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John Carpenter usó una palabra para describir la trama de The Thing de Kurt Russell

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la cosa“Es el tipo de película que, décadas después de su estreno, encuentra fuerza en su ambigüedad. Algunos ven el clásico de terror de John Carpenter y ven una referencia a la crisis del SIDA de la década de 1980. Otros dicen que representa un miedo inherente al otro. Puede Sea todas estas cosas, y más si piensas en Bueno, “The Thing” sigue siendo sorprendentemente atemporal, en parte debido al tema en el que Carpenter eligió centrarse a lo largo de la película: no solo le dio a esta historia una sensación distintiva a través de la línea, pero también ayudó a Carpenter a anotar su gol innovador.

Carpenter y Russell habían trabajado juntos dos veces antes de colaborar en “The Thing”, pero el actor necesitaba un poco de convicción antes de unirse al proyecto. Russell relató sus primeras conversaciones con Carpenter en una retrospectiva con GQY la idea que finalmente lo inspiró a unirse a la película.

“Dije: '¿Es una película de monstruos o de terror? ¿Qué es eso?'”, recuerda Russell que preguntó Carpenter. Mientras Carpenter adaptaba ¿Quién va allí? – Una novela corta de 1938 que ya existía. Ha sido adaptado una vez antes. – El director tuvo que distinguir su versión de las demás.

“Dijo que The Thing era una película hace 30 años, pero yo no”, continuó Russell. “Estoy haciendo una película sobre la paranoia”.

“Ni siquiera sabemos si somos reales”

Russell claramente no necesitó mucho convencimiento después de esa oferta inicial, y es fácil ver por qué. Hay muchas cosas que me gustan de The Thing, desde sus efectos viscerales de criaturas hasta sus imágenes inmersivas. Pero en última instancia, se trata de un extraterrestre parásito completamente evolucionado que puede tomar la forma de cualquier criatura viviente, y un equipo de investigadores estadounidenses lucha por sobrevivir.

Al principio es imposible saberlo. ¿Quién fue golpeado por algo?Nuestros héroes poco a poco se ven superados por la duda y la ansiedad. El personaje de Russell, RJ Macready, libra una guerra de un solo hombre contra The Thing y, cuando todo se calma, parece ser el único superviviente. Eso es hasta que Childs (Keith David), que anteriormente estaba desaparecido en acción, emerge del desierto. Es muy probable que sea el monstruo alienígena disfrazado, pero MacReady también puede estar infectado. Carpenter decidió poner fin a su historia locura y nihilismo en suspensopero según Russell, el director tuvo muchos problemas con este final:

“John nunca estuvo satisfecho con esa última escena. No quería… llevar a la audiencia en un viaje de dos horas y llevarlos de regreso al punto de partida… y al final, dije: 'John, mira, Sé que no quieres volver al punto de partida, pero esto es lo que es, ni siquiera sabemos si somos reales o no”.

Esta semilla de duda es exactamente lo que hace que The Thing sea tan sorprendente. La película es un ejercicio sostenido de paranoia, especialmente en sus momentos finales. Incluso Carpenter se volvió un poco loco por su final, pero al final logró lo que se propuso. La gente sigue hablando de la película 40 años después, por lo que comprometerse con ese misterio fue definitivamente la elección correcta.


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El contrato de Kevin Costner en Yellowstone incluye una cláusula exclusiva de John Dutton

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Hay una larga historia de términos contractuales inusuales y absolutamente descabellados en Hollywood. En una nota inusual, cuando Jack Nicholson firmó para interpretar a “El Joker” en la película “Batman” de 1989, no se limitó a negociar un gran acuerdo secreto que incluía… Es posible que el éxito de taquilla de Warner Bros. nada de dineropero también se le dio tiempo libre para ver los partidos de los Lakers y obtuvo la mayor facturación por encima del propio Batman, Michael Keaton. Por otro lado, la leyenda de la comedia alternativa Andy Kaufman aceptó hacer una aparición recurrente en “Taxi”, pero sólo si Tony Clifton puede aparecer en un episodio.

Dejando de lado, el director Rian Johnson lo afirmó en 2020 Apple no permitirá que los villanos usen iPhones en películas o programas de televisión – algo que la compañía nunca ha confirmado Pautas El Acuerdo de uso de marcas comerciales y derechos de autor de Apple establece que los productos Apple se pueden utilizar siempre que se “presenten sólo de la mejor manera y de una manera o contexto que refleje favorablemente los productos Apple y Apple Inc”.

Ahora podemos pensar en Kevin Costner como el iPhone de los actores. Eso significa que el veterano de Hollywood negoció una cláusula en su contrato que restringía la forma en que su personaje, John Dutton, podía ser utilizado en “Yellowstone”. Pero esa es una restricción muy específica, diseñada, en el lenguaje de Apple, para mostrar a Dutton sólo “de una manera o contexto que refleje favorablemente” a Costner y al personaje mismo.

La condición de muerte moral de Kevin Costner en Yellowstone

Yellowstone ha sido objeto de mucha controversia recientemente. La enormemente popular serie de Paramount iba en aumento con la primera parte de su quinta temporada, que se estrenó en noviembre de 2022. Pero “Yellowstone” rápidamente se convirtió en víctima de las travesuras de Hollywood de 2023, tiempo durante el cual la estrella Kevin Costner abandonó la serie. . Los motivos de su partida fueron dispersos y confusos: Costner afirmó que quería tiempo para filmar la primera película de la saga “Horizon”, mientras que el creador de la serie Taylor Sheridan afirmó que el proyecto apasionante de Costner fue parte de la razón detrás del éxito de la segunda mitad. de la quinta temporada. Se necesita mucho tiempo para lograrlo.

Durante todo este desastre, Costner amplió su salida de “Yellowstone”, alegando que podría tener que “ir a los tribunales” por ello.Sheridan fue acusado de abarcar demasiado los distintos spin-offs de “Yellowstone”, lo que significa que el actor no aparecerá en la tan esperada quinta temporada de “Yellowstone”. Aún no está claro cómo planea Sheridan sacar a la estrella de la serie, mientras que Costner sigue muy comprometido con su trabajo. La saga “Horizonte”, incluso cuando la primera película fracasó espectacularmente en taquilla.

Cualquiera que sea la forma en que el creador del programa elija manejar la salida de Costner, parece que si matan a John Dutton, solo se hará de la manera más ceremonial y elegante posible. Esto se debe a que, según el informe de 2023 de noticias de facebook, Costner negoció una cláusula de “muerte moral” en su acuerdo para Yellowstone que enumeraba las formas en que Dutton podría o no sobrevivir a su muerte.

¿Qué es un requisito de “muerte moral” de todos modos?

Puck News afirmó que Kevin Costner logró manipular la cláusula de “muerte moral” durante una renegociación previa de su acuerdo con Yellowstone. “Las muertes que causarían vergüenza o vergüenza a John Dutton y, por implicación, a Costner y su familia” están prohibidas según esa disposición, informó el medio.

Si el informe es exacto, es muy raro oír hablar de ello. En 2022, Jamie Lee Curtis confirmó que durante la producción de “Halloween: H20” en 1998, había una condición “desde arriba de que la película no podía terminar con la muerte de Michael Myers”. Pero esto se trata específicamente del personaje y fue dictado por el estudio, no por el actor. Un ejemplo perfecto es la cláusula de “no perder” que ha sido parte de los contratos de las estrellas de acción durante décadas y dicta que ciertas estrellas no pueden perder peleas en pantalla. Vin Diesel, Dwayne Johnson y Jason Statham tenían esa cláusula en sus contratos con “Rápidos y Furiosos”, y el boxeador Joe Frazier obligó a los escritores de “Los Simpson” a cambiar una escena de su propio episodio en el que inicialmente perdió una pelea ante Barney.

Pero la cláusula de “muerte moral” no es algo de lo que se oiga hablar muy a menudo. Según Bock, muchos de los abogados talentosos a los que se contactó para solicitar su opinión afirmaron que nunca antes habían visto algo así, y ciertamente suena como una parodia de los derechos de Hollywood. Sin embargo, este tipo de cosas es probablemente más común en la industria de lo que podríamos pensar, especialmente cuando se trata de estrellas de renombre y sus agentes que quieren controlar la narrativa y el discurso que rodean su carrera.

¿Yellowstone cumplirá la estipulación de muerte moral de Kevin Costner?

Curiosamente, el comentario anterior de Kevin Costner sobre la posibilidad de tener que “ir a los tribunales” por su salida de “Yellowstone” no parecía referirse a que Taylor Sheridan y Paramount violaran la cláusula de “muerte moral” y, como señaló Bock, probablemente tenga más que ver con eso con el trato que inicialmente le ofrecieron regresar a Yellowstone. Según el medio, Costner buscaba “el derecho a revisar, aprobar y posiblemente vetar todos los guiones de Sheridan” durante las renegociaciones, lo que fue un paso demasiado lejos para Paramount. La compañía obviamente aceptó que no podían matar a John Dutton de una manera poco halagadora, pero darle a Costner la última palabra sobre los guiones fue demasiado y, según los informes, el acuerdo original fue cancelado.

Queda por ver si Sheridan, de hecho, escribió una muerte vil para el patriarca Dutton simplemente para fastidiar a su ex coprotagonista. El futuro de “Yellowstone” es más incierto que nunca, con los pilares de la serie Kelly Reilly y Cole Hauser están en conversaciones para protagonizar la sexta temporada de la serie. Esto significa que Costner está inequívocamente fuera y probablemente no regresará de ninguna manera en el futuro.

Pero hasta el momento no se ha confirmado nada al respecto. Mientras tanto, Sheridan y Paramount tienen varios spin-offs de “Yellowstone” que preservar, incluida una próxima serie titulada La película de Madison protagonizada por Kurt Russell y Michelle Pfeiffer. Esta oferta se hará realidad después de que la temporada 5 de “Yellowstone” finalmente se estrene el 10 de noviembre de 2024. Teniendo en cuenta el hecho Paramount hizo todo lo posible para evitar que la trama se filtrara tras la salida de CostnerIncluso el elenco no está realmente seguro de cómo terminará la temporada, por lo que tendremos que esperar y ver si la partida de John Dutton se manejará con buen gusto o si Sheridan lo está tratando como aquella vez que South Park mató al chef de la manera más humillante. forma. tal vez.


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Aston Villa 1 Bayern Munich 0: Cómo John Doran anotó su impresionante gol en la Liga de Campeones

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Juan Doran Marcó un gol impresionante desde el banquillo una vez más para proporcionar un gol famoso. Liga de Campeones de la UEFA Venciendo al Bayern de Múnich en una gran noche en Villa Park.

Villa pensó que se había adelantado en el minuto 22 cuando pau torres Apuñaló la red, pero el VAR falló Jacob Ramsey Se fue en fuera de juego en la preparación.

El partido fue el primero de este torneo que se jugó en Villa Park en 41 años y también fue una repetición de la final de la Copa de Europa de 1982 que había ganado Villa. Entre los asistentes se encontraba Guillermo, Príncipe de Gales, heredero al trono británico.

El Bayern controló el balón por momentos y tuvo buenas ocasiones, que fueron desviadas por Emi Martínez en su mejor momento. Harry Kane Pero fue Durán quien volvió a demostrar el talento que lideró al equipo Sus compañeros dijeron que “podría ser uno de los mejores delanteros del mundo”.

Jacob Tanswell, Oliver Kay y Liam Tharmey analizan el juego.


¿Cómo fue la facturación a partir de ahí?

Durán es posiblemente el mejor supersub de Europa. Y en la noche más importante de Villa Park en décadas en la Liga de Campeones contra el Bayern Munich, él marcó la diferencia una vez más.

Duran fue introducido en el minuto 69 después de la batalla de Ollie Watkins con Dayot Upamecano Ha seguido su curso. El técnico de Villa, Unai Emery, se dio cuenta de que con la velocidad y la fuerza del balón, la frescura podía marcar la diferencia.

El gol en sí fue un desastre desde el punto de vista defensivo, pero fue el resultado de que los defensores del Bayern se contentaran con seguir a los atacantes de Villa y así debilitarlos.

El portero Martínez se puso en marcha rápidamente antes de que Torres realizara un pase con la zurda al canal mientras Durán se adelantaba a Upamecano.

Mientras el balón rebotaba hacia él, el internacional colombiano miró hasta dónde había llegado el portero del Bayern, Manuel Neuer.

Si bien tuvo poco tiempo para recomponerse, demostró su confianza al retroceder para disparar un tiro alto a Neuer, que estaba varado fuera del área penal.

El récord de Durán como suplente en todas las competiciones es ahora de nueve goles y 38 tiros de 4,55, terminando efectivamente dos veces más alto que el delantero promedio.

Jacob Tanswell


¿Watkins ha ablandado a Upamecano?

El estilo agresivo y la presión hombre a hombre del Bayern supusieron un riesgo enorme: dejaron a Watkins aislado frente a Upamecano.

Vincent Kompany claramente sintió que había suficientes cosas positivas, ya que fue capaz de sofocar el ataque central de Villa y dominar el balón (65 por ciento en la primera mitad).

Sin embargo, el error fatal del esquema quedó constantemente al descubierto en la primera mitad. Villa tuvo problemas desde el principio del contraataque para establecerse, a menudo recibiendo el pase equivocado después de recuperarlo o ejecutarlo mal. Tardaron 15 minutos, pero encontraron ritmo y empezaron a aparecer los pases a Watkins.

La primera vez que Watkins compitió contra Upamecano, con Francia El internacional era el único defensor entre él y la portería, por lo que sus piernas se entrelazaron y ambos cayeron al suelo. Watkins lo amonestó más tarde en la primera mitad cuando cayó durante la preparación de Villa, giró hacia atrás y fue derribado por Upamecano.

Kompany habló antes del partido de la “amenaza del contraataque y de las carreras que quieren hacer atrás” de Villa, y lo mencionó como una de las razones de su éxito la temporada pasada.

Tardaron 80 minutos, sustituyendo a Durán por Watkins, pero finalmente Villa aprovechó la tarjeta amarilla de Upamecano. Hizo algunas tacleadas arriesgadas pero limpias y agresivas cuando Watkins cayó y recibió pases a los pies. Con un nuevo giro, Villa puede duplicar su ventaja en defensa, y la libertad de Neuer para perder el balón se debe al confinamiento y la incapacidad de Upamecano para lanzarse.

Liam Tharm


¿Qué tan ruidoso es Villa Park?

Hay lugares donde el himno de la Liga de Campeones queda ahogado por los abucheos. No Villa Park. Villa AstonLos seguidores del equipo estaban tan emocionados -tan emocionados de escucharlo finalmente dentro de su estadio- que corearon las palabras finales: “¡Campeones!”, como lo hacen algunos fanáticos italianos.

También hubo fuegos artificiales, que aumentaron la sensación de ocasión, pero el ambiente festivo dio paso a cierta tensión nerviosa una vez que comenzó el partido y el Bayern disfrutó de largos períodos de posesión, sin inmutarse por las preguntas del Holt End, con los fanáticos locales preguntando: “¿Quién diablos?” diablos, ¿verdad?”

Al final de la velada, el ambiente se había transformado completamente en festivo. Me trajo recuerdos de algunas grandes noches en Villa Park contra Anderlecht y Juventus En los años ochenta y Inter de Milán En los años 1990. Los aficionados del Bayern nunca olvidarán el rugido ensordecedor que recibió el gol de Durán. Villa Park volvió al mapa del fútbol europeo y se sintió bien.

Oliver Kay


¿Por qué le anularon el gol a Torres?

Villa Park celebró frenéticamente después de que Torres rematara brillantemente en el minuto 22 para poner a los locales por delante, pero el gol fue anulado tras un control del VAR.

Si bien no hubo nada de malo en el disparo de Torres desde cerca, el oficial del video notó que Ramsey (41') estaba en fuera de juego en el primer tiro libre largo.

Inicialmente se permitió que el juego continuara, y el jugador de 23 años finalmente persiguió el balón para mantenerlo en juego antes de que fuera devuelto al área penal para que Torres finalmente anotara, pero sus celebraciones llegaron a su fin.


¿Por qué los talentos ofensivos del Bayern no lograron disparar?

¿Puede algún club de Europa competir con las opciones de ataque del Bayern de Múnich? verdadero madrid Quizás en términos de calidad, pero no en términos de potencia o profundidad.

Sin embargo, el Bayern nunca pudo encontrar la combinación adecuada esta noche. Kompany empezó con Serge Gnabry, Michael Ulises Kingsley Coman estaba detrás de Kane antes de dirigirse hacia él. Jamal Musiala En la primera parte y Leroy Sané a mitad de la segunda parte. El Bayern dominó la posesión y disfrutó de períodos de presión a menudo, pero las oportunidades fueron raras hasta el tiempo de descuento, cuando Gnabry falló una oportunidad y Kane vio un tiro libre que salió desviado y el cabezazo de Martínez fue brillantemente salvado.

Villa defendió admirablemente, respondiendo al llamado de Emery de una mejor concentración, pero una mala noche para la línea de ataque del Bayern podría centrar las mentes en Munich después de un comienzo de temporada con muchos goles.

Han marcado 29 goles en sus primeros seis partidos esta temporada en todas las competiciones, pero sus dos últimos partidos, en casa contra… Bayer Leverkusen Lejos de Villa, vimos una falta de penetración, exacerbada en este caso por la forma en que Durán castigó a Upamecano por el tipo de error simple que siempre pareció el camino más probable hacia la victoria de Villa.

Oliver Kay


¿Cómo fue el primer comienzo de Philogene?

Sólo hubo una sorpresa en el once inicial del Aston Villa: Jaden Philogene reemplazando Leon Bailey. Philojean aún no ha sido titular en ningún partido desde su regreso a Villa ciudad casco En el verano.

Philogene tiene la tarea de brindar apoyo a Ezri Konsa Por la derecha para Villa, lo que fue un desafío abrumador para un jugador de 22 años que solo ha jugado fútbol regular en la liga. campeonato Hasta este punto. El Bayern estaba colocando a sus laterales altos y abiertos, con Coman desplazándose hacia los bolsillos en el canal izquierdo y con Olise deslizándose, el Bayern tenía la intención de crear un tres contra dos contra Velujen y Konsa por ese flanco.

En las primeras etapas, Philogene parecía claramente inseguro de a qué jugador seguir, especialmente cuando el balón estaba en el otro extremo, a menudo demasiado profundo y repetitivo hacia el lateral derecho o demasiado alto. Villa tuvo sólo el 34% de la posesión en la primera mitad, lo que significa que el papel de Philojen fue esencialmente sin balón.

Sin embargo, parecía más cómodo después de cambiar de banda, debido a que Ramsey entró a mitad de la primera mitad. Philojen estuvo seguro con el balón y combinó bien con Lucas Denny Pero tuvo muy pocas ocasiones individuales contra el lateral derecho del Bayern. Conrad LaimerIntentó sólo un regate antes del final de la primera mitad y se mantuvo concentrado en jugar un papel controlado en la segunda mitad, incluso regresando a la derecha después de la hora.

Aunque su actuación no fue la habitual, ejecutó el trabajo que Emery quería.

Jacob Tanswell

(Imagen superior: James Bayliss – AMA/Getty Images)

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La verdadera razón por la que John Amos fue despedido de Good Times

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Juan Amós no era un hombre con quien se podía jugar.

El icónico actor, fallecido hoy a los 84 años, llegó a las artes escénicas desde el patio de recreo. Fue contratado como agente libre por los Denver Broncos en 1964 y se unió a los Kansas City Chiefs en 1967. Pero, entre esos breves períodos, jugó principalmente béisbol semiprofesional. No lo digo como un desaire. Están haciendo lo mejor que pueden en este nivel mientras buscan impresionar a los cazatalentos profesionales. Así que Amos recibió su parte del castigo antes de empezar a maquillarse para pararse frente a la cámara e interpretar a uno de los padres televisivos más queridos de la década de 1970.

Si viste “Buenos tiempos” durante seis temporadas de 1974 a 1979o atrapado en el compromiso, ya sabes, James Evans de Amos, un hombre trabajador que trabaja duro para criar a tres hijos con su santa esposa Florida (Esther Rolle), dejó el programa después de la tercera temporada. Esto llevó a un episodio dramático en el que Florida, desconsolada, rompía una ensaladera. Golpea sus puños y grita: “¡Joder, joder, joder!”. Fue un momento inolvidable, que conllevaba cierto grado de incertidumbre. ¿Por qué Amos, un tipo apuesto que podía cambiar de rumbo y ser un asesino de mujeres si fuera necesario, abandonó repentinamente la serie que lo convirtió en una estrella?

Amos no ocultó su disgusto por la descripción, a veces cliché, a veces poco divertida, de los escritores blancos de Good Times de una familia afroamericana. Estaba particularmente molesto por la presentación de la estrella de la serie Jimmy Walker, quien hizo que el idiota JJ Evans gritara “¡Dyn-o-mite!” Al menos una vez por episodio.

Con el tiempo, esta aversión se convirtió en desprecio.

Los escritores están cansados ​​de que les amenacen la vida por culpa de los chistes

En una entrevista de 2014 con el Archive of American TelevisionAmos habló sobre dejar “Good Times” en el apogeo de la popularidad de la serie. Pensó que los escritores no dieron en el blanco con su interpretación de los niños pequeños, Michael (Ralph Carter) y Thelma (Bern Nadit Stannis), quienes tenían aspiraciones de convertirse, respectivamente, en juez de la Corte Suprema y cirujano.

Como dijo Amós a la Academia:

“Las diferencias entre los productores del programa y yo, sentí que había demasiada atención en JJ y su sombrero de pollo que dice '¡Dyn-o-mite! cada tres páginas, cuando yo podría haber obtenido la misma cantidad de atención'. y el kilometraje de mi hijo “. otros y las bromas y el humor que habrían resultado de ello “.

Amos finalmente sintió que los escritores no tomaron en serio sus preocupaciones ni apreciaron el hecho de que él era un hombre negro con experiencias de vida de las que ellos carecían. Finalmente, el actor, que en ese momento todavía tenía unos treinta años, perdió los estribos.

“Me fui porque me dijeron que mis servicios ya no eran necesarios porque me había convertido en un elemento subversivo”. En otras palabras, no tenía la diplomacia que creo haber adquirido en los últimos diez o quince años. Al nacer en Newark y criarme en East Orange, tenía una manera de expresar mis diferencias con el texto. “Es inaceptable para el personal creativo, quiero decir, los escritores están cansados ​​de que sus vidas amenacen con bromas”.

Esther Rule compartió las frustraciones de Amos y dejó el programa después de su cuarta temporada (aunque regresó para la última temporada). En cuanto a Amos, se ha convertido en un actor muy solicitado. Ha sido genial en películas tan dispares como The Beastmaster, Lock Up y Die Hard 2, pero esta imagen de padre le sienta bien. Fuera de los “buenos tiempos” Siempre será la propietaria de un restaurante de comida rápida, Cleo McDowell, de “Coming to America”. Qué presencia tan cálida y única aportó a todo. Sr. Amos, lo extrañaremos.


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John Travolta llena de rabia a Gene Hackman en el set de Get Shorty

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En la comedia de Barry Sonnenfeld de 1995 “Get Shorty”, John Travolta interpreta a Chili Palmer, un tiburón de Miami que es más inteligente que cualquiera que viva actualmente. También es un cinéfilo profundo y compró específicamente la chaqueta de cuero porque se parecía exactamente a la que usó Al Pacino en la película “Serpico”. Chile es enviado a Los Ángeles para ser sacudido Un productor de cine de bajo presupuesto llamado Harry Zimm (Gene Hackman) Que debe una gran suma de dinero. Harry Zim suele hacer películas sobre demonios que roban tumbas y criaturas viscosas, a menudo protagonizadas por su reina de los gritos favorita, Karen Flores (René Russo). Chili, al ver una oportunidad, no pide a Harry el dinero, pero decide hacer negocios con él produciendo películas. Verá, Harry ha encontrado un guión muy bueno, con calidad de Oscar, que lo sacará del gueto de las películas de serie B.

Travolta y Hackman se llevan bien entre sí, con Chili siendo tranquilo, confiado y sereno, mientras que Harry está distraído, tortuoso y algo patético. “Get Shorty” es una gran pieza de personaje en general, y la combinación de un tiburón de Miami y un insignificante de Hollywood es una combinación deliciosa.

No lo sabrías al mirar, pero aparentemente Hackman odiaba trabajar con Travolta. En las nuevas memorias de Sonnenfeld, “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood” Recuerda que Hackman se enojó porque pasó fines de semana enteros aprendiendo sus líneas y saliendose del libro, mientras Travolta bailaba en el set sin ninguna preparación. Travolta estaba en la cima de su juego en 1995, después de haber recuperado la fama gracias al éxito de Pulp Fiction. “Get Shorty” fue un factor decisivo para Travolta, y parece haberse vuelto arrogante. Mientras tanto, Hackman era nada menos que un profesional y odiaba la actitud frívola de Travolta hacia su trabajo.

Gene Hackman odiaba a John Travolta

Sonnenfeld recuerda la primera escena que iba a rodar tanto con Travolta como con Hackman. El director dice que le gusta realizar un ensayo antes de que los actores se pongan sus disfraces y antes de que la iluminación esté completamente instalada, lo que les da a todos una idea de la escena. Hackman apareció listo para comenzar y Travolta apareció… no. Sonnenfeld recuerda que Travolta le preguntó a Hackman cómo estuvo su fin de semana. Hackman, exasperado, le dijo que había pasado todo el fin de semana memorizando ocho páginas de diálogo. Travolta, imperturbable, se limitó a decir que había perdido su fin de semana. Hackman estaba fuera del alcance del libro, pero como escribió Sonnefeld:

“Por otro lado, John probablemente no había leído el guión desde que su agente hizo un trato muy lucrativo. Al alterar sus líneas o olvidarlas por completo, me di cuenta de que John no tenía idea de lo enojada que estaba Jane. ¿Qué? Lo que no sabía era que al cabo de una hora mi esposa estaría llorando y el equipo estaría en el parque jugando al Frisbee, tomando una siesta y tomando café.

eso parece La producción se detuvo debido a que Travolta no cumplió con el guión.. Sonnenfeld necesitaba que ambos actores fueran precisos en sus escenas y necesitaba que estuvieran juntos frente a la cámara. Sonnenfeld sintió que las comedias debían desarrollarse en planos amplios, con los actores alimentándose mutuamente de la sincronización. Hackman fue agudo y capaz de pronunciar sus líneas con un chasquido. Mientras tanto, Travolta pasaba largos momentos recordando qué decir, escribiendo líneas mal y básicamente arruinando el momento. Sonnenfeld continuó:

Mientras Hackman pasó el fin de semana aprendiendo [lines]¿Quién sabe qué estaba haciendo John? La actuación de Jane fue excelente, John tardó en captar y murmuró y murmuró durante toda la escena. Hackman estaba cada vez más frustrado por las tardías respuestas de John y su falta de velocidad.

Finalmente, la ira de Hackman se desbordó. Lamentablemente para Sonnenfeld, fue él quien intervino para soportar la peor parte de la ira de Hackman, distrayéndolo de Travolta.

Barry Sonnenfeld se convirtió en la fuente del odio hacia Gene Hackman

Cuando Sonnefeld comenzó a filmar la escena real tal como estaba ensayada, Hackman explotó. En una ráfaga de improperios, Hackman reprendió a Sonnenfeld por no saber dirigir y lo acusó de escuchar a su esposa, Sweetie, en busca de dirección. Sonnenfeld era lo suficientemente sabio y equilibrado como para saber que Hackman sólo estaba enojado por la falta de profesionalismo de Travolta, no porque Sonnenfeld estuviera haciendo algo terriblemente malo. Invitó al director a almorzar, llamó a Hackman aparte y le dijo:

“Hola Jane. Un segundo. Para que lo sepas. Si gritarme durante toda la película va a ayudar, entonces continúa. No me molesta en absoluto, así que sigue gritando”. […] Sé que no estás enojado conmigo. Estás enojado con John por no saber sus líneas y no puedes gritarle ya que tienes que trabajar con él durante las próximas diez semanas. Sabes que mi esposa no me dijo cómo dirigir y sé que necesitas gritarle a alguien, así que grétame a mí. Pero, por favor, deja a Sweetie fuera de esto”.

Hackman llevaría a Sonnenfeld a su tráiler y admitiría que siempre había luchado contra el odio hacia sí mismo y la ira. Hackman no se disculpó, pero explicó por qué siempre estaba tan enojado.

Y ese no fue el final del asunto. Sonnefeld recuerda una escena posterior de la película en la que Travolta, que tiene fama de estrella de cine, llega tarde al set, sonriendo y hablando de los diseñadores de vestuario. En respuesta, Hackman una vez más explotó contra Sonnenfeld. El director mencionó que Hackman miró en la dirección equivocada en una breve toma de reacción, y el actor decidió darle mucha importancia. Acusó a Sonnenfeld de ser incompetente y de que ningún otro director corrigió el plano de reacción (aunque Sonnenfeld pudo asegurarle que lo hicieron).

Sonnenfeld permitió a Hackman desahogar su iraSe tomó un descanso y reanudó el rodaje. Para entonces, Hackman ya se había olvidado de este argumento. A veces, una gran tendencia no acaba en la pantalla grande.


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John Travolta fingió estar enfermo por una razón ridícula durante un corto período de tiempo

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No podrías saberlo al ver la película terminada, pero John Travolta no estaba tan seguro en el set de “Get Shorty”. El personaje de Travolta, un tiburón de Miami llamado Chili Palmer, era tranquilo, se molestaba cuando la gente lo amenazaba y no pestañeaba si alguien sacaba un arma. Nunca apagó la magia y siempre tomó el control de cada situación con alegría. Sin levantar la voz, Chili se limitaba a decir: “Te cuento cómo están las cosas”. Chili supuso un contraste interesante con los confusos y falsos productores de Hollywood entre los que se encontraba en “Get Shorty”.

Pero fuera de cámara, Travolta estaba hecho un desastre. La estrella de “Grease” parece tener problemas para memorizar los diálogos y leer las líneas correctamente. De hecho, una audiencia de miles de millones puede dar fe de la inclinación de Travolta por los errores: en 2014, Travolta presentó a la cantante Idina Menzel en los Oscar como “la perversamente talentosa Adele Dzeem”. Travolta rara vez llegaba al set con todas sus líneas memorizadas. Es sabido que necesitaba escribir sus diálogos en tarjetas de referencia, y los realizadores necesitaron muchas tomas antes de que Travolta acertara en el momento adecuado.

Barry Sonnenfeld, de Resolviendo disputas desde el fuerte de las almohadas durante el rodaje de La familia Addams, Dirigió Get Shorty, y el asediado director recuerda las luchas que tuvo con Travolta mientras filmaba la película. En sus nuevas memorias… “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood” Sonnenfeld relata un incidente particular con Travolta en el que finalmente se puso firme y lo obligó a finalmente memorizar esas líneas… o si no. Sonnenfeld se negó a editar la actuación de Travolta, sintiendo que las comedias se representan mejor en planos amplios con una sincronización natural de la actuación. Finalmente, Sonnenfeld llamó a Travolta aparte, acercó los pies al fuego y le dijo que tenía cuatro días para memorizar la escena que se avecinaba. Fuera del libro. Ahora se ha convertido en una necesidad.

Travolta, todavía con miedo, encontró una solución a su problema, pero no ayudó en absoluto a Sonnenfeld.

A John Travolta le costó aprenderse sus líneas

Travolta también le hizo una petición muy inusual a Sonnenfeld. Al parecer, cuando Travolta tuvo problemas con el diálogo, inmediatamente se quejó de que el guión tenía “demasiadas palabras”. El actor pidió cortar esta escena y acortar las partes más largas del diálogo. En un clip, recuerda Sonnenfeld, Travolta pidió borrar exactamente seis palabras y no le importó ninguna de ellas. En lugar de ceder a la petición, Sonnenfeld insistió en que leyeran la escena juntos y encontraran algo que les pareciera natural. Travolta exigió repetidamente que fueran seis palabras, sin embargo, Sonnenfeld finalmente cortó una línea de ocho palabras solo para apaciguar a su protagonista.

Pero se avecinaba otra escena llena de diálogos, y el actor y director lo sabían. Es más, el decorado sólo estaba abierto a una pequeña ventana y el actor tenía que estar fuera de libro. Sonnenfeld estableció la ley:

“Entonces, John, tienes libre mañana y el lunes, lo que significa cuatro días sin trabajo. El martes tenemos una escena realmente difícil, hay muchas páginas y solo tenemos la Suite Presidencial en Century Plaza para eso. Necesitarás conocer el diálogo. No puedes tropezar con las palabras. Quiero ejecutar muchos diálogos en tomas maestras y no quiero editar la escena en un millón de piezas para mejorar tu interpretación. Tienes que venir la próxima semana para aprenderte tus líneas. Entonces, leamos la escena ahora y dime si está bien. Hay algo con lo que crees que tendrás un problema.

Leyeron la escena y Sonnefeld la envió a casa con dos guiones adicionales, por lo que no había excusa para no poder leer y aprender las líneas. Travolta parecía tomarse el trabajo en serio. Cuatro días fueron más que suficientes.

John Travolta fingió estar enfermo para tener más tiempo de entrenamiento

Todo parecía estar bien… hasta el martes. A pesar de pasar todo el fin de semana preparándose, Travolta no estaba nada tranquilo. O hacia abajo en absoluto.

“El martes por la mañana quedó inmediatamente claro que John no había leído su guión durante los últimos cuatro días. Ensayamos y ensayamos, y las palabras simplemente no salían. Le mostré la escena al equipo mientras John estaba leyendo su guión. , y nos pusimos manos a la obra, enviando a los actores el cabello y el maquillaje. Diez minutos más tarde, el productor Graham me encontró en el set y me dijo: “Hemos llamado al médico para Travolta. “No se siente bien”.

En sus memorias, Sonnenfeld bromeó diciendo que el médico podría tener una inyección mágica que curaría a Travolta y también le enseñaría sus líneas. Llamaron al médico para que se adaptara y no encontraron nada malo. Travolta todavía se interpone en el camino. Cuando Sonnenfeld fue a la habitación del hotel de Travolta, éste tenía el ceño fruncido y una toalla mojada sobre los ojos. El director recuerda haber dicho:

“Lamento que no te sientas bien, John. ¿Existe alguna posibilidad de que filmes el lado de David, solo un primer plano de ti leyendo el guión fuera de cámara? Y tal vez, al hacer esto, ' Aprenderás tus líneas mediante la repetición y podremos filmar al profesor y cubrirte. ¿Más tarde ese día? ¿Crees que vale la pena intentarlo?”

Travolta dejó escapar un débil “Oh”. suspiro. Entonces Sonnenfeld supo que tendría que abandonar su visión para filmar la escena en una gran toma maestra. Terminó filmando las escenas de Travola por separado de las escenas de su coprotagonista (estaba filmando con Danny DeVito) y editó la escena hoy. A Sonnenfeld no le gustó este método, pero funcionó. Sin embargo, al ver “Get Shorty” hoy, la escena se ve bien.


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Western Misfire de Kris Kristofferson de 1980 casi fue protagonizada por John Wayne

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En las mejores circunstancias, “Heaven's Gate” de Michael Cimino no fue fácil de vender Al estudio, no a los cinéfilos. Adaptada en 1971, siete años antes de que “The Deer Hunter” del guionista y director ganara cinco premios de la Academia (incluidos Mejor Película y Mejor Director), la película era una historia épica de las guerras de ganado libradas por los ganaderos en el condado de Johnson, Wyoming. A cambio de los presuntos ladrones (muchos de los cuales no eran más que pequeños agricultores y ganaderos). Todo esto puede parecer muy emocionante y lleno de acción, pero también está en curso. Éxito comercial como “El cazador de ciervos”, Cimino demostró una forma poco convencional de contar historias. Le gustaba sumergir al público en las vidas distintivas de sus personajes para que las pequeñas y/o monumentales tragedias de sus vidas (y casi todo el mundo encuentra un hito trágico en la obra principal de Cimino) resonaran con el sentido del personaje. Él quiere que lo hagamos el sabe Esta gente.

Así que tiene sentido que Cimino, cuando intentó poner “La puerta del cielo” frente a las cámaras a principios de la década de 1970, buscara a John Wayne para interpretar a Avril, la mariscal educada en Harvard que sólo puede mantener la paz durante un tiempo en Johnson's. Condado antes de que las grandes cantidades de dinero comiencen a ejecutar a los llamados forajidos en su lista de muerte.

Wayne habría aportado un carisma sorprendente al papel de Avril, y el guión era claramente lo suficientemente bueno como para merecer luz verde a finales de los años 1970, a pesar de su duración y sus enormes costos (la fallida producción de 44 millones de dólares llevó a Transamerica a vender United Artists a M. GM 1981). Entonces, ¿qué pasó?

Wayne era demasiado mayor para el minucioso enfoque cinematográfico de Cimino

Wayne estaba en su nivel habitual después de ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor en 1969 por “True Grit”, pero su salud era frágil. Luchó contra el cáncer a mediados de la década de 1960, pero décadas de fumar y beber pasaron factura al cuerpo del atleta estrella. Si se tienen en cuenta los métodos estrictos de Cimino (no dudaba en filmar más de 50 tomas de la misma escena si no obtenía exactamente lo que quería de sus actores), es fácil ver al sensato Duke saliendo de la producción. Temprano y enojado. Trabajó con algunos de los mejores directores de todos los tiempos (como John Ford y Howard Hawks) y los amaba en gran medida porque no eran valiosos. Ambos eran artistas prolíficos y ambos estaban tan ansiosos por pasar al siguiente proyecto como Wayne.

Wayne también tenía 60 años cuando iba a interpretar a Avril y, francamente, parecía mayor que en la pantalla. El legendario actor y músico Kris Kristofferson, que acabó interpretando a Avril (Falleció ayer a los 88 años), que tenía unos cuarenta años cuando asumió el papel, y es difícil imaginar un personaje mejor y más guapo.

Puede parecer extraño decir que todo lo que se ha encontrado es lo mejor con respecto a Heaven's Gate, Aunque Christopher Walken cree que merece algo mejorpero es de esperar que perder a Kristofferson inspire a más personas a darle una oportunidad a la película subestimada e incomprendida. Creo que es un clásico: difícil de concretar, requiere mucho tiempo, pero en última instancia es gratificante de una manera que pocas películas de Hollywood tienen la paciencia para hacerlo.


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John Cena, Awkwafina y más: la IA de Meta puede responder con voces de celebridades

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Finalmente podrás hacer una pregunta y obtener la respuesta en la voz de John Cena.

Mark Zuckerberg anunció en la conferencia de desarrolladores Meta Connect 2024 que muerto asistente de inteligencia artificial, Metainteligencia artificialpuede responder las preguntas que hagas en voz alta Instagrammensajero, WhatsAppy Facebook.

Velocidad de la luz triturable

Estas respuestas de voz serán “una de las formas más comunes, si no la más común, en la que interactuamos con la IA”, dijo Zuckerberg. Responderá a versiones de celebridades como John Cena, Awkwafina, Dame Judi Dench, Keegan-Michael Key y Kristen Bell.

Según el Wall Street Journalfue un esfuerzo muy costoso, que le costó a Meta millones usar las imágenes de estas celebridades. Esto llega después de sólo unos meses. Meta ha eliminado los avatares de celebridades de Meta AIEsos extraños personajes “celebridades personificadas” como Kendall Jenner, Snoop Dogg y Tom Brady.



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¿Cómo sigue vivo John Wick de Keanu Reeves?

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el Por fin tenemos tráiler de la película “Ballerina”! Oh, lo siento, ese es mi error. En realidad, la película no se llama “Ballerina”. Más bien, su nombre es “Del mundo de John Wick: Ballerina”, y antes de continuar, permítanme mencionar el título de la película. maloliente¡Ay dios mío! Bien, ahora que hemos aclarado eso, llamaremos a la película “Ballerina”. Ambientada en el universo de John Wick, la nueva película presenta a Ana de Armas como otra hábil asesina en un mundo lleno de hábiles asesinos. Pero eso no es todo: ¡Keanu Reeves de John Wick también aparece en el tráiler! Ahora bien, la presencia de Reeves puede causar cierta confusión, dado que el final de la impresionante película “John Wick: Capítulo cuatrorealmente Hizo que pareciera que nuestro hijo John había muerto (¿supongo que esto es un spoiler? La película se estrenó hace un año, así que creo que ya hemos pasado el territorio de los spoilers en este momento).

Entonces, ¿cómo regresa John Wick a la pantalla grande en este tráiler? ¿Regresó a la vida de entre los muertos? ¡No! Como ya habrás adivinado, “Ballerina” tiene lugar en medio de la serie de películas “John Wick”. De hecho, lo sabemos desde hace algún tiempo. El año pasado, Reeves confirmó esto a ColisionadorDicho: “[I]”Tiene lugar entre el tercer y el cuarto acto, lo cual es agradable”.

Pero esto, por supuesto, plantea algunas preguntas. Como… ¿cuándo sucede esto exactamente? ¿En qué momento el personaje de Ana de Armas, Eve Macaro, conoce a John Wick?

¿Dónde tiene lugar Ballerina en la línea de tiempo de John Wick?

De hecho, un tráiler de “Ballerina” nos da algunas pistas sobre la línea temporal. En el tráiler, vemos al personaje de Armas realizando un ballet en el escenario. Más tarde, observa desde las sombras cómo John Wick baja una escalera. Junto a él se encuentra nada menos que Anjelica Huston. Los fanáticos de la serie “John Wick” reconocerán esto como parte de una escena que tiene lugar en “John Wick: Capítulo 3 – ParabellumEn esta película, John Wick viaja al teatro para conocer al personaje de Huston, conocido como el Director. Durante esta escena, vemos a una bailarina muy tatuada actuando en el escenario. La implicación aquí es que la bailarina tatuada que vemos en esta película es el personaje de De Armas. (Nota al margen: Unity Phelan interpretó al personaje de bailarina en “John Wick: Capítulo 3”, pero es comprensible que a los realizadores les gustaría cambiar el papel con una estrella más grande como Ana de Armas para este spin-off.)

Entonces, está claro que al menos una escena de “Ballerina” tiene lugar durante los eventos de “John Wick: Capítulo 3”. ¿Qué pasa con el resto de la película? Bueno, eso es un poco vago. Si recuerdas, “John Wick: Capítulo 3” termina con John recibiendo un disparo de Winston (quien también aparece en “Ballerina”) y cayéndose de un techo. Lo llevan a la guarida subterránea del Rey del Bowery, interpretado por Laurence Fishburne, para recuperarse. Al comienzo de “John Wick: Capítulo 4”, John se recupera de sus heridas y se dirige de la ciudad de Nueva York a Marruecos en su búsqueda de venganza. Bueno, esto es sólo una puñalada salvaje en la oscuridad, pero si tuviera que adivinar, diría que la escena al final del tráiler de “Ballerina”, donde Eve de Armas habla con John Wick, tiene lugar en algún momento durante El tiempo de John en la ciudad de Nueva York antes de viajar a Marruecos. Pero repito, esto es sólo una suposición. ¡La película podría tener lugar en cualquier lugar! Y eso suponiendo que la escena resulte en la película final como en el tráiler: todo podría ser simplemente un caso de edición complicada.

Sabremos más cuando “Del mundo de John Wick: Ballerina” (oh, ese es su título) llegue a los cines el 6 de junio de 2025.


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Ana de Armas y Keanu Reeves protagonizan un spin-off de la serie John Wick

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El tráiler de la esperada película “Ballerina”, una película basada en la serie “John Wick” Por fin la película está disponible. Después de un avance que utilizó una versión en caja de música de “Für Elise” de Beethoven, el avance completo ofreció un vistazo de lo que parece ser un regreso prometedor al mundo de Wake.

El director Len Wiseman dirige su última película, “Live Free or Die Hard”, que trae consigo muchos desafíos. Por un tiempo me pareció así Hollywood puede aprender algunas lecciones sobre cómo construir un universo cinematográfico de la saga “John Wick”.. pero aun asi La subserie sin vida y sin propósito “The Continental” Está empezando a parecer que la increíble construcción del mundo de las películas solo le servirá al asesino a sueldo Keanu Reeves. Además, el estudio detrás de las películas, Lionsgate, venía de una serie de películas fallidas que pusieron a la compañía en grave peligro.

Ahora, “Ballerina” espera no sólo demostrar que el universo compartido de “John Wick” puede funcionar sin el asesino cuyo nombre lleva la película, sino también que Lionsgate puede producir un éxito de taquilla. Esta vez, Ana de Armas ofrecerá una actuación destacada como la bailarina del mismo nombre que emprende una misión de venganza después de que su familia sea asesinada por sicarios. La película tiene lugar entre “John Wick: Capítulo 3 – Parabellum” de 2019 y “John Wick: Capítulo 4” de 2023, y presenta a las estrellas de la franquicia Ian McShane, el fallecido Lance Reddick y el propio Reeves, quien aparece en la película. ¿Será este el éxito que esperan los fans de “John Wick” y Lionsgate? Mira el trailer y decide por ti mismo.


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