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5 cortometrajes sobre el amor, la muerte y los robots que merecen un largometraje (y 5 que son perfectos como cortometrajes)

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mejores episodios Amor, muerte y robots El uso de una construcción de mundos magistral, lo que sugiere que podría ampliarse fácilmente a largometrajes. temporada 4 de Amor, muerte y robots. Actualmente está en proceso, por lo que vale la pena recordar algunos de los mayores éxitos del programa. El programa ha creado una variedad de historias asombrosas hasta ahora, consolidando su lugar como uno de los mejores programas de televisión de antología de cualquier género.

Nueva antología de animación de Amazon Prime nivel secreto Viene del mismo Creador amor, muerte y robots, Lo que lo convierte en el programa perfecto para que los fanáticos lo vean mientras esperan más noticias sobre la temporada 4. Amor, muerte y robots Tienen gran importancia para volver a verlos, especialmente aquellos que insinúan un mundo más grande. Muchos de estos episodios parecen grandes ideas para películas.

10

Debe ser un largometraje – Sonnie's Edge

Temporada 1, Episodio 1

“Sonnie's Edge” expone el mundo ilícito de las batallas clandestinas de “monstruos” en una versión distópica de Londres, donde monstruos genéticamente modificados se enfrentan entre sí en espantosos combates a muerte por deportes. es uno de los mejores episodios amor, muerte y robots, El programa tuvo un gran comienzo en el primer episodio, pero tiene el potencial de ser aún mejor como largometraje.

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“Sonnie's Edge” cuenta una gran historia dentro de los límites de un cortometraje, con un giro que funciona a la perfección. La trama tendría que ampliarse y adaptarse para convertirla en una película completa, pero el concepto de batallas de monstruos ofrece muchas historias y personajes potenciales que se pueden explorar. “Sonnie's Edge” podría ser así Alita: ángel de batalla, acero verdadero o bola rodante, Explora los deportes falsos y los ricos mundos que se construyen a su alrededor.

9

Perfecto como pantalón corto – Zima Blue

Temporada 1 Episodio 14

“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos amor, muerte y robots, Lo cual es apropiado considerando que se trata de un artista desconocido. La historia se ve principalmente desde la perspectiva de un periodista que tiene la rara oportunidad de entrevistar al solitario Zima y descubre la verdad detrás de sus misteriosos orígenes y su obsesión por un tono particular de azul que domina su obra de arte.

“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos Amor, muerte y robots.

“Zima Blue” es lo suficientemente largo como para dejar una impresión duraderacon sus imponentes imágenes y su meticulosa contemplación del valor y el poder del arte. Bajo el creciente escrutinio del largometraje, podría desmoronarse rápidamente. Por ejemplo, el papel del periodista es poco más que una herramienta que le permite a Zima hablar sobre sus experiencias y su arte, y el final retorcido, aunque sorprendente, no sería lo suficientemente conmovedor para un formato más largo.

8

La longitud de la función debe ser: tres bots

Temporada 1, Episodio 2

“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela. Representa claramente la filosofía de la serie mejor que la mayoría de los otros episodios, lo que lo convierte en un candidato natural para la adaptación a un largometraje. La interacción cómica entre personajes podría ampliarse fácilmente a una narrativa más larga, si tan solo tuvieran más impulso narrativo proporcionado por algún factor externo.

“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela.

A medida que los robots exploran las ruinas de la sociedad humana, exponen las debilidades triviales de la naturaleza humana desde una perspectiva exterior. Hay muchas películas divertidas sobre robots que utilizan la misma táctica, p. WALL-E, el gigante de hierro y Gran héroe 6. “Three Robots” podría ser como cualquiera de estas películas, ya que los personajes robóticos son lo suficientemente encantadores como para pasar mucho tiempo con ellos. El episodio sugiere un mundo mucho más grande que pide ser explorado.

7

Perfecto como cuento – Jibaru

Temporada 3, Episodio 9

Con una duración de 17 minutos, “Jíbaro” es uno de los episodios más largos de la serie “Jíbaro”. Amor, muerte y robots., Demuestra ser la duración perfecta para contar una historia convincente sin alargarse más de lo esperado. “Jíbaro” trata sobre un grupo de asaltantes que se encuentran con una extraña sirena cubierta de oro que atrae a los hombres hasta la muerte con sus gritos. Uno de los caballeros es sordo y, por lo tanto, inmune al grito, pero aún así se siente atraído por la sirena debido a su ansia de oro.

El estilo único de “Jíbaro” fácilmente podría convertirse en una distracción si el corto se convirtiera en un largometraje. Tal como están las cosas, la diferencia entre los fragmentos de sonido y los de la perspectiva del caballero sordo atrae la cantidad justa de atención sin restar valor al poder de la historia, a lo que ayuda el hecho de que las imágenes son igual de impresionantes. . “Jíbaro” es un cortometraje de gran riqueza temática que puede interpretarse como una alegoría de las relaciones abusivas, el colonialismo o ambos.

6

Debe ser la longitud de la característica – cambiador de forma

Temporada 1, Episodio 10

“Shape-Shifters” sigue a dos marines estadounidenses en Afganistán que tienen la capacidad de transformarse en criaturas parecidas a hombres lobo a voluntad. Si bien se utilizan como armas especiales, también enfrentan prejuicios por su parte. Hay muchas preguntas sin respuesta sobre los “Shape-Shifters”, ya que el episodio nunca explica cómo obtienen sus poderes ni revela nada sobre sus vidas después de la guerra.

Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje.

Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje. Un formato más largo también le daría a “Shape-Shifters” suficiente tiempo para mostrar más detalles sobre las vidas de los dos marines en la guerra y en casa. Hay algunas escenas que lo indican. Hay mucho potencial para algunas escenas de acción únicas.especialmente con las tomas POV en primera persona cuando Decker ingresa a la base, lo que brinda una sensación de inmersión en el videojuego.

5

Perfecto como cuento: historias alternativas.

Temporada 1 Episodio 17

Los “registros alternativos” están estructurados como un video informativo que anuncia un producto y que permite a los usuarios ver cómo se podrían haber modificado eventos pasados ​​en circunstancias ligeramente diferentes. Su ejemplo implica imaginar la muerte de Adolf Hitler antes de la Primera Guerra Mundial. Las historias alternativas comienzan de manera bastante plausible, sugiriendo que la Segunda Guerra Mundial podría haberse pospuesto unos años, pero se convierten en historias fantásticas sobre ratas hiperinteligentes. Armas basadas en gel y destrucción del espacio-tiempo.

Sin embargo, la “historia alternativa” tiene un concepto interesante No es lo suficientemente amplio como para sostener un largometraje completo.. De hecho, la novedad comienza a desaparecer hacia el final, ya que el episodio demuestra que cualquier cosa puede suceder sin ninguna conexión con la historia o la ciencia real. Hay muchas películas que analizan una versión de la historia alternativa, p. Bastardos sin gloria, Distrito 9 y anastasia, Pero sigue centrado dentro de sus criterios específicos.

4

Debería ser un largometraje: Kill the Kill Team

Temporada 3, Episodio 5

“Kill Team Kill” es similar a “Shape-Shifters” en algunos aspectos. Ambos episodios son historias de guerra de fantasía sobre armas avanzadas de ciencia ficción que van en contra de las leyes de la naturaleza, y ambos serían geniales como largometrajes. Sin embargo, existen algunas diferencias importantes, especialmente en el dialecto. “Kill Team Kill” comienza con un chorro de orina y muchos insultos, dejando claro desde el principio que no le importa el cariño y la lealtad de los Shape-Shifters.

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“Kill Team Kill” es como una versión truncada de depredador, Sigue a una unidad táctica de élite que se enfrenta a una aterradora amenaza de ciencia ficción. Sin embargo, el oso grizzly mejorado electrónicamente es más directo que depredador, al igual que el episodio completo es uno de los cortos más directos jamás realizados. Amor, muerte y robots. Debe presentarse. La serie se ha ganado la reputación de mezclar violencia sangrienta con conceptos cerebrales de ciencia ficción, pero “Kill Team Kill” está casi orgulloso de su amenaza violenta.

3

Perfecto como corto – buena pesca.

Temporada 1, Episodio 8

“Good Hunting” probablemente podría convertirse en un largometraje, pero cuenta una historia que parece tan completa que no tiene mucho sentido. El episodio avanza a una velocidad vertiginosa, mostrando a los dos personajes principales transformándose a lo largo de los años y finalmente uniéndose para luchar contra un mundo que los ha agraviado una y otra vez. Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.

Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.

“Good Hunting” explora la leyenda china de los Hui Jing, espíritus de zorros que pueden transformarse en humanos. Esta referencia a la mitología china representa la magia de lo antiguo, a medida que el colonialismo industrial británico aplasta lentamente la identidad de la nación. El episodio es una fantasía de venganza en más de un sentido, yuxtaponiendo la agresión sexual con los males del colonialismo. Es poético que la venganza llegue en forma de máquinas, no de magia.

2

Debe ser largometraje: mal viaje.

Temporada 3, Episodio 2

“Bad Travel” está a la altura de sus mejores episodios amor, muerte y robots, Aunque parece tener más que ofrecer. Una duración inusualmente larga de 22 minutos.. El episodio sigue a la tripulación del barco cuando son atacados y abordados por una criatura gigante parecida a un cangrejo, que exige paso a una isla cercana para poder darse un festín con las personas que viven allí. Sería una gran introducción a un largometraje de terror.

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Gran parte del horror de “Bad Travelling” proviene del monstruo mortal que acecha debajo de la cubierta, pero lo que es aún más interesante es el conflicto interpersonal entre la tripulación. Esto es algo que podría explorarse con más detalle si el episodio se convirtiera en un largometraje. Una duración más larga también podría resaltar la tensión percibida en el episodio, que no tiene tiempo suficiente para hervir a fuego lento entre grandes episodios de violencia.

1

Perfecto como cuento – Mason's Mice

Temporada 3, Episodio 7

Amor, muerte y robots. Es conocido por su violencia y horror, pero también hay algunos episodios cómicos que exploran el oscuro potencial de la tecnología. “Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”. Como siempre, Amor, muerte y robots. Demuestra que puede ser hilarante sin ser optimista ni excéntrico. “Mason's Rats” es tan oscuro y violento como cualquier episodio.

“Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”.

“Mason's Rats” muestra las soluciones de control de plagas más extremas posibles, lo cual es apropiado cuando las plagas en sí son igualmente extremas. Cuando un granjero se involucra en una guerra total con una manada de ratas, hay algunas historias personales que no parecerían fuera de lugar en una película de guerra. Por muy divertido que sea este episodio, no es necesario que sea más largo de lo que es; Porque puede dejar de ser divertido fácilmente una vez que el impacto desaparece.

El póster de la temporada 3 de Love Death and Robots presenta un corazón, una X y un emoji de robot en llamas.


fecha de lanzamiento

15 de marzo de 2019
constructor(es)

Tim Miller

Estaciones

3

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El director de Wolfs cancela la secuela de Apple TV Plus, a pesar de ser el largometraje más visto en el servicio de streaming

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  • lobos El director ha confirmado que no tendrá secuela en Apple TV Plus
  • Esta noticia llega después de que la película batiera récords para el servicio de streaming.
  • El director Jon Watts le dijo a Deadline que “ya no confía en Apple como socio creativo”.

lobos Rompió un nuevo récord para cualquiera. Los mejores servicios de transmisióndonde acabó convirtiéndose en el largometraje más visto de toda la historia del cine AppleTV PlusDe acuerdo a El tiempo de entrega. Tanto es así que el transmisor decidió dar luz verde a una secuela, pero ahora podemos revelar que ya no continuará.

La comedia y suspenso está dirigida por el dúo de estrellas Brad Pitt y George Clooney, quienes interpretan a dos corredores profesionales que se ven obligados a trabajar juntos en un trabajo a pesar de que prefieren trabajar como lobos solitarios. Aunque tiene un 66% de calificación crítica en Rotten Tomatoes, lo que le impide optar a nuestros premios. Las mejores películas de Apple TV. Lista, todavía se considera ampliamente que así es manzana TV Plus decidió que quería más. Desafortunadamente, el director Jon Watts decidió no dárselo.

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El primer largometraje en inglés del director Almodóvar es una experiencia extraña y fragmentada [Venice]

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Siempre es fantástico ver a un director experto trabajando en un idioma diferente, especialmente cuando su trabajo es tan único. El tono, el carácter y el ritmo pueden aparecer de manera muy diferente y, a veces, ser difíciles de recrear en un nuevo contexto cultural. Algunos se adaptan de inmediato, mientras que otros necesitan tiempo para encontrar su equilibrio. Primer largometraje en inglés del director Pedro Almodóvar, siguiente habitación en algún punto intermedio. No hay duda de que la huella del director español está ahí. pero La película se siente extrañamente incompleta.Como si estuviera hecho con una mano atada a la espalda.

Adaptado de ¿Por qué estás pasando? La película sigue a dos viejos amigos que se encuentran nuevamente en la órbita del otro cuando una de ellas, Ingrid (Julianne Moore), descubre que la otra, Martha (Tilda Swinton), está luchando contra el cáncer. Está perdiendo esta batalla y la ex corresponsal de guerra ha decidido luchar en sus términos. Un día le dice a Ingrid que está lista para morir. Compró pastillas de eutanasia en la Dark Web y, aunque no le teme a la muerte, no quiere afrontarla sola.

Martha le pide a Ingrid que viaje con ella. Le quedaban unos días buenos antes de que su estado empeorara y pudieran disfrutarlos juntos. Pero un día, sin previo aviso, Ingrid despertará y encontrará a Martha muerta. No necesita que su amiga esté presente cuando esto suceda, pero la consolaría tener a alguien que la ame en la habitación de al lado.

La siguiente sala contiene muchas ideas, pero no están completamente desarrolladas.

El diálogo en inglés es un factor.

Es una premisa convincente, especialmente porque Ingrid, una autora, acaba de escribir un libro sobre el miedo que le tiene a la muerte. Sin embargo, aceptó estar ahí para su amiga. Hablaron mucho: sobre la época de Martha cubriendo guerras, sobre la calidad de su vida ahora, sobre su relación con su hija separada. Martha estaba feliz por su inminente final y hablaba de ello también, pero Ingrid, en estado de confusión, siempre pedía no hablar de eso ahora. Como si hubiera otro momento.

siguiente habitación
El director Almodóvar explora principalmente el tema de la eutanasia, intentando superar sus sentimientos hacia alguien que decide acabar con su vida.

Visual y temáticamente, siguiente habitación Todo esto de AlmodóvarSu fuerte uso del color está por todas partes, al igual que las flores, que se convierten en un elemento influyente. Adornan las paredes del hospital de Martha cuando Ingrid los visita por primera vez, y el apartamento de Martha contiene una impresionante pintura de flores en un jarrón, tal vez comenzando a marchitarse. Como símbolo, hablan de prosperidad temporal y muerte venidera, pero aquella a la que le cortan los tallos es muy parecida a Marta: ya está en proceso de muerte. Las ideas fluyen a través del estilo visual de esta película, como siempre.

Pero en el diálogo les cuesta encontrar un socio. Todos hablaban en un ritmo que al principio me pareció antinatural.Y me sorprendió una y otra vez. En un recuerdo trágico, dirigido en un estilo distintivamente melodramático, la tendencia de Millie era reír. Esto se ha desvanecido con el tiempo.Una vez que Martha e Ingrid llegaron a su hermoso refugio, se sumergieron en todo. Pero también se trata del desarrollo de temas, no sólo de su expresión. Algunas ideas son adyacentes, pero no están completamente combinadas.

Se puede sentir a Almodóvar considerando la eutanasia

Pero las piezas interesantes no constituyen una imagen completa.

Primer plano de Tilda Swinton mientras Martha se acuesta y mira hacia la habitación de al lado.

siguiente habitación La película trata principalmente el tema de la eutanasia, y Almodóvar intenta superar sus sentimientos hacia una persona que decide acabar con su vida. El dolor es claramente evidente en la película. A medida que pasa el tiempo, Martha enfatiza no sólo el dolor físico que experimenta, sino también la erosión de los placeres. La adrenalina de las zonas de guerra y las escapadas sexuales que la acompañaban habían quedado atrás, pero los efectos de la quimioterapia también le habían quitado la capacidad de prestar atención. Los placeres de la escritura, la lectura y la música ahora estaban cerrados para ella.

Para cualquiera que haya visto su trabajo, No es de extrañar que sintamos que Almodóvar se pregunta: ¿Para qué vivimos sin arte? Su película acepta la decisión de Martha. Pero en el contexto de la batalla contra el cáncer (y la vida), siguiente habitación John Turturro tampoco considera su elección una derrota. John, el amigo de Ingrid y Martha, está allí para aclarar esta situación; Da conferencias sobre el cambio climático, tiene una visión muy cínica y ya no tiene esperanzas en la capacidad de acción de la humanidad. Habla de la Tierra como si fuera una enfermedad en su etapa final.

Este personaje nos presenta una línea de pensamiento interesante, pero podríamos haberle dado más espacio para desarrollarse. La comparación entre Marta y el planeta Tierra no es del todo correcta. Pero si interpretamos el papel de Turturro como polémico, veremos a Almodóvar descifrando los límites de su filosofía de la eutanasia. La muerte es inevitable, pero la desesperación no es una respuesta válida al estado del mundo en general, cuando persiste la posibilidad de trabajo y placer. En cambio, aprovechar la muerte cuando la vida llega a su fin es un acto esperanzador.

Hay más en qué profundizar (en concreto, las numerosas referencias artísticas, especialmente a las obras de James Joyce). Los muertos), pero quizás no tanto como parece que debería ser. El pasado de Martha, la alienación de su hija y el miedo de Ingrid… Todos estos elementos deben sumarse para formar más de lo que son ahora.Hay grandeza en… siguiente habitaciónPero la película se presenta en partes, no como una sola unidad. Es una película interesante y digna de ver, pero quizás no sea todo lo que Almodóvar esperaba de su experiencia inglesa.

siguiente habitación La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. La película tiene una duración de 107 minutos y aún no está calificada. Se estrenará en los cines de Estados Unidos el 20 de diciembre.

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¿El archivo de Michael Mann apunta al futuro del largometraje?

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Solíamos ser un país real. Con esto quiero decir que cada lanzamiento de video casero vino con un conjunto de características especiales, que a menudo incluían comentarios completos, documentales detallados y varias ideas detrás de escena sobre cómo se hizo la película. Si un aspirante a cineasta tiene acceso a… Amplias características adicionales en la trilogía El Señor de los Anillos de Peter JacksonPero si es así, aprenderán más sobre realización cinematográfica de lo que muchas escuelas pueden enseñar. Pero dado que producir este tipo de contenido adicional cuesta mucho dinero, los estudios ahora se contentan con ofrecer copias en gran medida básicas de sus medios domésticos, tal vez agregando uno o dos videos superficiales a la mezcla, pero ciertamente sin prodigar bonificaciones suntuosas a los clientes. Y las películas que se transmiten en línea hoy en día casi no tienen características especiales.

Pero entonces llega Michael Mann para cambiar las cosas. Parece estar pasando por alto al distribuidor de Ferrari, Neon, y dirigiéndose directamente al consumidor con su propia versión de características especiales, lo que me hace preguntarme si sus contemporáneos se darían cuenta. ¿Podrían los cineastas empezar a incluir en sus contratos que algunos aspectos de sus películas puedan utilizarse del mismo modo en sus sitios web individuales? (Tenga en cuenta que la MAN Archive Card no da derecho a ver la película completa de “Ferrari”). ¿Cuánto pagarías por un archivo similar de tu director favorito? En una época en la que los medios físicos ya no son tan omnipresentes en nuestra cultura como lo eran antes, ¿Ha aprovechado Mann una nueva fuente de ingresos, una que incluso podría ayudar a financiar futuras películas?

Esta podría terminar siendo una experiencia única por la que morirás al instante. Pero si Hollywood está prestando atención, este podría ser el primer paso de un movimiento más amplio que redefina el contenido adicional para sus películas favoritas y ayude a enriquecer a los creadores de estos proyectos en lugar de a los estudios que los distribuyeron.

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