Categories
Business Industry

La temporada 2 de Frasier trae al actor mandaloriano favorito de los fanáticos y el libro de Boba Fett

[ad_1]





mientras La reposición de “Frasier” sigue dando la impresión de que debería haber sido un especial únicono se puede culpar a la serie por su aparición como invitado. La primera temporada trajo de vuelta a varios nombres importantes de la comedia original, que se desarrolló entre 1993 y 2004, incluidos Rose Doyle de Perry Gilpin y Lilith Sternin de Bebe Neuwirth. Además, también contó con algunas estrellas invitadas que no eran ex alumnos de “Frasier”. El resurgimiento aprovechó la realeza de las comedias de situación modernas En la forma de June Diane Raphael para un episodio y así sucesivamente. Trajo al rey de la comedia de dibujos animados. A otro.

Con la temporada 2 del resurgimiento de Frasier, Peri Gilpin regresa de manera recurrente y ahora el programa está trayendo a otras estrellas invitadas para ayudar a reforzar su elenco existente. Patricia Heaton, ex coprotagonista de Kelsey Grammer en “Back to You”, apareció en la parte superior de la temporada, interpretando a un barman que parece extrañamente alineado con el psiquiatra titular y que parece estar listo para regresar más adelante en la temporada. Pronto veremos también el tan esperado regreso de Fraser a Seattle, ya que muchos de sus excompañeros volverán a la pantalla.

Pero el episodio 4 de la nueva serie contó con una estrella invitada que no es ni ex compañera de clase de Grammar ni de Frasier. Alternativamente, los espectadores pueden reconocer a esta actriz en particular de los programas de Disney Star Wars, “The Mandalorian” y “The Book of Boba Fett”.

Fraser llama a la actriz de Star Wars para el episodio 4

Durante su funcionamiento original “Frasier” siempre tuvo grandes estrellas invitadas, aunque no se podía saber quiénes eran la mitad del tiempo.. Todos, desde Mary Tyler Moore hasta Macaulay Culkin, han sido llamados al programa de radio de Frasier, al igual que la leyenda de “Star Wars”, Carrie Fisher. Ahora, la serie de resurgimiento también ha convocado a una actriz del universo de “Star Wars”, y aunque esta estrella invitada en particular no es tan conocida como la Princesa Leia, se ha ganado la reputación de ser una de las favoritas de los fanáticos.

Esa actriz es Amy Sedaris, quien aparece en el episodio 4 de la temporada 2 de “Frasier” como el Dr. Stathos, un psiquiatra excéntrico y errático que trabaja en la estación de bomberos de Freddy, el hijo de Frasier. En el episodio, Frasier se pone celoso después de enterarse de que Freddy le estaba revelando sus pensamientos y sentimientos más profundos al Dr. Stathos y no a él. Luego inventa un plan para robar el expediente de Freddy de su oficina (sí, incluso el anciano Frasier aún tiene que aprender que los planes imprudentes no son la forma de vencer sus miedos), pero resulta que el Doctor Sedaris es un gran admirador de su familia. Jornadas de presentación de radio y televisión.

La energía frenética de Sedaris combina bien con el estilo más reservado de Grammer, aunque su simpatía a veces roza lo irritante. Pero los fanáticos de “The Mandalorian” y “The Book of Boba Fett” sin duda estarán felices de ver a Peli Motto en el mundo de Frasier Crane, especialmente porque la dinámica del Dr. Stathos y Frasier reflejan la dinámica de Motto y Mando en la serie Disney+.

Amy Sedaris es una gran incorporación a Frasier

Aunque solo tuvo un pequeño papel recurrente en “The Mandalorian”, Peli Motto de Amy Sedaris rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos con su comportamiento adorablemente volátil. Motto, gerente del hangar en el puerto espacial Mos Eisley en Tatooine, es un ingeniero y mecánico que anteriormente ayudó a Mando a reconstruir su nave de guerra y es responsable de encontrar a Grogu, también conocido como Baby Yoda, a bordo, que luego adopta como propio. Antes de “Star Wars”, Sedaris tenía un currículum formidable como actriz de personajes, locutora y comediante, específicamente en su serie “Strangers with Candy”, cocreada por Stephen Colbert.

Si bien todavía hay algunos importantes Los invitados de Frasier son las estrellas que queremos ver en el reiniciola aparición de Sedaris fue una agradable sorpresa para los fanáticos de “Star Wars” y sin duda es una pequeña adición interesante al currículum de la actriz, ya que se une a una lista cada vez mayor de estrellas grandes y en ascenso que han estado en la pantalla durante mucho tiempo. Dirige una comedia de situación.

Mientras tanto, los fanáticos acérrimos todavía esperan la aparición de David Hyde Pierce, quien interpretó al igualmente sensible hermano de Frasier, Niles, en la serie original. Lo mismo puede decirse de Daphne Moon, Jane Leeves, ex ama de llaves de Frasier y esposa de Niles. todavía, Hyde Pierce ha demostrado ser una persona difícil, pero recientemente reveló que tiene una condición para regresar a Frasier: Así que todavía puede haber esperanza.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La estrella de Salem Lot revela por qué el Dr. Cody es diferente del libro de Stephen King

[ad_1]

El último pieza de salem La película, escrita y dirigida por Gary Dauberman, toma la segunda novela de Stephen King como una película en lugar de una miniserie de televisión, pero ese no es el único cambio importante que la distingue. Protagonizada por Lewis Pullman como Ben Mears, Max sigue el regreso de un autor a casa y ve cómo sus esperanzas de escribir sobre una casa encantada se convierten en un escape de un vampiro. Este camino resulta familiar, pero hay una diferencia interesante en cómo la nueva versión incorpora el personaje del Dr. Cody.

La miniserie de 2004 debutó. Recargar la matrizRobert Mamony como el Doctor, mencionado en el libro de King Pero 2024 pieza de salem Está protagonizada por Alfre Woodard y ella revisa el papel para reflejar su género. La película también está protagonizada por Spencer Treat Clark, Pilo Asback, William Sadler, Mackenzie Lee y Alexander Ward en el papel icónico de Kurt Barlow. Teniendo en cuenta que los fanáticos han estado esperando desde 2022 para ver salir a la luz el tan esperado proyecto, hay muchas esperanzas de que sea el truco perfecto para la temporada de Halloween.

Relacionado con

¿A qué hora se lanza la colección de Salem en Max?

Después de dos años de retraso, la nueva adaptación del cuento de vampiros de Stephen King, Salem's Lot, finalmente se lanzará para transmisión en Max el 3 de octubre de 2024.

Pantalla gritando Entrevistó a Alfre Woodard sobre por qué se sintió atraída por el remake de la película. pieza de salem¿Cómo ha cambiado el papel de su personaje con respecto a la versión de King y por qué cree que la película de Max es el equivalente actual de la película de 1922? Nosferatu.

Alfre Woodard explica cómo está evolucionando el papel del Dr. Cody en el nuevo grupo de Salem

“Me encanta el hecho de que estamos en 1975 y que este médico sea tan respetado ahora”.

El Dr. Cody (Alfred Woodard) mira hacia abajo y detrás de ella está la ciudad de Jerusalén.
Imagen personalizada por Yailin Chacón

Screen Rant: ¿Qué tan familiarizado estaba con la novela original de Stephen King antes de interpretar al Dr. Cody?

Alfre Woodard: Bueno, no he leído El destino de Salem. He visto sus encarnaciones en pantalla a lo largo de los años y no quería volver atrás y obtener ningún tipo de información de eso. Así que pasé de lo que Gary [Dauberman] Él escribió la historia que quería contar, y dejé que eso influyera en todo lo que estaba haciendo, convirtiéndolo en escritor, productor ejecutivo y director, tan inteligente como él. Es cinematográficamente inteligente y King es literariamente inteligente, pero no hay ningún Steve en la mezcla que se presenta aquí, así que sabía que iba a ser una historia de terror clásica, genial y cohesiva.

También estoy emocionado de que salga ahora y no en otro momento. Esto no sólo es Halloween, sino que también es una época aterradora en nuestro país, en nuestro mundo, especialmente por la forma en que el vampiro seduce y se apodera de las buenas mentes y los buenos corazones. Todos podemos hablar de cómo sucede esto en años electorales. Las buenas personas pueden ser vampiros, y las buenas personas también pueden dejar que las pequeñas cosas afecten sus almas.

Screen Rant: El Dr. Cody es un médico valiente que mata vampiros, pero cuéntanos más sobre el Dr. Cody. ¿Qué te atrajo a jugar en este mundo?

Alfre Woodard: Obviamente soy una mujer, pero no es necesario cambiar el papel. Sabía que estaba escrito -incluso esta vez- para un hombre, y lo sabía porque me lo habían contado y había hablado sobre ello y había visto las expresiones de lo que originalmente se le había pedido al Dr. Cody que hiciera y fuera. .

Entonces me emocionó saber que la dirección era diferente para él. Y para mí, como mujer, desde 1975, esa fue la primera vez que la gente realmente empezó a hablar de las doctoras de diferentes maneras, porque todos crecimos con ginecólogos que eran hombres. Pero recuerdo estar en Boston con unos 300.000 estudiantes universitarios allí y, de repente, había muchos obstetras y ginecólogos. Tenías que decir: “Está bien, dejaré a mi pediatra e iré con esta persona”. Cuando empezamos a hablar de salud reproductiva, tenías la opción de acudir a una mujer, así que me encanta el hecho de que estamos en 1975 y este médico es tan respetado ahora.

Tengo una historia que inventé, pero ella es doctora en dos o tres pueblos pequeños de Maine. Ella es de Mainer porque fue a Bates y allí conoció a su marido. Él está en el bosque y está muerto, pero ella ha estado allí durante la totalidad de sus 40 años de matrimonio o algo así. Puede practicar allí de una manera que no puede practicar en Boston, Providence o cualquier otro lugar de la costa este. Simplemente estaba interesado en todas esas cosas, y en el hecho de que ella está luchando contra un vampiro y no se cae y dice: “¡Oh, soy débil! Es el telón para mí”. Quería explorar todo eso y mostrarlo.

Salem's Fate aporta un nuevo ángulo a los vampiros, pero las películas antiguas todavía lo inspiran

“…Qué época tan hermosa fue la década de 1970 antes de que llegaran los vampiros”.

Un vampiro bajo un sudario mostrando sus dientes en la pieza de Salem 2024

Screen Rant: Una cosa que me gusta pieza de salem La primera oferta de Max es que puedes hacer tus funciones dobles en casa. Si los fans quieren una pareja pieza de salem Con otra película de vampiros o una película de Stephen King, ¿cuál sería tu elección?

Alfre Woodard: lo haré
Nasib Salem y Nosferatu 1922
.

Esto da miedo. Tal vez porque era alemana, toda sensible. Nuevamente, es la simplicidad de trabajar con lo que tienes. Descubres más cosas. Creo que esa es una de las mejores cosas de esta pieza: los valores de producción, los decorados, el vestuario, la cinematografía y el hecho de que Gary es quien realiza la edición.

Él sabe lo que necesita y va. Él sabe dónde lo quiere todo. Crea, una vez más, la simplicidad que nos atrae primero y nos recuerda los buenos tiempos que eran los años 70 antes de que llegaran los vampiros. Creo que esos dos juntos, porque son muy diferentes en el período de tiempo y en lo que podemos hacer con la cámara y el diseño de producción, son los mejores hoy en día porque usan todo eso para lograr la producción más honesta y clara. .

Más sobre La pieza de Salem (2024)

El autor Ben Mears regresa a la casa de su infancia en Jerusalén en busca de inspiración para su próximo libro, sólo para descubrir que su ciudad natal está siendo atacada por un vampiro sediento de sangre.

Mira nuestros otros pieza de salem Entrevistas aquí:


pieza de salem

Estrenado el 3 de octubre en Max.

Fuente: Screen Rant Plus

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El nuevo libro de Percy Jackson de 2024 cuenta una historia que realmente desearía que una serie de Disney se atreviera a copiar

[ad_1]

2024 nuevo Percy Jackson y los olímpicos El libro cuenta una historia que no sabía que necesitaba y Espero que el programa de Disney+ encuentre una manera de replicarlo en el futuro.Aunque Rick Riordan estaba escribiendo en Percy JacksonHa vivido en el mundo de Percy durante años y regresa a la historia de Percy en 2023 con… Copa de los Dioses. Sexto Percy Jackson y los olímpicos El libro allanó el camino para que Percy, AnnaBeth y Grover asumieran más tareas a cambio de cartas de recomendación universitarias. La segunda parte es para el año 2024, Ira de la Triple Diosa, Los encuentra luchando por conseguir otro mensaje para Percy.

esta vez, Percy debe completar una misión para encontrar a la diosa griega Hécate. —Y es mucho más difícil de lo que parece. Hécate le pide a Percy que cuide a su perrito y a su gatito en la última incorporación a la serie, pero esta misión se vuelve llena de peligros para encontrar a los animales después de que inevitablemente escapan. Y con su entretenida premisa y su regreso a la historia de Percy, no es ninguna sorpresa. La ira de la triple diosa Este libro es uno de los libros de fantasía más importantes de septiembre de 2024. Cuenta una historia que me encantaría ver repetida en una adaptación cinematográfica de Disney.

Wrath Of The Triple Goddess cuenta la historia de Percy Jackson con temática de Halloween

Esto es apropiado para un libro que se centra en la diosa Hécate.

Imagen personalizada por Anna Nieves

AUno de los artículos más interesantes de 2024. Percy Jackson El libro es una historia con temática de Halloween.que es algo que no habríamos obtenido antes de esta serie. Una novela que tiene lugar (y debuta) durante la temporada de Halloween es particularmente apropiada, ya que la historia se centra en la diosa Hécate. Hécate es la diosa griega de la magia y la hechicería, pero también se la asocia con fantasmas, encrucijadas e incluso con magia negra (trans Mitología griega Theoi). Riordan usa todas sus espeluznantes conexiones para… La Ira de la Triple Diosa. Incluso basa sus vacaciones en Halloween.

Percy y sus amigos también piensan en Halloween durante todo el Año Nuevo. Percy Jackson libroEsperan hacer una gran fiesta para la ocasión. Al final de la novela, vemos que hacen precisamente eso y utilizan la moda a su favor. Es increíblemente divertido y la atmósfera de Halloween impulsa la narrativa en lugar de distraerla. También permite pequeños detalles que crean la atmósfera adecuada para una novela sobre Hécate. Es casi como los episodios navideños que solían hacer muchos programas de televisión.

Wrath of the Triple Goddess parece un episodio navideño en forma de libro

Ojalá más series de libros de fantasía pudieran usar esta fórmula.

La ira de la triple diosa

Con fuertes elementos de Halloween, La ira de la triple diosa Parece un episodio navideño de una serie de televisión, sólo que en forma de libro.Esto funciona muy bien para 2024. Percy Jackson secuela, lo que le ayuda a destacarse de sus predecesores. Su historia es divertida y alegre y te pondrá de humor para las próximas vacaciones. Como gran admirador del otoño y Halloween, me encantó la atmósfera de la Parte 7. Percy Jackson y los olímpicos Me gustaría ver más series de libros de fantasía que adopten este enfoque, aunque requiere la configuración adecuada para lograrlo.

Libros de Percy Jackson y los dioses del Olimpo en orden

Año de lanzamiento

ladrón de rayos

2005

Mar de monstruos

2006

La maldición de Titán

2007

Batalla del laberinto

2008

El último olímpico

2009

copa de los dioses

2023

La ira de la triple diosa

2024

Esta historia de Halloween me funciona Percy Jackson Porque está ambientado en el mundo real.Esto abre la puerta a muchos acontecimientos mundanos y referencias a la cultura popular. Otras novelas de fantasía urbana también pueden beneficiarse de este tipo de cosas, aunque sus tramas deben ajustarse a los temas de la ocasión. La ira de la triple diosa Este libro encaja bien con la temporada de Halloween, por eso es tan eficaz. Dejará a los lectores con ganas de leer más historias como esta. tal vez sea disney Percy Jackson El programa podría seguir una hoja de su libro en algún momento en el futuro.

Espero que el programa de televisión Percy Jackson de Disney copie el libro de 2024 con un episodio de Halloween

Recuperará la divertida tradición televisiva.

disney Percy Jackson El programa de televisión no podrá adaptarse. La ira de la triple diosa Durante mucho tiempo, si es que llega al libro siete. Sin embargo, Espero que el programa encuentre una manera de replicar la historia de Halloween en una temporada futura.. con Percy Jackson La película está ambientada en una versión ficticia del mundo real y fácilmente podría mostrar a sus principales protagonistas lidiando con escenarios más mundanos. Los niños de la edad de Percy ciertamente esperan con ansias que llegue Halloween, a pesar de que la festividad en sí es apropiada. Percy JacksonLas historias de la “Guerra Fría”, que tienen lugar principalmente en el Campamento Mestizo durante el verano, pueden ser difíciles.

Esto revivirá la divertida tradición televisiva y captará algunos
“La ira de la triple diosa”
Magia en pantalla.

Por supuesto, los episodios de Halloween no siempre tienen que tener lugar en un día festivo; Puede incluir simplemente las cosas por las que eres conocido. Por ejemplo, un episodio más inusual. Percy Jackson Un episodio que contenga fantasmas u otras criaturas aterradoras puede guardarse intencionalmente para Halloween. Esto recuperaría una divertida tradición televisiva y capturaría algunas de las “La ira de la triple diosa” Magia en pantalla. Percy Jackson y los olímpicos El programa demuestra que puede manejar Halloween en su último episodio, entonces, ¿por qué no dejar que el programa también lo haga?

Fuente: Mitología griega Theoi

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Matt Reeves cambió oficialmente el nombre real del Pingüino en su libro The Batman Universe

[ad_1]





Esta publicación contiene Spoilers Para el primer episodio de “Penguin”

HBO “Pingüino” La serie Batman ha sumergido a los fans en el corazón de Gotham City, con un espectáculo centrado en las tribulaciones del Pingüino, interpretado por Colin Farrell. La serie expande el universo establecido por Matt Reeves en “The Batman” de 2022, centrándose en la toma del poder por parte de Penguin tras la muerte del jefe de la mafia Carmine Falcone en la película. pero Robert Pattinson no aparecerá como el Caballero Oscuro en esta serieque la productora ejecutiva Lauren LeFranc explicó previamente a Efectos sonorosse centró más en la “arena, la suciedad y el polvo” de Gotham City.

Ciertamente hay mucho de eso en la decadencia industrial gótica que vimos por primera vez en “Batman”. En esta película, Reeves, el diseñador de producción James Chinlund y el director de fotografía Greg Fraser crearon una Ciudad Gótica que parecía a la vez desmoronada y acogedora, frecuentemente iluminada con un cálido resplandor de tungsteno que ayudaba a establecer una atmósfera de mal humor apropiada. Ahora, después de una gran inundación causada por Riddler de Paul Dano, Gotham está más degradada y sumida en la confusión que nunca, y el ambicioso líder de la mafia Farrell busca capitalizar el caos y reclamar la propiedad de la asediada ciudad.

Pero aparte de presentarnos nuevos aspectos de Gotham City de Reeves, el primer episodio de “Penguin” también está interesado en presentarnos nuevos aspectos de su personaje principal. Desde el principio, el programa ha diferenciado su versión del infame pícaro de Batman con un simple cambio de nombre, enfatizando que el villano en el corazón de esta historia es el mismo que las entregas anteriores pero diferente en aspectos importantes.

Penguin hace un ligero cambio en el nombre de Oz

“The Penguin” tiene lugar una semana después de los acontecimientos de la película de 2022 “The Batman”. En el primer episodio, vemos al teniente de la mafia Colin Farrell declarando inmediatamente su naturaleza egoísta y sin escrúpulos. En la primera escena, el Pingüino saquea la caja fuerte del difunto Carmine Falcone, ubicada en un búnker encima del club Iceberg Lounge. Mientras saquea las riquezas que contiene, el Pingüino se encuentra con el hijo de Falcone, Alberto Falcone (Michael Zegen), quien lo acusa de hacer exactamente lo que está haciendo: robarle al difunto padre de Alberto.

Pero Penguin logra convencerse de no dispararle como a su antiguo jefe, por lo que disipa las sospechas de Alberto antes de convencerlo de sentarse a tomar una copa. Es durante este encuentro que Alberto menciona por primera vez el nombre completo de Penguin: Oswald Cobb. Después de que Oz le cuenta a Alberto una historia sobre Rex Calabrese, un gángster al que respeta desde la infancia, Alberto se burla de Oz por sus ambiciones de ser recordado como Calabrese. Bromea: “¿De verdad crees que la gente se burlará de tu estúpida cara y marchará por la calle cantando tu maldito nombre? Oh, Oswald Cobb, ¿te acuerdas de él? ¡Qué tipo!”.

Por supuesto, el pingüino se conoce como Oswald Cobblepot. Cuando el personaje apareció por primera vez en Detective Comics #58 en diciembre de 1941, era conocido sólo como el Pingüino. Pero un periódico dominical de 1946 reveló su verdadero nombre, por el que se le conoce en todas las encarnaciones importantes del personaje desde entonces.

El actor Burgess Meredith nunca reveló su nombre real en la serie de televisión “Batman” de los años 1960, pero la versión del villano de Danny DeVito en la película de 1992 “Batman Returns” adoptó el nombre Cobblepot como parte de una misión para ganarse los corazones de los residentes de Gotham y tomar como alcalde. Robin Lord Taylor interpretó una versión del Pingüino en la serie de televisión “Gotham”, y su verdadero nombre también era Oswald Cobblepot. Entonces, hacer que “Penguin” cambie el nombre del personaje, aunque sea un poco, sigue siendo un gran problema.

Un cambio sutil pero importante en el pingüino

En marzo de 2024, HBO confirmó en un comunicado de prensa que Colin Farrell interpretaría a un personaje llamado “Oz Cobb” en “Penguin”, pero ahora sabemos con certeza que esto no fue solo un atajo. Quizás a medida que avance la temporada, Oz adopte el nuevo nombre en un intento de igualar el estatus que obtenga en su misión de apoderarse de Gotham. Sin embargo, por ahora, Geese sigue siendo una taza.

Hablar a Revista SFX (a través de película de cómic), el productor de “The Penguin”, Dylan Clark, explicó algunas de las razones detrás del cambio de nombre. Clark afirmó que existe un precedente para esto, ya que la serie “The Batman” cambió el nombre real de Riddler de Edward Nigma a Edward Nashton. “Al hacer eso, establecieron el personaje”, dijo Clark, y agregó:

“Hemos tenido muchas conversaciones con DC Comics y con Jim Lee. [President, Publisher and Chief Creative Officer]“Pensaron en cambiar su nombre en un momento, pero nunca lo hicieron. Matt preguntó: '¿Puedo nombrar a nuestro personaje Oz Cobb?' y Jim respondió: '¡Claro!' Así que tuvimos la bendición del propio Rey. Esto nos permitió cambiar. “Simple en el nombre al mirar a este personaje de una manera realista.”

“Parecía como si el Cobblepot de Gotham City de Matt en su película no pareciera una persona real en absoluto, al igual que Cobb. Es un gángster y se siente mucho más auténtico”, agregó Loren Lefranc, productor de “El Pingüino”. “

Además de todo esto, es importante recordar que el presidente de DC Studios, James Gunn, se está preparando para lanzar un nuevo universo DC, y lo sabemos. Película “Coraje y audacia” Él será parte de este nuevo proyecto. Gunn confirmó previamente que la película presentará a un nuevo Batman y que las películas de Matt Reeves existirán en su propio universo fuera de la continuidad más grande de DC Studios. Entonces, si Jean cumple su palabra, el Batman de su universo probablemente será interpretado por un actor diferente a Robert Pattinson, lo que significa que también tendremos un montón de nuevos actores interpretando a diferentes villanos del Caballero Oscuro. Dado que el personaje de Colin Farrell es conocido por un nombre ligeramente diferente al nombre completo original del Pingüino, ayudará a diferenciarlos, en caso de que llegue un nuevo personaje del Pingüino al universo de DC Studios.

Curiosamente, esta no es la primera reseña del personaje del Pingüino que veremos en 2024. Animación de Prime Video La serie “Batman: Caped Crusader” ya cambia de género“, cambiando el nombre del personaje Oswalda Cobblepot y retratándola como una vieja estrella de cabaret/líder de pandilla al estilo de Hollywood. La serie Penguin no reinventó al personaje de la misma manera con su cambio de nombre exacto, pero quién sabe a dónde irá la serie. . Dado La película Penguin también convierte a Dolly Parton en parte oficial del universo Batman de Robert Pattinson.Cualquier cosa puede pasar.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El libro de fantasía de Kirsten White de 2024 es la historia de Drácula que nunca supe que necesitaba

[ad_1]

Advertencia: spoilers menores de Lucy Undying de Kiersten White.Los medios ofrecen muchas opiniones sobre la novela de Bram Stoker drácula, pero El libro de fantasía de Kirsten White, que se publicará en septiembre de 2024, es el libro que nunca supe que necesitaba. lucy es inmortal Disponible en tiendas a partir del 10 de septiembre, la novela aborda la historia de Drácula desde un ángulo único y convincente. No sorprende que sea uno de los libros de fantasía más importantes que se publicará en septiembre y que esté a la altura de la emoción de su sinopsis. Aquellos que dudan sobre los últimos lanzamientos de White deberían correr, no caminar, a la librería para comprarlos.

lucy es inmortal Es un recuento de Drácula Esta película pone en el centro de atención a una de las famosas víctimas del vampiro. En lugar de centrarse en el propio Drácula, lucy es inmortal El libro revela la historia de Lucy Westenra, una de las primeras víctimas de los vampiros que ella misma se convirtió en vampiro. La interpretación de Lucy en el libro de Stoker no es muy buena y es más una figura trágica que una heroína. Sin embargo, la perspectiva de White sobre su historia la convierte en un personaje más convincente. de esa manera, lucy es inmortal Finalmente dándole la narrativa que se merece..

Lucy Anding es la historia lésbica y feminista de Drácula que necesitaba

El nuevo libro de fantasía de Kirsten White le da a Lucy un arco mucho mejor

Sin embargo, Lucy se convierte en vampiro y es asesinada en la novela de Stoker de 1897. La reinvención de White Drácula Le da una historia más satisfactoria.Stoker escribe sobre Lucy como un personaje educado cuya vida antes de Drácula consiste principalmente en pretendientes que compiten por su atención. Esto también se aplica a la versión de Lucy de Wyatt, pero ella tiene una visión más pesimista de la situación y hay signos de que, en cambio, está interesada en las relaciones con mujeres. Después de que Lucy se convierte en vampiro, su historia toma un giro más empoderador.

Poniendo a Lucy en el centro de atención y negándose a repetir su destino.
Drácula, la eterna lucía
Ofrece una perspectiva feminista y lésbica sobre la novela clásica.

Poniendo a Lucy en el centro de atención y negándose a repetir su destino. Drácula, la eterna lucía Este libro ofrece una perspectiva feminista y lesbiana sobre la novela clásica. Es un libro que no podía dejar de leer, porque… Hace un gran trabajo al imaginar hacia dónde podría haber ido el personaje de Lucy. En el libro de Stoker, la forma en que la historia de Lucy se entrelaza con la de la heroína actual fue convincente, y disfruté la forma en que la historia familiar de Iris la vinculaba con el vampiro. Ambas perspectivas ofrecen muchas observaciones fascinantes, y el enfoque de White me obliga a tener un marcador cerca de mí en todo momento.

El libro de Kirsten White de 2024 le da un giro perfecto a la clásica novela de terror

Portada de Vintage Classics de Drácula que muestra al vampiro mirando por encima del hombro con un fondo rojo.

lucy es inmortal La película se desarrolla a través de tres puntos de vista diferentes: el diario de Lucy antes de su transformación, el actual viaje de Iris a Londres y las sesiones de psicoterapia en las que Lucy relata su transformación en vampiro. A través de sus diarios y sesiones, aprendemos sobre Lucy y la respetamos como persona con capacidad de acción. Esto solo lo hace lucy es inmortal Esta es una mirada muy refrescante. Drácula, Lo cual no les da suficiente profundidad a las mujeres de la historia, aunque esto es, por supuesto, producto de la época en que se escribió el libro.

El deseo de Lucy de vengarse de Drácula también añade un giro interesante a la historia de Stoker, y quedé bastante satisfecho con cómo se retrató al famoso vampiro en el nuevo libro de fantasía de White. Otras caras conocidas de Drácula Los hombres que la persiguen son menos afortunados en la forma en que son retratados, aunque los personajes homogéneos de los pretendientes de Lucy pueden atribuirse a su desdén personal por los hombres que buscan complacerla. en general, Creo que White hizo un buen trabajo al convertir a Lucy en la heroína de la historia.Quizás ayude que el autor no sea ajeno a volver a contar historias.

Lucy Anding demuestra una vez más el talento de Kirsten White para volver a contar historias

Esta no es la primera versión feminista de la autora de una historia conocida.

asumir No debería sorprender que White esté reinventando Drácula es muy impresionanteEsta no es la primera vez que la autora le da un giro feminista a una historia conocida. Una de las mejores series blancas, La saga del conquistador.es una nueva novela de Vlad el Empalador que se centra en el sexo, y esto es lo que me hizo descubrir el talento del autor. Y me estoy poniendo más oscuro Sus secuelas presentan la misma prosa impresionante y comentarios agudos que lucy es inmortal Así que White claramente tiene una habilidad especial para este tipo de historias.

White también ha escrito otras novelas, entre ellas El engaño de Ginebra y El oscuro descenso de Elizabeth Frankenstein. Esto último pudo haber ayudado a preparar a las blancas para enfrentarse a Stoker. drácula, También la encuentra reinventando otra novela de terror clásica: la de Mary Shelley. Frankestein. Como Lucy Anding, La novela de 2018 ofrece una descripción satisfactoria de Frankestein. Después de disfrutar de estos dos libros, espero ver a White abordar más historias de terror clásicas. Es satisfactorio ver a mujeres ignoradas en la literatura clásica obteniendo su tiempo en el centro de atención, y el libro de White imaginario Los libros proporcionan eso.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Así es como se ve el videowall LED más grande del mundo: la extravagante pantalla de 44,000 pies cuadrados de Adele va directamente al Libro Guinness de los Récords Mundiales

[ad_1]

Adele se ha fijado un nuevo objetivo Libro Guinness de los Récords Mundiales Con la pantalla LED continua para exteriores más grande.

La pantalla temporal se utilizó durante su serie de conciertos 'Adele in Munich', ahora completada, verificada el 23 de agosto de 2024, midió unos impresionantes 4.159,7 metros cuadrados (44.774,6 pies cuadrados) y fue una característica destacada de su residencia en Messe München en Alemania.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El sustituto perfecto de Bridgerton es un drama olvidado de 2016 basado en un libro de 155 años

[ad_1]

después Bridgerton Temporada 3 Es comprensible que el público esté ansioso por saber qué esperar en la siguiente parte de la historia, pero el mejor lugar para ver más drama histórico de un período y escenario similar es en realidad la serie de la BBC aclamada por la crítica de 2016. Con un enfoque en la intriga social. , romance y relaciones complejas, Bridgerton Es un drama convincente que captura la sociedad de principios del siglo XIX de una manera atractiva y poco convencional. Mientras que características como BridgertonEl uso innovador de la música moderna y el tono seductor es difícil de replicar, pero otros aspectos que hicieron que el espectáculo fuera un éxito se pueden encontrar en otros lugares.

A pesar de Bridgerton La serie primero robó los titulares por sus jugosos romances y subtramas parecidas a telenovelas, pero ha quedado claro que la serie es más complicada de lo que muchos pensaban inicialmente. En lugar de la superficie obvia, La verdadera clave de su éxito es la dinámica de sus personajes, creíble y compleja.con arcos de relaciones que abarcan varias temporadas y sufren cambios dramáticos, todo dentro de un período de tiempo. Muchos programas han intentado replicar BridgertonFórmula '. Sin embargo, hay una serie que ofrece el mismo nivel de desarrollo profundo de personajes dentro del mismo escenario (y más) y es el aclamado drama de la BBC. Guerra y paz.

'Guerra y Paz' es la serie perfecta para ver después de 'Bridgerton'

Es una adaptación de la legendaria novela de Tolstoi.

Basada en la que se considera la mejor novela jamás escrita, aire acondicionado bbc Guerra y paz el es perfecto Bridgerton escoltaAl igual que el programa de Netflix, la serie de 2016 está ambientada a principios del siglo XIX, aunque unos años antes. BridgertonLa historia se desarrolla en un país diferente. Sin embargo, las historias se superponen significativamente, aunque estar ambientadas en un período de tiempo particular significa que apelan a las mismas sensibilidades.

Como en la novela de 1869, Guerra y paz La novela comienza en Rusia en 1805, y la narrativa inicial se centra en la intriga, los chismes sociales y el romance floreciente. Como en BridgertonLa historia también gira en torno a varias familias centrales.donde sus historias y relaciones dictan el drama, con acontecimientos históricos clave presentados desde su punto de vista. Cuando comienza la historia, la aristocracia se involucra en el tipo de socialización ritualizada que vemos en… Bridgerton -Más preocupado por el escándalo que por la inminente amenaza de guerra. Esta feliz ignorancia se desvanece rápidamente a medida que la historia se desarrolla y sugiere la misma inocencia distintiva que impregna toda la historia. Bridgerton.

Guerra y paz
Disponible para transmitir en Amazon Prime Video.

En términos de tono, el espectáculo es innegablemente diferente de Bridgerton. mientras Bridgerton Desafía deliberadamente las normas históricas al elegir actores que no diferencian entre los tonos musicales modernos, Guerra y paz Representa una recreación más precisa de la vida rusa durante las guerras napoleónicas.Sin embargo, a través de su exploración de la inocencia perdida a través de pruebas y tragedias, y su examen de cómo la ambición, el amor y el deber impactan la vida de alguien—junto con su marco temporal— Guerra y paz es normal Bridgerton escolta.

Guerra y paz retoma y amplía los temas de Bridgerton

El espectáculo presenta una imagen más compleja.

Aunque hay “guerra“En el título, impacto Guerra y paz No proviene del conjunto de sus acciones. -Aunque estos también son asombrosos. En cambio, al igual que BridgertonLa serie surge de una dinámica convincente entre sus personajes principales, lo que le permite explorar lo que significa amar y ser amado, así como cómo intereses en competencia pueden obstaculizar el romance y la felicidad.

muestra

el libera

Revisión del sitio web de Rotten Tomatoes

Guerra y paz

2016

88%

Bridgerton

2020–

84%

Ambas historias están llenas de conflictos emocionales, ya sea la angustia interna de Penélope Featherington por su personaje de Lady Whistledown o el torpe intento de Pierre Bezukov de convencer a sus traicioneros parientes para que le roben su nueva fortuna. de cualquier manera, El drama surge del engaño y la compleja dinámica de los personajes.Enmarcado Bridgerton y Guerra y paz fijado en el mismo contexto.

A diferencia de
Bridgerton
que siempre parece resolverse para complacer a todos,
Guerra y paz
Es un reflejo más fiel de la realidad de que a veces los finales felices no siempre son posibles.

Sin embargo, mientras BridgertonEl tono es más intencionadamente melodramático; Guerra y paz Incluye una tragedia real dentro de una historia que adquiere un tono más serio. Hay un peligro real dentro de la narrativa. A diferencia de Bridgertonque siempre parece resolverse para complacer a todos, Guerra y paz Es un reflejo más preciso del hecho de que a veces los finales felices no siempre son posibles. Es un mensaje poderoso que, dada la ambientación de la época, hace Guerra y paz Parece un espejo oscuro BridgertonDecoraciones coloridas.

“Guerra y paz” da un contexto importante a la historia de Bridgerton

Conocer la historia realza el drama.

María (Jessie Buckley) habla con su hermano Andre en GUERRA Y PAZ

Aunque es una serie histórica, Bridgerton La película no se centra en las complejidades de los acontecimientos del mundo real que coinciden con la historia. Probablemente sea lo más cerca que ha estado la serie. reina charlotte Introducción, en la que La historia es una mirada revisionista al matrimonio de Charlotte y George.así como la verdadera enfermedad mental de George. Si bien ignorar la historia generalmente funciona a su favor BridgertonEn la narración, el resultado es que la audiencia no recibe antecedentes relevantes que puedan arrojar luz sobre ciertos aspectos del evento.

Al igual que la novela original, Guerra y paz Esta historia tiene sus raíces en la historia. Si bien los actores principales son ficticios, La historia incluye múltiples personajes de la vida real de la historia rusa.. El programa y la novela ofrecen una visión fascinante de las Guerras Napoleónicas desde una perspectiva rusa (y también proporcionan un útil contrapeso a otras producciones ambientadas en la época, como la de Ridley Scott). Napoleón).

A pesar de BridgertonEl mundo de “Fairy World” es muy ficticio, pero ayuda a comprender el siglo XIX real que muestra como Guerra y pazEsto no sólo ayuda a explicar el trasfondo político y el contexto europeo más amplio; También destaca cómo la serie de Netflix aborda la historia. mirando Guerra y pazEl público puede apreciar mejor cómo se comporta realmente la alta sociedad europea, haciendo BridgertonLa obra “Caos” se ha vuelto más eficaz.

Guerra y Paz aborda una importante denuncia en Bridgerton

La historia tiene peso real.

En su mejor momento, Bridgerton La serie aborda historias emotivas con una sensibilidad y un realismo que parecen algo más cercanas a la realidad. Sin embargo, a lo largo de tres temporadas, ha habido una crítica común de que A pesar de su estilo, la serie a veces puede parecer sin importancia.Si bien los méritos de este argumento son discutibles, no es una acusación que pueda formularse Guerra y paz.

A medida que los personajes relevantes experimentan más sufrimiento y conflicto,
Guerra y paz
Se vuelve más fuerte emocionalmente.

Aunque la serie de 2016 no llega a la historia que definió una era establecida por León Tolstoi, Sin embargo, es una presentación poderosa y de peso de temas humanos universales como el amor y el dolor.Si bien la historia comienza con el mismo tono inocente y ligero de… BridgertonPronto todo se convierte en algo mucho más oscuro cuando el espectro de la guerra se cierne sobre el horizonte. A medida que los personajes identificables experimentan mayor sufrimiento y conflicto, Guerra y paz Se vuelve más fuerte emocionalmente.

Es cierto que ambos Guerra y paz y Bridgerton Estos proyectos se dirigen a diferentes públicos y buscan hacer cosas diferentes. Sin embargo, sus enfoques alternativos sobre el mismo tema, todos dentro de un contexto histórico muy similar, crean una conexión innegable entre los proyectos. Y aunque los espectadores no deberían esperar la misma experiencia, no hay duda de que una ayuda a mejorar la otra.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Una actualización de Gentleman Bastard de Scott Lynch renueva mi entusiasmo por el próximo libro después de 11 años.

[ad_1]

resumen

  • Las próximas novelas de Scott Lynch mantendrán satisfechos a los fanáticos mientras esperan el próximo libro en
    caballero bastardo
    serie.
  • Las novelas se centrarán más en el desarrollo de los personajes y las relaciones, pero seguirán conservando sus habituales historias llenas de acción.
  • Las nuevas historias de Lynch proporcionarán contexto para
    Tenedor Emberlin
    Y genere anticipación para la siguiente parte.

He estado esperando el próximo libro en caballero bastardo Serie durante años, y La última actualización de Scott Lynch reaviva mi entusiasmo por Tenedor Emberlin. República de los ladrones Esta novela se publicó en 2013 y fue la última novela de Luke Lamora y Jane Tanner. Lynch ha confirmado la publicación de otro libro en caballero bastardo Secuencia, pero se necesita Tenedor Emberlin Puede que pase algún tiempo antes de que se convierta en realidad. Se espera que una larga serie de fantasía espere, pero eso no la hace menos dolorosa. Afortunadamente, el autor tiene buenas noticias para los lectores ansiosos por regresar a su mundo.

Mientras asistía a la Convención Mundial de Ciencia Ficción en Glasgow, Escocia, Lynch compartió una actualización sobre caballero bastardo Serie (a través de scottlynch.us). El autor reveló que publicará tres novelas cortas antes Tenedor Emberlin -Y parece que ya está terminado. Si bien estas novelas cortas no serán una lectura esencial antes del próximo número caballero bastardo Este libro ofrece a los lectores algo nuevo que esperar. Al anunciar este libro, Lynch ciertamente logró reavivar mi interés en la siguiente parte.

Relacionado con

10 grandes libros de fantasía ambientados en lugares fuera de Europa occidental

Muchos libros de fantasía basan sus escenarios en Europa occidental, pero hay grandes adiciones al género que se inspiran en otros lugares.

Las novelas de Scott Lynch El hombre bastardo reavivan mi entusiasmo por el próximo libro

Nos vencerán hasta el borde

Arte de portada de Lies, Red Seas Under Red Skies de Luke Lamora y Republic of Thieves.

Después de 11 años sin nada nuevo caballero bastardo contenido, Las novelas cortas de Lynch son una perspectiva muy interesante. A pesar de El camino a Emberlin Las novelas cortas no son una lectura imprescindible para quienes siguen la serie, son algo que nos ayuda a seguir adelante. Horquilla Emberlin. Pueden volver a sumergir a los lectores en el mundo ficticio de Lynch, y eso sin duda aumentaría la anticipación por su próxima secuela. Con la larga brecha entre República de los ladrones y tenedor de berlina, Quizás necesito un recordatorio de por qué amaba tanto esta serie en primer lugar. Parece que estas series funcionarán.

El hecho de que Lynch escriba novelas cortas como introducción a Tenedor Emberlin También significa que está trabajando activamente y pensando en la siguiente parte. Cuatro caballero bastardo El libro aún no tiene fecha de lanzamientoPero podemos estar seguros de que todavía es un trabajo en progreso. Cualquiera que haya perdido la esperanza de regresar a este mundo ahora puede esperar múltiples historias nuevas, todas las cuales contarán con los personajes y lugares que aman. Encuentra los títulos de las tres historias previstas. El camino a Emberlin Las siguientes novelas:

Las novelas de Scott Lynch El camino a Emberlin

Más que tontos llenan las tumbas

El ático mecánico del Barón Loco

Coro de cuchillos

The Road to Emberlin suena como la introducción perfecta al cuarto libro de la serie Gentleman Bastard.

Las novelas cortas abordarán con mayor profundidad a nuestros personajes favoritos

La portada del libro Las mentiras de Luke Lamora de Scott Lynch muestra una sombra sobre un poste con una ciudad al fondo

A juzgar por la forma en que Lynch lo describe El camino a Emberlin novelas cortas, Esta sería la introducción perfecta a la Ronda 4. caballero bastardo libroLynch confirmó que cada uno contendrá alrededor de 40.000 palabras y que brindará la oportunidad de “Un poco de estiramiento de piernas y algunas pausas para disfrutar del aroma de las rosas.“Esto no sucede muy a menudo en estas historias, pero parece como si caballero bastardo Las novelas cortas se centrarán más en los personajes y sus relaciones entre sí y con el mundo que los rodea. También proporcionará un contexto de por qué Luke y Jane se dirigen a Emberlin en el Libro Cuatro.

Los que disfrutan de las historias llenas de acción y trama.
Las mentiras de Luke Lamora
La secuela de esta serie también puede esperar algo de eso de las novelas cortas de Lynch.

Los que disfrutan de las historias llenas de acción y trama. Las mentiras de Luke Lamora Podemos esperar algo de eso en las novelas cortas de Lynch, y aunque no cambiarán radicalmente la trama de la serie principal, el autor ha prometido “Insultos, planes desesperados y derramamiento de sangre a un ritmo vertiginosoTotal, parece El camino a Emberlin Ofrecerás lo mejor de ambos mundos.No hay mejor manera de prepararnos para el próximo libro de la serie, y no puedo esperar a ver qué hacen Luke y Jane en el año previo. Tenedor Emberlin.

Más historias nuevas compensan la larga espera de Thorn Of Emberlain

Los fanáticos de la serie de Scott Lynch finalmente obtienen lo que quieren

La portada de Emberlin's Thorn presenta a dos caballeros con armadura y casco con una bandera roja.

Aunque esperando la próxima película de Lynch caballero bastardo El libro aún es largo y conseguir tres historias más lo compensa. Si bien la mayoría de nosotros pensábamos que recibiríamos un libro en un futuro próximo, ahora nos enfrentamos a la agradable sorpresa de varios lanzamientos en el horizonte. Estoy mucho menos frustrado por la brecha de 11 años entre libros. Sabiendo que hay muchos planes para esta serie en los próximos años. Con un poco de suerte, El camino a Emberlin y Tenedor Emberlin La espera valdrá la pena.

Por supuesto, es posible caballero bastardo La novela corta pospondrá el lanzamiento del cuarto libro, ya que parece que se lanzará antes Horquilla Emberlin. todavía, Estoy feliz de sumergirme en cualquier historia que continúe los arcos de Luke y Jane después de eso. República de los ladronesSme lo perdí caballero bastardo serie, y me alegro de que tengamos tantas adiciones.

Fuente: scottlynch.us

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Una escena importante de un libro y una aparición previa en una película de Doctor Who.

[ad_1]

resumen

  • Algunas escenas y personajes tuvieron que ser eliminados
    3 problemas corporales
    La primera temporada por razones prácticas.
  • A pesar de estos recortes, la serie aún gozó de elogios de la crítica y altos números de transmisión, lo que llevó a que se renovaran sus temporadas.
  • El programa se centra en personajes convincentes y una historia amplia y ambiciosa, proporcionando una experiencia inmersiva para los espectadores.

3 problemas corporales Los productores ejecutivos David Benioff y Alexander Wu analizan dos escenas y cameos que fueron eliminados de la primera temporada de la serie de Netflix. DB Weiss también actúa como productor ejecutivo junto a Benioff y Wu en su ambiciosa adaptación de la novela de Liu Cixin. Memoria del pasado de la Tierra. Trilogía, cuya primera parte es El problema de los tres cuerpos. La serie recibió una nominación al premio Emmy a la Mejor Serie Dramática, y esta recepción positiva y los altos números de streaming llevaron a su renovación. 3 problemas corporales La segunda y tercera temporada continuarán la adaptación de la historia del material original.

mientras habla con reportero de hollywoodWu, Benioff y Weiss brindan información sobre el proceso detrás de escena de Fetch 3 problemas corporales A la vida. Benioff deconstruyó una escena del guión que nunca llegó a filmarsePero Benioff y sus compañeros productores se mostraron reacios a eliminarlo a pesar de que sabían que sería logísticamente poco práctico incluirlo. Wu también destacó la aparición especial de una estrella de una importante franquicia de ciencia ficción. Vea los comentarios de Benioff y Wu a continuación:

Benioff:
Hay una escena que nunca filmamos, pero estaba en el guión en un momento y no la hicimos por consideraciones de presupuesto y tiempo. Hay una escena en el libro en la que Yi Wenjie (Zhen Zeng) abandona la base de la Costa Roja por primera vez para buscar una ubicación para la nueva base, va a un pueblo y conoce a una anciana. Es una escena nocturna y la anciana está mirando las estrellas y las agarra y dice: “Te escuché estudiando las estrellas. Dime porque siempre he querido saber: ¿Por qué no caen del cielo? ¿Qué?” ¿Los mantiene allí?” Es un hermoso momento de los libros que a los tres nos encantó y pensamos que sería un buen momento para el personaje. Pero esto significó construir otra aldea en el extranjero ubicada en el campo chino durante ese período. Fue una de esas primeras víctimas porque no se puede tenerlo todo.

Wu:
Hubo otra escena que fue realmente divertida y muy bien hecha y habría sido un gran cameo de un actor cuyo nombre no quiero mencionar, porque no quiero que alguien se sienta mal por haber quedado fuera del programa. . Sin embargo, él es un ex actor de Doctor Who, diré esto. Los fanáticos de eso podrían haberlo encontrado interesante. Pero durante el resto del episodio tuvimos que dejarlo de lado.

Body Problem 3 fue evidente a pesar de la ausencia de estas escenas y breves apariciones.

3 Body Problem es uno de los mejores programas nuevos de 2024

Las escenas cortadas a veces pueden debilitar una historia, ya que excluirlas puede resultar en descuidar el desarrollo del personaje o detalles esenciales de la trama. La breve escena que describe Benioff es interesante porque encaja temáticamente con la serie.y sus preguntas filosóficas sobre el universo, habrían aclarado aún más la historia de fondo de Ye Wenjie. Su exclusión no tuvo un impacto negativo 3 problemas corporales Sin embargo, en general, la serie ha demostrado ser una de las series nuevas más convincentes de los últimos años.

Con un elenco de personajes llenos de matices encarnados por un elenco de estrellas, la ambiciosa historia se construyó en torno a estos individuos y cómo su humanidad fue desafiada por la amenaza inminente y las promesas del alienígena San-T.

3 problemas corporales Esta historia tiene un alcance amplio con una narrativa que ya abarca muchas décadas y abarcará muchos siglos cuando termine. Con un elenco de personajes llenos de matices encarnados por un elenco de estrellas, la ambiciosa historia se construyó en torno a estos individuos y cómo su humanidad se ve desafiada por la amenaza y la promesa inminente del extraterrestre San T. El drama está a la par de las mejores temporadas de la colaboración anterior entre Benioff y Weiss. Game of ThronesContiene comentarios invaluables sobre la condición humana.

En cuanto a la breve aparición a la que se refirió Wu, hubiera sido interesante que apareciera un ex actor en ella. médico que Conduce a un mundo de ciencia ficción diferente, pero quizás su breve aparición resulte ser una distracción para una inmersión más profunda. 3 problemas corporales. Wu, Benioff y Weiss se centran en contar la historia lo mejor que pueden. Si bien también es práctico cómo se puede lograr esto. Este enfoque ha funcionado muy bien en 3 problemas corporales La primera temporada, y esperamos que esto continúe en la segunda y tercera temporada.

Fuente: THR

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las buenas intenciones y el desempeño comprometido no pueden escapar a la maldición del libro de Colleen Hoover.

[ad_1]





Justin Baldoni sabe gestionar el romance. Sus años interpretando a Rafael Solano en Jane the Virgin lo han dotado de habilidades que le dan un buen ojo para la intimidad y una plena aceptación de las técnicas tradicionales que garantizan que una noche de cine entre madre e hija esté llena de lágrimas. Casting de actores capaces de hacer que hasta el diálogo más ridículo parezca realSus películas anteriores “Five Feet Apart” y “Clouds” caen bajo el mismo paraguas de romance entre enfermedades adolescentes, pero “It Ends With Us” es simplemente puedes decir Una historia para adultos, como aparentemente la autora Colleen Hoover escribió el libro en formato de “novelas románticas para jóvenes, ¡pero esta vez son para adultos!” El cuadro más grande de Baldoni hasta la fecha presenta el enorme desafío de la adaptación Uno de los libros más populares de la última década de un importante estudio.todo ello mientras coprotagoniza la película como el héroe principal y se enfrenta al tema más difícil de su carrera.

Blake Lively interpreta al aspirante a florista Lily Blossom Bloom, el nombre de un personaje que invita al ridículo pero que es ciertamente tonto, y que ofrece el mismo humor sarcástico que el marido de Lively en “Deadpool & Wolverine”, pero para mujeres con colecciones de tazas Stanley. Después de un lindo encuentro en la azotea con el apuesto neurocirujano Ryle Kincaid (Baldoni), su romance se desarrolla como la música de una película de Hallmark, Mad Libs… hasta que deja de ser así. La infancia aparentemente idílica de la pareja se manifiesta en arrebatos violentos de Ryle y Lily atrapados en una rutina de supervivencia cuando no debería hacerlo.

Es un cruel giro del destino que las críticas a esta película se sientan forzadas e injustas, donde incluso el más mínimo indicio de desaprobación corre el riesgo de invalidar a los sobrevivientes de abusos que se relacionan con el material o acoger la ira violenta de la base de fans de Hoover. Pero como sobreviviente de violencia doméstica, lucho con una película que hace muchas cosas bien pero que, en última instancia, intenta plantar un jardín en el suelo tóxico de su material de origen malo.

Blake Lively merece algo mejor que Lily Bloom

“It's Ending with Us” se cuenta desde la perspectiva y la memoria de Lily Bloom, con Blake Lively haciendo todo lo posible para darle vida a un personaje que sirve como el siguiente paso evolutivo después de Bella Swan de Crepúsculo. Es esencialmente una mujer empática y “excéntrica” ​​con un interés especial (en este caso, las flores) pero sin ningún otro rasgo reconocible, por lo que es fácil para el público asumir el papel y sentirse como el personaje principal. El encanto de Lively es contagioso, pero su actuación se ve limitada por el hecho de que “la chica normal se convierte en un chico increíblemente perfecto” integrado en el ADN de la historia de Hoover. Y su inclinación por los vestidos elegantes combinados con chaquetas de hombre de clase trabajadora de gran tamaño es nuestro principal indicador de que ella no es como la mayoría de las chicas, así que, por supuesto, Ryle estaba a punto de romper la regla de “solo citas casuales” y arriesgarlo todo para estar con ella.

Baldoni sabiamente logró engañar al público con una falsa sensación de seguridad utilizando estos métodos, lo que hizo que las revelaciones sobre el comportamiento de Ryle fueran aún más inquietantes. ¡es guapo! ¡Tiene un apartamento de lujo! ¡Tiene un trabajo que sorprenderá a las mamás! ¡Tiene tanta confianza en su masculinidad que usará un traje de arcoíris en un bar de descuento para hacerlo! “It Ends With Us” quiere que la audiencia se enamore de Ryle, porque al hacerlo, es más fácil para la gente ver por qué Lily tarda tanto en irse. Esta es la única fortaleza del libro de Hoover (que adopta el mismo enfoque) porque la realidad es que la mayoría de los cónyuges abusivos no son monstruos malvados que acechan en las sombras con oleadas de música amenazadora acompañándolos. Son muy parecidos a Ryle, hombres que parecen perfectos en todos los sentidos pero que son capaces de ejercer una violencia horrible envuelta en disculpas, promesas y guerra psicológica. Es un hábil manipulador, lo que se demuestra aún más cuando su amor de la infancia, Atlas (un Brandon Sklenar infrautilizado) vuelve a aparecer y le ofrece una salida que ella no ha aprovechado.

Los romances restan importancia a la historia.

Cuando dejé a mi ex abusivo y admití la verdad sobre lo que me estaba pasando Años En cuanto a nuestros amigos y seres queridos, casi todos se reprenden a sí mismos por no ver las señales de alerta. Pero la verdad es que a menos que sepa qué buscar (y a menudo incluso cuando no lo sabe) Hacer Sepa qué buscar: aún es fácil pasarlo por alto.

El abuso de Ryle hacia Lily aumenta gradualmente con el tiempo, y su constante confusión de límites y justificaciones “comprensibles” para sus crecientes violaciones la hacen ver el bosque a través de los árboles. Y antes de que Ryle cometa su acto más violento, comienza un juego de manipulación, un juego que parece casi idéntico, casi incluso en las palabras exactas, a una táctica abusiva que mi ex desató contra mí. Todas las alarmas internas estaban empezando a sonar y yo me retorcía en mi asiento viendo lo que era, en mi mente, una señal muy clara de que las cosas estaban a punto de empeorar. muy Lástima para Lily.

Pero el público que asistió a la proyección de la película… se rió. Algunos de ellos estaban incómodos, estoy seguro, pero otros se reían a carcajadas como si fuera una situación divertida. Tanto es así que un espectador dejó escapar un grito de “¡Boo!” En voz alta a la gente que se reía. Sentarse en esa habitación era físicamente doloroso y lo único que deseaba era salir de mi piel, pero cuanto más pensaba en ello, más ya no podía culpar al público por su insensibilidad. El bombardeo de imágenes románticas, escenas de sexo filmadas como “Cincuenta sombras de Grey”, la banda sonora hecha a medida de “Songs for Empowered Women to Cry” y el encuadre melodramático de los sentimientos profundamente enterrados de Lily por Atlas, obligan a “It's Ending with Nosotros” se convertirá en dos películas. Separados, luchan por la supremacía. Una cosa es que se deconstruya un triste romance de Taylor Swift, pero un examen sorprendentemente matizado de la violencia doméstica diluido por ello es deprimente.

Ella abrió el camino al infierno con buenas intenciones.

El estereotipo de la película del “hombre abusivo con un pasado problemático” se está volviendo aburrido (y ridículo). Y el estereotipo de la película de “la chica rara que tiene su propio negocio exitoso y consigue al chico” se está volviendo aburrido. Y a pesar del inconmensurable talento de Jenny Slate, el estereotipo de la película del “amigo ruidoso que nos trae algo de comedia” se vuelve aburrido. Lo que hace especial a It Ends with Us es su intento de adoptar un enfoque más realista de la violencia doméstica, pero debido a que la trama no ofensiva está tomada del mundo de fantasía idealizado de las novelas románticas, la realidad de esta violencia se desarraiga constantemente. Algunos de los momentos más conmovedores de la película aparecen en escenas retrospectivas en las que Isabella Ferrer interpreta a una joven Lily (un retrato perfecto de la interpretación que hace Lively del personaje), pero el efecto a menudo se ve inmediatamente disminuido cuando el público se ve obligado a volver a mirar otra vez con nostalgia. la vista panorámica lejana de Boston o unos grandes almacenes Lily Flowers.

Es frustrante, porque hay demasiado A los sobrevivientes de violencia doméstica les encantó esta historia, se sintieron fortalecidos por ella y, en algunos casos, se sintieron lo suficientemente fuertes como para dejar a sus abusadores por eso. Y espero sinceramente que la película pueda hacer lo mismo, y no me quejo de que nadie salga del cine sintiéndose emocionalmente afectado… pero Termina con nosotros no puede escapar de la maldición del libro de Colleen Hoover. El mensaje de “rompemos el patrón antes de que el patrón nos rompa a nosotros” es importante, y dada la historia personal de Hoover de crecer en una familia abusiva, espero que sea útil lidiar con estos sentimientos a través de estos personajes. Pero como película, Termina con nosotros es exasperante, emocionalmente manipuladora y un insulto al talento de cada actor involucrado.

Si usted o alguien que conoce está sufriendo violencia doméstica, la línea directa nacional de EE. UU. está disponible al 1.800.799.SAFE (7233) o envíe un mensaje de texto con la palabra “INICIO” al 88788.

/Valoración de la película: 4 sobre 10.


[ad_2]

Source Article Link