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Kurt Russell reveló una vez sus tres películas más subestimadas

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El especialista Mike sonríe en Death Proof
leonsgate

Kurt Russell ciertamente ha tenido una carrera ilustre. Lo hemos visto interpretar a un planeta viviente, Wyatt Earp, Santa Claus y (Dependiendo de si estás del lado de MacReady o Childs en “The Thing”) Un asesino alienígena que cambia de forma. Este chico lo ha hecho todo y más, lo que hace comprensible que haya muchos favoritos para elegir. Sin embargo, pregúntele al hombre mismo y encontrará tres joyas de Kurt Russell que él cree que han sido ampliamente pasadas por alto.

Los Tres Grandes fueron elegidos durante una entrevista con película de tinta Cuando el actor se encontraba promocionando la película 'The Hateful Eight'. Después de una brecha de ocho años entre su nueva colaboración con Quentin Tarantino, la primera pareja del dúo también está comenzando a recibir algo de amor. “Estoy empezando a pedirle a la gente que se acerque a mí y me diga: 'Acabo de ver 'Death Proof', estuvo genial”, recuerda Russell. La película, que formaba parte del doble largometraje “Grindhouse” con “Planet Terror” de Robert Rodríguez, lo vio asumir el papel del asesino conductor Stuntman Mike.

Si bien no hay duda de que ciertamente tiene audiencia, independientemente de que él no sea uno de ellos. Las mejores películas de Tarantino.las otras dos películas destacadas por Russell son opciones más pasadas por alto e interesantes para el actor. Si bien uno ciertamente ha cumplido su tiempo en los cines, el otro es un favorito de culto en el género que ahora domina la taquilla y del que los fanáticos quieren desesperadamente ver una secuela. A pesar de sus maravillosas colaboraciones a lo largo de los años, ninguno de ellos menciona el nombre de John Carpenter en ninguna parte.

Kurt Russell también cree que Breakdown y Sky High merecen más amor


Foto de lado a lado de Kurt Russell en Breakdown y Sky High
Paramount/Disney

Si lo que le apetece es un thriller intenso, Kurt Russell tiene la elección perfecta de su repertorio, y si bien la película fue un éxito inicialmente, al igual que su personaje, se perdió en la carretera en los años siguientes. “Breakdown tuvo mucho éxito. No puedo decir que no lo fue. Tuvo mucho éxito cuando se estrenó, pero es una película de la que estoy muy orgulloso. Es una película realmente buena para ver, y no se habla de eso”. mucho más.” Dirigida por Jonathan Mostow, la película sigue a Russell como un marido que lentamente se desmorona cuando su esposa desaparece después de colapsar durante un viaje a San Diego. Es un gran cambio por parte de Russell, y como un tipo que ha pasado la mayor parte de su carrera jugando muy bien, no está en este juego en absoluto.

Finalmente, hubo una entrada familiar en la que se puso una capa y un disfraz de padre superhéroe en “Sky High”, que se centró en una escuela de superhéroes. “Siempre pensé que era histérico. Me encanta cuando la gente la ve y todos dicen lo mismo: es muy divertido. Ahora bien, a esa película le fue bien, pero no fue un gran éxito ni nada de eso”, dijo Russell. . Lo sea o no, todavía es amado por muchos. El director de “Sky High” todavía quiere hacer una secuela. Dado que el género de superhéroes está llegando a un punto precario últimamente, tal vez sea un buen momento para volver a algo que funcionó y hablar con el Comandante mientras estamos allí.



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La película de Kurt Russell tiene la calificación más baja en Rotten Tomatoes

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Kurt Russell sostiene un par de binoculares como el Capitán Ron en Captain Ron
Imágenes de piedra de toque

En una notable carrera que abarca más de 60 años, Kurt Russell ha logrado prácticamente todo. Era una estrella infantil de Disney, un héroe de acción, un actor dramático serio y un protagonista de comedia descaradamente tonto. y elvis presley. Aunque Russell nunca ha sido un gigante de la taquilla a la par de sus contemporáneos como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, los fanáticos del género lo adoran como un dios por interpretar a celebridades como Snake Plissken en Escape from Neo. York, RJ McCready en The Thing y Jack Burton en Big Trouble in Little China. Los dos últimos fueron fracasos teatrales, pero pasaron de ser favoritos de culto a auténticos clásicos convencionales. Como resultado, Russell, de 73 años, es más. amado ahora que nunca.

Para los fanáticos de Russell, existe un animado debate sobre su mejor actuación fuera de la santa trinidad antes mencionada de las películas de John Carpenter. ¿Es un vendedor poco ético de su Rudy Russo en “Autos usados” de Robert Zemeckis. ¿El entrenador olímpico de hockey estadounidense Herb Brooks en “Miracle” o el patético asesino doble Mike en “Death Proof” de Quentin Tarantino? Hay un rango vocal increíble del 'Capitán Ron' allí, mientras que algunos de nosotros estamos bastante seguros de que nunca superó su interpretación del policía corrupto Eldon Perry en 'Dark Blue' de Ron Shelton.

Para aquellos que no pueden evitar mirar el punto más bajo en la carrera de cada artista, probablemente habrá un debate sobre si Russell realmente tuvo una mala actuación. Habiendo visto casi todas sus películas, terminaré esta charla asegurándoles que el hombre es tan confiable como Cary Grant. Russell ha estado en malas películas, pero nunca ha sido malo en ellas. En cuanto a una película que desperdició atrozmente su grandeza, no estoy seguro de que haya una peor que la horrible “El soldado” de Paul W. S. Anderson. Pero si hablas con la gente de Rotten Tomatoes, te dirán que es un western. Russell ha estado en bastantes de estosy estoy bastante seguro de que no se te ocurriría eso.

Los rifles Diablo de Kurt Russell disparaban balas de fogueo


Kurt Russell como Jimmy McPheeters le da la mano a un anciano mientras Charles Bronson mira como Link Murdock en Guns of Diablo.
MGM

La película occidental en cuestión es Guns of Diablo de 1965. Según la puntuación de audiencia de Rotten Tomatoeses la peor característica de Russell con una calificación de Popcornmeter del 30%. Si no has oído hablar de él antes, probablemente hayas Somos Familiarizado con el programa de televisión que produjo. “Los viajes de Jaime McPheeters” marcó el lanzamiento de Russell al estrellato infantil, aunque sólo duró una temporada en ABC. También fue un escaparate en la pantalla chica para la estrella en ascenso Charles Bronson, que ya había aparecido en películas como “Los siete magníficos” y “La gran evasión” (que más tarde inspiraron Guión de John Carpenter para “Escape de Nueva York”.)

Sin embargo, Guns of Diablo no causó gran revuelo cuando llegó a los cines hace 60 años y no fue apreciada por la crítica contemporánea (Emmanuel Levy la describió como un western tibio). Es una empresa estándar de sombrero blanco y sombrero negro que probablemente te dejará deseando haber visto a sus estrellas en cualquiera de sus películas mucho mejores. Pero si eres un perfeccionista, está disponible para transmitir en Tubi. Quizás encuentres un poco de mérito que los usuarios de Rotten Tomatoes han eludido.



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La lápida de Kurt Russell tuvo que seguir una estricta regla sobre el bigote

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Wyatt Earp y Doc Holliday están planeando su próximo paso en Tombstone
Fotos de Buena Vista

Si has visto la película “Tombstone” de 1993, sabrás que tiene uno de los mejores efectos visuales jamás vistos en un western. No, no son los explosivos tiroteos de la película, ni tampoco las imágenes que muestran equipos de caballos cabalgando sobre terrenos peligrosos. En cambio, son los bigotes extraños, peludos y francamente masculinos que tienen casi todos los actores del mundo del cine. “Tombstone” es una película sobre Capital-D Dudes, y el juego del bigote que juegan los actores es tan poderoso que tiene el poder de cambiar vidas. Tómame por ejemplo; He sido principalmente un tipo con barba durante muchos años, pero al visitar Tombstone nuevamente durante la temporada navideña de 2023, tomé la decisión de convertirme en un tipo con bigote y no he mirado atrás todavía.

Da la casualidad de que el poder y el impacto de los bigotes en “Tombstone” fue 100% intencional. No hubo peinado ni maquillaje casual o inactivo en ese set, ya que la lista de reparto verdaderamente apilada de la película: Incluyendo a la estrella (y director inventado) Kurt RussellVal Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton y Charlton Heston: estaban trabajando en su vello facial para que pareciera no solo sutil, sino lo más fuerte posible. Según una entrevista de 2010 con Michael Biehnque en la película interpreta al pistolero psicópata Johnny Ringo, los actores tuvieron que seguir una estricta regla de mantener el bigote para mantener sus “garras”. Esta regla no solo alentó a los actores a dejarse bigote, sino que también permitió que su vello facial real se convirtiera en un símbolo de estatus, dejando al menos a un actor que se vio obligado a usar un bigote falso sintiéndose excluido. .

En cuanto a los bigotes en “Tombstone”, todo está en los rizos.


Wyatt Earp y Doc Holliday lucen lo mejor que pueden en Tombstone
Fotos de Buena Vista

Como Bean explicó a Movieweb en 2010, la tarea de mantener el bigote se originó en el director original (y todavía escritor acreditado) de “Tombstone”, Kevin Jarre. Según Behn, no es que Jarre insistiera en que todos los hombres se dejaran bigote, sino que, si así lo deseaban, debían seguir su propia regla:

“Todo el mundo se ha dejado crecer el bigote. A fin de cuentas, esto se remonta a Kevin Jarre, el director original de la película. Fue muy específico acerca de cómo quería los bigotes. Quería que se curvaran al final. Lo que significa , si te deja crecer el bigote y crece lo suficiente, tienes que usar cera al final”.

Bean se apresura a señalar que la atmósfera en el set “no era como una competencia de diseño de bigotes”, pero parece dar a entender que la regla de Jarre sólo sirvió para alentar a los actores a dejarse crecer el bigote lo más ancho y largo posible. Intenta ceñirte a las preferencias del director. Si bien esto puede no haber incitado a una competencia real entre los actores, sí hizo que uno de los actores se sintiera inadecuado por tener que usar una “piel” falsa, como explica Ben:

“Todos estaban muy orgullosos de haberse dejado crecer el bigote. Había un tipo, John Tenney, que no podía dejarse crecer el bigote porque tenía un trabajo justo antes de eso. Creo que siempre se sintió así. Como un perrito del grupo. Como no era su verdadero bigote, tenía que quitárselo todos los días.

Tiny, el personaje del Sheriff Johnny Behan, finalmente se convirtió en uno de los villanos de la película, por lo que al menos pudo darle a su personaje una vibra de “perrito”, una que le dio al Sheriff una mayor amenaza y resentimiento hacia Wyatt Earp (Russell). Y sus honorables hermanos.

La “lápida” es una fascinante porción de masculinidad, de ahí los bigotes


Doc Holliday, Virgil Earp, Morgan Earp y Wyatt Earp se adentran en la leyenda en Tombstone
Fotos de Buena Vista

Por supuesto, la mayoría de las discusiones sobre “Tombstone” tendrán que abordar la problemática producción de la película, como aludió Penn en sus comentarios. Resulta que hacer cumplir el bigote no fue la única regla que Jarre instituyó en el set mientras aún dirigía la película, lo que generó tensión entre él y el elenco principal, el equipo y los productores, todo lo cual llevó a su eventual partida. fuego. Ben intentó explicar que todos los problemas se deben a que Jarre es demasiado estricto en sus elecciones creativas:

“Fue triste para mí. Amaba mucho a Kevin. Él fue quien escribió el guión. Realmente quería que este guión fuera como él quería que fuera. Quería presentarlo como él quería que fuera presentado”. “Quería que las sillas de montar tuvieran el aspecto que él quería”. Quería que los bigotes fueran de cierta manera. Quería que el diálogo fuera de cierta manera. Quería que todo fuera exactamente como él lo quería. Yo quería eso. y sabes que hacer cine es un poco más colaborativo que eso.

La controversia no termina ahí, por supuesto, ya que desde hace tiempo se da a entender que el reemplazo de Gary, George P. Cosmatos, para cubrir, la estrella Russell toma las riendas de la dirección, a pesar de que Cosmatos está preparando una versión (completa) del director de la película. (con comentarios) en 2002. Cualquiera que sea el propietario de “Tombstone”, es innegable que la influencia de Jarre todavía está presente en ella: la película encaja perfectamente con la inclinación del guionista por las historias sobre hombres que tienen que confrontar y/o demostrar su masculinidad cuando se enfrentan con circunstancias crueles.

De hecho, es gracias al trabajo de Jarry que la película sobrevive. Popular e indeleble como es. Sus distintos temas de hombres que luchan con sus egos, responsabilidades y orgullo están salpicados por todo Tombstone. Cuando se combina con la película. Oh, diálogo de tipo duro citable. Y sí, esos bigotes mágicos, “Tombstone” es exactamente el tipo de película que puede, ejem, realmente gustarte.



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La comedia con clasificación R de Robert Zemeckis y protagonizada por Kurt Russell es increíblemente oscura

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Robert Zemeckis estrenó una comedia con clasificación R protagonizada por Kurt Russell titulada autos usados Lo cual es sorprendentemente muy oscuro. Zemeckis es conocido por sus películas increíblemente populares y clásicas como forrest gump, Regreso al futuroy abandonado. Zemeckis hizo su debut cinematográfico con la comedia histórica de 1978. quiero tomar tu manoque sigue a dos fanáticos que intentan colarse en el hotel de los Beatles en la ciudad de Nueva York antes de su debut en Estados Unidos. El show de Ed Sullivan.

Si bien Zemeckis es conocido por sus colaboraciones con Tom Hanks, también ha trabajado con muchas otras estrellas como Kurt Russell en autos usadosque fue sólo su segundo esfuerzo como director. autos usados Es una de las mejores actuaciones cómicas de Russell en su carrera, aunque el actor es más conocido por sus papeles dramáticos en películas clásicas como lápida sepulcral, escapar de nueva yorky milagro. Si bien Zemeckis ha producido muchas comedias, Ninguno de ellos tiene clasificación R además de eso. autos usados.

Used Cars es la comedia más oscura de Robert Zemeckis

Es su única comedia con clasificación R.

autos usados Es, con diferencia, la comedia más oscura de Robert Zemeckis. Es la única película que dirigió con clasificación R hasta 2012. Vuelo Protagonizada por Denzel Washington, que claramente no es un comediante de ninguna manera. Debido a esto, autos usados Pertenece a una rara categoría de películas de Zemeckis que amplían el marco del comportamiento dentro de su contenido. Si bien los estándares actuales pueden dar autos usados Clasificado PG-13, la MPAA le otorgó una clasificación R en 1980 por Representaciones de situaciones sexuales y malas palabras..

Robert Zemeckis aquí es una dura realidad 39 años después de Regreso al futuro

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En el año 2024, Robert Zemeckis repetirá una tendencia profesional interesante, aunque mucho peor que la que intentó hace casi cuatro décadas.

Dado que Zemeckis todavía era joven en su carrera como director, tenía sentido que si iba a conseguir una comedia con clasificación R, saldría en las primeras etapas de su carrera. autos usados Fue muy apreciado por la crítica y recibió una calificación A. En Rotten Tomatoes, los críticos tienen una puntuación del 77%.. Vincent Canby del New York Times escribió en su reseña de autos usados“,”Una farsa vulgar e inquietante que a menudo es más divertida en teoría que en la realidad, pero a pesar de eso, ¡es una película que provoca más risas que cualquier película de verano, excepto “Avión”!Sin embargo, no se ganó a Roger Ebert, quien dijo: “Dos jóvenes directores parecen tener más energía cinética que estructura e instinto cómico“.

“Used Cars” sigue siendo la única comedia con clasificación R de Robert Zemeckis

Zemeckis es considerado sobre todo un cineasta apto para niños.

Autos usados ​​Kurt Russell

Dado que Zemeckis sólo hizo dos películas con clasificación R durante su carrera, autos usados y VueloEs poco probable que vuelva a entrar en esa zona. Sus últimas películas aquí Era un drama PG-13 y no ha hecho una comedia real desde entonces. autos usados. Con otras obras como Coqueteando con la piedra y Polaridad rápida, Zemeckis es visto principalmente como un cineasta familiarp, haciendo autos usados Un claro caso atípico en su filmografía. Independientemente de cómo se compare con sus otras obras más famosas, autos usados Sigue siendo un profundo clásico de los primeros años del director de culto.

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A Kurt Russell le preocupaba que Quentin Tarantino no lo eligiera para Death Proof

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Kurt Russell como el especialista Mike sentado en un bar en Death Proof
Películas de dimensiones

Es difícil imaginar que Kurt Russell se acerque al área de tensión cuando se trata de actuar en una película. Sin embargo, cuando esta película está dirigida por el legendario director Quentin Tarantino, incluso el actor detrás de Snake Plissken comienza a sudar un poco. En una entrevista de 2007 con IGNProtagonista de películas como “The Thing”, “Escape from New York” y “Tombstone” (Uno de los mejores westerns jamás realizados.) explicó que a la hora de conseguir su papel en “Death Proof” ya sabía de la potencial competencia que enfrentaría gracias a una llamada de Freddy Rodríguez.

“Creo que Quentin vendrá a ti con esta película”, recuerda Russell que le dijo la estrella de “Planet Terror”. “Creo que se suponía que era Mickey Rourke, pero no creo que eso esté sucediendo. Hay otras personas hablando de ello, y sé que Ving Rhames fue alguien a quien presionaron mucho”, dijo. “Pero no sé si Quentin lo ha pensado seriamente o no”.

A partir de ahí, comenzó un juego de lo que Russell describió como “etiqueta telefónica”. Esto llevó a Tarantino a proporcionar la demostración perfecta de por qué un actor debería ponerse al volante en “Death Proof”, una historia llena de acción sobre un doble asesino que da un giro cuando es perseguido por un grupo de sus víctimas potenciales. Puede sentarse en la parte inferior de La mayoría de las clasificaciones de películas de Tarantinopero “Death Proof” sigue siendo un camino difícil.

Tarantino quería agregar al especialista Mike a la galería de estafadores clásicos de Russell


Kurt Russell como el especialista Mike mirando hacia atrás en Death Proof
Películas de dimensiones

Después de algunas idas y venidas y de pulir los detalles, Russell recordó por qué el director de Pulp Fiction era uno de los mejores. Las mejores películas jamás realizadas.Lo quería en su próximo proyecto:

“Así que lo llamé. Nos comunicamos y él dijo: 'A lo largo de los años, has tenido una galería de pícaros con grandes personajes que me encantaron, y realmente me gustaría ver al especialista Mike convertirse en uno de esos tipos. .'” Estos tipos, uno de esos personajes que cuelgas en la pared cuando terminas .'”

Tarantino finalmente convenció a Russell para que se pusiera gafas de sol negras y se convirtiera en un conductor de acrobacias de un asesino en serie. “Dije que me encantaría hacerlo. Lo leí y pensé que era exactamente el tipo de película en la que me encantaría trabajar con Quentin, y en el entorno del que hablaba, no había razón para no hacerlo. hazlo. Simplemente salta y di: 'Vamos a hacer esto'”, agregó Russell. Y nos divertimos”.

Definitivamente fue divertido. La película marcó la primera colaboración entre Russell y el venerado director, quienes eventualmente se reunirían ocho años después en The Hateful Eight. Russell también jugó un papel importante en la película de Tarantino “Érase una vez en Hollywood”. Actúa como narrador de la película e incluso aparece en persona en un momento. Como dijo Tarantino en una entrevista de 2019 con Semanal de entretenimiento“Kurt es definitivamente la persona más joven con la que podría trabajar y que realmente vivió esa vida”. Bueno, seguro que ya no son lo que solían ser.



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El liniero defensivo titular de Wisconsin, Kurt Neal, sobre la decisión de transferencia y el futuro de los Badgers: preguntas y respuestas

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MADISON, Wis. – El liniero defensivo de Wisconsin, Curt Neal, pasó dos años en el programa abriéndose camino hacia un puesto titular después de recuperarse de un desgarro del ligamento anterior cruzado en la escuela secundaria. Finalmente tuvo su gran oportunidad el 1 de enero en el ReliaQuest Bowl. Neal mantuvo el puesto titular durante toda esta temporada y estaba posicionado para ser una pieza clave en la línea ofensiva durante dos temporadas más con los Badgers.

Pero Neal se alejó de eso al anunciar su intención de ingresar al portal de transferencias el martes. Neal apareció en 29 partidos e hizo 12 aperturas durante su carrera. Terminó la temporada con 30 tacleadas, 3,5 tacleadas por pérdida y 1 captura.

Neal se convierte en el segundo jugador defensivo en anunciar que ingresará al portal de transferencias, uniéndose al apoyador externo Leon Lowry. Neil habló con el atleta el martes después de su anuncio de transferencia sobre por qué se transfirió y sobre sus tres temporadas en Wisconsin.

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¿Por qué decidiste entrar al portal?

Sentí que nuestro plan no me convenía bien. Muchas de las técnicas que estábamos entrenando no eran realmente agresivas. Creo que simplemente estábamos tomando bloqueos y haciendo que los apoyadores hicieran jugadas.

Honestamente, a veces siento que esto es genial. Pero a la larga, ¿llegaré a donde quiero ser como una oveja sacrificada para defender todo el tiempo? Sólo necesitaba estar en algún lugar y encontrar un esquema para mí que supiera que me beneficiaría y podría ser el jugador defensivo agresivo que sé que soy.

He estado aquí a través de un cambio de entrenador y de varios entrenadores. ¿Este plan fue significativamente diferente de lo que le habían pedido que hiciera antes?

Sentí que nuestro entrenador este año (EJ Whitlow) básicamente enseñó mucha técnica como si fuera una pelota adecuada. Sólo tienes que mantenerte en la brecha, pero ¿alguna vez podrás participar en la obra y ser efectivo y causar caos?

Soy un tipo al que le gusta alejarse de la pelota y saltar en los conteos. Hemos aprendido que no podemos movernos hasta que el liniero ofensivo se mueva. Nunca había oído hablar de un liniero D jugando así. Ves el balón fuera de tu visión, te quitas el balón y empiezas a atacar. Sentí que aprendimos mucho sobre los pasos de espejo y captura. Mido 6 pies 1, 290. No mido 6-5, 300 libras. No necesito recoger bloques y sentarme ahí. Necesito ser disruptivo, moverme verticalmente y causar caos, lo cual sé que puedo hacer.

Este equipo realmente ha tenido dificultades para detener la racha defensiva. Es algo que el programa ha hecho bien durante años. ¿Por qué esta defensa no detuvo la carrera de manera efectiva?

Si miran fútbol y ven que muchas cosas no dependían realmente de los jugadores.

¿Estás diciendo que le pusiste eso al coordinador defensivo Mike Tressel?

No se lo pongo a nadie. Sólo digo que había muchas cosas que estaban fuera de nuestro control. Eso es todo lo que tengo que decir al respecto.

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¿Cuánto les pagas a los jugadores ya que eres tú el que está en el campo? ¿O estás diciendo que no estabas en la mejor posición para tener éxito?

Yo diría que sí. He enfatizado esto durante las últimas tres o cuatro semanas.

¿Cuándo empezaste a pensar en esta decisión?

Hablé con los entrenadores de Whitlow después de la temporada y nos sentamos. Pensé que esta era la mejor decisión para mí. No podía verme siendo el liniero defensivo productivo que me encantaría ser.

Todavía tuve un buen año: 30 tacleadas, tres TFL y medio y una captura. Es decente. Pero para mí esa no es la producción suficiente que quería obtener, especialmente tratando de llegar a NFL Y llegar a donde quiero ir.

¿Le han dicho que puede haber cambios en la defensa que lo convencerían de quedarse?

Escuché que iban a cambiar la introducción, pero no me importó mucho. Ya estaba planeando irme. Lo que hagan a partir de ahora realmente no me importa.

¿Has hablado con algún otro entrenador?

Acabo de hablar con mi entrenador de D-line.

¿Cuál fue su mensaje para usted?

Buena suerte y si necesitas algo, él siempre estará ahí.

¿Cuál crees que será la dirección que tomará el programa bajo la dirección de Luke Fickell?

No sé. Espero y rezo como ex jugador de Wisconsin, realmente espero que este programa finalmente despegue. Realmente no puedo identificar qué es lo que realmente nos está frenando porque trabajamos muy duro. Todos trabajan duro, pero siento que vamos más allá y siento que los resultados nunca se muestran. Hicimos historia como un equipo que llevaba 23 años sin jugar un partido, lo cual no está nada bien.

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¿Crees que los jugadores estaban de acuerdo con el mensaje de Fickell?

Sólo puedo hablar por mí. Pensé que los hombres fueron comprados y yo también fui comprada. Pero cuando no hay resultados, ¿qué puedes comprar?

¿Qué estás buscando en tu próxima escuela?

Espero jugar en un 4-3, que es un frente de ataque donde puedo ser yo mismo. Puedo levantarme del balón, moverme verticalmente y hacer jugadas. Esto es lo que realmente estoy buscando. Estoy listo para competir por un puesto titular. Sólo necesito estar en un esquema que sé que funcionará para mí durante los próximos años.

¿Fue difícil dejar tu lugar de partida e irte?

Sí, porque siento que estaba en una buena posición. Pero sentí que si me quedaba aquí, nunca llegaría a donde quería llegar.

¿Cómo recordará su estancia en Wisconsin?

Fue sinceramente asombroso. Me encanta la Nación Tejón. Me encantan todos los mensajes honestos que he recibido. Definitivamente aprecio a Badger Nation solo por recibirme con los brazos abiertos. Aprecio al cuerpo técnico y a los jugadores. Siempre tendré grandes recuerdos con los jugadores y el personal, especialmente cuando estaba bajo el ala de Keanu (Benton). Nick Herbig. Estos son jugadores especiales que nunca olvidarás.

(Foto del entrenador de línea defensiva E.J. Whitlow y… Kurt Neal:Mark Stewart/Milwaukee Journal Sentinel/USA Today)

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¿Por qué se canceló la serie de televisión occidental de Kurt Russell, The Quest, después de una temporada?

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Morgan Bowden con expresión sospechosa.
nbc

Kurt Russell nació para interpretar a vaqueros en la pantalla. Después de todo, su padre, Bing Russell, protagonizó clásicos como Gunsmoke y Bonanza, por lo que se podría argumentar que el género occidental siempre ha estado en su ADN. Desafortunadamente, las óperas sobre caballos estaban pasando de moda cuando Kurt consiguió el papel protagónico en The Quest de 1976, una serie maravillosa de una temporada que NBC canceló después de 15 episodios debido a los bajos índices de audiencia.

Escrito por Tracey Keenan Wynne, The Quest está protagonizado por Russell y Tim Matheson como Morgan y Quentin Bowden, un par de hermanos perdidos hace mucho tiempo que se reúnen para buscar a su hermana perdida en la frontera salvaje. Los hermanos no podrían ser más diferentes, ya que Morgan fue criado por la tribu Cheyenne y solo conoce el Salvaje Oeste, mientras que Quentin es un médico que creció en San Francisco, lo que lo hace completamente desacostumbrado al duro estilo de vida de los vaqueros. Sin embargo, su búsqueda para encontrar a su hermana, junto con los crisoles de la frontera estadounidense, los obliga a convertirse en un dúo dinámico.

La premisa de “The Quest” se hace eco de “The Searchers” de John Ford, una película en la que muchos fans coinciden. Está clasificada entre las mejores películas occidentales de todos los tiempos.. Quizás el programa derivaba demasiado de la película de Ford y de otros westerns para atraer a una audiencia sostenible. Además, los espectadores estaban más fascinados por los espectáculos hippies que dominaban las ondas en ese momento.

Los ángeles de Charlie fue más atractivo que la misión.


Kelly, Jill y Sabrina están sonriendo.
abecedario

El corazón de “The Quest” estaba en el lugar correcto. Si bien la trama era similar a la de otros westerns, Kurt Russell y Tim Matheson eran estrellas en ascenso que aportaron un nuevo dinamismo a un género que generalmente se asociaba con intérpretes más maduros y maduros. Este enfoque de casting era una buena idea en teoría, pero el público parecía estar de humor para películas de acción urbana como Los ángeles de Charlie.

“Fue un intento de reiniciar el Oeste, de llegar a un público más joven y no convertir a los nativos americanos en enemigos”, dijo Matheson. TV adentro Mientras pensaba en la serie. “Lo más divertido es que estábamos enfrentándonos a Los Ángeles de Charlie y pensamos: '¿No debería ser así?' [people] ¿En lugar de ver a los vaqueros correr y dispararles? “Aprendimos rápidamente que no teníamos ninguna posibilidad contra eso”.

Pero la buena noticia es que “The Quest” no fue la sentencia de muerte para la carrera de vaquero en pantalla de Russell. De hecho, el veterano actor ha protagonizado algunas películas memorables en los años transcurridos desde que el breve programa fue enviado a la tajadera.

Papeles occidentales exitosos de Kurt Russell


John Franklin fue esposado a Daisy Domergue
La compañía Weinstein

Kurt Russell ha producido varias películas occidentales. A raíz de “The Quest”, que lo convirtió en un franco con un bigote impresionante. Quizás el más famoso del grupo sea “Tombstone”, en la que interpreta al famoso cazador forajido Wyatt Earp. El agente de la ley solo quiere colgar su arma y administrar un negocio legítimo en la ciudad titular de Arizona con sus hermanos, pero las acciones de “Curly Bill” Brocius (Powers Boothe) y su pandilla lo obligan a regresar al negocio.

En otra parte, “The Hateful Eight” de Quentin Tarantino sigue al cazarrecompensas John Roth mientras escolta a un criminal a la ciudad de Red Rock para colgarlo. Sin embargo, una fuerte tormenta de nieve los obliga a quedarse en la mercería antes del gran evento, y digamos que algunos de los otros invitados no son quienes dicen ser.

Russell también protagonizó la película aprobada por Stephen King “Bone Tomahawk”. Una mirada teñida de horror a la premisa de “The Searchers”. Escrita y dirigida por S. Craig Zahler, la película está protagonizada por Russell como un agente de la ley que lidera un equipo de búsqueda en una zona caníbal para rescatar a una mujer que ha sido secuestrada por habitantes de las cavernas. “Bone Tomahawk” no es el western más popular del actor, pero ciertamente es el más inusual y no apto para cardíacos. Además, es otra película que demuestra que el actor está bien preparado para papeles de este tipo.



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Películas occidentales de Kurt Russell, clasificadas

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Kurt Russell Boone Tomahawk Lápida de los Ocho Abominables
Medios fijos

Hollywood, como el resto del mundo, no se sentía tan preocupado por Estados Unidos en los años setenta. Enfrentados a la implacable brutalidad de la guerra de Vietnam y al racismo abierto dictado por el plan de “ley y orden” del presidente Richard Nixon (así como a su deliberado abuso de poder al encubrir el escándalo Watergate), los cineastas más talentosos de la era de ” El Padrino” y “Serpico y “Nashville”. Incluso comedias convencionales como “The Bad News Bears” tenían una carga antisistema.

Todo esto se combinó con la comprensión de que John Wayne se estaba muriendo. La estrella de cine estadounidense por excelencia, que, junto con su frecuente colaborador John Ford, convirtió el western en un mito de destino manifiesto, se aferraba a la relevancia en avena canosa y películas policiales desdentadas mientras perdía su segunda batalla contra el cáncer. Los espectadores se mostraron hostiles e inquietos por esto; El hombre que querían tan desesperadamente o tan inquebrantablemente. el no quiere Estar pasado de moda. Los humanos con distintos defectos estaban de moda, y Wayne simplemente no podía soportar ser otra cosa que la versión mortal de quien siempre había sido (Como lo fue en su última película, The Shootist de Don Siegel.). Una vez que se haya ido, parece que su género y el género que popularizó se irán con él.

Esto dejó a un tipo importante como Kurt Russell en un aprieto. Una antigua estrella infantil de Disney Se ha convertido en un demonio apuesto y encantador. Si los westerns todavía fueran populares, la transición de Russell al estrellato adulto habría sido notablemente fluida. Atlético, sexy y autocrítico, era el siguiente hombre en su género; Lamentablemente, este género musical surgió y murió durante un tiempo, justo cuando estaba entrando en su infancia.

Sin embargo, no se derramaron lágrimas por Russell. “Elvis” de John Carpenter demostró que podía actuar, mientras que “Escape from New York” demostró su buena fe. También tuvo que lidiar con la ira de Wayne, el todopoderoso tipo duro en El gran problema de Carpenter en la pequeña China.

Sin embargo, Russell no pudo detenerse en Occidente hasta que interpretó a Wyatt Earp en Tombstone de 1993. No es sorprendente que tuviera talento natural para el papel del legendario agente de la ley, pero pasaron otros 12 años antes de que volviera a caer en el polvo. . Hasta la fecha sólo ha realizado tres westerns oficiales. Si eso no es suficiente, al menos se puede decir que sus esfuerzos provocan fuertes reacciones de los fans, tanto buenas como malas. Con esto en mente, ¡clasificamos!

3. Hueso Tomahawk


Hueso de hacha de guerra de Kurt Russell
Entretenimiento RLG

El primer intento de S. Craig Zahler de deconstruir el género es sin duda su mejor obra escrita. Si se la hubiera entregado a un director superior al promedio con un agudo sentido del ritmo, esta podría haber sido la película “Depredador en el Viejo Oeste” que nunca supimos que queríamos.

Desafortunadamente, Zahler toma el control por primera vez, convirtiéndose en un western de apariencia auténtica, lento, torpemente dirigido y francamente torpe al convertir “The Searchers” de Ford en una película de terror. Lo que no funcionó en “Bone Tomahawk” no es culpa de Russell. Es un líder cuando necesita ser un sheriff que lleva a un grupo de cuatro hombres al desierto para rescatar a una joven que ha sido secuestrada por una especie mutante llamada “trogloditas”. Si buscas este tipo de comentarios desquiciados sobre la obra maestra de Ford, no encontrarás nada más que comentarios vagamente racistas de un escritor cuyo trabajo alcanzó su punto máximo después de una película con “Brawl in Cell Block 99”. Es probable que su millaje varíe ya que soy parte de la minoría que odia esta película, pero no puedo evitar considerarla una oportunidad perdida profundamente decepcionante. Kurt merece algo mejor.

2. Lápida


La lápida de Kurt Russell
fotos de hollywood

Hay muchos westerns mejores que Tombstone, pero no muchos de ellos son tan entretenidos. El drama biográfico de Kevin Jarre pretende ser un recuento semi-realista de la leyenda de Wyatt Earp, pero en algún punto entre el retiro de Jarre de la silla del director y la instalación de Cosmatos de George Pan, se convierte en una montaña rusa de disparos que cuenta con grandes actuaciones. de Russell, Sam Elliott y Powers Booth, Michael Biehn y, por supuesto, Val Kilmer como dentista Doc Holliday. Como fue el caso de la menos buena “Bone Tomahawk”, Russell es el hombre del pegamento en esta película; Obtiene algunas líneas memorables y una gran cantidad de momentos importantes, pero en su mayoría deja que su elenco secundario robe escenas con impunidad. Es una película generosa en ese sentido, y el sentimiento bueno y masculino inunda a sus innumerables admiradores, muchos de los cuales pueden identificarse con su capítulo y su poesía.

Aparte de la parodia de John Wayne en “Big Trouble in Little China”, Esta es la única película en la que puedes ver a Russell realmente pavoneándose al estilo Duke. No es un papel difícil, pero ciertamente se siente divertido, lo cual es importante dada la agitación detrás de escena antes mencionada. Estás viendo a un hombre disfrutando de su papel de salvador de la película, por lo que no puedes envidiarle la indulgencia que le concede el Duque.

1. Los odiosos ocho


Los odiosos ocho, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh
La compañía Weinstein

El único western oficial de Quentin Tarantino (“Django Unchained” usó los tropos del género, pero se desarrolló principalmente en el sur de Estados Unidos) Russell interpretó a John “The Hangman” Ruth, un cazarrecompensas que transporta a “Crazy” Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) A través de Wyoming hasta Red Rock para estirar el cuello. Está nevada en la mercería con una colorida variedad de malhechores, quizás la presencia más grande de todas en la habitación, aunque hay una sorpresa muy grande y devastadora esperando a Ruth.

La película de Tarantino podría presentarse fácilmente como una obra de teatro, aunque su duración puede parecer tan difícil en forma de teatro en vivo como en forma de película. Esta es probablemente la mejor versión de “The Hateful Eight” para ver. La miniserie de 210 minutos se encuentra actualmente en Netflix. Si bien no digo que la película necesariamente necesite respirar más, hay un elemento divertido, casi de suspenso, en esta diferencia. Pero si observas de cerca a Russell, ambos clips muestran a una estrella renegada interpretando a un bastardo maltratado que se esconde detrás de la bondad de la ley para sacarle el alquitrán a una mujer. Es algo bastante rudo si se tiene en cuenta la suplantación completamente revelada de Wayne. Es la leyenda del Duque reescrita como la realidad del derramamiento de sangre.


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John Carpenter usó una palabra para describir la trama de The Thing de Kurt Russell

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Kurt Russell como RJ McCready en La cosa
Medios fijos

“la cosa“Es el tipo de película que, décadas después de su estreno, encuentra fuerza en su ambigüedad. Algunos ven el clásico de terror de John Carpenter y ven una referencia a la crisis del SIDA de la década de 1980. Otros dicen que representa un miedo inherente al otro. Puede Sea todas estas cosas, y más si piensas en Bueno, “The Thing” sigue siendo sorprendentemente atemporal, en parte debido al tema en el que Carpenter eligió centrarse a lo largo de la película: no solo le dio a esta historia una sensación distintiva a través de la línea, pero también ayudó a Carpenter a anotar su gol innovador.

Carpenter y Russell habían trabajado juntos dos veces antes de colaborar en “The Thing”, pero el actor necesitaba un poco de convicción antes de unirse al proyecto. Russell relató sus primeras conversaciones con Carpenter en una retrospectiva con GQY la idea que finalmente lo inspiró a unirse a la película.

“Dije: '¿Es una película de monstruos o de terror? ¿Qué es eso?'”, recuerda Russell que preguntó Carpenter. Mientras Carpenter adaptaba ¿Quién va allí? – Una novela corta de 1938 que ya existía. Ha sido adaptado una vez antes. – El director tuvo que distinguir su versión de las demás.

“Dijo que The Thing era una película hace 30 años, pero yo no”, continuó Russell. “Estoy haciendo una película sobre la paranoia”.

“Ni siquiera sabemos si somos reales”


Kurt Russell y Keith David en La cosa
Fotos universales

Russell claramente no necesitó mucho convencimiento después de esa oferta inicial, y es fácil ver por qué. Hay muchas cosas que me gustan de The Thing, desde sus efectos viscerales de criaturas hasta sus imágenes inmersivas. Pero en última instancia, se trata de un extraterrestre parásito completamente evolucionado que puede tomar la forma de cualquier criatura viviente, y un equipo de investigadores estadounidenses lucha por sobrevivir.

Al principio es imposible saberlo. ¿Quién fue golpeado por algo?Nuestros héroes poco a poco se ven superados por la duda y la ansiedad. El personaje de Russell, RJ Macready, libra una guerra de un solo hombre contra The Thing y, cuando todo se calma, parece ser el único superviviente. Eso es hasta que Childs (Keith David), que anteriormente estaba desaparecido en acción, emerge del desierto. Es muy probable que sea el monstruo alienígena disfrazado, pero MacReady también puede estar infectado. Carpenter decidió poner fin a su historia locura y nihilismo en suspensopero según Russell, el director tuvo muchos problemas con este final:

“John nunca estuvo satisfecho con esa última escena. No quería… llevar a la audiencia en un viaje de dos horas y llevarlos de regreso al punto de partida… y al final, dije: 'John, mira, Sé que no quieres volver al punto de partida, pero esto es lo que es, ni siquiera sabemos si somos reales o no”.

Esta semilla de duda es exactamente lo que hace que The Thing sea tan sorprendente. La película es un ejercicio sostenido de paranoia, especialmente en sus momentos finales. Incluso Carpenter se volvió un poco loco por su final, pero al final logró lo que se propuso. La gente sigue hablando de la película 40 años después, por lo que comprometerse con ese misterio fue definitivamente la elección correcta.


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Kurt Russell estaba en la lista de finalistas de una de las películas de Batman con peores críticas

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Kurt Russell en La cosa
Fotos universales

En julio de 1994, Los Ángeles Times Afirmó que por qué Keaton ya no “sigue siendo un misterio” como estrella de las películas de Batman. Pero 30 años después, ese misterio ha sido verdaderamente resuelto. Keaton revolucionó el mundo del cómic con el director Tim Burton La película “Batman” de 1989 no sólo fue un gran éxito de taquillapero junto con la icónica película Superman de Richard Donner de 1978, escribió un plan sobre cómo adaptar las historias de superhéroes a la pantalla grande. El propio Keaton superó una importante reacción tras su casting. Como el Caballero de la noche, que demostró que estaban equivocados las legiones de fanáticos que afirmaban que el actor de cinco pies y nueve pulgadas, entonces conocido por su trabajo cómico, era una elección demasiado grande para el papel principal.

Luego vino “Batman Returns” de 1992, en la que Burton creó una historia de fantasía expresionista y de pesadilla sin obstáculos de la interferencia del estudio. Desafortunadamente, no todos eran fanáticos. No son sólo los padres y los niños los que se han sentido desanimados por esto. La oscura sensibilidad mostrada en “Returns” molestó especialmente a McDonald Al tener que vender juguetes Happy Meal inspirados en la fantasía burtoniana que aparece en la película.

Entonces, cuando Burton llegó a las oficinas de Warner Bros., para charlar sobre la tercera entrega de la serie, recibió una tibia respuesta. el jefe él señaló Hace una lluvia de ideas antes de darse cuenta de repente: “No quieres que haga otra, ¿verdad?”. De hecho, WB no quería que Burton hiciera otra, pero aparentemente estaba abierta a que Keaton permaneciera en su posición independientemente del resultado de la trilogía. Desafortunadamente para el estudio, Keaton no sentía lo mismo. El actor le dijo a Marc Maron en WTF Podcast“Tim estaba fuera, era un nuevo gerente y pude ver que se dirigía hacia el sur”. El director de Batman Forever, Joel Schumacher, aparentemente no compartió las ideas de Keaton sobre hacia dónde debería ir la franquicia y el actor se fue.

Tras Keaton, Schumacher y el estudio consideraron varios reemplazos, uno de los cuales fue (aparentemente) el gran Kurt Russell.

Kurt Russell ha sido considerado para Batman desde siempre


Lápida sepulcral de Kurt Russell Val Kilmer
Fotos de Buena Vista

después Michael Keaton se alejó de Batmanfue en Warner Bros. y Joel Schumacher encuentran a su nueva estrella. Al final, elegirían a un actor más joven que Keaton para el papel. Val Kilmer, que en realidad estaba dentro de la cueva de los murciélagos cuando consiguió el papel.. Pero llevará algún tiempo encontrar a este nuevo Batman. Durante la búsqueda, se habló de muchos grandes nombres, se unieron o estuvieron en conversaciones para protagonizar, incluidos Johnny Depp, Ethan Hawke, Billy Baldwin y… Los Ángeles Times Toma nota, Kurt Russell.

En ese momento, Russell había interpretado a Wyatt Earp, junto a Kilmer como Doc Holliday. Un destacado “hito” occidental. Según Los Angeles Times, fue Kilmer quien realmente llamó la atención de Schumacher, especialmente por su interpretación de Holiday. “Val fue mi primera y única opción (después de Keaton). La gente siempre asumió que Michael era quien hacía la película, pero no tenía un trato”, dijo el director al medio.

En ese momento, Kilmer tenía aproximadamente 35 años, mientras que Russell tenía aproximadamente 43 años. Tras la partida de Keaton, Schumacher y Warner estaban buscando un actor más joven para interpretar el papel, lo que puede haber influido en su decisión de elegir al actor más joven. Las dos estrellas de “Tombstone”.

¿Kurt Russell alguna vez tuvo una oportunidad real de interpretar a Batman?


Val Kilmer Batman para siempre
Warner Bros.

Batman Forever ocupa un espacio extraño en la filmografía de Batman. La película era mucho más ligera que “Batman Returns”, y mostraba una ciudad de Gotham que, aunque todavía sombría a su manera, estaba bañada por luces de neón y tomaba tantas señales del Tokio moderno como Gotham en los primeros cómics. El Acertijo de Jim Carrey era tan caricaturesco como parecía, y la película era mucho más (para usar una frase de la industria) “divertida”, con Batman vistiendo varios trajes y conduciendo varios vehículos que se prestaban a la estética del Happy Meal.

En medio de todo esto, El Caballero Oscuro de Val Kilmer era tan interesante como la versión de Michael Keaton, pero con una sensación más convencional y atractiva y un efecto imponente. A menudo se pasa por alto a Kilmer en la historia de Batman, pero cuando era niño, esta película significó mucho para mí y proporcionó casi tanto combustible para mi floreciente imaginación como los esfuerzos anteriores de Tim Burton. Por lo tanto, se considera una de las entradas menores en el Bat-canon, lo que siempre me pareció injusto.

Sin embargo, una cosa es segura. Pensar en Kurt Russell en medio de esta reinvención del personaje de Batman llena de neón y casi camp, es irónico. La estrella veterana tiene una crudeza que no aguantaría tan bien como el estilo más joven y refinado de Kilmer. Entonces es algo bueno, según Billy Baldwin, quien habló con él. Batman en la película En 2009, Joel Schumacher no consideró a Russell. Según Baldwin:

“Yo era una de las principales opciones de Joel Schumacher cuando Val Kilmer terminó interpretando a Tim Burton y Michael Keaton se fue, así que Joel tuvo el lujo de reemplazar a Michael Keaton y me dijo que sus cuatro opciones, que eran una matriz ecléctica y diversa. Éramos yo, Daniel Day-Lewis, Ralph Fiennes y Val Kilmer”.

Aún no se sabe si eso es exacto o no, pero con Keaton fuera, parece extraño pensar que el estudio y Schumacher lo reemplazarían con un actor nacido el mismo año. “Forever” fue su intento de revitalizar la franquicia con una estética mucho más ligera y un Batman más joven fue una gran parte de eso. Claro, Kurt Russell como Batman no es la peor idea, pero supongo que esta no era la película adecuada para ello.


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