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David Lynch, la leyenda del cine detrás de Twin Peaks y Blue Velvet, murió a la edad de 78 años.

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David Lynch, uno de los directores más queridos e influyentes de la historia del cine estadounidense, ha fallecido a la edad de 78 años. La noticia fue confirmada en la página oficial de Facebook de Lynch con el siguiente comunicado:

“Con gran tristeza, nosotros y su familia anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Apreciaríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran vacío en el mundo ahora que él ya no está con nosotros. Pero como él dice: mantén tus ojos en la rosquilla y no en el agujero. Es un hermoso día con un sol dorado y un cielo azul en todos los sentidos”.

Lynch es mejor conocido por películas como “Eraserhead” (su debut como director), “Blue Velvet” y “Mulholland Drive”, pero quizás su trabajo más famoso sea la surrealista serie de misterio y asesinatos “Twin Peaks”, que se desarrolló a lo largo de 12 -período de meses. Dos temporadas a principios de la década de 1990, recibió una historia precuela en el largometraje “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, y recientemente fue revivida para un final de 18 episodios en “Twin Peaks: The Return”.

Más allá de su trabajo en cine y televisión, la creatividad de Lynch también se extiende a las artes visuales y la música. Era un favorito particular entre los cinéfilos por su humor inexpresivo y su cálida personalidad.

David Lynch capturó sueños (y pesadillas) en película

David Lynch domina la “lógica de los sueños” como pocos cineastas. Aunque surrealistas y extrañas, sus obras parecen cohesivas en lugar de aleatorias, con fuertes ideas subyacentes. Su primera obra maestra, “Eraserhead” Cuenta la historia de un hombre cuya novia da a luz a una criatura inhumana que poco a poco enferma cada vez más a pesar de sus esfuerzos por cuidarla. La película se interpreta comúnmente como una alegoría de la ansiedad por la paternidad, especialmente porque se hizo después de que Lynch se convirtiera en padre por primera vez cuando tenía poco más de veinte años. Por su parte, Lynch está feliz de dejar que la gente lo aborde como quiera, como lo demuestra este famoso intercambio. entrevista de 2007 Con Jason Barlow para BAFTA:

DL: Lo creas o no, “Eraserhead” es mi película más espiritual.

JB: detallando eso.

DL: No, no lo haré. [Laughter]

En la autobiografía de Lynch, Room to Dream, escrita por Christine McKenna y basada en entrevistas con Lynch, sus amigos y colaboradores, el director comparte algunas reflexiones sobre el camino hacia la película de sus sueños. “Una parte importante del guión de Terciopelo azul me llegó en un sueño”, recuerda. Pero no pudo recordar el sueño por un tiempo después de despertar, y terminó notando las dos cosas que recordaba (la “radio de la policía y el arma”) mientras estaba sentado en la sala de la secretaria en Universal Studios, esperando ser llamado. reunión.

“Siempre digo que no sigo sueños nocturnos porque lo que me encanta es soñar despierto”, dijo Lynch. “Pero me gusta la lógica de los sueños. Cualquier cosa puede pasar y tiene sentido”.

Lynch creía en el control creativo por encima de todo.

Mientras que el comportamiento fuera de la pantalla de algunos creadores obliga a sus fans a intentar separar el arte del artista, las travesuras extracurriculares de David Lynch sólo mejoraron el disfrute de su mundo del espectáculo. El final de su elogio de Facebook es un guiño a una de las formas en que ha abrazado la era de YouTube: a través de informes meteorológicos esporádicos que a menudo se desvían de reflexiones no relacionadas con el tiempo. Desafiando las fórmulas meteorológicas tradicionales, Lynch dijo a sus espectadores: “No importa el clima, les deseo a todos cielos azules y un sol dorado en el interior durante todo el tiempo”.

El director tenía presencia tanto delante como detrás de la cámara. En Twin Peaks, Lynch tuvo un papel recurrente como Gordon Cole, el jefe del FBI del protagonista Dale Cooper. Mientras tanto, su última actuación en pantalla fue como el legendario director de Hollywood John Ford. En la película semiautobiográfica de Steven Spielberg “Los Fabelman”. Su amiga y colaboradora habitual Laura Dern lo animó a hacer un cameo. (“Pensé que iba a ser muy divertido y resultó ser muy divertido”, explicó una vez Lynch).

Su relación profesional con Dern también condujo a uno de los trucos publicitarios más creativos de Lynch. En lugar de la tradicional (y costosa) campaña de premios “For Your Interest”, promovió la actuación de Dern en su película “Inland Empire” realizando una gira promocional con una pancarta y una vaca. Cuando se le preguntó sobre el significado de la vaca (cuyo nombre era Georgia), Lynch explicó: “Sin queso, no habría Inland Empire. También explicó: “El queso está hecho de leche”.

Ampliamente reconocido como uno de los mejores directores de Hollywood, Lynch se ha limitado principalmente a hacer películas independientes con presupuestos más pequeños, especialmente después de una experiencia traumática con “Dune” de 1984, en la que su contrato no incluía los derechos del montaje final. Identificó esta película como el fracaso del que más aprendió en una entrevista NPRDiciendo que era “imposible”, haría una película sin volver a incluir la franquicia final en su contrato. Después de todo…

“¿Por qué alguien trabajaría durante tres años en algo que no es tuyo?”



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La peor película de Daniel Craig sobre Rotten Tomatoes es una leyenda artúrica con un giro

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Cuando intentas hacerte un nombre en Hollywood, todo el mundo tiene que empezar por algún lado. Es una realidad para casi todos los actores o actrices importantes: comienzas con papeles pequeños, como la aparición de Amy Adams en la parodia de la reina de belleza “Drop Dead Gorgeous” o “Catch Me If You Can” de Steven Spielberg hace años. Te has convertido en primera clase. Quizás uno de los ejemplos más famosos que a la gente le gusta probar es el de Michael Shannon interpretando muy brevemente a un joven amante de la lucha libre cerca del final de la comedia clásica de 1993 “El día de la marmota”, 15 años antes de su papel nominado al Oscar en la película de Sam Mendes. . La película “Camino Revolucionario”. Pero no todos los humildes comienzos de todos los actores son algo de lo que quisieran alardear.

Considere al último hombre en interpretar a 007, Daniel Craig. Craig era un famoso actor británico antes de que lo llamaran para interpretar a James Bond, pero la mayoría de la gente en los Estados Unidos pensó que habían visto por primera vez a Craig y su rostro curtido en otra película de Mendes. Película de mafia de 2002 “Camino a la perdición”. Estas personas probablemente hayan olvidado (y Craig probablemente quiera olvidar) su primera incursión en el cine estadounidense, considerando que es su película con la calificación más baja en Rotten Tomatoes. Ese ignominioso honor corresponde nada menos que a la película de Disney de 1995, Un niño en la corte del Rey Arturo.

¿No fue Daniel Craig la única estrella que apareció en Un niño en la corte del Rey Arturo?

Como sugiere el título, “Un niño en la corte del Rey Arturo” está basada en la novela clásica de Mark Twain “Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo”, con la misma premisa básica: ¿Qué pasaría si una persona moderna pudiera viajar de alguna manera? ¿Estamos retrocediendo en el tiempo, hasta la época en que el legendario Arturo gobernaba Inglaterra? Es una introducción sencilla como pez fuera del agua con un toque divertido a las historias clásicas de leyendas artúricas, y mediados de los 90 fueron un buen momento para los programas de Disney de acción en vivo de bajo presupuesto con un gancho fácil y al menos una cara familiar. En el verano de 1995, cuando se estrenó la película, este rostro no pertenecía a Craig, sino a Thomas Ian Nicholas. Nicholas era (en ese momento) conocido como el protagonista de la encantadora comedia de béisbol “El novato del año”, y unos años más tarde, formó parte del exitoso elenco de “American Pie”. Nicholas termina pareciendo tan perdido como Calvin, el niño del mismo nombre, como se siente el propio personaje en la Inglaterra medieval, pero eso no es nada comparado con dos De sus compañeros estrellas. Mira, este no fue sólo uno de los primeros papeles de Daniel Craig; Como muestra la foto de arriba, su coprotagonista fue la futura ganadora del Oscar Kate Winslet.

A Craig aún le faltaban algunos años para convertirse en un actor un tanto famoso, y mucho menos en un fenómeno global en una de las franquicias de acción más longevas de todos los tiempos. Por otro lado, el año anterior Winslet coprotagonizó el thriller de Peter Jackson “Heavenly Creatures”, y sólo dos meses después del estreno de esa película, coprotagonizó con Emma Thompson la querida adaptación de “Sense and Sensitivity”. Pero entre ellos, Winslet trabajó junto a Craig, y los dos sirvieron como intereses amorosos en una trama secundaria junto con Calvin tratando de regresar al período de tiempo correcto. Cuando piensas en lo maravilloso que es ver a dos importantes estrellas del cine británico tan temprano en sus carreras, quizás te preguntes por qué esta película no se ha proyectado con más frecuencia. Bueno, ayuda que la película tenga un enorme 5% (sí, cinco por ciento) en Rotten Tomatoes. Incluso cuando se tiene en cuenta el hecho de que la calificación de una película en este sitio agregador no significa automáticamente a cuántos críticos les gustaría la película, per se… bueno, el cinco por ciento sigue siendo sorprendentemente bajo.

Las críticas de Un niño en la corte del rey Arturo no fueron amables con la película

Casi lo único bueno que puedes decir sobre Reseñas Porque “Un niño en la corte del Rey Arturo” es que no hay muchos. Incluso las películas que datan de hace casi 30 años solo reciben un número limitado de reseñas: el 5% de 22 reseñas. Si sabes hacer aritmética elemental, sabrás que esto significa que solo hay uno, cuéntalos, uno Una reseña positiva de la película de Kevin Thomas de Los Angeles Times. Y aunque le dio un 3 sobre 5, no es sólo una maravilla. “Esta animada fantasía de viaje en el tiempo es el resultado obvio de la imaginación y la contemplación”, señala Thomas, lo cual… bueno, eso es ciertamente cierto, pero esperemos que también sea cierto para la mayoría de las buenas películas. Otras críticas son bastante duras: un escritor lo compara con “un vídeo de acuario de hora y media para niños” y otro dice que es “increíblemente insulso, homogéneo y vacío por una total falta de ingenio o encanto original”. “

“Un niño en la corte del Rey Arturo” tampoco fue un gran éxito de taquilla; Incluso con un presupuesto de 15 millones de dólares, la película no logró alcanzar tanto éxito en los Estados Unidos cuando se estrenó en agosto de 1995. Para Winslet, la recuperación de su carrera llegaría muy rápidamente, con todo el “sentido” antes mencionado. y emoción”. “dominó parte de la discusión sobre los premios ese invierno y 'Titanic' apenas dos años después. A Craig, las cosas le tomaron un poco más de tiempo en la pantalla grande. Fue su papel estelar en el thriller policial británico “Layer Cake” el que demostró su capacidad para ser tan suave, afable y alegre como requiere el papel de James Bond.. estos días, Con su versión de Bond finalmente bajo tierraCraig se ha esforzado en diferentes franquicias como las películas de Benoit Blanc, así como en películas independientes más modernas como “Queer” este invierno. Pero incluso cuando alcanza nuevas alturas en estos papeles icónicos, además de su trabajo en el escenario, nunca debemos olvidar (aunque quizás quiera) que la carrera de Daniel Craig comenzó con una nota bastante baja. La buena noticia era que no tenía adónde ir más que arriba.



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Karate Kid y el villano Cobra Kai no volverán a la leyenda

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“Karate Kid: Legends” conectará todas las películas y programas de televisión de la franquicia “Karate Kid”.con Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y el Sr. Han (Jackie Chan) se unen Cerrando la brecha entre las películas originales de “Karate Kid” y el reinicio de la película de 2010. La próxima película se desarrollará después de los eventos de “Cobra Kai” y se centrará en el sensei antes mencionado mientras imparten su sabiduría a un nuevo estudiante. y pueden encontrar consuelo al saber que no tendrán que lidiar con el villano que hizo de la vida de LaRusso un infierno desde la década de 1980.

mientras habla “Kyle Meredith con…” Martin Kove ha discutido la posibilidad de retomar su papel de John Kreese en la próxima película “Karate Kid”. La trilogía original de “Karate Kid” y el veterano de “Cobra Kai” revelaron que no fue invitado a ser parte de las festividades, pero no parece albergar ninguna mala voluntad hacia los creadores y estrellas de la película. En sus propias palabras:

“Se ha mantenido en secreto. No he hablado con Ralph al respecto, pero lo haré”. […] Ralph estuvo fuera durante unos 10 días, lo hizo y eso fue todo. ninguno de nosotros [‘Cobra Kai’ cast members] Fueron invitados a venir a jugar. Cuando no me invitan, está bien, porque sé por qué: están provocando problemas”.

Por supuesto, dado que “Karate Kid: Legends” tiene lugar después de los eventos de “Cobra Kai”, es probable que Kreese esté muerto o en prisión cuando comience la película, por lo que hay que tenerlo en cuenta. Además, la película parece más interesada en trasladar la franquicia “Karate Kid” hacia el futuro, con nuevos personajes ocupando un lugar central.

Qué esperar de The Karate Kid: Leyendas

En “Karate Kid: Legends”, el Sr. Han forma equipo con Daniel LaRusso para ayudar al prodigio del kung fu y del karate Li Fung (Ben Wang) a adaptarse a su vida en Estados Unidos. Un adolescente se muda de Beijing a Nueva York después de sufrir una tragedia en su país de origen, y digamos que no se lleva bien con todos sus nuevos compañeros de clase. Indique al adolescente que se pelea con algunos de los luchadores más duros de la Gran Manzana.

La sinopsis de la trama se hace eco de la película original de “Karate Kid”, que gira en torno a la lucha de LaRusso con los matones después de mudarse a California desde Nueva Jersey. Ambas películas son historias sobre forasteros que enfrentan dificultades mientras intentan navegar en nuevos entornos. Con eso en mente, es comprensible por qué Daniel querría contratar a otro estudiante, a pesar de su promesa de retirarse del kárate después del torneo Sekai Taikai en la temporada 6 de “Cobra Kai”.

Aunque “Karate Kid: Legends” mira principalmente hacia el futuro, eso no significa que la serie no volverá al pasado. “Cobra Kai” preparó perfectamente una serie introductoria para el Sr. Miyagi Sobre sus años de juventud, y los creadores del programa han sido abiertos a querer hacer programas derivados en ese universo. Quién sabe, tal vez encuentren un lugar para John Chris en alguno de ellos.

La temporada 6, parte 3 de “Cobra Kai” se estrena el 13 de febrero de 2025 en Netflix. “Karate Kid: Legends” se estrena en cines el 30 de mayo de 2025.



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La leyenda de Star Wars, Carrie Fisher, escribió un sketch prohibido en los Oscar

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En la 74ª edición de los Premios de la Academia, celebrada en honor a las películas de 2001, La epopeya fantástica de Peter Jackson “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” Fue nominada a 13 premios, incluida la de Mejor Película. Finalmente ganó cuatro premios Oscar, lo que indica que las películas de fantasía ahora se consideraban películas de prestigio; Tradicionalmente, los Oscar han gravitado hacia películas biográficas, historias y dramas de carácter personal. A los efectos de este artículo, recordaré a los lectores que “Fellowship” perdió su premio a la Mejor Canción Original ante “If I Didn't Have You” de Monsters, Inc. La canción “Fellowship” era una canción de cuna popular pacífica y onírica llamada “May It Be” escrita por Nikki Ryan, Roma Ryan y la popular cantante de rock Enya.

Whoopi Goldberg fue la anfitriona de los Premios de la Academia televisados ​​ese año y aportó el equilibrio perfecto entre reverencia e irreverencia a la velada. El programa fue dirigido por Louis J. Horowitz y contó con 18 escritores acreditados, todos con un pedigrí impresionante. El escritor principal fue Bruce Vilanch, quien ha escrito numerosos actores ganadores del Oscar, especiales de televisión, sketches cómicos y Dios sabe qué más. También en la lista de escritores estaban Wanda Sykes, Rita Rudner, James Cameron, Cameron Crowe, Buck Henry, David Mamet y otros.

Para aquellos que no están familiarizados con su carrera en la entrega de premios, Carrie Fisher también ha contribuido a los Premios de la Academia varias veces, sobre todo en los programas de televisión 69, 74 y 79. En el programa número 69, apareció en el escenario para recibir la amonestación de su madre, Debbie Reynolds, por escribir “tonterías” para el programa.

Fisher, siempre de alma sarcástica, sabía que Enya había sido nominada al Oscar ese año y decidió escribir una broma a expensas del compositor. Bruce Vilanch habló sobre el chiste de Fisher Enya Entrevista de 2017 con la revista People. La broma pareció caer bien con todos… casi.

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El episodio 4 de Skeleton Crew lleva la leyenda del cine francés a Star Wars

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Contiene lo siguiente Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”.

Star Wars: Equipo Esqueleto, Episodio 4 Una vez más, Jude Na Nood (Jude Law) y su equipo transportan al adolescente marginado a un nuevo planeta, donde conocemos suficientes caras nuevas que tendrán la oportunidad de causar un impacto. Uno de los personajes principales del planeta anillo, At Achrann, es Hayna (Hala Finlay), miembro del clan Troik, quien rápidamente se gana el respeto y la vena antiviolencia de Neal (con la voz de Robert Timothy Smith). Si bien Finlay tiene algunos buenos proyectos en su currículum como actriz.los fanáticos del cine podrían animar aún más sus oídos cuando vean a su padre, el líder de la Troika, el general Strix.

Si el Strix le resulta familiar, probablemente prestó atención al cine mundial de las décadas de 1990 y 2000. El papel del general aficionado a entrenar a niños soldados lo interpreta nada menos que el actor y director tres veces ganador del César Matteo Kassovitz. Ver un nombre como Kassovitz aparecer en un episodio dirigido por los Daniels (“Everything Everywhere at Once” y “Swiss Army Man”) nos recuerda la historia de los directores de desplegar algunas opciones de reparto verdaderamente inspiradas para los espectadores, y será interesante Mira qué pasa si “Skeleton Crew” tiene la intención de utilizar más a este personaje en el futuro.

Matteo Kassovitz ha dejado su huella a ambos lados de la cámara

Aunque es posible que no puedas identificarte gracias a los rasgos canosos y la impresionante barba de Matthew Kassovitz en su papel en “Skeleton Crew”, lo más probable es que la película que mejor conoces sea Jean-Pierre Jeunet. Comedia romántica independiente francesa “Amelié” (2001). En la película sobre una excéntrica camarera de café (una actuación de Audrey Tautou que hizo carrera), Kassovitz interpreta a Nino Quincampoa, un misterioso reparador de fotomatones para pasaportes que eventualmente resulta ser el alma gemela de Amelie. Esto, por supuesto, es sólo un punto de contacto en el largo currículum actoral de Kassovitz, que incluye proyectos como Munich (2005) de Steven Spielberg y la comedia dramática de guerra Jacob the Liar (1999) de Robin Williams. Como director, es probablemente su obra más famosa. “Hatred”, también conocida como “La Haine”, es una popular película de suspenso social de 1995 protagonizada por Vincent Cassel, escrita y dirigida por Kassovitz..

Aunque es conocido principalmente por su trabajo en proyectos artísticos y más serios, “Skeleton Crew” no es un cambio tan grande en la carrera de Kassovitz como podría pensar. De hecho, se sabe que ocasionalmente asume un importante proyecto de ciencia ficción. Tuvo pequeños papeles en “El quinto elemento” de Luc Besson y “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, y también escribió y dirigió la película de ciencia ficción de Vin Diesel de 2008 “Babylon AD”.

Semanalmente se lanzan nuevos episodios de “Skeleton Crew” en Disney+.



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La leyenda del Galaxy Robbie Keane genera 'conversaciones' sobre el regreso de la MLS como entrenador en jefe

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Robbie Keane podría estar al borde Multilateral Un regreso como entrenador en jefe, y su celebración del gol podría llevarlo a territorio técnico.

La leyenda de la República de Irlanda anunció el sábado que está listo para volver a entrenar después de una breve pausa. El exdelantero llevó al Maccabi Tel Aviv al título de la Premier League israelí 2023-24 en su única temporada al mando, y también ganó la Copa Toto y alcanzó los octavos de final de la Liga de Conferencia Europea durante su breve mandato. Se fue tras el final de una temporada en la que el fútbol israelí se vio perturbado por la escalada del conflicto en la región.

“Creo que no es ningún secreto que el año pasado tuve la suerte de ganar la liga y la copa, me fue bien en Europa, me tomé un tiempo libre y ahora estoy listo para regresar”, dijo Kane al MLS Season Pass. En Apple TV tras su ex equipo Galaxia de Los Ángelesganó su sexta Copa MLS al derrotar toros rojos de nueva york. “Hay algunas conversaciones en Europa y la MLS. Escuche, he sido parte de esta liga durante cinco años y medio y, como dije, va a crecer. Me gustaría continuar así, así que veamos”. . Me gustaría alborotar algunas plumas, ¿sabes?

Actualmente en la Major League Soccer existen cinco vacantes de entrenador: atlanta unidoNueva York FC, el Unión de Filadelfia, Toronto FCy Vancouver Whitecaps. Kane añadió, a través de la transmisión, “Espero que estemos aquí (en la final) en unos años”.


Kane con Sam Allardyce durante su etapa como asistente del Leeds. (Stu Forster/Getty Images)

Kane se retiró de su carrera como jugador el 28 de noviembre de 2018, después de haber seguido su paso por el Galaxy con un último año en el ATK de la Superliga india. Este paso incluyó su primera experiencia en la dirección, donde trabajó como jugador y entrenador desde marzo de 2018 hasta su retirada. Luego, Keane asumió funciones de asistente, inicialmente con la selección irlandesa, antes de unirse a la trastienda de Jonathan Woodgate en Middlesbrough y al personal de Sam Allardyce en Leeds United.

Keane también completó su Licencia de Entrenador Profesional de la UEFA en 2020, un requisito previo para entrenar al más alto nivel en Europa.

No obtuvo un puesto de entrenador dedicado hasta 2023, cuando se unió al equipo israelí de peso pesado Maccabi. Si bien el equipo de Keane tuvo éxito, luchó con las ramificaciones geopolíticas de operar en el país tras los ataques terroristas de Hamás del 7 de octubre y la posterior violencia por parte de Israel.

El mes pasado, la esposa de Keane, Claudine, habló de las preocupaciones de la familia sobre su seguridad debido a su trabajo en el club. Keane recibió críticas de algunos aficionados de la selección nacional tras disputar un partido internacional con jugadores en la concentración de la República de Irlanda.

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Así es como el LA Galaxy ganó la Copa MLS y por qué es una advertencia para sus rivales

“Sólo me gustaría recordarle a un pequeño grupo de personas: mi familia, mis hijos y yo, que vivimos en Irlanda, que este es nuestro hogar”, publicó Claudine en las redes sociales. “Me siento muy incómodo y a veces asustado por algunos de los mensajes provenientes de un grupo pequeño que son hirientes, amenazantes y peligrosos. No solo están poniendo en riesgo nuestra seguridad y bienestar como familia, sino que están utilizando a los atletas como políticos. peones, y al hacerlo incitar al odio con acusaciones absolutamente escandalosas, siempre me he sentido seguro en Irlanda.


Kane estuvo presente cuando el Galaxy ganó su sexto título de la Copa MLS, sumándose al triplete que ganó el equipo durante el tiempo de Kane en Los Ángeles. el dijo
Fue un gran honor para él ser testigo del progreso de Galaxy. Dejan Govilich Celebre el segundo gol del equipo contra la ciudad de Nueva York con la celebración de rueda y rollo patentada por Keane.

En cuanto al famoso movimiento, Keane dio una respuesta inexpresiva a las sugerencias del personal de transmisión de Apple de que podría usarlo para celebrar como entrenador de la MLS.

“Si ganamos”, dijo.

(Imagen superior: Harry Howe/Getty Images)

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Dennis Quaid reemplazó a la fallecida leyenda de Hollywood Ray Liotta en el material

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Si no has visto la ultra chic película de terror corporal de Coralie Farget “The Substance”, hazte un favor y… Ve a inyectar este increíble gorefest de neón Justo en tus ojos. Nuestra reseña Llámalo “sanguinario y hermoso” y “loco”, pero incluso si no te sienta bien por alguna razón, esta valiente película sobre la envejecida modelo de fitness Elizabeth Sparkle (Demi Moore) cuenta con algunas de las mejores cinematografías y actuaciones. año. Moore es vulnerable y identificable como Elizabeth, que utiliza un nuevo tratamiento experimental para dividir una parte más pequeña de sí misma en una persona separada, Sue (Margaret Qualley), quien en muchos sentidos oculta todo al público. Qualley también es genial (como siempre), un ejemplo perfecto de energía y juventud, mezcladas con todo el abandono imprudente y el egocentrismo que la juventud puede aportar.

Otra actuación sorprendentemente genial es la de Dennis Quaid, quien interpreta al jefe de Elizabeth y Sue, Harvey, en el juego Slimeball de la cadena de televisión. Expulsa a Elizabeth de su programa de acondicionamiento físico por ser demasiado mayor y contrata a Sue como su reemplazo, una asquerosa misógina y de aspecto lascivo que sonríe directamente a la cámara con una amenaza genuina. El tipo que acaba de interpretar a Ronald Reagan en una película biográfica parece casi consciente de sí mismo, interpretando una versión de su personaje público convertida en 11. Es una especie de metaactuación elegante pero un poco inquietante, y difícilmente podríamos haber tenido a alguien más adecuado para él. El turno ante él Trágico fallecimiento en 2022: El único Ray Liotta.

Ray Liotta casi protagoniza The Substance

El tiempo de entrega Se informó que Liotta protagonizará la película en febrero de 2022, y en una entrevista con diverso En 2024, Fargate confirmó que había terminado reformulando el papel con Quaid. Aunque Quaid es realmente genial en esta parte, Liotta podría haber sido mejor. Interpretar a cierto tipo de cabrón bocazas era lo que a Liotta le gustaba; Hay una razón por la cual el clip de él riéndose en “Goodfellas” se convirtió en un gif de reacción popular. Es bueno siendo imprudente y desagradable, y habría sido tan bueno como Harvey. Sólo imaginarlo comiendo mariscos mientras habla a una milla por minuto me da escalofríos, sin que aparezca ninguna de las amenazas realistas de Quaid. Es realmente una lástima que no pudimos ver a Liotta en el papel, aunque Fargeat y Quaid al menos lograron que funcionara.

Afortunadamente para todos los involucrados, las actuaciones más importantes en The Substance son las de Moore y Qualley, quienes han realizado algunos de los mejores trabajos de sus carreras, por lo que cualquier otra buena actuación es solo la guinda del pastel. Siempre podemos soñar con la película que pudo haber sido, así como siempre podemos soñar con ella. La película “Arma Letal” protagonizada por Bruce Willis O “Colateral”, protagonizada por Adam Sandler (si, de verdad), pero al final obtenemos las versiones que obtenemos. Hasta que alguien descubra cómo navegar entre líneas de tiempo como “Doctor Strange” o “Rick and Morty”, eso es todo lo que obtendremos, y está bien.



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Stargate SG-1 presenta una apariencia icónica de la leyenda de Star Wars

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Los representantes del prolífico género no se limitan necesariamente a una serie. Las principales franquicias de ciencia ficción son un gran ejemplo, solo mira eso. Todos los actores que estuvieron en “Star Trek” y “guerra de las estrellas” A lo largo de los años. Podría decirse que es más entretenido cuando un actor conocido principalmente por un trabajo de ciencia ficción aparece en otra cosa de una manera sutil que los fanáticos ni siquiera se dan cuenta hasta que aparecen los créditos.

Esto nos lleva al fallecido gran James Earl Jones, quien expresó a Darth Vader. Aunque nunca aparece en la pantalla, su icónica voz retumbante es una parte integral de la experiencia de “Star Wars”, y la gran cantidad de otros roles que ha asumido significa que su rostro es instantáneamente reconocible para cualquier fan. Como tal, no espere que el tipo pueda colarse en otra película de ciencia ficción notable sin que la gente se dé cuenta de inmediato. Sin embargo, eso es exactamente lo que hizo en un episodio de Stargate SG-1.

No, Jones no interpreta al padre de Teal'c (Christopher Judge), por mucho que encaje en el papel. En cambio, aparece en Stargate SG-1 Temporada 1, Episodio 9, titulado “Thor's Hammer”, como el miembro no identificado de la monstruosa especie Unas que alberga al villano parásito Goa'uld conocido como Ruax. Se enfrenta a Teal'c y Jack O'Neill (Richard Dean Anderson) en un planeta llamado Cimmeria, sólo para sufrir el tipo de destino que suelen sufrir los villanos de la semana en una serie de ciencia ficción. Como corresponde al trabajo de Jones en “Star Wars”, no asistirá en persona. En cambio, Vincent Hammond interpreta físicamente al personaje mientras Jones proporciona la voz.

El cameo de James Earl Jones en Stargate SG-1 es un verdadero villano

La voz en off de “Stargate SG-1” de James Earl Jones es bastante corta y fácil de pasar por alto. Su personaje sólo tiene unas pocas líneas antes de atacar a Jack y Teal'c. Después de una breve lucha, este último logra empujar a los Unas controlados por Ruax hacia el dispositivo Martillo de Thor que le dio su nombre al anillo, que destruye instantáneamente a Ruax. Este no es un villano del nivel de Darth Vader, pero claramente no estaba destinado a serlo. Ruax-Unas es sólo un villano de lanzamiento rápido en una temporada que ha producido algunos peores episodios de stargate SG-1,“¿Y honestamente? Eso hace que el hecho de que Jones, entre todas las personas, lo esté expresando sea aún más divertido”.

Jones era conocido por actuar en muchos géneros, prestando su voz a personajes memorables, como Mufasa de “El Rey León”. Sin embargo, después del estreno de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza en 1977, generalmente se mantuvo alejado de papeles destacados en películas de ciencia ficción que no fueran de Star Wars. De hecho, el actor rara vez Usé la voz de Darth Vader fuera de Star Wars, Excepto una vez que lo usó para aterrorizar en broma a algunos camioneros mientras jugaba con la radio CB.

Sin embargo, Jones ha sido conocido por su destreza vocal en proyectos relacionados con la ciencia ficción, interpretando papeles de narrador en películas como “Judge Dredd” de 1995 y programas como la peculiar comedia “3rd Rock From the Sun”, e incluso por su voz. El personaje principal del videojuego de ciencia ficción de 1994 “Under a Killing Moon”. Su aparición de voz en “Stargate SG-1” encaja muy bien con este tema, dándole a Jones la oportunidad de flexionar sus músculos de ciencia ficción y al mismo tiempo permitiendo que el programa avance según lo planeado sin que el “tipo Darth Vader” aparezca de repente y aplaste todo. para parar.



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Bill Atkinson, leyenda de Apple, fue tratado por el cáncer que mató a Jobs

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Bill Atkinson, el legendario programador de Apple, anunció al mundo el martes que está siendo tratado por cáncer de páncreas, la misma enfermedad que mató a su jefe, Steve Jobs, en 2011. Atkinson hizo una publicación en Facebook pidiendo oraciones.

Contratado por Jeff Raskin, desarrollador de Jobs y Macintosh y experto en UI, Atkinson se convirtió en el empleado número 51 de Apple. Es el arquitecto principal del Mac original. Puedes ver algunos de sus grandes logros y su publicación en Facebook a continuación.

La leyenda de Apple, Bill Atkinson, recibe tratamiento por la misma enfermedad que mató a su jefe Steve Jobs.

Atkinson trabajó en Apple de 1978 a 1990 e inicialmente se sintió atraído por… Ruskin Visitar y persuadir a Jobs para que abandone el programa de doctorado en neuroquímica de la Universidad de Washington. Ha sido inmortalizado en Wikipedia Como el hombre detrás de Macintosh QuickDraw y LisaGraf (después de descubrir el algoritmo del círculo centroide), Hormigas rastreras, doble clic, barra de menú, marquesina, MacPaint (trozos gordos), hipertarjeta, Atkinson vaciló y la aplicacion PhotoCard, que mostró en MacWorld en 2010, su primera vez allí en 23 años..

Aquí hay más información sobre lo que hizo Atkinson en Apple:

  • Diseñador líder y desarrollador de la interfaz gráfica de usuario (GUI). manzana lisa.
  • Se convirtió en uno de los primeros 30 miembros originales. Macintosh equipo de desarrollo y sirvió como el diseñador principal de su interfaz de usuario.
  • criatura McBint.
  • Diseñado e implementado dibujo rapidoCaja de herramientas de Lisa y Macintosh utilizada para gráficos.
  • Concebido, diseñado e implementado hipertarjetaTemprano e influyente hipermedia sistema. HyperCard permitió a los no programadores programar y diseñar bases de datos.
  • En 1994, Atkinson recibió un premio. Premio Pionero EFF Por sus aportes.

Después de trabajar en Apple, Atkinson cofundó la empresa de software y electrónica. magia generalque contribuyó al desarrollo del USB, entre otras innovaciones. En 2007, trabajó como desarrollador contratado para la startup de inteligencia informática Numenta. A partir de entonces, se hizo conocido por sus representaciones en primeros planos de la naturaleza utilizando el proceso de impresión digital que él ayudó a crear.

Bill Atkinson-McBain
Atkinson aparece en MacPaint, una aplicación que desarrolló.
Foto: Flickr

Publicación de Atkinson en Facebook del 12 de noviembre

Aquí está el contenido completo de la serie de Atkinson compartir facebook:

Pido a amigos y bienhechores que oren por mí.

Creo que la intención del grupo realmente puede marcar la diferencia.

El 1 de octubre me diagnosticaron cáncer de páncreas. Debido a la afectación vascular, la cirugía no es posible. Tomo quimioterapia semanal para reducir el tamaño del tumor antes de la extirpación quirúrgica. Tolero bien la quimioterapia y estoy de buen humor. Todos los días me aseguro de salir al sol y caminar con Kay y Bobby.

Recibo una excelente atención para mi cuerpo por parte de un equipo de médicos y enfermeras de la Universidad de Stanford y UCSF. También recibo varios enfoques diferentes de terapias holísticas para mi salud emocional y espiritual. Los tratamientos han ayudado y ahora siento mucho menos dolor. Incluso recuperé un poco del peso que perdí.

Por mi experiencia con Iboga hace siete años, sé con certeza que mi conciencia y mis recuerdos continuarán después de que deje mi cuerpo físico. No tengo miedo existencial a la muerte. En realidad, más anticipación y curiosidad.

A mis 73 años ya he vivido una vida asombrosa y maravillosa. Amaba y fui amada, comenzando por mi increíble madre que creía en mí. A través de mi trabajo en Apple y General Magic, estoy agradecido de haber podido hacer contribuciones positivas a las vidas de muchos millones de personas e incluso influir en el curso de la evolución humana.

Pero quiero más tiempo de calidad para compartir la vida y las experiencias con Kay y con mis amigos y familiares. Mi lista de deseos no está llena de lugares para viajar, sino de momentos de calidad con quienes amo y quienes me aman.

Vivo mi vida llena de gratitud. Cada día es un regalo especial que hay que abrir, disfrutar y apreciar.

Gracias por orar por mí.

Bill Atkinson



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Frasier Temporada 2, Episodio 8 La persona que llama es una leyenda de Hollywood

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Un lado elegante del original La serie “Frasier” es que presenta como estrellas invitadas a un grupo de leales leyendas de Hollywood que nunca llegamos a ver.. Si bien muchos actores famosos han aparecido en persona, desde Michael Keaton hasta Linda Hamilton, muchos solo han prestado sus voces a la querida comedia, llamando al programa de radio KACL de Frasier para recibir algunos consejos del buen doctor. De hecho, antes de su aparición en la cuarta temporada del programa como Molly, un posible interés amoroso de Frasier que rápidamente se escapa, La propia Linda Hamilton llamó al programa de radio del Dr. Crane. En el episodio piloto, expresó el personaje de Claire, una mujer que lucha por olvidar a su exnovio.

A lo largo de 11 temporadas, muchas estrellas invitadas notables se han acercado a Frasier para pedirle consejo. Kevin Bacon, Mary Tyler Moore, Carrie Fisher, Billy Crystal, Macaulay Culkin, Helen Mirren y Bill Paxton son sólo algunos ejemplos. Pero no fueron sólo los actores. Art Garfunkel y Stephen King se encontraban entre muchos ciudadanos de Seattle que buscaron orientación del Dr. Crane.

Ahora, casi 20 años después de que Frasier dejara su programa de KACL, una reposición de “Frasier” ha llevado al psiquiatra titular a Boston, donde trabaja como profesor en la Universidad de Harvard. Pero en el episodio 8 de la segunda temporada del programa, “Gracias, Dr. Crane”, regresa a Emerald City y a su antiguo estudio de radio, donde revive brevemente su programa. Al más puro estilo “Frasier”, quien llama al Dr. Crane en este momento es otra leyenda de Hollywood: Carol Burnett.

Carol Burnett llama a Frasier en la serie de avivamiento

en “Gracias, Dr. Crane”, una oportunidad lamentablemente perdida en general – Frasier es retirado de su programa de radio con poca antelación, y Gil Chesterton (Edward Hibbert) se hace cargo y recibe una llamada de Jennifer. La voz al otro lado de la línea es, de hecho, Carol Burnett. ¿Quién le dice a Jill: “Tengo muchas ganas de formar una familia pero mi novio no está listo, ¿qué debo hacer?” Es una breve aparición invitada de la estrella veterana, mientras el programa le agradece por mencionar los créditos.

Sólo uno Elenco sobreviviente de 'The Carol Burnett Show' Se emitió originalmente en CBS de 1967 a 1978. Burnett construyó una carrera envidiable en Hollywood, ganando siete Globos de Oro, un Tony, un Grammy y seis premios Emmy en su vida. También sigue fuerte a sus 91 años, ganando otra nominación al Emmy en 2024 por su trabajo en la serie de Apple TV+ de Kristen Wiig, “Palm Royale”.

Burnett ahora puede unirse a la larga lista de estimadas estrellas invitadas de “Frasier” que nunca llegamos a ver en la serie. Mientras tanto, el programa de resurgimiento al menos ha logrado continuar con la antigua tradición de “Frasier”, incluso cuando lucha por igualar la brillantez de la serie original.



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