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No, Snake Plissken de Kurt Russell nunca estuvo programado para regresar en Ghost Of Mars

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El término “icónico” se usa a menudo de manera vaga, pero el personaje de Kurt Russell, Snake Plissken, se ha convertido en uno de los héroes de acción más geniales del cine. El personaje de Pliskin apareció en la maravillosa película de John Carpenter “Escape from New York”. El sincero amor de Russell por el personaje. Aunque ambas versiones se convertirían en clásicos de culto en el futuro, el fracaso crítico y comercial de Escape from Los Angeles en el momento de su estreno no justificó una tercera película escrita por Pliskin, titulada Escape from Earth.

La decepción que generó la cancelación de la secuela de Escape es comprensible: ¿quién no querría eso? Plissken regresa de Russell tras blandir la Espada de Damocles¿Cuál es la introducción perfecta a una aventura espacial inolvidable? Pero por alguna razón, comenzó a circular un rumor en torno a la película Ghosts of Mars de Carpenter de 2001, que se pensaba que presentaba una trama reutilizada de Escape from Earth, con sorprendentes similitudes entre Plissken y el héroe de la película, Desolation Williams (Ice Cube). ¿Es esto cierto en absoluto?

La respuesta corta a esta pregunta es no. La productora de cine Sandra King Carpenter, que también es esposa de John Carpenter, Fue confirmado en Twitter. Estos rumores no tienen fundamento, aunque han sido considerados a lo largo de los años. Hay algunas similitudes entre Ghosts of Mars y lo que podría haber sido Escape from Earth, pero el primero difiere lo suficiente de la serie Escape como para mantener su identidad extraña y exagerada. Además, Ghosts of Mars es más bien un extraño western de disparos con elementos de terror, una película que le permitió a Carpenter satisfacer la sensibilidad dominante del entretenimiento cínico y lo exagerado.

Echemos un vistazo a lo que el propio Carpenter dijo cuando se le preguntó sobre este rumor que circula desde hace mucho tiempo.

Ghosts of Mars no es una secuela de la película de Plissken

Escape de Los Ángeles termina con Plissken usando una superarma, la Espada de Damocles, para acabar con la tecnología en la Tierra, mientras se da cuenta de que la codicia y el conflicto a nivel estructural no tienen fin a nivel estructural que alimenta la política social del planeta. “Bienvenidos a la raza humana”, bromea después de encender un cigarrillo, preparando el escenario para una aventura espacial en la secuela entonces planeada. En una entrevista con FanáticoSe le pidió a Carpenter que describiera lo que implicaría Escape from Earth si se hiciera hoy, y dijo lo siguiente:

“Depende de la historia. 'Escape from Earth' era como el personaje de Snack Plissken en una cápsula espacial volando entre las estrellas. Así que iba a tener muchos efectos especiales. Lo cual no me importó mucho. Pero eso es cómo será la película”.

Las posibilidades de que esta idea se haga realidad son ahora un sueño lejano, pero Carpenter confirmó en la misma entrevista que los rumores de que Ghosts of Mars será una nueva versión de Escape from Earth son falsos. “No, pero es una buena historia. Me gusta”, dijo el director, al tiempo que destacó que “no hay nadie como Kurt Russell” cuando se le preguntó quién podría interpretar a Plissken en una potencial película de “Escape”. Bueno, no se equivoca.

Pero ¿qué pasa con las similitudes entre Pliskin y Havoc de Williams? Los conceptos pueden superponerse y parecer similares en un nivel superficial, y algunas ideas para la decepcionante secuela pueden haberse filtrado inconscientemente en Ghosts of Mars. Además, la influencia cultural de Plissken es mucho mayor que la de un oficial de policía en Marte que viste plantas de camuflaje como él: Plissken era Una fuente integral de inspiración para el personaje Solid Snake de la serie “Metal Gear” de Hideo Kojima. El personaje del videojuego incluso utiliza el alias “Iroquois Plissken” en “Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty”. Cual Es un efecto real.


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Kurt Russell dice solo 104 palabras en la película de ciencia ficción Soldier de 1998

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Podría ser la película de guerra de ciencia ficción Soldado de 1998. La mejor película de la carrera de Paul W. S. Anderson“Soldier” es una especie de spin-off de “Blade Runner” (ambas películas fueron escritas por David Webb Peoples), y sus acontecimientos comienzan en 1996, cuando el gobierno de Estados Unidos implementa un nuevo programa para educar a los niños desde el nacimiento para que participen en el combate. . A lo largo de décadas, sus almas se borran meticulosamente y se entregan por completo a la conquista militar. Los soldados apenas hablan y no parecen tener empatía ni compasión. Si alguno de ellos falla o muestra debilidad, es ejecutado.

Uno de los soldados estrella del programa es Todd-3465 (Kurt Russell), quien se ha convertido en una despiadada máquina de matar durante los últimos 40 años. Ahora estamos en el año 2036 y el Programa Soldado está amenazado. Parece que una nueva generación de soldados, genéticamente modificados, está reemplazando a Todd. Los nuevos soldados son más rápidos, más fuertes, pueden vivir mucho más tiempo y no pueden sentir emociones. Todd, ahora obsoleto, es enviado a un planeta de basura, presumiblemente para morir.

Pero parece que Garbage Planet no es sólo un vertedero. Un barco de transporte humano se estrelló allí hace muchos años y los supervivientes fundaron su propia colonia. Todd, que nunca ha conocido a gente corriente, debe comprender conceptos como la empatía y la protección. Cuando el gobierno envía a sus nuevos soldados al planeta basura para matar colonos como objetivo de entrenamiento, Todd se convierte en un guerrero de su causa.

Todd no sólo es silencioso e inactivo, sino que rara vez habla. De hecho, Russell sólo dice 104 palabras en la película de Anderson. Sin embargo, también es una de las mejores actuaciones de la estrella.

Kurt Russell: héroe incondicional de ciencia ficción

Por supuesto, Russell tiene experiencia interpretando héroes duros y resistentes en películas de ciencia ficción. En 1981, Russell interpretó al amargado Snake Plissken, parecido a Clint Eastwood, en Escape from New York de John Carpenter, gruñendo el papel con reservada confianza. Russell luego repitió el papel en Regreso a Nueva York. En 1996 para la película “Escape de Los Ángeles”. La película fue a la vez una nueva versión y una secuela de la película. Russell también interpretó a un personaje feroz y amargo, aunque no una estrella de acción, en la versión de Carpenter de 1982 de “The Thing”.

“Soldier” fue la culminación de los esfuerzos de Russell, permitiéndole ser más duro y violento que nunca y hablar menos palabras en el diálogo. Russell aparece en la mayor parte de “Soldier” (el 85%, según algunas medidas) y, sin embargo, apenas habla. En una escena notable, Russell le enseña a un niño (Jared y Taylor Thorne) que teme a las serpientes cómo agarrar un zapato y golpearlo si una serpiente lo ataca. Deduciendo la situación, Russell idea un plan de ataque, pero luego decide enseñarle al niño cómo afrontarlo. Se convierte en una figura paterna, o al menos en un entrenador benevolente en ese momento. No hace falta ni una sola palabra de diálogo. Aparte de un montón de exposiciones iniciales, “Soldier” es una película casi muda.

La película termina con los colegas “anticuados” de Todd a su lado para defender a los colonos, y el villano (Jason Isaacs) aparece mientras lo ahorcan con su hacha. Todd no se vuelve amigable ni hablador; Sigue siendo un asesino profesional. Pero todavía parece tener un mínimo de humanidad, y está claro que se volverá más humano a medida que pase el tiempo.

Soldado recibió un trato silencioso en la taquilla

Desafortunadamente, “El Soldado” fue un gran fracaso en taquilla. Se produjo a un coste muy elevado de 60 millones de dólares, pero sus ingresos no superaron los 14,6 millones de dólares. Ocupó el quinto lugar al comienzo de su estreno, después de la película “Pleasantville”, que se estrenó en la primera semana, la película “Practical Magic” en la segunda semana, la cuarta semana de la película “Antz” y la segunda semana de la película “La novia de Chucky”. Quizás debamos detenernos en este punto para maravillarnos ante la enorme diversidad de películas que nos presentaron los cines en los años noventa del siglo XX.

“Soldier” tampoco ha recibido buenas críticas, con sólo una calificación del 17% hasta el momento en Rotten Tomatoes. Muchos críticos estuvieron de acuerdo en que la acción violenta fue un poco exagerada y no le permitió a Anderson retratar verdaderamente la humanidad que crece en el corazón de Todd. Sin embargo, Los Angeles Times la describió como una película barata, a quien le gustó el tono de libro de cuentos de la película.

Al igual que “Event Horizon” de Anderson el año anterior, “Soldier” ha experimentado una especie de reevaluación por parte de los fanáticos en los últimos años, y muchos (incluido este autor) instan al público a verla. Al momento de escribir este artículo, la película está disponible para transmitir en AppleTV+ y en Hoopla. Russell rara vez actúa inesperadamente durante sus actuaciones, y su dedicación a la estabilidad del papel puede ser la cualidad más atractiva de la película.

es demasiado Divertido juego para los fans de Philip K. galloquien escribió la historia original en la que se basó “Blade Runner”. Mira cuántas referencias a Dick puedes detectar. Hay al menos tres o cuatro.


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Kurt Russell habla sobre lo único que la gente no puede negar sobre la película Tombstone

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En cuanto a películas de género, los westerns son bastante prolíficos. Hay más historias cinematográficas sobre el Viejo Oeste de las que puedas imaginar, y eso significa decidir cuáles son las mejores. El mejor de todos los tiempos Elegir la película “mejor de todos los tiempos” es una tarea desalentadora. Para algunas personas, el título de “el mejor de todos los tiempos” se lo lleva la película de 1993 “Tombstone”, que cuenta la historia de Wyatt Earp (Kurt Russell) y el Dr. Holiday (Val Kilmer) cuando se encuentran con unos malvados vaqueros que amenazan la ciudad de Lápida sepulcral, Arizona. Es un honor que tal vez no atraiga a las personas que aman los westerns de Sergio Leone o las grandes películas de John Ford, pero “Tombstone” es una película inolvidable.

En un vídeo que muestra sus papeles más famosos para GQRussell explicó que si bien no cree que “Tombstone” merezca el título de mejor película de todos los tiempos, sí cree que hay una manera de que se destaque por encima de todos los demás westerns. Incluso si eres fanático de John Wayne o Clint Eastwood, la afirmación de Russell es innegable.

“Tombstone” es la película occidental más citada

En el video, Russell explica que no puede llamarlo el mejor western jamás realizado, pero es bueno escucharlo, especialmente dada la intensa competencia que terminó generándose entre “Tombstone” y “Wyatt Earp” de Kevin Costner La película estaba en producción al mismo tiempo. Aparentemente, alguien que trabajaba en “Wyatt Earp” fue particularmente desagradable con Russell (no Costner, de quien Russell dijo que era un “buen tipo”), pero fue Russell quien rió el último al final cuando “Tombstone” se convirtió en una película de culto y ” Wyatt fue archivado como Earp en los libros de historia del cine. Si bien Russell dice que hay cosas buenas en ambas películas, sólo hay una cosa que coloca a “Tombstone” por encima de todos los demás westerns:

“Pero hay una cosa que es innegable. Nómbrame otro Western donde puedas recordar tantos diálogos como los que la gente recuerda de 'Tombstone'. Ni siquiera está cerca. Es mucho más que cualquier otro Western. Es impensable”.

Russell tiene toda la razón, porque ningún otro western se acerca a éste. Su personaje, Wyatt Earp, tiene algunas de las mejores frases, que incluyen “¿Vas a hacer algo o te quedarás ahí y sangrarás?” y “¡Diles que ya voy! Y el infierno viene conmigo, ¿puedes oírme? ¡El infierno viene conmigo!”, los cuales son sin duda geniales, pero es su coprotagonista Kilmer quien se lleva la mayor parte del asesino. líneas.

Eres una margarita si haces eso

Cuando se trata de “Tombstone”, Kilmer es absolutamente asombroso. Su interpretación del Dr. Holiday no sólo es una de las mejores del género, es una de las mejores del mundo del cine. Ha logrado encarnar todo lo que sabemos que es. El verdadero Dr. Holiday En esta película, Kilmer cuenta la historia de vida de un hombre que sabe que va a morir. (Holliday estaba sufriendo una muerte lenta y dolorosa a causa de la tuberculosis). Su enemistad con el vaquero Johnny Ringo (Michael Behn) es un punto culminante de la película, y los dos intercambian un gran sarcasmo en todo momento. “Soy tu Huckleberry”, dice Kilmer en voz baja mientras desafía a Ringo, pero también es hostil hacia todos los demás vaqueros. Después de vencer a Ike Clanton (Stephen Lang) en una partida de póquer, sugiere: “¡Lo sé! ¡Hagamos un concurso de ortografía!”. No importa con quién pelee Holiday, él los hace parecer pequeños villanos con su lengua afilada, destrozándolos incluso antes de sacar su arma.

“Tombstone” es sin duda la mejor película occidental jamás realizada, pero también es sin duda la película más citable, y Kilmer y Russell son una gran parte de ese legado. Kilmer y Russell no necesariamente querían vengarse de Wyatt Earp, pero como dijo Holiday: “Es un cálculo”.


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La película del oeste de Kurt Russell no fue universalmente recibida ni recomendada por Stephen King

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Puede que Stephen King no sea normalmente la persona a la que la gente acude en busca de recomendaciones de películas occidentales, pero la leyenda del terror recurrió a Twitter/X recientemente. Recomendar Un western pasado por alto protagonizado por el siempre genial Kurt Russell. King escribió algunas historias que se parecen a las historias occidentales, especialmente Serie “La Torre Oscura” Pero sus obras en general pertenecen a un género completamente diferente. Sin embargo, la película que recomendó tiene mucho sentido, ya que es quizás el western más aterrador jamás realizado.

“Bone Tomahawk” fue dirigida por S. La película de Craig Zahler de 2015 está protagonizada por Patrick Wilson como Arthur O'Dwyer, cuya esposa Samantha (Lily Simmons) es secuestrada por los terroríficos trogloditas, un grupo de caníbales habitantes de las cavernas. Russell interpreta al sheriff Franklin Hunt, quien acude en ayuda de O'Dwyer junto con un grupo de habitantes, incluido el sanguinario agente de la ley John Broder (Matthew Fox) y el médico de la ciudad, el ayudante Chicory (Richard Jenkins). Se propusieron encontrar a Samantha y obtener más de lo que esperaban, convirtiendo el tenso western en una película de terror en toda regla cuando llegan los créditos finales. Es una de las mejores películas de terror realizadas en 2015. Las mejores películas del oeste de la última década.Pero aunque la película está protagonizada por Kurt Russell, no es el tipo de western de tu padre.

Bone Tomahawk es una película del oeste muy brutal.

En su publicación, King mencionó el nombre de la película y luego reveló sus elogios en una breve reseña:

“No esperaba nada más que una pérdida de tiempo en una mañana lluviosa de miércoles, y me encontré con una epopeya occidental de bajo presupuesto. El diálogo por sí solo hace que valga la pena verlo. Cuidado con el acto final, cuando el tipo literalmente queda destrozado”.

“Bone Tomahawk” es un viaje intenso y elegante con un diálogo que rivaliza incluso con “Tombstone”, protagonizada por Russell, y El actor elogió la película por su diálogo fiel a la época.Tanto “Tombstone” como “Bone Tomahawk” tienen grandes momentos operísticos, personajes memorables y una excelente cinematografía, pero “Tombstone” ciertamente no tiene a un hombre literalmente despedazado. Nada puede prepararte completamente para esta escena, incluso si sabes que se avecina, porque Zahler aumenta la tensión hasta un punto tan doloroso que, cuando estalla la violencia, es casi doloroso de ver. El equipo de rescate pasa de buscar a Samantha y posiblemente vengarse a simplemente intentar sobrevivir y escapar de la brutalidad de los caníbales. Sin duda, es el tipo de película que uno podría imaginar escribiendo a King, con personajes complejos y cansados ​​del mundo envueltos en horrores inimaginables.

Un final apropiado para una recomendación de Stephen King

En serio, el clímax de “Bone Tomahawk” es Increíblemente Película horrible. Donde los humanos son reducidos a trozos de carne, y todo sucede frente a las personas que probablemente serán tu próxima cena. El equipo de rescate acaba necesitando salvarse, y uno de los personajes principales acaba cautivo, encerrado en una jaula mientras observa cómo los caníbales parten a un hombre por la mitad. Es una película inolvidable y sólo una parte de una gran película de terror occidental.

“Bone Tomahawk” es una de muchas películas geniales que se pasan por alto. Películas occidentales subestimadas pero merecen más amorOtras películas, como los westerns australianos “The Proposition” y “The Nightingale”, han demostrado que los westerns pueden ser tan brutales como las películas de terror, manteniendo al mismo tiempo lo que hace grande al género. Puede que no sean westerns tradicionales, pero de todos modos son geniales.


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Explicando el subproyecto Taylor Sheridan en el parque Yellowstone con Kurt Russell

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¿Cuándo se anunció que terminaba la exitosa serie de televisión “Yellowstone”? Después de su quinta temporadaAl menos los fanáticos sabían que estaban esperando las películas derivadas que ya se habían anunciado. Lamentablemente, el final de “Yellowstone” también significó el fin del tiempo de la estrella Kevin Costner en el programa del oeste, que en cambio se convirtió en su propia película. Horizonte: una serie de películas del oeste de la saga estadounidense¿Habrían sido suficientes el nombre de “Yellowstone” y la buena voluntad generada después de cinco temporadas exitosas para sostener estos spin-offs sin la estrella? Bueno, cuando se cierra la puerta de un granero, se abre otra y, tras la salida de Costner, Kurt Russell, Michelle Pfeiffer y la estrella de “Suits” Patrick J. Adams respondieron a la llamada. Reportado por primera vez por Línea de televisiónLa serie derivada de “Yellowstone”, conocida como “2024”, pasará a llamarse “The Madison” y se supone que seguirá la historia de la madre Stacy Claiborne y su familia después de que se mudaron de Nueva York a Montana. Se supone que Pfeiffer interpretará a Claiborne.

Inicialmente hubo rumores sobre protagonizar la serie “2024”. Matthew McConaughey en un nuevo papel importante Según se informa, la serie contará con el regreso de Kelly Reilly, Cole Hauser y Luca Grimes, repitiendo sus papeles de Beth Dutton, Rip Wheeler y Casey Dutton, respectivamente. Aún no está claro si Kurt Russell asumirá el papel destinado a McConaughey o interpretará un nuevo personaje. TVLine informa que la producción está programada para comenzar a finales de agosto, con un estreno en 2025 después del final de la segunda parte de la temporada 5 de “Yellowstone”. Al momento de esta edición, el elenco de la serie aún se está ultimando, y la estrella de “Tron: Legacy” y “The Good Doctor”, Beau Garrett, ya ha sido elegido.

El nombre que necesita el subproyecto del Parque Yellowstone es el que se le conoce

La incorporación de Kevin Costner a Yellowstone fue una gran parte de la popularidad inicial de la serie. El drama ambientado en Animal Farm no sólo llenó el vacío dejado por la televisión occidental en nuestro panorama actual, sino que tener un nombre familiar con una base de fans a menudo ignorada por las producciones costeras (los llamados “estados de paso elevado” y el Sur) inspiró a muchos a Sigue la serie inicialmente. La serie “Yellowstone”, creación de Taylor Sheridan, fue muy popular y sigue siéndolo. Series de televisión por cable más vistasClaro, Michelle Pfeiffer y Patrick J. Adams son excelentes opciones para Madison, pero Kurt Russell es la mejor opción en este caso.

Si bien Russell es mejor conocido por sus sólidas actuaciones en películas de género a lo largo de los años 80 como “Escape from New York”, “The Thing”, “Big Trouble in Little China” y “Tron”, también es un querido actor dramático y cómico. , así como alguien con algunas raíces occidentales serias . Cuando Russell comenzó a actuar cuando era niño, su papel principal llegó en la serie del oeste “Los viajes de Jaimie McPheeters”. A lo largo de su carrera adulta, protagonizó las películas occidentales “Tombstone”, “The Hateful Eight” y el éxito de “The New York Times”. La increíble película de terror occidental “Bone Tomahawk”. Esto no solo le da a Russell credibilidad entre la base de fanáticos incondicionales del programa, sino que debido a que es un actor tan agradable, también puede inspirar a algunos de sus fanáticos de su trabajo más atrevido a seguir la serie.

La segunda parte de la quinta temporada de “Yellowstone” tiene previsto estrenarse el 10 de noviembre de 2024.


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Bruce Campbell sugiere revivir su película de superhéroes de 2005 con Kurt Russell

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resumen

  • Bruce Campbell plantea una posible idea
    el cielo esta alto
    La serie de televisión ha sido rehecha y él reveló que está dispuesto a regresar como Coach Boomer para revivir la serie.
  • el cielo esta alto
    La serie tiene un atractivo duradero, y muchos de los miembros del elenco continúan apareciendo en el género de superhéroes.
  • A medida que el género de superhéroes continúa en auge y el público vuelve a los personajes de superhéroes, la película de Campbell
    el cielo esta alto
    El estadio promete.

En la Comic-Con de San Diego de este año, Bruce Campbell presentó una posible nueva versión de la película de superhéroes de Disney de 2005 que él y Kurt Russell dirigieron. el cielo esta altoProtagonizada por Campbell como un superhéroe convertido en maestro con una voz devastadora, la película sigue la historia de un joven adolescente con padres héroes famosos que se inscribe en una escuela para aspirantes a héroes mientras espera que surjan sus poderes ocultos. La película fue un gran éxito de crítica y taquilla. el cielo esta alto La serie atrajo a un gran número de seguidores y muchas de sus estrellas regresaron al género del cómic en los años siguientes.

Aunque han pasado casi 20 años desde entonces el cielo esta alto Campbell reveló que la película se proyectará en cines Colisionador Mientras estuvo en la Comic-Con de San Diego, no solo estaba abierto a regresar como Coach Boomer en una reposición, sino que también tenía una oferta y esperanza para el proyecto. Dado que el proyecto sigue atrayendo al público hasta el día de hoy, Campbell sugirió que la propiedad podría prosperar como una serie en serie.. Vea la explicación de Campbell a continuación:

Esta debería ser una serie de televisión sobre Peacock. Este sería un buen programa de televisión porque sigues a niños de secundaria, pero son superhéroes. Las estrellas deben alinearse [for me to return as Coach Boomer]Pero nunca digas nunca, porque él es Kurt Russell. Tendré que trabajar con Kurt nuevamente por tercera vez. Trabajé con su hijo, Wyatt, en Lodge 49. ¡Conozco a toda la familia Russell!

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Sky High ha envejecido sorprendentemente bien

Esto puede brindar una oportunidad para una secuela.

Will Stronghold y sus padres con Layla, Gwen, Warren y Magenta, todos en acción, para una foto del personal de Sky High

Teniendo en cuenta estos factores y la gran cantidad de espectadores que vieron la película mientras crecían, Sky High de Campbell podría tener un gran potencial.

Aunque la película fue un éxito en su estreno, el cielo esta alto Ha descubierto que envejece especialmente bien.El género de superhéroes no solo sigue teniendo cierto éxito, sino que muchas de sus estrellas han regresado a las historias de cruzados con capa. Campbell seguirá siendo un miembro recurrente del elenco de los diversos proyectos de Sam Raimi en Marvel y Sony, mientras que Russell y Jim Rash han aparecido en el MCU. Además, Rush, Mary Elizabeth Winstead y Danielle Panabaker han expresado o interpretado personajes de DC. De este modo, el cielo esta alto La conexión parece aún más ridícula en retrospectiva.

Además, el público ahora está más acostumbrado a muchos de los tropos de superhéroes que utiliza. el cielo esta alto Este tipo de cómic probablemente era conocido en ese momento sólo por los lectores de cómics dedicados. Personajes como Laura Kinney, Miles Morales, Kamala Khan y Jon Kent han demostrado que una nueva generación de héroes puede dar un paso adelante, incluso tomando el manto de sus predecesores. E incluso cómics de gran éxito. mi academia de héroes aparecer Una serie centrada en jóvenes héroes en una escuela especializada podría ser un éxito.

Teniendo en cuenta estos factores y el gran número de espectadores que vieron la película mientras crecían, la película de Campbell el cielo esta alto Podría haber mucho potencial detrás de este tipo de películas. La perdurable popularidad del género cinematográfico de superhéroes no sólo es una señal positiva, sino que su expansión a otros tonos y formatos indica… Existe interés en ver perspectivas únicas sobre estas ideas familiares.Como tal, el entusiasmo de Campbell muestra que algunos miembros del elenco están ansiosos por continuar donde lo dejaron hace 19 años.

Fuente: Colisionador

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Por qué interpretar a Kurt Russell le causó dolor físico

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Cuando Kurt Russell se despojó de su imagen de estrella infantil de Disney de una vez por todas para el papel de la dura y lacónica serpiente rebelde Snack Plissken en la exitosa película de acción distópica de John Carpenter Escape from New York, Parecía preparado para una larga carrera como un tipo guapo y duro, el híbrido John Wayne-Steve McQueen que Estados Unidos necesitaba ahora que los dos habían puesto un pie en la Tierra. Pero Russell tenía otros planes.

Al principio, a Russell no le gustó el estilo lacónico. Después de una actuación similar en tono al siempre gruñón R.J. McCready en The Thing de Carpenter, el actor buscó proyectar su personalidad de tipo duro en películas de acción tontas como Big Trouble in Little China y Tango and Cash. También se parodió a sí mismo en comedias generales (como Overboard y Captain Ron), mientras interpretaba al hombre común en thrillers como Cruel Season y Unlawful Entry. Todavía podía hacer cosas difíciles cuando se le pedía (especialmente en Backdraft y Tombstone), pero no quería permanecer en una posición por mucho tiempo.

Me encantan todos los estilos de Kurt Russell, pero creo que es más interesante como actor cuando interpreta a un hombre vulnerable que está a la altura de las circunstancias o queda expuesto en medio de una crisis. Russell hizo esto último brillantemente en el obsceno drama policial Dark Blue, del director Ron Shelton. Fue en la dirección completamente opuesta con el debut como director de Jonathan Mostow, Breakdown. Russell interpreta a un habitante de la ciudad de voz suave cuyo viaje a través del país se convierte en una terrible experiencia en el desierto cuando su esposa (Kathleen Quinlan) es secuestrada por un camionero (J.T. Walsh), y Russell parece vulnerable y, a veces, sin rival. Estamos con él, pero no necesariamente le creemos.

Es un gran lugar para Russell y, según su director, ha tenido un gran impacto físico en él.

Kurt no puede salir de este dilema.

En una entrevista con Nick Pinkerton para MetrographMusto recuerda un momento al final del rodaje cuando Russell se le acercó y le hizo una confesión sorprendente. Según Musto:

“[W]Estábamos sentados entre tomas, esperando la iluminación o algo así, y Kurt me dijo: “Sabes, volvía a casa todas las noches después de ver esta película para decirle a Goldie [Hawn]“Tengo dolor. Tengo dolor físico mientras hago esta película, y no entiendo por qué porque he hecho películas de acción que requieren muchas más acrobacias que las de esta película, pero llego a casa y lo siento. Dolor en mis hombros y cuello. No entiendo por qué.

Está claro que el personaje de Russell recibe fuertes críticas a lo largo de la película; Pero estos son los golpes del amor comparados con los golpes que recibe en películas de acción como “Carpenter” o “Tango and Cash”. Russell finalmente se dio cuenta de por qué estaba tan cansado de la fiesta. Según Musto:

“Me doy cuenta de que se trata del personaje. Él interpreta a un personaje que camina encorvado todo el tiempo. Me lo guardé para mí, pero mi primer pensamiento fue: 'Sí, porque estás interpretando a mi personaje en esta cosa'.

Quizás por eso algunos de nosotros clasificamos esta actuación entre las mejores obras cinematográficas de Russell: ¡nunca se ha parecido más a nosotros! No me avergüenza admitir que no soy muy útil bajo el capó, y si tuviera que competir con un camionero que conoce las carreteras de Arizona mucho mejor que yo, estaría en la misma posición que el héroe de la película. , Russell.

Nunca se ve a Stallone o Schwarzenegger en una posición tan completamente indefensa. Sí, Willis lo es, pero normalmente compensa su incapacidad con comentarios sarcásticos. Russell es simplemente un hombre común y corriente desesperado por salvar a su esposa, y en ningún momento de la película queda claro cómo prevalecerá. ¡Esa es la diferencia entre él y Kurt!


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¿Era el hijo de Kurt Russell en Soldier?

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“Monarch: Legacy of Monsters” en Apple TV+, Al igual que la serie de películas que la inspiraron, los acontecimientos avanzan dramáticamente a lo largo de la historia. Recuerde, “Kong: Skull Island”, que salió después de “Godzilla” de 2014, está ambientada principalmente en 1973 después de abrir con un flashback de 1944. Del mismo modo, “Legacy of the Monsters” salta mucho hacia adelante y hacia atrás, explorando un presente. marco de tiempo del día alrededor de 2015 Y una línea de tiempo mucho más antigua de mediados de la década de 1950. Para mostrar el legado de los humanos que trabajan para Monarch, la agencia gubernamental secreta encargada de supervisar y manejar a los kaiju, ambas líneas de tiempo presentan al personaje Lee Shaw. En la década de 1950, Shaw fue uno de los miembros fundadores de Monarch. En la década de 2000, se sumerge una vez más en Monarch después de encontrarse con el personaje principal del programa, Kate (Anna Sway).

En la década de 1950, Wyatt Russell, protagonista de “Overlord” y “Everybody Wants Some!! y “Night Swim”, el papel de Shaw. En los clips de la década de 2000, Shaw fue interpretado por Kurt Russell, la veterana estrella de cine y padre de Wyatt. A pesar de tener una ventaja debido a su famoso padre, Wyatt y Curt nunca antes habían trabajado juntos hasta que Wyatt era un niño y visitaba a su padre en el set. De lo contrario, White hizo su propia carrera, asumiendo proyectos que le interesaban y evitando deliberadamente asociarse con Kurt. Legacy of the Monsters finalmente fue su oportunidad de cambiar un poco el guión e interpretar al mismo personaje por primera vez.

Bueno, la segunda vez. Aparentemente, en 1998, cuando White tenía sólo 12 años, él y su padre interpretaron al sargento Todd 3465 en la película de guerra de ciencia ficción “Soldier” de Paul W. S. Anderson. Wyatt probablemente fue contratado tanto para “Legacy” como para “Soldier” porque se parece a su padre.

Soldado (1998)

“Soldier” puede ser una de las mejores películas del director AndersonLa película cuenta gran parte de su historia a través de segmentos sin diálogos e imágenes violentas. La película comienza en 1996 cuando Estados Unidos inicia un proyecto de vida para educar a los niños desde que nacen para que sean súper soldados anónimos que dominen exclusivamente el lenguaje de la guerra. Un montaje inicial muestra al joven Todd criado en el programa, aprendiendo a pelear, quedarse quieto y hablar solo cuando se le ordena. En este montaje, un actor llamado Jesse Littlejohn interpreta a Todd, de ocho años, mientras que Wyatt Russell interpreta a Todd, de 12 años.

Avance rápido hasta 2036, donde Kurt Russell interpreta a Todd. Aunque Todd siempre ha sido una eficaz máquina de matar, pronto envejecerá y dejará de ser útil. (¡Kurt Russell tenía 47 años!) Será reemplazado por una nueva “línea” de súper soldados, esta vez mediante ingeniería genética de alta tecnología. Cuando Todd falla una prueba contra los nuevos soldados, lo arrojan a un planeta de basura. Allí, descubre que muchas personas viven en este mundo e intentará llegar a su corazón, encontrar algo de humanidad y usar sus habilidades de guerra para protegerlos de los humanos invasores que quieren practicar disparos descarados.

Debido a que la mayoría de los eventos en “Soldier” son silenciosos, debemos admirar a Anderson por transmitir la trama y las emociones tanto como lo hizo. En definitiva, “Soldier” es una película de acción con peleas y disparos, pero también es un drama sobre la superación de la huella militar, mostrando que los soldados superados por sus pensamientos son tiernos y compasivos. Después de “Soldier”, Anderson pasó años disfrutando de “Resident Evil”, “Alien vs. Predator” y la nueva versión de “Death Race”. Pocas de estas películas tienen la misma dirección dramática que “Soldado”.

Wyatt y Curt, desde el principio

La foto de arriba es de Wyatt Russell en la película “Soldier”. También vale la pena señalar que White apareció en varias otras películas de Kurt Russell cuando era niño, aunque en papeles secundarios que no hablaban. De hecho, White apareció junto a su padre incluso cuando era un niño. Si uno ve a un bebé durante las escenas del campo de golf en miniatura en la película “Overboard” de 1987, era White antes de cumplir siquiera un año.

Luego, en 1996, cuando White tenía unos 10 años, interpretó a un huérfano rebelde que vagaba por el futuro distópico de Escape from Los Angeles de John Carpenter. Sin embargo, él y Kurt no interactuaron en esta película. Sin embargo, es probable que el papel del niño sin padre no fuera resultado de la audición de Wyatt ni de la insistencia de Kurt en dejar actuar a su hijo. Parece probable que White estuviera visitando a su padre y, por diversión, Carpenter lo dejó aparecer en una de las escenas.

La carrera real de Wyatt Russell comenzó, como muchos hacen, con una aparición en un cortometraje de alta calidad en la universidad. Es posible que hayamos visto el cortometraje de 2006 “La última cena”, que reinventó el evento bíblico en la era moderna con ropa moderna y expresiones coloquiales. La gran estrella de esta película fue Eliza Dushku, quien interpretó a la camarera en La Última Cena. Las blancas jugaron contra Thomas. A continuación, Wyatt apareció en la comedia bastante divertida de 2010 “High School” con Adrien Brody, Colin Hanks y Michael Chiklis. También apareció en un anuncio de servicio público antidrogas en la película cuando era un adolescente bajo la influencia de las drogas. Como cualquier actor, Whit Russell tuvo que pagar sus deudas.

Al momento de escribir este artículo, Wyatt Russell está programado para aparecer en Próxima película de superhéroes de Marvel “Thunderbolts” Como cliente de los Estados Unidos.


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Glen Powell rehace la clásica canción Backdraft de Kurt Russell

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En una entrevista con Squawk Box de CNBCGrazer, quien realiza giras de prensa en apoyo de la película “Twisters”, protagonizada por Powell (Que Jeremy Mathai de /film disfrutóEl director Michael Jordan ha revelado que se está preparando una nueva versión de “Backdraft”. No reveló ningún detalle más que la participación de Powell, pero estoy seguro de que es sólo cuestión de tiempo antes de que un conocido director independiente tome el mando al estilo de Barry Jenkins, Chloe Zhao o incluso el director de “Twisters”, Lee. Isaac Chung.

No envidio el trabajo de nadie aquí. Backdraft no es una película sofisticada. Los guiones, atribuidos a Gregory Wyden (un ex bombero), transitan descaradamente por los clichés más insulsos, y tienen éxito porque las escenas en las que se desarrollan son una mezcla armoniosa de pirotecnia práctica y efectos visuales invisibles. La tecnología de animación por computadora todavía estaba en su infancia cuando Backdraft llegó a los cines durante el fin de semana del Memorial Day en 1991, por lo que sabíamos que Howard y el director de fotografía Mikael Solomon, quien jugó un papel fundamental en el surgimiento de la era de la animación por computadora como director de fotografía, por James Cameron en “El Abismo” – literalmente estaban jugando con fuego. Es una película que parece peligrosa, especialmente con el padre de Russell como un personaje que se precipita hacia edificios en llamas sin usar una máscara.

Con suerte, Grazer, Powell y el director que se anunciará tarde o temprano se centrarán en el trabajo práctico y no quemarán la memoria de la película original con aburridas escenas de animación por ordenador. ¿Pero podrán superar al “Backdraft” de Howard? Probablemente no deberían esperar ninguna ayuda de Russell en este departamento. y su hijo Kurt White También es probable que pase.

¿Está Powell, de 35 años, preparado para asumir la paternidad? Claramente tiene todas las cualidades necesarias para la paternidad. Simplemente me gustaría verlo hacer sus propias películas clásicas sobre la paternidad en lugar de compararlo directamente con grandes padres como Bill Paxton y Kurt Russell.

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La verdadera historia detrás de la comedia romántica protagonizada por Kurt Russell y Goldie Hawn

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mundo mujer Reportado recientemente “Overboard” se basó en la historia de una mujer sin memoria que fue encontrada en Florida en el invierno de 1980, y que luego fue identificada como Cheryl Tomicic. Tomicic no era del tipo que le agradaba Kurt Russell y su grupo de niños desorganizados, pero su historia fue aún más horrible. Según cuya historia Prensa Unida InternacionalTomicic fue encontrada “desnuda, sucia y deshidratada” en un parque de Florida, y otros medios de comunicación de la época la describieron como al borde de la muerte. Un psiquiatra teorizó que el estrés severo podría haber causado su pérdida de memoria, y aunque no había ninguna sugerencia de que hubiera llegado a la orilla como en la película, el médico también dijo que “pudo haber estado corriendo por el bosque durante mucho tiempo”. “.

Lejos de la altiva niña rica interpretada por Goldie Hawn en la película, la sobreviviente que fue conocida sólo como “Jane Doe” durante siete misteriosos meses fue finalmente identificada como la hija de una pareja de Illinois. Además de otro giro extraño en la historia, fue identificada positivamente después de tomar una dosis de amytal sódico, que… Artículo en el Tampa Tribune El médico describió el fármaco “suero de la verdad” como “un suero que estimula el habla durante el sueño”. La droga ayudó a la mujer a recordar partes de su infancia que coinciden con la infancia de Tomicic, quien perdió el contacto con su familia hace siete años completos. Por otra parte, su madre también la identificó por su aparición en “Good Morning America”.

Hay muchos detalles inquietantes en este caso: Artículo de Listverse La familia de Tomicek afirma que su cuerpo fue encontrado en una “tumba poco profunda” y que sus padres se preocuparon por ella después de recibir una llamada telefónica en la que parecía molesta y cortó todo contacto hace años. Un hombre en Florida contradijo la historia de la familia, diciendo que había estado viviendo con Tomicic durante 13 años antes de que ella desapareciera el verano anterior en medio de “problemas personales”. Por UPI.

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