Categories
Business Industry

Stephen King ayudó a Marvel a crear un villano temible en su propia historia de X-Men

[ad_1]

Stephen King no sólo es un escritor prolífico, sino también un ávido lector. Estas dos cualidades significan que tiene un agudo sentido, entre otros talentos para contar historias, de lo que caracteriza a un gran antagonista. (Los villanos favoritos de King eran el Conde Drácula y Anton Chigurh).

Los propios libros de King tienen muchos villanos memorables: Pennywise, Randall Flagg, Greg Stillson, Cujo, etc. Uno de los villanos más misteriosos no existe en el “Kingverse”, sino en el universo de Marvel Comics.

Stephen King no ve ni le gustan las películas de Marvel Studiospero es fanático de los cómics desde hace mucho tiempo. Se dice que algunas de las primeras historias de King fueron las que copió de tiras cómicas que leía cuando era niño. El amor ha continuado desde que se convirtió en escritor profesional. la novela del rey “Firestarter” se siente como una convergencia de los géneros de superhéroes y terror.Mientras que la serie “La Torre Oscura” presenta hombres lobo Vestido como el Dr. Doom (“Lobos de Cala”).

hija Joe Hill (también escritor, incluido Black Telephone) También ha escrito varios cómics (el más famoso “Locke & Key”) y supervisa el sello de cómics de terror “Hill House” de DC.

En 1985, Marvel publicó el mega número “Heroes for Hope: Starring the X-Men”, y las ganancias de las ventas se donaron a los esfuerzos de alivio del hambre en África. El libro cuenta con docenas de colaboradores acreditados, incluidos escritores habituales de cómics (Stan Lee, Chris Claremont, Louise Simonson) y escritores en prosa (Harlan Ellison, Fanático de la voz de Marvel, George R.R. MartinY sí, Stephen King).

La incorporación de King al tema se puede ver en la forma en que hace que los X-Men se enfrenten a un villano sacado directamente de su novela “Thinner”.

The Hungry es un villano de Marvel Comics sacado directamente de un libro de Stephen King

“Heroes for Hope” era un “comic jam” o número que contaba una sola historia con páginas escritas por diferentes escritores y artistas. La premisa del libro (una entidad psíquica ataca a los X-Men uno por uno) se presta a este estilo de escritura poco convencional.

Las páginas 16-18 fueron escritas por Alan Moore (ilustradas por Richard Corbin), donde la entidad ataca a Magneto. En un mundo apocalíptico donde había triunfado en su cruzada contra la humanidad, Magneto se vio rodeado por los cadáveres de sus víctimas. “Las manos de los muertos están sobre mí y ni siquiera tengo derecho a gritar”, dice Magneto, mirando su viejo casco mientras su aterradora mirada se cierne sobre mí.

Las únicas páginas de Heroes for Hope que son casi tan aterradoras como las de Moore y Corbin son las páginas escritas por King (páginas 10-12). Cuando la entidad ataca a Kitty Pryde, aparece como una figura que lleva una capa negra, lo que hace que Kitty sienta mucha hambre. El personaje lleva un plato caliente que se pudre tan pronto como Kitty lo agarra, mientras que su cuerpo se descompone rápidamente en nada más que piel que cuelga de sus huesos. La entidad se jacta: “¡Soy pestilencia y ruina, Kitty, pero mis amigos me llaman hambriento!”

Las páginas de King en Heroes for Hope están dibujadas por Bernie Wrightson, el maestro de los cómics de terror. (Co-creador de Swamp Thing y Dibujó una versión maravillosamente ilustrada de “Frankenstein”.) Las páginas anteriores a King y Wrightson fueron dibujadas por miembros de la alineación habitual de artistas de X-Men: John Romita Jr., John Byrne, John Buscema y Brent Anderson. El arte de Wrightson se aleja del estilo de la casa “X-Men” hacia algo más detallado y espantoso, justo cuando la historia misma sufre ese cambio.

“Thinner” sigue a Billy Halleck, un hombre con sobrepeso condenado a consumirse (sin importar cuánta comida coma) después de matar accidentalmente a una mujer romaní. El libro fue publicado en 1984 bajo el seudónimo de King, Richard Bachman. Al parecer, la idea de “Thinner” todavía estaba en su mente al año siguiente cuando creó Hungry para “Heroes for Hope”.

Esto se debe en parte a la mala adaptación de “Thinner”. No suele clasificarse como una de las mejores obras de King. Sin embargo, esas tres aterradoras páginas que él y Wrightson elaboraron en “Heroes for Hope” demuestran que la presunción de “Thinner” sigue siendo aterradora en el medio visual.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Uno de los dramas de ciencia ficción de Stephen King ha dado un giro hacia el país de Pennywise

[ad_1]





La ciudad ficticia de Derry, Maine, aparece de manera alarmante en las novelas de Stephen King. No es central para las narrativas integradas del autor, por ejemplo. Castle Rock Mountain (que generó la mediocre serie Hulu)Pero su papel en dos de sus libros más famosos: “Él” y “Él”. “22/11/63” (que generó la podrida serie de Hulu) -Más importante que un huevo de Pascua.

Es un cliché decir que la ciudad es un “personaje” de la historia, pero… Derry es verdaderamente una fuerza fascinante por derecho propio en “It”. La ciudad tiene una historia horrible, que comenzó con la desaparición de 340 colonos en 1741 y continuó con la masacre de 120 ciudadanos en 1864 por simpatizantes confederados, incluida, entre muchos otros incidentes desagradables, la explosión de Kitchener Iron Works (que mató… 102 personas en 1906). ). Esto fue antes de que Pennywise, el payaso, comenzara a acechar y matar a niños de Derry a fines de la década de 1950. Una ciudad no podría sufrir tantos desastres y albergar tanto mal sin que la mancha de estos hechos se filtrara en su suelo y prosperara como una espantosa ilusión.

Incluso un forastero como Jake Epping, un profesor de inglés de secundaria enviado en una misión de viaje en el tiempo para evitar el asesinato del presidente John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963, puede sentirse mal cuando se acerca a Derry en su Ford Sunliner. . “Había algo mal en esa ciudad y creo que lo sabía desde el principio”, dice.

Si bien “22/11/63” se ubica como una de las mejores novelas de King (si no la mejor), la historia amenaza con llegar a una trinchera autorreferencial cuando el viaje de Jake a Derry lo pone en contacto con dos “adolescentes” precoces que bailan al ritmo de una copia de Hellzapoppin de Lindy en el área de picnic. Cuando lea el libro por primera vez, es posible que se sienta nervioso, tal vez incluso apretando los dientes con frustración anticipada. Luego describe a la pareja como un niño con “gafas fijadas con cinta adhesiva” y a la niña como una pelirroja espectacular, y ella se da cuenta de que él lo va a hacer.

Llevamos 139 páginas de la saga “22/11/63”, y se enfrenta al desastre al incorporar a la saga a los niños “It” Richie Tozier y Beverly Marsh. ¿Cómo tirarlo?

“It” de Stephen King y “22/11/63” van juntas como guisantes y zanahorias

Jake Ebbing está en Derry para investigar el paradero de Frank Dunning y así evitar una pequeña tragedia que descarrila la vida de su actual conserje de la escuela secundaria, Harry. Después de recibir un breve relato de viaje sobre Derry de 1958 (que el protagonista concluye con “Esta es la ciudad donde creció Harry Dunning, y la odié desde el principio”), Jake pasa corriendo junto a Richie y Biff y entra con cautela en su órbita. Pide su ayuda.

Habrá mucho horror, derramamiento de sangre y tristeza en esta historia, y es notable lo que King se sale con la suya en este aspecto. Richie y Biff no solo guían la trama, sino que también nos dan una idea del resplandor de Pennywise. Y es absolutamente hermoso. Su baile tremendamente inepto, sus bromas internas llenas de bromas y su pura alegría de estar al otro lado de una pesadilla insondable te dejan flotando brevemente en el aire. Es sólo un respiro de la terrible carga que lleva Jake, pero no es forzado y es real, algo que no siempre se puede decir sobre King.

Cuando se publicó “22/11/63” en 2011, estuve en un largo descanso de la lectura del autor porque me sentí frustrado con sus novelas innecesariamente largas que no lograban cumplir con sus ganchos generalmente interesantes. Probé Under the Dome y, después de quemarme de nuevo, pensé que había terminado con King para siempre (Aunque “Dome” ha generado una serie de CBS que se disfruta intermitentemente). El “22/11/63” cambió todo para mí. Como escritor, me recordó que puedes vagar por la naturaleza durante mucho tiempo, pero tu verdadero norte nunca se perderá para siempre. Como lector, demuestre que la mentalidad del huevo de Pascua no es del todo mala. La retroalimentación puede ser orgánica, buena e incluso profundamente impactante. No es fácil de lograr, pero cuando funciona puede brindarte una vida como ninguna otra.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El personaje favorito de Stephen King ya ha sido interpretado por actores muy distintos

[ad_1]





La trilogía de Bill Hodges de Stephen King (“Mr. Mercedes”, “Finders Keepers”, “End of Watch”), “The Outsider”, “If It Bleeds”, “Holly” y su novela recientemente anunciada ” Never Flinch”, programadas para para su lanzamiento el 27 de mayo de 2025, todos con uno de sus personajes más queridos: Holly Gibney. Inicialmente pensada para ser un personaje secundario en “Mr. Mercedes”, Holly “se robó el libro y en cierto modo me robó el corazón”. King notas en la propaganda de su libro en solitario de 2023. Holly ha aparecido en la pantalla en dos adaptaciones cinematográficas para televisión de “Mr. Mercedes” y “The Outsider”, interpretadas por Justine Loeb y Cynthia Erivo, respectivamente..

Conocemos a Holly Gibney por primera vez en “Mr. Mercedes”, donde aprendemos que ella es un genio de las computadoras y un alhelí, muy inteligente pero un mago social. Ella demuestra ser la compañera perfecta para el policía retirado Bill Hodges mientras se unen para cazar a un asesino en masa psicópata. En el transcurso de unos años, poco a poco se convierte en una detective fuerte y capaz por derecho propio. King estaba claramente fascinado por ella, e incluso lo mencionó en un periódico. Entrevista con NPR“Ojalá fuera una persona real y fuera mi amiga porque estoy muy loco por ella”.

¿Qué fascina tanto a King de este tímido investigador privado de mediana edad?

Un personaje con muchas campanas y silbatos.

Durante una entrevista con Buenos dias americaStephen King explicó qué hace que Holly sea un gran personaje sobre el que escribir:

“Es un poco insegura, pero al mismo tiempo tiene mucho coraje y esas dos cosas luchan entre sí. Y para mí, eso es lo que hace que el personaje sea interesante cuando la ves yendo en contra de su naturaleza básica, así que es Hazar.”

Stephen King describió a Holly en Podcast de reseñas de libros del New York Times Como una persona con muchas “campanas y silbatos”. Todas las yuxtaposiciones y complejidades que se encuentran dentro de Holly son las que también los hacen tan fascinantes de leer. Habla de manera mecánica y robótica, y almacena notas en un banco de memoria altamente dotado, lo que sugiere que está en el espectro del autismo.

Aunque los familiares y compañeros de trabajo suelen tratar a Holly como un felpudo, haciéndola sentir estresada e insegura, también es “extremadamente inteligente, con un poder de deducción que rivaliza con Sherlock Holmes”. King también menciona que ella tiene TOC, con el que él se identifica personalmente. Si bien todo esto aparece en el libro, también tuvo que trasladarse a la pantalla, no sólo una vez, sino dos veces.

Justin Loeb y Cynthia Erivo se enfrentan a Holly Gibney

después La serie “El señor Mercedes”. Finalizado el 12 de noviembre de 2017, “The Outsider” debutó el 12 de enero de 2020presenta el mismo personaje que Holly Gibney, pero interpretado por un actor diferente. El showrunner de The Outsider, Richard Price, inicialmente quería cambiar el nombre de Holly Gibney porque se tomó demasiadas libertades con su personaje y no manejó la serie “Mr. Mercedes” en absoluto. Pero, por supuesto, dado lo protector que era Stephen King con Holly, el autor se negó.

Serie de televisión “En el extranjero”. Cambia los antecedentes de Holly, dándole una historia familiar de Trinidad en el Caribe. Creció aprendiendo sobre fantasmas, lo que juega un papel importante en su intuición. Cynthia Erivo domina el estilo de hablar conciso de Holly, a menudo se toma su tiempo entre las palabras y las elige con cuidado. Incluso sus movimientos son cuidadosos y calculados. Se comporta con un comportamiento pensativo y una inteligencia astuta, absorbiendo todo lo que la rodea y utilizándolo en sus investigaciones.

Justine Loeb de la serie “Mr. Mercedes” es más excéntrica y mezcla un humor inexpresivo con una inocencia de ojos muy abiertos. Habla con una rápida dificultad para respirar, como si estuviera dudando de todo lo que dice, y frunce los labios. Con su apariencia general ratonil, Holly parece introvertida, casi temblando de nerviosismo como un chihuahua hasta que encuentra su confianza.

Las mujeres rara vez son retratadas como personas imperfectas en la literatura y en la pantalla: alguien que es al mismo tiempo excéntrico, inteligente, testarudo y vulnerable. La interpretación de Cynthia Erivo de Holly es particularmente importante porque las mujeres negras no suelen ser vistas como personajes plenamente realizados y con matices. Aunque Lupe se alinea más estrechamente con la vida emocional del personaje de los libros, Erivo aporta su propio aplomo y fuerza personal inherentes que añaden un tipo diferente de profundidad.

“Mr. Mercedes” está actualmente disponible para ver en Peacock. “The Outsider” está disponible en Max.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Uno de los mejores libros de Stephen King ayudó a inspirar la película de ciencia ficción de Christopher Nolan

[ad_1]





Aunque la mayoría de fans del director Christopher Nolan consideran que películas como “Memento”, “Oppenheimer” o “The Dark Knight” son sus mejores trabajos, aquellas películas que contienen… Interstellar fue apreciado con especial buen gusto como su mayor logro.. Esta película de ciencia ficción es el momento en el que Nolan, a menudo criticado por ser “frío” en su manera de contar historias, decidió apuntar directo al corazón. No hay nada más doloroso que ver a Cooper (Matthew McConaughey) enviar 23 años de cartas que muestran a sus hijos creciendo en un abrir y cerrar de ojos, excepto tal vez ver al pobre Cobb gritarle a su antiguo yo que no deje atrás a su hija. Puede que Nolan sea conocido por su estilo de caja de rompecabezas, pero Interstellar es muy simple: una historia conmovedora y directa sobre un hombre que intenta volver con su hija. Y también su hijo, más o menos, pero sobre todo su hija.

Es esa simplicidad la que hace que toda la película funcione; Porque a pesar de que se lanzan a la audiencia algunos conceptos complejos de ciencia ficción, y hay una hambruna masiva que acaba con el mundo en el fondo de la Tierra todo el tiempo, Nolan lo hace fácil de digerir al apegarse a la perspectiva de Cobb y Murph. No necesitamos ver múltiples montajes de personas sufriendo para comprender cómo es el mundo en la línea de tiempo adulta de Morph; Sólo necesitamos ver cómo se ve afectada su relación con su hermano Tom. A partir de la trama secundaria en la que Tom niega el efecto del polvo en la salud de su familia, sabemos todo lo que necesitamos saber sobre lo mal que están las cosas.

Por eso no sorprende saber que Nolan se inspiró en parte en The Stand de Stephen King, una novela sobre otro evento catastrófico que obliga a la humanidad a cambiar y adaptarse. La novela se puede ver brevemente en la estantería de Morph y Matthew. Preguntado sobre esto por WiredNolan describió el libro como “un guión sombrío que subraya el hecho de que nuestra perspectiva sobre acontecimientos importantes siempre será íntima”.

Tanto The Stand como Interstellar cuentan una historia universal a través de una lente personal.

Es posible que “The Stand” e “Interstellar” no se parezcan tanto; Uno trata sobre una pandemia y el otro trata sobre un hombre que viaja por el universo para encontrar un segundo hogar para la humanidad. Pero ambos comparten el enfoque de tomar una tragedia masiva e insondable y hacer que el público la sienta adecuadamente. King hace esto tomando a un puñado de sobrevivientes y retratando el colapso de una sociedad afectada por la gripe a través de sus perspectivas. Los personajes comienzan dispersos por los Estados Unidos, cada uno experimentando una versión diferente de la misma historia: todos están muriendo a causa de esta terrible gripe y nadie sabe qué hacer al respecto. Requiere una premisa que, en el futuro de esta sociedad, se puede decir principalmente a través de números y estadísticas, y hace que todo parezca crudo y personal. No queremos ver morir lentamente a todas las víctimas de la gripe; Solo necesitamos ver morir a los seres queridos de estos personajes principales y podemos completar el resto.

Interstellar no se diversifica en las perspectivas de muchos personajes diferentes (son solo las de Coop y Murph), pero se apega al mismo enfoque básico de filtrar la tragedia global a través de sus lentes personales. ¿Cómo se ve el mundo fuera de Cobb Farm o fuera del trabajo adulto de Murph en la NASA? No lo sabemos con seguridad. Simplemente sabemos que no puede ser útil y eso es todo lo que necesitamos para invertir en su lucha.

Las dos historias también comparten un final polémico. Con “The Stand” parcialmente resuelto gracias a la mano literal de Dios ayudando a derrotar a los villanos, y “Interstellar”. Se resuelve mediante lo que es esencialmente una máquina de bucle temporal construida por humanos del futuro.. Muchos lectores y espectadores encontraron estos finales bastante débiles, pero para otros parecían estar completamente en consonancia con el enfoque que la historia había estado adoptando desde el principio. Dado que los horrores del colapso de la sociedad a menudo están fuera de la vista, y lo peor queda a la imaginación del público, es apropiado que la fuente de la solución también esté fuera de la vista. Cobb nunca conoce a los humanos del misterioso futuro (o quienesquiera que sean) que han construido la biblioteca espacial gigante que lo ayuda a salvar el día, pero eso solo aumenta la sensación de asombro de la película.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El personaje de Salem ayuda a salvar el universo en un libro diferente de Stephen King

[ad_1]





Esta publicación contiene Spoilers Por las series “Salem’s Piece” y “La Torre Oscura”.

Si hay algo que quieres saber sobre Stephen King es que no puede resistirse a un universo compartido. Los personajes de un libro a menudo aparecen en otro, aparentemente sin otra razón que la de brindar un placer agradable a sus lectores habituales. Los fanáticos de la película de 1986 “The Shining” quedaron asombrados cuando Dick Halloran apareció para ver un clip aleatorio de “It”, al igual que los fanáticos de “It” quedaron gratamente sorprendidos cuando El héroe de la novela “22/11/63” viaja en el tiempo Derry pasó por aquí en la década de 1950 para pasar el rato con los jóvenes Richie y Biff.

Sin embargo, ninguno de estos momentos se compara con lo que King hizo con su serie “Dark Tower”. Metaefectos De hecho, comencé a tropezar un poco en los primeros libros.Pero en el quinto libro de la serie Kala Wolves, King rompe la cuarta pared por completo. El grupo principal encontró algunas copias de las novelas de Stephen King, una de las cuales fue “The Salem Piece”. Este descubrimiento es especialmente inquietante teniendo en cuenta que el nuevo miembro del grupo es el padre Callahan, un personaje importante de la película “Salem's Lot”.

El grupo lee algunos pasajes del libro, mientras el narrador menciona los pensamientos que pasan por la cabeza de Callahan, pensamientos que nunca ha compartido con nadie en su vida. Esto le da a Callahan una crisis existencial importante: “Yo No puedo Dice: “Estará en un libro”. “Soy No Imaginación… ¿soy yo?” La respuesta: Es complicado. El próximo libro, “La canción de Susana”, profundiza en la respuesta a este misterio, con resultados fascinantes (y divisivos).

Pero, ¿qué significa todo esto específicamente para Callahan? Bueno, es complicado…

¿Quién es el padre Callahan en el complot de Salem?

La novela “Nasib Salem” en 1975 con Sus posteriores adaptaciones cinematográficas y televisivas.es una historia colectiva sobre un pequeño pueblo de Maine que, lenta pero seguramente, es invadido por vampiros. A medida que las cosas se vuelven más caóticas, Callahan se une a un pequeño grupo de supervivientes que se proponen matar al jefe vampiro, Barlow. Las cosas no van bien para este grupo, ya que la mayoría muere o se convierte en vampiros. Callahan es uno de los personajes más afortunados, pero aún así no sale ileso de la historia: Barlow obliga a Callahan a beber sangre de vampiro, lo que no convierte a Callahan en vampiro pero lo contamina para siempre. El sacerdote ya no puede entrar a la iglesia, por lo que abandona la ciudad y nunca regresa.

en un Entrevista posterior en 1983Stephen King declaró que “Salem's Piece” era su novela favorita que había escrito hasta la fecha y que planeaba escribir una secuela. (Esto era una rareza para King en ese momento, que aún no había publicado ninguna secuela directa). El mayor cabo suelto del libro. ¿Qué pasó con el pobre y derrotado Callahan después de dejar el “Pieza de Salem”?

“Los lobos de Calla” dedica unas cien páginas a responder esta pregunta: Callahan se muda a Nueva York, lucha contra el alcoholismo, comienza a cuestionar su sexualidad y aprende más sobre cómo funcionan los vampiros. (Resulta que hay tres tipos de vampiros; es complicado). Comienza a dedicar su vida a matar a tantos vampiros como pueda encontrar, solo para, sin darse cuenta, atraer la atención del siniestro Rey Carmesí, una figura siniestra que se cierne sobre el serie “Torre Oscura”. Callahan se suicida para evitar convertirse en vampiro, despertando en Calla Brain Sturgis, un pequeño pueblo abandonado en el mundo de la pandilla principal donde se desarrollan los acontecimientos de la quinta parte del libro.

Padre Callahan en la Torre Oscura

Cuando Callahan conoce a la pandilla principal de “Wolves of the Calla”, parece estar en un lugar mejor. Después de todo, no hay muchos vampiros en Kala; Bueno, hay un ejército de lobos robots que ataca aproximadamente cada generación para robar a la mitad de los niños de la ciudad, pero eso es bastante manso en comparación con lo que tuvo que enfrentar Salem. Una vez que se entera de la búsqueda de la pandilla para encontrar la Torre Oscura, está dispuesto a ayudar en todo lo que pueda y se convierte en miembro honorario del grupo para las siguientes dos novelas.

Trágicamente, Callahan no sobrevivió a la serie, ya que una vez más se encontró rodeado por un grupo de vampiros en el libro final. Sin embargo, no todo es malo: no solo muere salvando la vida de Jake Chambers (asegurando la cadena de eventos que ayuda a Jake y los demás a salvar el universo de la destrucción total), sino que redescubre su fe. Esto es importante porque es su vacilante creencia en el “Pieza de Salem” lo que lo contaminó con sangre de vampiro en primer lugar. Sus momentos finales crean una escena cinematográfica emocionante que estamos ansiosos por ver Mike Flanagan. Se hace justicia en la próxima adaptación televisiva de “La Torre Oscura”.

Quizás el aspecto más decepcionante de la historia de Callahan es que nunca había terminado su quinto libro cuando se dio cuenta de que podría ser un personaje ficticio. Son Roland y Eddie quienes hablan con Stephen King, quienes descubren que King no los creó sino que, sin darse cuenta, canalizó su historia en sus escritos. Dado que Callahan se separa de ellos durante esta parte de la historia, no obtiene ese tipo de cierre, por lo que se ve obligado a aceptar la posibilidad de que toda su vida sean solo unas pocas palabras en una página en algún lugar. Sin embargo, este parece ser el camino correcto para un personaje cuyas historias giran en gran medida en torno a su fe, o la falta de ella. Al final, Callahan encontró la paz no cuando le dijeron las respuestas a la vida, sino al encontrar por sí mismo su fe en el significado de su vida.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué Perry King reemplazó a Richard Gere en Lords Of Flatbush?

[ad_1]





Hace dos años Sylvester Stallone rompió Hollywood con el éxito “Rocky” (a pesar de que el estudio de cine no quería que lo protagonizara).el actor en apuros coprotagonizó la película de comedia “The Lords of Flatbush”. La película gira en torno a cuatro mejores amigos que disfrutan de sus personalidades carismáticas y felizmente se meten en todo tipo de problemas mientras enfrentan su inminente transición a la edad adulta. No es “graffiti americano”. Pero le da al espectador una cruda sensación de cómo debió ser la vida con el ingenio y los puños en las siempre inhóspitas calles de Brooklyn de finales de los años cincuenta.

50 años después, Stallone es el nombre más importante del elenco, pero en el momento del estreno de la película en 1974, fue eclipsado por el recién llegado Henry Winkler, quien acababa de hacer su debut televisivo como Arthur “Fonzie” Fonzarelli en ABC. Comedia de situación “Días felices”. Otros nombres notables en el grupo incluyen a Perry King (a una década del estrellato televisivo en toda regla con la serie de acción de NBC “Riptide”) y Susan Blakely, quien recibió una nominación al Primetime Emmy en 1976 por su trabajo en el popular éxito de ABC. Miniserie “El rico y el pobre”.

Si la vida se hubiera descompuesto de otra manera, El papel de King marcó el primer papel cinematográfico de Richard Gere.. De hecho, Gere fue elegido para filmar la película y probablemente habría continuado si no hubiera tenido una disputa relacionada con la comida con Stallone.

Cómo un almuerzo de pollo desordenado hizo que Richard Gere literalmente fuera despedido de The Lords of Flatbush

En una sesión de preguntas y respuestas de un lector de 2006 con “¿No es una gran noticia?”. (Donde comencé mi carrera periodística y trabajé como editor de la costa oeste de 2009 a 2015), Stallone habló con franqueza sobre varios aspectos de su legendaria carrera. Quizás la anécdota más sorprendente (y ciertamente la más entretenida) es su recuerdo de un breve e infeliz trabajo junto a Gere en “The Lords of Flatbush”.

“Se pavoneaba con su gran chaqueta bomber como si fuera el peor caballero de la mesa redonda”, escribió Stallone en respuesta a la pregunta de un lector sobre la película. “Un día, Mientras improvisaba me pilló (estábamos simulando una escena de pelea) y se dejó llevar un poco.. “Le pedí amablemente que bajara el tono, pero tenía una personalidad completa y era imposible tratar con él”.

Este fue solo el comienzo de su tensa relación profesional. El final llegó en el asiento trasero de un Toyota, donde Stallone se escondía para tomar un hot dog a la hora del almuerzo. De repente, Gere irrumpió, según Stallone, en “un medio pollo cubierto de mostaza y con grasa casi goteando de la carcasa de aluminio”. Stallone vio el potencial de una situación complicada y, cuando se hizo realidad, hizo algo al respecto.

Según Sly:

“Esto se va a caer por todas partes”, dije. No te preocupes por eso, dijo. Le dije: “Si se me mete en los pantalones, lo sabrás”. “Comenzó a morder el pollo y un pequeño río de mostaza cayó sobre mi muslo, así que le di un codazo en un lado de la cabeza y lo empujé fuera del auto”.

En este punto, el director tuvo que decidir qué actor continuaría con la producción. Stallone eligió. “Richard obtuvo sus permisos de salida y no le agrado mucho hasta el día de hoy. Incluso piensa que soy el responsable del rumor del jerbo. No es cierto… pero ese es el rumor”.

¿“Rumor de jerbos”, preguntas? Si no lo sabes, bueno, verás, cuando un hombre se siente realmente solo… pensándolo bien, te dejaré buscar esto en Google. Nunca volverás a ver “Pretty Woman” de la misma manera.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Uno de los libros que no son de terror de Stephen King se desarrolla cerca de sus lugares más embrujados.

[ad_1]





Stephen King es conocido por sus obras de terror, pero de vez en cuando se aleja del género establecido. Su antología “Different Seasons” ignora lo sobrenatural en favor de historias más fundamentadas como “The Body” (adaptada a la pantalla como “Quédate a mi lado”) y “Rita Hayworth and the Shawshank Redemption” (que por supuesto se convirtió en la película “La redención de Shawshank”). Uno de los libros no de terror más recientes de King fue “Billy Summers”, un thriller dramático publicado en 2021. Por momentos, “Billy Summers” se lee como si King hubiera repasado una serie de episodios de la gran serie. Serie de HBO “Barry” “Déjame intentarlo”, dijo, “pero sin bromas”.

La historia sigue a un francotirador de la Marina convertido en sicario, Billy Summers, que está listo para salir del negocio de “matar gente”. Acepta aceptar un último trabajo, y este requiere algo de trabajo de preparación, incluida la creación de una historia de portada. La historia de portada de Billy lo muestra pretendiendo ser un escritor que escribe un libro y, para ayudar a vender la ilusión, comienza a escribir de verdad. ¿Y no lo sabrías? Billy termina teniendo una habilidad especial para la palabra impresa y encuentra terapéutico el acto de escribir (puedes ver las conexiones de “Barry” aquí, ¿verdad? “Barry” trataba sobre un asesino a sueldo que se hace pasar por actor y descubre que tiene la capacidad de actuar). bug; “Billy Summers” trata sobre un sicario que se hace pasar por escritor y descubre que lo disfruta, etc.).

Billy finalmente descubre que el gángster que lo contrató le ha tendido una trampa y tiene que esconderse. Mientras se esconde, Billy se hace amigo de Alice, una joven que fue víctima de agresión sexual. Los dos forman un vínculo estrecho y terminan yendo a Colorado, donde conocen a uno de los únicos amigos de Billy, un hombre llamado Bucky. Durante la sección de Colorado del libro, King decidió divertirse un poco y dejar una o dos referencias de huevos de Pascua a una de las novelas de terror más famosas.

Billy Summers va al hotel Overlook

Stephen King publicó El resplandor en 1977 y se convirtió en uno de sus libros más queridos (lo clasifiqué en segundo lugar En mi lista de los mejores libros de Stephen King). La historia sigue a una familia que se muda a un hotel vacío durante el invierno, pero resulta que el hotel Overlook no está vacío en absoluto. Es un lugar embrujado. El libro de King fue adaptado a la pantalla por Stanley Kubrick en 1980, aunque la mayoría de la gente ahora sabe que el libro y la película son muy diferentes (y King pasó años hablando de lo mucho que le importaba). Odia todos esos cambios). Por ejemplo: si solo has visto la película, te sorprenderá saber que al final del libro, la condonación (la película de Kubrick la deja en pie) explota.

King regresó al mundo de “The Shining” con su siguiente libro, “Doctor Sleep”, publicado en 2013. Luego decidió regresar brevemente a él con “Billy Summers”. Mientras Billy y Alice pasan tiempo en Colorado, Bucky les cuenta sobre Overlook. En algún momento, Bucky y Alice van a un lugar con vista a donde una vez estuvo Overlook. Bucky comenta que el Hotel Overlook se quemó hace años y se rumoreaba que estaba embrujado. Más tarde, Alice comenta que tuvo una visión del Hotel Overlook, y Bucky responde: “No eres el único que ha visto eso. No soy un hombre supersticioso, pero no me acercaría al Hotel Overlook. ” Solía ​​​​pararse allí.

Cue la música siniestra.

Los erizos embrujados de El resplandor hacen un cameo en Billy Summers

¡Pero espera, hay más! Más adelante en la historia, Billy va a una casa cerca de donde una vez estuvo el Hotel Overlook para trabajar en su libro. En una pared dentro de la casa hay una pintura de animales topiarios. En un momento, Billy mira hacia arriba y jura que los animales en la pintura se han movido. “Los perros de la cerca están a la derecha y los conejos de la cerca están a la izquierda. ¿No eran al revés antes?” El rey escribe.

Los erizos animados son otro guiño a la novela de King “El resplandor”. En el libro, el regreso de los animales toyari a la vida es solo uno de los muchos eventos sobrenaturales inexplicables que ocurren en Overlook. Cuando Kubrick adaptó el libro a la pantalla grande, se deshizo de los animales del seto y los reemplazó con un laberinto de setos. Sin embargo, los animales finalmente aparecieron en la pantalla en la película de Mick Garris de 1997. Adaptación de miniserie De The Shining, una versión mucho más precisa del material para el cual King escribió el guión.

En general, las referencias a “Shining” en “Billy Summers” no significan mucho. La verdad es que distrae un poco, porque te saca de la historia general y no sobrenatural que está contando King. Sin embargo, si eres fanático de King, este es un pequeño y divertido recordatorio de que, si bien el Overlook Hotel puede haber desaparecido hace mucho, no está olvidado. En cuanto a Billy Summers, fue una serie limitada de escritores. Se anunció por primera vez en 2022.. Luego, en 2023, se reveló que los planes habían cambiado y que la adaptación ya estaría disponible. Largometraje. No hemos oído nada sobre el proyecto desde entonces, pero imagino que llegará a la pantalla en algún momento. Si la película conserva o no referencias a “El resplandor” es otra cuestión.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Bienvenidos a Derry citará la parte más aterradora del libro de Stephen King

[ad_1]





Finalmente tenemos algunos detalles concretos de la trama de la próxima serie “It: Welcome to Derry”. Como sugiere el título, esto ampliará dos adaptaciones cinematográficas de la querida novela de Stephen King, que servirá como precuela de esas películas. El director Andy Muschietti y su socia de producción (y hermana) Barbara Muschietti están de regreso (Andy dirigirá cuatro de los nueve episodios de la primera temporada), y están usando esto como excusa para abordar partes de la novela para las que no tuvieron tiempo. . Para el primero, incluida la escena más terrorífica de la novela.

Semanal de entretenimiento Recientemente publicó una vista previa de la serie, que llegará a HBO y al servicio de transmisión Max el próximo año. El programa contará con Bill Skarsgard retomando su papel de Pennywise el Payaso.. Esto es realmente aterrador, sin embargo. El medio confirma que la secuencia de Black Spot será una adaptación del libro. Esta secuencia se basa en preocupaciones del mundo real, especialmente la violencia racial en Estados Unidos..

En el libro, Mike Hanlon visita a su padre enfermo de cáncer, Will Hanlon, en el hospital y aprende sobre los días de Will en la Fuerza Aérea, cuando él y varios amigos abrieron un bar llamado “Black Spot”, que atendía principalmente a Black Spot. Personal del ejército. En una noche fatídica y aterradora, el club fue incendiado por un grupo de supremacistas blancos llamado Maine White Moral Corps, matando a varios hombres negros que estaban atrapados dentro.

Es una escena realmente horrible, y… Uno que definitivamente debería incluirse en esta serie de precuelas de “It”.. El hecho de que el programa adopte esto revela su voluntad de representar horrores más profundos en Derry que van más allá de los horrores de Pennywise. Incluso en una historia en la que una misteriosa entidad metafísica se alimenta del miedo de los niños, los humanos comunes y corrientes a veces hacen las cosas más malvadas. Hablando más sobre cómo abordaron la serie, Andy y Barbara Muschietti dijeron:

“Este es un libro que amamos tanto, sentimos que todavía había mucha historia que cubrir. Es tan rico en personajes y eventos que pensamos que haríamos justicia al libro y a los fans al regresar a este libro. Específicamente, Estamos contando las historias de los interludios, y los escritos de Mike Hanlon se basan en su investigación, que incluye entrevistas con los ancianos de la ciudad, toca los temas habituales que se abordan en la película: la amistad, la pérdida, el poder de una fe unificadora. pero esta historia también se centra en el uso del miedo como arma, que también es relevante para nuestros tiempos.

Bienvenido a Derry Exploraremos más que solo la década de 1960

En la novela de Stephen King, Mike Hanlon descubre muchas historias igualmente aterradoras en su intento de rastrear los orígenes de Pennywise en la comunidad de Derry, Maine, y los períodos en los que realizó su trabajo de detective aficionado eventualmente se convirtieron en la inspiración para Bienvenido a Derry. Estas diferentes anécdotas también pueden ayudar Responde algunas de las muchas preguntas candentes que aún tienen los fanáticos de las películas “It”. Los Muschietti también bromearon: “No queremos spoilear demasiado, pero diremos que la familia Hanlon está involucrada”.

Como recordarán los espectadores, la película de 2017 tiene lugar en 1989, lo que se cambió más adelante en la línea de tiempo en comparación con el libro para que la parte moderna de la historia pudiera tener lugar a finales de 2010, cuando la segunda película ya se había estrenado. Pennywise tiene un ciclo de 27 años, lo que significa que este programa se desarrollará en gran medida en el año 1962. Los Muschietti también explicaron cómo este escenario afectará la serie, al tiempo que señalaron que Utilizarán flashbacks para explorar otros terribles acontecimientos de la historia de Derry..

“Veintisiete años es el período de hibernación de Pennywise. Es una parte diferente de la historia estadounidense con un nuevo conjunto de preocupaciones para los niños, así como para los adultos que consideran el costo de la Guerra Fría. Nuestra línea de base es 1962, pero damos algunos saltos. hacia el pasado… “Cada 27 años cuando aparece, su ciclo está marcado por dos eventos catastróficos, uno al principio y otro al final. Usamos la Mancha Negra como un evento con muchas historias construidas a su alrededor”.

“It” fue literalmente la película de terror más grande jamás realizada. Aunque “Chapter Two” no puede igualar las alturas de su predecesortodavía estaba golpeando al monstruo. Entonces, financieramente, tiene sentido para HBO y Warner Bros. Al enviar esta oferta. Pero la novela de King es una verdadera bestia, con más de 1.000 páginas. Todavía queda mucho por explorar, y la familia Muschietti, así como el escritor Jason Foxx, parecen estar haciendo precisamente eso.

“It: Welcome to Derry” llega a HBO y Max en 2025.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Tres películas de terror de Stephen King aterrorizarán a los usuarios de Max en Halloween de 2024

[ad_1]





Stephen King es uno de los escritores de terror más famosos y celebrados de todos los tiempos, pero también es un narrador cuyo trabajo ha sido destacado. Se ha adaptado a decenas de películas y programas de televisión. Con, digamos, resultados mixtos. Si bien algunas de las mejores películas de todos los tiempos se basan en obras de King como “The Shining” y “The Shawshank Redemption”, hay muchas películas absolutamente basura que tienen el crédito de “adaptación de una novela de Stephen King”. Sin embargo, aunque estas películas a menudo no tienen éxito en términos de calidad, al menos vale la pena prestar atención a cualquier nueva adaptación de Stephen King.

Ahora que Halloween finalmente está cerca, las películas y programas de terror dominan las listas de transmisión de todas las plataformas, incluido Max. De hecho, el dispositivo de transmisión anteriormente conocido como HBO Max tiene una variedad de títulos de miedo que se encuentran en nuestro top 10 actual, comenzando con La retorcida película del asesino en serie de M. Night Shyamalan 'Trap' hasta la película animada stop-motion de Tim Burton “El cadáver de la novia”. Como era de esperar, se ubica cómodamente entre ellos en la cima de las listas de Maxx, no uno o dos, pero tres Adaptaciones de Stephen King, es decir, la versión cinematográfica de 2024 de “Salem's Lot” de Gary Dauberman, así como “It” y “It Chapter Two” de Andy Muschietti. (a través de Patrulla flexible).

Por supuesto, no hay casi nada que conecte estas dos películas sobre lo que pueda trazar una tesis, aparte del hecho de que todas están basadas en libros de Stephen King y fueron distribuidas por Warner Bros. Pero, ¿por qué estas tres películas se encuentran entre las muchas adaptaciones cinematográficas de King disponibles? ¿Para transmitir en Max? ¿Por qué “El Resplandor” o su excelente continuación, “Doctor Sueño”, no estuvieron entre los 10 primeros? Bueno, la respuesta a la última parte es que el mundo no es justo, pero la respuesta a la primera mitad es un poco más fácil.

Es una de las mayores adaptaciones que haya hecho Stephen King.

¿Por qué estas dos adaptaciones cinematográficas son tan populares en Max? Bueno, “Salem's Lot” es un estreno nuevo y, como lo demuestra la taquilla una y otra vez, el público tiende a gravitar fuertemente hacia los nuevos estrenos de terror, incluso si no cuentan con buenas críticas (o, en este caso, no se estrenaron directamente en transmisión). La tan esperada adaptación de Dauberman ha tenido un camino lleno de obstáculos, pero ha sobrevivido al tajo impuesto por el CEO de Warner Bros. Discovery David Zaslav y finalmente está disponible para que todos lo vean. Si bien Chris Evangelista de /Film no se mostró entusiasmado con la película, calificándola de “poco inspirada” y “aburrida” en su reseña.A los suscriptores de Max no pareció importarles, dado que estuvo en lo más alto de las listas de streaming durante la mayor parte de octubre.

En cuanto a las películas de “It”, aunque la adaptación en dos partes ya tiene siete años, sigue siendo un gran éxito. La película (bueno, películas) de Stephen King perfecta para ver en Halloweenlas dos películas más taquilleras basadas en los libros de Stephen King. La primera película sigue siendo una pieza impresionante de cine de terror de gran presupuesto, una gran adaptación y una película divertida pero aterradora con un elenco excelente. Desafortunadamente, la secuela no estuvo a la altura de las expectativas creadas en la primera, pero aun así fue un gran éxito de taquilla (así que algo hizo bien).

Hasta el día de hoy, las películas de Stephen King en general siguen siendo muy populares entre el público, y Pennywise, sin duda, sigue siendo el payaso cinematográfico más famoso (aparte quizás de Art the Clown). No hace falta decir que la gente tampoco dejará de tener miedo a los payasos en el corto plazo.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La película de terror que no deberías ver solo, según Stephen King

[ad_1]





Stephen King suele recurrir a Twitter (yo nunca lo llamaría de otra manera). Brindarnos recomendaciones oportunas de películas y series.O resalte joyas que pasan desapercibidas o simplemente exprese la alegría de leer un buen libro. Como uno de los autores más importantes del mundo, King comprende íntimamente el funcionamiento interno del género de terror, incluidos los temas que funcionan mejor para excitar la imaginación humana y crear ansiedad con la ayuda de una suspensión constante de la incredulidad. Las recomendaciones de terror del autor siempre han sido de primera categoría; Hace unos años, King elogió una película de terror sobrenatural de 2016. gorjeo Te aconsejamos que no lo veas solo:

“Anatomía de Jane Doe: horror visceral que rivaliza con Alien y los primeros Cronenberg. Míralo, pero no solo”.

Tiene razón. “La autopsia de Jane Doe” de Andre Øvredal, que revisamos tras su lanzamientoel entiende que El tipo de horror más peligroso consiste en revelar una hipótesis simple. Donde lo más inquietante no son los sobresaltos ni la sangre, sino la inutilidad de afrontar un ciclo imparable de trauma. Una de las cosas que mejor hace la primera película en inglés de Øvredal es que no apuesta por el sensacionalismo, sino que opta por un estilo tenso y sobrio, que ayuda a mantener la sensación de claustrofobia a medida que aumenta el horror. . Analicemos qué hace que “La anatomía de Jane Doe” sea tan aterradora y por qué merece una atención más precisa casi media década después de su lanzamiento.

La autopsia de Jane Doe ofrece una escalofriante hipótesis de terror

Cuando se encuentra el cuerpo de Jane Doe (interpretada por Olwyn Kelly) en la escena del crimen, los patólogos forenses Austin (Emile Hirsch) y Tommy (El gran Brian Cox, cuyas mejores películas hemos clasificado aquí) En el último momento son convocados para realizar una autopsia que confirme la causa de la muerte de la víctima. Un dúo de padre e hijo se encierra en la morgue de una pequeña ciudad de Virginia y gradualmente va desvelando las capas de un crimen horrible, mientras la evidencia se revela en forma de una lengua cortada, huesos de muñeca destrozados y un molar perdido. Una sensación de desconcierto se instala cuando el cuerpo no muestra signos de rigor mortis, lo que hace imposible determinar el momento de la muerte, pero esta confusión se convierte en puro horror cuando el cuerpo muestra signos de vida que se vuelven imposibles de ignorar como fenómeno científico. .

Si los signos externos de traumatismos y pequeños movimientos no son lo suficientemente perturbadores, el estado de los órganos internos indica algo muy siniestro. A medida que avanza la autopsia, la realidad inmediata de Tommy y Austin cambia, poniéndolos a ellos y a sus seres queridos en peligro mientras intentan resolver las piezas del rompecabezas que el cuerpo de Jane Doe presenta en forma de pistas cada vez más inquietantes.

La privación que conlleva la muerte es una extensión de la existencia de Jane Doe cuando estaba viva: incluso ahora, su trauma es empujado y aguijoneado por hombres que la consideran sólo como una guía y que tratan los aspectos destrozados de su cadáver con desapego clínico. . Por supuesto, tanto Tommy como Austin son forenses: profesionales. necesidades Mantener una posición objetiva depende de este nivel clínico de discriminación, pero su renuencia inicial a considerar fenómenos sobrenaturales o reconocer los matices rituales de su trauma emergen como obstáculos para el desapego que se les exige. El clímax es pura acción, lo que parece algo reñido con el estado de ánimo predominante antes de ese momento, pero queda claro que nadie puede interponerse entre Jane Doe y su ira, incluso si tienen buenas intenciones. Al final, sólo triunfarán la venganza y la tragedia. No es de extrañar que Stephen King considerara que valía la pena recomendarlo.


[ad_2]

Source Article Link