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Stephen King recomienda esta película de asesinos en serie con una calificación del 95% en Rotten Tomatoes

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Stephen King suele recurrir a Twitter (o X, pero nadie lo llama así) para resaltar o recomendar películas y programas de actualidad o poco conocidos. A principios de este mes, describió 'Rebel Ridge' encabeza la lista de Netflix como 'RAMBO para el hombre pensante' y Ella respaldó la brillante y olvidada serie dramática sobrenatural “Evil”, Que también se transmite en Netflix en este momento. Por supuesto, King está íntimamente familiarizado con el género de suspenso y terror, y una de sus recomendaciones recientes en el género es el último lanzamiento de JT Molner, que trata sobre una relación casual que salió terriblemente mal. si, el rey Recurrió a Twitter para rendir homenaje a 'Strange Darling' – protagonizada por Willa Fitzgerald y Kyle Gallner – mientras adjuntamos el avance oficial de la película para enfatizar lo emocionante que es la premisa:

“Recibí un avance de STRANGE DARLING, y es realmente genial. Intentaré adjuntar el avance aquí, porque también es una obra maestra inteligente. No puedo decir más, mira la película y entenderás lo que es un avance. es.”

Este respaldo entusiasta no está fuera de lugar, ya que Strange Darling utiliza un formato de capítulo no lineal para pintar un retrato sangriento del asesinato de un asesino en serie, salpicado de elementos de época y metraje lleno de glamour. Curiosamente, esto también marca el debut del actor Giovanni Ribisi como director de fotografía, y su talento no se desperdicia aquí, gracias a la esencia vibrante y visceral de la película que pretende despojar a las definiciones cinematográficas. Cómo debería ser una película de terror tradicional y emocionante.

Strange Darling es la definición de un thriller elegante

La mejor manera de experimentar la película de Mulner es si no sabes nada sobre ella, así que simplemente veremos su premisa básica. La historia tiene lugar en el condado de Hood River, Oregón, donde una mujer apodada simplemente Sra. Fitzgerald conoce a un hombre llamado Satanás (Galner), y los dos alquilan una habitación por una noche. Al principio, la mujer desconfiaba con razón del demonio, expresando su preocupación de que fuera alguien peligroso, como un asesino en serie o alguien capaz de hacer daño, pero el hombre le aseguró que aquel era un espacio seguro. Después de que los dos se encuentran, La verdadera naturaleza de la conspiración comienza a desmoronarsedonde se pone en duda la seguridad de este encuentro casual y nos sumergimos en las hazañas de un asesino en serie que acecha a individuos desde hace mucho tiempo.

King no es ajeno a escribir thrillers de terror con elementos de suspense, como su novela de suspenso de 1992 Gerald's Game, que tuvo un impacto fuerte y conmovedor. Terapia de adaptación con Mike Flanagan – Donde una mujer se enfrenta al desastre después de que su marido muere de un infarto mientras ella está atada a la cama. El puro horror de la situación no se limita al peligro físico inmediato de estar encadenado y no poder pedir ayuda; De hecho, las consecuencias psicológicas son mucho más graves que las amenazas inminentes de sequía o hambruna. “Gerald's Game” es claramente una película muy diferente de “Strange Darling”, que toma una ruta más física cuando se trata de juegos mentales y persecuciones frenéticas, pero las emociones que ambas evocan son inmediatas y urgentes.

King también escribió una historia corta sobre un asesino en serie llamada “The Killer”, una de sus primeras obras, en la que un hombre con amnesia emprende una matanza sin sentido y está destinado a repetir el ciclo por razones que determinan el final. . Desarrollo satisfactorio. Es breve, agradable y eficaz, y si buscas obras más largas compuestas por elementos similares, The Dead Zone es una lectura interesante.

“Strange Darling” ya se estrena en los cines.


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Una de las mejores series de televisión de terror que nunca has visto recibe el visto bueno de Stephen King

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Stephen King seguro que sabe un par de cosas sobre el terror. Maestro del mismo género – Como autor lo escribió. constantemente Se adapta tanto a pantalla grande como pequeña King sabe qué hace que una película o un programa de televisión sea aterrador, lleno de suspenso o francamente aterrador. la primavera pasada, Publicó en X. (anteriormente conocido como Twitter) sobre uno de sus proyectos recientes favoritos, la serie de terror Who.

En mayo de 2023, King escribió sobre un programa que aparentemente disfrutó mucho y fue directo al grano. “Quién: He estado en tres episodios”, comenzó el autor antes de entrar en algunos detalles sobre el inicio de la primera temporada. “Gran concepto, bellamente manejado. ¿Es posible que estas personas estén muertas y no lo sepan? Ese pico que les llega a la cabeza… vaca santa”. (Esta última parte obviamente se refiere a A. especialmente Asesinato brutal durante esos primeros tres episodios.)

Si nunca ha oído hablar de la palabra “de”, se lo está perdiendo, especialmente ahora que sabe que está aprobada por King. El híbrido de terror y ciencia ficción, creado por John Griffin, marca el camino Harold Perrineau (“Los desaparecidos”)Catalina Sandino Moreno, Eion Bailey (“Fight Club”, “Center Stage”) y Elizabeth Saunders, y acaba de comenzar su tercera temporada este mes… así que no es demasiado tarde para ponerse al día.

¿De qué se trata?

Si no está familiarizado con Who, lo cual es probable, ya que ha pasado un poco desapercibido desde su estreno en febrero de 2022, era una premisa muy peculiar que, francamente, no estaría fuera de lugar en un Stephen King típico. novedoso. Mientras la familia Matthews, liderada por el patriarca Jim (Eion Bailey), conduce por los Estados Unidos, se ven obligados a rodear un árbol caído y descubren que están atrapados en un pequeño pueblo (el camino se repite literalmente como se muestra en la imagen). imagen). Intentan irse.) Cuando sufren un accidente automovilístico, son rescatados por la gente del pueblo, incluido el sheriff temporal Boyd Stevens (Harold Perrineau), quien explica que “la ciudad” es un lugar misterioso ubicado en el centro de América del que nadie puede salir.

Los habitantes no solo no pueden salir de la ciudad, sino que están rodeados por todos lados por monstruos obvios que acechan en el bosque, que atacan muy temprano en la serie (la publicación de King probablemente se refiere a una de las secuencias de muerte más espantosas que involucran Esos monstruos.) Da la casualidad de que King no es el único fanático de “Who”: la serie ha sido un gran éxito. Espantosamente Reseñas positivas en Rotten Tomatoes, con cada nueva temporada certificada con calificaciones superiores al 90%.

Los críticos están de acuerdo con Stephen King, que siempre ha recibido excelentes críticas.

Desde 2022, “Who” ha obtenido excelentes críticas en Rotten Tomatoes. La primera temporada tiene Nueva calificación crítica para la salud 96% (Y al 90% de la audiencia), por lo que es seguro decir que a los críticos les gustó mucho. Como escribió Brad Newsom para Heraldo de la mañana de Sydneyel gran atractivo de Who es lo bien que John Griffin elabora la serie: “El horror es real, y se vuelve realmente sangriento, pero no es sólo una tontería. El creador de la serie, John Griffin, ha construido meticulosamente su mundo, y todos sus personajes tienen sus propias propias historias tensas y demonios personales”.

La segunda temporada de Who, en la que un autobús lleno de pasajeros desprevenidos llega a los límites de la ciudad, también obtuvo buenos resultados (Con una calificación del 92%), aunque algunos críticos, como David Whelan de Slate, no alguno Con dudas, tuvieron que admitir que la palabra “quién” realmente funcionaba. “No voy a fingir que From es la televisión perfecta”, reflexionó Whelan. “Pero cualquiera que sea la crítica que uno pueda hacerle, es un pantano de fobias, agujeros negros y agujeros, una obra que es sin lugar a dudas un modelo para el género”.

“From” acaba de regresar recientemente para su tercera temporada, pero también lo hacen los críticos de hecho Ir a nuevos episodios; Actualmente clasificado Sentarse es 100% hermoso.. Como Megan Navarro en Malditamente asqueroso Como él dice, “Incluso con los misterios tan espinosos como siempre, Griffin W. [executive producer and writer Jeff] “Pinkner sabe cómo mantenernos enganchados.” Los creadores de la serie encuentran formas nuevas e innovadoras de crear terror. Y gracias también al talentoso elenco, es fácil seguir a “Quién” por cualquier camino oscuro por el que quiera llevarnos.

“Who” está disponible para transmitir en MGM+.


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Esta adaptación retrasada de la novela de Stephen King carece de emoción

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“Salem's Lot” de Gary Dauberman ha tenido un camino difícil. Originalmente se suponía que la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King llegaría a los cines en 2022. Luego se pospuso hasta 2023. Luego se eliminó por completo del calendario de estrenos. Dado que “Salem's Lot” es una producción de Warner Bros., ha habido un temor creciente de que esta película de vampiros siga el mismo camino que la película de Warner Bros. “Batichica” y “Lobo contra Acme” Nunca verá la luz del día. King se involucró y recurrió a Twitter para preguntar por qué el estudio estaba retrasando el lanzamiento de la película. “No estoy seguro de por qué WB tardó tanto en publicarlo; no es porque sea vergonzoso ni nada por el estilo”, dijo el maestro del terror. el dijoFinalmente están comenzando a circular rumores de que “Salem's Lot” podría saltarse los cines por completo e ir directamente al servicio de transmisión de WB, Max. seguro que lo es El estudio finalmente anunció que así era“Salem's Lot” está programado para transmitirse en Max el próximo octubre, justo a tiempo para la temporada de Halloween.

Cuando una película se retrasa de esta manera, conlleva una cierta carga. Estos retrasos suelen indicar que el estudio no tiene mucha confianza en la película terminada, lo que genera algunas señales de advertencia. Pero el retraso no siempre significa fracaso: la comedia de terror de Drew Goddard, La cabaña en el bosque, se retrasó durante años antes de que finalmente fuera lanzada y aceptada por los fanáticos del terror. Lo mismo ocurre con la película de terror de Michael Dougherty “Trick 'r Treat”, que estuvo en las estanterías durante dos años antes de ser lanzada directamente en DVD y convertirse en una de las favoritas de la temporada de terror moderna.

Ahora que “Salem's Lot” de Dauberman finalmente está disponible, tenemos que hacernos la pregunta: ¿Valió la pena la espera? Soy un gran admirador del trabajo de Stephen King, y también soy un Doberman pinscher (su película sobre la casa embrujada “Annabelle Comes Home” se ha convertido en una de mis favoritas en The Conjuring Universe), así que no me complace admitir que esto La nueva versión de “Salem's Lot” carece de emoción. No estoy diciendo que la película debería haber sido archivada para siempre; tal proceso sería horrible y equivocado. Pero esta adaptación de la clásica película de vampiros de King fue apresurada, torpe y extrañamente sin vida. Y King tenía razón: no está “avergonzado ni nada por el estilo”. Pero tampoco es bueno. Es frustrante.

Salem's Lot parece un juego rápido

“Salem's Lot” fue la segunda novela publicada de King, un híbrido de “Drácula” de Bram Stoker y “Peyton Place” de Grace Metalius, que cuenta la historia de un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra invadido por vampiros. La historia de King ha sido adaptada dos veces antes, una vez como una miniserie de 1979 ahora muy querida dirigida por el cerebro de “La masacre de Texas” Tobe Hooper, y otra vez como una miniserie de 2004 menos querida para la cadena TNT. Dado que ambas adaptaciones fueron miniseries, tuvieron espacio para respirar y utilizaron mucho el guión de King en el proceso (aunque se hicieron cambios en ambos casos). La versión de Dauberman es la primera adaptación cinematográfica del material, lo que significa que el guionista y director tuvo que hacer algunos cortes serios para encajar la historia en una duración de 113 minutos. Desafortunadamente, esto va en detrimento de la película, porque al resultado final parece que le falta algo. El libro de King logra hacer que la ciudad de Salem Lot parezca un lugar real lleno de un grupo diverso de personajes. En la película de Dauberman, la ciudad de Salem's Lot aparece prácticamente desierta antes de que aparezcan los vampiros. Ninguno de los personajes aquí tiene mucho impacto, y casi todas sus historias de fondo se eliminan en aras de una narrativa más rápida.

Ambientada en la década de 1970, la película comienza cuando el escritor Ben Mears (Lewis Pullman) regresa a la ciudad de Jerusalem, Maine. Ben creció aquí hace tanto tiempo que regresó a casa para escribir un libro sobre su pasado. Ben no es el único recién llegado a la ciudad: una figura misteriosa llamada Barlow compró Marsten House, una antigua y espeluznante mansión en una colina que domina la ciudad. Barlow planea abrir una nueva tienda de antigüedades con su socio comercial, Strucker (Pilou Asbak), pero, francamente, si no has leído el libro de King, es posible que te pierdas mucha de esta información, ya que los acontecimientos se desarrollan de forma rápida y plana. exposición presentada. Es como si la película no tuviera ningún interés en establecer la historia, sólo quisiera ir de un lado a otro hasta llegar al tema de los vampiros.

Porque Barlow es un vampiro y Strucker es su amigo humano. Antes de que ella se dé cuenta de lo que está sucediendo, muchos de los residentes de Salem's Lot parecen muertos, con sus cuerpos sin sangre. La primera persona en darse cuenta de que algo sobrenatural está sucediendo es Matt Burke (Bill Camp, siempre bienvenido), un maestro de escuela que no tiene miedo de decir la palabra “v”. Finalmente, Matt, Ben, la chica local Susan Norton (Mackenzie Lee), el niño obsesionado con las películas de terror Mark Petrie (Jordan Preston Carter), el sacerdote borracho Padre Callahan (John Benjamin Hickey) y un equipo algo escéptico del Dr. Cody (Alfre Woodard). hasta formar un comité temporal de caza de vampiros. ¿Por qué? Porque la película los necesita, por eso. El libro de King hace un trabajo mucho mejor al colocar a estos personajes en su lugar, pero la película de Dauberman no tiene tiempo para esas cosas: avanza torpemente y espera que nos unamos al viaje.

Salem's Lot merecía ser publicado, pero…

La naturaleza apresurada de la película sería tolerable o tolerable si hubiera algo más a lo que aferrarse, pero “Salem's Lot” falla una y otra vez. Ben de Pullman es un personaje principal muy aburrido (¿Quién es él? ¿Qué quiere? ¡A la película no le importa!), y el elenco secundario, con la excepción del Doctor, quien es interpretado de una manera atractiva y poderosa por Woodard. , no te quedes mucho mejor. Strucker de Pilo Asbak grita a través de sus pocas escenas, y Barlow de Alexander Ward no parece amenazante ni siquiera interesante, a pesar de que se supone que es el villano más grande de la película. Tampoco da mucho miedo, lo que parece un defecto fatal.

La falta de desarrollo de los personajes es una preocupación importante en cualquier adaptación de una novela de Stephen King, porque la mayor fortaleza de King como escritor no es el horror que crea, sino sus personajes. King tiene una habilidad única para crear personajes y hacernos entender quiénes son casi de inmediato, lo que en realidad aumenta el horror. Cuando nos interesamos por un personaje, nos preocupamos por lo que le sucede. Si llegamos a amar a un personaje, no queremos que le pase nada malo, así que cuando eso sucede inevitablemente, nuestros miedos aumentan. Pero todos en esta adaptación de Destiny de Salem eran extremadamente vulnerables.

Finalmente, “Salem's Lot” encuentra algo de vida en su clímax, desatando un caos desenfrenado de monstruos que parece sacado de una película B más agradable. Una secuencia larga ambientada en una sala de cine durante la puesta de sol es sin duda muy divertida y emocionante, y de vez en cuando, Dauberman evoca algunas imágenes memorables, como cuando dos niños pequeños deambulan por el bosque al anochecer, o cuando una cruz sostiene por uno de los personajes comienza a… Brilla de color blanco en una habitación oscura cuando hay vampiros cerca.

Pero Dios mío, ¿se suponía que esta película debía parecer tan aburrida? No digo que la tercera edición de “Salem's Lot” tuviera que ser un logro innovador, pero tampoco tenía que ser tan aburrida. Incluso si no estás familiarizado con la novela de King y, por lo tanto, no la comparas con el material original, esta nueva versión de “Salem's Lot” seguirá pareciendo insatisfactoria. Me alegra que esta película finalmente haya salido… Sólo desearía que me gustara más.

/Calificación de la película: 5 sobre 10

“Salem's Lot” se transmitirá en Max a partir del 3 de octubre de 2024.


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Sólo hay una película de Stephen King que ha ganado un Oscar

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Al momento de escribir este artículo, hay alrededor de 85 películas y programas de televisión. Esta película se basó en la producción con guión de Stephen King, y hay varias otras en desarrollo activo. King no sólo es un prolífico autor de literatura de terror y uno de los novelistas más exitosos de todos los tiempos, sino que también es toda una industria artesanal que actúa como la fuerza impulsora detrás de una importante rama del mercado del entretenimiento. Ha sido una parte integral de Hollywood desde 1976, cuando Brian De Palma adaptó su novela Carrie a la pantalla grande. Carrey ha sido nominado a dos premios Oscar. La estrella de King siguió creciendo cuando directores como Stanley Kubrick, John Carpenter y David Cronenberg abordaron las oscuras sensibilidades del autor.

Durante una década, King ha sido descrito como un maestro del terror, con historias como “El Resplandor”, “Christine”, “La Zona Muerta”, “Creepshow”, “Cujo”, “Firestarter” y muchas otras que atraen a la gente con su dedicación única a… Con muerte y sangre. King era un tipo literario.

En 1986, King también demostró que podía ser a la vez melancólico y nostálgico, cuando Rob Reiner adaptó su novela The Body a… Éxito dramático “Stand By Me” La película de Reiner fue un gran éxito y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado. Gracias a “Stand By Me”, King se convirtió en un autor aclamado y en una máquina de terror.

Otras dos películas de King han sido nominadas al Oscar desde “Stand By Me”. En 1994, “The Shawshank Redemption” fue nominada a siete premios Oscar, incluida la de Mejor Película. “La milla verde” también recibió cuatro nominaciones en 1999, incluida la de Mejor Película.

Pero ninguna de las nominaciones anteriores resultó ganadora. “Carrie” también perdió los premios Oscar a los que estaba nominada, y “Stand by Me” perdió el premio al Mejor Guión Adaptado frente a “La habitación con una gran vista”. Asimismo, “Shawshank” perdió sus siete nominaciones, mientras que “The Green Mile” se quedó con las manos vacías.

De hecho, sólo una versión de una novela de Stephen King ha ganado un Oscar: “Misery”, de Rob Reiner, estrenada en 1990.

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Los dos peores libros de Stephen King han sido adaptados al cine

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Stephen King ha ganado cierta fama debido a su contribución a la literatura de terror. Gracias a una larga serie de novelas aterradoras (y a menudo terriblemente largas), King se convirtió en un género propio, escribiendo cuentos como Carrie, Christine, It, Pet Sematary, The Situation y The Novel Written by him en 1989. “zona muerta” “Firestarter”, “Cujo”, “Misery” y decenas de historias más. A menudo cuenta historias sobre autores alcohólicos (con los que admite que puede simpatizar) u otros héroes completamente incorregibles que se enfrentan a males sobrenaturales de una forma u otra. King es muy popular por su hábil narración y su incesante búsqueda de sus inusuales intereses. Principalmente, el horror era donde vivía su corazón, y todavía escribe historias de fantasmas y relatos de arrepentimiento hasta el día de hoy.

Pero quizás King debería haberse alejado de la ciencia ficción. Cuando el antagonista en una historia de Stephen King es un espíritu maligno, un perro asesino, un cadáver demoníaco viviente o un payaso devorador de niños, se vuelve mejor. Cuando el oponente es un ser de más allá de las estrellas, comienza a tambalearse. De hecho, cuando uno piensa en Pennywise de la película “It” como una criatura sobrenatural, se encuentra en una historia interesante. Pero cuando uno considera el origen indirecto del personaje como un dios alienígena menor del panteón de Lovecraft, la historia inmediatamente se vuelve estúpida.

No hay dos novelas en los créditos de King más estúpidas que “The Tommyknockers” de 1987 y “Dreamcatcher” de 2001. Ambas tratan sobre invasiones alienígenas y ambas se basan en una premisa ridícula. De hecho, la novela final parece un loco viaje a las drogas, porque King estaba bajo la influencia de analgésicos cuando escribió la novela (se estaba recuperando de un terrible accidente de camión).

Durante mucho tiempo, los cineastas han estado de acuerdo en que cada historia de Stephen King debería convertirse en una película o programa de televisión (hay alrededor de 60 adaptaciones de películas y series de televisión del trabajo de King), por lo que incluso las películas malas como Tommy Knockers y Dreamcatcher reciben el tratamiento cinematográfico. .

Y tal vez como era de esperar, las ediciones tampoco sean buenas.

“Tominokers” (1993)

En 1993, “The Tommyknockers” se emitió en ABC. Una miniserie de tres horas. Está protagonizada por Jimmy Smits como un escritor alcohólico en recuperación (naturalmente) y Marg Helgenberger como una escritora que no bebe. También estuvo protagonizada por Robert Carradine, E. J. Marshall, Cliff de Young y Tracy Lords. La trama sigue a los dos héroes mientras descubren una base inusual en el bosque. Cuando empiezan a cavar a su alrededor, emite un gas extraño que se propaga por el pueblo cercano e inmediatamente comienza a cambiar a la gente del pueblo. Se vuelven psíquicos e inteligentes y comienzan a construir máquinas avanzadas con artículos domésticos. Naturalmente, la base se extiende hacia la Tierra y se conecta a una nave espacial extraterrestre enterrada hace mucho tiempo. El vehículo funciona con energía psíquica y requiere un tipo de cerebro muy específico para reactivarlo.

Más tarde se demostrará que la gente del pueblo se está transformando físicamente en los extraterrestres que una vez habitaron la nave. Los humanos se volvieron más inteligentes, pero también más enfermos y menos morales; No dudan en experimentar con sus perros o, en el caso del personaje de Tracy Lords, construir vaporizadores con sus tubos de lápiz labial.

“The Tommyknockers” puede ser una buena idea para una película de 70 minutos, pero ciertamente no puede sostener el suspenso de una miniserie de 180 minutos. Es lento, cursi y aburrido. Al parecer, los guionistas querían incluir hasta el último detalle en la novela de 558 páginas de King, pero no se preguntaron por qué era necesario. Los efectos especiales también son decididamente baratos, con muchos brillos verdes animados falsos. Smits y Helgenberger han demostrado su valía, pero incluso los viejos profesionales como Marshall parecen fuera de su alcance. En el libro, la mayoría de la gente acaba muriendo, pero la miniserie permite que casi todos vivan. Es un estúpido final feliz para un proyecto de televisión aburrido y apresurado.

'Atrapasueños' (2003)

Pero “The Tommyknockers” no es tan malo como el fracaso de “Dreamcatcher” de Lawrence Kasdan. Según los artículos especiales del DVD “Dreamcatcher”, King, que se estaba recuperando de su accidente, quería escribir una historia sobre cómo romper tabúes. Su pensamiento era que se habían explorado todos los tabúes en el dormitorio y que el baño debería ser el siguiente. Imaginó que este podría ser un lugar donde uno examinaría de cerca su cuerpo y/o su salud, y no le gustaría lo que encontraría. Como tal, hay una escena en la película “Atrapasueños” donde uno de los personajes atrapa una anguila alienígena carnívora en un inodoro y se ve obligado a sentarse en la tapa para mantenerla atrapada. Con esta imagen en mente (un hombre atrapado en un inodoro), King comenzó a escribir su historia.

La historia es extraña y tiene muchos eventos. “Dreamcatcher” comienza con cuatro amigos adultos (Thomas Jane, Damian Lewis, Jason Lee, Timothy Olyphant) que se reúnen anualmente en una cabaña en el bosque para honrar a su amigo Duddits (Donnie Wahlberg). Los cuatro amigos tienen poderes psíquicos y pueden leer la mente de otras personas. Los flashbacks revelan que fue Doddits, un niño con discapacidad mental, quien les dio estos poderes cuando eran jóvenes. Ah, sí, y una nave espacial extraterrestre se estrelló recientemente cerca, liberando feroces serpientes marinas en la naturaleza.

El personaje de Damian Lewis también es tomado por un extraterrestre humanoide, lo que le da un acento vagamente británico. Él lucha contra él en un espacio de sueño psicológico conocido como “Memory Vault” a lo largo de la película. Aún más sorprendente es que los extraterrestres se reproducen alimentando con sus huevos a otras formas de vida y nacen cuando son expulsados ​​del ano de su anfitrión. Yo no inventé esto.

Morgan Freeman y Tom Sizemore interpretan a un soldado al estilo “Expediente X” encargado de encontrar la nave espacial y hacerla volar, añadiendo una trama secundaria extraña y agresiva a una película ya problemática. Llaman a los extraterrestres “escoria”.

“Atrapasueños” fue hecho por gente muy talentosaEntonces es sorprendente por qué es tan terrible. Ha recibido muy malas críticas.La película no obtuvo ingresos significativos en taquilla. Quizás deberíamos reconsiderar nuestros hábitos de adaptar cada historia de Stephen King a la pantalla grande. A veces no lo consigue.

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Este thriller de acción recomendado por Stephen King en Netflix es una visita obligada

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A lo largo de la historia del cine ha habido empresas, y en determinadas épocas, estudios enteros, que se han caracterizado por producir malas películas. Obviamente, American International Pictures tenía mala reputación por producir malas películas, pero tuvo un promedio sorprendentemente alto en el apogeo de su popularidad a finales de los años cincuenta y sesenta. También están Cannon Films de Menahem Golan y Yoram GlobusPero Golan era un cineasta que soñaba con respetabilidad y cortejaba a directores legítimos como Franco Zeffirelli, Jerry Schatzberg y Andrei Konchalovsky para que hicieran películas dignas de un Oscar para su fábrica de explotación.

Una de las peores productoras de todos los tiempos fue Hollywood Pictures, creada por Disney para formar ejecutivos prometedores y abastecer a los parques cinematográficos -que carecían de ellos tras las dificultades financieras de MGM/UA, Lorimar y DEG- con nuevas películas. Disney no enviaba su mejor material a Hollywood Pictures, por lo que los agentes se mostraban reacios a permitir que sus principales clientes filmaran películas allí. Aunque la marca tuvo un buen comienzo en términos de calidad con Arachnophobia de Frank Marshall, rápidamente se convirtió en un vertedero para programadores de bajo nivel. De 1990 a 2007, el logo de la película se convirtió en un símbolo de inmundicia. “¡Si es una esfinge, apesta!”

Las principales compañías de streaming de hoy se han transformado en compañías cinematográficas de Hollywood multimillonarias, pero ninguna parece preocuparse menos por su producción original que Netflix. Durante muchos años, Netflix me recordó a Franchise Pictures de Elie Samaha, que financiaba proyectos vanidosos de estrellas de cine que ningún otro estudio de la ciudad haría. Inicialmente, películas como War Machine, Trilogy y Bright no aparecieron en otros lugares o carecieron de adornos originales que probablemente no se convertirían en propiedad intelectual confiable. Ahora, estas compañías tratan las películas principalmente como complementos de catálogo y cierran grandes acuerdos con productores de películas exitosas como los hermanos Russo para parecer un estudio importante. Como resultado, la empresa lanza una gama de productos aburridos que se pueden omitir.

Entonces, cuando accidentalmente lanzan una película que vale la pena… bueno, la gente generalmente también se la salta. Este podría haber sido el destino de “Rebel Ridge” de Jeremy Saulnier, pero gracias a las críticas positivas y al fuerte respaldo de uno de los novelistas vivos más famosos, la novela sigue generando expectación 10 días después de su debut..

Rimbaud, el hombre pensante

Temprano en la noche del 14 de septiembre de 2024, Stephen King recurrió a X (anteriormente Twitter) para publicar un breve elogio por la dramática victoria de Saulnier.. Según el fenómeno editorial único:

“REBEL RIDGE: Si este es un original de Netflix, es uno de los mejores. Es un Rambo pensante. Sin ofender a David Morrell”.

el – ella Él es Una película original de Netflix (la segunda de Saulnier para la compañía después de “Hold the Dark” de 2018), es fácilmente una de las mejores películas que lleva el estandarte de la compañía (junto con “The Irishman” de Martin Scorsese, “Roma” de Alfonso Cuarón y “Okja ”dirigida por Bong Joon Ho). Incluso cuando John Boyega estaba haciendo activamente la película (antes de abandonarla abruptamente debido a lo que sus actores llamaron “problemas familiares”), “Rebel Ridge” tenía el potencial de ser un segmento de “First Blood” cargado de comentarios intensos sobre el abuso policial racista. en los Estados Unidos. Aaron Beier interpreta a Boyega como el protagonista Terry Richmond, un modelo de brutalidad controladora cuando era un joven que intentaba rescatar a su primo amante de los problemas y sacarlo de prisión. Cuando las corruptas autoridades locales confiscan el dinero de su fianza, comienzan una guerra con un ex marine que tiene un cierto conjunto de habilidades extremadamente letales.

King es un cinéfilo, pero tiene gustos impredecibles y tendencia a intervenir cuando una película lo sacude. Claramente, “Ripple Ridge” encajaba perfectamente. Y tiene toda la razón. Me encanta la adaptación cinematográfica de Ted Kotcheff de la novela First Blood de David Morrell, pero es una experiencia sensorial de principio a fin. No hay ningún motivo secreto detrás del maltrato de John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, por parte de agentes del orden. El sádico alcalde, interpretado por Brian Dennehy, no quiere vagabundos en su ciudad y no duda en torturarlos para asegurarse de que nunca regresen. El matiz de la película de Kotchev proviene de Richard Crenna, quien, como ex oficial al mando de Rambo, nos da una idea de la intensa mentalidad de supervivencia de los boinas verdes altamente entrenados.

Nadie respeta más una historia contada por expertos que el hombre que ha escrito una buena parte de ella.

“'Rebel Ridge' tiene mucho más en mente que eso. Pero si bien King ha sido un crítico abierto del expresidente Donald J. Trump y un partidario del movimiento Black Lives Matter, no estoy seguro de que fueran los temas los que “Está emocionado. Se trata más de contar la historia”. Desde su segunda película “Blue Ruin” (una de las mejores películas de los años 2000)Saulnier ha demostrado un talento asombroso para crear tramas creativas a la perfección. Hago lo mejor que puedo para abordar una nueva película de Saulnier con la menor información posible, pero incluso si tengo un esbozo en miniatura de la narrativa, sé que la historia se desarrollará de una manera inesperada.

Creo que Blue Ruin sigue siendo su mejor trabajo hasta la fecha, pero Rebel Hills es su logro más impresionante porque alcanza las notas de alto octanaje que esperamos de una película de acción al estilo First Blood sin convertirse en un baño de sangre a gran escala con… Un gran número de muertes. Terry daña a varios policías rurales, pero no mata a nadie, incluso después de que arrojaron a su primo a los lobos en prisión. Terry quiere llevar a estos agentes abusivos ante la justicia y, al intentar devolverles la vida, casi lo matan varias veces. Si logra su objetivo al final de la película, se abren interrogantes sobre nuestro corrupto sistema de justicia.Pero me gusta Terry como un buen Rambo, no desfigurado por los abusos infernales que sufrió en la guerra de Vietnam, y que tiene la capacidad intelectual y las habilidades de combate para evitar matar agresivamente a los hombres que intentan matarlo.

Se necesita una escritura rápida y reflexiva para enhebrar esta aguja, y Saulnier lo hace con entusiasmo. Así que haz lo que te aconseja el autor de (posiblemente) uno de tus libros favoritos y mira “Rebel Ridge” tan pronto como puedas. Si es suscriptor de Netflix, esto podría alentarlos a producir y distribuir mejores películas que, por ejemplo, “Red Notice”.


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La película distópica de ciencia ficción del director McG con Joey King y Chase Stokes encabeza las listas de Netflix

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La novela “Uglies” de Scott Westerfield de 2005 atraerá a los fanáticos de la ciencia ficción. Género de novelas distópicas para adultos jóvenes Este libro no nos da ninguna razón específica. Encarna un futuro posterior a la escasez que se entromete con lo superficial, establece un personaje adolescente que entra en conflicto con estos ideales problemáticos y expresa verbalmente la profunda ansiedad resultante de crecer en un mundo que prefiere una definición muy estrecha de lo que es bello. Westerfield ha articulado estos conceptos de manera convincente y no es difícil ver por qué el libro es popular entre su grupo objetivo; Está bien escrito, enfatiza una experiencia compartida y captura todas las cualidades de los libros que atraen al lector a leer. Pero en manos del director McG (también conocido como Joseph McGinty Nicol), “Ughlies” se convierte en una adaptación insípida e incoherente de una novela para adultos jóvenes que ni siquiera pretende explorar el rico y apasionante mundo de Westerfield.

esto no se detuvo joey rey “The Rebel Ridge”, protagonizada por Chase Stokes, ha renunciado al primer lugar en las listas de Netflix de EE. UU., donde actualmente ocupa el número uno entre las películas, después de haber destronado a la muy entretenida “Rebel Ridge” desde su debut el 13 de septiembre de 2024 (a través de Patrulla flexible). mientras Algunos títulos desconcertantes a menudo llegan a la cima de las listas de los 10 mejores en Netflix.La enorme popularidad de “Uglies” no tiene ningún sentido. La película fue ridiculizada tanto por la crítica como por el público. Escamas de tomate podridas Pero bueno, suceden cosas extrañas en esta Tierra, y el hecho de que “Uglies” esté en primer lugar probablemente tenga más que ver con una curiosidad morbosa que con el aprecio real por una experiencia que carece de profundidad o creatividad. Sin embargo, profundicemos en el tema real de la película.

En Uglies, la existencia es muy superficial.

Lo siguiente contiene Spoilers Para los “feos”.

La película trata sobre un mundo desprovisto de recursos naturales, donde los científicos han creado orquídeas genéticamente modificadas como fuente de energía (?), junto con un procedimiento quirúrgico para hacer que todos sean “hermosos”. Las razones de esto se explican detalladamente en el libro de Westerfield, pero la película simplemente lo explica en el sentido de que, como medio para prevenir el caos, ayudaría a forjar una sociedad ideal. Todo “feo” se somete a esta cirugía una vez que cumple 16 años, y una vez transformado en “bello”, se organiza una celebración en toda la ciudad.

Tally (King) y su mejor amiga Perris (Stokes) son considerados “Feos”, este último se somete a una cirugía, y antes de eso prometen seguir siendo amigos para siempre, ya que en la amistad las apariencias no importan, ¿verdad? Sin embargo, la personalidad de Pierce sufre un cambio drástico junto con su apariencia, y Tali se sorprende al darse cuenta de ello. Pronto, se ve envuelta en una conspiración que involucra a otros personajes, cuyas motivaciones están determinadas por la clasificación social que se ven obligados a adoptar en función de su apariencia. Antes de que se dé cuenta, una revolución contra el sistema comienza a tomar forma y las mentiras creadas sobre las “bellezas” empoderadas se desmantelan, revelando que la verdadera belleza está en el interior.

…y esto es lo que realmente sucede. Sin embargo, “Uglies” no tiene suficiente profundidad para abordar estos temas en un contexto distópico, y muchas de las complejidades del material original se ignoran en favor de secuencias llamativas impulsadas por CGI que hacen que la construcción del mundo se sienta un poco más endeble. Y para una película que parece luchar por la autenticidad, difícilmente captura ese sentimiento, ya que ni el guión ni las actuaciones son lo suficientemente fuertes como para establecer una premisa que habría tenido sentido, incluso agradable, si se le hubiera hecho justicia.

“Uglies” se transmite actualmente en Netflix.


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La novela de Mike Flanagan La Torre Oscura encabeza la lista de libros más esperados de Stephen King

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Stephen King ha publicado más de 65 libros y cientos de cuentos, lo que prácticamente garantiza que estará allí. siempre Podría haber algún tipo de adaptación de la novela de Stephen King en proceso en cualquier momento. Ahora mismo tenemos Otra adaptación cinematográfica de la novela “Salem's Lot” En camino también Serie precuela de “It” en HBO Y una película basada en su novela. Cuento “El Mono” 1980

Pero en cuanto a la adaptación que más le interesa a King, no es otra que la película de Mike Flanagan. Próxima serie de televisión, “La Torre Oscura”. en Entrevista reciente En una entrevista con Dread Central, King citó el proyecto como el más emocionante y explicó: “Creo que con La Torre Oscura, para cualquiera que esté familiarizado con ella, cuando estás en el camino del rayo, es un viaje increíblemente largo, pero eso es. no “Significa que no vamos a seguir adelante con esto. Sólo significa que lleva tiempo”.

Hay muchas razones para el entusiasmo de King; En primer lugar, Mike Flanagan ya ha adaptado varias historias de King a lo largo de los años, como “Gerald's Game” y “Doctor Sleep”. Este último en particular le pareció un gran problema a King, porque era una adaptación fiel de la secuela de “Sparkle”, y King lo disfrutó mucho más que la adaptación de Stanley Kubrick del primer libro en 1980.

“Después de ver [Doctor Sleep] “De hecho, esto calienta mis sentimientos sobre la película de Kubrick”, The King Se explicó en su momento.“.[Flanagan] “Pude tomar mi novela Doctor Sueño, Parte II, y de alguna manera combinarla perfectamente con la versión de Kubrick de El Resplandor. Así que sí, me gustó mucho”. Entonces, con suerte, King (y sus fanáticos) pueden estar seguros de que Flanagan tratará los libros de La Torre Oscura con el respeto que merecen.

Otra razón para estar entusiasmados: los libros de La Torre Oscura son realmente buenos, chicos.

Quizás la razón principal por la que King está tan entusiasmado con la serie de libros “La Torre Oscura” es que sin duda es el proyecto más ambicioso de toda su carrera. Es una epopeya épica de siete libros y medio, que juega casualmente con las convenciones del género y traspasa los límites de lo que una serie de libros puede hacer. De hecho, las continuas conexiones entre la serie y otras novelas de King, sin mencionar su creciente voluntad de romper la cuarta pared, la convierten quizás en la más interesante de todas las obras de King. También es el más extraño; Los libros incluyen una araña malvada gigante, un demonio sexual malvado y un tren malvado que de alguna manera consiguió su propio libro para niños basado en él en el mundo real.

Los libros de La Torre Oscura rara vez fueron bestsellers instantáneos como Carrie o El Resplandor, pero King seguía volviendo a ellos de todos modos, y tenía un grupo fuerte y consistente de fanáticos que estaban dispuestos a esperar décadas hasta el final de la serie. Ha hablado mucho a lo largo de los años sobre por qué disfrutó tanto escribir estos libros, y una gran parte de eso es cuánto de sí mismo (literal y figurativamente) incorporó a la historia. Hablando de Randall Flagg, uno de los grandes villanos de la serie que también apareció en muchas otras novelas de King, King Esto fue explicado en una entrevista de 2003.:

“Tuve una relación a largo plazo con Randall Flagg; es verdad. Probablemente fue lo peor de mí. Y lo mejor de escribir es que puedes hacerlo. Puedes hacer todas estas cosas antisociales y que te paguen por ello. y nadie te arresta nunca porque todo es falso”. De esa manera, si realmente te presionan a hacer alguna de estas cosas, la presión desaparece porque ya las habrás escrito. Es una terapia”.

El personaje de Flagg solo ha sido retratado en pantalla en adaptaciones de “The Stand” de Jeremy Sheridan en la miniserie de 1994 y de Alexander Skarsgård en 2020. Matthew McConaughey también lo interpretó en “La Torre Oscura” de 2017, aunque esta no fue la primera película. de este tipo. Difícilmente el más fiel La adaptación cinematográfica de Flanagan de “La Torre Oscura” puede ser la mejor oportunidad para que el público general conozca a una de las figuras más importantes de King; Esperamos que Flanagan pueda completar el proyecto con éxito.


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Mi película favorita de Stephen King de todos los tiempos no es una película de terror

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Stephen King sabe un par de cosas sobre películas. La mayoría de sus libros han sido publicados. Se ha llevado al cine.Con frecuencia ofrece sus opiniones sobre películas y programas de televisión de otras personas. Especialmente en Twitter (o “X” como lo llaman los perdedores). Generalmente, el rey tiende a Canta las alabanzas de las películas de terror.Esto tiene sentido: el terror es su medio de vida y ha pasado décadas asustando a la gente con sus historias de terror. Teniendo esto en cuenta, se podría pensar que la película favorita de King de todos los tiempos es una película de terror. ¡Pero estás equivocado!

Hablando con el British Film Institute, King mencionó una lista de algunas de sus películas favoritas, y el título que encabeza la lista no es una película de terror en absoluto, aunque sea de William Friedkin, quien dirigió una de las mejores. Películas de terror de todos los tiempos, “El Exorcista”. Pero “El exorcista” de Friedkin no estaba en la lista de King. En cambio, King eligió la película de Friedkin de 1977, “El mago”, como su película favorita. “Mi película favorita de todos los tiempos (esto puede sorprenderles) es La hechicera, la nueva versión de William Friedkin de El salario del miedo del gran Henri-Georges Clouzot. Algunos podrían argumentar que la película de Clouzot es mejor; dice el rey.

Como dice el maestro del cine de terror, “El Hechicero” a menudo se considera una nueva versión de “El salario del miedo”. Director Friedkin, ¿Quién murió el año pasado?Sin embargo, no estuvo de acuerdo con esta clasificación. No consideró la película una nueva versión, sino que la consideró otra adaptación del libro que inspiró el libro de Georges Arnault “El salario del miedo”, que es “Comer para los pobres”. Sin embargo, “The Magician” cuenta una historia similar a “Wages of Fear”, que sigue a un grupo de cuatro extraños que se esconden en América del Sur. Necesitados desesperadamente de dinero, los hombres aceptan emprender una misión que puede implicar el suicidio. Los resultados fueron sorprendentes.

Mago William Friedkin

“El Mago” de Friedkin está lleno de tensión y sudor. Los cuatro hombres, incluido Roy Scheider, que interpreta a un estafador que se esconde de la mafia de Nueva Jersey, aceptan conducir dos camiones que transportan dinamita inestable. La dinamita se utilizará para ayudar a apagar un incendio en un pozo petrolero y, para llegar allí, los conductores deben conducir los dos camiones a través de un peligroso terreno selvático. Un movimiento en falso podría hacer que la dinamita explote y los mate a todos. Las cosas se ponen cada vez más tensas, y los hombres casi pierden la cabeza por todo el estrés. Friedkin crea un nivel de tensión casi insoportable, especialmente durante la que puede ser la escena más famosa de la película, cuando un camión intenta cruzar un puente destartalado.

King acertó al elegir esta película: era la película que dominaba todo. El propio Friedkin la incluyó entre sus películas favoritas. Dijo: “Me encanta la película. Es mi favorita de todas las películas que he hecho. Es la única película que he hecho que no cambiaría ni una sola vez. Es la película que más se acerca a mi visión de ella”. Yahoo EntretenimientoCreo que es justo decir que la mayoría de los cinéfilos consideran que El Hechicero es muy valioso hoy en día. Sin embargo, este no fue siempre el caso. Por un lado, cuando “El Mago” se estrenó en los cines en 1977, fue Fracasó estrepitosamente en taquilla. Parte de la razón del fracaso de la película puede haber tenido que ver con el título: “El Mago” es uno de los nombres dados a uno de los camiones de la película, pero el público pensó que el título sugería algún tipo de elemento sobrenatural/fantasía.

Tampoco ayudó que “Sorcerer” saliera al mismo tiempo que una pequeña película llamada “Star Wars”.

Sorcerer fue un fracaso de taquilla, pero finalmente encontró audiencia

“La película salió una semana después de Star Wars y creo que ese es un factor”, dijo Friedkin. águila“Star Wars cambió lo que la gente esperaba ver en el cine, incluso hasta el día de hoy”. “No sé cómo”, añadió a Yahoo Entertainment. [‘Star Wars’] Afectó personalmente el trabajo. [of ‘Sorcerer’]”Pero la película fue un gran éxito. Era como una aspiradora. Llamó la atención del público de todas partes. Fue muy promocionada y atrajo a gente de todas las edades. Así que eso afectó a todo. Como digo, la película cambió la molde de la película de Hollywood.”

El enorme presupuesto que gastó Friedkin (alrededor de 22 millones de dólares) no le ayudó mucho. Gracias al éxito de taquilla de la película “El Exorcista”, Friedkin fue libre de hacer casi lo que quisiera, y lo que quería era filmar en diferentes locaciones, no sólo en Sudamérica, sino en las diferentes locaciones donde se encontraba la película. Los acontecimientos de la película comienzan a presentarnos a los personajes lugares como París y Jerusalén. Friedkin describió más tarde la producción como “peligrosa” y añadió:

“[I]“Estaba más allá de lo que haría hoy. No habría arriesgado mi vida y la de otros como lo hice en esta película… Gran parte de este trabajo era muy peligroso y sentí una especie de sonambulismo. “Tenía la certeza de que podía hacerlo”. Y de que nadie saldría herido, pero las escenas en el puente pusieron en peligro la vida y gran parte de la conducción, que fue realizada por los propios actores”.

Cuando finalmente se estrenó “El Mago”, sólo recaudó 9 millones de dólares. Los críticos tampoco mostraron ningún interés por ello. Pero con el paso de los años, su reputación ha crecido y la película se restauró en 2013 y se lanzó una versión remasterizada en vídeo casero en 2014, donde encontró una audiencia completamente nueva. Como dijo Friedkin a Vulture: “El público no lo aceptó, a los críticos no les gustó. Ahora ha habido un cambio crítico casi completo”.


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Cómo ver la temporada 2 de Tulsa King

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El repentino interés de Dwight (Sylvester Stallone) por la energía eólica es más que una simple charla vacía. rey de tulsa Temporada 2, en la que vemos al General tratando de consolidar su imperio en expansión construyendo un imponente muro de legitimidad. Lo único es que está empezando a hacer quedar mal a los gánsteres de Kansas City y a un hombre de negocios local sin escrúpulos. Aquí es donde puedes verlo. rey de tulsa La temporada 2 ya está disponible en línea y posiblemente de forma gratuita.


Mira la temporada 2 de Tulsa King en línea

Desplazarse para desplazarse horizontalmente

Neal McDonough lo tendrá piedra amarilla Los fanáticos saltan de sus asientos cuando aparece Cal Thrasher, de ojos gélidos, cuyo comportamiento tranquilo contradice sus preocupaciones sobre los logros de Dwight. No pasa mucho tiempo hasta que Cal regresa con Bill Bevilacqua, interpretado por Frank Grillo, el líder de un sindicato rival, para ayudar literalmente.

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