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La extraña película infantil protagonizada por Bruce Willis y Julia Roberts

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Si nos fijamos en las reseñas recopiladas en tomates podridos Para “Grand Champion” de 2002, verás una cita de la reseña del Minneapolis Star Tribune de Jeff Strickler que dice: “Este sencillo drama familiar es tan cómico que su personaje principal se llama Hokey”. ¿Este personaje principal es en realidad un ternero llamado Houki? ¿Por qué? Bueno, eso requeriría ver la película, lo cual es casi imposible a menos que quieras comprar esta desafortunada película familiar en DVD. El “gran héroe” se ha convertido esencialmente en un medio perdido, pero a diferencia de muchos de ellos Películas solo disponibles en VHS que vale la pena verEsto no se ve nada bien.

Teniendo en cuenta que estamos en la era del streaming, donde casi todo está a nuestro alcance, eso debería decirle algo acerca de cuán grandioso es exactamente “Grand Champion”, ya que no ha estado disponible desde su humilde lanzamiento en DVD. Se describe en su página de productos de Amazon como “la historia de un niño valiente llamado Buddy y su cría premiada, Hawkeye”, que asciende en las filas de los programas de acciones de Texas “y finalmente gana el título de Gran Campeón”. ” podría haber entrado íntegramente en la historia de Hollywood si no hubiera sido por la aparición de personajes como Bruce Willis y Julia Roberts.

Sí, “Big Hero” con una calificación crítica del 20% según cinco reseñas tomates podridosincluye apariciones de dos de las estrellas más importantes que jamás lo hayan hecho, y en el apogeo de su popularidad. ¿cómo? ¿Por qué? ¿Significa esto que deberíamos ver “Big Hero”? Déjame explicarte.

¿Quiénes juegan realmente Willis y Roberts en Grand Champion?

Incluso la única puntuación “fresca” de “Grand Champion” en Rotten Tomatoes proviene de una reseña resumida con la frase “No te dejo deseando poder recuperar tu dinero”. Bueno, eso es algo, supongo. Aparte de eso, no hay mucha información disponible sobre esta película. Según las reseñas, la historia ve al pobre Hawkeye convertirse en el gran héroe, solo para que Jacob Fisher Buddy descubra que esto básicamente significa que a su amada vaca le han dado un boleto de ida al matadero. Suena como una buena comida familiar, ¿no?

Todo esto sólo sirve para hacer de “Grand Champion” una de las películas olvidadas más interesantes, especialmente porque de alguna manera involucra a Bruce Willis y Julia Roberts. Las verdaderas estrellas de esta película son George Strait, Fisher y Emma Roberts, quien aparentemente más tarde se convirtió en una estrella de la música country de gran éxito. Mientras tanto, Emma Roberts continúa actuando hasta el día de hoy y ha construido una muy buena filmografía, mientras que Fisher dejó de actuar en 2007 (según su relato). IMDb página). Pero no hay duda de que “Grand Champion” no es uno de los mejores momentos de estos tres individuos, lo que plantea la pregunta de cómo y por qué Willis y Julia Roberts están en él.

Puedes ver las dos estrellas en Tractor En cuanto a la película, parece sugerir que Roberts interpreta a una especie de recepcionista llamada Jolene, lo que al menos tiene sentido, considerando que es la tía de Emma Roberts. En cuanto a Willis, ¿tal vez interprete al malo? No está del todo claro, pero en un momento Buddy dice que el Sr. Blandford lo llevará a casa, sugiriendo que es el personaje de Willis quien busca alimentar a Hawkeye a través de una picadora de carne. Pero al final del tráiler, se ve a Willis pidiéndole a Buddy que se lleve la maldita vaca a casa, así que quién sabe.

Willis y Roberts estaban en la cima de sus carreras.

Si bien Julia Roberts parece haber hecho un cameo en “Grand Champion”, Bruce Willis al menos parece tener un papel algo significativo como el hombre que aleja al pobre Hawkeye de Buddy, lo que uno pensaría que les daría a los productores el derecho a continuar. Su nombre está en la etiqueta. En cambio, no apareció ninguno de los nombres de estas estrellas, lo que probablemente sea lo mejor.

En 2002, Willis aún no había entrado en la fase de su carrera en la que encabezaba los protagonismo de un thriller mediocre tras otro, y recientemente había protagonizado Unbreakable, dirigida por Night Shyamalan, una película de superhéroes adelantada a su tiempo. Mientras tanto, el trabajo anterior de Roberts fue “Ocean's Eleven” de 2001. Willis expresó su arrepentimiento por negarse a interpretar al villano en aquella misión encabezada por George Clooneylo que podría haberlo visto a él y a Roberts unirse para una película que podría ser un poco mejor que “Grand Champion”. De todos modos, el punto es que tanto Willis como Roberts estaban en la cima de su juego en 2002, haciendo inexplicables sus apariciones en esta película para niños desaparecidos.

Dos años después de “El gran héroe” La pareja se reuniría en la película de 2004 “Ocean's Twelve”. Willis apareció en un papel igualmente grandioso en una pequeña escena maravillosa en la que también apareció Roberts interpretando a Julia Roberts. Aunque esto pueda parecer confuso, puedes apostar que fue mucho mejor que las contribuciones del dúo a “Grand Champion”, aunque al no haber visto la película, probablemente sea injusto tomar esa decisión. ¿Compraría el DVD para saber la verdad? No.



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Julia Roberts rechaza una secuela de su comedia romántica de 363 millones de dólares, salvando un clásico de los 90 de un desastre seguro.

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Julia Roberts Se convirtió en la reina de las comedias románticas de los años 90 después de protagonizar algunas de las mejores películas de la década y salvó su reputación al rechazar una secuela de una de sus comedias románticas más populares. La carrera de Julia Roberts comenzó en 1987 con un papel no acreditado en la película directa a vídeo. Estación de bomberos. La gran oportunidad de Roberts llegó al año siguiente cuando interpretó a Daisy en la comedia dramática romántica. Pizza místicaAl año siguiente, interpretó el papel de Shelby en el drama. magnolia de aceroque le valió su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto.

En la década de 1990, Roberts exploró diferentes géneros, como la ciencia ficción. Líneas planasUna historia apasionante con… Dormir con el enemigoy la imaginación con Gancho. Sin embargo, el punto fuerte de Roberts en la década de 1990 fueron las películas de comedia, en las que protagonizó hermosa mujer, la boda de mi mejor amigo, Notting Hilly La novia fugitiva. Todos estos se han ganado un lugar en la cultura pop y la historia de la comedia romántica, y ninguno de ellos tuvo una secuela, pero uno de ellos estaba a punto de tener una secuela y, afortunadamente, Roberts rechazó la idea, salvando esta película ahora clásica de gran desastre. .

Julia Roberts tenía razón: el complot de divorcio de Notting Hill 2 suena terrible

Notting Hill 2 no fue una buena idea en absoluto

En 1999, Julia Roberts protagonizó la película. Notting HillJunto con Hugh Grant. La película está dirigida por Roger Michell y escrita por Richard Curtis. Notting Hill Sigue a Will Thacker (Grant), un librero británico divorciado. Un día, la famosa actriz de Hollywood Anna Scott (Roberts) visita su tienda y compra un libro, y luego se cruzan en la calle. Will y Anna rápidamente se unen y comienzan a pasar tiempo juntos, y finalmente se enamoran.. Sin embargo, la fama de Anna y la constante intrusión de los paparazzi en su vida privada hacen que el romance sea un poco complicado para ambos.

Notting Hill
Tiene un salto en el tiempo que muestra que eventualmente se casan y forman una familia.

Como cualquier otra serie romántica, especialmente las de los 90, Notting Hill Tiene un final cálido. Will y Anna se reconcilian y Notting Hill Tiene un salto en el tiempo que muestra que eventualmente se casan y forman una familia. Notting Hill Tiene un final definitivo y satisfactorio, pero casi tiene una secuela innecesaria que Roberts sabiamente rechazó. hablando con IndieWireCurtis reveló que existe una idea para una secuela de Notting Hill en eso Anna y Will se divorciaron, pero Roberts pensó que era “muy mala idea – Y ella tenía razón.

Anna está pasando por mucho Notting Hillprincipalmente debido a que Anna es una figura pública, pero encuentran lo que necesitan y buscan el uno en el otro. Anna y Will encontrarán amor, comprensión, compañerismo y estabilidad el uno en el otro y, a pesar de sus orígenes y carreras muy diferentes, se complementan perfectamente. Aunque sería algo comprensible si eso sucediera, el divorcio de Anna y Will en una secuela no tendría ningún sentido ya que definitivamente terminarían juntos al final, y es mucho mejor dejarles tener el final feliz que se merecen.

La historia de Notting Hill 2 corre el riesgo de arruinar el legado de la primera película

Notting Hill no necesita una secuela

William y Anna se sonríen en Notting Hill.

El mayor peligro es que Notting Hill 2 Se habría enfrentado a la destrucción del legado de la primera película. Notting Hill Es considerada una de las mejores comedias románticas.no sólo de los 90 sino en general, además de una de las mejores películas de Julia Roberts y Hugh Grant. Notting Hill No se complica: dos personajes principales de diferentes orígenes y estilos de vida completamente diferentes se enamoran y tienen que superar algunos obstáculos para estar juntos. Personajes secundarios en Notting Hill También es memorable y conmovedor, lo que se suma a la magia de la película y hace que el público apoye aún más a Will y Anna.

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Julia Roberts casi rechazó su exitosa película de 364 millones de dólares hace 25 años por una razón descabellada.

Julia Roberts y las comedias románticas van de la mano, pero la estrella casi rechaza uno de sus papeles de comedia romántica más famosos por una razón alucinante.

La innegable química entre Roberts y Grant también es una parte clave del encanto de larga data. Notting Hillpor lo que no sería apropiado que sus personajes se divorciaran, especialmente porque tienen al menos un hijo. aficionados Notting Hill debería agradecer Julia Roberts Por rechazar sabiamente la idea de una secuela, es gracias a ella que se preserva el legado de la película.

Cartel de Notting Hill

Protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant, Notting Hill es una comedia romántica que cuenta la historia de un encantador librero británico que se enamora de una estrella de cine estadounidense. La comedia romántica, escrita en la vida real por El diario de Bridget Jones y el guionista Richard Curtis, se estrenó en 1999 y se convirtió en un éxito de crítica y taquilla.

salida
Roger Michel
fecha de lanzamiento
13 de mayo de 1999
tiempo de funcionamiento
124 minutos

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Explicación de la controvertida escena de Bruce Willis y Julia Roberts

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Romper la cuarta pared en el cine es un concepto radical que resulta familiar al público, incluso si no conocen la frase “romper la cuarta pared”. El reconocimiento de la audiencia de una forma u otra se ha producido en todo, desde la animación de Disney (como cuando Scar se opone con entusiasmo a escuchar “It's a Small World” en un momento de El Rey León) hasta las comedias para adolescentes de los años 80 e incluso la comedia para adolescentes. Universo cinematográfico de Marvel. Pero la mayoría de las veces, el público se ve envuelto en un verdadero bucle cuando la cuarta pared, ese punto divisorio entre la pantalla grande y quienes miran lo que allí se muestra, se derriba tan rápida e inexplicablemente que no quedan más que escombros. Hace 20 años, uno de estos momentos ocurrió en una importante secuela de gran presupuesto que fue creada para ambientarse en una réplica exacta del mundo real sin ocupar automáticamente espacio en la película. nuestro El mundo real. La película es la brillante película de 2004 “Ocean's Twelve”. La escena en cuestión ocurre cuando Tess, la esposa de Danny Ocean, es llamada a desempeñar un papel crucial: Julia Roberts. Dado que Julia Roberts ya interpreta a Tess, eso complica un poco las cosas.

No es como si Nueva versión de 2001 de “Ocean's Eleven” No se ha establecido como una película que exista en algo muy cercano al mundo real. No es sólo que la película original estuviera ambientada y filmada en Las Vegas, hasta la hermosa escena final en la que la mayor parte del equipo se encuentra frente a las famosas fuentes del Bellagio. El evento principal durante el cual Danny Ocean (George Clooney) y sus compañeros ladrones roban cientos de millones de dólares de una bóveda de colección de diferentes casinos de Las Vegas es también una pelea entre los boxeadores de la vida real Lennox Lewis y Wladimir Klitschko. (A esto se suma el hecho de que cuando Ocean sale de prisión por primera vez, llama a su oficial de libertad condicional justo en frente de la Torre Trump, y las conexiones con el mundo real son imposibles de evitar). Pero aunque es fácil de ver al principio, la película era ” “Ocean's” es un comentario ingenioso sobre el poder del estrellato cinematográfico, que trata a figuras poderosas como el empresario Terry Benedict (Andy García), con apariencia de tiburón, como sustitutos de los ejecutivos de los estudios cinematográficos. Los acantilados de la secuela de 2004 alcanzan niveles increíblemente altos. Benedict regresa en esta película para vengarse del dinero que perdió a manos de Ocean y su tripulación, pero sus demandas por docenas se reducen a: robar lo que ya has robado y luego robar más. Es una versión de la forma en que se les dice a los cineastas que una secuela debe ser igual que la original, pero con más, aparentemente para complacer a las mismas audiencias que acudieron en masa a la primera.

El momento más decisivo en Ocean's Twelve es el de Julia Roberts interpretando a “ella misma”.

Los metaaspectos de “Ocean's Twelve” se vuelven casi abrumadores cuando Tess se involucra en la situación. Para cuando los pocos miembros restantes del equipo de Danny la contactan, ellos están en Italia, ella en el noreste de Estados Unidos y todos los demás están en prisión después de haber sido sorprendidos tratando de robar un huevo de Fabergé de valor incalculable. El plan básico es que Tess desempeñe un “pequeño papel” en el robo haciéndose pasar por Julia Roberts para poder ver el huevo en cuestión y el robo pueda realizarse sin más problemas. Pero justo cuando una de las protagonistas más famosas de Estados Unidos es llamada a interpretar el personaje, ella tiene que hacer precisamente eso. el juega Es un obstáculo cómico, y los problemas empeoran cuando nada menos que Bruce Willis, haciéndose pasar por él mismo, aparece, actúa amigablemente con Tess (porque no se da cuenta de que ella realmente no sabe quién) y la acompaña al museo. . No debería sorprender que esta táctica no funcione según lo planeado (al menos inicialmente), pero la táctica en sí asume un papel secundario en todas las referencias a la vida real a lo largo de esta secuencia. Por supuesto, la comedia es subjetiva y si no te ríes nada podrá convencerte, pero es seguro decirlo. La escena más divertida de la filmografía de Steven Soderberghy una de las mejores partes de la carrera de Roberts es lo dispuesta que está a burlarse de sí misma.

Una vez que nos queda claro que han llamado a Tess para interpretar al actor que la interpreta inicialmente (primero gracias a un diálogo traducido entre uno de los posaderos y sus compañeros de trabajo), el guión comienza a inclinarse hacia bromas sobre el personaje del actor. Vida y carrera. Así como la propia Roberts no estaba en “Ocean's Twelve” porque estaba embarazada en el momento del rodaje, los miembros restantes del equipo de Danny, incluidos Bashir Tarr (Don Cheadle) y Linus Caldwell (Matt Damon), comienzan a intentar entrenarla sobre cómo para actuar como Julia, incluyendo… Aquí te explicamos cómo “proteger a tu bebé falso”. Por supuesto, parte del humor es que se equivocan en algunos detalles; Cuando Tess Julia les acusa de que el actor no apareció en Cuatro bodas y un funeral, es un buen chiste por dos razones: primero, por la confusión de la cultura pop, y segundo, porque Roberts… un acto Aparece en “Notting Hill” con la estrella de “Cuatro bodas”, Hugh Grant. Las discusiones que tiene con Linus y Bashir mientras intentan ponerla en el lugar correcto alimentan creencias comunes sobre las celebridades. Cuando le dicen: “Estás interpretando a una actriz, ellos se sienten inseguros”, ella responde: “Lo soy”. Maldito!”, la animan, aunque no lo hace para encarnar su papel.

Este momento de Ocean's Twelve es el mejor béisbol de interior posible

Cuando Willis aparece, gracias a su estancia coincidente en el mismo hotel italiano que Tess y los demás, el metahumor se vuelve deliciosamente desagradable. No es sólo que la aparición de Willis esté marcada por un chiste recurrente en el que varias personas, educadamente pero con aire de suficiencia, le dicen que “saben” al respecto. El gran giro del final de “El sexto sentido” Sin siquiera nombrar la película. (O que Willis, en un momento, le murmuró a Tess Julia que si tanta gente conocía este desarrollo: “Si todos son tan inteligentes, ¿cómo es que la película recaudó 675 millones de dólares en todo el mundo?”). Willis está allí como amigo de Tess. El célebre actor, incluso cuando tiene que aceptar el sarcasmo no planificado de Linus, que intenta distraer a Willis comentando cuánto debe comprender “esa pequeña estatua sobre la repisa que sonríe” en su colega. A-Leicester. El final de esta madriguera de conejo es a la vez simple y divertido, cuando Willis intenta llamar a la casa de Roberts para ver si puede recuperar uno de los juguetes de sus hijos; Cuando Tess le quita el teléfono para hacer la llamada y continuar con la farsa, termina hablando por teléfono con… Julia Roberts.

Para disfrutar de cualquier película, hay que suspender la incredulidad. Para disfrutar de la trilogía “Ocean's” de Soderbergh, como ocurre con cualquier película sólida de atracos, debes realmente Tienes que suspender tu incredulidad, porque de lo contrario, puedes estar pillando todo tipo de problemas. Pero la incredulidad no puede existir incluso si quieres disfrutar de una escena en la que Julia Roberts se sienta en un silencio semi-estoico mientras los hombres chismean sobre su acento, su voz, su apariencia, etc., todo bajo el pretexto de la incredulidad. En realidad ser actriz pero ser persona se parece mucho a ella. No hay ningún mundo en el que puedas considerar las preguntas que surgen en el momento en que Tess habla por teléfono con el actor que interpreta a Tess (y sólo uno de estos dos “personajes” es consciente de lo que realmente está sucediendo). Sin que te dé vueltas la cabeza ni te sangre la nariz. La diversión de esta escena es también lo que la hace tan divisiva y controvertida. Es una información privilegiada sobre el béisbol, una mirada al ombligo y tan autorreferencial que comienza a sentirse como un espectáculo que existe únicamente para entretener a las personas que hicieron la película.

Bruce Willis sabía exactamente cómo interpretar esta escena de Ocean's Twelve

Eso no quiere decir que “Ocean's Twelve” no juegue con sus estrellas, quienes se hicieron más famosas en el período entre “Ocean's Eleven” de 2001 y su secuela de 2004. Clooney hace un chiste con algunos de sus compañeros de reparto donde pregunta. Les pregunta cuántos años cree que tiene y está casi aterrorizado por las respuestas. Damon, que estaba filmando esta y la segunda película de Jason Bourne, interpreta lo opuesto al espía frío y amnésico, abriéndose paso a tientas a través de una conversación críptica con Danny y un misterioso europeo del este. Pero realmente nada supera a una comedia extendida que termina con todos yendo a prisión. Parte de la secuencia es nada menos que un feliz accidente, ya que Willis supuestamente estaba en la mezcla para interpretar a Benedict en “Ocean's Eleven” antes de que García se involucrara. ¿Esta escena habría sido tan exitosa sin la mezcla de indiferencia y molestia de Willis hacia los terapeutas de “Julia” y su médico loco (en realidad, solo el personaje de Carl Reiner, Saul)? Aunque hay otros actores con los que Roberts ha trabajado antes de esta película, desde el mencionado Grant hasta Denzel Washington, Willis parece el único actor que puede aparecer en una secuencia tan inteligente interpretándose a sí mismo y divirtiéndose con ello.

Esa última parte es clave: divertirse. Es justo señalar que la trilogía de “Ocean” funciona bien tal como está, o al menos avanza tan bien como lo hace, porque parece que todos los involucrados en la película se lo pasaron bien. Para “Ocean's Twelve”, una película que incluye escenas clave en el Lago Como, donde Clooney tenía una villa, la idea de que todos en la pantalla se lo pasaron bien se convierte casi en una crítica fácil. Hay una razón por la que algunos medios de comunicación llamaron a esta película una de las peores secuelas de la historia (incluso si no lo fue), y gran parte de “Ocean's Thirteen” de 2007 parece un correctivo de la menos popular “Ocean's Twelve” hasta el final. Enfrentamiento de Clooney. Contra un actor de la serie “El Padrino”, Al Pacino. Veinte años después, algunas personas recordarán el gran revuelo de la película Entrapment, en la que un astuto ladrón interpretado por Vincent Cassel se abre paso bailando a través de un poderoso campo de láseres para robar un huevo de Fabergé, pero la escena en la que Julia Roberts interpreta a ella misma y alguien más puede estar fingiendo que es una apoteosis de las frustraciones de las personas.

Nuevamente: el humor es subjetivo. O lo encuentras divertido o no. Pero este estilo de humor se resume mejor en la forma en que se acredita al actor ganador del Oscar en la primera y segunda película. En “Ocean's Eleven”, la tarjeta de título dice “Presentando a Julia Roberts como Tess”. En la secuela, la tarjeta de título dice “Presentando a Tess como Julia Roberts”. Si estás en la longitud de onda correcta, esta es la punta del iceberg muy divertido. Sin embargo, para todos los demás, puede resultar muy extraño. Su pérdida.



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Las películas favoritas de Julia Louis-Dreyfus te emocionarán

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Julia Louis-Dreyfus comenzó su carrera cómica, como hacen muchos comediantes, con Second City, una poderosa y duradera compañía de comedia con sede en Chicago. Tenía sólo 21 años, pero Louis-Dreyfus hizo una actuación tan impresionante en el evento de Second City que inmediatamente le pidieron que se uniera al elenco de “Saturday Night Live”. Los buscadores de talentos de NBC parecen acechar en los shows de Second City todo el tiempo. Protagonizó SNL de 1982 a 1985 y se hizo amiga del escritor Larry David durante su mandato. Después de unos años, David y el comediante Jerry Seinfeld crearon la comedia “Seinfeld”. Donde Louis-Dreyfus interpretó a Elaine, la novia de Jerry.

Quizás recordemos que hubo una vez que “Seinfeld” fue un gran éxito, con 180 episodios en nueve temporadas. Louis-Dreyfus fue nominado a siete premios Emmy y ganó uno. Luego ganaría otro Emmy por su actuación en “Las nuevas aventuras de la vieja Christine” y nueve premios Emmy adicionales por “Veep”, ocho de los cuales fueron por actuación. Actualmente comparte el récord de mayor cantidad de premios Emmy jamás ganados por un solo papel, solo igualado por Cloris Leachman, quien ha sido premiada repetidamente por su papel de Phyllis Lindstrom en “The Mary Tyler Moore Show”. Louis-Dreyfus es una leyenda de la comedia por derecho propio.

También tiene buen gusto en el cine. En 2020, Rotten Tomatoes se reunió con Louis-Dreyfus sobre sus cinco películas favoritas, todas ellas clásicos particularmente animados. Uno es un drama desgarrador de la Segunda Guerra Mundial, otro es un romance inquietante, otro es una popular película de deportes, otro es una tragedia ambientada en una clínica de salud mental y el otro es… bueno, es “El Mago de Oz”, uno de las películas más famosas de todos los tiempos.

Por supuesto que a Julia Louis-Dreyfus le encanta El mago de Oz

Louis Dreyfus dijo Ella vuelve a ver “El Mago de Oz” cada pocos años.. Pero no recuerda la primera vez que la vio y explica que la película ahora es “parte de mi mente”. Le gusta especialmente Bert Lahr como el León Cobarde y la escena en la que se propone rescatar a Dorothy (Judy Garland) de la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton). El león habla mucho y declara valientemente que no tiene miedo. Luego le pide al Espantapájaros y al Leñador de Hojalata (Ray Bolger y Jack Haley) que lo disuadan de hacerlo. Oro de la comedia.

“El mago de Oz” fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

A Louis-Dreyfus también le encanta el drama de 1997 de Roberto Benigni La vida es bella. Dijo que esta película es “una película muy dramática y cómica al mismo tiempo. Es una combinación real. Sin embargo, es el dramatismo, está filmada con tanta habilidad y es muy desgarradora”. Los acontecimientos de la película giran en torno al padre (Benigni), que fue secuestrado por los nazis y colocado en un campo de concentración con su hijo pequeño. Para proteger el estado emocional de su hijo, finge que los horrores del campo son juegos tontos y les asegura que serán rescatados en cualquier momento. Es sorprendente que tal hipótesis funcione.

La vida es bella fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

El siguiente en la lista de favoritos de Louis-Dreyfus: el romance Merchant-Ivory “Una habitación con vistas”. La película sigue a una joven (Helena Bonham Carter) en la Inglaterra de 1907 mientras se enamora de un joven de libre albedrío interpretado por Julian Sands. También aparecen Maggie Smith, Daniel Day-Lewis y Judi Dench. Louis-Dreyfus describió la película como “la película más romántica jamás vista” y agregó que la hace llorar “cada vez que la ve”. También noté que el cabello de Elaine en “Seinfeld” se inspiró en el cabello de Carter en la película.

“Una habitación con vistas” fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

A Louis-Dreyfus también le encantan Hoosiers y Alguien voló sobre el nido del cuco

Quizás inesperadamente, Louis-Dreyfus eligió el drama de baloncesto de David Anspaugh “Hoosiers” como una de sus películas favoritas. Ella explicó: “Es una historia de deportes, pero es mucho más que eso. Se trata de un equipo desvalido que supera las probabilidades. Se trata de trabajo en equipo. Y soy fanática del baloncesto, pero les diré que antes era fanática del baloncesto. “Yo era un fanático del baloncesto”. Hoosiers'. Y por eso digo que creo que deberías verlo, porque realmente lo disfrutarás”.

También le dio crédito a las estrellas Gene Hackman y Dennis Hopper por mejorar la película con sus increíbles actuaciones. Incluso le gustó la forma en que Hackman toma café. Parece haber mucha autenticidad en cada gesto.

“Hoosiers” no fue nominada a ningún Premio de la Academia.

Finalmente, como mucha gente, ama a Louis-Dreyfus. La película de Miloš Forman “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975). Adaptado de la novela del mismo nombre de Ken Kesey. Esta película trata sobre un criminal llamado McMurphy (Jack Nicholson) que acepta una sentencia en una institución mental en lugar de ir a prisión. Sin embargo, descubre que los residentes con enfermedades mentales del centro están mal gestionados por la estricta enfermera Ratched (Louise Fletcher), y que el miedo y la opresión gobiernan el país. Todo acaba mal. Al comentar sobre la película, Louis-Dreyfus la describió como “una película sobre la injusticia social, la desigualdad y los marginados, y te matará y te tocará con su tristeza, pero de una manera apropiada, y hay un destello. ” Yo diría que al final hay esperanza”.

“Alguien voló sobre el nido del cuco” fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Pero esta vez ganó Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión. Es una de las mejores películas de los años 70.



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¿Por qué Julia Roberts inicialmente rechazó un corazón natural?

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Ryan Murphy puede ser noticia estos días debido a su intenso enamoramiento por sus hermanos MenéndezPero hace una década, el director acababa de dejar caer uno de los mejores y más aclamados trabajos de su carrera. “The Normal Heart”, una película de HBO basada en la obra semiautobiográfica de Larry Kramer de 1985, ganó dos premios Emmy, dos premios Critics' Choice y un premio Humanitas. Eran los premios que merecía la película. Como retrato de la epidemia de VIH/SIDA y de quienes la sobrevivieron y de quienes no, The Normal Heart fue conmovedor, político y original en su tratamiento de un período de tiempo muy debatido.

También fue un verdadero escaparate para el elenco, encabezado por Matt Bomer, Taylor Kitsch y Mark Ruffalo con actuaciones apasionantes que robaron la escena. De Julia Roberts. Excepto que Roberts casi nunca asumió el papel. en Entrevista con HBO Desde entonces, ha admitido que rechazó dos veces el papel de la Dra. Emma Bruckner (basada en la investigadora real del VIH/SIDA, la Dra. Linda Loebenstein) antes de decidirse finalmente a participar en la película. “Me ofrecieron este proyecto tres veces”, explicó. “No conecté con el personaje que me pidieron que interpretara”.

doctor. Loebenstein hizo Contribuciones pioneras a la investigación del SIDAal darse cuenta de que el virus estaba relacionado con el sarcoma de Kaposi (lesiones cancerosas) que los hombres homosexuales y otras personas desarrollaron a principios de la década de 1980 y finalmente se convirtió en una activista por derecho propio. Loebenstein murió en 1992 a la edad de 45 años, después de haber sobrevivido a la polio cuando era niño. Cuando ella murió, Kramer dijo New York Times“Ella es increíblemente importante en la historia del SIDA, una verdadera pionera y una verdadera luchadora por lo que cree”. Su contraparte ligeramente ficticia, la Dra. Bruckner, es una mujer franca a quien Roberts describió como que “no tiene ningún trato con los pacientes” en absoluto. Así como a la audiencia le toma algo de tiempo entender de dónde viene Bruckner, a Roberts le tomó algo de tiempo acostumbrarse a Bruckner.

Ryan Murphy necesitó tres intentos para conseguir que Julia Roberts se uniera a The Normal Heart

En una revista semanal de entretenimiento. pedazo Desde entonces, Roberts asistió a un panel de la Asociación de Críticos de Televisión y admitió que originalmente no quería interpretar a la investigadora debido a lo que el medio describió como una “falta de comprensión del personaje”. Al final, fue un documental sobre una enfermedad infantil que contaba tanto sobre la vida de la Dra. Loebenstein que la hizo cambiar de opinión. “Terminé viendo un documental sobre la polio porque el personaje que interpreto fue una de las últimas víctimas de la polio en el país”, explicó Roberts en una entrevista con HBO. “Todas sus motivaciones, toda su ira y su incesante búsqueda de algún tipo de respuesta y esperanza tenían perfecto sentido para mí, y todo salió bien”.

En el panel de la TCA, Roberts dijo que el documental “le abrió la puerta para saber quién era esta mujer” y la ayudó a rastrear la “búsqueda implacable de la salud” del médico hasta su propia experiencia con el virus. Si miramos hacia atrás, una década después, la lógica de Roberts parece extraña; Después de todo, tras la aparición del coronavirus, todos tenemos ahora una experiencia personal con un virus debilitante que cambió el mundo. Roberts asumió el papel (“Ahí fue cuando Ryan… [Murphy] “Ella tomó lo que él siempre obtuvo, que era la respuesta que él quería”, bromeó ante el panel de la TCA, y lo hizo suyo. Su actuación en la película es vivaz, alternativamente tranquila, controlada e intensamente emocional. Como una de las obras menos llamativas de Murphy y una de sus más influyentes, “The Normal Heart” ha salido de la conversación cultural en los últimos años, pero no debería servir como plataforma de lanzamiento profesional para todos los actores involucrados. Roberts incluido.


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Por qué es posible que Steven Spielberg y Julia Roberts nunca vuelvan a trabajar juntos después de Hook

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Julia Roberts y Steven Spielberg solo trabajaron juntos una vez: De la película “Hook” de 1991. – No fue una experiencia agradable para ninguno de los dos. Recordemos que la película “Hook” es una continuación del cuento “Peter Pan” de J.M. Barrie, ya que imagina lo que podría pasar si Pan dejara la tierra de los sueños, creciera y formara una familia. En la visión de Spielberg, Pan cambiaría su nombre por el de Peter Banning (Robin Williams), se convertiría en un abogado aburrido y se olvidaría por completo de su eterna juventud como niño elfo volador.

Pero el Capitán Garfio (Dustin Hoffman) no lo ha olvidado, por lo que envía a sus piratas a la Tierra para secuestrar a los hijos de Banning y atraerlo de regreso al País de Nunca Jamás. Tinker Bell (Roberts) ha secuestrado a un Peter adulto y lo ha devuelto por la fuerza a su juventud en el cielo. Inicialmente, Peter odia Neverland (los Niños Perdidos son demasiado ruidosos), pero poco a poco comienza a recordar su época como Peter Pan y, finalmente, comienza a volver a la normalidad.

“Hook” es una de las peores películas en la carrera cinematográfica de Spielberg y no recibió buenas críticas, ya que su índice de aprobación en Rotten Tomatoes fue solo del 29%. Sin embargo, “Hook” fue un éxito abrumador, y hay un segmento determinado. A tantas personas (personas que tenían 11 años en 1991) les gustan sus aventuras alegres y su emocionante diseño de producción que es a la vez amado y odiado.

Roberts y Stapelberg seguramente no lo recordaban bien, ya que durante el rodaje tuvieron una relación tormentosa, como se rumorea desde hace años. En un episodio de “60 Minutes”, Steppelberg señaló que “fue un momento difícil para nosotros trabajar juntos”, que es la forma más diplomática de describir una mala relación laboral. Parece que muchas de las diferencias entre ellos surgieron de la relación real de Roberts con el actor Kiefer Sutherland.

Julia Roberts en Tinkerhell

Roberts escuchó la entrevista de Spielberg en “60 Minutes” y la comentó en una entrevista de 1999 con Vanity Fair. También escuchó rumores no atribuidos de que era “difícil” en el set (un término clásico del argot para criticar a las actrices en Hollywood) y que se ganó el apodo de “Tinker Hill” en el set. Es difícil decir cuántos de estos rumores son ciertos, pero Roberts estaba molesta porque su director no la defendió. En una entrevista de 1999 con Vanity Fair, también escuchó el rumor no atribuido de que era “difícil” en el set (un término clásico del argot para criticar a las actrices en Hollywood) y que se había ganado el apodo de “Tinker Hill” en el set. Es difícil decir cuántos de estos rumores son ciertos, pero Roberts estaba molesta porque su director no la defendió. Feria de la vanidad Roberts dijo:

“Mano a Dios: no algo Lo leí y era verdad, y realmente hirió mis sentimientos. No sólo me hizo quedar mal, sino que fue una situación en la que las personas que sabían la verdad sobre él hablaban de manera inapropiada. No sincero. […] Vi eso y mis ojos se salieron de mi cabeza. No podía creerlo. No podía creer que en realidad fuera alguien a quien conocía y en quien confiaba. vacilante Para venir en mi defensa. […] Fue una dura lección que aprendí. “Esa fue la primera vez que sentí la presencia de un hipócrita entre mis filas”.

Es probable que Spielberg estuviera al tanto de los problemas de relación de Roberts en ese momento, pero parece que no fue muy comprensivo. Rodaje de la película “Halcón” El rodaje de “Hook” comenzó el 19 de febrero de 1991 y se excedió del calendario previsto. Se suponía que el rodaje duraría 76 días, pero los retrasos se acumularon hasta 40 días adicionales. El presupuesto aumentó a 80 millones de dólares y probablemente todos estaban molestos. Roberts y Sutherland estaban comprometidos y eligieron el 14 de junio como fecha de boda. Si “Hook” hubiera terminado a tiempo, habría terminado el 4 de mayo. Los 40 días adicionales dicen que la filmación terminará… el 13 de junio.

Quizás no sea coincidencia que Roberts y Sutherland cancelaran la boda y se separaran el 13 de junio.

Duras condiciones de trabajo

“gancho” de producción Esto probablemente ejerció presión sobre Roberts y Sutherland. Es posible entender por qué Roberts parecía molesto durante el rodaje; Fue. La película le estaba ocupando demasiado tiempo y ella estaba luchando con su próxima boda… o una posible ruptura.

En el libro de Joseph McBride “Spielberg: A Biography” se afirma que Roberts también estaba agobiado por otros factores. Aparentemente, Dustin Hoffman era conocido por querer ceñirse a las reglas de la actuación metódica, lo que hacía que los días de rodaje se prolongaran durante horas y horas sin ningún motivo razonable. Además, debido a que Tinker Bell mide solo unos pocos centímetros de alto, muchas de las escenas de Roberts fueron filmadas frente a una pantalla verde o en escenarios enormes, lo que a menudo la distanciaba de sus compañeros de trabajo. Es fácil sentirse aislado cuando filmas algunas escenas con otros actores. Roberts probablemente se sentía muy sola, agotada y ansiosa, y Spielberg no estaba allí para recuperarla.

Spielberg también se sintió abrumado por el retraso, por lo que no se tomó el tiempo para asegurarse de que Roberts estuviera bien. En lugar de hablar con franqueza, el director y la actriz parecieron pelear mucho, lo que generó hostilidad y resentimiento. Cuando Roberts vio la entrevista en 60 Minutes, se enojó mucho. Ni Spielberg ni Roberts han dicho explícitamente que se nieguen a trabajar juntos… pero ciertamente no lo han hecho desde 1991.

Si los dos todavía se odian o no es todavía una cuestión de especulación, y hay muchas razones para creer que enterrarán el hacha. Pero hasta que Spielberg elija a Roberts para otra producción, podríamos suponer que todavía se arrepienten de su experiencia en Hook.


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Denzel Washington se negó a filmar estas escenas con Julia Roberts

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Décadas antes de que Glen Powell y Daisy Edgar-Jones aparecieran en los titulares Sin besos al final de “Twisters” Un beso que no sea un beso en la pantalla grande fue la comidilla de Hollywood. En la película de 1993 “The Pelican Brief”, dos estrellas en camino a la fama compartieron mucho tiempo en pantalla y química, pero ningún beso alcanzó su clímax.

Denzel Washington estrella opuesta Julia Roberts Una adaptación del emocionante thriller legal de John Grisham, “The Pelican Brief”, fue la última película escrita y dirigida por Alan J. Pakula, director de “Klute” y “All the President's Men”, y fue un gran éxito de taquilla a pesar de recibirlo. recibió críticas mixtas de los críticos. ¿Un punto de discordia? La falta de un final cercano entre los dos personajes principales, una decisión que fue ampliamente reportada por la prensa, especialmente después de que se supo por qué se eliminó una escena de beso que aparentemente estaba planeada.

En una entrevista con Semana de noticias Desde 2002, Roberts ha admitido que todavía la persiguen por el beso, que no fue años después de que sucediera. “He recibido muchas críticas a lo largo de los años por no besar a Denzel en esta película”, dijo Roberts a la revista. “¿No tengo pulso? Por supuesto que quería besar a Denzel. Fue su idea quitar las malditas escenas”. La razón, según Roberts, era que Washington no quería alienar a las mujeres negras que lo amaban con un beso interracial.

Washington no quería alienar a los espectadores besando a una mujer blanca

“Las mujeres negras no suelen ser vistas como objetos de deseo en las películas”, citó en el artículo de Newsweek. “Siempre han sido mi audiencia principal”. Recordó una proyección de prueba a la que asistió para la película policial de 1989 “The Mighty Quinn”, donde su personaje Xavier Quinn compartió un beso con el personaje de Mimi Rogers. Aparentemente, las mujeres negras del público abuchearon ruidosamente, y parece que el momento puede haber moldeado la forma en que el actor se ve a sí mismo como un protagonista romántico en la pantalla. Sin embargo, Washington le dijo a Newsweek que había algunas razones por las que se eliminó la escena, incluida, entre otras, la de no querer insultar a las mujeres negras.

Según el libro Exploring Black Sexuality de Robert Staples, esta no era la primera vez que Washington se negaba a participar en una escena de beso con un coprotagonista. “Anteriormente, una actriz blanca llamada Kelly Lynch afirmó que se arrodilló y le rogó a Washington que hiciera que sus personajes se besaran en una película”, escribió Staples. El autor dice que Washington en ese momento creía que los hombres blancos que vieran la película no estarían felices de verlo besar a una mujer blanca. Una cita de un número de 1998 de Weekly World News respalda parcialmente esta historia: Lynch, coprotagonista de Washington en Virtuosity, dijo a la revista que “Denzel sentía firmemente que los hombres blancos, que eran el público objetivo de la película, no querrían verlo”. besos.” Mujer blanca.”

Una prueba de detección realizada en 1989 fue la fuente de la política de no besar a Washington.

Aunque el público actual tal vez quiera fingir que el romance interracial en pantalla era un tema resuelto en la década de 1990, la cobertura mediática de la época sugiere lo contrario. Un artículo de la revista Jet de 1998 hace referencia a la historia de “Virtuosity” en un artículo titulado “¿Sigue siendo tabú que blancos y negros se besen en las películas?” El artículo señala que actores como Wesley Snipes y Laurence Fishburne estaban “desafiando estos papeles” en ese momento, mientras que películas como “The Pelican Brief” y el thriller “Kiss the Girls”, protagonizado por Morgan Freeman y Ashley Judd atenuaron o eliminaron el afecto entre personajes que estaban enamorados entre sí. Algunos están en el artículo original.

El artículo de Jett también proporciona más contexto para los pensamientos de Washington sobre el asunto, ya que el actor recuerda haber sido ellos dos Las mujeres negras y los hombres blancos “odiaban” la escena del beso interracial en The Mighty Queen, y una mujer del público gritó: “¡Denzel, lo prometiste!”. Fue citado explicando el proceso de pensamiento detrás de su rechazo de algunas escenas de amor al Chicago Sun-Times: “Te muestra que cuando el público ve una escena de amor en una película, se pone en su lugar. Es como Tom Cruise o Denzel besarte Entonces, en cierto modo, “pertenezco a estas mujeres y su reacción al beso fue espontánea”.

Entonces, ¿Washington mantuvo su política de no besar en los años posteriores a “El Informe Pelícano”? De hecho, es posible que lo haya ampliado. Independientemente de la raza de su coprotagonista, el actor rara vez besa a alguien en la pantalla, especialmente en las décadas posteriores a “The Pelican Brief”. Una excepción memorable es la estrella de “Abbott Elementary” Sheryl Lee Ralph, quien participó en “The Pelican Brief” en 2006. un acto Tuvo la oportunidad de compartir un beso con el actor en la década de 1980 mientras filmaba la película 'The Mighty Quinn'. En cuanto a su opinión sobre ese gran momento romántico, dice que fue “[even] Mejor de lo que piensas”.


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El próximo thriller de Julia Roberts se volvió mucho más emocionante después del éxito récord de Netflix el año pasado.

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resumen

  • El éxito récord del reciente thriller de Julia Roberts, Leave the World Behind, ha hecho que su elección para el próximo thriller del director Luca Guadagnino, After the Hunt, sea aún más emocionante.
  • El sólido reparto de “After the Hunt”, que incluye a Julia Roberts, Andrew Garfield y Ayo Edebiri, insinúa una película prometedora.
  • La trayectoria del director Luca Guadagnino con películas exitosas como Call Me by Your Name y Challengers se suma al potencial de After the Hunt.

Julia Roberts Protagonizando el próximo thriller de Luca Guadagnino, despues de pescar, lo cual es realmente emocionante, pero aún más a la luz de su reciente éxito en Netflix. con el lanzamiento Unido Su sucesor y el esperado debut en festivales de homosexuales A finales de este año está prevista la próxima película de Luca Guadagnino después de pescar, Escrito por Nora Garrett. La producción de Amazon MGM Studios comenzará a filmarse este verano y se espera que debute en los cines en algún momento de 2025.

para cada El tiempo de entrega, despues de pescar Él es “Intensa película dramática La película gira en torno a una profesora universitaria cuyo oscuro pasado comienza a resurgir cuando uno de sus compañeros se enfrenta a una acusación hecha por un estudiante. La premisa ciertamente suena interesante, especialmente con el elenco confirmado involucrado. Junto con Roberts, despues de pescar Andrew Garfield y Ayo Edebiri también protagonizarán. despues de pescar Ya será algo que esperar con Roberts liderando el elenco, pero la participación de la estrella A es una señal especialmente buena dado el éxito que tuvo su última película.

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El casting para After the Hunt de Julia Roberts se ha vuelto aún más emocionante tras el éxito de Leave the World Behind.

Roberts protagonizará el thriller récord de Netflix en 2023

Julia Roberts luce confundida en una película

Julia Roberts protagoniza otro thriller tras su destacada actuación como Amanda Sandford en la serie de Netflix. dejar el mundo atrás Guadagnino hace despues de pescar Aún más prometedor. Escrito y dirigido por Sam Esmail, el thriller apocalíptico se basa en la novela homónima de Rumman Alam de 2020 sobre una familia cuyas vacaciones se ven interrumpidas por un ciberataque a gran escala que conduce a un caos masivo. Elenco dejar el mundo atrás También incluye a Mahershala Ali, Ethan Hawke, Mihala Herold y Kevin Bacon.

Dado el éxito que ha tenido el último thriller de Roberts, After the Hunt ciertamente está en buenas manos con su protagonista.

dejar el mundo atrás La película fue un gran éxito para Netflix, obteniendo 121 millones de visitas, lo que equivale a 286,3 millones de horas de visualización. De hecho, el thriller apocalíptico fue el título más visto en Netflix en la segunda mitad de 2023, lo cual es infinitamente más impresionante considerando que dejar el mundo atrás Solo tuvo tres semanas para generar estos números, ya que fueron publicados el 8 de diciembre y la fecha límite era el 31 de diciembre. Teniendo en cuenta el éxito del último thriller de Roberts, despues de pescar Definitivamente está en buenas manos con la protagonista.

2:10

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El thriller de Luca Guadagnino parece prometedor

aunque dejar el mundo atrás Fue un fenómeno de flujo importante, despues de pescar Tiene potencial para ser más grande. Gustos dejar el mundo atrás, despues de pescar Cuenta con un grupo de artistas talentosos que tienen los elogios para demostrarlo.. Como ganador del Premio de la Academia y nominado en cuatro ocasiones, Julia Roberts“La reputación habla por sí sola, y el propio Garfield ha sido nominado dos veces al Oscar. En cuanto a Edibiri, arrasó absolutamente en la temporada de premios de este año”., Ganó un Globo de Oro, un Emmy, un premio SAG y un premio Critics' Choice por su interpretación de Sidney Adamo. El oso.

Julia Roberts ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 2001 por su papel en la película.
Fibra óptica.
Andrew Garfield fue nominado a Mejor Actor en 2017 por su película
Sierra
borde,
Y nuevamente en 2022 para
Tic, tic… ¡BOOM!

despues de pescar También está preparado para alcanzar grandes alturas con Guadagnino al mando, cuyos créditos anteriores incluyen Llámame por tu nombre, Suspiria, Y Huesos y todo. El último proyecto como director de Guadagnino, unido, que ha tenido una acogida positiva desde su lanzamiento en abril, es otro factor importante en este despues de pescarPosible situación de huelga. despues de pescar También se espera que se estrene en cines., lo que puede llevar la emoción a un nivel completamente nuevo para la audiencia. Por el momento todos los indicios apuntan a ello despues de pescar Igualar o incluso superar dejar el mundo atráséxito.

Fuente: Fecha límite

Deja el mundo atrás (2023) – Póster – Un ciervo en medio del camino
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salida
Sam Esmail
fecha de lanzamiento
8 de diciembre de 2023
la duración del espectáculo
141 minutos

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Julia Fox justifica el tiempo que no tuvo relaciones sexuales: “2,5 años de celibato…”

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