente personal con su personaje Leonard Hofstadter, hasta el punto de que lo conmovió hasta las lágrimas.

En el episodio de la temporada 1 “Paradigma de la Tierra Media”, que sirvió como el primer episodio de Halloween de la serie, Leonard decidió intentar impresionar a todos. Su nueva (y aplastante) vecina Penny (Kaley Cuoco) Disfrazándose de un hobbit de la película “El Señor de los Anillos” para asistir a su fiesta de disfraces. Desafortunadamente para Leonard, también se encuentra cara a cara con el atractivo (y seriamente desgarrado) ex-novio de Penny, Kurt (Brian Patrick Wade), que sólo lleva puesto un delantal… y cuando Leonard intenta confrontar a Kurt, Kurt elige a Leonard. Para demostrar que es el más fuerte de los dos. En el libro de Jessica Radloff “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” Galecki habló de cómo le afectó ese momento.

“Recuerdo mucho ese momento”, recuerda Galecki. “Fue un episodio complicado para mí porque al principio no sentí mucha conexión personal con Leonard y este episodio, aunque sé que no es nuestro mejor episodio de ninguna manera, es donde sentí que realmente conocí a Leonard. . El exnovio de Penny, Kurt, me acosó y él me acogió porque Leonard realmente me afectó tanto que creo que lloré después de filmar el episodio.

El fin del paradigma de la Tierra Media explica quién es Leonard como persona

Como Johnny Galecki le dijo a Jessica Radloff, ese momento entre Leonard y Kurt básicamente le reveló algo sobre el personaje, debido a su trauma en la vida real en torno al acoso. “Compartí eso con Callie y… Jim [Parsons, who played Leonard’s best friend Sheldon Cooper] En ese momento porque me desenterró algunas cosas viejas en el patio de la escuela. Eso no sucedió en toda la semana durante el entrenamiento. Fue sólo cuando lo filmamos que dio en el blanco, en el buen sentido, porque tenía un camino hacia Leonard y comencé a entenderlo realmente. Sin embargo, lo sentí como un especial después de la escuela, lo cual odio, pero aun así encontramos nuestro equilibrio”.

Sin embargo, yo diría que el momento más importante para Leonard llega después de que termina la fiesta de Penny. Leonard y Sheldon se van después de que Kurt elige a Leonard, y luego, Penny, borracha en este punto, aparece en el apartamento de los chicos para disculparse por su molesto exmarido, lamentando el hecho de que siempre parece elegir perdedores absolutos, incluso ahora. Cuando ella besa a Leonard después de que él le dice que es “perfecta”, Leonard les impide seguir adelante, porque Penny está borracha, lo que demuestra que él realmente es un hombre muy fuerte.

relacionado Cual Espera, Galecki pensó en eso en el libro de Radloff y dijo que definitivamente es algo que Leonard admira y emula. “Espero haber llevado algunos de los rasgos de Leonard conmigo a la vida real”, dijo Galecki. “Cuando amas a un personaje, hay ciertas cosas que quieres ocultarle a nivel celular. Y hay ciertas cosas sobre Leonard que ciertamente espero que así sea”.

El incómodo momento de Leonard y Penny en la temporada 1 de The Big Bang Theory se inspiró en una historia real

El momento de Leonard con Penny fue bastante dulce en este episodio de “The Big Bang Theory”, pero según uno de los coguionistas del programa, en realidad experimentaron esto en la vida real… y todos en la sala de escritores se rieron de él por encima de él. . (Además, lo incluyeron en el episodio en sí, lo que parece añadir sal a la herida). Como Bill Brady revela en el libro, algo así realmente le sucedió y, al igual que Leonard, manejó la situación de la manera que consideró apropiada.

“La historia para mí fue muy personal”, admitió Brady. “Cuando Benny se emborracha y se acerca a Leonard, básicamente dice: 'Esta no es la forma en que quiero que suceda'. Y eso es lo que pasa con las salas de escritores: si vas a escribir sobre el dolor, tienes que hacerlo. sé valiente y habla de los momentos dolorosos, vergonzosos y terribles de tu vida. Entonces conté la historia de mi vida cuando tenía veinte años. Me enamoré de una chica que tenía novio, había una fiesta y ella estaba bebiendo un mucho, y de repente ella me dijo que era una opción para ella, y le dije que no, que esa no era la forma en que quería tener esa experiencia con alguien que estaba “borracho y enojado y probablemente lo hacía por venganza”.

“Arrojar [Lorre, the show’s other creator] “Se burló de mí sin piedad”, admitió Brady riendo. “Luego escribimos el episodio”. Puedes ver este episodio junto con el resto de episodios de “The Big Bang Theory” en Max ahora.


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Una escena de Star Trek hizo llorar tanto a Patrick Stewart que asustó a la tripulación

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Cuando Star Trek: Nemesis de Stuart Baird comenzó la producción, todos sabían que sería la última salida cinematográfica para el equipo de Star Trek: The Next Generation. La película está llena de cambios dramáticos gigantes para sus personajes y presenta muchas despedidas divertidas. Incluso comienza con un matrimonio. Will Riker (Jonathan Frakes) y Deanna Troi (Marina Sirtis), una consumación romántica que ha estado en la franquicia desde 1987. Riker, por fin, también aceptó su propio mando, asumiendo el mando del USS Titan. “Nemesis” dramatizó la misión final de Riker como primer oficial de un barco llamado Enterprise.

El final de “El Enemigo” fue dramático y trágico. El Capitán Picard (Patrick Stewart) queda varado en un barco romulano y el Enterprise, atacado en batalla, está a punto de ser destruido. Luego, Data (Brent Spiner) voló valientemente a través del espacio para abordar la nave, rescatar a Picard y destruirlo desde adentro, sacrificándose para salvar a todos. “Nemesis” tuvo más muertes que cualquier otra película de “Next Generation”. Más tarde, una vez que el fuego se apagó, los miembros supervivientes de la tripulación del Enterprise brindaron por la vida de Data con una copa de vino. Es un momento sensiblero.

Poco después, llegó la despedida final cuando Riker entró en la sala de espera del capitán y pidió permiso para desembarcar. Él y Picard entablaron una conversación sobre el dolor mutuo. Riker dice que fue un honor servir con Picard. Él respondió: “El honor era mío”. Ambos contuvieron las lágrimas.

Según el libro de historia oral. “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Esta escena fue editada por Mark A. Altman y Michael Gross, y a Stewart le resultó difícil superarla. Los actores sabían que esta sería una de sus últimas escenas juntos, tal vez para siempre, y los recuerdos de los últimos 15 años de “Star Trek” volvieron de inmediato. Stewart admitió que en realidad estuvo llorando fuerte durante el rodaje. La tripulación nunca había visto al taciturno Stewart derrumbarse así, y algunos de ellos entraron en pánico.

Stuart lloró tanto que la gente pensó que estaba borracho.

La tripulación del Enterprise son, por supuesto, sólo compañeros de trabajo, reunidos en gran parte por casualidad a través de los caprichos del mando de la Flota Estelar. Sin embargo, algunos de ellos se hicieron amigos a lo largo de sus días laborales y Riker y Picard desarrollaron cierto respeto. Naturalmente, Stewart y Frakes desarrollaron una relación paralela, ya que trabajaron juntos durante mucho tiempo en “Star Trek: The Next Generation”. De hecho, Frakes ha dirigido varios episodios del programa, así como dos películas, por lo que es probable que los dos hayan pasado mucho tiempo discutiendo sobre sus personajes y cómo practicaban su oficio. Fue tan difícil despedirse de Stuart como de Picard.

Stewart recuerda bien la escena, particularmente cómo lloró tanto… que la gente asumió que estaba borracho. En sus propias palabras:

“Diré que al final de la película, me despido de Riker y me encontré completamente atrapado en el momento. Me derrumbé. Y del cielo azul claro, mis emociones me abrumaron. Me desplomé en los brazos de Jonathan. . Me sentí como un idiota, y todo el equipo me vio llorar y luego empezaron a murmurar: '¿Qué está pasando?' ¿Estaba bebiendo o algo así?’” Pero en ese momento, todos los sentimientos que había tenido por estas personas a lo largo de los años se juntaron, y decir adiós fue aterrador y muy doloroso para mí.

“Enemigo” no fue bien recibidoTal vez porque todos sabían que se trataba de una franquicia que salía por la puerta. En 2005, cuando se canceló “Star Trek: Enterprise”, parecía que “Star Trek” desaparecería para siempre.

Stewart y Frakes eventualmente se reunirán para la última versión de “Star Trek: Picard” en 2020. En la temporada 3 de “Picard”, la mayor parte del equipo de “Next Generation” se reunió. Para una última aventura en pantalla. Así, Stuart volvió a experimentar la alegría de trabajar con sus antiguos compañeros, pero también tuvo que soportar el peso de volver a decir adiós. El tiempo dirá si habrá otro encuentro en las estrellas.


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Un juego de plataformas tan perfecto que me hizo llorar.

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No tengo absolutamente nada negativo que decir al respecto. Nevá. como una historia, Nevá es una vívida historia de fantasía ambientada en escenas oníricas de belleza natural, protagonizada por dos criaturas unidas por la tragedia e impulsadas por una ardiente necesidad de protegerse mutuamente y, al mismo tiempo, salvar al mundo. Como un juego, Nevá Ofrece un excelente juego de espadas y acción de plataformas intuitiva, con un conjunto de habilidades que evolucionan significativamente con cada nueva etapa. Como una obra de arte, cada cuadro es… Nevá Asombroso.

Así es como se ve un juego impecable. Esto es lo que se siente al tocar algo perfecto.

Alba es la protagonista de la novela. Nevá Y ella es una ruda. Cuando la conocemos, es una guerrera experimentada y nómada con una nube de cabello plateado, extremidades danzantes y una capa roja ondulante que oculta una espada delgada. Su compañero lobo, Neva, es solo un cachorro al principio, se distrae fácilmente y todavía está aprendiendo a navegar por los bosques y campos de su mundo. Primero, el Niva necesita el Alba. Al final del juego, después de temporadas de crecimiento y feroces batallas, Alba también necesita a Neva.

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Estudio Nómada

Ninguna de estas descripciones se explica con palabras, pero las acciones de los personajes y algunas hermosas animaciones aclaran sus historias de fondo, y toda la historia se desarrolla de manera similar. El único discurso en el juego proviene de Alba gritando “¿Neva?” O “¡Neva!” O “Nevaaa” con cada pulsación del botón de interacción. Su tono de voz y su nivel de pánico cambian dinámicamente con la posición de Neva en el entorno: la voz de Alba está tensa por la ansiedad cuando se separa del lobo, y su voz es tranquila o juguetona cuando están cerca el uno del otro. Estar junto a Neva y presionar para interactuar le permite a Alba acariciarla (y sí, hay logros por hacerlo). En un millón de pequeñas formas, la mecánica del juego construye una profunda conexión emocional entre Alba y Neva, hasta que finalmente sienten que son una sola entidad, luchando contra la oscuridad como una sola.

El mundo de Alba y Niva es asombroso. Se compone de bosques frondosos, valles bañados por el sol, montañas imponentes y sistemas de cuevas retorcidas, todos consumidos por la descomposición de la tinta negra propagada por enjambres de monstruos hinchados con caras completamente blancas. Decay actúa como Cordyceps, llenando los cuerpos de animales enormes y convirtiéndolos en máquinas de matar parecidas a zombis. En otras zonas, toma la forma de zarzas espinosas y enredaderas esqueléticas que causan daños si las tocas. Los monstruos (cuerpos redondeados, caras que gritan y extremidades de araña) aparecen constantemente con una variedad de ataques a distancia, cuerpo a cuerpo, aéreos y acelerados. La misión de Alba y Neva es destruir a Decay y a los monstruos y reclamar su tierra. Para los completistas entre nosotros, también hay flores blancas brillantes escondidas entre los niveles, y encontrarlas todas desbloquea algo especial.

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Estudio Nómada

El juego se divide en cuatro temporadas y, a medida que Neva crece, también lo hacen sus habilidades. Mientras tanto, Alba siempre es fuerte y se vuelve aún más fuerte a medida que ella y Neva aprenden a luchar juntas. Para empezar, Alba puede saltar, hacer doble salto y esquivar, y tiene un ataque básico con espada y un empuje hacia abajo que puede derribar enemigos y atravesar pisos débiles desde arriba. En la segunda mitad del juego, Neva puede saltar sobre plataformas invisibles y básicamente moverse a cualquier área que desee, observando desde altas colinas cómo Alba trepa paredes de flores blancas para alcanzarlas.

Este es un claro contraste con las primeras etapas, cuando Alba tuvo que convencer al cachorro Neva de saltar a través de pequeños huecos, y trae a casa el tema central del juego: el amor paternal. En última instancia, Alba es capaz de lanzar a Neva a la batalla como un misil guiado y atacará ferozmente a cualquier enemigo que golpee. Esta habilidad es un poco tonta a veces, como cuando intentas alcanzar una flor escondida y terminas arrojando a Neva contra una pared repetidamente hasta que el ángulo es el correcto, pero rápidamente se siente como una extensión natural y necesaria del arsenal de Alba. Además, a Neva no parecía importarle.

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Estudio Nómada

mecánicamente, Nevá Es un juego de plataformas increíblemente ligero y responsivo. Cuando se juega en PlayStation 5, las entradas nunca se retrasan; Alba es capaz de saltar, hacer doble salto y driblar con facilidad, y este trío de habilidades se restablece con el más ligero toque en el terreno. Las zonas de impacto de los enemigos son estrechas, lo que anima a los jugadores a luchar de cerca y esquivar peligros entre golpes de espada de Alba. La salud se regenera cuando Alba aterriza sin sufrir daño y se esparcen generosamente piedras curativas por todas las escenas. Los niveles en el aire, donde Alba salta entre acantilados y rebota en puntos enemigos flotantes, cultivan un gran sentido de precisión, animando a los jugadores a llevar las maniobras de Alba a sus límites absolutos. Nevá Ofrece una dirección clara y precisa únicamente a través de señales ambientales, y nunca me sentí perdido en su salsa de plataformas. Los niveles cambian con las estaciones: complejos acertijos de navegación y niveles de espejos trepidantemente difíciles se agregan constantemente a la acción de desplazamiento lateral, poniendo a prueba constantemente la capacidad de Alba y Neva para trabajar juntas.

Alba y Neva se relacionan entre sí en cada escena, pero su vínculo es más tangible durante las peleas, especialmente cuando el lanzamiento del lobo se convierte en una parte confiable del ritmo de esquiva de ataque de Alba. Esto hace que sea aún más doloroso cuando, en algunos momentos, Alba tiene que luchar sola. La presencia de Neva añade plenitud a las habilidades de Alba, especialmente en las últimas horas del juego, donde mi controlador se sentía claramente vacío cada vez que ella no estaba luchando a mi lado.

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Estudio Nómada

No quiero decir mucho sobre las etapas finales. Nevá. El juego llega a un final inevitable y emocionalmente intenso, con focos de profundo anhelo y reconciliación sublime esparcidos a lo largo de la creciente acción. Sí, Nevá Te hará llorar. Ciertamente lo hice, con lágrimas grandes y feas.

Nevá Lleno de realismo mágico, combina lo ordinario y lo imposible en una forma que se asemeja a un libro infantil vivo. El horror mundano se arrastra por los bordes de cada paisaje, premonitorio y fascinante, y la animación del juego es tan fluida como una caricatura. Nevá Se ve impresionante y juega igual de hermoso: una combinación rara y poderosa. Como Alba y Niva.

Nevá Sale el 15 de octubre. En PCY PS5, Xbox Series X/S y Switch, desarrollado por Nomada Studio y publicado por Devolver Digital.

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La escena de Big Bang Theory que hizo romper a llorar a Bob Newhart

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Una gran cantidad de artistas destacados han aparecido en The Big Bang Theory a lo largo de sus doce temporadas. Infierno, La lista de veteranos de “Star Trek” que han aparecido en la comedia de Chuck Lorre es bastante grande en sí misma.. Muy a menudo, personas como William Shatner o James Earl Jones Simplemente interpretaban versiones gigantescas de sí mismos, pero ocasionalmente aparecían leyendas de la televisión para divertirse un poco… como Bob Newhart, quien fue una estrella invitada recurrente en “The Big Bang Theory” como Sheldon Cooper (Jim Parsons). ) ídolo de la infancia, el profesor Broughton, también conocido como Arthur Jeffries.

Claramente, el primer día de Newhart en el set de The Big Bang Theory fue muy emotivo todos Involucrado… especialmente el propio Newhart, quien se encontró completamente abrumado por la reacción del público en vivo. Como dijo Jim Parsons procesiónSe derramaron lágrimas.

“La noche que grabamos la primera escena que hizo con nosotros, apareció en el vestíbulo y el espectáculo se detuvo, se detuvo por completo, debido a la gran ovación que le dio el público en vivo”, reveló Parsons, antes de decir que estaba realmente sorprendido por lo que hizo. sucedió. Sólo la perspectiva de actuar junto a una gran estrella de la comedia. “Él lloró. Creo que todos lloramos. Fue profundo, y me di cuenta de cuánto había estado llenando mi conocimiento de lo profundamente que había trabajado con Bob durante toda la semana en el entrenamiento, porque ¿quién puede hacer un buen trabajo mientras dice: 'Yo ¡No puedo creer que esté trabajando con Bob Newhart!' “¿En tu cabeza todo el tiempo? Pero la presa se rompió en ese momento”.

¿Quién interpretó a Bob Newhart en The Big Bang Theory?

Armado con la frase “No hay problema que no puedas resolver si usas la cabeza”, el Profesor Proton -cuyo nombre real es Arthur Jeffries- hace su primera aparición en la sexta temporada de “The Big Bang Theory” en el vigésimo segundo episodio. , “La teoría del Big Bang”. Proton Returns.” Cuando Sheldon y su mejor amigo Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) descubren que el buen profesor está vivo… y Disponible para fiestas de cumpleaños infantiles, Sheldon quiere reservarlo para cualquier ocasión en particular; Utilizando el correo electrónico de Leonard, convence a Arthur para que los visite en su apartamento. Después de una noche de insomnio, para Sheldon, que simplemente está demasiado ansioso por descansar, Arthur llega pero termina en las escaleras gracias a… El ascensor del edificio de apartamentos está permanentemente fuera de servicio..

Arthur, comprensiblemente molesto por la devota atención de Sheldon, termina diciéndole a Penny (Kaley Cuoco) que le resulta difícil conseguir trabajo como verdadero científico después de años de interpretar al “Profesor Protón”, por lo que se ve obligado a organizar fiestas de cumpleaños para los niños (que Parece que lo muerde mucho.) Naturalmente, Sheldon estaba tan abrumado que Arthur terminó yendo al hospital (junto con su mayor fan), pero los dos se hicieron amigos después de que Sheldon le cantó su canción de cuna infantil “Soft Kitty” a Arthur. Newhart terminó repitiendo su papel en seis episodios del programa, incluido uno en su duodécima y última temporada.

El elenco y el equipo de The Big Bang Theory lamentaron la muerte de Bob Newhart

La última actuación de Bob Newhart en The Big Bang Theory lo representó como un espíritu Jedi en el planeta ficticio Dagobah de “Star Wars”, durante la temporada 12, que se emitió en 2017, aconsejando a Sheldon sobre cómo consolar a su esposa, Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik). . ). Es una escena extrañamente conmovedora y la salida final perfecta para Newhart, quien también apareció en el primer spin-off de la serie, “Young Sheldon”, en tres episodios como el Profesor Proton. En 2024, cuando Newhart murió a los 94 años tras sufrir unas breves enfermedadesChuck Lorre, showrunner de “Young Sheldon” y “Big Bang Theory”, tuvo algunas palabras muy amables sobre trabajar con Newhart… y compartió una historia sobre la estrella invitada.

En un comunicado presentado a El tiempo de entrega“Durante muchos años le rogué a Bob que apareciera en uno de mis programas. Él siempre decía que no. Pero luego se enamoró de The Big Bang Theory”, dijo Laure. Dijo que sí, basándose en dos fallos.. Primero: su personaje debe tener un arco que se extienda a lo largo de varios episodios. Segundo: quería ganar un premio Emmy. Cumplimos con ambos. Me puse a trabajar con una leyenda de la comedia. Un maestro en su oficio y un hombre amable y gentil. Incluso llegué a llamarlo amigo. ¿Qué suerte tengo? el – ella Él es Es algo sorprendente (y no necesariamente en el buen sentido) que Newhart, quien ha sido nominado a múltiples premios Emmy por sus programas homónimos “The Bob Newhart Show” y “Newhart”, solo Ganó un premio por “The Big Bang Theory”, pero al menos logró ese objetivo profesional gracias al programa.

“The Big Bang Theory”, incluidos los episodios de Newhart, ahora se transmite en Max.


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La isla Gilligan de Natalie Schiffer la hizo llorar (y no en el buen sentido)

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Es difícil pensar en una comedia que califique a sus actores con mayor dureza que “La isla de Gilligan”. Aunque solo se emitió durante tres temporadas, la comedia sobre siete marginados varados en una isla desierta en algún lugar del Pacífico resultó profesionalmente ineludible para todo su elenco.

Esto se debió en parte a los albatros sindicales. Después de su cancelación, “La isla de Gilligan” rápidamente se convirtió en una de las favoritas entre los adictos a la televisión poco distinguidos, que despegaron de la fórmula ridículamente simple, los chistes estúpidos y el lenguaje colorido del programa. Les encantaba ver cómo el error de Bob Denver Gilligan saboteaba repetidamente todos los esfuerzos por salir de la isla, cómo Ginger hacía casi cualquier cosa y cómo la familia Howells vivía de alguna manera en el regazo del lujo del bambú.

La continua popularidad del programa fue comprensiblemente una mala noticia para los esfuerzos futuros de los artistas más jóvenes, particularmente Denver, Tina Louise y Don Wells, quienes carecieron de un trabajo lo suficientemente fuerte antes de “Gilligan's Island” para compensar las incontables horas de reposiciones. (En realidad, La gira anterior de Denver como el confiado Maynard J. Cribbs (en “The Many Loves of Dobie Gillis” fue rápidamente ignorado). Pero Alan Hale Jr., Jim Backus y Natalie Schaeffer deberían haberlo hecho mejor. Hill provenía de la realeza de la industria del entretenimiento. Apareció en películas importantes con personajes como John Wayne, Gregory Peck y Randolph Scott. Backus era un actor de carácter, y con su aire de capa y espada de Nueva Inglaterra (una extraña especialidad dado que nació y creció en Cleveland) estaba acostumbrado a excelentes dramas (“Rebelde sin causa”) y comedia (“Gilligan's Island” y The Voice of Sr. Hans). Efecto Mago).

En cuanto a Schaffer, era una estrella de Broadway y Hollywood, y tenía unos 60 años cuando consiguió el papel de Eunice “Lovie” Howell en “La isla de Gilligan”. Desafortunadamente, al ser una veterana del mundo del espectáculo, tenía una buena idea de lo que la serie haría en su carrera y su reacción fue apropiada.

El papel por el resto de su vida.

Hablando con St. Louis Dispatch En 1989, Schiffer recordó con cierto cariño su audición para la comedia. “Ni siquiera quería estar dentro [“Gilligan’s Island”] “Cuando hice la audición, lloré cuando conseguí el papel”, dijo.

Dado que aspiraba a volver a los dramas después de su paso por la isla, Que el espectáculo no fue el fracaso que pensé que podría ser Fue una especie de tragedia profesional. Como le dijo al Dispatch: “La mayoría de los directores y agentes de casting jóvenes no ven más allá de mi papel en [“Gilligan’s Island”]. “He estado en el escenario durante años antes del espectáculo y todavía puedo hacer drama, pero ellos no lo ven de esa manera”.

Con muy pocas excepciones (sobre todo su pequeño papel en “El día de la langosta” de John Schlesinger), nadie Schiffer volvió a verlo así. Finalmente, pasó a la voz en off, que le pareció mejor “porque no tienes que forzarte el estómago”. Schiffer hizo su última aparición como abuela en la película de terror para televisión de Tobe Hooper “I'm Dangerous Tonight” antes de morir a la edad de 90 años en 1990.


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La película que hizo llorar a Denzel Washington

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Denzel Washington siempre ha tenido cuidado con las películas en las que elige trabajar. Después de hacerse ampliamente conocido y aclamado públicamente en dramas de la década de 1980 como “Cry Freedom” y “Glory”, era oficialmente una de las estrellas más poderosas de Hollywood cuando apareció en las películas de Spike Lee “Mo' Better Blues” y “Malcolm X”. , así como “Philadelphia” y “Much Ado About Nothing”. Debido a que era una estrella tan grande, Washington nunca se sintió obligado a protagonizar una serie de acción importante y durante mucho tiempo se ha mostrado firme en no actuar nunca en ninguna secuela, al menos no hasta The Equalizer 2 en 2018. Suele querer trabajar. Con una guía profundamente experimentada, podrá entablar una buena relación con ella. Hay una razón por la que ha dirigido varias películas con Lee, Ridley Scott, Tony Scott y Antoine Fuqua.

Pero eso no significa que Washington sea alérgico al entretenimiento convencional. Como todos, ha visto a los mejores actores y asistido a películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Puede que Washington no quiera protagonizar películas de Marvel, por mucho que los fans quieran verlas, pero le encanta verlas. De hecho, una película del MCU conmovió profundamente al actor y le hizo llorar. El periodista Richie Idris publicó un videoclip en Twitter/X En una entrevista con Washington en 2018, le preguntó sobre la última película que había visto Washington y que le hizo llorar. Washington respondió rápidamente a la pregunta sobre la “Pantera Negra”.

Black Panther de Ryan Coogler fue protagonizada por el fallecido Chadwick Boseman como el rey de la ficticia nación africana de Wakanda. Su país estaba situado en un enorme depósito de una sustancia rara llamada vibranio que permitió a Wakanda desarrollar tecnologías muy avanzadas, como aerodeslizadores de alta velocidad, dispositivos de comunicación avanzados y, sobre todo, un supertraje a prueba de balas de gran potencia para su principal héroe. Pero a Washington le encantó por su lugar en la historia del cine negro.

Black Panther hizo recordar a Denzel Washington

Washington comprende la larga tradición de los actores negros famosos de Hollywood y se encuentra en una tradición que incluye al legendario Sidney Poitier. Se siente como la generación de actores negros que saltó a la fama en gran medida gracias al trabajo que hizo Poitier. Cuando vio Black Panther, supo que ya había una nueva generación aquí. Washington, que ahora tiene 69 años, seguirá trabajando tanto como pueda, pero también sabe que actores y cineastas más jóvenes le han “quitado el testigo”, por así decirlo. Washington dijo:

“Conocí a Chad y Ryan antes de que comenzara la película. Era… su proyección en Nueva York. Estaba hablando con ellos y luego fui a ver la película. Y en los 40 años que llevo en esta película Volvió a mí y dije: '¡Hombre, mira a estos niños!' Pensé: “¡Uf!”, Ya conoces a Sydney, y yo y muchos otros nos sentimos como en la tercera etapa de una carrera de relevos. [looking at ‘Black Panther’] Yo estaba como, “Hombre, se han ido”.

Luego describió a Coogler y Boseman corriendo hacia la derecha, adentrándose más en la escena de la película. Mientras tanto, bromeó diciendo que huyó hacia la izquierda, donde podía quedarse en casa. Washington está lejos de estar retirado, pero dio a entender que podría relajarse un poco más. Tiene sesenta y nueve años y ya no es el joven arrogante que alguna vez fue. Es simplemente un gran actor.

Lamentablemente, Boseman falleció en 2020, pero Coogler continúa trabajando. Hizo una secuela de “Black Panther” titulada “Black Panther: Wakanda Forever” en 2022, y Su nueva película, “Sinners”, llegará a los cines el 7 de marzo de 2025.. Se puede suponer que Washington también se dará cuenta de esto.


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“Hoy no voy a llorar como siempre” – Uche Ogbodo emocionada mientras celebra a su hijo cuando cumple 1 año

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La actriz de Nollywood, Uche Ugwoegbu, está celebrando que su hijo, Xavier Ifeanyichukwu Bobby Ugwoegbu, cumpla un año hoy.

Ella visitó su página de Instagram para compartir un video de él durante el año pasado y mencionó que no lloraría como siempre lo hace en los cumpleaños de todos sus hermanos. Ha sido un camino largo y maravilloso hasta llegar allí, señaló, expresando lo feliz y agradecida que se siente.

Uche Ogbodo celebra el primer cumpleaños de su hijo

Uche afirmó que Dios lo hizo por ellos y fue maravilloso a sus ojos mientras expresaba su gratitud por que su hijo hubiera llegado a sus vidas. Uche afirmó que para ellos significa el mundo entero y el planeta. Ella, que la paz y las bendiciones sean con él, escribió:

“¡Ha sido un camino largo y maravilloso para llegar a uno! My Zi Boy. Mi bebé multimillonario, el gran aire en cada habitación.
No voy a llorar hoy como siempre lo hago en los cumpleaños de todos tus hermanos. Estoy feliz hoy, soy pequeña pero muy feliz y muy agradecida. Dios hizo eso, hijo mío, y es asombroso a nuestros ojos. Un millón de gracias por llegar a nuestras vidas.
Para nosotros, mamá, papá, mi y lo, te refieres al mundo entero más un planeta. Te queremos mucho. Un rayo de nuestro sol.
Que Dios Todopoderoso continúe apoyándote en Su gloria, te proteja de todo mal y te conceda favor ilimitado todos los días de tu vida. ¡Amén!
Feliz cumpleaños a Xavier Ifeanyichukwu Bobby Ugwoegbu”.

Uche Ogbodo celebra el primer cumpleaños de su hijoUche Ogbodo celebra el primer cumpleaños de su hijo

Kemi Filani informó en septiembre que Ogbu anunció la llegada de su paquete de alegría.

En una publicación de seguimiento, Uche contó su experiencia en la sala de partos, brindando a los fanáticos y seguidores una idea de cómo fueron las cosas. Uche elogió a su hombre por sostener su mano durante la cesárea y lo llamó ángel de la guarda.

En diciembre pasado expresó su pesar por los desafíos de la maternidad y reveló que la maternidad cada vez le parece nueva, aunque sea la tercera vez. Indicó que recibió a sus tres hijos por cesárea y todos llegaron con diferentes tipos de dolores y novedades. Sin embargo, su tercer hijo es el más difícil.

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Saca los pañuelos para esta adorable foto que te hará llorar

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De vez en cuando, aparece una película que logra desafiar las ya altas expectativas. Desde entonces, los críticos han Primero comencé a vislumbrar “El robot salvaje” de DreamWorks. La película ha logrado generar un nivel de entusiasmo tan enorme que parece destinado a decepcionar al espectador medio. Esto sucede a menudo, y ésta es la naturaleza de la maquinaria propagandística que rodea a las películas taquilleras. Bueno, estoy aquí para decir con seguridad que Wild Robot es una de esas películas muy raras que no sólo está a la altura de las altas expectativas establecidas por la máquina del hype, sino que las supera.

La película gira en torno a un robot llamado ROZZUM Unidad 7134, también conocido como “Rose”. Ella naufraga en una isla deshabitada por humanos, pero rica en vida animal. Si bien Rose tiene la capacidad de manejar todo lo que la humanidad puede arrojarle, no está en absoluto preparada para todo lo que el mundo animal tiene reservado para ella. Rose debe aprender a adaptarse a este entorno y entablar relaciones con los animales de la isla mientras se convierte en la madre adoptiva de un ganso huérfano. Lo que sigue es un viaje desgarrador y profundamente emotivo lleno de humanidad. Cualquiera que no esté hecho de piedra seguramente también llorará, quizás más de una vez. Traiga pañuelos y planifique en consecuencia.

El director Chris Sanders, de “Lilo y Stitch” y “Cómo entrenar a tu dragón”, dirige la película. Sinceramente, hace un trabajo brillante. No hay duda de que el autor Peter Brown merece un enorme crédito por escribir el libro en el que se basa esta película; Esta película no habría existido sin él. Sin embargo, la capacidad de Sanders para interpretar el material de la página y convertirlo en un lienzo vívido para una película es nada menos que un milagro. Si fuera por mí, Sanders estaría nominado a mejor director en los Oscar de este año.

Wild Robot es pura acción cinematográfica en forma animada

Me doy cuenta de que esto puede parecer una exageración. Después de ver “Wild Robot” en el Fantastic Festival de Austin, Texas, el público se mostró decididamente amigable y la atmósfera del festival puede crear prejuicios. Pero he hecho esto lo suficiente como para entender la diferencia entre una buena película en color que se destaca por su entorno y una película que es tan genial que brilla independientemente de su entorno. No hay duda de que la película “The Wild Robot” entra en esta última categoría.

Decir que esta película se ve genial es quedarse corto. Desde los créditos iniciales hasta las tomas finales, la película es un recordatorio divertido y humilde del regalo que puede ser una gran animación. El anime a menudo se considera solo para niños.O menos que las películas de acción real. ¿La película “Wild Robot” es adecuada para niños? naturalmente. Pero no tiene miedo de abordar la muerte directamente. No tiene miedo de plantear temas difíciles y universales y aportar algo de iluminación.

El anime es sólo una forma de contar una historia, no un género infantil. Este es un recordatorio de que la animación puede brindarnos algunas de las historias más convincentes utilizando el lenguaje del cine mundial. Este es el tipo de arte que mucha gente parece pedirle a los grandes estudios en una era a menudo dominada por películas de franquicia diluidas. También es una película animada sobre un robot que cría un ganso. Esto es lo que lo hace aún más especial.

The Wild Robot puede ser la mejor película de DreamWorks

El elenco de “Wild Robot” merece muchos elogios, como siempre en cualquier buena película como ésta. Lupita Nyong'o se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz por su papel de Rose, demostrando una vez más por qué es una de las mejores actrices que trabajan en la actualidad. El joven talento en ascenso Kate Connor, la estrella de “The Mandalorian” Pedro Pascal, el ícono de la comedia Catherine O’Hara y la leyenda de “Star Wars” Mark Hamill dieron buenas actuaciones. Incluso los actores a los que se les dio relativamente poco tiempo en pantalla brillaron. El gran Bill Nye, en particular, realizó una actuación clave que ayudó a darle a la película una mayor resonancia emocional.

DreamWorks ha hecho grandes películas a lo largo de los años, desde “Shrek” hasta la ya mencionada “Cómo entrenar a tu dragón” y todo lo demás. Incluso nos lo regalaron La verdadera sorpresa fue “El gato con botas: El último deseo” de 2022.Independientemente del fracaso de Robbie Gelman, Teenage Kraken, hay algo especial en el horizonte en DreamWorks en este momento. Esta película es lo mejor de todo lo que la empresa ha logrado a lo largo de los años. Asombroso, conmovedor, divertido: para eso vamos al cine. También puede marcar un nuevo récord para este histórico estudio.

No hay un solo fotograma de esta película que merezca la pena criticar. La realización cinematográfica a menudo se describe como el arte de luchar por la perfección y conformarse con lo que se puede lograr cuando llega el momento del estreno. Aquí, es como si Sanders y DreamWorks de alguna manera hubieran logrado coser algo tan cercano a la perfección como lo permite el medio. Es una de esas situaciones en las que después de unos 20 minutos piensas: “Dios mío, esta no puede ser una buena película, ¿verdad?”. La película te responde con un “sí” seguro y tranquilizador.

Cuando lleguen los créditos finales, no habrá un ojo seco en la casa y todos los espectadores disfrutarán de la experiencia. Esto es más que una simple buena película: es algo verdaderamente especial.

/Calificación de la película: 10 sobre 10

“The Wild Robot” está previsto que llegue a los cines el 27 de septiembre de 2024.


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Messi hace llorar a Uruguay por sus palabras de despedida a Luis Suárez

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leo messi Quería estar presente en la despedida de quien era inseparable de él Luis Suárez Seguidor selección uruguaya. El astro argentino fue el protagonista del video que la Federación Uruguaya colocó en el videomarcador del estadio Centenario Como homenaje y que Suárez escuchó rodeado de su mujer e hijos. Leo, amigo de la familia, quiso comenzar su discurso con un “Oye, gordo…”, señal de la complicidad que habían tenido desde su presencia en el crimen. Barcelona. Esta no fue la única referencia en la carta, llena de alusiones a la amistad que une a sus familias, que ahora viven juntas en miami.

“Oye gordo quería estar presente y grabar este video en este día tan importante para Uruguay, un día muy especial para ti, para tu familia, para la gente de Uruguay, para la gente del fútbol en general, para lo que tú Tuve la suerte de estar a tu lado y sé lo difícil que es tomar una decisión, porque sé lo que sientes al jugar para Uruguay. Espero que disfrutes este homenaje que me hacen. se lo merece más que suficiente. Por todo lo que te dije antes, por todo lo que le diste a este equipo. Porque siempre te esforzaste y lo dejaste todo. Hasta el último día.”

“Dejarás un legado muy grande para las personas que hoy están aquí y para las nuevas generaciones que están surgiendo. Una etapa muy importante de tu carrera está llegando a su fin pero aún quedan muchos años en el fútbol. Estoy feliz para ellos también.” Aquí volvemos a estar juntos en el mismo equipo, disfrutándolo cada día. Espero que disfrutes esa noche con tus seres queridos y esas personas que siempre has estado cerca y que siempre quisiste tener.

Neymar Fue otra gran estrella internacional en el emotivo homenaje preparado por la asociación

Fútbol uruguayo por Luis Suárez en el campo Centenario. El brasileño, que finalizó su discurso con un “Te quiero mucho”, también pronunció un discurso lleno de guiños personales a su excompañero:

“Es un día triste, pero mucho más feliz por todo lo que has hecho por la selección y por lo que has pasado: llevar a tu equipo al mejor nivel futbolístico y marcar goles. Es un gran honor conocerte como persona. Y como persona jugar contra ti es muy difícil, siempre recuerdo nuestras conversaciones y los momentos en los que “lo pasé contigo. Sé que es un día triste para Uruguay porque todavía hay un gran jugador, pero definitivamente lo hará”. .Me quedo en sus corazones, en sus recuerdos y en la historia de Uruguay. Les mando un abrazo, los quiero mucho y estamos siempre juntos.



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La escena de Jesse Plemons en la película Civil War hizo llorar a un miembro del elenco

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En la escena en cuestión, el fotoperiodista novato Jesse (Caille Spaeny) y un corresponsal extranjero llamado Bohai (Evan Lay) son capturados por el personaje de Plemons y otro soldado, durante el proceso de arrojar cadáveres en una fosa común. Joel, un periodista de Reuters interpretado por Wagner Moura, y la veterana fotoperiodista Lee (Kirsten Dunst), ambos viajando con Jesse, y Tony (Nelson Lee), un reportero de Hong Kong que es amigo de Joel, aparecen e intentan calmar la situación. Joel supone (erróneamente) que si simplemente les dijeran a los soldados que son periodistas, los soldados los dejarían ir. En cambio, el personaje de Plemons continúa interrogando a los periodistas de una manera extraña y divertida. Y Increíblemente aterrador. Mata a Buhai y Tony, y obviamente también matará al resto del grupo. Afortunadamente, Joel, Lee y el colega de Jesse, el reportero Sammy (Stephen McKinley Henderson), llegan en la camioneta de la pandilla y atropellan al personaje de Plemons.

Es una escena realmente espeluznante, aún más tensa por la tensión del momento y la espectacular actuación de Plemons. Esta es la única escena en la que aparece Plemons, y aparece muy poco en la pantalla, pero todo lo que hace es emocionante (y muy aterrador). Civil War ya está disponible en 4K UHD, Blu-ray, DVD y digital, y el lanzamiento en disco físico también incluye un documental de seis partes llamado Torn: Fighting the Civil War con Alex Garland. Durante la entrevista para el documental, Wagner Moura habla de cómo la escena lo afectó a nivel emocional.

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