En el episodio del podcast del 15 de enero, durante el cual Stiller, Scott y Turturro discutieron cortarTemporada 1, Episodio 8, “¿Qué hay para cenar?”, Turturro afirmó que la serie tenía un “enfoque kubrickiano”.
Y añadió: “Nunca trabajé con Kubrick. Casi trabajé con Kubrick, pero no le dije lo correcto a Stanley”.
Resulta que Kubrick escribió el papel para Nick Nightingale, que luego pasó a manos de Todd Field (almacén) para Turturro.
Turturro recuerda que durante su conversación de dos horas con Kubrick sobre la película, Kubrick dijo que pensaba que Turturro era “un gran actor”.
“Me sentí avergonzado y dije: 'Gracias', y él dijo: 'Bueno, lo eres'”, dijo Turturro. Entonces dije: “Bueno, no puedo caminar por mi casa y decirle a mi esposa que soy un gran actor, porque me golpeará con una sartén”.
La mejor (y más tonta) parte de la historia llega cuando Kubrick le pregunta a Turturro cómo enviarle el guión. “Le dije: 'Puedes enviarme por FedEx', y él dijo: '¿Qué pasa si no estás en casa?'”, recuerda Turturro. “El tipo arrojó mi FedEx por encima de mi puerta”, dije. Lo conozco, su nombre es Ray”. Dijo: “Esto es increíble”.
“Le dije: 'Bueno, ¿estás hablando con tu chico de FedEx?'”, continuó Turturro. Él dijo: No, no sé su nombre.
Dejando a un lado las conversaciones sobre FedEx, Kubrick acabó pasando por alto a Turturro, porque le preocupaba que pudiera tener otros proyectos o conflictos durante los próximos dos años y no los dos siguientes. (El rodaje duró más de 15 meses, Ojos bien cerrados Actualmente ostenta el récord mundial Guinness por el rodaje de una película continua más larga).
“Me podrían haber cambiado”, dijo Turturro a Stiller y Scott. “Muchas personas han sido reemplazadas. Pero quería ver cómo es la experiencia de 100 disparos”.
Terminó la historia devolviéndola a cortarDiciendo: “Cuando estaba en este programa, esto volvía a mí. Nunca te lo dije, pero estaba pensando: '¿Sabes qué?' Esto es mejor de todos modos. “Será mejor que esté aquí”.
“La única decisión que tomé que podría compararse con la de Stanley Kubrick es la de contratarte”, bromeó Stiller.
Nicole KidmanEste nuevo y emocionante thriller se inspira en la fantasía sin respuesta del drama divisivo del director Stanley Kubrick, que recaudó 162 millones de dólares en taquilla. Durante la década de 1990, la actriz australiana protagonizó varias veces junto a Tom Cruise, a partir de la década de 1990. Días de truenoque marcó su lanzamiento internacional. Kidman y Cruise se reencuentran en la epopeya irlandesa de Ron Howard Mucho En 1992 y nuevamente en 1999 como pareja en un viaje sexual en la última película de Stanley Kubrick, Ojos bien cerrados.
Kidman ha sido una de las actrices mejor pagadas desde finales de los 90 y sigue increíblemente ocupada hasta el día de hoy. Solo en 2024 protagonizó una serie de Prime Video Expatriados,Netflixpelículas Problema familiar y sorprendenteserie de netflix la pareja perfectay la serie Paramount+ Leona. pero, Kidman tiene una película más, el thriller de acción A24 niñitay su lanzamiento aún está programado para 2024.
Babygirl se inspira en una fantasía sin respuesta en Eyes Wide Shut
Nicole Kidman protagoniza el nuevo thriller y controvertido drama de Stanley Kubrick
niñitael nuevo thriller de Nicole Kidman, inspirado en una fantasía sin respuesta del drama divisivo de Stanley Kubrick, Ojos bien cerrados. Escrita y dirigida por Halina Rein (Cuerpos Cuerpos Cuerpos), sigue el próximo thriller de acción de A24 Kidman comoUn poderoso director ejecutivo de la ciudad de Nueva York que se embarca en una aventura prohibida Con una becaria atractiva, pero mucho más joven. Kidman conduce niñitaJunto a Harris Dickinson, Antonio Banderas y Sophie Wilde.
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Durante una entrevista con Semanal de entretenimientoLa guionista y directora Halina Rein explicó cómo niñita Explora los temas del matrimonio y la monogamia desde una perspectiva femenina. Imagina lo que hubiera pasado si hubiera aparecido el personaje de Kidman Ojos bien cerradosAlice Harford actuó según su imaginación. Reijn busca proporcionar un contrapunto a la narrativa masculina de la película de Kubrick centrándose en la perspectiva femenina. Lea los comentarios completos de Reijn a continuación:
Se trata de matrimonio. Se trata de monogamia. ¿Qué es la monogamia? ¿Puedes ser dueño de otra persona o tienes que dejarla ir? Seguimos a Tom Cruise a todas partes. Ni siquiera sabemos qué [Alice is] pasa. Estamos completamente en su mente, corazón y alma. Quiero saber: “¿Y si ella realmente hubiera ido y vivido su fantasía?” Esta es mi respuesta, alegre y humilde, al hombre de los ojos cerrados…. Todas las mujeres estamos listas y hambrientas de ver y escuchar historias sobre cómo nos sentimos y desde nuestra perspectiva.
Cómo se inspira en los ojos bien cerrados
en Ojos bien cerradosEl incidente incitador ocurre cuando Alice le confiesa a su esposo Bill (interpretado por Tom Cruise) que una vez tuvo fantasías sexuales en las que consideró renunciar a su vida para estar con un oficial naval que conoció mientras estaba de permiso. Su confesión envía a Bill a una espiral descendente, llevándolo a un peligroso mundo de cultos sexuales y asesinatos. Sin embargo, mientras Ojos bien cerrados Se centra más en la perspectiva masculina, niñita Su objetivo es centrarse en la perspectiva femenina imaginando cómo habría sido la historia si Alice realmente hubiera seguido su fantasía.
niñita Se estrenará en cines el 25 de diciembre.
Fuente: EW
Tus cambios han sido guardados.
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McDowell resultó herido durante el rodaje Naranja Mecánica Se podría haber evitado con un mejor cuidado y atención.
A pesar del rasguño en la córnea, McDowell sufrió problemas a corto plazo pero sin consecuencias a largo plazo.
La distracción del Doctor con líneas escritas durante la escena finalmente resultó en que McDowell sufriera una lesión en el ojo.
Malcolm McDowell resultó gravemente herido durante el tiroteo. Naranja MecánicaInspirada en el libro de Anthony Burgess, la famosa película de Stanley Kubrick explora los peligros de los experimentos psicológicos poco éticos con prisioneros. McDowell interpretó a Alex DeLarge, quien lidera un grupo de criminales y, a menudo, participa en actos horribles. Después de ser encarcelado, Alex acepta participar en un ensayo clínico en el que le obligan a abrir los ojos mientras lo obligan a observar escenas de violencia depravada. La prisión cambió la vida de Alex, pero también afectó gravemente a McDowell.
En una entrevista con SerenoMcDowell habló con franqueza sobre las consecuencias de la famosa escena del lavado de cerebro. Aunque había anestesia en sus ojos para evitar sentir un dolor real mientras filmaba la escena, El médico que le estaba aplicando las gotas para los ojos no le prestó suficiente atención.Debido al diálogo del médico y a la extensa actuación, McDowell sufrió una lesión en el ojo. Afortunadamente, afirma que no hubo consecuencias a largo plazo. Vea su explicación completa a continuación:
Me rasqué la córnea del ojo , Esto es correcto. Mis ojos estaban entumecidos para no sentir esos mechones en mis párpados rascándome los ojos. El médico era un verdadero médico del Moorfields Eye Hospital y constantemente le ponía gotas de lágrimas artificiales porque no se pueden dejar los ojos secos por mucho tiempo, hay que mantenerlos húmedos. Este era su trabajo. Stanley decidió ponerlo en escena y darle una línea, lo cual fue un gran error. Estaba más interesado en su estúpida línea de diálogo, algo así como: “¿Cómo te sientes hoy, pequeño Alex?” Él seguía diciendo: “¿Cómo te llamas?” “Quiero decir, Jesús, doctor, no importa, sólo ponga esas gotas”. Regresé a casa una hora después, cuando los efectos de la anestesia habían desaparecido y nunca antes había sentido algo así. Mi médico vino y me puso una inyección de morfina en el trasero, lo que me hizo dormir. Cuando me desperté al día siguiente, sentí como si tuviera una bolsa entera de arena en el ojo. Los ojos se curan por sí solos muy rápidamente, por lo que no sufrí ningún daño permanente, sólo daño psicológico.
La lesión de McDowell podría haberse evitado por completo
La lesión sólo tuvo efectos a corto plazo en él
Una abrasión corneal de McDowell es una lesión que podría haber causado problemas a largo plazo si no se le hubiera brindado el cuidado y la atención adecuados. Si bien esto es algo que muchas personas experimentan en su vida diaria, sufrir una lesión ocular y no poder sentir el dolor o las consecuencias de esa lesión es una situación peligrosa. Si el ojo de McDowell hubiera resultado gravemente herido, probablemente no lo habría sabido en absoluto y el médico se habría distraído con su siguiente línea. Está claro que las precauciones tomadas en el rodaje fueron inadecuadas.dada la experiencia posterior de McDowell.
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La lesión fue completamente evitable.Esta decisión habría sido ilógica, ya que no darle al Doctor una línea hablada le habría permitido concentrarse únicamente en proteger los ojos de McDowell. Se debería haber dejado que el médico cuidara a McDowell y evitara posibles lesiones, en lugar de distraerlo. Esto también podría haberse evitado proporcionando una línea fuera de pantalla al Doctor, lo que habría permitido realizar algunas mediciones vocales más adelante en el ciclo de producción. Cualquiera de las opciones podría haber evitado que McDowell sufriera una lesión en el ojo durante el rodaje.
Quizás Kubrick tenía la intención de permanecer fiel al darle al Doctor algo de agencia. Mientras experimentaba, no se oponía a hacer cambios cuando se descubrían problemas con la historia. Naranja automática Después de todo, el final original del libro era diferente y ofrecía una perspectiva completamente diferente de la historia de Alex. Naranja Mecánica El medio ambiente habría sido más seguro para McDowell. Afortunadamente, su lesión no fue más que un problema a corto plazo y no una complicación de por vida.
Stanley Kubrick fue muy duro con los actores
La lesión ocular de Malcolm McDowell es sólo un ejemplo
La gran atención de Kubrick al detalle era evidente en varios aspectos de su estilo como director y, a menudo, tuvo un efecto perjudicial en sus actores.
Kubrick es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, en gran parte debido a su meticulosa atención al detalle. Sin embargo, Es su meticuloso enfoque cinematográfico lo que lo hizo tan duro con los actores.. La gran atención de Kubrick al detalle era evidente en varios aspectos de su estilo como director y, a menudo, tuvo un efecto perjudicial en sus actores. Lesión ocular de McDowell Naranja Mecánica es sólo un ejemplo de esto, y quizás el ejemplo más famoso sea el tratamiento que Kubrick le dio a Shelley Duvall en el set. el brillo.
en Naranja Mecánica, Kubrick requirió que McDowell usara mechones en los párpados para que la escena pareciera lo más realista posible.Si bien la inclinación de Kubrick por el realismo es sin duda lo que lo convirtió en un gran director, también fue la razón por la que sus actores estuvieron frecuentemente expuestos al peligro. Además, durante la famosa escena del lavado de cerebro, Kubrick utilizó a un médico real para administrarle gotas para los ojos, pero aún así se le pidió que pronunciara el diálogo como actor. Quizás si hubiera podido concentrarse completamente en la seguridad de McDowell durante la escena, se podría haber evitado su lesión en el ojo.
Uno de los aspectos más notables del estilo como director de Kubrick fue su tendencia a realizar múltiples tomas. Creía que las actuaciones repetidas permitían a los actores ir más allá de las respuestas estudiadas y aprovechar emociones más auténticas y espontáneas. Aunque este método es a veces eficaz, se ha aplicado notoriamente en películas como las “películas de repetición”. el brillodónde Kubrick llevó a Duvall a sus límites emocionalesSe dice que representó la escena del bate de béisbol más de cien veces. La incesante búsqueda de Kubrick de la toma perfecta no consistía sólo en capturar una actuación impecable, sino también en derribar lentamente las defensas del actor para hacer sus reacciones más auténticas y sinceras.
sobre un grupo de el brillo, Duvall se desplomó por agotamiento Después de que terminó la filmación, le presentó a Kubrick mechones de su cabello que se habían caído debido al estrés extremo durante la filmación. En una entrevista de 2021, Duvall habló con franqueza sobre el extremo costo emocional y físico que soportó por el papel. Aunque, afortunadamente, la lesión ocular de McDowell no tuvo consecuencias a largo plazo. Naranja MecánicaNo se puede decir lo mismo de Duvall, porque… el brillo Causó un gran estrés psicológico que dejó un impacto duradero en ella y probablemente permaneció con ella hasta su muerte.
Fuente: El guardián
Naranja Mecánica
4.0
Dirigida por Stanley Kubrick, la adaptación cinematográfica de la novela La naranja mecánica de Anthony Burgess de 1962 presenta un futuro oscuro donde bandas violentas deambulan por las calles. Alex DeLarge (Malcolm McDowell) es un sádico pandillero que es arrestado y se somete a una controvertida forma de terapia conductual.
fecha de lanzamiento
2 de febrero de 1972
Estudios
Imágenes de Warner Bros.
Distribuidor(es)
Imágenes de Warner Bros.
el calumnia
Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John Clive, Adrian Currie
Según una entrevista extraída del libro de 768 páginas “Hollywood: An Oral History” de Janine Basinger y Sam Wasson, Bernstein admitió haber abucheado al final de programas que no le gustaban y dijo que le desagradaba especialmente la obra maestra de ciencia ficción de Kubrick.[I] “En un momento tuve que bajar del escenario durante varios minutos porque me sentía muy enojado por lo ridículo que era”, dijo.
Afortunadamente, Bernstein expresó su descontento con la película y la banda sonora al director notoriamente estricto. Desafortunadamente, no salió de la película con una comprensión más clara de lo que Kubrick estaba haciendo. Según Bernstein:
“[T]“El baile del Danubio Azul me hizo sentir muy mal por no haber estado drogado cuando aparecí en la película. Tal vez eso hubiera sido aceptable, pero estar ahí sentado, como de costumbre, fue realmente exasperante. tan indescriptible”. Para nada identificable, y a menos que estuviera diseñado para serlo, para mí fue como escribir “F***” en la pared del baño o algo así en el dormitorio de chicas, o algo así. Fue estúpido. “Es inteligente y estúpido”.
No soy Elmer Bernstein, pero diría que el uso de Strauss por parte de Kubrick para acompañar la escena de baile de un transbordador espacial que se acopla a una estación espacial que gira lentamente es extremadamente estimulante. También vi la película varias veces en la pantalla grande en 70 mm y nadie expresó ninguna desaprobación.
También estoy bastante seguro de que una gran parte de la audiencia en todos estos programas estaba bajo la influencia de drogas. algoAsí que tal vez Bernstein tuviera razón. Quizás así sobrevivió a “Leonard Parte VI”.
Chechik tenía mucho empuje y talento, pero muy poco potencial en cuanto a impulso en su carrera. Pudo construir su propia carrera, hasta cierto punto, pero, como muchos de nosotros que buscábamos trabajo, tuvo que empezar a caminar de estudio en estudio con el sombrero puesto, preguntando si podían ofrecerle algunos trabajos. Él dijo:
“Estudié teatro cuando estaba en la universidad y tenía experiencia en eso. También tenía experiencia en música y en diseño, y pensé, bueno, tal vez hacer cine sea el mejor uso para lo que Lo que sé es que elegí intentar entrar en la industria del cine. No sabía nada sobre cómo hacerlo, así que comencé a presentar mi trabajo a directores, quienes me conectaron con compañías productoras, y también Me convertí en gerente comercial”.
Hasta ahora, todo bien. Chechik no dijo para qué productos dirigió los anuncios, pero el director canadiense era consciente de que estaba aportando al mundo comercial más arte y estilo sensual de lo que el medio había justificado anteriormente. Sus anuncios se hicieron bastante populares a finales de los años 1980. Una sátira divertida de Stanley Kubrick. Chechik dijo:
“Hice estos comerciales que se volvieron muy icónicos aquí en Estados Unidos. Eran muy oscuros y dramáticos y un poco adelantados a su tiempo en términos de estilo. Y lo que pasó fue que llamaron la atención de Kubrick, quien irónicamente mencionó que eran suyos. industria cinematográfica estadounidense favorita, en un artículo publicado por The New York Times El lunes siguiente al domingo, el teléfono sonó.
Wyeth apareció regularmente durante la década de 1970 en la televisión británica y en varias películas. Fanáticos del Circo Volador de Monty Python Podría reconocerla como la hermosa mujer desnuda que estaba teniendo sexo con Eric Idle en “Owl-Stretching Time” cuando cantó “And Did That Teeth in Ancient Times”, o como la mujer de “Full-Frontal Nudity” que dijo ” “No soy su Gracia, soy su Elsie”. Más tarde apareció en la película de vampiros “Twins of Evil” y en el drama de Peter Collinson “Straight On Till Morning”. Se retiró en 1977 después de aparecer en el número uno del Servicio Secreto, una imitación discreta de James Bond.
En “La naranja mecánica”, Wyeth no tenía diálogos y solo se le pidió que mantuviera relaciones sexuales simuladas con Malcolm McDowell mientras el público de la época victoriana observaba. En el artículo de EW, McDowell recordó su conversación con Kubrick sobre Wyeth, explicando que él en realidad era amigo de ella porque conocía a su esposo, el actor Michael Bangerter. McDowell recuerda el día del rodaje y la incómoda escena que creó Kubrick. Parece que, dado que estaba previsto que Wyeth apareciera desnudo, Kubrick no tuvo reparos en pedirle que se quitara la ropa. Sin embargo, Wyeth no se sorprendió y felizmente se desnudó.
“Pensé que eras rubia”, recordó McDowell que Kubrick dijo, tal vez de manera obscena, “Pensé que eras rubia”. Kubrick claramente concibió esta escena de “La naranja mecánica” mostrando a una mujer con vello púbico rubio amarillento. Esto no fue algo que se pudo ver en el montaje final de la película, pero aparentemente era otro detalle con el que Kubrick estaba obsesionado. Una valiente maquilladora (McDowell no dio su nombre) se adelantó y dijo que podía resolver el problema.
Al principio de su carrera, Kubrick era fotógrafo y su estilo era naturalista, incluso valiente. Las primeras fotografías de Kubrick, aunque cinéticas, no habrían llevado a anticipar su estética balletística hermética y ascética. Sus primeras películas, tomadas a partir de sus fotografías, son polvorientas, sombrías y sudorosas. Muchos vieron sus películas “Fear and Desire” (1952), “The Killer’s Kiss” (1955) y “Murder” (1956) y quedaron impresionados por su humanidad y crudeza; estan lejos de eso El mundo estéril de “2001: Odisea en el espacio”.
Durante este período, Kubrick produjo un guión basado en una famosa novela alemana de 1913. El director dijo:
“Uno era un guión para la historia de Stefan Zweig, 'The Burning Secret', que Calder Willingham y yo escribimos a mediados de la década de 1950, para Dori Shari en MGM, después de que yo hubiera dirigido 'Murder'. se va de vacaciones sin su marido pero con su hijo pequeño. Al hotel resort en el que se hospedan, ella es seducida por un hombre atractivo que conoce allí, su hijo se entera pero cuando la madre y el hijo se enteran y finalmente, cuando el niño. Al regresar a casa, miente en un momento crucial para evitar que su padre descubra la verdad.
Y añadió: “Es una buena historia, pero no sé qué tan bueno es el guión”.
Vale la pena señalar que “El secreto ardiente” fue llevada al cine en 1923 por el director Roche Glaze y en 1933 por el director Robert Siodmak. La versión de 1933 contó con las estrellas alemanas Alfred Appel e Hilde Wagner. Debido a que la historia contenía temas acríticos de infidelidad, la película de Siodmak fue atacada por Joseph Goebbels. La película de Kubrick podría haber sido una nueva versión en inglés. Por cierto, “The Burning Secret” fue rehecha en inglés en 1988 con Faye Dunaway.
