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El personaje de Salem ayuda a salvar el universo en un libro diferente de Stephen King

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Esta publicación contiene Spoilers Por las series “Salem’s Piece” y “La Torre Oscura”.

Si hay algo que quieres saber sobre Stephen King es que no puede resistirse a un universo compartido. Los personajes de un libro a menudo aparecen en otro, aparentemente sin otra razón que la de brindar un placer agradable a sus lectores habituales. Los fanáticos de la película de 1986 “The Shining” quedaron asombrados cuando Dick Halloran apareció para ver un clip aleatorio de “It”, al igual que los fanáticos de “It” quedaron gratamente sorprendidos cuando El héroe de la novela “22/11/63” viaja en el tiempo Derry pasó por aquí en la década de 1950 para pasar el rato con los jóvenes Richie y Biff.

Sin embargo, ninguno de estos momentos se compara con lo que King hizo con su serie “Dark Tower”. Metaefectos De hecho, comencé a tropezar un poco en los primeros libros.Pero en el quinto libro de la serie Kala Wolves, King rompe la cuarta pared por completo. El grupo principal encontró algunas copias de las novelas de Stephen King, una de las cuales fue “The Salem Piece”. Este descubrimiento es especialmente inquietante teniendo en cuenta que el nuevo miembro del grupo es el padre Callahan, un personaje importante de la película “Salem's Lot”.

El grupo lee algunos pasajes del libro, mientras el narrador menciona los pensamientos que pasan por la cabeza de Callahan, pensamientos que nunca ha compartido con nadie en su vida. Esto le da a Callahan una crisis existencial importante: “Yo No puedo Dice: “Estará en un libro”. “Soy No Imaginación… ¿soy yo?” La respuesta: Es complicado. El próximo libro, “La canción de Susana”, profundiza en la respuesta a este misterio, con resultados fascinantes (y divisivos).

Pero, ¿qué significa todo esto específicamente para Callahan? Bueno, es complicado…

¿Quién es el padre Callahan en el complot de Salem?

La novela “Nasib Salem” en 1975 con Sus posteriores adaptaciones cinematográficas y televisivas.es una historia colectiva sobre un pequeño pueblo de Maine que, lenta pero seguramente, es invadido por vampiros. A medida que las cosas se vuelven más caóticas, Callahan se une a un pequeño grupo de supervivientes que se proponen matar al jefe vampiro, Barlow. Las cosas no van bien para este grupo, ya que la mayoría muere o se convierte en vampiros. Callahan es uno de los personajes más afortunados, pero aún así no sale ileso de la historia: Barlow obliga a Callahan a beber sangre de vampiro, lo que no convierte a Callahan en vampiro pero lo contamina para siempre. El sacerdote ya no puede entrar a la iglesia, por lo que abandona la ciudad y nunca regresa.

en un Entrevista posterior en 1983Stephen King declaró que “Salem's Piece” era su novela favorita que había escrito hasta la fecha y que planeaba escribir una secuela. (Esto era una rareza para King en ese momento, que aún no había publicado ninguna secuela directa). El mayor cabo suelto del libro. ¿Qué pasó con el pobre y derrotado Callahan después de dejar el “Pieza de Salem”?

“Los lobos de Calla” dedica unas cien páginas a responder esta pregunta: Callahan se muda a Nueva York, lucha contra el alcoholismo, comienza a cuestionar su sexualidad y aprende más sobre cómo funcionan los vampiros. (Resulta que hay tres tipos de vampiros; es complicado). Comienza a dedicar su vida a matar a tantos vampiros como pueda encontrar, solo para, sin darse cuenta, atraer la atención del siniestro Rey Carmesí, una figura siniestra que se cierne sobre el serie “Torre Oscura”. Callahan se suicida para evitar convertirse en vampiro, despertando en Calla Brain Sturgis, un pequeño pueblo abandonado en el mundo de la pandilla principal donde se desarrollan los acontecimientos de la quinta parte del libro.

Padre Callahan en la Torre Oscura

Cuando Callahan conoce a la pandilla principal de “Wolves of the Calla”, parece estar en un lugar mejor. Después de todo, no hay muchos vampiros en Kala; Bueno, hay un ejército de lobos robots que ataca aproximadamente cada generación para robar a la mitad de los niños de la ciudad, pero eso es bastante manso en comparación con lo que tuvo que enfrentar Salem. Una vez que se entera de la búsqueda de la pandilla para encontrar la Torre Oscura, está dispuesto a ayudar en todo lo que pueda y se convierte en miembro honorario del grupo para las siguientes dos novelas.

Trágicamente, Callahan no sobrevivió a la serie, ya que una vez más se encontró rodeado por un grupo de vampiros en el libro final. Sin embargo, no todo es malo: no solo muere salvando la vida de Jake Chambers (asegurando la cadena de eventos que ayuda a Jake y los demás a salvar el universo de la destrucción total), sino que redescubre su fe. Esto es importante porque es su vacilante creencia en el “Pieza de Salem” lo que lo contaminó con sangre de vampiro en primer lugar. Sus momentos finales crean una escena cinematográfica emocionante que estamos ansiosos por ver Mike Flanagan. Se hace justicia en la próxima adaptación televisiva de “La Torre Oscura”.

Quizás el aspecto más decepcionante de la historia de Callahan es que nunca había terminado su quinto libro cuando se dio cuenta de que podría ser un personaje ficticio. Son Roland y Eddie quienes hablan con Stephen King, quienes descubren que King no los creó sino que, sin darse cuenta, canalizó su historia en sus escritos. Dado que Callahan se separa de ellos durante esta parte de la historia, no obtiene ese tipo de cierre, por lo que se ve obligado a aceptar la posibilidad de que toda su vida sean solo unas pocas palabras en una página en algún lugar. Sin embargo, este parece ser el camino correcto para un personaje cuyas historias giran en gran medida en torno a su fe, o la falta de ella. Al final, Callahan encontró la paz no cuando le dijeron las respuestas a la vida, sino al encontrar por sí mismo su fe en el significado de su vida.


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Bienvenidos a Derry citará la parte más aterradora del libro de Stephen King

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Finalmente tenemos algunos detalles concretos de la trama de la próxima serie “It: Welcome to Derry”. Como sugiere el título, esto ampliará dos adaptaciones cinematográficas de la querida novela de Stephen King, que servirá como precuela de esas películas. El director Andy Muschietti y su socia de producción (y hermana) Barbara Muschietti están de regreso (Andy dirigirá cuatro de los nueve episodios de la primera temporada), y están usando esto como excusa para abordar partes de la novela para las que no tuvieron tiempo. . Para el primero, incluida la escena más terrorífica de la novela.

Semanal de entretenimiento Recientemente publicó una vista previa de la serie, que llegará a HBO y al servicio de transmisión Max el próximo año. El programa contará con Bill Skarsgard retomando su papel de Pennywise el Payaso.. Esto es realmente aterrador, sin embargo. El medio confirma que la secuencia de Black Spot será una adaptación del libro. Esta secuencia se basa en preocupaciones del mundo real, especialmente la violencia racial en Estados Unidos..

En el libro, Mike Hanlon visita a su padre enfermo de cáncer, Will Hanlon, en el hospital y aprende sobre los días de Will en la Fuerza Aérea, cuando él y varios amigos abrieron un bar llamado “Black Spot”, que atendía principalmente a Black Spot. Personal del ejército. En una noche fatídica y aterradora, el club fue incendiado por un grupo de supremacistas blancos llamado Maine White Moral Corps, matando a varios hombres negros que estaban atrapados dentro.

Es una escena realmente horrible, y… Uno que definitivamente debería incluirse en esta serie de precuelas de “It”.. El hecho de que el programa adopte esto revela su voluntad de representar horrores más profundos en Derry que van más allá de los horrores de Pennywise. Incluso en una historia en la que una misteriosa entidad metafísica se alimenta del miedo de los niños, los humanos comunes y corrientes a veces hacen las cosas más malvadas. Hablando más sobre cómo abordaron la serie, Andy y Barbara Muschietti dijeron:

“Este es un libro que amamos tanto, sentimos que todavía había mucha historia que cubrir. Es tan rico en personajes y eventos que pensamos que haríamos justicia al libro y a los fans al regresar a este libro. Específicamente, Estamos contando las historias de los interludios, y los escritos de Mike Hanlon se basan en su investigación, que incluye entrevistas con los ancianos de la ciudad, toca los temas habituales que se abordan en la película: la amistad, la pérdida, el poder de una fe unificadora. pero esta historia también se centra en el uso del miedo como arma, que también es relevante para nuestros tiempos.

Bienvenido a Derry Exploraremos más que solo la década de 1960

En la novela de Stephen King, Mike Hanlon descubre muchas historias igualmente aterradoras en su intento de rastrear los orígenes de Pennywise en la comunidad de Derry, Maine, y los períodos en los que realizó su trabajo de detective aficionado eventualmente se convirtieron en la inspiración para Bienvenido a Derry. Estas diferentes anécdotas también pueden ayudar Responde algunas de las muchas preguntas candentes que aún tienen los fanáticos de las películas “It”. Los Muschietti también bromearon: “No queremos spoilear demasiado, pero diremos que la familia Hanlon está involucrada”.

Como recordarán los espectadores, la película de 2017 tiene lugar en 1989, lo que se cambió más adelante en la línea de tiempo en comparación con el libro para que la parte moderna de la historia pudiera tener lugar a finales de 2010, cuando la segunda película ya se había estrenado. Pennywise tiene un ciclo de 27 años, lo que significa que este programa se desarrollará en gran medida en el año 1962. Los Muschietti también explicaron cómo este escenario afectará la serie, al tiempo que señalaron que Utilizarán flashbacks para explorar otros terribles acontecimientos de la historia de Derry..

“Veintisiete años es el período de hibernación de Pennywise. Es una parte diferente de la historia estadounidense con un nuevo conjunto de preocupaciones para los niños, así como para los adultos que consideran el costo de la Guerra Fría. Nuestra línea de base es 1962, pero damos algunos saltos. hacia el pasado… “Cada 27 años cuando aparece, su ciclo está marcado por dos eventos catastróficos, uno al principio y otro al final. Usamos la Mancha Negra como un evento con muchas historias construidas a su alrededor”.

“It” fue literalmente la película de terror más grande jamás realizada. Aunque “Chapter Two” no puede igualar las alturas de su predecesortodavía estaba golpeando al monstruo. Entonces, financieramente, tiene sentido para HBO y Warner Bros. Al enviar esta oferta. Pero la novela de King es una verdadera bestia, con más de 1.000 páginas. Todavía queda mucho por explorar, y la familia Muschietti, así como el escritor Jason Foxx, parecen estar haciendo precisamente eso.

“It: Welcome to Derry” llega a HBO y Max en 2025.


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Explicación del regreso de los cambios en el libro The King's End

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Todo el mundo quiere quejarse de las adaptaciones que cambian el material original, aparentemente nunca tanto como en las historias ambientadas en la Tierra Media. Serie de televisión de Prime Video “The Rings of Power” realiza cambios impactantes (pero difíciles de evitar). Al canon de Tolkien. Reimaginando la magia de la reunión Varios personajes de “El Señor de los Anillos” para la expansión de cartas lanzada recientemente. Anime “La guerra de los Rohirrim”. Amplifica a la hija de Hera, Helm, aunque no tiene nombre y es casi irrelevante en los libros.

Si bien siempre hay mucho que criticar a medida que surgen más adaptaciones del mundo de Tolkien, es importante recordar que la trilogía de Peter Jackson no estuvo exenta de fallas. Las películas de Jackson de “El señor de los anillos” se consideran el estándar de oro para la adaptación, no sólo para la Tierra Media sino para todas las películas de fantasía. Captan la emoción y el corazón de los libros y, en general, siguen la historia, pero no lo hacen a la perfección. Arwen aparece para rescatar a Frodo, los elfos en el Abismo de Helm y los fantasmales ogros verdes de los Campos de Pelennor son solo algunas de las alteraciones más horribles realizadas en la transición del libro a la pantalla. (Ni siquiera me hagas hablar del hecho de que Aragorn tiene barba…)

Pero uno de los mayores cambios de todos es la naturaleza de las películas. No El espectáculo, sobre todo al final de “El Retorno del Rey”.

¿Qué sucede al final de El regreso del rey de Peter Jackson?

Está bien, está bien. Si quieres ser riguroso, el final real de la trilogía de Jackson es el final perfecto. Frodo navega hacia el oeste y Sam regresa a casa, abraza a la incipiente familia hobbit y dice: “Bueno, he vuelto”. Hermoso y preciso.

Pero la frase literal (la línea es literalmente el final de la historia tanto de la película como del libro) cubre una edición importante al final de “El regreso del rey”. Primero, señalemos lo obvio. Esta historia tiene muchos finales. Parece que la película casi ha terminado varias veces, pero sigue avanzando. Esto no es malo – Múltiples finales son una parte necesaria de El Retorno del Rey. Repasemos un conjunto de conclusiones (basadas en la edición ampliada más detallada).

Tras la destrucción del Anillo Único, obtenemos una secuencia de la caída de Sauron y la victoria de los Hombres del Oeste. Luego, tenemos una secuencia extendida en Gondor, donde Aragorn es coronado rey, Arwen se convierte en reina y los hobbits no se inclinan ante nadie. Luego seguimos a los hobbits de regreso a la Comarca, donde regresan a sus vidas normales, y Sam finalmente se casa con Rosie Cotton. Frodo terminó el Libro Rojo de la Marca del Oeste, se lo dio a Sam para que llenara las últimas páginas y partió hacia el oeste con Bilbo, Gandalf y sus compañeros. Sam regresa a casa y todo está bien en el mundo, y aquí es donde termina la historia de la película..

¿Qué sucede al final de El regreso del rey de J. R. R. Tolkien?

El Retorno del Rey tiene algunos ritmos similares con una excepción importante.. Antes de entrar en la progresión, sólo quiero señalar que puedes probar que el libro “termina” durante al menos seis capítulos. Entonces, sí, el largo final de la película está justificado. En esos capítulos finales, comenzamos con la destrucción del Anillo Único y una celebración prolongada durante varios días seguidos, cerca de la Puerta Negra. Finalmente, la fiesta regresa a Gondor, donde se dedica medio capítulo a la historia de amor de Faramir y Eowyn (aunque no culparía a Jackson por esto; al menos hay una escena corta agregada en la edición extendida donde tienen un momento). .

A partir de ahí, Aragorn es coronado oficialmente, Arwen se convierte en reina y, finalmente, una enorme procesión confinada en casa se dirige hacia el norte para otro capítulo mientras nos despedimos de un personaje importante tras otro. Una vez que los cuatro héroes Hobbit llegan a Bree nuevamente, las cosas empiezan a ir cuesta abajo nuevamente. Descubren que Saruman (que no muere al caer de Orthanc como en la versión extendida de la película) ha invadido la Comarca con sus secuaces, hombres a los que se refieren como “los Malvados”. El capítulo “La limpieza de la Comarca” detalla los acontecimientos que siguen cuando Merry y Pippin reúnen un ejército de hobbits y derrotan a sus ocupantes. Sam ayuda donde puede, y Frodo, espiritualmente exhausto, actúa como pacificador, tratando de evitar el derramamiento de sangre siempre que sea posible.

Al final, los villanos mueren o escapan, y los hobbits se enfrentan a Saruman justo en la puerta de Bolsón Cerrado. El impenitente mago es asesinado inesperadamente por un enojado e insultado Lengua de Serpiente, quien lo apuñala por la espalda antes de ser cortado por las flechas del hobbit. A partir de ahí, los hobbits comienzan a limpiar y restaurar su hábitat, un proceso que tarda meses en comenzar. Sin embargo, eventualmente cosechan los frutos de su trabajo y el año siguiente se considera excepcionalmente bendecido y fructífero. Desde allí, Frodo navega hacia el oeste y Sam regresa a casa y dice que ha regresado, y eso es todo.

Cómo El Retorno del Rey de Peter Jackson cambió El Señor de los Anillos para siempre

Tanto el libro como la película tienen finales largos y prolongados y, en su mayor parte, coinciden bien. Sin embargo, la flagrante excepción está azotando el condado. La brutal destrucción de la tierra natal de los hobbits es una parte importante de la historia. En el libro, Gandalf les dice específicamente a los hobbits que “Debéis sentaros [The Shire’s] asuntos de ustedes mismos; “Esto es para lo que estás entrenado”. El propio Tolkien añadió en la introducción a La Comunidad del Anillo que recorrer la Comarca es “una parte esencial de la trama, anticipada desde el principio, aunque modificada en la acción por el personaje de Saruman a medida que se desarrolla la historia…”

En otras palabras, La necesidad de los hobbits de recuperar su hogar por sí solos es una parte clave de la conclusión de la historia, y su eliminación envía ondas de choque silenciosas pero decisivas a lo largo de la historia que la precede.. Por ejemplo, vislumbramos la opresión en Shire en el Espejo de Galadriel de la película, pero Jackson tuvo que cambiar de rumbo. Él hace girar la aterradora visión como algo que “podría suceder” si Frodo falla. En los libros, Sam ve esta visión presentada como algo que podría ser muy real, y debe elegir entre Frodo y la búsqueda o proteger su hogar. En este caso, elige sabiamente salvar toda la Tierra Media continuando la misión, pero eventualmente tienen que lidiar con las consecuencias de abandonar la Comarca. Elrond también menciona la seguridad de la Comarca incluso antes en “La Comunidad del Anillo” cuando argumenta que Pippin y Merry no deberían participar en la misión, y agrega que la Comarca no está exenta de peligros y espera traerlos de regreso. Para advertir a los hobbits de un peligro inminente. No van y, como resultado, terminan teniendo que librar una pequeña guerra.

La eliminación de Scouring of the Shire no descarriló por completo la película. Sin embargo, esto eliminó un punto importante y conmovedor de la historia diseñado para mostrar la madurez, habilidad y confianza que los hobbits desarrollan a lo largo de sus aventuras. Además, ¿quién no querría ver a un ejército hobbit atacar a un grupo de villanos humanos? Suena desternillante.


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El co-showrunner de The Lincoln Lawyer analiza cómo la temporada 4 manejará la ausencia de Bosch a pesar de la adaptación del libro.

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Advertencia: Spoilers de The Lincoln Lawyer, temporada 3, episodio 10, “Los dioses de la culpa”.

abogado de lincolnEl co-showrunner Ted Humphrey habla sobre cómo están lidiando con la ausencia de Harry Bosch en la temporada 4 después de cómo terminó el final de la temporada 3. Bush y el abogado titular Mickey Haller (Manuel García Rulfo) son medio hermanos. con abogado de lincoln El final de la temporada 3 termina con Mickey preparándose para cometer un crimen que no cometió. Los acontecimientos conducen a la adaptación para la futura temporada. ley de inocenciaDónde Bush ayudará a Mickey a defenderlo. Separado de abogado de lincolnBush (Titus Welliver) tiene su propia franquicia Arbusto y Bush: legado.

humphrey dijo TV adentro Aunque el personaje está involucrado en el libro, Bush es “No es una posibilidad“Para la cuarta temporadaAsí que tendrán queUniendo la relación entre los dos“. Con muchos de los libros de la serie, tienen “Muchos pozos diferentes para aprovecharEstán buscando formas de superar su ausencia combinando”Dos o incluso tres libros diferentes.O mezclar personajes. Mira su comentario a continuación:

Bueno, lo único que puedo decir al respecto es que, como hemos discutido antes, desafortunadamente, Bush no es una posibilidad para nosotros. Y en este punto, está claro que si queremos poder hacer eso, de alguna manera tendremos que tender un puente sobre la relación entre los dos. Pero eso es pensar en el cielo de todos modos. Al igual que lo que hicimos en la tercera temporada con el personaje de Neil Bishop, quien es, como usted señaló, Lankford en los libros, Michael nos dio en sus libros, y luego ampliamos todo este conjunto de personajes y situaciones en el programa para Mickey y nos brinda muchos pozos diferentes de donde sacar provecho.

He notado que también hacen esto en Bosch, donde hay muchos libros de Bosch. Sólo tenemos, creo que ahora hay siete libros de abogados de Lincoln, pero hay, no sé, 20 libros de Bush. Y entonces tenían muchos libros en los que trabajar, donde tenían temporadas en las que combinaban dos e incluso tres libros diferentes en una temporada y mezclaban los personajes y Mickey Haller y esos libros se convirtieron en otra persona. Entonces siempre hay maneras de hacerlo.

La temporada 4 será muy diferente al libro.

Aunque hay intersecciones en su historia, Harry Bosch no estará en el equipo de defensa de Mickey para ayudar a su medio hermano a limpiar su nombre. Dado que la participación de Bush juega un papel decisivo en los acontecimientos de… ley de patentes, Se hará notar su ausencia. Comentario del espectador Confirma la ausencia de Bush en la temporada 4 Él señala que El programa tendrá que ser creativo en su enfoque para encontrar una solución alternativa.. También es posible El programa ofrecerá una explicación plausible de la ausencia de Bush.

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Su comentario también señala las carreteras principales. La temporada 4 será diferente del material original. Y la posibilidad de la temporada para Adaptación de múltiples libros de abogado de lincoln serie. Dado que Harry Bosch es el detective a cargo de la investigación, su ausencia también significa que otro personaje puede tener que cumplir su papel en la historia. Comentario del espectador Agrega incertidumbre al elenco y la trama de la próxima temporada.

Nuestra versión de The Lincoln Lawyer, temporada 4

La ausencia de Bush aumenta los riesgos

Harry Bosch (Titus Welliver) habla sobre Bosch: Legacy

con Arbusto y Bush: legado En Prime Video y Netflix le siguen de cerca abogado de lincolnDesafortunadamente, Bush no podrá aparecer en la serie de Mickey debido a que ambos programas son producidos por estudios competidores. La ayuda de Bosch a Mickey no sólo acercará más a los medio hermanos, sino que también será una valiosa contribución para resolver el misterio detrás del asesinato.

Los zapatos de Bush son difíciles de llenar. No poder tenerlo en el programa también plantea desafíos para que la temporada 4 pueda estar a la altura de las expectativas de los espectadores. Por otro lado, La ausencia de Bush también aumenta los riesgos para Mickey Los siguientes eventos están en abogado de lincoln Temporada 3. Sin la ayuda de su medio hermano, tendrá que valerse por sí mismo y resolver un asesinato.

Fuente: Dentro de la televisión

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Se espera que el libro Stargate SG-1 reciba una respuesta a la mordaza

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“Stargate SG-1” es un programa importante para muchas personas. Incluso para aquellos que no eran necesariamente fanáticos de la película “Stargate”, la serie se convirtió en un portal (sin juego de palabras) a un mundo mucho más grande y ayudó a que la franquicia creciera mucho más allá de lo que se pretendía originalmente. Cuando “Stargate” no logró lanzar una trilogía como deseabala televisión se convirtió en el plan de respaldo de la franquicia, un plan que permitió que este mundo de ciencia ficción floreciera. Sin embargo, todas las grandes cosas deben llegar a su fin, y también lo hizo “SG-1” después de 10 temporadas. Afortunadamente, una vez que el programa fue cancelado, sus guionistas tuvieron mucha libertad para hacer lo que quisieran… tanto es así que un escritor que pensó que definitivamente serían eliminados terminó en el aire.

Este gag ocurrió en el episodio “Family Ties” de la décima temporada de Stargate SG-1, que fue uno de los últimos episodios de la serie. En una publicación sobre RedditEl escritor de la serie Joseph Mallozzi reveló que los escritores de la serie en realidad dejaron de recibir comentarios de sus jefes en Sci-Fi Channel (como se conocía antes de que cambiara su nombre a Syfy) durante la última temporada. Entonces, prueba los límites en este episodio en particular:

“Poco después, después de que se cancelara 'SG-1', dejamos de recibir comentarios de la cadena. Como broma, escribí una escena en el guión en la que nuestro alienígena residente, Teal'c, asistía sin saberlo a una lectura de 'Los monólogos de la vagina'. . Pensé que cuando lo vieran me pedirían que lo quitara…”

Aunque las críticas fueron buenas, La cadena ha informado a todos que la décima temporada de “Stargate SG-1” será la última. Esto permitió a los creadores de la serie concluir sin dejar demasiados cabos sueltos para frustrar a los fanáticos. El programa emitió su último episodio en el verano de 2007, y eso fue todo.

Terminando Stargate SG-1 con poca supervisión

Para aquellos que quizás no estén familiarizados, Los monólogos de la vagina es una obra episódica escrita por Eve Ensler en 1996. A pesar de sus comienzos algo humildes, eventualmente se volvió muy popular. Es una exploración muy franca de la sexualidad y la imagen corporal, entre otras cosas. Teal'c, como personaje, un guerrero Jaffa del planeta Chulak, es un tipo sensato, por lo que contratarlo para ver “Los monólogos de la vagina” fue un gran momento.

El episodio en cuestión se centra en Vala (Claudia Black), cuyo padre se puso en contacto con el Comando Stargate, afirmando estar al tanto de un ataque inminente a la Tierra. Luego se le da refugio en el planeta, lo que eventualmente genera problemas. La mordaza de Teal'c fue sólo una parte del proceso, pero no un aspecto esencial de la trama. Sin embargo, se ha convertido en un momento favorito entre los espectadores.

En cuanto a la serie más grande “Stargate”, todavía está congelada al momento de escribir este artículo. Había Roland Emmerich lleva años hablando de un reinicio de Stargate O una nueva versión de algún tipo, pero no he oído nada sobre eso desde hace tiempo. Mientras tanto, la mejor opción de los fanáticos es reconsiderar lo que ya existe. Sin embargo, dada la compra de MGM por parte de Amazon hace dos años, “Stargate” parece el tipo de propiedad que podría reinventarse o revivir de alguna manera a medida que la compañía intenta capitalizar los títulos de esa biblioteca.

“Stargate SG-1” se transmite actualmente en Prime Video y Pluto TV. Los fanáticos acérrimos también pueden hacerlo Consigue la serie completa en Blu-ray o DVD en Amazon.


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Un nuevo libro de Star Wars revela un emocionante misterio provocado por la muerte de Qui-Gon Jinn

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En este artículo habrá spoilers de “Star Wars: Mace Windu – The Glass Abyss” de Stephen Barnes.

La última novela del universo “Star Wars” es “Mace Windu: El abismo de cristal” de Stephen Barnesproporciona una ventana a uno de los Jedi más poderosos y misteriosos del Consejo Jedi y lo sitúa en una aventura de estilo noir provocada por la muerte de Qui-Gon Jinn.

A partir del final de “La amenaza fantasma”, Mace Windu recibe una carta póstuma y una solicitud de su ahora fallecido amigo y amigo Dejaric, Qui-Gon Jinn. El difunto Jedi le había pedido que completara una misión que no pudo realizar en un planeta distante. Mace no tiene idea de en qué se está metiendo y, después de algunos consejos del Maestro Yoda, se encuentra en un planeta en el Borde Exterior llamado Metagos. Algunos lo conocen como el Abismo de Cristal. Es un mundo extraño donde el sol emite radiación dañina y empuja a todos bajo tierra.

Debido a esta repentina migración a partes subterráneas del mundo, dos grupos rivales de gánsteres han logrado apoderarse del mundo. Qui-Gon prometió traer equilibrio al planeta, pero su prematura muerte lo dejó incapaz de hacerlo. Mace Windu se ve obligado a aprender sobre el planeta y terminar la misión, pero es una tarea más difícil de lo que Mace se siente preparado.

El libro incluye muchas cosas interesantes a las que prestar atención.

El Abismo de Cristal regresa a Yojimbo

Después de aproximadamente una cuarta parte del libro, queda claro que la estructura del libro sigue el modelo de la película clásica Yojimbo de Akira Kurosawa. Después de que Mace Windu llega al planeta, se extiende por la Tierra y adopta el nombre de Solver como el apodo de “Hombre sin nombre”, se pone a trabajar enfrentando a los dos lados de los imperios criminales, al igual que Toshiro. El personaje principal Mifune en la novela clásica de Kurosawa.

También hay momentos en el libro en los que se ve obligado a desaparecer y sanar, como en esta película. Star Wars se ha inspirado en Kurosawa desde el principio, ya sea George Lucas usando la vista de gusano de los campesinos del Castillo Escondido en Una nueva esperanza o el uso magistral de Rian Johnson… “Rashomon” en “El último Jedi”, Es una parte innata del ADN de Star Wars y Barnes la utiliza de manera brillante. Dado que es una novela, también puede tejerla a través de tropos noir estándar que encajan en el tipo de tradición narrativa de la que surgió “Yojimbo”. Tiene una vibra de Raymond Chandler que incluso ve un capítulo en el que el robot coloca un chip de personaje para investigar y comienza a hablar como Sam Spade o Mike Hammer.

Siendo muy estoico, el propio Mace es un buen sustituto de Raymond Chandler como el estoico Philip Marlowe. El Jedi interpretado por Samuel L. Jackson en sus películas siempre ha sido un poco reservado y decente, en lo que respecta a los Jedi, y su proceso de pensamiento encaja perfectamente con este modelo de historia, lo que hace que este sea un lugar muy natural para él en una historia literaria. configuración. Poner a Stephen Barnes, un escritor experto en este medio con este personaje en este escenario, fue un movimiento sorprendente por parte de los editores de Lucasfilm y Random House Worlds.

The Glass Abyss explora el estilo de lucha Vaapad de Mace Windu

Aunque el estilo de lucha con sable láser de Mace Windu, conocido como Vaapad, se ha mencionado bastante en el canon en los últimos diez años, no hemos podido explorarlo en profundidad. Porque todo lo que sabíamos sobre él se remontaba a mitos.. En la continuidad de Legends de “Star Wars”, Vaapad era una de las especialidades de Mace Windu. Era una forma poderosa de combate con sables de luz, pero era de naturaleza agresiva y rayaba en algo que podía hundir a un Jedi en el lado oscuro.. “The Glass Abyss” lo explora en profundidad, mientras Mace Windu lo practica y se involucra en él como un equilibrio entre la luz y la oscuridad, pero anclado en él.

Mace Windu practica este modelo repetidamente a lo largo del libro y explica su filosofía sobre el tema. Es una forma feroz de lucha y puede darle una ventaja en el combate, pero no es algo que ningún Jedi tenga sólo el autocontrol o el equilibrio para practicar y él lo sabe. A lo largo del libro, incluso el propio Mace pierde el equilibrio, aunque hay otras razones para ello. Los fanáticos del antiguo Universo Expandido estarán encantados de ver la profundidad de su inclusión aquí en The Glass Abyss, especialmente cuando Mace Windu habla de ello con sus propias palabras.

El combate con sables de luz (de hecho, todo el combate en general) está bien escrito en el libro y le hace justicia a Mace Windu.. Es un gran guerrero y rinde homenaje al sentimiento de Anakin de que Mace Windu es uno de los Jedi más poderosos de la orden.

Aparece un joven Anakin Skywalker

El libro también incluye una serie de momentos divertidos con un muy joven Anakin Skywalker en sus primeras semanas de entrenamiento, un momento que no se ve a menudo en las novelas de “Star Wars”.. Uno de los momentos más importantes que vimos fue el período posterior a su cirugía en el Templo Jedi para retirar el dispositivo explosivo de rastreo de esclavos de su cuerpo y la cicatriz que dejó. Aunque Anakin intentó ser valiente y luchar contra el dolor que causaba, Mace pudo ver que todavía estaba lastimando al joven.

Anakin también solicitó aprender a pelear usando el estilo Vaapad de Windu, pero Mace se mostró reacio a enseñarle al niño.. Mace siempre se había mostrado reacio a enseñarle al niño. Finalmente, el Maestro cedió y le dio a Anakin una muestra de la forma, y ​​Anakin pudo manejarlo rápidamente, incluso como un nuevo padawan. Fue genial ver a Anakin luchar durante esos primeros días como Jedi a través de los ojos de Mace Windu, a quien muchos considerarían una de las personas más responsables del giro de Anakin hacia el lado oscuro. Sí, Windu miró a Anakin con miedo, pero también sentía un gran respeto por el niño, y este libro explora la dificultad que tuvo Windu para expresarse plenamente.

Mace Windu tiene el corazón roto

Es decir, Qui-Gon ya dejó Mace Windu. dos Mensajes póstumos: uno para enviarlo a la misión y otro esperándolo si logra pasar al otro lado. De alguna manera, Qui-Gon pudo ver lo suficiente en el futuro como para saber que Mace cambiaría y que la experiencia lo cambiaría a él. Esta era la experiencia que Mace Windu necesitaba para abrirse a las cosas, especialmente a su corazón.

Qui-Gon, uno de los iconoclastas Jedi de todos los tiempos, siempre supo qué hacer y decir para que los Jedi volvieran a avanzar en la dirección correcta, incluso si eso significaba enviar a Mace Windu a una misión que lo obligaría a matar a cientos de personas. de guerrilleros. Pero también le hizo llegar a un acuerdo con su yo interior y sus sentimientos internos y verse a sí mismo como alguien que puede amar como lo hace un Jedi, desinteresadamente y constantemente.

Mace Windu también lucha con la idea de que quizás no haya elegido estar en la orden Jedi. El libro ofrece una ventana más profunda a su infancia, incluidos sus padres y cómo se unió a la orden, pero también le permite redescubrir si eligió o no ser un Jedi. Al hacerlo, señala un momento en “El lobo solitario y su cachorro”, del que volvió a hacer eco con Grogu en “El libro de Boba Fett”.en el que Windu, como huérfano, puede elegir entre una baratija de su planeta natal o un sable de luz Jedi. Naturalmente, eligió el sable de luz.

Pero Mace lucha a lo largo del libro con una elección en su corazón: ¿realmente eligió ser un Jedi? Está lleno de dudas y esto le molesta. Pero, como descubre, tiene que tomar esta decisión. cada día Mantenerse serio, y la misión le ayuda a recordárselo. Qui Gon sabía que abriría los ojos ante esto.

También está el hecho de que Mace se casa sin saberlo durante la misión, pero esa es una historia diferente.

El libro fue un momento excelente y ofrece mucho a los fanáticos de Star Wars y no tiene ningún inconveniente para los lectores. Si has visto las Precuelas, sabes todo lo que necesitas para disfrutar de este libro.

“Star Wars: Mace Windu – The Glass Abyss” de Stephen Barnes ya está disponible.


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El Libro de la Resurrección llena el vacío entre Batman 1989 y Batman Returns

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“Batman: Resurrection” de John Jackson Miller es un nuevo libro De Random House Worlds que parecía surgir de la nada. Lo último que esperaba en 2024 era una novela que llenara el vacío entre Batman (1989) de Tim Burton y Batman Returns, pero aquí está, y es increíble.

Tenía unos 9 años cuando se estrenó la primera película de “Batman” de Tim Burton, y unos 12 años cuando se estrenó “Batman Returns”. Sentarse en el teatro para La extraña historia de Batman Returns, Puedo decirles que parece como si hubiera pasado mucho tiempo en este universo, y la Parte 2 no aborda muchas de las preguntas más obvias que dejó la Parte 1. También omitió algunos de mis personajes favoritos y más interesantes. Vicki Vale (Kim Basinger) y Alexander Knox (Robert Wohl) simplemente desaparecieron. Gotham City parece haberse olvidado de todo el brote de Smylex. Además, parece que Batman (Michael Keaton) simplemente se ha convertido en un nombre familiar, junto con el empresario Max Schreck (Christopher Walken).

Incluso cuando era niño, había muchas preguntas que quería respuestas y simplemente las pasaban por alto. Eso no quiere decir que no me gustó “Batman Returns”, pero no pude evitar sentir que me perdí algunos números del cómic y tomé otro número al azar.

Afortunadamente, leer “Batman: Resurrección” me hizo sentir que finalmente tuve la oportunidad de recuperar esos números perdidos después de 35 años.

El legado del Joker sigue vivo

Jack Nicholson creó uno de los villanos más terroríficos e impredecibles de las películas de cómics con su versión del Joker de Tim Burton. Aunque hubo que convencerlo para que asumiera el papel en primer lugar. Cada versión del Joker que ha salido desde entonces tiene una deuda de gratitud con su interpretación y, en mi opinión, sigue siendo el Príncipe Payaso del Crimen cinematográfico superior.

Pero desde la perspectiva de las personas que viven en esa versión de Gotham City, ¿cómo se calculan las consecuencias de vivir el ataque Smilex del Joker y exhibirlo por Gotham? Este fue un ataque terrorista masivo. Con el Joker probablemente muerto, ¿cómo sobrevive su sombra en la ciudad? Con tantas víctimas que todavía llevan sus cicatrices, ya sea con sonrisas del Joker o con matones e imitadores con máscaras de payaso, ¿cómo puede la ciudad superar este trauma compartido? El libro explora esto con gran detalle, mostrándonos exactamente cómo sería, desde las primeras páginas hasta la mitad del pánico de Smylex.

Sin embargo, Miller va un paso más allá. ¿Qué pasaría si el Joker no muriera? ¿Cómo reaccionaría la gente si pareciera que el Joker ha regresado? ¿Cómo reaccionará la gente entonces? Miller explora a fondo las ramificaciones en la vida real del potencial del Joker, especialmente su impacto en Bruce Wayne, Alfred, Knox y Vicky, así como en la policía y los ciudadanos comunes, y profundiza en ello al mismo tiempo que proporciona una mirada fascinante basada en personajes que continúa. sentir Como una película de Tim Burton, literalmente. Jack Nicholson ronda muchas de sus páginas.

Los personajes desaparecidos continúan en Batman: Resurrection

“Batman: Resurrection” también tiene la bondad de traer de vuelta algunos personajes que simplemente desaparecieron después de “Batman” y colocarlos en lugares lógicos previos a “Batman Returns”.

Incluso cuando era niño, uno de mis personajes favoritos era Alexander Knox de Robert Wohle. Su ingenioso personaje de reportero periodístico fue responsable de todas las líneas más citables de la película (líneas que sigo citando hasta el día de hoy), pero simplemente desapareció sin explicación en “Batman Returns”. Asimismo, Vicki Vale de Kim Basinger también ha desaparecido. Ambos parecían increíblemente importantes para la narrativa y para la historia en curso de Bruce Wayne y no obtuvimos respuestas para cerrar sus hilos, solo preguntas pendientes. Mis hermanos y yo hemos debatido interminablemente sobre si Knox sobrevivió o no al ataque de Smylex en el programa. Después de todo, se había tapado la boca durante el ataque, pero ese coche lo había atropellado. Mientras tanto, Vicki parecía estar muy enamorada de Bruce, ¡y él le reveló su secreto! ¿Cómo pudo haberse ido?

John Jackson Miller era claramente un fanático de ambas películas y es capaz de tomar todos estos hilos y conectarlos de manera que tengan sentido y resulten satisfactorios. Pero va un paso más allá, porque además de eso, “Batman: Resurrection” también pone hilos que parecían surgir de la nada en “Batman Returns”, como el meteórico ascenso de Max Shreck de Christopher Walken, entretejido en la historia de Las guerras de pandillas de la primera película. Otro tema que comienza en el libro permite la aparición de Selina Kyle, el personaje de Michelle Pfeiffer que luego se convertiría en Catwoman.

Al hacer que ambas películas se sintieran más solas, Miller hizo que el mundo entre las películas se sintiera más completo y habitado. Probablemente esto no era algo que nadie necesitara 35 años después de que estas películas alcanzaran su estatus de éxito de taquilla, y hemos tenido innumerables películas. Las películas de Batman han existido desde entonces, pero creo que estas dos en particular resisten el paso del tiempo y merecen este tratamiento. Creo que la mayoría también estaría de acuerdo si le dieran una oportunidad a este libro.

Voz de Tim Burton Batman

Más que cualquier otra cosa, John Jackson Miller fue capaz de capturar el sonido de las películas de “Batman” de Tim Burton y retratar a los superhéroes que hay en ellas. La Ciudad Gótica peculiar, moderna pero de la década de 1940 en estas películas se refleja completamente en la escritura, pero Miller también es capaz de capturar la voz de los personajes junto con ella.

Cada situación de Batman y Bruce Wayne ha sido diferente, y no se puede decir que Bruce Wayne de Val Kilmer tenga la misma voz que la versión de Michael Keaton del multimillonario, y Miller lo entiende. Cada palabra que sale de la boca de Bruce. sentir Como si saliera de la boca de Michael Keaton. De hecho, cada palabra que sale de la boca de cada personaje que regresa parece como si estuviera escrita específicamente para el actor que los interpretó en la película. Miller tiene un oído extraordinario para los diálogos en el cine y lo expresa perfectamente en este libro.

Si lees el libro y reproduces las escenas en tu cabeza como si estuvieras viendo la secuela de “Batman” de Tim Burton, entonces esto es un problema para ti. Mientras estaba sentado allí, leyendo el libro, me sorprendió la frecuencia con la que podía engañarme haciéndome sentir como si estuviera viendo una escena eliminada de una película en lugar de leer un libro. De hecho, cuando terminé de leer, sentí como si acabara de ver la secuela de Batman que desearía haber visto en 1990. No me malinterpretes, me encanta Batman Returns, pero John Jackson Miller lo hizo. Ojalá tuviéramos esta película entre ellos.

Para aquellos interesados, Miller tiene otro libro que se publicará el próximo año y que también se desarrollará antes de Batman Returns. Se llama Batman: Revolution, y los primeros detalles provocan una cierta presencia misteriosa. Tengo la sospecha de que será la película que desearía tener en 1991, una película sobre un villano vestido de verde (una de mis favoritas) que estaba muy lejos de lo que Jim Carrey nos dio en Batman Forever.

“Batman: Resurrection” de John Jackson Miller ya está en las librerías de todo el mundo.


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El libro de Star Wars enfurece a los fanáticos por el soldado clon

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“Star Wars: Los secretos de los soldados clon” Es un nuevo libro de Insight Publications. Publicado el 8 de octubre de 2024. Escrito por Mark Somrak, este es un libro de historia del universo para todas las edades que profundiza en la historia de los clones. El difunto cazarrecompensas Jango Fettque sirvió durante las Guerras Clon y más allá. El libro cubre a todos, desde el propio Jango y clones más famosos como el Capitán Rex y Bad Batch, hasta clones menos conocidos como Jessie, Wolff y Gregor. De hecho, hay una versión en particular que actualmente está generando controversia entre los fanáticos de mente cerrada y, naturalmente, por las razones equivocadas.

El libro en sí está escrito desde la perspectiva del Capitán Rex, quien habla de ella con cariño en tiempo pasado con respeto y cariño por su valentía, tanto como soldado como como alguien que se sentía valiente por ser quien era. Se dice que el libro se publicará en el universo algún tiempo después de los eventos de “Star Wars: El regreso del Jedi” y está enmarcado como las memorias de Rex sobre sus hermanos y hermanas que eran clones de Jango Fett, incluido el primer transgénero. Entre ellos se encuentra un soldado clon.

Hermana, el primer soldado clon.

Sister es la primera versión mutante introducida en el mito de “Star Wars”. Fue presentado por primera vez en 2022 en la novela “Star Wars: Queen's Hope” (Sobre lo cual escribimos favorablemente aquí en su momento.), la hermana era un clon de Jango Fett y no se sentía cómoda en el cuerpo del clon masculino y se sentía más cómoda como mujer. Sus hermanos la abrazaron de todo corazón cuando se presentó como mujer, lo que le valió el título de hermana. Trabajó en el Cuerpo del Séptimo Cielo y dirigió misiones.

En una de las primeras misiones, la hermana Anakin se encuentra con Skywalker como padawan y tiene una conversación con él en la que le explica sus preocupaciones iniciales sobre no ser aceptada por los Jedi, pero Anakin le asegura que los Jedi buscaban trascender las cosas, entonces, ¿quiénes son ellos? ¿Quejarte si trasciendes el género? Se convirtió en un punto filosófico interesante para todos los personajes involucrados, y fue elogiado en su momento como un excelente lugar para incluir representaciones de este tipo en “Star Wars”.

La hermana también aparece en la novela del autor Mike Chen “Star Wars: Brotherhood”. “Los secretos de los soldados clon” marca su tercera aparición en el canon de “Star Wars”. Sin embargo, esta es la primera vez que aparece en el arte oficial. El arte original que acompañó su debut fue una pieza de admirador encargada personalmente a su creadora, la propia E. K. Johnston.

no fue la hermana solo Clon femenino tampoco. Ciertamente hubo otros. Naturalmente, Omega Bad Batch también era un clon femenino. También lo era Emery Carr, el científico que trabajaba en la operación del nigromante. También habría habido más, ya fueran cis o trans. Había millones de clones y solo teníamos historias sobre un puñado.

La controversia es ridícula

Han pasado dos años desde que se presentó Sister, y el grupo habitual de fanáticos no ha notado la inclusión de un soldado clon en el canon, en gran parte porque probablemente no sean fanáticos de “Star Wars” y no estén al día con la historia. . Pero ahora que salió este nuevo libro, están enojados. ¿Pero por qué?

Bueno, el primero tiene que ver con el hecho de que este libro está dirigido a niños de todas las edades. Tienen la falsa impresión de que la inclusión de personas trans, y especialmente la aceptación positiva de las personas trans, es inapropiada para niños de cualquier edad, porque ser trans está de alguna manera relacionado con actos sexuales, aunque la identidad y expresión de género no tienen nada que ver con el sexo. .

Esto va en contra de cualquier interpretación razonable de la situación que viven los niños de todas las edades. el deberia Mostrar aceptación de personas de todos los ámbitos de la vida e identidades de género, simplemente porque es algo bueno para los humanos. El rechazo y el disgusto mostrados ante la mera mención de un clon transgénero en “Star Wars” también es un mal ejemplo de comportamiento para los niños. ¿Qué sucede cuando uno de los hijos de estos fanáticos resulta ser transgénero y el niño recuerda esta posición ridícula sobre la clonación de personas transgénero? No se sentirán seguros y temerán que su familia no los proteja ni los ame por esto. Es por eso el La tasa de suicidio entre personas trans es muy alta. La bienvenida ayuda a reflejar esta realidad.

Mientras tanto, otros todavía creen que se trata de una forma de “preparación” de los niños. Ha habido una táctica extraña entre algunos de estos fanáticos para presentar cargos contra ellos. alguien Que apoya los derechos de las personas transgénero a ser cuidadoras de niños. Además, algunos creen que cualquiera que se atreva a tener hijos transgénero también es abuso infantil. Esto no tiene ningún sentido, pero claro, la intolerancia no tiene ningún sentido. Es una posición extraña, aunque lamentablemente no inesperada. Tampoco se ajusta a la realidad, pero es importante saber que existe para que podamos evitar a estas personas en el mejor de los casos y reírnos de ellas en el peor.

Otro punto tonto que se plantea es que se trata de alguna manera de diversidad forzada. Como Jango Fett era un hombre, no le es posible tener una versión mutante. Pero esto también contradice la ley creada en torno a la copia.

El canon respalda la existencia de versiones mutantes en Star Wars

“Star Wars: The Clone Wars” hizo un trabajo absolutamente increíble con los clones de Jango Fett. Les dio a todos individualidad y personalidad. Nos hizo estremecer cuando activaron sus chips inhibidores en “La venganza de los Sith” y atacaron a sus amigos Jedi. Pero esto no disminuyó la manifestación de su individualidad. Cada clon renunció al número con el que nacieron en favor de un apodo. Cada clon tenía una forma diferente de peinarse el cabello. Algunos tenían tatuajes. Todos tenían diferentes peculiaridades, acentos, eslóganes y cosas que les gustaban y no les gustaban. Todos tenían conciencias y almas diferentes. Todos eran tan diferentes.

Mucho de esto provino del estímulo de los Jedi. El Maestro Yoda llevó esto al frente de la serie en el primer episodio que se emitió, “Ambush”. Sentó a los clones a sus órdenes y les explicó que debían abrazar a esa persona. A través de los otros clones vimos que todos eran diferentes, y los kaminoanos intentaban constantemente manipular los genes, y además de eso, cualquier cosa podía pasar en los contenedores de clones. Con tantos clones por ahí, es realmente sorprendente que no haya ninguno más Versiones mutantes, por lo que la inclusión de Sister en realidad corrige lo que considero un error.

Pero quizás la parte más fascinante de los clones, a diferencia de los soldados de asalto, es que los soldados de asalto comienzan como individuos. Pueden ser hombres o mujeres, no importa. El imperio en realidad elimina ese individualismo. En lugar de su nombre de nacimiento, reciben un número. Son números sin rostro en una máquina que los mastica y los escupe. Esta eliminación de identidad proviene de su exposición al lado oscuro, que es lo opuesto a las creencias Jedi.

Quizás esto no sea sorprendente Muchas cuentas de redes sociales están molestas por esto. Es una palabra y una cadena aleatoria de números (o patéticas marcas de verificación azules), y muchas de las personas que abogan por la hermandad son individuos únicos. Sólo algo para reflexionar.

“Star Wars: Los secretos de los soldados clon” ya está disponible.




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El único libro de Stephen King que el autor quiere ver en película

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Stephen King es uno de los autores más prolíficos de nuestro tiempo. El hombre no sólo produce sus obras a un ritmo sorprendente, sino que, en términos de reconocimiento absoluto de su nombre, es sin duda uno de los autores más populares de la historia. Esto se debe en gran medida a que muchas, muchas de sus novelas y cuentos han sido adaptados a la pantalla a lo largo de los años, tanto en películas como en programas de televisión. Y, sin embargo, a pesar de todas esas adaptaciones, todavía hay un libro que King escribió y que pensó que sería una gran película. Esto aún no ha sucedido.

El rey habló con Todo Netflix En 2022, en honor al lanzamiento de “El teléfono del señor Harrigan” dirigida por John Lee Hancock. Durante la conversación, se le preguntó al autor si había alguno de sus libros que aún no se hubiera adaptado a la pantalla y que, en su opinión, sería adecuado para tal cosa. ¿Su respuesta? 1995 “Rose Madder”. Esto es lo que King dijo al respecto en ese momento:

“No creo que nadie hubiera elegido jamás a Rose Madder, que pensé que habría sido una gran película”.

El rey tiene al menos la mitad de razón. Si bien el libro en cuestión nunca llegó a la pantalla grande, En 2011 se anunció una versión de “Rose Madder” de Palomar Pictures. y Grosvenor Park, con Gary McKendree (“Killer Elite”) para dirigir la película. Eso nunca sucedió y, al momento de escribir este artículo, no está claro si las personas detrás de esta enmienda todavía tienen los derechos o si han vuelto a ser propiedad de King.

De cualquier manera, esta es una de las historias del autor que aún espera que el director adecuado la adapte. Para quienes no conocen la fuente de la novela, el resumen de la novela es el siguiente:

Rosie Daniels huye de su marido, Norman, después de 14 años de matrimonio abusivo. Durante un episodio violento, Norman provocó que Rosie abortara a su único hijo. Al escapar a una ciudad lejana, Rosie construye una nueva vida y forja nuevas relaciones. Norman Daniels, un oficial de policía notoriamente cruel, utiliza sus conexiones policiales para localizar a su descarriada esposa.

Rose Madder es una historia difícil de llevar a la pantalla grande

Basándonos únicamente en esta sinopsis, está claro que hay una buena razón por la que este libro nunca llegó a la pantalla. “Rose Madder” trata temas muy difíciles, desde un matrimonio abusivo hasta el aborto de un niño. Eso no quiere decir que King no sea ajeno al material sólido, pero aun así, esta película requerirá un cuidadoso equilibrio para darle vida. No sólo eso, sino que tampoco es uno de los libros de King más comentados. Algo como “eso” o “El Resplandor” viene con un reconocimiento instantáneo del nombre (incluso si King odia esa película). Éste, no tanto.

Este no es el único libro de King que aún no se ha convertido en una película o programa de televisión. King estimó en la misma entrevista que “tal vez el 25 por ciento” de su catálogo no fue seleccionado para su adaptación. alguno voluntad Nunca llegó a la pantalla, como su novela “Rage” de 1977. Es más, muchos otros que aún no han recibido el tratamiento de Hollywood aún pueden recibirlo, es sólo cuestión de tiempo. King explicó, en el mismo artículo, que sólo porque alguien tenga los derechos sobre algo no significa que será fabricado, ni mucho menos.

“Sabes, hay una gran diferencia entre las opciones y realmente hacer una película. Plantas la semilla y alguien viene y dice: 'Te compraré esta semilla', y tenemos un acuerdo en el que la gente no paga. De todos modos, cualquier cosa a favor de la opción porque me gusta tener algo de control y me gusta tener “más dinero detrás si se hace algo”.

Puede obtener una copia de “Rose Madder” en Amazon. Para Kindle, Audible o edición de bolsillo.


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¿Por qué la escena inicial de Salem's Piece eliminó un gran momento del libro de Stephen King?

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La última versión de “Salem's Lot”, dirigida por Gary Dauberman y que se estrenará en Max el 3 de octubre, es una de las muchas adaptaciones de Stephen King que luchan por encajar la enorme historia en una película de dos horas.

“Mi primer corte fue de unas tres horas”, explicó Dauberman en A.S. La última entrevista de Den of Geek. “Se han eliminado muchas cosas. Mi primer borrador del guión tiene 180 páginas y pico o algo así porque estás tratando de incluirlo todo. Y mucho de eso tiene que ver con muchos personajes secundarios y cosas… así que Fue triste ver desaparecer esas cosas, pero es como un mal necesario”.

Una de las escenas más difíciles de cortar para Doberman fue la de la historia de fondo del personaje principal Ben Mears (Lewis Pullman): se cuela en el antiguo y espeluznante lugar conocido como Marsten House cuando es un niño y ve lo que parece ser un fantasma. Fue un momento formativo para el personaje, uno que originalmente estaba previsto que fuera la escena inicial de la película, pero Dauberman tomó la difícil decisión de eliminarlo.

“Parece enturbiar las aguas para la audiencia; una historia de fantasmas dentro de una historia de vampiros”, explicó Dauberman. “Para mí, eso es muy importante porque es por eso que Ben cree en cosas de vampiros, pero no contamos esa historia, así que eso fue lo más difícil porque me encanta la secuencia”.

Un problema común en las adaptaciones de Stephen King

La nueva “pieza de Salem” fue un poco decepcionante, /El principal crítico de cine, Chris Evangelista, lo calificó como un asunto demasiado apresurado.. Desafortunadamente, es fácil darse cuenta de que se trataba de una película de tres horas que se redujo a dos horas, porque el elenco de personajes se siente débil y se toman grandes decisiones sin sentirse merecidas. Es un problema común que afecta a las adaptaciones cinematográficas de Stephen King. Si bien a King le encantaría un libro de más de 500 páginas, se supone que la mayoría de las películas de terror duran dos horas o menos.

Aunque “Salem Piece” no es la novela más larga de King, sigue siendo difícil de adaptar debido a su enorme elenco de personajes. El libro dedica mucho tiempo a capturar la sensación de una ciudad entera cayendo lentamente en el caos, y presenta docenas de personajes secundarios que cuentan historias separadas antes y después de que los vampiros comiencen a destruirlo todo. Es el tipo de elección narrativa que un libro puede hacer bien, pero una película no. Al menos, no sin ampliar seriamente la duración.

El gran error de Dauberman, como él mismo lo expresó, parece ser “tratar de incluirlo todo”. La mejor manera de hacer una adaptación como ésta es hacer lo que hizo Stanley Kubrick con El Resplandor y reducir sin piedad la trama del libro a lo esencial. La película de Kubrick no intenta representar con precisión el lento y complicado descenso de Jack Torrance a la locura; En cambio, lo estableció como alguien al borde de la locura desde el primer día.

Al propio Stephen King no le gustó esto.Pero la táctica dio sus frutos: “El resplandor” es tan grandiosa porque tiene todo el tiempo que necesita para explorar su idea simple y enfocada, en lugar de una carrera loca por incluir cada gran escena del libro. ¿Sería divertido ver las escenas del libro con los erizos, las abejas, todos los grandes eventos en la historia de fondo de Jack, etc.? Claro, pero fue un sacrificio necesario para que la película siguiera funcionando sin problemas. Los fanáticos acérrimos del material original pueden no estar de acuerdo, pero cuando se trata de hacer una buena película, la fidelidad al libro está sobrevalorada.


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