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La película del oeste de Kurt Russell no fue universalmente recibida ni recomendada por Stephen King

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Puede que Stephen King no sea normalmente la persona a la que la gente acude en busca de recomendaciones de películas occidentales, pero la leyenda del terror recurrió a Twitter/X recientemente. Recomendar Un western pasado por alto protagonizado por el siempre genial Kurt Russell. King escribió algunas historias que se parecen a las historias occidentales, especialmente Serie “La Torre Oscura” Pero sus obras en general pertenecen a un género completamente diferente. Sin embargo, la película que recomendó tiene mucho sentido, ya que es quizás el western más aterrador jamás realizado.

“Bone Tomahawk” fue dirigida por S. La película de Craig Zahler de 2015 está protagonizada por Patrick Wilson como Arthur O'Dwyer, cuya esposa Samantha (Lily Simmons) es secuestrada por los terroríficos trogloditas, un grupo de caníbales habitantes de las cavernas. Russell interpreta al sheriff Franklin Hunt, quien acude en ayuda de O'Dwyer junto con un grupo de habitantes, incluido el sanguinario agente de la ley John Broder (Matthew Fox) y el médico de la ciudad, el ayudante Chicory (Richard Jenkins). Se propusieron encontrar a Samantha y obtener más de lo que esperaban, convirtiendo el tenso western en una película de terror en toda regla cuando llegan los créditos finales. Es una de las mejores películas de terror realizadas en 2015. Las mejores películas del oeste de la última década.Pero aunque la película está protagonizada por Kurt Russell, no es el tipo de western de tu padre.

Bone Tomahawk es una película del oeste muy brutal.

En su publicación, King mencionó el nombre de la película y luego reveló sus elogios en una breve reseña:

“No esperaba nada más que una pérdida de tiempo en una mañana lluviosa de miércoles, y me encontré con una epopeya occidental de bajo presupuesto. El diálogo por sí solo hace que valga la pena verlo. Cuidado con el acto final, cuando el tipo literalmente queda destrozado”.

“Bone Tomahawk” es un viaje intenso y elegante con un diálogo que rivaliza incluso con “Tombstone”, protagonizada por Russell, y El actor elogió la película por su diálogo fiel a la época.Tanto “Tombstone” como “Bone Tomahawk” tienen grandes momentos operísticos, personajes memorables y una excelente cinematografía, pero “Tombstone” ciertamente no tiene a un hombre literalmente despedazado. Nada puede prepararte completamente para esta escena, incluso si sabes que se avecina, porque Zahler aumenta la tensión hasta un punto tan doloroso que, cuando estalla la violencia, es casi doloroso de ver. El equipo de rescate pasa de buscar a Samantha y posiblemente vengarse a simplemente intentar sobrevivir y escapar de la brutalidad de los caníbales. Sin duda, es el tipo de película que uno podría imaginar escribiendo a King, con personajes complejos y cansados ​​del mundo envueltos en horrores inimaginables.

Un final apropiado para una recomendación de Stephen King

En serio, el clímax de “Bone Tomahawk” es Increíblemente Película horrible. Donde los humanos son reducidos a trozos de carne, y todo sucede frente a las personas que probablemente serán tu próxima cena. El equipo de rescate acaba necesitando salvarse, y uno de los personajes principales acaba cautivo, encerrado en una jaula mientras observa cómo los caníbales parten a un hombre por la mitad. Es una película inolvidable y sólo una parte de una gran película de terror occidental.

“Bone Tomahawk” es una de muchas películas geniales que se pasan por alto. Películas occidentales subestimadas pero merecen más amorOtras películas, como los westerns australianos “The Proposition” y “The Nightingale”, han demostrado que los westerns pueden ser tan brutales como las películas de terror, manteniendo al mismo tiempo lo que hace grande al género. Puede que no sean westerns tradicionales, pero de todos modos son geniales.


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El libro de Stephen King que aterrorizó a John Carpenter más que cualquier otro

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Curiosamente, El libro al que se refiere el título no es “Christine”. Una novela de Stephen King publicada en 1983. “Christine” gira en torno a un joven llamado Arnie que compra un Plymouth Fury de 1958 sin usar y decide repararlo. Sin embargo, el coche comienza a ejercer un efecto extraño en Arnie, convirtiéndolo en un engrasador rebelde de los años cincuenta. Apodado Christine, el auto pronto comienza a actuar con mente propia, persiguiendo a cualquiera que pueda dañar a Artie. Christine es una amiga celosa que se alimenta del afecto de Arnie.

El famoso director John Carpenter adaptó “Christine” a la pantalla grande el mismo año en que se estrenó la película, y muchas de las espeluznantes imágenes de Carpenter siguen siendo inquietantes hasta el día de hoy. La escena en la que Christine “vuelve a crecer” después de ser aplastada por matones es una secuencia a la par de la escena de transformación del hombre lobo en el clásico de George Wagner de 1941, El hombre lobo. La década de 1980 fue una época conservadora, y muchas películas de esa época vieron la década de 1950 como un legado que debía recuperarse o descartarse, según el punto de vista del cineasta. Sin embargo, Carpenter vio a Christine como una reliquia peligrosa de una época anterior, un espectro de la década de 1950 que todavía causaba daño.

En 2015, Carpenter concedió una entrevista al New York Post Carpenter estaba mirando un libro en su biblioteca y, como muchos de nosotros, tenía una pequeña sección dedicada a Stephen King. El director y el compositor son amigos desde sus días de “Christine” y resulta que tienen gustos musicales similares. Pero cuando mencionó su música favorita, no eligió “Christine”. Eligió Pet Sematary.

¿Qué te pasa Sematary?

“Pet Sematary”, publicada apenas siete meses después de “Christine”, trata sobre una familia que se muda a una cabaña remota en las tierras salvajes de Maine. Un anciano espeluznante les advierte que se mantengan alejados de un cementerio cercano en las montañas, del que se dice que posee poderes extraños. Todo lo enterrado allí volverá a la vida. El gato de la familia, Church, es atropellado por un coche, por lo que el patriarca de la familia, Louis, decide poner a prueba los poderes del cementerio. De hecho, el gato enterrado regresa de la tumba. Cuando su pequeño hijo es atropellado por un camión, el angustiado padre lleva su cuerpo al cementerio y también lo entierra. El bebé también regresa, pero… cambiado. Ahora está goteando el hedor del mal.

La novela Pet Sematary se convirtió en una exitosa película en 1989, dirigida por Mary Lambert. También se produjo una segunda parte y se rehizo una película. Introducción a la película., una versión radiofónica de la película producida por la BBC, y una canción de los Ramones. Guillermo del Toro también ha declarado que le gustaría rehacer la película.

A Carpenter también le encanta el libro y dice:

“Conozco a Stephen King desde hace mucho tiempo. Me hizo un gran favor: me invitó al Salón de la Fama del Rock and Roll el año en que los Doors ingresaron al Salón. ¡Éste fue uno de los más aterradores! libros de la historia Los animales han vuelto Las mascotas enterradas en los cementerios vuelven a la vida, pero ya no son lo que eran.

“Christine” fue la única obra de King que Carpenter adaptó. Sin embargo, sí dirigió una película en 1995. Se llama “En la boca de la locura”. Que presentaba a un escritor de terror que se parece mucho a Stephen King, Sutter Kane (Jurgen Prochnow). Esperamos que King se sienta satisfecho.


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Stephen King cree que nunca se hará una película de 1922

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“Esto es algo que aprendí en 1922: siempre hay cosas peores esperándote. Crees que has visto la cosa más terrible, eso que fusiona todas tus pesadillas en un extraño horror que ya existe, y el único consuelo es que nada. puede ser peor”. […] Pero hay algo peor que eso, tu mente no deja de funcionar y de alguna manera continúas con tu vida.

Estas espeluznantes palabras adornan la novela corta de Stephen King 1922, que se publicó originalmente como parte de su colección Perfect Dark, Starless antes de ser lanzada de forma independiente en 2017. La inspiración para el escenario de la novela se encuentra en las imágenes que acompañan al libro de no ficción de Michael Lacey “Wisconsin Death”. Trip”, que evocaba una sensación de desolación y crueldad rural, contribuyendo al tono duro y brutal de la narrativa. Un aura tan visceral es Es difícil de replicar en adaptación visual.El poder de las palabras a menudo falla cuando se transfiere a un medio que depende en gran medida de una atmósfera cambiante y una cinematografía dramática. Sin embargo, “1922” del director Zac Hilditch logra capturar la sensación distintiva de una novela corta, con la mayor parte del trabajo duro realizado por las actuaciones sólidas y realistas de la película y el ritmo lento y creciente que nos mantiene al borde de nuestros asientos.

en conversación con águilaEl rey habló de ¿Qué hace que una buena adaptación sea exitosa?explicando que algunas historias funcionan mejor cuando los creadores siguen de cerca el material original, lo que explica por qué adaptaciones como “Gerald's Game” y “1922” son tan satisfactorias de experimentar:

“Muchas veces siento que a los cineastas les iría mejor si siguieran más de cerca la trama. Tal vez sea arrogante, pero así es como me siento en 'El juego de Gerald' y '1922', ambos siguen el camino de la historia. libros más de cerca, y las películas que estos tipos hicieron se sostienen y caen en base a eso”.

El Rey quedó gratamente sorprendido con la serie de Netflix 1922

Cuando se le preguntó si le ofrecieron modificaciones en su trabajo o si le ofreció consejos sobre el mejor camino a seguir, King afirmó en la misma entrevista que aunque no es su trabajo, siente un profundo amor por La mayoría de las modificaciones Sin embargo, King explicó que siempre apoyó a cualquiera que quisiera crear algo basado en su obra y que el tono de “1922” lo sorprendió, dada la dificultad de intentar imitar el tono duro e intransigente de la novela:

“¿Te sorprendió un poco la película de 1922 cuando alguien quiso hacerla? Me sorprendió y me encantó el desafío que suponía, y tenía curiosidad por ver qué saldría. La película de 1922 también me lo recordó. de otra película llamada 'Blood Will Run'. Tenía el mismo efecto plano y muerto. “Así que fue una película realmente llena de suspenso, y es una película que nunca abandonará mi mente. Tiene una especie de efecto tóxico, se me queda grabado. “No me importa porque algunas de las imágenes son muy hermosas”.

Lo que hace que “1922” de Netflix sea un éxito tal es su enfoque en la gradual disolución moral de Wilfred James (Thomas Jane), con el simbolismo de ratas royendo los bordes de la horrible historia que se desarrolla. No se utilizan escenas impactantes ni emociones baratas para captar la atención de la audiencia; en cambio, se permite que la saga de asesinato y traición alcance un clímax sorprendente, con los aspectos más fuertes de la escritura de King brillando.

De ninguna manera es una película perfecta, especialmente si la novela de King es su marco de referencia, ya que algunos aspectos pueden parecer decepcionantes, mientras que otros pueden resultar agotadores. Sigue siendo una de las mejores películas que puedes ver. Las mejores ediciones del Rey a lo largo de los años..


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Confirmación, reparto y todo lo que sabemos sobre la película de Stephen King de Edgar Wright

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resumen

  • Edgar Wright rehace la novela de Stephen King
    El hombre corredor
    Con Glen Powell en el papel principal de Ben Richards.
  • El hombre corredor
    Se ha confirmado oficialmente que la película se remake en 2021, con Edgar Wright como director.
  • Quizás más fiel a la novela de King, la película presenta una mordaz sátira de la cultura de los 80 en un entorno moderno.

El talentoso director Edgar Wright rehace la novela de Stephen King El hombre corredorYa hay actualizaciones interesantes sobre el proyecto. King escribió originalmente bajo su seudónimo Richard Bachmann, El hombre corredor La novela está ambientada en un futuro distópico donde un policía es encarcelado injustamente y debe competir en un programa de juegos mortal para asegurar su libertad. La novela sirvió como precuela de novelas populares posteriores como batalla real Y juegos del Hambre Generalmente se considera una de las obras menores de King que no ha recibido el reconocimiento suficiente.

Naturalmente, Hollywood llamó para adaptar el libro en 1987 y el ícono de la pantalla Arnold Schwarzenegger fue elegido para interpretar el papel principal de Ben Richards. Stephen King no quedó muy impresionado con la adaptación y la película recibió críticas mixtas junto con un desempeño algo decepcionante en taquilla (a través de Mojo de taquilla). Sin embargo, las recientes reevaluaciones de la película han sido más positivas, Scott Hajj contra el mundo Mencionó específicamente al director Edgar Wright. El hombre corredor Como película, le gustaría mucho rehacerla. Después de años de silencio, el proyecto sigue adelante.

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Por qué The Running Man es la adaptación más extraña de una novela de Stephen King

The Running Man es la adaptación más extraña de una novela de Stephen King, con muchos chistes de Arnold Schwarzenegger y una desviación de la triste novela de Richard Bachmann.

Últimas noticias sobre la nueva versión de The Running Man

El rodaje comenzará en el otoño de 2024.

Glen Powell mira a Arnold Schwarzenegger en The Running Man
Imagen personalizada de Grant Hermanns

En una entrevista con IndieWire para tornadosGlen Powell reveló que el rodaje está en El hombre corredor Comenzará este otoño y lo hará en conjunto con sus propios estudios. El actor regresa a la Universidad de Texas para completar su carrera al mismo tiempo y habló sobre cómo equilibra eso con la filmación:

No estaré sentado en un salón de clases con otros estudiantes de manera regular. Regresaré principalmente porque tengo que terminar la escuela, pero filmaré The Running Man en otoño. Entonces estaré en Londres, pero regresaré para realizar los exámenes bajo la supervisión de un supervisor. Entonces me dejaron resolverlo. [with] La educación a distancia. Obviamente asistiré, usaré Zoom para las clases, etc., pero tendré que regresar para los exámenes supervisados. Así que lo planeamos dos o tres veces por semestre y volveré a buscar todos mis materiales. Edgar fue muy amable al dejarme terminar mi carrera en medio de su gran película.

Esto también revela que filmará al menos parte de la película en Londres, aunque la película original está ambientada en un Estados Unidos distópico, por lo que presumiblemente es allí donde se llevará a cabo el rodaje en estudio, en lugar de escenas basadas en locaciones.

Confirmada la nueva versión de Running Man

Edgar Wright dirige el remake

Arnold Schwarzenegger en el cartel de Running Man con un motociclista sosteniendo una motosierra

Paramount Pictures anunció originalmente una nueva versión en 2021. Pero fue lento terminar el proyecto.Edgar Wright ha estado vinculado a la dirección desde el principio y originalmente había insinuado su deseo de abordar el proyecto allá por 2017, con un tweet que decía que era algo en lo que le encantaría trabajar. También se ha anunciado que Wright colaborará con Michael Bacall como guionista; no es la primera vez que los dos trabajan juntos, ya que el dúo estuvo detrás de The Last Jedi y The Last Jedi en la década de 2000. Scott Hajj contra el mundo.

Pero no fue hasta abril de 2024 que se anunció la película principal y el proyecto empezó a cobrar verdadero impulso. Ahora que el rodaje ha comenzado, es probable que la nueva película se estrene en 2025, sobre todo porque la novela original de Stephen King está ambientada en 2025.

fluir
El hombre corredor
En AMC+, Pluto TV y Showtime.

El elenco de la nueva versión de The Running Man

Glen Powell protagonizará la nueva versión de la novela de Stephen King

hasta ahora, El único nombre asociado con el elenco. El hombre corredor Es Glen Powell. El casting de Powell se anunció en CinemaCon en abril de 2024 y protagonizará el papel de Ben Richards anteriormente interpretado por Arnold Schwarzenegger. Aunque la lista de elenco es bastante escasa ahora, la incorporación de Powell probablemente signifique que pronto se agregarán otros miembros del elenco, y es probable que sea un evento repleto de estrellas si el trabajo anterior de Edgar Wright es una indicación.

Historia del remake de Running Man

Un hombre acusado falsamente compite en un programa de juegos mortal

Arnold Schwarzenegger lleva un arma en The Running Man

Aunque la forma de la historia de Stephen King es familiar en el siglo XXI, en realidad estaba a la vanguardia del género cuando escribió El hombre corredorSi la película se apegase estrechamente a la narrativa, La película verá al oficial de policía Ben Richards acusado de un crimen que no cometió y obligado a participar en un programa de televisión mortal para ganar su libertad.El aspecto más importante de la historia de King es su mordaz sátira de la cultura de los 80, y Edgar Wright es la elección perfecta para llevar los temas a la era moderna.

  • El hombre corredor
    resumen:
    Dirigida por Paul Michael Glaser, The Running Man es una película de acción y ciencia ficción protagonizada por Arnold Schwarzenegger como el Capitán Ben Richards, un ex policía obligado a participar en un programa de juegos mortal donde los criminales luchan por sus vidas. La película de 1987 se basó en la novela de Stephen King bajo su seudónimo Richard Bachmann.
    fecha de lanzamiento:
    13-11-1987
    presupuesto:
    27 millones de dolares
    eyacular:
    María Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Jesse Ventura, Arnold Schwarzenegger, Richard Dawson
    salida:
    Paul Michael Glaser
    Tipos:
    Ciencia ficción, suspense, acción.
    evaluación:
    R
    la duración del espectáculo:
    101 minutos
    el libro:
    Esteban E. de Souza

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Las 7 mejores películas de Stephen King, en su opinión

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En mi humilde opinión, Dolores Claiborne puede ser la película de Stephen King más subestimada de todos los tiempos. En serio, ¿cuándo fue la última vez que escuchaste a alguien hablar de esta película? Sin embargo, a pesar de su reputación casi inexistente, ¡es una gran película! “Dolores Claiborne” está dirigida por Taylor Hackford y protagonizada por Kathy Bates como una mujer de Nueva Inglaterra acusada de asesinar a su anciano empleador. Y como aprendemos, esta no es la primera vez que Dolores es sospechosa de asesinato: en la década de 1970, el marido abusivo de Dolores (David Strathairn) murió en circunstancias misteriosas, y todos los ojos estaban puestos en Dolores como el principal sospechoso.

“Dolores Claiborne” tiene mucho horror del mundo real, pero no es una película de terror pura y dura; Más bien, es un drama personal, con un guión apasionante (gracias al director de “Michael Clayton”, Tony Gilroy) y una gran cantidad de actuaciones geniales: las actuaciones de Bates y Strathairn son estupendas, al igual que Jennifer Jason Leigh, que interpreta a la problemática hija de Dolores, y Judy Parfitt, que interpreta al jefe de Dolores recientemente fallecido, y Christopher Plummer, que interpreta a un policía local empeñado en ejecutar a Dolores. Agregue a eso la conmovedora banda sonora de Danny Elfman y tendrá una de las mejores películas de King. Como el propio King dijo a la revista Rolling Stone, “'Dolores Claiborne' es realmente buena”.

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Stephen King elogia la nueva película de terror de 2024 con una reseña de una frase

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Stephen King ha dado su visto bueno a otra película de terror para 2024 antes de su estreno el 5 de julio en medio de una serie de proyectos de terror que se avecinan este año.

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“Stand By Me” emocionó a Stephen King

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Según “Creepshows”, los guionistas Bruce A. Evans y Reynolds Gideon querían adquirir la opción de “The Body” de King, pero no podían pagar el precio que pedía King (100.000 dólares más una parte de las ganancias). Para ayudar a hacer realidad su visión, los dos guionistas comercializaron el proyecto en varios estudios, pero fueron rechazados repetidamente. Finalmente, Embassy Communications se sumó al proyecto. Inicialmente, el director de “Atracción fatal”, Adrian Lyne, fue elegido para dirigir la película e incluso trabajó con Evans y Gideon para vender el proyecto. Pero al final, Lane dejó la película debido a problemas de programación y fue reemplazado por Rob Reiner.

Sin embargo, antes de que pudiera comenzar la producción, se vendió Embassy Communications y la película se canceló inmediatamente. Afortunadamente, la película fue cancelada por Norman Lear, quien la creó. Serie de televisión Reiner “Todo está en familia” Columbia Pictures intervino para salvar la película y pagó todo su presupuesto (que era de unos 8 millones de dólares). Al final, Columbia Pictures se hizo cargo de la distribución de la película. Reiner no era fanático de las películas de terror, pero resultó estar bien: “The Corpse” no era una historia de terror.

En la película, cuatro jóvenes amigos, Gordie (Wil Wheaton), Chris (River Phoenix), Teddy (Corey Feldman) y Verne (Jerry O'Connell), descubren que un grupo de adolescentes mayores han encontrado el cuerpo de un niño desaparecido. llamado Ray Brewer en el bosque. Ray fue atropellado por un tren y murió, pero los adolescentes que encontraron su cuerpo decidieron no informar del descubrimiento porque acababan de robar un coche y no querían meterse en problemas con la policía. Geordie y sus amigos deciden salir a buscar el cuerpo ellos mismos, con la esperanza de convertirse en héroes locales en el proceso.

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El alter ego de Stephen King que inspiró la película de terror de George Romero

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George A. tenía Romero y Stephen King tienen una buena relación de trabajo. El rey tuvo un pequeño papel en la película de Romero “Knightriders”. Romeo dirigió la película “Creepshow”, que escribió King, y la serie de televisión de terror “Tales From the Darkside”, que Romero creó en 1990, que incluía dos episodios adaptados de las historias de King. Pero lo que Romero realmente quería hacer era abordar una novela de King. “Siempre quise convertir una novela de Steve en una película”, le dijo Romero a Fangoria (a través de Creepshows). “Muchas personas han intentado comprender o retener su voz y sus intenciones, pero han fracasado. Tal vez a mí también me pase. Pero siempre quise intentar hacerlo”.

Estaba previsto que Romero dirigiera la película Pet Sematary en 1989 y la miniserie It en 1990, pero no estaba disponible para dirigir ambas películas. La oportunidad le llegó con la película “La mitad oscura”. Romero normalmente trabajaba fuera del sistema de estudio, pero The Dark Half le consiguió un trabajo en Orion Pictures. “Tengo que respetar el hecho de que lo que gastaron fue su dinero”, dijo Romero al Pittsburgh Press en 1990. La película en sí sigue siendo en gran medida fiel a la novela de King: “Traté de ser lo más fiel posible al libro”, dijo Romero, quien escribió el guión. Timothy Hutton interpreta tanto a Thad Beaumont como a George Stark, y el actor fue muy bueno como Stark y realmente disfruta interpretando a un personaje tan siniestro (con la ayuda de un poco de maquillaje pegajoso; la cara de Stark comienza a pudrirse a medida que avanza la película).

En cuanto a la película, es bastante buena. El gran final, que involucra una enorme bandada de pájaros que se abalanza sobre Stark, fue un espectáculo emocionante, pero esta película es en su mayor parte mediocre. Cita de la novela de Stephen King.Desafortunadamente, la película tuvo algunos problemas detrás de escena. La distribuidora Orion se encontraba en una situación financiera desesperada en ese momento, y aunque Romero terminó de filmar en 1991, The Dark Half no se estrenó en los cines hasta 1993, donde fracasó en taquilla.

En cuanto a Richard Bachmann, al igual que George Stark, también se levantará de su tumba. Aunque el rey “mató” a Bachmann, eventualmente se publicarían otros dos libros suyos, la explicación es que había historias de Bachmann inéditas que fueron “encontradas” por la viuda ficticia de Bachmann. Publicó “The Regulators” en 1996 y “Blaze” en 2007. Y, sin embargo, parece que Bachmann se ha ido para siempre. Pero quién sabe… puede que vuelva a aparecer.

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¿La miniserie Lisey's Story hizo justicia a la historia de Stephen King?

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Al final, la adaptación resultó insatisfactoria para muchos críticos y espectadores. Joshua Mayer, escribiendo para la revista Film en 2021 tras el final de “Lacy's Story”, sugirió que King podría no ser la persona adecuada para adaptar su propio trabajo. Esta no es la primera vez que King ha incursionado en adaptar su propio trabajo a lo largo de los años, pero no siempre ha salido bien; Su único trabajo como director es la problemática e inolvidable “Maximum Overdrive”. “Sonámbulos” es una película muy extraña, en la que aparecen gatos-lobo incestuosos.

Por otro lado, cuando otros creadores tomaban el mando, las cosas solían ir bien. Desde la ya mencionada “It”, que sigue siendo la película de terror más taquillera de todos los tiempos, hasta “The Shawshank Redemption”, hay muchos ejemplos de estas adaptaciones que combinan extremadamente bien con los guiones originales. Por ejemplo, “El resplandor” de Stanley Kubrick, una película que el propio King odiaba mucho.Sin embargo, la película sigue siendo un clásico del cine.

Tenemos un programa de televisión llamado Lizzie's Story, pero se puede argumentar que la película todavía vale la pena: una adaptación del trabajo de alguien que no es King. Con ese fin, en la misma entrevista con Rolling Stone, el autor compartió su opinión sobre las adaptaciones de su obra y destacó por qué tales interpretaciones podrían funcionar mejor si otras las adaptan:

“Las películas nunca han sido de mucho interés para mí. Las películas son películas. Simplemente las hacen. Si son buenas, genial. Si no lo son, no lo son. Pero las veo como un medio menos importante que la ficción. y la literatura, y un medio más efímero.”

Aunque no vale la pena repasar la lista completa de personas que podrían convertir el querido libro de King en una película, sin duda hay escritores y directores que podrían hacer algo convincente con este material. Así que quizás el libro favorito de King merezca otra oportunidad en otro medio, pero con un enfoque completamente diferente.

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Cómo Stephen King ayudó al elenco de The Boogeyman a superar los días difíciles en el set

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Savage explicó que King finalmente leyó una versión revisada del guión, que contó con el aporte del guionista de “Black Swan”, Mark Heyman. El autor se enamoró de este borrador y fue muy franco al expresar su amor por él. Y fue este amor puro lo que ayudó a Savage, junto con el resto del elenco y el equipo, a seguir adelante con la producción.

“Leyó el borrador del guión de Mark y le gustó. Estaba haciendo una gira de prensa. [for] “Estaba escuchando su nuevo libro y de vez en cuando mencionaba lo mucho que le gustaba el guión de The Boogeyman. Estábamos teniendo un día particularmente difícil y recibíamos mensajes en mi teléfono diciendo que Stephen King había hablado. Hablamos sobre el guión de la película. Estaba leyendo este mensaje al equipo y decía: “Nos da un impulso moral para terminar la semana”.

El amor de King por la película terminada también ayudó mucho. Contrataron el teatro favorito de King en Maine para mostrarle el producto final. “Entró allí con un cubo de palomitas de maíz y dijo que la película era aterradora y aterradora y lo hizo saltar un par de veces. Fue un verdadero alivio”, dijo Savage. Los elogios del autor a “The Boogeyman” incluso ayudaron a asegurar su estreno en cines.junto con excelentes comentarios de las audiencias de prueba, en lugar de enviarlos directamente a Hulu.

La fe del estudio se ha visto recompensada. La película recaudó 82,3 millones de dólares en la taquilla mundial.Esta película fue un gran éxito para una pequeña película de terror. Tuvo mucho más éxito que si se hubiera lanzado solo en Hulu. Las amables palabras de King tuvieron un gran impacto en esta película.

“The Boogeyman” ahora se transmite en Hulu.

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