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Jamie Lee Curtis de la Sección 31

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Esta publicación contiene Spoilers Para “Star Trek: Sección 31”.

El renacimiento de Jamie Lee Curtis continúa. Después de ganar un Oscar por su papel en Everything Everywhere at Once y concluir la nueva trilogía de Halloween, Curtis ha utilizado su estatus renovado de maneras sorprendentes y tremendamente entretenidas. Vuelve a ser el centro de atención por su trabajo en “The Last Showgirl” en 2024, pero Curtis también se ha convertido en una reina de los cameos. Su aparición sorpresa en la temporada 2 de “The Bear”, donde interpretó La inestable matriarca Berzato Donnale valió un Emmy y también prestó su voz para el vídeo musical de Cardi B y lo repitió en 2023. Ahora vuelve a tener un papel no anunciado y esta vez hará su debut en “Star Trek”.

Para ver a Curtis en el modo Space Boss Eastsperated completo, deberás sintonizar “Star Trek: Sección 31”, el primer largometraje de la era Paramount+ de la optimista serie de género espacial. “Section 31” ciertamente no es la mejor película de relatos de viajes que existe: es divertida, pero simple y original, lo cual es Originalmente iba a ser una serie de televisión. Por lo tanto, tiene una historia de ritmo rápido que se reduce a una duración mucho más corta. Sin embargo, la nueva película presenta un elenco de personajes interesante y enfurecedor, y la escena final deja en claro que se supone que comenzará una nueva historia que involucra al equipo de la Sección 31.

¿Cómo lo sabemos? Bueno, nos lo dijo Jamie Lee Curtis.

¿Quién interpreta a Jamie Lee Curtis en Star Trek: Sección 31?

Curtis interpreta a un personaje conocido sólo como “Control”, cuya voz escuchamos durante un montaje inicial en la galería antes de que finalmente aparezca al final de la película en forma de mensaje de holograma. El control es claramente el nivel más alto de la Sección 31, un grupo de inteligencia sombrío (y sombrío) que opera fuera de los límites morales y legales típicos de la Flota Estelar y la Federación Unida de Planetas. El grupo hace el trabajo sucio de que Starfleet también es un gran libro, y ha proporcionado interesantes matices realistas en la visión cotidiana de Roddenberry de la organización central de la franquicia desde que se presentó por primera vez en 1998.

Todavía no sabemos mucho sobre el Control, pero está claro que está dispuesta a hacer pactos y ordenar asesinatos, como lo hace después de que una revelación fría establece a Philpa Georgiou (la estrella de “Everything in Every Place at Once” de Curtis, Michelle Yeoh) como una dictador. También le gusta pronunciar frases llenas de estilo (“Este perro muerde”, dice de Philippa) y es demasiado importante (o superficial) para aparecer en persona y entregar los detalles de la misión al equipo. Lo más interesante de todo es que parece tener trozos de metal en el costado de la cara, lo que puede indicar que es un antiguo dron como el Seven of Nine de Jeri Ryan.

¿Qué podría ser lo siguiente para Control y la Sección 31?

A juzgar por su breve y virtual aparición en “Sección 31”, está claro que Curtis se mantiene reservado y ocupado. Sin embargo, el final de la película parece intencionalmente abierto, ya que corta los créditos inmediatamente después de que el equipo controle la asignación (en Philippa) de una nueva misión que involucra al Planeta Turkana IV. Los fanáticos de “Star Trek: The Next Generation” tal vez recuerden Turkana IV como un lugar brutal y nihilista donde los intentos de colonización de los terrícolas salieron terriblemente mal. Nada de esto se mencionó en la “Sección 31”, aunque los fanáticos asumieron que eventualmente llegaríamos al final de esta historia, y que esta primera vez en el espacio fue solo el comienzo de una aventura más grande en la Sección 31.

Con este adelanto final en mente, parece muy probable que Curtis regrese a un futuro proyecto de Trek, pero vale la pena señalar que a mediados de enero de 2024, los proyectos de la “Sección 31” aún no se han anunciado, ni ella ha comentado al respecto. su rol o futuro dentro de la franquicia. Por supuesto, la historia de la Sección 31 se centra Estaba en proceso Desde los primeros días de “Star Trek: Discovery”, el equipo de Trek en Paramount claramente ha estado interesado en la idea de explorar la celda secreta más a fondo. La “Sección 31” realmente no hace eso, pero insinúa la complejidad moral del héroe, que “Star Trek” divide de maneras que se explorarán en el futuro. Si bien algunos miembros del equipo son personas terribles, otros parecen simplemente marginados que han encontrado refugio fuera de los límites de la ley. ¿Cuánto espacio ocupa el control de Cortés? No lo sabemos, pero esperemos que el tiempo y un futuro proyecto de vuelo lo digan.

“Star Trek: Sección 31” ahora se transmite en Paramount+.



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Todas las películas de Bruce Lee han sido calificadas

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En muchos ámbitos de la vida, una combinación de sesgo de novedad y progreso genuino hace que sea fácil creer que lo más nuevo es también lo mejor. Sin embargo, este proceso de pensamiento no se aplica al género de películas de artes marciales, donde el hombre que murió en 1973 sigue siendo el estándar por el cual se miden a todas las demás estrellas, y generalmente se queda corto.

La muerte de Bruce Lee a los 32 años acabó con su vida pero no con su leyenda. Puede resultar fácil olvidar que la “era Bruce Lee” fue sólo la etapa final de su carrera. Antes de alcanzar prominencia con su nombre en inglés en “Green Hornet”, Lee apareció en 20 películas de Hong Kong, a menudo usando su nombre chino Lee Jun Fan y nombres artísticos como Lee Siu Lung (“Lee Little Dragon”). Esto significa que el verdadero amante de Lee tiene mucho material relativamente oscuro que explorar: desde la película de 1941 “Golden Gate Girl”, en la que aparece como un bebé, hasta el drama “The Thunderstorm” (también conocido como “Lei yu “). ). 1957) y “The Orphan” (también conocido como “Ren Hai Gu Hong” 1960).

Sin embargo, cuando pensamos en Bruce Lee, generalmente pensamos en el período muy específico de su carrera en el que usó el nombre para hacer una serie de clásicos instantáneos de las artes marciales. Debido a que murió tan joven, solo tuvo tiempo de actuar en algunas de estas películas de alto perfil, pero afortunadamente para los espectadores, muchas de ellas son muy buenas. ¿Pero cuál de las cinco películas de Bruce Lee es la mejor? Averigüemos.

5. Juego de la muerte (1978)

No hay forma de evitarlo: la última película de Bruce Lee, Game of Death, es un desastre. Los cinco años transcurridos entre la muerte de Lee en 1973 y el estreno de la película en 1978 crearon un extraño golem alrededor del resto esquelético de lo que originalmente se pretendía que fuera la película. Las imágenes que Lee filmó antes de su muerte estaban llenas de escenas adicionales con estilos de mosaico que iban desde cuerpos semiprofesionales hasta recortes de cartón reales de la estrella fallecida.

Lee filmó escenas seleccionadas para la película Death Game de 1972 antes de hacer Enter the Dragon (1973). La trama original giraba en torno al tema del robo, y el personaje de Lee pasó la mayor parte de la película escalando un gran templo, enfrentándose a una serie de oponentes cada vez más difíciles. En un trabajo verdaderamente histórico y que requiere mucho tiempo de Brucesploitation, el estudio Golden Harvest y el director de “Enter the Dragon”, Robert Clouse, han combinado las imágenes disponibles de Lee con una historia de venganza reimaginada de 100 minutos que contiene aproximadamente 12 minutos de Bruce Lee… dependiendo de si estás contando las imágenes del funeral real de Lee, que la película decidió incorporar.

“Juego de la Muerte” tiene sus momentos. En las raras ocasiones en que ves a Lee, es confiablemente adorable. La película también es famosa por revelar su icónico traje amarillo, que es una apariencia icónica. Beatrix inspiró a Kiddo (Uma Thurman) en “Kill Bill: Vol. 1”. Sin embargo, si el factor irritante de los muchos defectos de la película y la desagradable historia del origen es demasiado, como puede ser, es posible que desees ver la versión 2019 de “Game of Death Redux”, una versión de 40 minutos incluida con la película. . Colección de estándares “Bruce Lee: His Greatest Hits” (2020) y se centra en el metraje original de Lee.

4. El gran jefe (1971)

“The Big Boss”, a veces conocida como “Fists of Fury”, puede no estar a la altura de “Game of Death” en lo que respecta a la relevancia de la cultura pop, pero supera a la película de 1978 y se gana su lugar entre las películas. Las mejores canciones de Bruce Lee Porque es una película completa. Y no hace daño que “The Big Boss” también sea muy divertido. Desata la leyenda de Bruce Lee en el mundo incauto, o al menos en Tailandia, donde se desarrolla la película.

“The Big Boss” es algo interesante con sus protagonistas, centrándose primero en el valiente artista marcial Hsu Chen (James Tian), mientras que Lee interpreta al humilde trabajador de una fábrica de hielo, Cheng Zhao An, quien solemnemente ha prometido quedarse. Lejos del combate físico. Esto sucede como se podría suponer, y cuando el personaje de Tian sale del escenario por la izquierda, Lee da un paso al frente y al centro para desatar toda su furia.

Esto da como resultado una experiencia lenta en la que solo puedes ver una película de Bruce Lee después de ver una película de artes marciales mucho peor que no es de Bruce Lee, lo que no le hace ningún favor a “The Big Boss”. Combine esto con valores de producción que se comparan mal con las actuaciones posteriores de Lee, y la película es efectivamente una cinta de demostración para un artista al borde de un gran avance. La premisa es demasiado larga, los ritmos cómicos y el combate son un poco más ásperos de lo que cabría esperar, y la trama es endeble incluso para los estándares del género. Sin embargo, la película del dúo de directores Wei Lo y Chia-Hsiang Wu sigue siendo un espectáculo agradable y esencial para cualquier fanático de Lee.

3. Puño de furia (1972)

Lo que The Big Boss empezó, Fist of Fury lo perfeccionó. La historia simplista del director Wei Lu sobre la búsqueda de venganza del estudiante de kung fu Chin Zhen (Li) contra un dojo japonés hostil presenta acción, disfraces y algunos comentarios muy agudos sobre la tortuosa historia entre China y Japón y, sobre todo, Lee en Se utilizan Nunchuks en modo inmune, patadas, lamentos y furia.

Si la imagen de Bruce Lee que tienes en tu cabeza es la del héroe de kung fu por excelencia de Hong Kong, entonces esta es la película de Lee perfecta para ti. Para todos los efectos, Chen Zhen se presenta como un superhéroe que es completamente incapaz de perder una pelea justa y está más que dispuesto a luchar sucio incluso contra viento y marea. Las siempre intensas secuencias de artes marciales de la película hacen todo lo posible para ilustrar su naturaleza como un código de trampa andante.

Aparte de la capacidad de Chen Zhen para abrirse camino a través de un dojo completamente equipado, lo que distingue a “Fist of Fury” de otras películas de artes marciales de Lee es su tono relativamente serio. Si aquí me sonrió, solía ser antes o después de un golpe fatal. Y caminar triunfalmente hacia el atardecer tampoco cuenta para él. A pesar del poder de Zain, en última instancia es sólo un hombre que ha sido víctima de las fuerzas políticas y es completamente incapaz de detenerlo. Por supuesto, las cosas siguen siendo tan clichés como cabría esperar de una película de artes marciales de la década de 1970, pero los temas de discriminación y la naturaleza obsesiva e implacable de los ataques de Chen garantizan que no se confunda rápidamente con una película de Jackie Chan. .

2. El camino del dragón (1972)

Gracias a las muchas películas de Bruce Lee completamente libres de Bruce Lee que han inundado el mercado después de su muerte, sumergirse en la filmografía de la estrella puede ser un desafío sorprendente para el fanático casual. No ayuda que algunas de sus películas reales tengan varios títulos; por ejemplo, la película de 1972 Way of the Dragon a veces se clasifica como una película de 1974 llamada Return of the Dragon.

Sin embargo, cualquiera que sea el título de la película, The Way of the Dragon sigue siendo una pieza esencial del cine de artes marciales. Su improbable premisa (una batalla por el destino de un restaurante chino en Roma) funciona a su favor, ya que Tang Long, el maestro rural de artes marciales de Li, desmantela los prejuicios y un grupo de oponentes. “The Way of the Dragon” es un verdadero escaparate para Lee, ya que no sólo interpreta el papel principal, sino que también escribió y dirigió la película. De los muchos momentos destacados que siguieron, uno destaca por encima del resto. De hecho, el tenso enfrentamiento táctico en el Coliseo entre Lee y la leyenda de las artes marciales Chuck Norris (que interpreta al asesino a sueldo de Colt) es fácilmente una de las batallas cinematográficas más legendarias de todos los tiempos, incluso entre las más delgadas. Norris come muchas hamburguesas con queso. Avanza hasta volverte notablemente más grande que el mío.

Sin embargo, también vale la pena ver el resto de la película. Desde la primera impresión mediocre a la negativa que el protagonista da a los demás personajes hasta la lista de diferentes artistas marciales que elimina después de revelar sus verdaderos talentos, The Way of the Dragon es una clase magistral sobre cómo hacer una película de artes marciales eficaz. .

1. Entra el Dragón (1973)

Si alguna vez has visto una película de artes marciales en la que el protagonista compite en un misterioso torneo, es muy probable que la película en cuestión deba un guiño a la película más famosa de Bruce Lee, Enter the Dragon. Destila todos los aspectos de las películas anteriores de Lee (travesuras de espías, misiones de venganza, enemigos memorables y grandes escenas de lucha) en un paquete tonto pero muy impresionante y entretenido que es venerado como uno de los Las mejores películas de kung fu. En la historia. Incluso si no hay nada más en el catálogo de Lee que te interese, asegúrate de consultarlo. La sorprendente escena del espejo en “Enter the Dragon” En el que su personaje, también llamado Li, se encuentra con Han (Ken Shih), un siniestro villano que no desentonaría en una película de James Bond.

Lee murió pocos días antes de que “Enter the Dragon” llegara a los cines de Hong Kong, por lo que nunca pudo ver cómo su mejor película impactó al mundo. Sin embargo, trabajó mucho para asegurarse de que la película se ajustara a su visión. No se presentó a verme el primer día de rodaje. Debido a una disputa creativa con Warner Bros., que el estudio calificó como una situación tensa. Aparte de esto, Enter the Dragon enfrentó muchos desafíos Esto probablemente resultó en que la película se estancara o incluso que Lee fuera despedido de la producción. Afortunadamente, Lee prevaleció y pudo hacer una película en Hollywood que no dependía de los tropos de acción tradicionales al estilo occidental, sino que se mantuvo fiel a sus raíces de Hong Kong. La decisión de Lee de hacer lo que mejor sabía ha valido la pena, por decir lo menos.



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“Voy a decir muchos no este año”: la actriz Baby Mama Achapi hace un anuncio de servicio público a sus colegas y otras personas mientras lee su alboroto de Año Nuevo.

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La actriz de Nollywood y madre del cantante de móviles Omobolarinde Akinyanjo, conocida popularmente como Ashabi, ha revelado su propósito de Año Nuevo.

Ella visitó su página de Instagram y pidió a sus amigos actores que incluyeran la cantidad en su presupuesto si la querían en su proyecto este año. Dijo que no deberían contactarla porque se enojaría si esperaran que los mantuviera gratis.

Les dijo a los proveedores que querían que ella influyera en su marca de forma gratuita o a precios ridículos que no se molestaran en contactarla porque ella no trabajaría con ellos. La madre de dos hijos señaló que las facturas no eran una broma y se preguntaba cómo podría pagarlas si trabajara gratis.

Achapi anunció que estará en una gran cantidad de nombres este año porque quiere hacer trabajos de los que estará orgullosa y feliz de hacer.

“Eres mi amigo y realmente quieres que participe en tu proyecto este año. Asegúrate de incluir el pago en tu presupuesto”.
O no me contactes en absoluto. Ni siquiera estaría loco. Pero me enojaré si esperas que te apoye gratis.

Eres vendedor y si quieres que influya en tu marca de forma gratuita o a precios ridículos, no te preocupes. Preferiría no trabajar contigo.

Las facturas no son una broma hoy en día, entonces, si trabajo gratis, ¿cómo pago mis facturas?

Por favor, toma nota.

Diré muchas veces no este año (quiero hacer trabajos de los que esté orgulloso). Quiero ser feliz haciendo mi trabajo, no solo conectándome a Internet para publicar fotos de ubicaciones o ofertas de influencers. (Así que ayúdame, oh Dios)”.

Acabi dice que dirá que no este año

En junio del año pasado, Ashabi arremetió contra un troll que la llamó “mamá bebé” mientras la examinaba. Le dio al enano una actualización sobre su salud y se refirió al enano como estéril.

La actriz yoruba en rápido ascenso había apelado a su creador en otra publicación. Compartió un video de ella llorando, rodeada de sus colegas, mientras expresaba su gratitud a su creador por su exitoso proyecto y notaba cómo lloraba y reía, pero Dios sabe cuáles eran sus verdaderos sentimientos.

En febrero de 2024, Achabi pidió ayuda al público y dijo que sabía que el camino no siempre era fácil y claro, pero que se mostraba escéptica a la hora de asegurarse de estar en el camino correcto. Ella reveló que últimamente se ha cansado más de lo esperado y les rogó a sus fans que vieran su película para ayudarla a fortalecerse porque estaba débil.

En otras noticias, el año pasado, Achapi denunció a un estafador que estaba usando su nombre y foto para estafar a la gente, compartiendo capturas de pantalla de sus conversaciones. Ella les rogó a sus fans que la ayudaran a denunciar y bloquear la cuenta, mientras notaba cómo creía haber visto todo.

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Player 001 de la temporada 2 de Squid Game es un recordatorio de lo mal que se desperdició la franquicia de Hollywood de Lee Byung Hun de 1.400 millones de dólares

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juego de calamar
La temporada 2 destacó al actor Lee Byung-hun como un líder aterrador, pero también resalta lo poco que se utiliza al actor en una franquicia importante diferente. Squid Game ha ayudado a traer algunos de los talentos más sorprendentes de Corea del Sur al centro de atención mundial en una serie tensa, emocionante y sin precedentes para Netflix. Si bien la primera temporada se lanzó en 2021, pasaron tres años antes de que se lanzara la segunda temporada en el transmisor, y los fanáticos del programa aprendieron más sobre las personas misteriosas detrás de los juegos.

Uno de estos personajes que probablemente esté envuelto en el misterio más convincente es Hwang In-ho, el líder enmascarado que controla las operaciones del juego. In-ho también es el hermano desaparecido de Hwang Joon-ho, un oficial de policía que busca activamente a su hermano. y en juego de calamar En la segunda temporada, el personaje se presentó en los juegos como el Jugador 001, también conocido como Oh Young-il. El actor detrás del personaje hizo un gran trabajo en el papel y también es bueno. Destaca las oportunidades perdidas de algunas franquicias sorprendentemente grandes. En años anteriores juego de calamar.

Terminator Genisys eligió a Lee Byung-hun como el T-1000 pero no hizo nada con él

Lee Byung-hun podría haber hecho mucho en este papel.

Terminator: Génesis Puede que no sea la entrada más respetada en acabador franquicia, pero la película de 2015 fue un intento de devolverle la vida a la serie y presentó al protagonista, Arnold Schwarzenegger, en el familiar papel del T-800. Si bien Arnie asumió un papel heroico para ayudar a Sarah Connor, se agregó un nuevo robot a la historia para hacer las cosas más tensas. Similar al robot T-1000 que apareció en Terminator 2: El día del juicio finalun dócil hombre de metal se disfraza de policía e intenta matar a los mensajeros del futuro, esta vez Interpretado por el talentoso Lee Byung Hun..

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Cada jugador de Squid en la temporada 3 está clasificado de menor a mayor probabilidad de ganar juegos.

La temporada 2 de El juego del calamar dejó muy pocos jugadores, lo que significa que la temporada 3 solo tiene unos pocos personajes que pueden lograr la victoria final.

Sin embargo, a pesar de elegir talentos menos conocidos en ese momento, la película apenas le dio a Byung-hun nada que hacer. En total, sólo aparece en dos escenas, donde el héroe se enfrenta a Kyle Reese y luego muere. Entre estas dos apariciones… Byung Hun apenas tuvo conversación.y hay muy poco desarrollo del personaje. Si bien se reconocen los talentos de Byung-hun, esto parece una pérdida trágica que realmente decepciona a la película.

Lee Byung-hun habría sido un gran nuevo T-1000 en un papel ampliado

El robot T-1000 es una de las mejores partes de la serie Terminator.

Dada la impresión duradera que dejó el T-1000 original, interpretado por el talentoso Robert Patrick, había mucho espacio para que este personaje fuera una parte más importante de Terminator: Génesis. Honestamente, si la película hubiera usado mejor a su villano, podría haber mejorado la historia en general. En cambio, repitieron algunos momentos icónicos de T2luego baja al personaje a las sombras. Si bien Byung-hun hace lo mejor que puede en la sala que le asignan para actuar, este es el final del espectro. Deja al personaje sintiéndose desapercibido..

Si a Byung-hun se le hubiera dado más espacio para desarrollar el personaje, impresionar a los héroes y burlar a los otros oficiales, la película habría sido diferente. Especialmente considerando la habilidad que Byung-hun ha demostrado al interpretar personajes engañosos y deshonestos, podría haber intentado engañar a Kyle Reese y Sarah Connor y convencerlos de consolidar su vendetta. pero El robot T-1000 finalmente mostró una total y total falta de habilidad. Y creatividad. Marcharon a la batalla contra Reese sin un plan real y fueron rápidamente derrotados.

La temporada 2 de Squid es un recordatorio de lo bueno que es Lee Byung-hun interpretando a villanos

El líder es uno de los mejores personajes de Squid.

La verdad es que Lee Byung Hun es un villano increíble. Su capacidad para cambiar emociones, interpretando a un personaje que parece amigable, alegre y honesto, para convertirse en un villano desalmado que se vuelve contra aquellos que se ganan su confianza, genera un drama convincente y una acción intensa. Ya sea que esté escuchando jazz en silencio mientras bebe alcohol en una sala de visualización privada, o en medio de la acción y deliberadamente no lanza una peonza, Byung-hun hace que sus personajes sean auténticos y poderosos.

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La temporada 2 de Squid Game refleja el momento icónico de Gi-hun de la temporada 1 (y hay una buena razón para ello)

La temporada 2 de El juego del calamar refleja hábilmente el famoso momento Gi-hun de la temporada 1, diciendo mucho sobre su personaje sin decir nada en absoluto.

Utiliza su alcance con una habilidad increíble y, en última instancia, crea un personaje capaz de destruir a otros con manipulación emocional. Como T-1000 que cambia de forma, había mucho espacio para hacer de este personaje una parte más importante de la historia, dándole a Byung-hun el espacio para ofrecer una actuación convincente. Pero incluso en términos de usarlo físicamente, asustar a otras personas y luchar contra ellas, las escenas están ahí. juego de calamar Sobresale por lejos Terminator: Génesis Esto es gracias a la confianza de los creadores en las habilidades de Lee Byung Hun y a darle un papel que coincida con su talento.

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Hwang Dong Hyuk y Lee Byung Hun de Squid Game comparten los secretos del escenario de la temporada 2

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Hwang Dong Hyuk y Lee Byung Hun están de regreso juego de calamar Segunda temporada. Dong Hyuk, el creador de la serie, se encuentra una vez más en la silla del director durante los siete episodios. Byung Hun, un actor coreano conocido por el público estadounidense por su trabajo en franquicias de Hollywood como soldado joe y acabadorvuelve a tomar un papel más destacado en la secuela como el misterioso líder, pasando la mayor parte de estos episodios completamente desenmascarado.

Visto por última vez, el líder de Byung-hun estaba felicitando a Seong Gi-hun de Lee Jung-jae por ganar el 33º Juego del Calamar, una victoria que le valió a Gi-hun un premio en efectivo de 45,6 mil millones de yenes. Antes de eso, se reveló que la verdadera identidad del líder era Hwang In-ho, el hermano del concursante de Squid Game, Hwang Jun-ho.

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Los 10 principales desarrollos de la trama en la temporada 2 de Squid Game

La temporada 2 de Squid Game tiene todo tipo de giros y vueltas a lo largo de sus siete episodios, y aquí están los 10 spoilers más impactantes de los últimos episodios.

En celebración de juego de calamar Temporada 2 lanzada en Netflix, ScreenRant Habló con Dong-hyuk y Byung-hun para discutir cuánto tiempo tomó el proceso de escritura de guiones para las temporadas dos y tres en comparación con el lote inicial de episodios en 2021 y cómo la rivalidad de Front Man con Gi-hun continuará evolucionando en el futuro.

Las respuestas se proporcionaron en coreano y se tradujeron al inglés durante la entrevista.

Squid ha evolucionado desde el guión cinematográfico de 2009 hasta una serie de varias temporadas.

“He podido escribir mucho en un período de tiempo mucho más corto”.

Hwang Dong-hyuk, creador del juego Squid
netflix

ScreenRant: ¿Cuánto tiempo pasaste desarrollando las historias de las temporadas dos y tres en comparación con la temporada uno, especialmente porque las filmaste una tras otra?

Hwang Dong-hyuk: En cuanto a la primera temporada, escribí el guión como largometraje inicialmente en 2009, y me llevó unos ocho o nueve meses en ese momento. Luego fue más tarde en 2019 cuando cambiamos eso. Cambié el guión en dos series de ocho o nueve episodios. Así que, si se cuenta la enorme cantidad de tiempo que llevó desarrollar el guión, sería más de un año.

Sin embargo, en la segunda y tercera temporada solo me dieron unos seis meses, debido a que teníamos una fecha en la que queríamos lanzar la serie. Entonces, la cuenta regresiva significaba que tenía que terminar el aspecto de escritura para entonces. Así, en comparación con la primera temporada, se puede decir que pude escribir mucho más en un período de tiempo mucho más corto.

El líder quiere que Ji Hoon “aprenda su lección” en la temporada 2 de Squid

“Quiere demostrar que Hun está equivocado”.

Una foto editada de Gi-hun luciendo sorprendido e In-ho sosteniendo una máscara de Front Man en la temporada 2 de Squid Game.
Imagen personalizada de Simon Ashmore

Byung-hun, In-ho se centra únicamente en Gi-hun en la segunda temporada. ¿Qué es lo que más le fascina de este oponente?

Lee Byung-hun: Hun es la persona que regresa al juego y quiere derribar todo el sistema, y ​​Front Man es la persona que se une al juego para evitar que Hun derrumbe el juego, y otro objetivo que tiene es que quiere demostrarle a Hun que está equivocado. Quiere enseñarle. Quiere que aprenda la lección, que sus creencias están equivocadas y quiere demostrar que tiene razón. Y en la temporada 2, hay un aspecto en el que el líder es él mismo, el líder, que tiene este pasado y esta historia de fondo que contarle a Hun.

La historia de cómo se convirtió en una persona muy pesimista. Luego hay otra capa de Young-il, que es un personaje fabricado que asume con los otros jugadores del juego. Entonces, poder retratar una amplia gama de personalidades diferentes en un solo personaje fue el mayor desafío y tarea para mí como actor. También fue algo que disfruté mucho, aunque debo decir que fue todo un desafío.

Más sobre el juego del calamar Temporada 2

Creado por Hwang Dong Hyuk

Tres años después de ganar el Juego del Calamar, el Jugador 456 renunció a ir a Estados Unidos y regresó con una nueva decisión en mente. Gi-hun vuelve a sumergirse en el misterioso juego de supervivencia y comienza otro juego de vida o muerte con nuevos participantes reunidos para ganar un premio de 45,6 mil millones de wones.

El director Hwang Dong-hyuk, quien hizo historia en la 74ª edición de los Primetime Emmys® al convertirse en el primer asiático en ganar el premio a Mejor Dirección en una Serie Dramática, una vez más dirige la serie como director, escritor y productor. Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun y Gong Yoo repiten sus papeles de la primera temporada con una lista impecable de nuevos miembros del reparto, incluidos Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Gyu-young, y Lee Jin. – Reino Unido, Park Sung Hoon, Yang Dong Geun, Kang Ae Sim, Lee David, Choi Sung Hyun, Roh Jae Won, Jo Yeo Ri, Won Ji An reúnen el elenco de personajes coloridos en la nueva temporada.

Echa un vistazo a nuestro juego de calamar Entrevista de la temporada 2 con Lee Jung-jae y Lee Seo-hwan también.

juego de calamar La temporada 2 se transmite actualmente en Netflix.

Fuente: ScreenRant Plus

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El regreso de Jay Halstead sólo destruirá al ejecutivo de Chicago, incluso si Jesse Lee Sovere quiere regresar.

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en Policía de ChicagoEl detective Jay Halstead (Jesse Lee Soffer) abandonó emocionalmente la serie después de trabajar con Intelligence durante casi 10 temporadas. El viaje de Halstead termina cuando atrapa al perpetrador involucrado en robos a farmacias, lo que obliga al sargento Hank Voight (Jason Beghe) y a la detective Hailey Upton (Tracy Spiridakos) a encubrirlo. Halstead decide dejar Chicago porque está cansado de las mentiras y encubrimientos de los que él y su unidad han sido parte, creyendo que volver a servir en el ejército revitalizará su sentido de propósito y disciplina.

La salida de Halstead dejó a Haley y a los fanáticos emocionalmente devastados, ya que era uno de los personajes más populares. Policía de Chicago Él calumnia. Su partida también deja a Voight y a la Unidad de Inteligencia la oportunidad de ampliar las historias de otros personajes. pero, Sofer afirmó que está abierto a la posibilidad de regresar a Policía de Chicago Sin interferir en su nuevo rol FBI: Internacionalotra famosa serie de Dick Wolf. Sin embargo, si esto sucede, desafortunadamente no será una ventaja para el programa, independientemente de lo que generalmente aporte.

Jesse Lee Souver está abierto a regresar como Jay Halstead en Chicago

Halstead tiene la oportunidad de concluir su historia.

El interés de Sofer en retomar su papel de Halstead Policía de Chicago Es una señal de bienvenida para los fanáticos que pensaron que su reciente aparición en el programa fue sorprendente y controvertida. Si Halstead regresa a Chicago, su personaje podría recibir una historia final, como trabajar en un caso especial y despedirse adecuadamente de sus amigos y camaradas de inteligencia. Matar a Halstead es otra opción, pero sería más controvertida porque los fanáticos quieren un final feliz para el detective en lugar de uno sombrío.

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Explicación del giro de la trama de Burgess de la temporada 12 del Departamento de Policía de Chicago: ¿Kim dejará la inteligencia?

La promoción de Kim Burgess en la temporada 12 del Departamento de Policía de Chicago puede no ser tan buena para el personaje como parece después de un giro de última hora en la historia.

El posible regreso de Halstead también podría asegurar un reencuentro con Upton (quien dejó Chicago un año después), sugiriendo un camino para que ambos oficiales reaviven su relación. Teniendo en cuenta que Sofer y Spiridakos son los únicos actores que tienen experiencia en el trato con… chicago es uno y FBI franquicias, Halstead y Upton podrían obtener una gran venganza juntos durante su episodio cruzado Policía de Chicago y FBI o FBI: Internacional. La relación de Halstead y Upton fue un punto fundamental en la relación. Policía de Chicago Durante años, brindar un cierre a la pareja sería satisfactorio después de años de agitación emocional.

Será mejor que Jay Halstead nunca regrese al departamento de producción de Chicago

La historia de Halstead ya ha sido contada.

Durante el regreso de Halstead a… Policía de Chicago Agradaría a los espectadores y podría alterar el reparto actual del programa. Hay varias historias en curso, incluida la relación no confirmada de Voight con Nina Chapman, el ascenso de Kim Burgess a detective y su relación con Adam Ruzek, la pérdida romántica de Gloria Pérez por parte de Dante Torres y el ascenso de Kiana Cooke en Inteligencia. La historia de Halstead ha dominado la serie durante la última década debido a sus relaciones con Erin Lindsay (Sophia Bush) y Upton, y su extenso trabajo con Voight and Intelligence. Traer a Halstead nuevamente al centro de estas historias y renovar su historia sería redundante.

La decisión de Halstead de dejar Chicago se debió claramente a que no se sentía bien consigo mismo y con su trabajo durante el último episodio.

También debe haber un objetivo claro para el regreso de Halstead además de los ratings de televisión o la base de fans, y como Upton también sale del programa, es mejor dejar que ellos y Intelligence sigan adelante. Sofer ha demostrado ser un éxito en su nuevo papel de Wes Mitchell. FBI: Internacionaldemostrando lo intrascendente que es para el actor regresar a Halstead nuevamente. Además, la decisión de Halstead de dejar Chicago se debió claramente a que no se sentía bien consigo mismo y con su trabajo durante el último episodio.

La policía de Chicago nunca podrá arreglar el error de Jay Halstead

Halstead tiene que aceptar sus defectos como todos los demás.

El posible regreso de Halstead a Policía de Chicago Podría ser una oportunidad especial para que el personaje resuelva sus problemas como detective y se reconcilie con Hayley después de que su divorcio finalizara oficialmente en la temporada 11. Sin embargo, la serie nunca podrá corregir los errores de Halstead, como matar al perpetrador en su último caso. Porque se da cuenta de que son heridas profundas con las que tendrá que vivir a lo largo de su carrera. Halstead ha pasado por situaciones traumáticas y cercanas a la muerte, que recuerdan lo que tuvieron que soportar Voight, Upton y todos los miembros de la unidad.

Antonio Dawson de Jon Seda inicialmente abandonó el programa justicia de chicago Pero luego regresó después de que ese programa fuera cancelado después de una temporada. Muchos otros, como Upton, Lindsay y los personajes de One Chicago, abandonaron la franquicia porque los actores tenían la intención de dedicarse a otros proyectos de actuación en lugar de pasar todo su mandato en un solo papel. Halstead regresa a Policía de Chicago Depende de Suffer y de si él y los creadores creen que vale la pena volver al detective. O su historia ha terminado oficialmente.

Policía de Chicago La temporada 12 regresa con el episodio 9 el miércoles 8 de enero de 2025 a las 10 p.m. ET por NBC.

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Cómo se relacionan con la relación de Lee y Jane

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Advertencia: Spoilers de Queer de Luca Guadagnino.

Drama romántico homosexuales Tiene mucho simbolismo, sobre todo la presencia de un ciempiés y una serpiente, que están estrechamente asociados con Lee (Daniel Craig) y Jane (Drew Starkey). Basada en la novela de William S. Cortometraje de Burroughs del mismo nombre, estrenado en 1985 y dirigido por Luca Guadagnino. homosexuales Lleva al público a la década de 1950 para contar la historia de Lee y Jane. homosexuales Dividido en tres capítulos y un epílogo, el escenario principal del libro es la Ciudad de México, donde el expatriado Lee pasa sus días en bares y conociendo a hombres homosexuales más jóvenes hasta que ve a Gene, un soldado y ex colega.

Aunque al principio le cuesta acercarse a Jane, Lee termina enamorándose de Gene y comienzan una relación.Aunque es más físico que emocional, porque Jin es emocionalmente distante. El viaje juntos a Sudamérica acaba siendo un punto de inflexión en la relación de Lee y Jane tras su experiencia con la ayahuasca, durante la cual se les revelan importantes verdades sobre ellos mismos y su relación. a lo largo de homosexuales, Ciempiés y serpientes aparecen en la vida real y en los sueños de Lee.Y se trata de la relación de Lee y Jane.

La serpiente queer representa el ciclo de soledad de Lee

Snake trata sobre la autodestrucción de Lee

a lo largo de homosexualesLee tiene algunos sueños y pesadillas, pero comienzan después de que ve a Jin por primera vez. Los sueños de Lee giran en torno a su estilo de vida excéntrico, sus amistades y representaciones simbólicas de sus miedos y deseos. La primera vez que aparece la serpiente. homosexuales Esto sucede cuando Lee y Jane llegan a la residencia del Dr. Cotter (Lesley Manville) en el bosque, donde son recibidos (con fuerza) por una serpiente que custodia la puerta de Cotter. La próxima vez que aparece la serpiente es en otro de mis sueños, y este es el sueño que tiene mucho significado.

Cuando Lee entra a una habitación, encuentra una serpiente que se come su propia cola, un símbolo conocido como ouroboros.

En esta secuencia de sueños, Lee está dentro de una casa de muñecas que en realidad es el hotel donde tuvo varios encuentros sexuales con hombres jóvenes antes de conocer a Jane. Cuando Lee entra a una habitación, encuentra una serpiente que se come su propia cola, un símbolo conocido como ouroboros. Ouroboros es un símbolo del ciclo eterno de renovación o el ciclo de vida, muerte y renacimiento. Pero en este caso particular, Ouroboros representa un ciclo de autodestrucción, por eso la serpiente derrama una lágrima.

La serpiente que se come a sí misma representa a Lee cometiendo los mismos errores. Una y otra vez y atrapado en un ciclo de soledad, consumo de drogas, anhelo de amor y permanecer como un extraño en un mundo opresivo. La serpiente en esta posición específica le impide moverse, al igual que Lee después de su relación con Jane, donde permaneció célibe y murió solo.

Queer Centipede representa a Jin Living Li

El Ciempiés aparece con dos de los cómplices de Lee

Película queer de 2024 Drew Starkey como Jane

Mientras que el símbolo de Lee es la serpiente, el símbolo de Jin es el ciempiés, aunque no es exclusivo de él. El ciempiés aparece por primera vez en el primer capítulo de homosexualescuando Lee conoce a un hombre en un bar que luego lo lleva al hotel antes mencionado. El hombre, que lleva un collar de ciempiés, se marcha después de tener relaciones sexuales con Lee y nunca más se vuelven a ver. Ahora, volvamos a la secuencia del sueño final de Lee. homosexualesDespués de notar los ouroboros en el suelo, levantó la vista y encontró a Jin sentado en la cama. Gene lleva un collar de ciempiés que cobra vida y comienza a moverse.

A diferencia de la serpiente, que representa el ciclo destructivo de Lee y su incapacidad para escapar de él, Centipede trata sobre lo fácil que es para Jane (y el otro chico) irse y seguir adelante. Es más fácil para Jin simplemente alejarse de Lee y su extrañeza, incluso decirle a Lee que él no es extraño, mientras que Lee no puede escapar de su identidad, su estilo de vida y su interminable deseo de amor e intimidad emocional.

Esto sigue siendo cierto al final. homosexualescon Jin saliendo de la Ciudad de México con un coronel del ejército para ser su guía turístico en Sudamérica y nunca volver a ver a Lee, lo que demuestra que ha seguido adelante por completo, mientras Lee muere solo y recuerda su tiempo con Jin hasta su último aliento.

¿Por qué Lee y Jane no pueden estar juntos en el mundo queer?

La relación de Lee y Jane no estaba destinada a durar

Lee y Jane no iban a durar juntos homosexuales porque Querían cosas diferentes. Como se mencionó anteriormente, Lee busca intimidad en todos los sentidos, no solo física, y anhela el amor, pero cuando comienza una relación con Jin, la relación es principalmente física, ya que Jin permanece emocionalmente distante. Gene no sabe lo que quiere, lo que le lleva a jugar con los sentimientos de Gene, y no vive una vida libre como Lee como hombre gay, cediendo a las presiones sociales contra los homosexuales.

Su viaje a la selva para experimentar la ayahuasca acabó destruyendo su relación en lugar de repararla, pero fue para mejor Ambos vivían una mentira: Lee cree que Jin puede amarlo, y Jin se queda con Lee a pesar de saber que lo ama y de no identificarse completamente como un bicho raro.

Extraño (2024)

Un expatriado estadounidense en la Ciudad de México de la década de 1950, plagado de aislamiento y los restos de su pasado, se enamora de un hombre más joven, lo que desencadena una relación intensa y obsesiva.

salida
Luca Guadagnino
fecha de lanzamiento
6 de octubre de 2024
tiempo de funcionamiento
135 minutos

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Stan Lee fue vinculado con aparecer en una película de Disney años antes de que el estudio comprara Marvel.

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Antes del Universo Cinematográfico de Marvel, Stan Lee era más conocido como escritor y editor jefe de Marvel Comics. Jugó un papel decisivo en la creación de algunos de los personajes más notables de la compañía y supervisó la dirección de todo el universo del cómic. Lee pasó de la voz de Marvel a su rey de lo cool A lo largo de su ilustre carrera, incluso los fanáticos que no estaban familiarizados con él antes rápidamente conocieron al chico, gracias. Apariciones recurrentes de Lee en el MCU. Sin embargo, comenzó su carrera sigilosa mucho antes de que existiera el MCU y, sin que muchos lo supieran, su currículum incluye un cameo verdaderamente extraño en The Princess Diaries 2: Royal Engagement de Disney.

En esta comedia romántica de 2004 que describe las aventuras posteriores de la princesa Mia Thermopolis (Anne Hathaway) de Genovia, Lee tiene un papel breve pero divertido como un invitado extranjero a una boda que hace todo lo posible para saludar a la reina Clarice (Julie Andrews) con habilidades lingüísticas que, desafortunadamente, Viene directamente de “Los tres chiflados”.

La aparición de Lee en The Princess Diaries 2 se produjo mucho antes de que Marvel y Disney se convirtieran oficialmente en buenos amigos. “Iron Man” inauguró el Universo Cinematográfico de Marvel en 2008, y en 2009, Disney compró Marvel por 4.000 millones de dólares. Esta inscripción en particular no parece ser una señal temprana de lo que vendrá. En cambio, Lee resultó ser amigo del director de la película, Garry Marshall, quien le ofreció la oportunidad de aparecer en el gran personaje de Marvel.

Stan Lee ha tenido una sorprendente cantidad de cameos fuera del MCU

Aparecer en “The Princess Diaries 2” estuvo lejos de ser la primera aparición en la sorprendentemente ilustre carrera actoral de Lee. De hecho, narró cómics para Marvel a principios de la década de 1980 y era conocido por haber prestado su voz a varios programas animados durante años antes de que el MCU lo convirtiera en una presencia obligatoria en proyectos cinematográficos bajo su amplio paraguas.

Las actuaciones en vivo de Lee también comenzaron antes de La princesa prometida 2. Hizo su debut en la pantalla junto a Marvel como presidente del jurado en “El juicio del increíble Hulk” de 1989 y ha aparecido en varias otras películas de Marvel que no pertenecen al MCU. Puedes verlo en “X-Men” de Bryan Singer de 2000, “Spider-Man” de Sam Raimi de 2002, “Hulk” de Ang Lee y “Daredevil” de Mark Steven Johnson de 2003, por ejemplo. Fuera de Marvel, Lee ha aparecido en películas que van desde la comedia de terror de 1990 “The Ambulance” hasta la comedia de Kevin Smith de 1995 “Mallrats”.

Si bien las apariciones de Lee en el MCU son sin duda su legado en pantalla más duradero, su total de 134 actuaciones de voz y créditos en pantalla significa que un observador leal de Lee podría querer tomarse unos días libres para profundizar realmente en su extenso catálogo de cameos. De hecho, los finalistas tendrán mucho trabajo por delante ya que el MCU ha seguido honrando a Lee incluso después de su muerte en 2018, lo que significa que siguen apareciendo guiños respetuosos a la leyenda de Marvel. Aparece en películas como “Deadpool y Wolverine”.



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Christopher Lee vio una de sus mejores películas la noche de su muerte

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Es la noche del 7 de junio de 2015. El lugar es Chelsea y Westminster Hospital. Estas fueron las circunstancias de los momentos finales de uno de los más grandes actores del cine de todos los tiempos, Sir Christopher Lee. En 2015, Lee tenía 93 años y había puesto fin a una carrera épica que incluía el servicio militar en la Segunda Guerra Mundial y… Cantando en bandas de heavy metal a los 90 años.. Por supuesto, Lee es mejor conocido por su carrera como actor, un viaje que comenzó en la década de 1940 e incluyó actuaciones tan memorables como Drácula silenciosamente aterradorEl asesino de Bond, Francisco Scaramanga, el efímero villano de Star Wars, el Conde Dooku, y, por supuesto, Saruman el Blanco en las películas de El Señor de los Anillos.

Fue su actuación como el Mago Blanco lo más importante la noche de su muerte. Según un nuevo documental que se emitió en el Reino Unido a finales de octubre llamado “La vida y muerte de Christopher Lee” (traducción Yahoo! películas), la noche de la muerte de Lee, se proyectaba una película de “El señor de los anillos” en televisión y Lee sugirió verla para poder explicar a las enfermeras cómo se hizo la película. A las pocas horas de esa última visualización, estaba a salvo de esta espiral mortal. “El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos” (Fue la última película estrenada antes de su muerte y su última aparición como Saruman) se había estrenado menos de siete meses antes, y el mundo todavía estaba lleno de medios de la Tierra Media. Este último regreso a sus raíces Tolkien fue un capítulo final apropiado para un hombre que ha influido poderosamente en el cine durante más de medio siglo.

La conexión única de Christopher Lee con la Tierra Media

Podría decirse que Christopher Lee tenía una conexión más rica con la Tierra Media que cualquier otro miembro del grupo de Peter Jackson, ya sea en la trilogía “El Hobbit” o “El Señor de los Anillos”. Sus conexiones con el material original son numerosas. Por ejemplo, el hombre estaba allí al principio. Literalmente, leyó El Señor de los Anillos en 1954, el año de su estreno. También se dice ampliamente que Lee ha empezado a leer la trilogía completa todos los años desde esa fecha.

Él mismo me confirmó este hecho en 2003. entrevista Añadió la buena noticia de que conoció en persona al autor JRR Tolkien. Aquí está mi resumen de ese evento trascendental: “Lo conocí, muy brevemente, en la década de 1950. Fue en un pub al que solía ir en Oxford, llamado Eagle and the Kid. Yo estaba allí tomando una cerveza y comiendo. Me sentí bastante abrumado cuando entró. Ya estaba empezando a leer los libros y pensar: “Este hombre ha creado una forma única de literatura, una de las grandes obras de todos los tiempos mientras filmaba El Señor de los Anillos”. , Pensé en lo que él habría pensado todo el tiempo, y espero que lo apruebe, porque sigo siendo uno de ellos. Leo “El Señor de los Anillos” todos los años”.

A pesar de su amor por Tolkien, la Tierra Media y su interpretación de Saruman, De hecho, Lee rechazó el estreno de “El regreso del rey”. ¿Por qué? Se descubrió que la escena inicial de la película, que muestra la muerte de Saruman en el naufragio de Isengard, fue eliminada del montaje teatral final porque Peter Jackson pensó que había comenzado la película con el pie izquierdo. Lee aparentemente boicoteó el estreno. Por supuesto, la escena se volvió a agregar para el corte extendido, y Lee finalmente reemplazó a la Tierra Media, reapareciendo varias veces en las películas de “El Hobbit”. Warner Bros. también utilizó bandas sonoras no utilizadas de esas películas. El próximo anime “La guerra de los Rohirrim”. Es reconfortante saber que su conexión con la Tierra Media se mantuvo viva y coleando hasta sus momentos finales.



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Lee Carsley lo arriesgó todo al pasar por alto a Harry Kane e Inglaterra recogió los frutos

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Quizás todo lo que creíamos saber sobre Lee Carsley estaba equivocado.

Cuando Carsley fue puesto a cargo temporal Inglaterra En agosto, dijo que se veía a sí mismo como una “persona segura”. Durante su primer campamento internacional en septiembre, repitió esas palabras dos veces, sintiendo que su gran fuerza le proporcionaría una continuidad tranquila durante el período de transición.

Pero Carsley no es una persona segura. Es un jugador. Cuando Inglaterra jugó Grecia En octubre, en Wembley, apostó por un equipo experimental sin delantero. Inglaterra (y Carsley) perdieron estrepitosamente. Fue el resultado lo que todavía lo define. Pero Carsley nunca se disculpó por experimentar; Nunca se retractó de las llamadas que hizo ese día.

Cuando Inglaterra llegó a Atenas, Carsley decidió continuar con su primera derrota con una apuesta más arriesgada para conseguir una apuesta mayor. Carsley recupera todo o lo pierde todo. Si las cartas caían mal en el Estadio Olímpico, toda la mini-era de Carsley sería descartada como una farsa, y el propio Carsley sería un hombre fuera de lo común, esforzándose tanto por innovar, que había olvidado lo que era. . En realidad se supone que es suficiente.

Porque Carsley estaba apostando por algo más que su reputación cuando eligió su equipo para Atenas. Estaba apostando con eso Harry Kanecaso también.


Carsley es más un jugador que un jugador seguro (Eddie Keogh – The FA/The FA vía Getty Images)

Carsley tomó una de las decisiones de selección más valientes de cualquier entrenador inglés que se recuerde cuando decidió poner a Kane en el banquillo para el partido del jueves por la noche. Kane es más que el simple capitán de Inglaterra. Más que el máximo goleador de todos los tiempos. Más que el mejor y más consistente jugador de los últimos siete u ocho años. Keane es sinónimo de esta era de Inglaterra. Es casi más grande que el propio equipo.

Carsley decidió prescindir de él en este partido, que el equipo debe ganar por dos goles limpios, fuera de casa, contra el corazón de Inglaterra el mes pasado. Parecía un juego diseñado específicamente para que Kane comenzara, marcando el ritmo, sosteniendo el balón, tratando de encontrar un camino hacia la portería y luego tratando de encontrar otro camino.

Fue aún más valiente considerando a todos los demás jugadores atacantes experimentados en Inglaterra. Jack Grealish, Phil Foden, Cole Palmer, Bukayo Saka – No estaban aquí en Grecia para ser seleccionados. El propio Kane habló de esto esta semana. con Antonio Gordon y Eres Madueke A gran escala, se sintió el atractivo de interpretar a Kane. Sin embargo, Carsley no hizo caso y apostó por la movilidad y la velocidad. Olivia Watkins en lugar de.

No es ningún secreto que Kane quiere jugar todos los partidos. Gareth Southgate solía bromear sobre ello cuando tuvo el coraje de dejar a Kane en el banquillo en las eliminatorias contra Andorra y San Marino. Carsley dijo el jueves por la noche que Kane estaba “absolutamente bien” después de ser degradado a la banca. Pero múltiples fuentes familiarizadas con la situación, que solicitaron el anonimato para proteger las relaciones, lo dijeron. el atleta No está contento con la decisión.

Kyle Walkerque actuaría como capitán esa noche, no parecía contento con la elección en su entrevista televisiva previa al partido. “Obviamente apareces y esperas que H juegue”, dijo a ITV, “pero el entrenador tomó una decisión y tenemos que mantenerla”.

Fue un poco surrealista ver a Kane calentando con el resto de los suplentes antes del saque inicial, y luego no ser parte de la fila de jugadores en el campo cantando el himno nacional. El papel de Kane ha cambiado ligeramente este año y Southgate nunca ha tenido miedo de reemplazarlo en el Campeonato de Europa. No ha habido el clímax de muchos de los partidos eliminatorios de Inglaterra en Alemania. Pero no tenerlo allí desde el principio se siente diferente.


Kane mira el partido desde el banquillo (Michael Regan – The FA/FA vía Getty Images)

Watkins no tardó mucho en demostrárselo a sí mismo, poniendo a Inglaterra por delante después de sólo siete minutos. De hecho, este fue el tipo de gol, encontrar espacio y girar dentro de un área de penalti abarrotada, que Kane ha marcado docenas a lo largo de los años. Y cuando Watkins tuvo la oportunidad de marcar el gol que sólo él podía marcar, superando a Rico Luis al final del primer tiempo, perdió el control del balón.

Watkins no estaba en su mejor momento y cuando fue reemplazado por Kane en la segunda mitad, parecía que la apuesta iba a fracasar. Grecia estaba al frente, Inglaterra no pudo retener el balón y el 1-1 parecía mejor que el 2-0. Pero las sustituciones cambiaron el curso del partido y dos goles tardíos le dieron a Inglaterra más de lo que necesitaba para volver a la cima del grupo.

Kane fue el primero en dirigirse a los aficionados que viajaban más abajo en la esquina del campo.

empezará contra República de Irlanda En Wembley el domingo. Carsley dijo que Keane entiende la importancia de que otros jugadores, como Watkins, se involucren en estas grandes experiencias de partidos. Quizás Thomas Tuchel en Estados Unidos, Canadá y México en 2026 se beneficie del hecho de que Watkins sea titular en un partido como este. También es probable que se beneficie del hecho de que Inglaterra podría evitar un repechaje de la Liga de Naciones de la UEFA en marzo si gana el domingo.


Kane celebra con sus compañeros de equipo al final de la amplia victoria (Panagiotis Mochandriou/Anadolu vía Getty Images)

Pero Tuchel eventualmente también tendrá que lidiar con la cuestión de Kane. Fue una pregunta que Southgate intentó no afrontar y continuó presionando a Beijing en el Campeonato Europeo incluso cuando la evidencia ante nuestros ojos apuntaba hacia Watkins. Esto tampoco es un secreto para los jugadores ingleses, ya que muchos de ellos saben muy bien que Kane no ha jugado bien con Inglaterra durante un tiempo.

Habría sido mucho más fácil, considerando todo, para Carsley seguir el estilo de Southgate: Kane desde el principio, Watkins después. Especialmente aquí en Atenas, bajo presión, sin varios jugadores clave y con su última gran apuesta fracasando.

Pero Carsley adoptó el enfoque opuesto y arriesgó su reputación en una política que nadie esperaba. Funcionó y Carsley ganó. En 2025 sabremos si Tuchel también es capaz de tener ese coraje.

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Resumen: Grecia 0 Inglaterra 3: la apuesta de Carsley-Watkins da sus frutos mientras Pickford y Jones impresionan

(Imagen superior: Michael Regan – FA/FA vía Getty Images)

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