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El papel de la bailarina Winston hace menos probable la antigua teoría de que él es el padre de John Wick.

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Se confirma el papel de Winston como futuro mentor y figura paterna Bailarina La película derivada es muy popular. John mecha Es poco probable que la teoría de los fanáticos se haga realidad. El spin-off está previsto que se lance el 6 de junio de 2025. Del mundo de John Wick: Bailarina Él es el primer responsable. John mecha La película está fuera de la serie principal. La película estará protagonizada por Ana de Armas como Eve Macaro, una bailarina que se entrena para ser asesina en las carreteras de Rosca Roma. Esta dirigido por Vive libre o muere duroLen Wiseman y sus libros luna rebeldeShay Hatten.

el Bailarina El elenco traerá sangre nueva a John mecha Universo, como Gabriel Byrne y Norman Reedus. Pero también trae de vuelta algunas caras conocidas de antes. John mecha películas. Anjelica Huston desempeñará un papel importante como directora, Keanu Reeves interpretará al propio Wick y el fallecido gran Lance Reddick hará su última aparición en pantalla como Sharon. Ian McShane retomará su papel como el propietario del hotel Continental de Nueva York, Winston Scotty parece que va a aplastar la mejor teoría de los fanáticos sobre la historia de fondo de su personaje.

La relación de Winston con Eve the Ballerina parece similar a su relación con John Wick

Es como un padre lejano para Eva, al igual que Juan.

En una entrevista reciente, McShane arrojó algo de luz sobre la relación de Winston con Eve. Bailarina. Afirmó que Winstonla conocí antes“eventos BailarinaY eso “Conocí a su madre y a su padre.“Indicando que la conoce desde su infancia. McShane añadió que Winston tiene “Y la he observado a lo largo de los años, Para que cuando necesites su ayuda al principio Bailarinaél está listo para dárselo. Winston parece haber conocido a Eve durante la mayor parte de su vida y es como una figura paterna distante para ella.

Si Winston brindara este tipo de orientación a otros personajes, haría que su relación con John pareciera menos especial y especial.

Esto es casi lo mismo que la relación de Winston con John. Siempre ha estado claro que Winston ha estado cuidando a John durante la mayor parte de su vida y actuando como una especie de figura paterna para él. Esto ha sido alimentado Una teoría popular de los fanáticos es que Winston es el padre de John.. Pero la revelación de una relación dinámica similar entre Winston y Eve enfría esta teoría, especialmente porque John y Eve provienen del mismo lugar. Si Winston brindara este tipo de orientación a otros personajes, haría que su relación con John pareciera menos especial y especial.

El papel de Winston como bailarina hace menos probable que sea el verdadero padre de John Wick

Es probable que Winston simplemente sea una persona paternal.

El hecho de que Winston siempre estuviera buscando a John, y que el linaje de John quedara como un misterio, hacía que pareciera que Winston podría ser el verdadero padre de John. Pero resulta John no es el único asesino al que Winston ha asesorado. Tiene una relación similar como figura paterna con Eve. Ahora bien, parece poco probable que Winston sea el padre de John. Parece más probable que Winston sea simplemente una persona muy paternalista. Toma bajo su protección a jóvenes asesinos a sueldoLos vigila y les ayuda cuando lo necesitan.

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Tanto Juan como Eva fueron criados para ser asesinos por los Rusca de Roma. Es posible que Winston tuviera una historia con Rusca Roma que lo llevó a proteger a los niños que se entrenaban como asesinos allí. Es probable que John y Eve no fueran los únicos asesinos de Rosca Roma de quienes Winston engendró. Quizás tenga ese tipo de relación con un grupo de ellos.. Su relación con Jon fue la más agitada, gracias a que Jon frotó la Mesa Alta de manera incorrecta y destruyó el Hotel Winston, pero eso no significa que sea su padre.

¿Por qué es una buena teoría que Winston sea el padre biológico de John Wick?

Sería realmente dulce (lo cual tiene sentido).

John (Keanu Reeves) habla con Winston (Ian McShane) en John Wick Capítulo 4

Es una pena que Bailarina Quizás esta teoría esté a punto de ser desacreditada, porque es una gran teoría. Para empezar, tiene sentido que Winston sea el padre de John. De todos los mejores amigos de John en estas películas (Sharon, Sophia, el Rey Bowery), Winston es el que tiene la inversión emocional más profunda en John.. Constantemente se arriesga y hace todo lo posible para asegurarse de que John tenga lo que necesita para sobrevivir. Sin embargo, nunca queda claro por qué Winston se preocupa tanto por John. Ser su padre explicaría que.

Bailarina Sucede entre John Wick: Capítulo 3 – Parabellum y John Wick: Capítulo 4.

Algunas cosas en John mecha Es mejor que el universo siga siendo un misterio. Si una película precuela vuelve a mostrarse”Misión imposible“Lo que le valió a John su libertad sería inevitablemente más decepcionante que si se dejara a la imaginación del público. Pero la estrecha relación de Winston con John necesita explicación y agradecimiento”. BailarinaEs poco probable que la explicación sea la paternidad.

Póster oficial Bailarina (2025)


Tiene lugar entre eventos. John Wick: Capítulo 3 – Parabellum y Capítulo 4, Bailarina Sigue a la asesina entrenada Eve Macaro (Ana de Armas) mientras busca venganza por el asesinato de su padre.

fecha de lanzamiento

6 de junio de 2025
el calumnia

Ana de Armas
Keanu Reeves
Catalina Sandino Moreno
Anjelica Huston
Norman Reedus
Ian McShane
Lanza Reddick
Gabriel Byrne
David Castañeda
Ana Parillaud
Sharon Duncan Brewster

salida

Len Wiseman

Biblia

té hatin
Derek Kolstad

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El jugador del Aston Villa, John Doran, será sancionado con tres partidos después de que la FA rechazara una apelación por tarjeta roja

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Juan Doran Después de eso, será suspendido por tres partidos. Villa Aston Su recurso contra la tarjeta roja fue rechazado por la Asociación de Fútbol (FA).

Durán fue expulsado durante la primera mitad de la derrota del Villa por 3-0 ante el Newcastle United. En el Boxing Day para cometer un error Fabián Char.

El colombiano de 21 años fue expulsado por comportamiento violento por parte del árbitro Anthony Taylor luego de que pareció patear la espalda del jugador. Newcastle defensor cuando los dos jugadores cayeron al suelo. Se perderá los tres próximos de Villa primera división Partidos contra Brighton y Hove Albion, ciudad de leicester y Everton.

En su rueda de prensa posterior al partido, el técnico del Villa, Unai Emery, criticó contundentemente la decisión e insistió en que el club apelaría la sanción. Emery también sugirió que la reputación de Duran influyó en la decisión de Taylor de expulsarlo, en lugar de permitir que el VAR Graham Scott decidiera sobre la intervención.

“Vaya, eso es difícil de aceptar”, dijo Emery. “Porque el pie no está claro si hace contacto. Tres juegos… vaya, está bien. Tal vez porque es John Doran. Trabajamos mucho con él para enseñarle siempre el buen camino y él está haciendo ese esfuerzo”.

Y agregó: “Hoy, sea justo o injusto, el VAR está para sacar la mejor opción porque no es una tarjeta roja clara. La sanción es muy grande para el jugador porque no era su intención hacerlo.

“Puedo aceptar que vea el VAR para castigarlo con una tarjeta roja, pero el árbitro es la única persona en el campo que puede tomarse el tiempo para tomar la decisión correcta. Los árbitros deben ser inteligentes y el primer momento fue difícil.

“Tengan el VAR y compruébenlo, por favor, porque la sanción es muy severa si no está claro, siempre acepto (usar) el VAR, así que úsenlo, por favor”.

Durán participó en 25 partidos en todas las competiciones esta temporada y marcó 12 goles.

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Debate sobre el delantero del Aston Villa: ¿Dónde deja la aparición de John Doran a Ollie Watkins?

(Owen Humphreys/PA Images vía Getty Images)

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El segundo programa de precuela de Dexter que se centra en Trinity Killer recibe su primera actualización positiva, incluida la participación de John Lithgow.

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el Aymán La serie de precuelas de Trinity Killer está un paso más cerca de lograr el éxito con una nueva actualización de desarrollo. Dexter Morgan (Michael C. Hall), el personaje principal de la popular serie, es un analista de salpicaduras de sangre para el Departamento de Policía Metropolitana de Miami y trabaja en secreto como un asesino vigilante que apunta a otros asesinos. La precuela explorará los orígenes de Arthur Mitchell de Lithgow, el adversario más destructivo de Dexter que se ganó su apodo debido a un patrón de tres asesinatos inspirados en eventos traumáticos de su infancia en… Aymán Temporada 4.

de acuerdo a El tiempo de entrega, Los guiones de la precuela de Trinity Killer ya están escritos después del original Aymán El showrunner Clyde Phillips y el escritor de la serie Scott Reynolds mantuvieron una reunión para desarrollar la serie a principios de este año. Phillips compartió que John Lithgow, quien ganó un Globo de Oro y un Premio Primetime Emmy por su destacada actuación como Mitchell, acordó prestar su voz a la versión más joven de su problemático personaje, similar a la narración de Hall en la película. Dexter: el pecado original Precuela. Lea la respuesta completa de Philip a continuación:

Escribimos toda la serie Trinity Killer. Por el momento, está en un segundo plano. John Lithgow aceptó ser la voz de su yo más joven Como lo hace Michael Hall [Original Sin]. Ese es el caso mientras hacemos otro show con Michael C. Hall, [Resurrection]…Estábamos escribiendo eso mientras filmábamos. pecado originalpor lo que esto está bastante ocupado. empezamos a disparar [Resurrection] en enero y se transmitirá en junio de 2025.

Lo que significa la actualización de Trinity Killer para el Universo Dexter

Explora los orígenes del adversario más devastador de Dexter

The Trinity Killer se destaca como uno de los antagonistas más memorables del mundo. Aymán privilegioconocido por sus brutales asesinatos y su devastador impacto en la vida de Dexter. La apariencia exterior de Arthur Mitchell como un devoto hombre de familia y diácono de la iglesia era un contraste escalofriante con su horrible matanza. La interpretación aclamada por la crítica de John Lithgow aportó profundidad y amenaza al problemático asesino, y el horrible asesinato de Mitchell de la esposa de Dexter, Rita, siguió siendo uno de los momentos más horribles de la serie e incluso inspiró la creación de Dexter: sangre nueva.

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Presenta la precuela de Trinity Killer, dirigida por Phillips y Reynolds Una oportunidad convincente para explorar la trágica historia de fondo de Mitchell. En mayor profundidad similar vano a Dexter: el pecado original. Desde la muerte accidental de su hermana Vera hasta el suicidio de su madre y su educación abusiva, la serie se perfila como un inquietante perfil psicológico de… AymánVillano notorio. Al representar vívidamente cómo el trauma infantil dio forma al camino de Mitchell hasta convertirse en el Asesino de la Tríada, La serie es capaz de equilibrar su horror habitual con una descripción aterradora y matizada de lo que impulsa a estos individuos profundamente dañados.

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La precuela de Trinity Killer tiene la capacidad de agregar una capa nueva y escalofriante al juego Aymán universo. La participación de Lithgow y el guión final de la serie son una gran victoria para un proyecto que ha estado en el limbo de su desarrollo. Con Phillips y Reynolds al mando, la precuela cuenta con el respaldo creativo para ofrecer un retrato psicológico profundo e inquietante de uno de… AymánLos asesinos más famosos. como Aymán Continuar prosperando con pecado original y Resurrección, Esta introducción podría ser una excelente manera de expandir aún más la mitología.ofrece una mirada trágica y estimulante sobre cómo el trauma puede moldear un monstruo.

Fuente: Fecha límite

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Boletas de calificaciones de Maple Leafs: John Tavares anota dos veces, pero los errores individuales son costosos

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Jugar contra el mejor equipo de la Conferencia Oeste sin tu mejor pívot y tu mejor jugador defensivo es un desafío agotador. el Hojas de arce de Toronto No pudimos hacerlo en la derrota por 5-2 ante el equipo. Aviones de Winnipeg los lunes.

Juan Tavares Marcó dos goles, uno en el juego de poder y otro en un cinco contra cinco, incluido su gol número 200 como Maple Leaf, pero nadie más pudo resolver el problema. Connor Hellebuyck.

Los Maple Leafs aplicaron presión ofensiva y dispararon bandejas en Hellebuyck, superando a Winnipeg 57-32, cinco a cinco, pero poco más de un tercio (35 por ciento) de esos tiros encontraron la red, lo que hizo que la tarde fuera muy fácil para la élite de Winnipeg. portero.

Mientras tanto, los Jets hicieron un buen trabajo al convertir sus oportunidades en anotaciones, manteniéndose por delante de Toronto durante todo el partido. El esfuerzo no fue desastroso para los Maple Leafs, pero tampoco fue particularmente impresionante. Lo llamaremos C-.

Grados de unidad

L1)Mateo Kniss —Juan Tavares— Mitch Marner): c

La primera línea de Toronto hizo un trabajo sólido al inclinar el hielo a su favor, pero no tradujo sus 15 intentos de tiro en muchas grandes oportunidades.

Marner intentó una cantidad inusual de tiros de larga distancia. Esto no resultó en ningún ataque útil y fue un incentivo para intentar un contraataque por parte del avión.

El único gol de la línea superior llegó en el tercero, obra de Craig Berube. William Nylandery Tavares realizó un gran disparo desde la ranura.

L2 (Nick Robertson- Max Domi -William Nylander): c

Juntas con el único propósito de crear ofensiva, esta línea era una mezcla. El trío tuvo más oportunidades que cualquier otro grupo al principio del juego, pero al final no le complicó demasiado el día a Hellebuyck con tres tiros en 6:49.

La decisión de Domi de luchar Alex Yafalo El segundo período se justificó con el argumento de que Toronto necesitaba un empujón, pero les dio a los Jets un juego de poder que podría haber sido costoso. La ausencia de Matthews también lo convierte en un jugador que los Maple Leafs no pueden darse el lujo de perder.

L3(Bobby Mc Mahonpelea de davidMax Pacioretty😀

Parecía una unidad extraña al entrar en juego, con dos fornidos extremos flanqueando al Kämpf, orientado a la defensiva, que no hizo nada para superar las expectativas.

La tercera línea no pudo generar ninguna ofensiva (0,05 goles esperados) y sacó un disco de su propia portería en el tercer período, permitiendo a los Jets tomar el control del juego.

Antes de este partido, estos tres solo habían jugado 22 segundos juntos y Berube no recibió ningún incentivo para usar esta combinación nuevamente.

L4 (Connor DewarPonto HolmbergEsteban Lorentz): b

La cuarta línea no estuvo en el área, pero tuvo un buen desempeño, manteniendo sus minutos relativamente tranquilos.

Winnipeg logró sólo tres intentos en 7:06, mientras que Toronto logró 12, cinco de los cuales encontraron la red. El cuarto gol de los Jets llegó con esa alineación en el hielo, pero no fueron particularmente culpables de una pelea loca. joseph paredAlmohadilla derecha.

D1 (Jake McCabeOliver Ekman Larsson): c

ausencia Chris Tanev Reunió a los dos, que habían estado muy utilizados juntos y estuvieron en el hielo durante dos de los goles de cinco contra cinco de Winnpeg.

Lo primero se debió principalmente a que Marner no logró colocar el disco en lo alto de la zona, y es difícil penalizar demasiado a Ekman-Larsson por perder un pie delante de él. kyle connorque simplemente tiene un equipamiento que no tiene. El segundo fue más peligroso, ya que Gabi Vilardi superó fácilmente al Maccabi antes de encontrarlo. Mark Shevell antes.

En el lado positivo, Toronto ha florecido a nivel regional cuando estos dos estuvieron en el hielo. En los minutos de Ekman-Larsson, Toronto superó a Winnipeg 30-8 y McCabe asistió en el segundo gol de los Maple Leafs.

D2(Morgan RiellyPhilip Myers): B-

Después de no vestirse para los Maple Leafs desde el 15 de diciembre, Myers anunció su presencia el lunes. No sólo le asestó un duro golpe a Chifley a mitad de la primera mitad, sino que también disparó un potente disparo a la zona ofensiva.

Sólo uno de sus siete intentos acabó en gol, pero mostró ambición y tuvo dos miradas interesantes.

Riley estaba tan tranquila como podía estar. No tuvo un solo tiro, acierto, bloqueo, retirada o regalo en más de 22 minutos de acción.

D3 (Simone BenoîtConnor Timmins): b

Aunque el intento de Benoit de jugar como portero en la línea no tuvo tanto éxito en conseguir el cuarto gol de Winnipeg, el dúo estuvo bien en general. Benoit hizo su trabajo físicamente y Timmins consiguió algunos tiros a la red mientras avanzaba al PK1, gracias a la ausencia de Tanev.

Ninguno de los jugadores marcó la diferencia, pero en un juego que los Maple Leafs perdieron debido a lapsos individuales en lugar de no seguir jugando, estos no fueron los muchachos que cometieron errores costosos.

Juego de poder: A-

Cuando el palo alto de Rielly le dio a los Maple Leafs una oportunidad a los cuatro minutos del segundo, era demasiado pronto para sentirlo como una oportunidad de “golpe obligatorio”, pero considerando lo raros que eran los goles contra Hellebuyck, fue un gran momento.

PP1 realizó pases perfectos que desembocaron en el histórico gol de Tavares.

La segunda vez de Toronto con ventaja humana incluyó un par de oportunidades sólidas. Wall también pidió que se ahorre una gran suma de dinero para evitar el desastre.

Tiro penal fatal: D

Yendo contra nhlEl mejor juego de poder no es una tarea fácil, pero los Maple Leafs se quedaron cortos en su primer intento, lo que le permitió a Connor anotar un gol en solo 54 segundos.

El segundo intento de Toronto fue mucho mejor ya que los Jets no pudieron hacer nada, e incluso Marner estaba en un descanso gracias a un bloqueo en un tiro de Kampf.

Portero (PARED): C-

Los números de Wall (22 salvamentos en 26 tiros) no fueron impresionantes, pero su peor ofensiva fue rastrear el balón lentamente en el primer gol de Winnipeg.

Era difícil culparlo por los otros discos detrás de él. Los Jets tenían a un hombre al frente para dos, y el otro llegó al final de una pelea salvaje.

Wall hizo varias grandes paradas, pero no era su día.

Puntos de juego

¿Qué sigue?

Los Maple Leafs se dirigen a Detroit para un enfrentamiento alas rojas A las 7 pm del viernes por Sportsnet.

(Foto de John Tavares y Kyle Connor: Dan Hamilton/Imagine Images)



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Gene Roddenberry de Star Trek quería evitar algo con la Q de John de Lancie

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Creando a Q, el dios embaucador que apareció por primera vez en Star Trek: The Next Generation, No nació enteramente de una necesidad creativa.. Aparentemente, en 1986, cuando “The Next Generation” todavía estaba en desarrollo, hubo cierto debate sobre si el episodio piloto, llamado “Encounter at Farpoint”, duraría una hora, 90 minutos o dos horas completas. Si el programa dura 90 minutos, al guionista de televisión DC Fontana se le pagará un precio negociado. Si son 2 horas, obtendrás una bonificación.

El creador del programa, Gene Roddenberry, animó a Fontana a mantener el guión de “Farpoint” en 90 minutos, y ella obedeció con gusto. Pero luego, sin trabajar con Fontana, Roddenberry intervino y escribió 30 minutos adicionales de “material de cierre de libro” para el episodio, ampliándolo a dos horas. El “material de cierre del libro” eran en realidad todas las escenas que involucraban a Q (John de Lancie, Quien casi no consigue el papel.). Roddenberry, por ser ahora coautor de Farpoint, recibió el mencionado bono, y Fontana no.

Sin embargo, Q se convirtió en un favorito de los fanáticos, como el omnipotente mocoso cósmico que sirve como un contrapunto excéntrico a los discretos y bien educados personajes de la “Próxima Generación”. Q regresó varias veces durante la serie, generalmente una o tal vez dos veces por temporada, para gastarle bromas al Capitán Picard (Patrick Stewart) y a la tripulación del Enterprise. Aunque fue inventado con fines mercenarios, Q terminó convirtiéndose en una parte invaluable de la franquicia “Star Trek”.

Pero Roddenberry no quería que Q quedara sobreexpuesto. Parece que un poco de Q ayuda mucho. En la conferencia de cultura pop de 2024 llamada VirtualCon5 (evento Cubierto por ScreenRant), de Lancie recuerda haber hablado con Roddenberry sobre Q y cómo el creador del programa sintió que demasiado Q lo haría parecer mundano y poco amenazador. Roddenberry no quería que Q fuera un payaso.

Gene Roddenberry no quería que Q fuera visto como un payaso

La interpretación de De Lancie como Q es inolvidable y combina una amenaza cósmica indescriptible con un humor hilarantemente carismático. El personaje era tan popular que incluso apareció como invitado en “Star Trek: Deep Space Nine” y “Star Trek: Voyager”. Q también jugó un papel importante en la segunda temporada de “Star Trek: Picard” hace apenas unos años. Cuando De Lancie filmó “Encuentro en Farpoint”,“Parecía obvio que volvería con frecuencia. Pero, como reiteró Roddenberry, ver a Q con tanta frecuencia lo convertiría en el Gran Gazoo de Los Picapiedra. De Lancie recuerda:

“Vine y estoy dando vueltas. Así que la segunda vez que me trajeron, Gene dijo: '¿Sabes qué?' No te traeré de regreso más de una vez al año. Porque se nos ocurrió que 'vamos a hacer esto a continuación'. Tenemos un espectáculo en el que esperamos a que aparezca el payaso”.

Claro, Q era un personaje cómico, siempre hacía algo extraño con sus poderes divinos, como transportar personajes de “Star Trek” al mundo de Robin Hood, pero nunca fue un payaso. Sin embargo, los personajes posreligiosos de Star Trek simplemente rechazaron sus afirmaciones de divinidad, viéndolo más como una molestia que una amenaza. El hecho de que regresara con poca frecuencia les hizo saber a los Trekkies que era especial.

Q murió al final de la temporada 2 de “Picard”, pero existe fuera del tiempo lineal, por lo que también está vivo. El tiempo dirá si regresa.



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Por qué James Gunn siempre tuvo la intención de utilizar el tema de Superman de John Williams

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Incluso antes de eso El tráiler de “Superman” ya está disponible onlineel mundo pudo vislumbrar lo que le esperaba gracias al impresionante cartel acompañado de una muestra de la música de la película de El compositor que rompe las reglas John Murphy. Bueno, Murphy trabajó junto con pistas del famoso tema de John Williams en “Superman: The Movie” de Richard Donner de 1978, e incluso si Internet estaba en contra, La inclusión del tema de Williams aquí no debería estar abierta a debate.. Sin embargo, Gunn notó que no estaba demasiado concentrado en honrar lo que sucedió antes de tomar su turno como Superman, entonces, ¿por qué se incluyó el tema de Williams en primer lugar? ¿Tendrá una presencia importante en la película real?

Bueno, al igual que el resto del mundo cada vez que se menciona a Superman, la legendaria melodía de Williams sonaba en la cabeza de Gunn desde el momento en que comenzó a trabajar en “Superman”. Como explicó en un evento de prensa para lanzar el avance de la película (con Bill Brea de /Film entre los asistentes), Gunn vio la inclusión del tema como su forma de “regresar al pasado”. Sin embargo, al mismo tiempo, el director sabía que su Hombre de Acero necesitaría su propia música, por lo que reclutó a “The Suicide Squad” y “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” Murphy para hacer el trabajo. Gunn elogió al compositor por atreverse a incorporar el querido tema de Williams en su música de todos modos, y señaló:

“Lo realmente sorprendente es cómo eso lleva a muchas otras piezas, algunas de las cuales se remontan al tema de Williams, pero otras son puramente John Murphy, entrando, saliendo y siendo utilizadas maravillosamente a lo largo de la película”.

John Murphy tuvo un proceso de igualación a gran escala que incorporó la puntuación de John Williams

Cuando se trataba de un elemento tan importante de la historia de Superman, Gunn dijo que no dudó en explicarle sus planes a su compositor. Junto con el copresidente de DC Studios, Peter Safran, Murphy fue una de las primeras personas a quienes Gunn le mostró el guión de “Superman”, lo que le permitió comenzar a trabajar en la música de la película lo antes posible. “Y dije: 'Quiero usar una versión de la idea de Williams, pero quiero hacer nuestra propia versión'. “Y eso es lo que estás escuchando”, añadió Gunn.

No es que este enfoque sea nada nuevo para Gunn. Como mucha gente sabe, la partitura, los elementos básicos de la partitura, los escribo de antemano”, señala el director, recordando cómo Su proceso creativo para las películas de Guardianes de la Galaxia comenzó con sus bandas sonoras.. “Interpretamos esos papeles en el set mientras filmamos, y lo hicimos con esto. Pero se trata de encontrar ese equilibrio entre lo novedoso y lo tradicional, con todo lo que hay en esta película, y dónde está esa línea. Y él acepta ambas cosas. “, admitió Gunn.

Toda esta charla sobre lograr un equilibrio y dejar que lo viejo se encuentre con lo nuevo parece un camino apropiado a seguir con el tipo de Superman que Gunn tiene en mente: una fuerza anticuada para el bien en un mundo nuevo y extraño que podría estar luchando por encontrar una solución. lugar para él mismo. Gracias a Dios por estas visiones tranquilizadoras, aunque solo sea en ese momento Cuando los temas memorables de las películas parecen haber desaparecidoCreerás que un hombre puede intentarlo cuando “Superman” llegue a los cines el 11 de julio de 2025.



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John Candy alcanza la cima de las listas de Prime Video a 35 años de su lanzamiento

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Es la época más maravillosa del año y eso significa que la gente se reúne para ver muchas películas navideñas. Si no es una película navideña pura y dura, también tienden a buscar un buen entretenimiento que pueda disfrutar toda la familia. Ingrese “Uncle Buck”, un clásico de John Candy que al público le ha encantado desde que llegó a los cines por primera vez hace 35 años. Un ejemplo de ello es que la película está volviendo a encontrar audiencia vía streaming a medida que se acercan las vacaciones.

La comedia de John Hughes de 1989 encabeza actualmente la lista de películas más vistas en Amazon Prime Video, ocupando el noveno lugar, según Patrulla flexible. Aunque “Uncle Buck” no es técnicamente una película navideña, tiene muchas de las características de una, incluido el humor afable, el actor de “Home Alone” Macaulay Culkin y, sí, John Candy, estrella de “Planes”. Trenes, y”. Coches”(Una película que Candy ayudó a realizar gracias a su honesta improvisación.). Así que no es difícil ver por qué la gente lo busca en esta época del año.

Para aquellos que necesiten un pequeño repaso, “Uncle Buck” está protagonizada por Candy como Buck Russell, un soltero que evita responsabilidades y termina siendo responsable de sus sobrinos durante una crisis familiar. Mientras Buck intenta adaptarse a la vida suburbana mientras atrae a sus parientes más jóvenes, su comportamiento despreocupado molesta a algunos de los miembros de su familia.

Como muchas otras películas de John Hughes, “Uncle Buck” fue un gran éxito en su época, e incluso generó una serie de televisión derivada. Lo cual, bueno, cuanto menos digas al respecto, mejor. (Eso sí, tampoco me refiero a la breve serie de reinicio de “Uncle Buck” de 2016). Pero eran los años 80 y esas cosas eran comunes en ese entonces. Es fácil olvidar que también hubo un programa de televisión llamado “Ferris Bueller's Day Off”. También hubo una caricatura de “Rambo” para niños, pero esa es otra conversación completamente diferente.

Es la época perfecta del año para el tío Buck

En este momento, la lista de las 10 principales de Prime Video está dominada por películas navideñas. También se reproducen actualmente “White Christmas”, “Love Actually”, “Frosty the Snowman”, “Jingle All the Way”, “The Holiday” y “Red One”. ¡Es justo esa época del año! Esa es la misma razón por la que “Die Hard” de Bruce Willis llegó recientemente al Top 10. La gente vuelve a los clásicos navideños en esta época del año. Es como un reloj.

Por las mismas razones, no sorprende ver al “tío Buck” en esta lista. Nuevamente, no es una película navideña, pero trae consigo muchos de los mismos sentimientos que uno desea de una película cuando se pasa tiempo con la familia y demás. Hay algo en Candy como intérprete que es tan encantador y relajante. Es como un gran y cálido abrazo cinematográfico. Esta película, en particular, hace un gran trabajo al enfatizar esa cualidad. Esto es muy probable Por qué hacer “Uncle Buck” fue un patio de recreo para un elenco coral Es una tarea difícil.

En cuanto a donde Se podría situar a “Uncle Buck” entre las mejores películas de John Candy? Esta es una cuestión de opinión personal, ya que el hombre ha protagonizado algunos verdaderos clásicos. Claro, “Spaceballs” y, en el otro extremo del espectro, “JFK” definitivamente deberían estar en la cima. Pero cualquier lista de los diez primeros sin la palabra “Tío Buck” estaría incompleta, en mi humilde opinión.

“Uncle Buck” también está disponible en Blu-ray y DVD a través de Amazon.



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¿Por qué John Cho se registró en Star Trek sin leer el guión?

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razón de existencia La película “Star Trek” de 2009 dirigida por JJ Abrams Fue un reinicio de la línea de tiempo original de “Star Trek” con versiones más jóvenes, impulsivas y carismáticas de la tripulación del Enterprise. Está ambientada unos años antes de los eventos de “Star Trek”, y todos los personajes apenas estaban comenzando, algunos de ellos recién salidos de la Academia de la Flota Estelar, lo que permitió a los escritores de la película hacerlos menos profesionales/diplomáticos y más emocionales/violentos. El Capitán Kirk, interpretado por William Shatner, de 35 años, en 1966, ahora es interpretado por Chris Pine, de 29 años. El actor de Spock Leonard Nimoy, que también tenía 35 años cuando comenzó Star Trek, ha sido reemplazado por Zachary Quinto, de 32 años (pero parece mucho más joven).

Curiosamente, el actor solista George Takei tenía 29 años cuando apareció por primera vez en Star Trek, mientras que su sustituto en 2009, el actor John Cho, ya tenía 37 años. Esto parece ser una prueba de la apariencia juvenil de Cho. Parecía más joven a los 37 años que Takei a los 29.

La película “Star Trek” de 2009 fue un gran problema. Hace cuatro años, “Star Trek: Enterprise” fue cancelada sin contemplaciones después de sólo cuatro temporadas, y parecía que “Star Trek” nunca regresaría. Un equipo creativo completamente nuevo se hizo cargo del reinicio de 2009, y la acción de alto octanaje de la película y el llamativo elenco joven captaron la atención de la audiencia. “Star Trek” recaudó 385 millones de dólares, el mayor éxito en la historia de la franquicia.

Naturalmente, los actores lucharon duro para conseguir papeles en el proyecto de Abrams. Una vez que te apegues a “Star Trek”, nunca olvidarás a Trekkies. Probablemente todos los actores jóvenes de Hollywood aspiran a la atención que atraerá “Star Trek”. De hecho, John Cho estaba tan emocionado que firmó para interpretar a Sulu incluso antes de mirar el guión. Él admitió tanto En una entrevista de 2011 con StarTrek.comDijo que no le preocupaba la cantidad de tiempo frente a la pantalla hasta que estuviera realmente comprometido.

A John Cho no le importaba el tamaño de su papel en “Star Trek”

Dado que “Star Trek” es un espectáculo conjunto, a veces puede resultar difícil para los escritores darle a cada personaje lo que le corresponde. Es especialmente difícil, ya que la mayoría de las historias originales de “Star Trek” se centran en Kirk, Spock y McCoy, mientras que el resto del equipo suele quedar atrapado en un papel secundario. Un personaje como Sulu podría tener una secuencia icónica, pero no era el personaje principal de “Star Trek”, el programa o la película de 2009. Como tal, el entrevistador le preguntó a Cho si sentía que a Sulu se le había dado suficiente para hacer. Zhu era positivo y práctico, y estaba dispuesto a participar, sin importar la magnitud de su función. El actor dijo:

“Estaba emocionado. Cuando acepté el papel, ni siquiera había leído el guión. Simplemente sabía que quería ser parte de él. No estaba seguro de cómo hacer malabarismos. Había tantos personajes que contar. “Fue una historia”. “Grande, y no esperaba una gran escena, pero esa escena, la pelea, fue increíble. Era algo que nunca había hecho antes, así que estaba muy feliz con cómo soy. “.

La pelea a la que se refirió Cho es una secuencia de acción descomunal en la que Solo logra lanzarse en paracaídas sobre una pequeña plataforma precaria solo para extraer una espada y pelear con un romulano. La inclinación de Solo hacia la lucha con espadas proviene de El episodio original de la serie “Naked Time” Cuando un virus hizo que Sulu se emborrachara permanentemente, lo que le hizo quitarse la camisa y vagar por los pasillos del Enterprise con fichas de duelo. En la versión de 2009 de “Star Trek”, Solo es ahora un maestro espadachín, capaz de usar su espada en combate. A Chu le encantó.

Cho estaba tan distraído por lo buena que era “Star Trek” que no notó su actuación.

Cho dijo que cuando vio el montaje final de la película, no estaba consciente de su participación. “Star Trek” es una película emocionante, apasionante y sorprendente, y el público parece apreciar el alejamiento de la franquicia de la filosofía y la diplomacia hacia la violencia y la venganza. Ésta parecía ser la posición de las mentes estadounidenses en el mundo posterior al 11 de septiembre. Chu recuerda divertidamente que él y sus colegas se estaban divirtiendo tanto viendo la película que no podían criticar su actuación. Él dijo:

“Estaba gritando la primera vez que proyectamos la película. Fue en el cine Paramount. El elenco principal estaba allí y todos se estaban volviendo locos, como yo. Como que me olvidé de que estaba en la película. Había muchos actores. Vieron las películas, se miraron a sí mismos, de una manera muy crítica, y luego empezaron a molestarse, y la película fue tan emocionante que olvidé culparme a mí mismo, y pensé que el tipo que interpretaba a Solo estaba bien.

Cho regresó como Sulu en las secuelas “Star Trek Into Darkness” en 2013 y “Star Trek Beyond” en 2016. Desde entonces, se ha hablado de hacer una cuarta película en la misma línea temporal alternativa, pero nada se ha materializado. Además, Cho tiene ahora 52 años, por lo que la novedad de tener versiones más jóvenes de los personajes de “Star Trek” prácticamente ha desaparecido. Creo que tanto los Trekkies como los que no son Trekkies pueden alejarse del Kelvinverse y disfrutar de lo que “Star Trek” está saliendo de Paramount+. Echa un vistazo a “Star Trek: Cubiertas inferiores”. es genial.



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James Gunn debería volver a utilizar el tema Superman de John Williams

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Habiendo estado expuesto a una gran cantidad de películas antiguas durante los últimos años, está bastante claro que la nostalgia como audiencia es nuestra kriptonita. Por otra parte, un regreso a la franquicia podría silenciar a los detractores en el momento en que escuchen algunas notas de una partitura musical familiar que nos hará sentarnos en nuestros asientos y nuestros pechos se hincharán involuntariamente. Eso es lo que sin duda sintieron muchos fans mientras miraban el impresionante nuevo póster. 'Superman' de James Gunn (una película que realmente necesita trabajo)capturaron la suave brisa del inconfundible tema de John Williams de “Superman: The Movie” de 1978. “Superman” (hasta donde sabemos) no es un legado, pero no importaría en absoluto si todavía usara a Williams. ' música.

Dada la cantidad de emojis de fuego y elogios acumulados cuando se presentó la hoja única, la gente expresa felizmente su alegría por volver a aplicar el trabajo del querido compositor a esta nueva versión del chico del cartel de DC. Pero otras personas no estaban tan contentas. En X, un usuario escribió“El hecho de que estén usando el tema de John Williams de las películas de Christopher Reeves realmente me confirmó que esta película iba a estar muerta desde el principio”. Otros expresaron esperanza El tema se reutilizará únicamente para el avance; como Publicado por otro usuario“¿Podemos por favor detener el tema de John Williams 'Superman'?”.

¿Pero por qué? ¿Cuál es la regla no escrita de que un reinicio de un héroe familiar debe venir con un tema musical completamente nuevo? Claro, podría enviarnos a un viaje musical al pasado, pero ese es un riesgo que las franquicias no deberían tener miedo de correr. Superman no debería recibir música completamente nueva cada vez que un nuevo actor lo interpreta, especialmente cuando cierto agente secreto con licencia para matar no ha cambiado su propio tema musical desde 1962.

James Bond nunca cambió su estilo, entonces ¿por qué lo haría Superman?

Así como algunos toques de trompeta del tema principal de John Williams “Superman: The Movie” provocan escalofríos instantáneos, también lo hace escuchar la sección de metales tocar un poco del famoso tema de James Bond de John Barry y Monty Norman. En un microcosmos de la música, reutilizar la misma canción una y otra vez es lo que los fans odian ver. Esto hace que sea aún más impresionante que la franquicia de James Bond se haya salido con la suya durante más de 60 años.

Antes de que Daniel Craig asumiera el cargo de agente secreto, las conexiones entre todas las películas de Bond eran muy tenues. El propio James Bond ha sido interpretado por diferentes actoresal igual que todos los Q, Ms y Moneypenny. Incluso Blofeld, el antiguo enemigo de Bond en la serie, ha sido interpretado por actores que van desde Donald Pleasance hasta Telly Savalas, pero el público nunca se conmueve (o conmueve) al escuchar la melodía clásica de Bond cada vez que visitan a James. Si el famoso miembro del Servicio Secreto de Su Majestad consigue un pase, no hay razón por la que El último hijo de Krypton no pueda hacerlo también.

Teniendo en cuenta al compositor que trabaja en la película “Superman” de Gunn, es muy posible que la música clásica de Williams se incorpore a la película. gunn anunció Se anunció a principios de este año que su colaborador de “The Suicide Squad” y “Guardians of the Galaxy Vol. 3”, John Murphy, se encargaría de la música del Hombre del Mañana en su película. Como autor, no sigue las reglas, Murphy Puede incorporar algunas de las obras de Williams de la forma que considere adecuada. Esto también sentaría un precedente para que otros reinicios de franquicias sigan su ejemplo y hagan que este tipo de enfoque sea más común en el futuro.

Más reinicios de la franquicia pueden terminar usando música más antigua

Yo escucho. El trepamuros de Tom Holland se convirtió en una versión más grande que la vida del tema de dibujos animados “Spider-Man” de la década de 1960. “Ms. Marvel” allanó el camino para el debut de los X-Men en el Universo Cinematográfico de Marvel Cuando utilicé el tema de los 90 de “X-Men: La serie animada”. No fueron los primeros en hacer algo como esto y ciertamente no serán los últimos, simplemente porque esas canciones emblemáticas son completamente chapuceras. De hecho, apuesto mi escoba a que cada vez que salga la serie “Harry Potter” de Max, se incorporará el trabajo de Williams en las películas de “Harry Potter” para agregar algo de magia extra a este reinicio también. Eso no quiere decir que los nuevos compositores no deban atreverse a agregar su propia contribución a cualquier iteración de la franquicia que están ayudando a dar vida, pero al igual que revisitar algunos personajes y sus mundos, lo mismo debería aplicarse a la música que ayudó. inicie el viaje en pantalla de la propiedad en primer lugar.

En cuanto a “Superman”, el uso de la música de Williams, combinado con una combinación de colores geniales que se remonta al póster original de la película de Richard Donner, debería hacer que los fanáticos se hagan a la idea de que Gunn tiene un ganador entre manos aquí, uno que preserva El recuerdo de una de las mejores y más queridas versiones del Hombre de Acero está cerca de su pecho. Al igual que el propio Kal-El, el tema de Williams para Superman es impenetrable, así que no te molestes en intentar arreglar lo que nunca se rompió.

“Superman” se estrena en cines el 11 de julio de 2025.





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Los episodios de Star Trek: Enterprise favoritos y menos favoritos de John Billingsley

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Dr. Phlox, interpretado por John Billingsley En “Star Trek: Empresa” Podría ser uno de los mejores personajes de la franquicia. Phlox estaba a bordo del Enterprise como parte de un programa de intercambio de especies y estaba ansioso por servir entre los humanos, encantado por su optimismo y divertido por su prudencia. Era un Deinobolan, una especie con su propio conjunto de ética médica (la voluntad del paciente reemplaza la promesa del médico de la Tierra de no hacer daño primero), lo que llevó a algunos debates tentativos sobre el bien y el mal. Su familia también tiene matrimonios extensos y complejos en los que cada hombre toma tres esposas y cada mujer toma tres maridos. Cuando se le preguntó si eso complicaba las cosas en su mundo natal, Phlox sonrió con maldad y respondió: “Sí”.

Phlox siempre fue optimista y estaba ansioso por explicar las diferencias culturales a investigadores humanos curiosos. Phlox también practicó técnicas médicas extrañas pero científicamente probadas, a menudo usando heces de animales y hierbas inusuales para tratar a la tripulación del Enterprise. Era como tu genial tío hippie de Venice, California.

El Dr. Phlox puede ser el papel actoral más visible de Billingsley, aunque ha estado apareciendo en televisión desde principios de la década de 1990, interpretando papeles secundarios en programas como “The X-Files”, “Northern Exposure” y “NYPD Blue”. Estuvo en los 13 episodios de la serie de ciencia ficción de 2000 “The Others” y después de “Enterprise”, tendría papeles regulares en “The Nine”, “True Blood”, “Intelligence” y “Stitchers”.

En 2010, Billingsley participó en una sesión de preguntas frecuentes generada por fans. Organizado por StarTrek.com. Le preguntaron sobre sus episodios favoritos y menos favoritos de “Enterprise”: ese el no hizo eso Característica del Dr. Phlox, y el afable actor tenía respuestas definitivas. Por extraño que parezca, ni su favorito ni el menos favorito eran particularmente notorios o queridos entre los Trekkies.

A John Billingsley le encanta el episodio en el que se clonó a Tripp Tucker

Billingsley probablemente sea parcial cuando se trata de episodios de Phlox, pero fuera de su personaje, parecía centrarse en episodios que se centraban en el ingeniero del Enterprise. Charles “Trip” Tucker (entrenador de Connor). Describió a sus favoritos de la siguiente manera:

“Yo diría que el episodio en el que replicamos el vuelo. Pensé que era el mejor episodio por varias razones. Todos en el elenco estaban involucrados y todos tenían una línea emocional. En algunos episodios, en cualquier programa, los actores están acostumbrados a Transmitir información o dejarla de lado, pensé que era nuestra mejor pieza e hizo lo que 'Star Trek' hace mejor, que es tratar una cuestión de actualidad que tiene algún significado social en una sociedad de una manera que aporta valores humanos. juego y tengo que lidiar con un niño.”

El episodio al que se refiere Billingsley se llama “La similitud” (19 de noviembre de 2003) y tiene una premisa interesante. Tripp resultó herido en una explosión y entró en coma. El Dr. Phlox, que no tiene ningún donante de órganos adecuado a bordo, se ofrece a trasplantar una réplica de Trip, de dos semanas de edad, con la intención de recolectar sus órganos para trasplantes. Sin embargo, durante la corta vida del clon, adquiere plena conciencia e incluso algunos de los recuerdos de Trip. También se entera de un procedimiento que podría alargar su vida más de dos semanas… y pide que le dejen vivir.

El clon finalmente decide sacrificarse para salvar la vida de Trip, cuando comienza a desarrollar recuerdos de la misión de Trip y se da cuenta de que él y Trip son esencialmente iguales. El episodio es un gran rompecabezas moral, una mini obra moral que es el comercio de acciones de Star Trek.

John Billingsley odia el episodio en el que Tripp Tucker va con la princesa del espacio

Cuando le preguntaron a Billingsley cuál era su favorito, allí también tuvo una respuesta. Él respondió:

“Creo que fue el episodio con Padma Lakshmi. No fue su culpa, pero interpretó a una princesa alienígena. Ella y Tripp estaban huyendo de la persona que la acosaba. No recuerdo todos los detalles. “Pensé que era un episodio desafortunado y no volvió a funcionar”, “No fue culpa de los actores, fue en un punto delicado de nuestra segunda temporada, pero teníamos suficientes números de audiencia y luego nuestros números simplemente cayeron”. y nunca recuperamos la audiencia.”

El episodio en cuestión se llamó “Precious Cargo” (11 de diciembre de 2002), y Billingsley tiene razón: no es muy bueno. En el episodio, el Enterprise ayuda a un diplomático espacial a transportar una cápsula de estasis que contiene a una mujer llamada Kaitama (Lakshmi). Está en estasis como una forma de ahorrar recursos en misiones extendidas en el espacio profundo. Cuando la cápsula falla y Trip la libera, ella revela que es una princesa secuestrada y que sus cuidadores tienen la intención de retenerla para pedir un rescate. La pareja termina escapando en una cápsula de escape y disparándose brevemente.

Como señala Billingsley, “Enterprise” nunca ha tenido una bonanza en los ratings, y siente que episodios como “Precious Cargo” son una gran razón para ello. La historia no era muy interesante y podría haber sucedido en cualquiera de los programas de “Star Trek” que la precedieron (lo cual sucedió). En el episodio “El compañero perfecto” de “Star Trek: The Next Generation”).

Se podría suponer que, si se le hubiera permitido elegir los episodios de Phlox, Billingsley se habría inclinado en esa dirección.



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