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La exitosa película de Clint Eastwood fue una copia de la legendaria saga de samuráis

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Un puñado de dólares Puede que haya sido la película que convirtió a Clint Eastwood en una estrella, pero también es una copia clara de la saga de samuráis estrenada anteriormente, yojimbo. antes Un puñado de dólaresEastwood ha tenido un éxito constante en televisión en programas como Cuero crudo Apareció en papeles secundarios en películas. pero, Un puñado de dólares Fue su primer papel protagónico en un largometraje y se convirtió en la gran oportunidad del actor. éxito Un puñado de dólares Presentó al público mundial el Spaghetti Western y revitalizó el género, allanando el camino para algunas de las mejores películas del género.

Hace unos años Un puñado de dólaresDirigida por el legendario Akira Kurosawa yojimbo Fue un gran éxito en Japón antes de extenderse a una audiencia global. Ambas películas se centran en un héroe anónimo, con similitudes entre las tramas de las películas que resultaron en una demanda de yojimboCompañía productora Toho vs. Un puñado de dólares Director Sergio León. A pesar de la evidente similitud entre ellos Un puñado de dólares y yojimbo Son grandes películas por derecho propio, tienen una influencia en el cine que continúa hasta el día de hoy y resaltan cómo historias similares pueden conducir a resultados diferentes (e impresionantes).

Yojimbo y A Fistful of Dollars es básicamente la misma película.

yojimbo y Un puñado de dólares Sigue la misma trama y tiene héroes muy similares.

yojimbo y Un puñado de dólares Tiene muchas similitudes estructurales y conceptuales.y los realizadores detrás del primero incluso demandaron al segundo por el tema. ellos dos yojimbo y Un puñado de dólares Sigue al protagonista anónimo, un antihéroe errante que se encuentra en una ciudad destrozada por intereses criminales. en yojimboel ronin finalmente conocido como Kawabatake Sanjuro encuentra una pandilla Yakuza dividida, mientras que el Hombre sin nombre de Clint Eastwood se enfrenta a dos familias de contrabandistas. Ambos deciden avivar las llamas del conflicto para ganar algo de dinero, y Sanjuro y el Hombre Sin Nombre utilizan el engaño para intensificar el conflicto.

Sin embargo, ambos héroes revelan una chispa de humanidad cuando se aseguran de que una mujer cautiva y su familia tengan la oportunidad de escapar de las garras de una pandilla con el pretexto de unirse a ella. Capturado y torturado por esto, el héroe es rescatado por un fabricante de ataúdes local que se hizo amigo de él. Al regresar a la ciudad para enfrentarse al ganador de la consiguiente guerra de bandas, el héroe desconocido acaba con el último de los criminales y simplemente abandona la ciudad para emprender otra aventura. Si bien los escenarios occidentales y samuráis cambian algunos elementos, las similitudes son tan marcadas que los tribunales han tenido que intervenir..

Yojimbo demandó con éxito a Fistful of Dollars por infracción

“Acabo de tener la oportunidad de ver tu película. Es una película muy hermosa, pero es mi película”.

yojimbo El director Akira Kurosawa se ha centrado durante mucho tiempo en temas de corrupción y malestar social en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial. yojimbo Sirve como un enfoque puramente catártico para enfrentarse a villanos vulgares que tienen acceso al dinero y al poder. La película fue un gran éxito cuando se estrenó en 1961, y Akira Kurosawa News señaló que su impacto se sintió a nivel mundial. Esto es especialmente cierto en el caso de Sergio Leone. Un puñado de dólaresque se estrenó en Italia en 1964. Sin embargo, Sergio Leone ha sido renovado efectivamente yojimbo Sin permiso de KurosawaNo se me escapa nada yojimbo salida.

Kurosawa y Toho recibieron el 15% de los ingresos totales generados Un puñado de dólares. Este resultó ser un compromiso rentable, con éxito Un puñado de dólares Kurosawa ganó una pequeña fortuna.

Kurosawa envió una carta a Leone diciendo: “Acabo de tener la oportunidad de ver tu película. Es una muy buena película, pero es mi película. Dado que Japón es signatario de la Convención de Berna sobre Derechos de Autor Internacionales, debes pagarme”. “. Aunque decir que otras historias han influido Un puñado de dólares Asimismo, León resolvió la demanda fuera de los tribunales. Kurosawa y Toho recibieron el 15% de los ingresos totales generados Un puñado de dólares. Este resultó ser un compromiso rentable, con éxito Un puñado de dólares Kurosawa ganó una pequeña fortuna.

Tanto Yojimbo como A Fistful of Dollars lanzaron franquicias enteras

El Ronin sin nombre y el hombre sin nombre regresarán (y lo hacen).

El hombre sin nombre se prepara para un tiroteo en Por un puñado de dólares

éxito yojimbo y Un puñado de dólares Esto llevó a que se hicieran más películas centradas en ambos personajes, lo que demuestra que una nueva versión aún podría funcionar junto con el original. éxito yojimbo Condujo a una secuela directa en 1962. sanjuroque se centra en un ronin desconocido (que adopta un nuevo nombre en una nueva ciudad) que trabaja junto a un grupo de samuráis para proteger a su señor local. Mientras tanto, Un puñado de dólaresEl éxito llevó a que se hicieran más películas sobre el Hombre sin nombre, consolidando a Eastwood como una estrella de cine. Por unos dólares más y Lo bueno, lo malo y lo feo.

Más allá de la influencia Un puñado de dólares, yojimbo También inspiró directamente a otros westerns como Djangopelículas de samuráis como Incidente en el Corredor de Sangrepelícula de fantasía guerrero y brujaUna película de gánsteres en la era de la Prohibición El último hombre en pie.

Ambos personajes se volverían icónicos dentro de sus respectivos géneros, y su influencia se sentiría décadas después. yojimboEl ADN creativo de la película ha influido en el género occidental en su conjunto, y se pueden encontrar referencias a la película en cada una de sus películas. guerra de las galaxias a Sábado noche en vivo. El hombre sin nombre ayudó a lanzar una serie de Spaghetti Westerns. Eso ayudó a revitalizar todo el género. Aunque ambas películas pueden ser muy similares, ambas tienen éxito. yojimbo y Un puñado de dólares Al comienzo de los grandes cambios culturales de la década de 1960, esto lo hace excepcionalmente influyente e importante para la historia del cine.

¿Qué es mejor, Yojimbo o un puñado de dólares?

Un puñado de dólares Ayude a preparar a Eastwood para mayores alturas, mientras yojimbo Se mantiene clásico como una piedra

película yojimbo 3

ellos dos yojimbo y Un puñado de dólares Son grandes películas por derecho propio. Ambos presentan partituras musicales convincentes en torno al arquetipo del antihéroe que no pierde nada de su amenaza inherente incluso cuando revela su núcleo moral. Cada película utiliza su entorno a su favor, explorando temas de corrupción de sus directores de posguerra. Ambas películas tienen un enfoque valiente de la violencia, con tiroteos y duelos con espadas que carecen de la complejidad y coreografía elaborada que emplearían películas posteriores. La crudeza de la violencia en ambas películas es una fortaleza, que subraya el mundo satírico y la gramática de ambas películas..

pero, yojimbo Hace un gran uso de la sensibilidad única de Kurosawa.. Esto le da a la película una mayor sensación de tragedia y comedia, ya que Toshiro Mifune interpreta al ronin con una capa abierta de bravuconería sarcástica que apenas oculta al héroe que hay debajo. Los problemas de corrupción son más frecuentes en yojimbo Además, que se centra en una ambientación y un elenco de personajes implacablemente satíricos. Si bien la diferencia entre las dos grandes películas probablemente se deba a la preferencia personal entre las películas del oeste y las de samuráis, Un puñado de dólares Fue un gran comienzo para Eastwood durante este yojimboSus puntos fuertes lo convierten en un punto culminante constante del género.

Yojimbo/Sanjuro: Dos películas samuráis de Akira Kurosawa ya está disponible en Criterion Collection

fuente: Akira Kurosawa Noticias

Yojimbo (1961)


Un ronin errante llega a un pueblo destrozado por dos bandas rivales. Usando su astucia y su habilidad con la espada, enfrenta a las facciones entre sí, manipulando la situación a su favor mientras desmantela imperios criminales desde dentro y, en última instancia, restaura la paz a través del caos y el engaño calculados.

fecha de lanzamiento

25 de abril de 1961
el calumnia

Toshiro Mifune
Tatsuya Nakadai
Yuko Tsukasa
Isuzu Yamada
Daisuke Kato
Seizaburo Kawazu

salida

Akira Kurosawa

Un puñado de dólares


Por un puñado de dólares es una película de spaghetti western dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood. A Fistful of Dollars se considera la gran oportunidad de Clint Eastwood en Hollywood y también el comienzo de la trilogía Dollars. A la película le siguieron Por unos dólares más en 1965 y El bueno, el feo y el malo en 1966.

fecha de lanzamiento

18 de enero de 1964
el calumnia

Clint Eastwood
Marianne Koch
Gian María Volonté
Wolfgang Lucsch
Sieghardt Rob
José Egger

salida

sergio leona
Monty Hillman

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La nueva versión de Liam Neeson de una legendaria película de acción valorada en 493 millones de dólares llegará a casa en diciembre

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Liam NeesonLa legendaria saga de 493 millones de dólares se trasladará a una nueva ubicación de transmisión en diciembre. Para Neeson, 2024 ha sido un año ajetreado y lleno de nuevos proyectos, incluida la filmación de la película desarrollada por Seth MacFarlane. arma desnuda El reinicio está programado para lanzarse en agosto de 2025. Sus otros proyectos se lanzaron en 2024, incluido Perdón y gato salvaje, Esperan estrenos internacionales después de una presentación limitada en los cines de Estados Unidos.

Neeson ha construido una carrera formidable con un equilibrio entre seriedad dramática y papeles protagónicos de acción, comenzando con su papel nominado al Oscar como Oskar Schindler en La lista de Schindler Para redefinir al héroe de acción moderno de Brian Mills en tomado. La capacidad de Neeson para atraer espectadores de muchos géneros es impresionante. A lo largo de la década de 2000, Neeson añadió epopeyas mitológicas a su repertorio, asumiendo papeles más importantes en películas como Choque de titanes Y Ra's al Ghul en la película de Christopher Nolan caballero oscuro Trilogía, entre otros.

neeson Choque de titanes La nueva versión va para Max

La película ha rebotado en las plataformas de streaming

Dirigida por Luce Leterrier, Choque de titanes Esta película fue una nueva versión del clásico mitológico de 1981, que sigue a Perseo de Sam Worthington mientras se embarca en una peligrosa misión para evitar que Hades destruya la ciudad de Argos con el monstruoso Kraken. Zeus desempeñó el papel protagonista en Choque de titanes La nueva versión lo presenta en el papel del dios griego Zeus, con harry potter El alumno de la franquicia Ralph Fiennes interpreta a Hades. Aunque recibió críticas generalmente negativas de los críticos, la película fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 493 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en una secuela de la película de 2012. La ira de los titanes.

Ahora, casi 15 años después de que la película llegara a los cines por primera vez, Descubrimiento de Warner Bros. esto fue anunciado el Choque de titanes La nueva versión llegará a Max el 1 de diciembre.. Esto marca un regreso a la plataforma, habiendo establecido previamente un hogar allí como Warner Bros. Distribuir la película en su estreno original antes de pasar a otras plataformas. Su secuela, La ira de los titanesPor otro lado, sólo está disponible para streaming en AMC+.

Para fanáticos de:

  • Los papeles llenos de acción de Liam Neeson
  • Origen: 1981 Choque de titanes
  • Aventuras legendarias épicas y emocionantes.
  • Películas de alto presupuesto

Lo que dijeron los críticos sobre él. Choque de titanes

No están capturados en película.

Tiene una puntuación del 27% por parte de los críticos en Rotten Tomatoes. Choque de titanes La nueva versión estuvo muy por debajo de la modesta calificación del 63% del clásico de culto original. Incluso los fanáticos no estaban muy contentos con la versión actualizada, ya que el remake obtuvo el 40% mientras que el original obtuvo el 70%. Podría decirse que los mayores puntos de crítica fueron el énfasis del remake en CGI sobre los efectos prácticos del original, la conversión a 3D en la postproducción y el guión. Sin embargo, con el poder combinado de las estrellas Avatar Worthington y Neeson, será interesante ver si el nuevo hogar de transmisión generará un aumento significativo Choque de titanes popularidad.

Hechos clave:

  • Taquilla: La película recaudó 493 millones de dólares en todo el mundo.
  • Rotten Tomatoes: 27% de puntuación de crítica, 40% de puntuación de audiencia.
  • Premios: Nominada a Mejores Efectos Visuales en los Premios de la Academia.

Fuente: Warner Bros. Discovery

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Los mejores sustos de Smile 2 recuerdan a una película de anime legendaria (y terrorífica).

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Naomi Scott sonrisa 2
Imágenes supremas

A continuación se muestran spoilers de “Smile 2”..

Por necesidad, “Smile 2” es una remezcla de la película original del director Parker Finn. “Smile” concluyó con Rose (Susie Bacon) sucumbiendo a la maldición; El demonio sonriente la poseyó y la mató, transfiriéndose al ex de Rose, Joel (Kyle Gallner). Después de una fría apertura que sella el destino de Joel, “Sonrisa 2” Saltando a la segunda ronda está nuestra heroína: la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott).

La canción original “Smile” trataba sobre el deterioro de la salud mental de un terapeuta. Al cambiar a los protagonistas, “Smile 2” aborda un tema nuevo, pero también tan antiguo como las películas: la tortura psicológica de la fama. Es imposible ver Sky y no pensar en celebridades femeninas reales como Britney Spears, que han sido masticadas y escupidas por los medios populares y con expectativas imposibles.

Incluso antes de que aparezca el demonio sonriente, Skye se siente incómoda, como si estuviera en equilibrio sobre el anillo superior de una espiral. Una adicta en recuperación que escapa por poco de un accidente automovilístico, su madre de escena (Rosemary DeWitt) la lleva a una gira de redención.

La cámara y las actuaciones que captura están siempre encendidas para Skye, incluso cuando abandona el escenario. En la firma de sus fans, su sonrisa (je) parece cada vez más dolorosa con cada fan molesto con el que tiene que hablar. Incluso sin la apariencia del diablo, siente un miedo real ante un acosador de pelo largo y piel con manchas que le declara su “amor”.

La historia y los sustos de “Smile 2” parecen deudores del clásico del anime “Perfect Blue”, otra película de terror sobre una estrella del pop en desintegración. Mis elogios para “Perfect Blue” son elevados, pero prometo que no son exagerados. Es la mejor película de terror animada de todos los tiempos. Francamente, uno de los trabajos de dirección más sorprendentes de la historia del cine. Ninguna de las películas posteriores de Satoshi del director Kon me ha dejado boquiabierto, por muy geniales que sean.

Al igual que Skye, Mima, la heroína de “Perfect Blue”, lidia con un acosador y la realidad se desmorona a su alrededor. La escena en la que Skye se acerca a ella parece demasiado sombreada con los colores “Perfect Blue”.

Perfect Blue es la película de terror perfecta para las estrellas del pop


Foto perfecta de la mano del acosador de ídolos pop Blue Mima
loco

Descrito como si Alfred Hitchcock hubiera hecho una película para Disney por Roger Corman, “Perfect Blue” comienza con Mima como una estrella del pop japonés en la banda de tres chicas CHAM! El mayor éxito del grupo, “Angel of Love”, es un éxito al igual que “New Brain” de Skye.

Mima es ingenua (mucho más que Skye); Ella no cae en caminos familiares, sino que es una novata con los ojos muy abiertos que escucha a sus gerentes y superiores por temor a decepcionarlos. Entonces, aunque se siente cómoda con la música pop, está pasando a proyectos más adultos, como protagonizar una serie de televisión sexy sobre crimen y modelaje de desnudos.

Su mayor fan, “Me-Mania” (Masaaki Ōkura), no aprecia esto y decide matarla para salvar a la “real” Mima, su ídolo Madonna. Puede ser exagerado llamar a una película “esclarecedora”, pero “Perfect Blue” lo merece. Describe de manera horrible cómo Internet ha cambiado el fandom de una admiración distante a relaciones antisociales obsesivas. Cuando conocemos a Me-Mania por primera vez, ¡está viendo a Mima actuar con CHAM! en el escenario. Extiende su mano y la mira como si fuera una figura apoyada en su mano, porque incluso cuando su mano no está allí, esa es la única forma en que ve a Mima.

El acosador de Skye no es muy cruel, pero Satanás hace que lo parezca. Como en la primera película, el monstruo sonriente puede distorsionar la percepción de sus víctimas, provocando que vean elaboradas alucinaciones. Uno de los eventos anteriores y más aterradores de Skye es cuando está en su departamento. Notó un rastro de ropa desechada, que se extendía pieza por pieza por el oscuro pasillo de su dormitorio. Luego su perseguidor (apenas) desnudo sale a la luz, sonriendo. Él carga contra Skye, quien corre y cuando ella se da vuelta, él se ha ido.

uno de la pelicula último Las escenas principales tienen lugar en el apartamento de Skye, cuando el Demonio de la Sonrisa aparece entre una multitud de personas. La multitud se mueve en sincronía como si fuera un monstruo de múltiples extremidades y comienza a destrozar a Skye. El acosador, invisible pero reconocible por las manchas rojas en su piel, extiende su brazo hasta su garganta.

Tanto Perfect Blue como Smile 2 destrozan la realidad


Un acosador perfecto de Blue Mima Me-Mania
loco

Al final, Skye es quien mata a sus fans. La película termina con ella en el escenario mientras Satanás toma el control y golpea a Skye en la cara con su micrófono, matándola y extendiendo su maldición por un estadio lleno de gente. la primera “Smile” fue una entrada particularmente brutal en el género de terror “en realidad se trata de shock”.; Su final sugiere que nuestras heridas nunca sanan del todo y que luchar contra la depresión o las enfermedades mentales es una batalla perdida. “Smile 2” tiene este tema: el demonio se jacta de “tengo el control” cuando Skye intenta dominarlo.

Esto lleva al giro final de la película, que es que casi todo el tercer acto es sólo otra alucinación. “Smile 2” se basa en este truco con demasiada frecuencia, y este desarrollo va demasiado lejos, impidiendo que la película continúe aterrizando después de un viaje mayoritariamente plano. Te quedas preguntándote qué es real, no porque estés inquieto sino porque estás confundido. “Todo es sólo un sueño” es a menudo el final más penetrante que un narrador puede utilizar.

“Perfect Blue” utiliza algunos trucos similares. Algunas escenas se configuraron para que fueran reales, pero resultaron ser escenas dentro de escenas del vehículo estrella de Mima, “Double Bind”. Aproximadamente a la mitad de la película, la película pasa (repetidamente) del espectador a Mima que se despierta en su habitación. Pero debajo de la distorsión de la realidad, “Perfect Blue” encaja. Una vez que sepas lo que está pasando, es muy fácil seguirlo y volver a mirarlo. Si bien las dos películas comparten temas y escenas similares, “Smile 2” lucha por sorprender y complacer a su audiencia de una manera que la película de Kon nunca lo hizo.

“Sonrisa 2” se estrena en los cines.

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Maggie Smith, legendaria actriz y estrella de Harry Potter y Downton Abbey, falleció a la edad de 89 años.

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Maggie Smith
Warner Bros.

por Reparto de la película Slash

Dame Maggie Smith, una de las actrices más queridas y distinguidas del mundo, falleció a la edad de 89 años. Si bien el público moderno la conoce mejor como una mujer sabia con una lengua venenosa de dos importantes franquicias británicas, fue encantadora para el público durante toda la película. La mejor parte de ocho décadas. Desafortunadamente, los informes de propaganda de Smith (trad. AP) que Smith ha fallecido. Smith tiene cinco nietos y sus dos hijos, los actores ingleses Chris Larkin y Toby Stevens.

Mejor conocida por ser una parte básica de la infancia de los millennials, Smith interpretó a la profesora Minerva McGonagall en la serie de películas “Harry Potter”, en el set. desprecio los sombreros se dice que es Tenía una reputación temible.. Más tarde recibió elogios de la crítica como Violet, la condesa viuda de Grantham, en la popular serie “Downton Abbey” y sus dos largometrajes, aunque… Estaba cansada de la fama que le trajo.. Para el público, en ambos papeles, Smith irradiaba calidez, mientras interpretaba personajes con lenguas afiladas e ingenio aún más agudo.

Pero más allá de los papeles que impulsaron su capital cultural a nivel internacional, Smith ha sido durante mucho tiempo un tesoro cinematográfico. A lo largo de su carrera, la actriz ha recibido elogios y reconocimientos, incluidos cinco premios BAFTA, cuatro premios Emmy, dos premios de la Academia y un premio Tony. Por sus contribuciones a las artes, Smith fue nombrada Dama por la Reina Isabel II en 1990 y Compañera de Honor en 2014 por sus servicios al teatro.

Recuerda la legendaria carrera de Maggie Smith


Maggie Smith en Otelo
Warner Bros.

Maggie Smith, una leyenda del teatro y el cine, comenzó a actuar en la década de 1950, cuando tenía 17 años, iniciando su carrera con el papel de Viola en Twelfth Night en el Oxford Playhouse. Su papel destacado en el cine llegaría menos de una década después, en la adaptación de Stuart Berg de otro clásico de Shakespeare, “Otelo”, en la que Smith interpretó a Desdemona junto a Otelo de Laurence Olivier. El papel marcaría la primera de seis nominaciones al Premio de la Academia. La siguiente victoria sería la primera, en un giro sorprendente en “La flor de la señorita Jean Brodie” de 1969.

Aunque Smith ciertamente se hizo un nombre en papeles dramáticos, incluidos varios dramas de Shakespeare, sus habilidades cómicas eran igualmente hábiles y apareció en espectáculos tan geniales como “Murder by Death” de 1976 y “Gosford Park” de 2001. Este último también fue su último papel. Óscar asiente. El elenco estelar incluía leyendas de la pantalla como Helen Mirren, Clive Owen, Michael Gambon y Stephen Fry, pero como siempre, Smith emergió como una de las estrellas más brillantes de todos los tiempos.

Smith, una prolífica actriz, ha realizado muchas actuaciones memorables a lo largo de su carrera, en películas como Room with a View, California Suite, Death on the Nile, Travels with My Aunt y muchas otras. . Smith hizo su última aparición en el escenario en 2019 como Brünnhilde Pomsel en la producción de The Bridge Theatre de “A German Life”, repitiendo el papel en un largometraje. Fue uno de sus últimos papeles.

Sobre el tema de su fama y su estatus venerado como ícono del escenario y la pantalla, Smith dijo una vez Telégrafo“Todo es un ícono. Si has existido el tiempo suficiente, eres un ícono. Un ícono algo polvoriento… o un tesoro nacional”. Después de ocho décadas de cine disfrutando de la luminosa presencia de Maggie Smith en la pantalla, no hay duda de que ella es un tesoro global que extrañaremos profundamente.


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Adrian Wojnarowski pone fin a su legendaria carrera con estilo: otra “bomba Wojnarowski”

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Es posible que haya sido olvidado hace mucho tiempo debido a la legendaria carrera como jugador de Adrian Wojnarowski. Asociación Nacional de Baloncesto Insider se construyó a partir de tweets de 280 palabras, pero antes de su primera “Woj Bomb”, como se conoce a sus noticias, era un columnista de deportes generales galardonado para el periódico Bergen Record en Nueva Jersey.

Cuando dejó el periódico en 2007 para trabajar en una nueva empresa llamada Yahoo Sports, el terremoto que se produjo fue sólo un temblor de magnitud 2,5 en la escala de Richter. Aunque este movimiento puede parecer obvio a la luz de los millones que ganaría Wojnarowski, el poder que acumularía y las innumerables historias que descubriría, ese no era el caso en ese momento.

De hecho, Wojnarowski me contó una vez una historia sobre un editor senior de Bergen Records que le dijo al salir: “Me preocupa que nadie vuelva a saber de ti”.

Wojnarowski tuvo la misma idea.

Pero Yahoo Wojnarowski fue uno de los periodistas deportivos más dominantes de todos los tiempos, no sólo cubriendo casi todas las historias de la NBA como David a Goliat de ESPN, sino también ofreciendo sus opiniones con comentarios mordaces sobre la liga y sus nombres más importantes. Estaba atacando a todos, desde David Stern hasta… Lebron JamesFue un espectáculo digno de contemplar en el periodismo deportivo.

Este fue el pináculo de las habilidades de Wojnarowski, ya que combinó sus habilidades de reportaje y redacción al más alto nivel.

Aunque creció en Bristol, Connecticut, sede de ESPN, nunca quiso ser parte de ella. Más bien, la atacó con una rabia similar a la de Michael Jordan en su determinación de derrotarla a ella y a su ejército de iniciados que no lograron poseer el poder de Walker.

Cada vez que ESPN no hacía justicia a la primicia de Yahoo, añadía más combustible a los acontecimientos, de la misma manera que Jordan aceptaría cualquier insulto personal, real o percibido.

Para 2017, después de una década de dominio, ESPN finalmente se cansó y le hizo a Wojnarowski una increíble oferta multimillonaria, y tuvo que irse. Si bien todavía estaba en la cima de todas las noticias en ESPN, no era como Yahoo Woog, donde informaba con un bisturí y lo cortaba con un hacha. En ESPN, seguía siendo excelente, aunque no tan fuerte.

Sin embargo, su fama, ubicuidad y competencia con… el atletaShams Charania alcanzó niveles épicos cuando agregó más programas de televisión junto con sus tweets. Wojnarowski fue anteriormente el mentor de Charania en Yahoo, y ahora se enfrentarán cara a cara.

En Twitter, ahora X, los jugadores competían para determinar el ganador de ese momento en cuestión de segundos. Los fanáticos de la NBA en el sitio se estaban preparando para publicar memes del momento en que uno de ellos le anotó un gol al otro. Este era un deporte dentro de un deporte.

Aunque Wojnarowski no necesariamente tenía el mismo poder en ESPN, se sumó a su leyenda, aparentemente menospreciando a ESPN en el draft de la NBA de 2018 al ofrecer pistas sobre qué equipos estaban “bloqueados”, “tentados” y “es poco probable que lo hagan”. resistir”, reveló, revelando las selecciones antes de que la cadena que le pagó las transmitiera en vivo.

En 2020, también envió un correo electrónico privado al senador Josh Hawley de Missouri, diciendo “Vete al infierno” después de que Hawley enviara una carta al comisionado de la NBA, Adam Silver, criticando su relación con China. Esto resultó en que lo suspendieran de jugar durante dos semanas sin paga.

Con el tiempo, Wojnarowski pasó a formar parte de la maquinaria de la liga. Seguía trabajando incansablemente las veinticuatro horas del día, buscando la perfección en sus compañeros de equipo, sus fuentes y cualquier persona con la que entrara en contacto. Jugó para ganar y normalmente lo hacía. Luego decidió que ya no podía continuar.

Wojnarowski anunció el miércoles que a los 55 años, con millones en el banco, no le importaría desprenderse de unos 20 millones de dólares más porque le han ofrecido un nuevo campo en el juego universitario. El hombre que ha estado enviando mensajes de texto y hablando con ejecutivos durante casi dos décadas se convertirá ahora en el gerente general de baloncesto masculino en su alma mater, St. Bonaventure.

Aunque las circunstancias son diferentes, Wojnarowski vuelve a mostrar el mismo ritmo impecable y la misma confianza en sus instintos, como lo hizo en 2007, cuando dejó Record. Podría haberse quedado y ganar dinero, pero su ansia de dominio le exigía dormir sólo tres horas por noche. Su deseo de conseguir un trabajo se ha disipado, pero su deseo de control, no. No toma medias tintas.

El miércoles, emitió un comunicado en X que recordaba sus días como columnista de deportes generales galardonado del Record.

“El tiempo no es ilimitado y quiero emplearlo de maneras que sean más significativas personalmente”, escribió Wojnarowski.

Un adolescente fanático del baloncesto que creció con sus conmovedores tweets tal vez no se haya dado cuenta de que el hombre sabía escribir. Pero seguro que nunca olvidará su nombre.

Su decisión en 2007 de convertirse en una estrella de la NBA se ha vuelto legendaria. La única prueba que se necesitaba era el impacto de la bomba final que lanzó sobre Woj, cuando anunció en sus propios términos que se marchaba como una leyenda.

profundizar más

ir más profundo

Adrian Wojnarowski es ahora el gerente general de St. Bonaventure: ¿Qué significa eso en el baloncesto universitario?

(Foto superior de Adrian Wojnarowski en 2022: Nathaniel S. Butler/NBAE vía Getty Images)



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Curry derrota al Dream Team y lidera una remontada legendaria ante Serbia

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miclamor El “Dream Team” no lo gana nadie en balde. Se presenta a través de éxitos, historias y diferencias. Va más allá de eso. Si Estados Unidos quiere que los Juegos Olímpicos de París 2024 sean diferentes, tiene un partido que recordar, preservar y valorar. Llegaron a la final tras vencer a la enorme Serbia (95-91) en uno de los mejores partidos que jamás haya visto el torneo olímpico. Habiendo llegado a su límite después de tres cuartos en los que los Balcanes aniquilaron al equipo de Estados Unidos. Después se impuso el legendario Stephen Curry.

Curry derrota al Dream Team y lidera una remontada legendaria ante Serbia

Curry jugó un gran partido. 36 puntos y nueve triples, una de las mayores actuaciones de la historia olímpica. Líder junto a LeBron James Reacción cuando Serbia completó 30 minutos de brillante baloncesto. Ya han llegado a la final… y Francia está esperando. Casi nada.

Gran primera parte de Serbia

En Estados Unidos y Serbia La locura y el espectáculo no se hicieron esperar. El mágico Stephen Curry anotó 14 puntos En menos de cinco minutos. Una lección absoluta desde la distancia del mejor tirador de todos los tiempos. Pero Serbia no sólo sobrevivió; Bedi Basu. Golpea a Bogdanovic, Avramovic o Dobrić Desde fuera para un gran comienzo de partido (18-25, 6'). El primer momento difícil para Estados Unidos en todo el torneo.

curry, Con otros tres para conseguir 17 puntos en el primer cuartoIntenta cerrar el mal momento. Pero esto sólo motivó a la inteligente Serbia a regresar y no tener miedo de postularse. Jokic, Petrusev y la gran bomba de Bogdanovic Dieron un paso más para presionar a Estados Unidos (23-31, 10).

Curry derrota al Dream Team y lidera una remontada legendaria ante Serbia

No se quedó allí. En lugar de despertar, Estados Unidos fue testigo de cómo caía en la inconsciencia. Gudoric y Micic lograron un hat-trick y Jokic empató 2+1 Para meter a la gente en problemas barras y estrellas. Kerr tuvo que parar el partido (25-42, 14), pero su equipo estaba muy errático. Un momento de brillantez con Embiid y ninguna respuesta ante Serbia.

Simplemente porque LeBron anotó un hat-trick, Bogdanovic añadió y Avramovic añadió dos goles más. Aunque el sangrado, en la medida de lo posible, fue detenido por 2+1 de'riego Eso de cerrar la distancia… sigue siendo muy peligroso (43-54, 20). El mismo escenario que apareció al inicio de la segunda parte, entre las acometidas de Curry, LeBron y Embiid, pero con fuertes respuestas de Jokic y Dobrik (53-62, 24).

Tanto es así que siguieron arruinando el juego. Curry, esfuerzo sin fin, y Holiday encontró la canasta, pero Serbia volvió a remontar con otro final brutal del set. Micic, el más liberal de esta generación, se ponchó y Marko Guduric inventó la aceleración APA.Seis puntos Faltan dos partidos para empujar otro en el marcador (63-76, 30') y Estados Unidos está al borde del abismo.

Curry derrota al Dream Team y lidera una remontada legendaria ante Serbia

Para abrir la tumba

La final olímpica se convirtió en una cuestión de grandeza. Estados Unidos intentó cambiar el ritmo entre LeBron y Curry y el trío de Durant y Booker. Entre su éxito, finalmente encontrado, y el cuarto de Jokic, dieron un paso firme. No pasó nada en los últimos 33 minutos.

Aunque Serbia no renunció a su identidad, el “Team USA” subió la apuesta. Arriba 2+1, Embiid siguió golpeando la pintura para dejar el partido en dos posesiones. El jugador de los Sixers que odia París aprovechó el error de Jokic y cambió su imagen en la pintura. Uno de sus clásicos reveses y otro revés hicieron que los Balcanes regresaran, con cada vez más problemas.

Se han convertido en un empate. LeBron tomó el mando y entró, y nadie pudo detenerlo. Después de una blasfemia más allá de las palabras, Estados Unidos está de vuelta en el juego. Con tres minutos y 40 segundos en el cronómetro, y 84-84 en el electrónico. Una recompensa injusta para el gran jugador serbio que deberá sobrevivir el mayor tiempo posible.

Curry derrota al Dream Team y lidera una remontada legendaria ante Serbia

el fin

Pero si alguien quiere ser un “equipo de ensueño” y no un fracaso, tiene que ganar. Así entendió el asunto Estados Unidos. Curry los adelantó con un triple y Mesic intentó responder, pero falló, y LeBron metió un tiro maravilloso. Bogdanovic, apurado, buscó un pase que le robó Curry y lo convirtió en saque de esquina. Estados Unidos avanzó sin esfuerzo (91-86, 38).

Serbia murió por asesinato. Bogdanovic, el pico, marca el 2+1 para mantener viva la esperanza, y Jokic dispara tras una canasta de Kevin Durant. pero Estados Unidos supo jugar sus cartas en la última jugada. Le dio el balón a Curry, el base del partido, y no falló su propio tiro.

a 36 puntos brutales. Para uno de los mejores partidos en la historia del juego. Por Estados Unidos (95-91) que buscarán el oro tras la prueba más dura que pudieron afrontar. El corazón infinito de Serbia que no tiene nada que perder.



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Shelley Duvall, la legendaria estrella de El resplandor y Tres mujeres, falleció a los 75 años

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Shelley Duvall, El Resplandor
 Warner Bros.

Después de que generaciones hayan repetido la frase “¡Hola, soy Shelley Duvall!” Con la voz suave y dulce por la que es conocida la legendaria actriz, los fanáticos de todo el mundo ahora tienen que despedirse de la artista con los ojos muy abiertos. reportero de hollywood La actriz estadounidense Diana Duvall anunció su muerte a la edad de 75 años. Su muerte fue confirmada por su compañero musical, Dan Gilroy, quien la acompañaba desde 1989.

“Mi compañera de vida y mi querida y maravillosa amiga nos ha dejado. Ha pasado por muchas cosas últimamente y ahora es libre. Vuela lejos, dulce Shelley”, dijo Gilroy a THR.

Con una carrera que abarca más de 50 años, Shelley Duvall era un talento distintivo y único como ningún otro de su generación. La mayoría la conoce como Wendy Torrance, la atormentada esposa de Jack Nicholson. Adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick de la novela de Stephen King “El resplandor” Duvall también fue la estrella brillante de la época dorada del director Robert Altman: protagonizó siete películas dirigidas por el igualmente legendario director. Fue su papel en 3 mujeres de Altman lo que le valió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes en 1977. También ganó un Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Los Ángeles y una nominación al Premio BAFTA en la misma categoría por la película.

Después de 21 años de ausencia, Shelley Duvall volvió recientemente a la actuación en 2023 con la película de terror. “Colinas de la Selva”. Pero antes de su ausencia del centro de atención, Duvall no solo era actriz, sino también presidenta de la productora Think Entertainment, que se enfocaba en producir programas para niños. Ha sido nominada a dos premios Emmy por “Tell Tales & Legends” y “Shelley Duvall's Bedtime Stories”, y ganó un premio Peabody por “Faerie Tale Theatre”.

En 2019, Duvall recibió el premio a la trayectoria del Círculo de Críticos de Cine de Mujeres y, en 2020, fue incluida en el Salón de la Fama de Texas. Realmente no había nadie como ella y su fallecimiento seguirá siendo profundamente conmovedor.

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Después de que terminaron las películas de Hobbit, robaron la espada legendaria de Thorin

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Armitage ni siquiera sabía que le habían robado la espada hasta que Peter Jackson se lo informó. También le sorprendió que Orcrist se hubiera unido a su propiedad en primer lugar. Cuando se le preguntó sobre el regalo más memorable al final del rodaje de cualquier producción, el actor respondió:

“Orcrist, la espada de El Hobbit. No esperaba obtener la espada original del rodaje. De hecho, la tenía en una jaula y me la robaron, y alguien estaba tratando de venderla, y Peter me llevó aparte. y dijo: '¿Eres duro?' “Le dije: '¿De qué estás hablando?'. Él dijo: 'Tu espada está a la venta en línea, así que tuve que pasar por todo este asunto para involucrar a la policía, pero ahora tenemos la espada de vuelta y está en marcha'. el estante en un lugar muy destacado.

No se revelaron las circunstancias del robo ni la identidad del ladrón. Lo importante es que Armitage recuperó su espada.

Los fans de Tolkien no tardarán en darse cuenta del pelaje del atraco. En El Hobbit, Thorin ha saqueado a Orcrist de la guarida de un troll junto con un montón de otros artefactos, una ubicación que recuerda a un moderno armario de almacenamiento desorganizado. También vale la pena señalar que Thorin contrata a Bilbo Bolsón para que sea ladrón, y el robo y el rescate son temas comunes en la novela de Tolkien.

Desafortunadamente, El actor Martin Freeman, que interpretó a Bilbo.No se reveló que él fuera el ladrón. Eso habría sido un poco idealista.

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