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5 actores que podrían interpretar a John Stewart en la serie Green Lantern de James Gunn

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Green Lantern ha tenido una historia difícil en el mundo del cine. En 2011, Warner Bros apostó a que el héroe sería Iron Man; Es un actor débil y de segunda categoría que podría iniciar una serie de películas de éxito. “Linterna Verde” protagonizada por Ryan Reynolds No Ser ambicioso Entonces el personaje estuvo casi completamente ausente del Universo Expandido de DC. (Ninguno de los principales Linternas Verdes aparece en ninguna de las versiones de “La Liga de la Justicia”).

Ahora, DC Studios de James Gunn y Peter Safran están una vez más buscando hacer de Green Lantern Corps una parte central de sus películas de DC. Nathan Fillion interpreta a Guy Gardner en la película Superman de 2025 y Actualmente se está desarrollando una serie de televisión titulada “Lanterns” en HBO. “Lanterns” es un asesinato de misterio al estilo “True Detective” que contará con dos de las estrellas de la comedia verde más famosas: Hal Jordan y Jon Stewart (no de “The Daily Show”).

Kyle Chandler fue elegido recientemente para el papel de Hal Jordan.¿Qué pasa con Juan? Según se informa, el programa presentará a Hal como un mentor mayor de un John más joven (y el casting de Chandler, de 59 años, lo respalda), por lo que es posible que el actor esté en el lado más joven.

El personaje John Stewart fue creado por Dennis O'Neil y Neal Adams, y apareció por primera vez en Green Lantern #87 en 1971. Su apariencia se inspiró en Sidney Poitier, quien entonces era una de las estrellas de cine negras más importantes de Hollywood. Inicialmente retratado como un arquitecto, la serie animada de la década de 2000 Justice League reformuló el personaje de John (con la voz de Phil LaMarr) como un infante de marina de los Estados Unidos. Entonces, el actor tiene que ser alguien que pueda interpretar a un tipo duro (a la Poitier) o un tipo duro sencillo.

Aquí hay algunos actores que /Film/ cree que podrían cumplir los requisitos.

Aldis Hodge

Aldis Hodge es un actor autoritario que domina la pantalla con su carisma, voz profunda y apariencia poderosa. (Interpretó a la ex estrella de la NFL Jim Brown en “One Night in Miami” y está a punto de interpretar a Alex Cross en “Cross” en Prime Video).

Esta es probablemente la elección más fácil de las cinco: Hodge definitivamente puede interpretar a John Stewart porque ya lo ha hecho antes. Interpretó a John en la película animada “Green Lantern: Beware My Power” y repitió el papel en “Justice League: Crisis on Infinite Earths”. Pero Hodge es principalmente un actor en vivo, no un actor de doblaje, por lo que no tendrá ningún problema en “The Lantern”.

Alguien podría responder que ya interpretó a un superhéroe de DC Comics en una película: Carter Hall/Hawkman en “Black Adam” de 2022 (.Lea la entrevista de Hodge con /Film sobre este proyecto aquí.) Pero esta película ya ha sido olvidada; El universo DC de Gunn puede estar comenzando a cambiar alguno Partes de la película anterior, pero ciertamente no de “Black Adam”. Tampoco parece dudar en traer de vuelta a los actores anteriores en las nuevas entregas (así se ha rumoreado). DC Studios podría querer que Jason Momoa se transforme de Aquaman en Lobo).

Aarón Pierre

El thriller Rebel Ridge de Jeremy Saulnier es uno de los mejores lanzamientos recientes de Netflix. “First Blood” se ha actualizado para la década de 2020 (el núcleo político de la película trata sobre la vigilancia policial racista, no sobre la guerra de Vietnam), y los coprotagonistas de “Rebel Ridge” son el ex marine Terry Richmond (Aaron Bier). Después de que algunos policías le roban el dinero que necesita para sacar a su primo de la cárcel, Terry se mete en un juego del gato y el ratón con el departamento de policía local.

Pierre fue el reemplazo de John BoyegaPero Saulnier cree que reformular al actor fue lo mejor. Yo también lo creo; Pierre, de 6 pies 3 pulgadas, tiene una presencia física imponente, el tipo de soldado-héroe en una película de acción que Boyega no tiene. Semanas después del estreno de Ripple Ridge, hubo un fuerte consenso sobre Pierre: ¡Deberíamos convertir a este tipo en una estrella de cine! Una de las formas en que se manifiestan estos sentimientos es: Los fanáticos en las redes sociales eligieron a Pierre para el papel de Jon Stewart.

Puede que Terry Richmond no tenga el anillo verde del poder, pero al igual que John Stewart, es un marine que utiliza sus habilidades adquiridas en la Marina (de ambos tipos) para luchar contra la injusticia. Si Pierre puede interpretarlo, podrá interpretar a John Stewart.

Kelvin Harrison Jr.

A finales de año, Aaron Bier protagonizará Mufasa, precuela de El Rey León, como personaje principal (tiene la capacidad de sobrevivir a la muerte). La voz adecuada para imitar al fallecido James Earl Jones), pero no es el único actor que puedo ver en el papel de John Stewart.

Kelvin Harrison Jr. da voz al joven Scar en Mufasa (antes de que el Príncipe León se convierta en el León Claudio). Anteriormente, los dos coprotagonizaron la serie “Genius” de National Geographic Channel como el Dr. Martin Luther King (Harrison) y Malcolm X (Pierre). Y aunque Internet elogia con razón a Pierre después de su éxito en Ripple Ridge, el disfraz de Linterna Verde también podría quedarle bien a Harrison.

Harrison ha construido un currículum de actuación estable durante los últimos diez años, interpretando principalmente personajes históricos negros (interpretando… último La actuación más impresionante de Harrison hasta la fecha es en “Lucy”, en la que interpreta a un huérfano de guerra de Eritrea adoptado por una pareja blanca adinerada (Naomi Watts y Tim Roth). Lucy parece plenamente integrada en la sociedad y en el camino correcto hacia el éxito, pero su madre descubre que puede estar ocultando algunos secretos oscuros y/o creencias extremistas. Lucy es una caja misteriosa (la película no baja la guardia), pero el trabajo de Harrison es desviar las sospechas siendo absolutamente agradable y encantador. E incluso querido al nivel de los superhéroes.

Trevante Rodas

Hollywood no ha tratado bien a Trevante Rhodes desde su aparición en El drama de Barry Jenkins de 2016 “Moonlight”. (Finalmente ganó la Mejor Película). Tuvo una oportunidad en una película exitosa en “Depredador” (pero no en un papel protagónico) y desde entonces su trabajo ha sido relativamente raro. Rhodes, que tiene el talento para ser una estrella con proyectos más importantes, ha sido durante mucho tiempo la elección favorita de los fanáticos para Jon Stewart.

Ahora, “Moonlight” es una película tranquila y romántica sobre los momentos breves pero conmovedores que conforman nuestras vidas. “Lanterns” será sin duda una serie de este tipo, aunque parezca más una historia de detectives realista que una ópera espacial. Sin embargo, la actuación de Rhodes como el Chiron adulto en “Moonlight” sugiere que puede interpretar el personaje correctamente. Quirón es un poderoso gángster que usa una máscara de tipo duro para ocultar sus frágiles recuerdos de la infancia y su homosexualidad. Puedo imaginarme fácilmente a Rhodes interpretando a un veterano duro con un espíritu heroico y alguien que se siente un poco fuera del agua enredado en el legado en el universo del Green Lantern Corps.

Corey Hawkins

Hawkins fue uno de los pocos actores negros jóvenes (incluido el mencionado Hodge) que tuvo un papel protagónico en la película biográfica de 2015 “Straight Outta Compton”, quien interpretó al Dr. Dre y ha tenido una de las carreras más exitosas desde entonces. Ahora. Ha trabajado constantemente en algunos proyectos de alto perfil en televisión, teatro y cine (desde “La tragedia de Macbeth” de Joel Coen como Macduff hasta el musical de 2021 “In The Heights”).

Todavía tiene que conseguir un papel importante en una película de gran éxito. (Antes de su éxito, tuvo un papel apenas visible en “Iron Man 3”, y luego un papel menor en “Cong School Island” en 2017). Si el universo DC de John está buscando talentos jóvenes que lo apoyen, Hawkins sería una buena opción para John Stewart, especialmente porque no tiene compromisos con superhéroes. Como uno de los jóvenes actores que no fue Aunque todavía no ha usado calcetines, la idea de interpretar a un superhéroe podría ser nueva para él también.

No hay ningún estreno programado para “Lanterns” en HBO en este momento.


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El chat de voz a través de Meta AI incluirá las voces de celebridades como John Cena y Judi Dench.

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muerto Se dice que la compañía planea anunciar una nueva función de modo de voz para el chatbot nativo Meta AI. Se cree que la función funciona de manera similar al modo de audio de OpenAI. chat gbt La función Meta AI permite a los usuarios tener conversaciones bidireccionales con inteligencia artificial. Sin embargo, se dice que el gigante de las redes sociales se ha asociado con varias celebridades y figuras públicas para incluir sus voces en la función Meta AI. Se dice que la compañía hizo acuerdos con John Cena, Kirsten Bell y otras celebridades.

Reuters Informes El informe señaló que el gigante de las redes sociales se ha asociado con varias celebridades para llevar sus voces a Meta AI. Citando a personas anónimas con conocimiento de los planes de Meta, el informe decía que había un total de cinco celebridades, entre ellas John Cena, Kristen Bell, Judi Dench, Awkwafina y Keegan-Michael Key.

Cuando los usuarios hablan Metainteligencia artificialLos usuarios podrán escuchar reacciones en las voces de las celebridades de su elección. Aparte de esto, la plataforma de redes sociales también agregará varias opciones de audio público para los usuarios. Está previsto que esta función se revele como una nueva función que llegará a Meta AI en Facebook, Instagram y WhatsApp.

Según se informa, Meta planea anunciar esta función de chat bidireccional durante su conferencia anual Connect que comienza el miércoles. Según se informa, estos sonidos estarán disponibles primero en los EE. UU. y otros mercados de habla inglesa a finales de esta semana. Se espera que el gigante de las redes sociales lance esta función en otras regiones a finales de este año. No se sabe si la función llegará a la India o no.

Por separado, el rastreador de WhatsApp WABetaInfo también incluye Destacar La aplicación planeaba agregar una función de modo de sonido Meta AI. robot de chat Según se informa, la aplicación de mensajería instantánea recibirá tres votos con acento británico, dos votos con acento estadounidense y cinco votos para figuras públicas. Se dice que las voces comunes varían en términos de género, tono y dialectos regionales.

Vale la pena señalar que OpenAI ha sido detectado Se anunció una actualización de su modo de voz durante el evento de actualización de primavera, donde la compañía afirmó que se lanzará un modo de voz avanzado con voz emocional y la capacidad de responder a lo que dice el usuario. Por otro lado, Google actualizó su Modo de Voz durante el evento de actualización de Primavera, donde la compañía afirmó que se lanzará un modo de voz avanzado con voz emocional y la capacidad de responder a lo que dice el usuario. Liberado Función Gemini Live que ofrece capacidades similares.

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Informe: el próximo papel de John Cena y Judi Dench es tu voz en Meta AI

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El respaldo de celebridades puede tener un gran impacto en un producto, pero Meta hace que las voces de muchas celebridades sean reales para su asistente artificial Meta AI. Puede que John Cena, Kristen Bell, Awkwafina, Keegan-Michael Key y Judi Dench no sean tus verdaderos amigos, pero pronto podrás chatear con versiones de sus voces sintéticas tanto como quieras. Según un informe de Reuters. Se espera que Meta anuncie a estas celebridades y quizás a más personas a las que escuchará cuando hable con la IA. robot de chat.

Si las voces de celebridades en los chatbots de IA suenan como un truco, en realidad es cierto. Pero a medida que los asistentes de IA generativa siguen surgiendo en un campo ya abarrotado, los trucos pueden ayudar a Meta a ganar atención mientras compite por una posición contra… AbiertoAI'S chat gbt y GoogleGéminis.

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¿Ha llegado el momento de que Unai Emery elija a Ollie Watkins y John Doran como pareja?

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En algún momento, todos nos hemos sentido confundidos acerca de la opción “esto o aquello”.

Sopesamos los pros y los contras, consideramos cuidadosamente la elección más lógica y, a menudo, nos paralizamos ante la posibilidad de arrepentirnos de haber tomado la decisión equivocada.

Pero a veces nos enfrentamos directamente a la decisión correcta: ¿por qué no hacer ambas cosas?

Esta es la situación Villa Aston Actualmente está al frente técnico Unai Emery. Tiene dos delanteros en un estado de forma excepcional, ambos marcaron en la victoria por 3-1 sobre… Wolverhampton Wanderers El sábado, los que la mayoría de los directivos ignoran Premier League inglesa No dudaría en elegir.

Olivia Watkins Marcó tres goles en sus primeros cinco partidos de la Premier League esta temporada y tuvo muy mala suerte al no marcar otro en Liga de Campeones de Europadespués de que el VAR decidiera que su brazo estaba demasiado cerca del balón en el partido inaugural de la fase liguera del Villa contra el Young Boys.

Juan Doran Durán ha marcado cuatro goles en apenas 131 minutos en la Premier League 2024-25 y, al igual que Watkins, podría marcar uno también en la Liga de Campeones: su gol anulado en aquel partido en Suiza del pasado martes fue tan estético que debería haberlo hecho. sido contabilizados únicamente sobre esa base. Desde que llegó a Villa en enero del año pasado, Durán ha marcado nueve goles como suplente en 757 minutos, uno cada 84 minutos.

Entonces, ¿a quién deberíamos elegir? ¿Un jugador probado que entra en su quinta temporada como una fuente constante de goles para el Aston Villa? ¿O la próxima fuerza, el jugador sustituto que ha tenido un impacto notable desde el banquillo?

Quizás la decisión correcta para Emery ahora sea: ¿por qué no ambas cosas?

Desde que Durán fue fichado en la ventana de invierno de la temporada 2022-23, ha tendido a ser uno u otro. Él y Watkins sólo empezaron dos veces juntos, y ninguno de esos partidos fue genial: en el primero, Vs jamón del oeste En marzo, Durán estuvo nervioso en la primera mitad cuando Villa perdió 1-0 (luego empató 1-1); En la segunda parte, el partido fue caótico Palacio de Cristal En la última jornada de la temporada pasada, los de Emery sufrieron una derrota por 5-0.

Doran generalmente reemplaza a Watkins; de hecho, 18 veces. Pero Watkins también reemplazó a Durán cinco veces. Han estado juntos en el campo en 26 ocasiones, aparte de esos dos partidos, pero normalmente durante breves periodos de tiempo: cinco minutos aquí, 11 minutos allá. Antes del partido de los Wolves, en el que Durán entró en el minuto 62, sólo cinco de esos idas y vueltas duraron más de 20 minutos.

En definitiva, Emery no parece especialmente convencido de su capacidad para trabajar juntos. ¿Pero podría haber cambiado de opinión el sábado? Es la primera vez que los dos jugadores marcan juntos en el campo y Doran estuvo muy involucrado en el empate de Watkins.


Watkins continúa liderando admirablemente la línea de Villa (Nathan Sterke/Getty Images)

Sería audaz elegir ambas cosas desde el principio, sobre todo si eso implica renunciar a la excelente Morgan RogersNo puedes imaginar a Emery jugando los dos contra el Bayern Munich en la Liga de Campeones el próximo mes, por ejemplo. También se podría argumentar que el enfoque actual está funcionando bien, dado el impacto de la rotación como suplente: sólo porque un jugador destaque como suplente, no significa necesariamente que deba ser “ascendido” a la alineación titular.

Pero, querida, me parece que sería muy divertido.

Cuando se le preguntó antes el atleta Tras el partido de los Wolves, Emery preguntó si se había planteado empezar con el dúo y habló en términos generales.

“Estamos aprendiendo y entendiendo cómo podemos utilizar diferentes jugadores. Son muy buenas noticias, el gol de John, el gol de (Ezri) Konsa y las dos asistencias de Morgan Rogers. Estamos sumando rendimiento individual, lo cual es muy importante para el equipo”. dijo.

Sin embargo, el hecho de que Watkins y Durán juntos parezcan una opción real ilustra un punto ligeramente más amplio subrayado por el partido del sábado: la cantidad de opciones que Emery tiene ahora.

La primera parte fue, en opinión del entrenador del Villa, la peor actuación del equipo desde su nombramiento a finales de octubre de 2022. El equipo se mostró incoherente y lento: durante largos periodos todo el equipo parecía haberse despertado repentinamente unos cinco minutos antes del inicio y Todavía estaba letárgico. pase débil diego carlos Jugó para regalar el gol inicial a Matthews Cunha Hubo un gran error a mitad de la primera parte, pero fue coherente con su estilo de juego general.

El problema podría haber sido mayor si Emery no hubiera podido darle la vuelta a la situación desde el banquillo en la primera parte.

Leon Bailey Vino a sustituir al herido John McGinn Estaba animado, mientras Ian Mattsen Hubo una presencia más dinámica en la izquierda de Lucas Denny Fue en los primeros 45 minutos.


Doran anota, como suele hacer desde el banquillo (Nathan Sterk/Getty Images)

No fue una coincidencia que Villa comenzara a jugar muy bien y de hecho anotara sus tres goles después de que Durán entrara, pero podría decirse que fueron mejores que él. Ross Barclayfue presentado a Amadou Onana Mientras tanto, justo después de la hora, Barkley añadió dirección y propósito al mediocampo, como lo había hecho contra Everton El fin de semana pasado, al menos aseguró que Onana no es el único en el equipo que puede llenar el vacío dejado por la mudanza de verano de Douglas Luiz. Juventus.

“Sé lo que quiero de él y lo está haciendo”, dijo Emery sobre Barkley. “Es un período muy bueno para él”.

Villa todavía tiene algunos problemas. Ahora han ganado dos partidos en casa después de quedarse atrás por un gol, lo cual es bueno, pero sería mejor que no se hubieran quedado atrás en primer lugar. El equipo tiene problemas en la posición de lateral derecho: Matty efectivoLa continua ausencia de Konsa por lesión le ha obligado a utilizar jugadores que estaban fuera de posición, dejándolos desequilibrados. Esto podría causar problemas consecutivos: Konsa jugó por la derecha contra los Wolves, lo que significa que Carlos estaba en el medio para cometer uno de sus familiares y molestos errores.

Queda por ver cómo afrontará el equipo al menos siete partidos más de la Liga de Campeones, además de sus partidos nacionales. “Las exigencias que enfrentamos ahora son mayores que las del año pasado”, dijo Emery, y no descartó la posibilidad de que sus esfuerzos contra el Young Boys pudieran ser un factor que contribuyera a su mal comienzo el sábado.

Sin embargo, con todo eso en mente, el partido de los Wolves demostró que cuando el Plan A falla, los Planes B, C, etc. pueden salvarlos.

Lo que podría incluir a Watkins y Durán jugando juntos.

¿Por qué no lo pruebas, Unai?

(Imágenes principales: Getty Images)

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Keanu Reeves tiene una condición para John Wick 5

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El atractivo de la película de acción de Chad Stahelski de 2014, “John Wick”, fue lo simple y esbelta que era. El héroe de la película (Keanu Reeves) lloraba en silencio por la muerte de su esposa y trataba de recuperarse con el cachorro que ella le compró. Cuando unos alborotadores mafiosos rusos matan al perro durante un allanamiento de morada, John vuelve a estar activo, revelando que alguna vez fue conocido como el asesino más peligroso del mundo. Se propone vengarse de casi todos los criminales. La única característica ficticia de “John Wick” fue el Hotel Continental, una residencia especializada de lujo para todos los asesinos ricos del mundo. Un hotel continental puede proporcionar a sus clientes atención médica, chalecos antibalas de alta tecnología y cualquier cantidad de armas que puedan necesitar (normalmente muchas).

Pero cuando se solicitó una secuela, los realizadores se vieron obligados a subir la apuesta agregando más y más historias de asesinatos, creando un enorme mundo alienígena con reglas complejas y una mitología que no se podía seguir. Para cuando llegue “John Wick: Capítulo 4” en 2023, la franquicia se ha vuelto tan masiva que resulta irreconocible. El “Capítulo Cuatro” sirvió como “final” de la serie de películas y duró 169 minutos agotadores. Después de cuatro películas y muchas horas de acción intensa y exagerada, John Wick finalmente se ganó el derecho a morir.

Aunque John aparentemente murió al final del “Capítulo Cuatro”, los creadores detrás de la franquicia encontraron más tarde algunas formas de mantener la marca. En 2023 también se estrenó “The Continental”, una precuela de la serie de televisión sobre el hotel antes mencionado. Mientras tanto, un spin-off protagonizado por Ana de Armas, conocido como “John Wick Presents: Ballerina”, llegará a los cines el 6 de junio de 2025.

Esto se ha informado desde entonces. “John Wick: Capítulo 5” se encuentra actualmente en desarrollo Junto con otra subpelícula, Esta película se centró en el personaje Donnie Yen del “Capítulo Cuatro”. Reeves y Stahelski también han indicado que están abiertos a regresar al Continental, aunque, En una entrevista de 2023 con Entertainment WeeklyReeves dejó en claro que no regresaría a menos que Stahelski asumiera el mando.

Pero… ¿no está John Wick muerto?

Vale la pena señalar que Reeves no explicó cómo John Wick, quien ya está muerto, regresará para causar caos en el “Capítulo 5”. Presumiblemente, la película simplemente revelará que John no murió en primer lugar, pero ¿por qué no ser más creativo? Quizás alguien podría exhumar su cuerpo durante una violenta tormenta, con la esperanza de confirmar que el asesino realmente fue asesinado. Entonces alguien podría clavar una vara larga en el corazón de Dead John, provocando un rayo desde arriba. Luego, el rayo revive a John, al estilo Frankenstein, y puede seguir matando como un zombi inmortal. O tal vez ese fuera solo el argumento de la película. “Viernes 13 Parte 6: Jason vive” de Tom McLaughlin.

Reeves, que ahora tiene 60 años, parece haber terminado de hacer películas de John Wick después del “Capítulo 4”, que se sintió como un cierre final de la puerta. Pero Reeves también sabe que la nostalgia es fuerte en Hollywood y que el dinero habla. Después de todo, en 2021 repitió el papel de Neo en “The Matrix Resurrection”, una secuela lanzada 18 años después de la entrada anterior de su franquicia. Reeves, entonces, tuvo que decirle a EW que John Wick podría regresar, pero solo si Stahelski puede pensar en una buena razón para continuar su historia. Como él mismo lo expresó:

“No lo sé, supongo que tendré que decir 'nunca digas nunca'. Quiero decir, no voy a hacer una película de John Wick sin Chad Stahelski. Tendremos que ver cómo se ve eso. “Para mí, parece realmente apropiado que John Wick encuentre la paz”.

Vale la pena señalar que la película “Ballerina” será testigo de la aparición de Reeves como John Wick, ya que sus eventos tienen lugar entre los eventos de las películas “John Wick: Capítulo 3 – Parabellum” y “Capítulo 4”. Y tal vez otra película centrada en Wick sea una especie de precuela (“John Wick: Capítulo 3.5”, por así decirlo). Pero por ahora, los fanáticos de la franquicia de súper acción solo pueden especular.


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El capitán del Aston Villa, John McGinn, estará de baja 'unas semanas' por una lesión en el tendón de la corva – Unai Emery

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Unai Emery dijo: Villa Aston capitán John McGinn Está previsto que el jugador esté de baja “unas semanas” debido a una lesión en el tendón de la corva.

McGinn, de 29 años, salió lesionado antes del descanso en la victoria de Villa por 3-1 sobre Villa. Wolverhampton Wanderers En Villa Park el sábado. La lesión podría provocar su ausencia en el partido de Villa contra el Bayern de Múnich en Liga de Campeones de Europa El 2 de octubre.

Si la valoración de Emery es correcta, el internacional escocés podría perderse ese partido, así como el choque de la Copa Carabao del martes contra el Liverpool. Wycombeademás de la posibilidad Premier League inglesa Juegos contra ciudad de ipswich y manchester unido.

“Es una lesión en el tendón de la corva”, dijo Emery. “Cuando llegamos aquí, él tenía una lesión en el tendón de la corva al frente. Tottenham “En enero, creo que su lesión hoy es menos grave, pero creo que no estará disponible hasta dentro de varias semanas”.

Villa perdía 1-0 en la primera parte Matthews CunhaNo lanzaron un solo disparo a portería hasta aproximadamente el minuto 70, tras el cual consiguieron la victoria con dos goles de… Olivia Watkins, Ezri Konsay Juan Doran.

Emery admitió que la actuación de Villa en la primera parte fue la peor desde que asumió el cargo en 2022.

“En la primera mitad sufrimos más de lo habitual”, dijo. “Creo que es el peor partido que hemos jugado desde que estoy aquí. Fue un poco extraño. No jugamos con energía. Fuimos muy buenos. Un poco pasivos cuando estábamos sin el balón, los Wolves lo conservaron durante mucho tiempo. Pero eso esperábamos: son un buen equipo, tienen una buena estructura, merecían seguir adelante, fue una muy mala actuación en el primer partido. medio.

“Pero en el segundo tiempo todo cambió por completo. Trajimos algunos jugadores nuevos. Intentamos ser más activos y presionar para mantener el balón por más tiempo. Empezamos a cambiar el curso del juego. Recibimos más el balón. Jugamos con el corazón en la segunda parte.

“La afición jugó un papel muy importante en la segunda parte a la hora de transmitir energía”.

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La diversión de los endiablados ataques del Aston Villa por la banda izquierda

(Sean Botterill/Getty Images)

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Mark Strong reemplaza a John Turturro como Carmine Falcone en Batman

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Este artículo contiene algunos spoilers del primer episodio de “Penguin”.

Siempre que una serie de películas salta de un medio a otro, del largometraje a la televisión o viceversa, la reformulación de un papel importante se convierte en la norma. Después de todo, las refundiciones pueden ocurrir incluso si la serie no se mueve entre medios, aunque algunas franquicias intentan cada vez más evitar las refundiciones con… Similitudes, envejecimiento y otras tecnologías digitalesHay una razón por la que el antiguo método de contratar a un nuevo actor para que desempeñe el mismo papel sigue siendo el enfoque más saludable. Sin embargo, el fenómeno de contratar a un nuevo actor para que asuma el papel de un personaje que ya ha fallecido en la historia de una película o serie es quizás menos común.

Este escenario ocurre después de la muerte. Nueva serie de HBO Max “El Pingüino” Es una película spin-off derivada de la película “Batman” del director Matt Reeves. En la película de Reeves, John Turturro interpretó al jefe de la mafia Carmine Falcone, quien resulta estar en el centro de gran parte de la corrupción moral y política dentro de Gotham City. Después de ser expuesto y capturado por Batman (Robert Pattinson), el Caballero Oscuro inadvertidamente lleva a Falcon al punto de mira de Riddler (Paul Dano), quien ejecuta al gángster en la calle afuera del club Iceberg Lounge dirigido por Oz/Penguin (Colin Farrell). retomando su papel en “Penguin”). Sin embargo, la muerte de Falcone no significa que sus crímenes hayan cesado, ya que su control de Gotham durante décadas todavía tiene otras consecuencias y repercusiones.

Quizás por eso hay un nuevo Carmine Falcone en “Penguin”, y aunque es triste que Turturro no haya regresado para retomar su papel, ha sido reemplazado por un actor de igual poder y estatura: Mark Strong.

El fantasma de Carmine Falcone persigue al pingüino

El elenco de “Batman” es tan estelar que es difícil elegir uno que se destaque entre la lista. Incluso entre nombres como Pattinson, Pharrell, Dano, Zoë Kravitz y Jeffrey Wright, Destaca Turturro. Falcon no es sólo un jefe de la mafia común y corriente en las afueras de Gotham City; La forma en que Turturro desempeña su papel con miedo silencioso nos hace sentir como… Un agujero negro en el centro de la película, que encarna la falta de moralidad. Citemos una cita del personaje más malvado, Max Shreck, en la película “Batman Returns”: Él es la luz de la ciudad, y su espíritu malvado y retorcido es su alma. Es una actuación que ayuda a dar sentido al resto de la película, permitiéndonos creer que un hombre así podría ser capaz de cometer atrocidades que reverberarían a través de generaciones y, sin embargo, seguir siendo creíbles.

Dado que los acontecimientos de “Penguin” tienen lugar unos días después del final de “Batman”, es natural que los efectos de la vida y muerte de Falcon sigan impactando la ciudad. De hecho, sus hijos están directamente implicados en algunos de estos efectos, especialmente su hijo Alberto (Michael Zegen), un drogadicto alardeado, y su hija Sofía (Cristin Milioti), una comodín recién liberada de Arkham Asylum que parece tener el número de Oz. . Si bien Oz saca a relucir la miseria de Alberto durante los primeros momentos del primer episodio, parece que Sofía no será fácilmente ignorada, especialmente porque Oz enciende deliberadamente las llamas de una guerra de pandillas entre Falcone y la familia que anteriormente tenía el poder en la ciudad, los Maronis, liderado por Salvatore (Clancy Brown) todavía está encarcelado.

En cuanto al personaje de Carmine Falcone, interpretado por Mark Strong, apareció en las noticias a través de una fotografía. Ahora, a menos que haya Lazarus Pits acechando cerca de Gotham City (y tenemos información confiable de que no los hay), Carmine Falcone no regresará de entre los muertos en el corto plazo. Sin embargo, nadie debería contratar a Mark Strong para que aparezca en una fotografía fija de un noticiero como un personaje, como lo hizo en el primer episodio. Parece muy probable que Strong aparezca como Falcon en flashbacks en algún momento de la temporada. Y esperemos que sea un personaje tan fuerte como lo fue Turturro, dejando de lado el juego de palabras.

“The Penguin” se transmite por HBO y por Max.


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John de Lancie está entristecido por una decisión controvertida sobre Star Trek: Picard

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La segunda temporada de “Star Trek: Picard” vio El regreso de Q (John de Lancie) Un dios alegre y travieso que aparece periódicamente en “Star Trek: The Next Generation” para causar problemas al Capitán Picard (Patrick Stewart) y a la tripulación del USS Enterprise. Al ser omnipotente y aparentemente inmortal, Kyo no veía con buenos ojos a los humanos, considerándolos seres físicos primitivos indignos de viajar al espacio. Sin embargo, al final de la serie, Kyo descubre que algunos humanos tienen la capacidad de pensar en términos cósmicos y finalmente nos considera dignos de ella, aunque sea un poco.

En “Picard”, Q regresa para anunciar que la prueba nunca termina y que tiene un juego interesante que jugar. Envió a Picard a un universo paralelo donde la humanidad había dominado los viajes espaciales, pero los utilizó para cometer un genocidio en toda la galaxia contra todas las demás especies conocidas que habitan el planeta Tierra. Picard tuvo que viajar en el tiempo hasta 2024 para descubrir qué pasó. Kyo revelaría más tarde que su pequeño juego de viajar en el tiempo era un último deseo. Todo era una forma de jugar con uno de los pocos humanos por los que sentía alguna emoción antes de que su existencia divina terminara repentinamente. Naturalmente, dado que el tiempo no tiene significado para Kyo, regresará.

Anteriormente se sabía que los miembros de la serie Q podrían morir en el episodio “Death Wish” de Star Trek: Voyager (19 de febrero de 1996) en el que el segundo Q (Gert Graham) solicita a la capitana Janeway (Kate Mulgrew) que exija su derecho. a… Eutanasia. Entonces, cuando Q murió, los fanáticos de la serie no pudieron acusarlo de corrupción. De todos modos, de Lancie sintió que la muerte de Q en “Picard” no se manejó muy bien. Esto se debe principalmente a que “Star Trek”, al menos cuando funciona de manera más efectiva, aborda con tacto las embriagadoras cuestiones filosóficas asociadas con la vida y la muerte. Entrevista con ScreenRant en 2023De Lancie reveló su decepción y lo que cree que se podría haber hecho para mejorar la temporada.

La naturaleza de la tasa de mortalidad de Q.

A lo largo de Star Trek, Se ha dicho constantemente que Q vive fuera del espacio/tiempo normal.Afirma que es increíblemente antiguo y que su especie es eterna. La verdad es que su muerte en “Picard” desmiente todo eso, pero la mayoría de los fanáticos de Star Trek dirían que la serie fue justa. Pero si Q iba a morir, De Lancie sintió que se deberían haber dedicado bloques de diálogo a explicarlo. ¿Se quedó sin energía? ¿Kyo está reduciendo su número cada pocas épocas sólo para mantener a su población bajo control? No hay explicación. Todo lo que sabemos es que Kyo está perdiendo sus poderes porque está a punto de morir. Se podría concluir que se está muriendo de vejez, pero el programa no se molesta en dejarlo claro. Como dijo De Lancie:

“Bueno, no estaba contento con la parte de la muerte porque seguía diciendo: 'Sabes, esto es Star Trek'. Si quieres que muera, lo cual está bien, entonces tenemos que investigar. profundizar en eso. Y, francamente, “La muerte es probablemente el problema humano más grande que existe y necesitamos profundizar en él, pero ellos no profundizaron en él, así que pensé que era una oportunidad perdida”.

De Lancie incluso expresó su preocupación al productor de la serie Terry Matalas, al darse cuenta de que los fanáticos de la serie, conocidos por su gran ojo para los detalles, no serían capaces de aceptar la muerte de Q sin unas pocas palabras de jerga técnica cósmica para que pareciera realista. Continuó:

“Se lo expliqué a Terry. Sólo le dije: 'No lo sé, no me gusta'. […] “Siento que el público vendrá y dirá: 'No entiendo'. Eres inmortal. Aquí hay una desconexión. ¿Qué está pasando?” Necesitamos responder algunas de estas preguntas”.

Podría haber sido tan simple como “Tu mente humana no puede entender las paradojas, cómo algo puede ser eterno y finito al mismo tiempo”. Hubiera sido bueno hacerlo indescriptible, pero al menos tenía que estar ahí. Él es clarificación.

Q regreso

La temporada 2 de “Picard” estuvo llena de otras ideas extrañas e incluyó referencias indirectas, incluso a Trekkies más profundos. (¿Alguien recuerda a Gary Seven?) Además, Q, a pesar de ser un dios, tiene que hacer cosas tontas como disfrazarse de agentes del FBI de hoy en día y proporcionar a las personas tarjetas de presentación como instrucciones. Es posible que sus poderes estén comenzando a disminuir, pero eso parece completamente fuera de lugar para Q.

Afortunadamente, como se mencionó anteriormente, Q volverá. Ha finalizado la tercera temporada de la serie “Picard”. Con el hijo adulto de Picard, Jack (Ed Speleers), tomando postura sobre el recién renombrado Enterprise-G. La idea era que “Picard” condujera directamente a una nueva serie llamada “Star Trek: Legacy”, aunque la posibilidad de tal serie se estaba desvaneciendo rápidamente. Pero estoy divagando. En el epílogo, Jack se estaba acomodando en su habitación cuando Kyo apareció de la nada. Jack reconoció a Kyo inmediatamente y le preguntó cómo podía estar aquí si ya estaba muerto. Q regaña a Jack por pensar de forma tan lineal.

De Llanes expresó su agradecimiento por su regreso. No sólo consiguió otro trabajo, sino que el regreso de Q borró algunos misterios inexplorados que rodeaban su muerte en la temporada anterior. Continuó:

“Me gusta el hecho de que [Q’s cameo] “Se hizo durante el rastreo. Y me encanta el hecho de que es un gran episodio. Realmente concluyó 'The Next Generation' y fue realmente genial. Y puedo imaginarme a la gente en casa diciendo: 'Oh, Dios mío, Esto es genial.' Ya sabes, mientras hablan, y alguien en la habitación estaba observando el gateo, y de repente dijo: “¡Oh!”

“Star Trek se encuentra actualmente en una recesión, con menos series nuevas producidas que en 2017, cuando debutó Discovery. Es posible que veamos más series Q, solo el tiempo dirá si la serie está escrita o no.


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Kevin Smith se inspira en el estilo de John Hughes y empieza a recuperar el ritmo

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Kevin Smith siempre ocupará un lugar especial en mi corazón como uno de los cineastas que definieron mis años de formación en el cine. “Clerks”, “Mallrats”, “Chasing Amy”, “Dogma” e incluso la ridícula “Jay & Silent Bob Strike Back” estaban llenas de risas inmaduras y referencias a la cultura pop que me hicieron cosquillas en el hueso del humor y en mi glándula maníaca (no, no). esta película). Pero desde que intentó hacer su propia película con “Zack and Miri Make a Porno” de Judd Apatow, lo que le hizo sentir que había arruinado la carrera de Seth Rogen en ese momento, ha luchado por recuperar la voz cómica que alguna vez conoció.

“Reinicio de Jay y Bob el Silencioso” fue Un regreso vergonzoso para el hastiado dúo de Kevin Smithy mientras “Clerks III” tenía un núcleo emocional significativo La película está inspirada en la experiencia real del director con la muerte y en un relato alegórico del comienzo de su carrera cinematográfica, pero finalmente no logra equilibrar los tonos competitivos de comedia cruda y conmoción desgarradora. Y cuanto menos se hable de “Yoga Hosers”, mejor para todos nosotros. Es por eso que me complace saber que el último proyecto cinematográfico de Kevin Smith, “La película 4:30”, no sólo encuentra al escritor/director comenzando a encontrar su ritmo, sino que también le permite aventurarse en el territorio de John Hughes con una Romance de secundaria que agrega un capítulo con una nueva y refrescante visión de su carrera, incluso si todavía confía mucho en sus viejos trucos.

“4:30”, inspirada en los años de formación de Smith en los que se infiltró en el cine y su anhelo por un amor joven, sigue a Brian David (Austin Zajur, estrella de “Clerks III”), de 16 años, en el verano de 1986 cuando finalmente decide proponerle matrimonio a Melody Barnegat (Siena Agudong), la chica de sus sueños, para ir con él al cine. Sin embargo, la película tiene clasificación R, y aunque sus mejores amigos Billy (Reed Northup) y Bernie (Nicholas Cirillo) son expertos a la hora de colarse con él en el complejo de cines local, al menos uno de ellos no está demasiado interesado. sobre los intereses románticos de Brian David. Entre eso, el fanfarrón director del teatro (Ken Jeong), la sobreprotectora madre de Melody (Kate Micucci) y varios casos de comportamiento inapropiado, ver “La película de las 4:30” resulta mucho más complicado. Es el comienzo de las disputas adolescentes, las revelaciones de la pubertad y los chistes sucios (pero no los habituales).

Austin Zajur es el simpático agente de Kevin Smith

No hay duda de que vale la pena ver la comedia romántica que gira en torno a adolescentes, pero depende de la calidad del actor que protagoniza la película, y afortunadamente para Kevin Smith, encontró en Austin Zajur un actor simpático y atractivo. No puedes evitar animar a este joven, sobre todo cuando descubres en los primeros 10 minutos que besó a Melody Barnegat en su piscina, pero cuando le llegó la oferta directa para probar a jugar en segunda base, perdió su oportunidad y Tenía demasiado miedo para seguir con la importante llamada telefónica. Es sorprendente que Melody todavía esté dispuesta a darle una oportunidad, pero está tan fascinada como nosotros por este sinvergüenza que siempre tiene miedo de ser demasiado bajo. Pero al menos sabe mucho sobre películas, porque esta es básicamente una versión alternativa de Kevin Smith que lee el último número de la revista Star Log y graba notas de audio sobre su vida en una pequeña grabadora que lleva colgada del cuello, que espera poder leer. día solía escribir su propia película.

Luego está Billy, que es sin duda el personaje favorito de Brian David. Parece una versión de Billy Idol, y es el tipo más raro del grupo, principalmente porque su madre (en un pequeño gran cameo de Betty Apperlin, el personaje principal de “Mister Rogers' Neighborhood”) le trae tocino envuelto en papel de aluminio. para llevar Con él al cine. Y si me preguntas, eso es genial, y Billy no debería ser criticado por ser una madre innovadora y amable, pero tal vez solo sea eso lo que pienso. Completando el trío está Bernie, un imbécil innegablemente tonto obsesionado con mantener su camioneta en óptimas condiciones y un fiel seguidor del duro luchador Major Murder (un hilarante Sam Richardson en modo de lucha libre de los 80), que de alguna manera no Eso no le impedirá ser un mujeriego certificado.

Por alguna razón, Bernie está muy en contra de que Brian David salga con Melody Barnegat, y no tiene reparos en hacérselo saber a todos. Si bien es fácil ver que todo esto conduce a una especie de gran explosión de amistad que hará que este trío aprenda algo sobre sí mismos, quizás el mayor defecto de la divertida comedia adolescente de Smith es que realmente no pasamos suficiente tiempo con ellos. que sienten que son muy buenos amigos como para preocuparse por alguien que no sea Brian David. Si bien es un personaje lo suficientemente fuerte como para liderar la película, el conflicto que surge entre sus amigos no tiene tanto poder como podría tener de otra manera. Si bien el guión y los personajes de Smith sin duda recuerdan a John Hughes, es como si esta fuera su propia versión de… “La clásica bella de rosa” de John Hughes No nos proporciona una relación lo suficientemente rica o atractiva entre estos tres amigos como para que la discusión final y reavivar la relación llegue a buen término. Hay una razón un tanto engañosa detrás de esto.

Hay muchos chistes extra.

Aunque “La película 4:30” trata principalmente sobre este floreciente romance entre Brian David y Melody Barnegat y la ruptura que ocurre entre este trío de amigos, también es una oportunidad para que Kevin Smith se divierta y se burle del tipo de películas. Me gusta mirar en… los años 80. En este sentido, la película cuenta con una maravillosa banda sonora eléctrica de Sparks & Shadows -la compañía de Bear McCreary- que emula a la perfección la atmósfera de las comedias escolares de la década, con una canción original interpretada por Brendan McCreary.

La mayor parte de los 90 minutos de la película, que ya es mucho tiempo, se pierden viendo lo que ven los niños en las salas. En la pantalla vemos una mezcla de anuncios falsos de una película similar a “Grindhouse”, sobre una monja que guía a niños durante el día pero trabaja como prostituta por la noche (interpretada por la hija de Smith, Harley Quinn Smith), y una repugnante película de terror. No muy diferente de “Critters” o “Ghoulies”, donde hay criaturas acechando en baños portátiles. Sin mencionar los clips intermitentes que vemos de una película falsa llamada “Astro Blaster and the Beaver-Men”, que parece una copia barata de “Masters of the Universe”. Aunque esto permite la aparición de personajes entretenidos como Jason Mewes, Diedrich Bader y otros, también es una gran distracción que desperdicia el tiempo que se podría haber dedicado a desarrollar estos personajes, su amistad y hacerlos agradables para nosotros.

Ciertamente tenemos mucho tiempo para disfrutar charlando y comentando los trailers y la película, pero como se supone que este es un cine donde hablar excesivamente como este es molesto e irrespetuoso, me frustró su comportamiento. Tenía que haber una mejor manera de ejecutar esta dinámica sin sacrificar la integridad de los personajes que dicen amar tanto las películas.

No es un lavado completo

El resultado final es que “The 4:30 Movie” parece una versión PG-13 de “Mallrats” ambientada en una sala de cine (la clasificación R no es indicativa de lo que normalmente se obtiene de una película de Kevin Smith, y Esto se debe únicamente a que hay tantos chistes sobre la masturbación.). Esto incluye a Ken Jeong, quien ofrece otra interpretación amplia como una figura de autoridad descontenta que es dominante y grita inexplicablemente. Cuando Kevin Smith te hace pensar que se ha alejado de decisiones cómicas más cuestionables, está dando dos pasos hacia atrás o virando en una dirección que realmente no agrega nada a la historia. Por ejemplo, en teoría, sería divertido ver a Rachel Dratch y Jason Lee como los padres de Brian David, pero eso no aporta mucho a la narrativa y no es lo suficientemente divertido como para justificar que aparezcan varias veces.

Afortunadamente, algunas de las tendencias más populares de Smith han logrado un gran éxito. Quizás el escenario de Smith dependa un poco de también La película está llena de chistes que comentan con indiferencia el futuro conocido de la cultura popular, pero se pueden escuchar algunas líneas divertidas, como Bernie prediciendo que a nadie le importará una película de Batman y un amargado empleado del teatro (Adam Pally) que Se consuela con el hecho de que nunca habrá otra película de la serie “Star Wars”, incluso llega a imaginar lo ridículo que sería si hubiera un programa de televisión “Star Wars” sobre Boba Fett. Bueno, tal vez esta persona haya ido demasiado lejos, aunque en realidad tenga razón. Pero cuando tienes demasiados de estos chistes, empiezan a parecer fáciles.

Pero Austin Zajur y Sienna Agudong nos ofrecen un dulce romance de secundaria que no parece vacío. Kevin Smith sigue siendo un maestro en la construcción de diálogos divertidos y la creación de personajes que son divertidos de ver, incluidos personajes secundarios tontos como el tonto Justin Long con dientes grandes y ojos entrecerrados y algunas opiniones extrañas sobre la franquicia Rocky y Jesucristo. Es lamentable que haya tantos desvíos que constantemente desvíen la atención de la parte más convincente de esta película. Pero al menos es un paso en la dirección correcta para Smith, y si va a seguir escribiendo y dirigiendo películas hasta el día de su muerte, espero que siga mezclando cosas como esta. Sólo necesita más masterización.

/Calificación de la película: 6 sobre 10

“La película de las 4:30” está programada para estrenarse en los cines el 13 de septiembre de 2024.


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La fantástica película de terror de vampiros de 2008 que a John Carpenter le encanta

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Hay un caso muy fuerte a favor A John Carpenter se le considera el maestro del terror. Aunque “The Ward” de 2010 fue la última película de Carpenter en el género (además de producir la trilogía “Halloween”), la creatividad versátil del director es lo suficientemente profunda como para mantenernos con vida durante años. A todos los que aman las películas de terror les encantaría que Carpenter tomara el mando de otro proyecto, pero por ahora, todo lo que podemos hacer es apreciar lo que tenemos y esperar lo mejor. Al mismo tiempo, también podemos hablar de una joya de terror subestimada que Carpenter adora absolutamente.

Cuando se le preguntó sobre el horror contemporáneo y su capacidad para asustar, Carpenter dijo: Libro cómico Le resulta difícil distanciarse de la lente del cineasta mientras mira y examinar la “infraestructura” de las películas de terror modernas. Sin embargo, Carpenter encuentra aterradora una película si es capaz de trascender estos instintos y lograr algo nuevo e interesante:

“No, veo fontanería. Deberías ser joven, y ser joven es bueno, y saber un poco menos. [to get scared]Pero cuando una película me conmueve es genial porque ha trascendido todos mis sentidos. […] “Hace unos años hubo una película que pensé que era realmente genial. Se llamaba 'Let the Right One In'. Creo que era una película sueca. Hombre, fue genial. Muy genial. Básicamente reinventó al vampiro. mito. Y me gustó.”

“Let the Right One In” de 2008 no es solo eso Una adaptación adaptada de la novela de John Ajvide Lindqvist. Tiene el mismo nombre, pero ofrece un tratamiento reflexivo y poco convencional del género de vampiros en las películas. El manejo del tema por parte de Tomas Alfredson, que es a la vez tierno y repugnante, reconfortante e inquietante, eleva este drama bellamente filmado a algo vergonzosamente hermoso.

Deja entrar a la persona adecuada. No tengas miedo de abrazar la tristeza.

Suburbios de Estocolmo en la década de 1980 Las casas quedan cubiertas por mantos de nieve, asfixiándolas de punta a punta. Consumido por la venganza, el joven Oscar (Kari Hedebrant) está consumido por la venganza después de haber sido constantemente intimidado en la escuela. Representa escenarios imaginarios de asesinato después de haber sido agraviado por sus compañeros. En medio de esta existencia aparentemente aburrida, donde la esencia de la vida parece apagada, Oskar conoce a Elle (Lina Leandersson), un joven misterioso que es cuidado por el mayor Håkan (Per Ragnar). Oscar se siente atraído por la presencia de Eli, y los dos se unen a través de su oscuridad mutua, mientras que se ve a Hakan matando violentamente a los transeúntes para apoyar a su débil pupilo. Eli es una criatura de la noche, un vampiro que necesita sustentarse con sangre humana, y este núcleo inherente de violencia emerge como una verdad incómoda que es un aspecto inextricable de la existencia de Eli.

Eli está condenado a hundirse en el aislamiento incluso después de encontrar ternura, ya que todos los que ama sucumbirán al envejecimiento y la desintegración uno a la vez, para siempre. Con Ellie desafiando las nociones tradicionales de género, 'Deja entrar a la persona adecuada' Florece como una exótica historia de amor saturada de brillantes tonos rojos.El propio acto de amar está íntimamente ligado al consumo del otro. Tanto Hakan como Oscar son dos caras de la misma moneda: el primero ahora es viejo, prescindible para el inmortal Eli y ya no puede cumplir los roles de proveedor y amor. Mientras tanto, Oscar, que ha optado por la violencia por razones de autoconservación, comienza a asumir el papel de Hakan, desdibujando los conceptos asociados con la moralidad, cuya definición está cambiando en un mundo tan sombrío y sombrío.

Dejemos que la persona adecuada redefina la brutalidad.

El mito de los vampiros ofrece definiciones interesantes de moralidad, ya que su existencia parasitaria es un requisito previo para la supervivencia, más que el instinto violento de supervivencia. Los dos pueden claramente superponerse, y los vampiros convierten el acto de alimentarse en una celebración del placer o una descarada afirmación de poder. A Eli no necesariamente le gusta esta violencia, pero la brutalidad del acto se siente como una realidad divorciada del remordimiento: no hay lugar para moralizar sus asesinatos, un instinto tan natural como la necesidad de respirar aire. Sin embargo, Eli evita dañar a Oscar cuando este último le corta la muñeca para ofrecerle sangre. El acto de amar es peligroso y desinteresado. – cuando se interesaron por Oscar, y el elige Para no lastimarlo.

Aunque la película inicialmente posiciona a Oscar como un ancla moral, esta perspectiva cambia cuando los corazones de Eli y Oscar coinciden, y los dos trabajan como una unidad contra aquellos lo suficientemente tontos como para meterse con ellos. Sus acciones no son idealizadas ni condenadas, ya que hacen todo lo que consideran necesario para asegurar la supervivencia, incluso convertir a un adolescente en un vampiro que explota en llamas. La violencia de Oscar surge de la soledad y la privación de derechos, y se ve alentada por el estatus de Eli como un guardián inmortal y desmembrado. Cada matón tiene como objetivo sofocar la independencia y la existencia de Oscar.Cuando se dan cuenta de que no están seguros en un lugar donde la infancia no es sagrada, huyen en busca de un sueño compartido que pueda sostenerlos el mayor tiempo posible, al menos hasta que Oscar siga con vida.

Puede que Oscar esté condenado a compartir el destino de Hakan, pero vivir una vida llena de amor instintivo puede ser la respuesta en un mundo tan traicionero. La clave es dejar entrar a la persona adecuada.


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