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El padre de un famoso actor de Star Trek interpretó al padre de Jim en The Office

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La madre y el padre de Jim Halpert están en la oficina.
NBC

¿Sabías que el padre de Chris Pine, el actor Robert Pine, desempeñó un papel muy pequeño en The Office como el padre de Jim Halpert de John Krasinski? Probablemente no lo sabías, pero en un episodio reciente del podcast, las estrellas Jenna Fischer y Angela Kinsey hablaron sobre el tiempo que pasó Payne en el set.

En el episodio 109 de “Office Ladies” — Un podcast recapitulativo de la exitosa serie de comedia satírica de NBC: Fisher y Kinsey abordan la primera mitad de la sexta temporada de “Niagara”, que gira en torno a la boda de Jim y Pam (Fisher). “Aquí es donde conoceremos a los padres de Jim por primera vez”, dice Fisher mientras los dos discuten la escena que muestra la cena de ensayo de la pareja. “Tenemos a Betsy Halpert, interpretada por Perry Smith, y a Gerald Halpert, quien. está interpretado por Robert Pine, padre del actor Chris Pine.”

“La gente estaba muy emocionada”, dijo Kinsey, y Fisher estuvo de acuerdo: “Estábamos un poco emocionados”. Como dijo Kensi, estar cerca del héroe de “Star Trek” era emocionante para algunas personas. “En primer lugar, es una persona muy agradable y muy amable con todos”, recordó. “Pero hay algunas personas que están entusiasmadas con la presencia del padre de Chris Pine”. Sin embargo, como señala Fisher, el Payne mayor, que una vez compitió en el torneo CHiPs, también es… Hermoso Famoso: “Eso es cierto, aunque Robert Payne es un actor increíblemente exitoso por derecho propio”.

¿Qué son las “damas de oficina”? el no lo hizo Lo que me gustaría señalar es que este no es el único programa de Greg Daniels que presenta a Robert Payne en un papel pequeño. Entonces, ¿dónde más aparece?

Robert Payne pasó a desempeñar un papel (un poco) más importante en un programa diferente de Greg Daniels.


Herb y Leslie hablan sobre parques y recreación.
NBC

en Temporada 4 de “Parques y Recreación” – ¿Cuál fue? Inicialmente fue creado como una especie de spin-off de “The Office” de Greg Daniels y Michael Schur. — La subdirectora del Departamento de Parques, Leslie Knope, recibe una solicitud muy extraña de un lugareño llamado Herb, interpretado por Robert Payne. Como líder del culto del pueblo, que se autodenominan “Los Razonables”, Herb quiere reservar uno de los parques de Pony para una fiesta que celebrará el fin del mundo, la cual, insiste, tendrá lugar en un día específico. (Como Leslie explica a la cámara, el culto gira en torno a un “ser” llamado “Zorb” que ha estado ganando su propio dinero en la pequeña ciudad durante años; todos los que no están en el culto los llaman “Zorbes”.) Después de que Herb se convierte se equivoca sobre el fin del mundo, en los minutos finales del episodio reservar el parque para una fiesta del fin del mundo). VERDADERO (Fin de los días.)

El episodio gira principalmente en torno al interés de Leslie en su sobresaliente Ben Wyatt (Adam Scott) y la fiesta “Apocalipsis” organizada por Tom Haverford (Aziz Ansari) y Jean-Ralphio Saperstein (Ben Schwartz) que cuenta con una banda de tambores y un tigre vivo, pero el pino está en una maceta… Todo un episodio… y es muy divertidoEsto tiene sentido; Payne es un comediante de televisión veterano, con un currículum muy extenso.

Tanto Robert Pine como su hijo Chris Pine tienen un currículum bastante completo.


Robert y Chris Pino
Araya Doheny/Getty Images

Tal como están las cosas, Robert y Chris Pine tienen mucho éxito, y ciertamente se podría argumentar que a Chris le queda un largo camino por recorrer antes de alcanzar el nivel de éxito de su famoso padre. De 1977 a 1983, Robert interpretó al sargento Joseph Getraer en el drama policial “CHiPs” junto a Larry Wilcox y Eric Estrada (y su esposa en la vida real y madre de Chris, Gwen Gilford, quien interpretó a la esposa del sargento Getraer en la serie), pero también apareció en un montón de programas de televisión. A lo largo de su carrera, Robert ha aparecido en proyectos como “Gunsmoke”, “The Mod Squad”, “Charlie's Angels”, “The Love Boat”, “Knight Rider”, “Dallas”, “Dynasty”, “LA Law”. y “Chicago”. Algunos.

Pero Chris, el hijo de Robert, no se queda atrás. Tras iniciar su carrera en comedias románticas como “Just My Luck” y “The Princess Diaries 2: Royal Engagement”, ha demostrado sus grandes habilidades en todo, desde “Jack Ryan: Shadow Recruit” (en la que protagonizó) hasta Westerns desde el famoso “Hell or High Water” hasta la reciente comedia fantástica “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves”. (Sí, es una gran comedia). él también Interpreta a James T. Kirk en las películas modernas de “Star Trek”.(También apareció en ambas películas de “Wonder Woman”).

Claramente, el talento viene de familia Payne, pero es posible que no supieras que padre e hijo tenían una conexión directa con “The Office”. Puedes revisitar la breve aparición de Robert Payne en la serie y Su papel en “Parks and Recreation” en Peacock, el hogar exclusivo de ambos amados programas.


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Por qué Jim Parsons de The Big Bang Theory obtuvo una nueva apariencia en su primera aparición como un joven Sheldon

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La teoría del Big Bang Jim Parsons
CBS

“The Big Bang Theory” ha sido uno de los programas de televisión más populares a lo largo de sus 12 temporadas.Pero algunos espectadores que podrían haber apreciado mejor los chistes tontos de la serie, que finalmente fueron más allá de las aburridas referencias a la cultura popular e incluyeron chistes científicamente precisos sobre disciplinas no convencionales como la física teórica, se sintieron molestos por la trillada fórmula de comedia de la que fue pionera Chuck Lorre. actuaciones no tan extensas de Kaley Cuoco, Johnny Galecki y Jim Parsons.

Cuando el programa finalmente terminó, Lorre y el productor de “The Big Bang Theory”, Steven Molaro, se dieron cuenta de que había un deseo de más historias en un mundo que se había vuelto tan poblado a lo largo de tantas temporadas. El dúo podría haber seguido el camino de Cheers y haber encontrado su propio Frasier con este enorme equipo, pero tomaron un camino diferente que valió la pena de maneras inesperadas. Al igual que “The Big Bang Theory”, “Little Sheldon” fue vista inicialmente como una pieza derivada de la televisión mediocre. Con el enfoque de una sola cámara de Parsons y su atractiva narración (Lo que me recordó los “Wonder Years” llenos de nostalgia.), se consideró un proyecto de fans únicamente.

Pero cuando se emitió el episodio final de “Little Sheldon” en mayo pasado, muchos críticos de televisión destacados admitieron que se perderían lo que se había convertido en un programa de comedia divertido y honesto. La serie se ha mantenido fiel a sí misma en todo momento y, en este sentido, es superior a “The Big Bang Theory” en gran medida.

La serie da en el clavo al traer de vuelta a Parsons para interpretar a Sheldon en el presente, quien ha sido cambiado por el matrimonio y la paternidad.

Sheldon es diferente, más padre


El joven Sheldon Mayim Bialik
CBS

En el episodio final, titulado “Diario”, Laurie y Molaro revelan que Sheldon y Amy ahora viven en una casa en un suburbio de Los Ángeles, donde están criando a su hijo y su hija. Sheldon ha estado escribiendo sus recuerdos de la infancia todo este tiempo y, aunque de ninguna manera es un padre perfecto, ha madurado para asumir el papel.

Esto también significa que Sheldon ya cambió su apariencia. En una entrevista con la revista Glamour.Molaro explicó esta decisión estilística de la siguiente manera:

“Recuerdo que pensábamos que no queríamos que Sheldon usara camisetas tradicionales de las tiendas de cómics. Ahora era padre y queríamos que fuera más maduro. Pensamos que Amy podría haberlo alentado a no usar esas”. Camisetas, o las escondió todas. Fue agradable verlo usando una chaqueta de manga larga, tenía las mangas arremangadas un poco para evocar una vieja vibra de Sheldon de 'Big Bang'. Fue intencional. lo que llevaba Amy y pensó que era apropiado y esos eran los lentes personales de Mim.

Como hombre soltero de 50 años que actualmente usa una camiseta del “Príncipe de las Tinieblas”, no estoy seguro de cuán personal soy al respecto. Todos fuimos criados de manera diferente, pero muy pocos de nosotros somos tan inteligentes como Sheldon. Llevo suéteres en otoño, así que no soy un perdedor total. pero yo soy el posee Renuncié a mi sueño de ser el próximo Kip ThorneSheldon se ha vuelto mucho más cercano a mí en este sentido.


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¿Qué pasó con Jim Backus después de La isla de Gilligan?

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La isla de Gilligan
CBS

Algunos actores de comedias solo obtienen un papel realmente bueno, pero Jim Backus ha tenido varios. El actor, que interpretó a Thurston Howell III, un rico habitual de Wall Street en la exitosa serie “La isla de Gilligan”, ya se había hecho un nombre desde el estreno de la serie en 1964. Aparecía regularmente en la radio antes de que la televisión se convirtiera en el medio de comunicación dominante. En ese momento, prestó su voz al personaje de dibujos animados casi ciego Sr. Magoo a partir de 1949. Backus también desempeñó un papel importante en la película para adolescentes de Nicholas Ray de 1955 Rebelde sin causa, donde interpretó a un padre que fracasa cuando el antihéroe Jim Stark lo necesita. Quien fue interpretado por James Dean.

Unos años antes de “La isla de Gilligan”, Backus consiguió su propio programa, al que llamó “The Jim Backus Show” al estilo de la época. En la serie dirigida por Backus, también llamada “Hot Off the Wire”, el actor interpretó a un hombre llamado Mike O'Toole, que intentaba mantener a flote su negocio de noticias de segundo nivel. El espectáculo, que se vendió directamente a los sindicatos, no duró mucho. Según el libro de David C. Tucker “Lost Laughs of '50 and '60s Television”, las críticas de la serie no fueron muy buenas. “Diremos que Jim Backus merece mejor material sobre un mejor tema”, escribió en ese momento la crítica Bernice Ashby, según Tucker.

Es discutible si la tonta serie “La isla de Gilligan” era o no “mejor material”, pero la serie de comedia ambientada en una isla desierta hizo que Backus fuera aún más popular. Después de aparecer en las tres temporadas de la serie, el actor ha retomado el papel de Thurston Howell varias veces, incluso en las películas para televisión “Los náufragos en la isla de Gilligan”, “El rescate de la isla de Gilligan” y, por supuesto, “The Harlem”. Trotamundos en la isla de Gilligan.” El personaje de Thurston también apareció nuevamente en la serie de televisión Survivors on Gilligan's Island. Una serie animada caprichosa “El planeta de Gilligan” y otro programa de dibujos animados, “Las nuevas aventuras de Gilligan”.

Después de La isla de Gilligan, Backus actuó, escribió libros y realizó comedias.


Jim Backus, La isla de Gilligan
CBS

Backus también hizo apariciones especiales en algunos de los programas más populares de la época, desde “I Dream of Jeannie” hasta “The Brady Collection”, pasando por “Kolchak: The Night Stalker” y “Gunsmoke”. A los dibujos animados de Bugs Bunny (Haciendo el papel del genio). Incluso jugó un papel importante en el breve programa de televisión “Blondie” basado en Archie Comics, así como un papel protagónico en la serie de reactivación de Mr. Magoo “What's New, Mr. Magoo” a finales de los años 1970. A pesar de sus frecuentes apariciones en la pantalla chica, Backus parecía tener sentimientos encontrados acerca de trabajar en televisión por la misma razón que muchos actores tienen hoy: la intensa agenda. “A los agentes les gusta poner a un actor en una telenovela porque no los molestas durante nueve meses”, dijo Backus en 1969, según Tucker. “Te dejan en septiembre y te liberan en junio. Vives en el vacío”. y sales preguntando quién manda”.

El actor no sólo ha hecho seriales; También ha aparecido en varias películas para televisión a lo largo de los años, así como en algunos proyectos de pantalla grande como la película de aventuras de Stanley Kramer “It's A Mad, Mad, Mad, Mad World” y la favorita híbrida animada/de acción real “Pete's Dragon”. Y la película “La última esperanza” dirigida por Stanley Kramer. Pamela GreerTambién tuvo una extensa carrera fuera de la actuación. Escribió la película para televisión “Mooch” e interpretó una canción en “Damn Yankees!” Lanzó varios álbumes de comedia y novelas cortas (incluido uno llamado “Dirty Old Man”, que presentaba una versión de sí mismo vestida de mujer en la portada). También escribió varios libros, incluidas memorias coescritas con su esposa Hennie: Perdónanos nuestras perversiones y ¿Qué haces después de una fiesta de swingers? Según “La Colina” Sitio web del Paseo de la FamaA Backus también le encantaba el golf y participó en lo que entonces se llamaba el Campeonato Profesional Bing Crosby.

Más adelante en su vida, Backus se reunió con Natalie Shaffer, quien interpretó a su esposa en “La isla de Gilligan”, para interpretar a sus personajes por última vez. Anuncio Orville RedenbacherEl dúo volvió a sus arrogantes personajes de la familia Howl como si no hubiera tiempo entre ellos. Backus murió en 1989 de neumonía, tras haberle diagnosticado la enfermedad de Parkinson unos años antes, según Su obituario en el New York TimesSu voz se puede escuchar póstumamente en las películas animadas póstumas de Looney Tunes, y los fanáticos de “La isla de Gilligan” todavía ven su legado más famoso cada vez que ven un reinicio de la serie tonta, aún muy popular.


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La expansión del parque temático de Disney podría acabar con Muppet*Vision 3D de Jim Henson

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Muppets 2011
Estudios Walt Disney

de acuerdo a Nuevo artículo en The WrapWalt Disney Imagineering, el equipo de ingeniería responsable de los parques temáticos de la compañía, está considerando actualmente demoler la atracción 3D Muppet*Vision en Walt Disney World. Para aquellos que no lo saben, Muppet*Vision 3D es una experiencia teatral en 3D que debutó en Disney-MGM Studios (ahora conocido como Disney's Hollywood Studios) en Florida. El espectáculo está en línea con otras experiencias “4D” comunes en los parques temáticos donde se presenta una película corta en 3D junto con animación en vivo, efectos de humo y burbujas, asientos de teatro vibrantes y otros elementos de “atracción” en la sala. En Muppet*Vision, Kermit the Frog ofrece el espectáculo y el público ve a los Muppets prepararse para una gran actuación. Sin embargo, un programa informático corrupto llamado Waldo arruina la noche y se produce una extraña destrucción. Todo el espectáculo tiene una duración de 15 minutos.

Muppet*Vision 3D se inauguró por primera vez en mayo de 1991 y fue el último proyecto relacionado con los Muppets en el que trabajó el cocreador de los Muppets, Jim Henson, antes de su muerte en 1990. Según el informe, a Walt Disney Imagineering solo le quedan unas pocas semanas para decidir si para mantener la atracción abierta o no. Aparentemente se suponía que el cierre de la atracción se anunciaría en la conferencia de prensa D23 de Disney de este año, pero una decisión de último minuto mantuvo la información vaga.

En la conferencia, Disney anunció sus planes de renovar parte de Disney's Hollywood Studios y convertirlo en un parque temático. La película animada “Monsters, Inc.” Una primera versión del terreno propuesto por Monsters Inc. aparentemente mostraba un distrito comercial, restaurantes y una montaña rusa… en el mismo lugar donde se encuentra actualmente Muppet Vision. Parece que la obra de arte fue reemplazada en el último minuto, tal vez para ocultar el hecho de que Muppet Vision 3D estaba a punto de ser cancelada. Como explicó The Wrap: “Había preocupación, internamente, de que Josh D'Amaro, el tranquilo y muy apreciado presidente de Disney Experiences, fuera abucheado rotundamente cuando diera la noticia”.

¿Por qué los Muppets serán excluidos de Disney World?


Los Muppets se están apoderando de Manhattan
Fotos de Tristar

Al momento de escribir este artículo, no ha habido ningún anuncio oficial sobre el cierre de Muppet*Vision 3D, pero según el arte mostrado en D23, parece que es solo cuestión de tiempo.

Es probable que pocas personas, aparte de los nerds de los parques temáticos de Disney y los visitantes habituales, conozcan plenamente el funcionamiento interno de los Disney's Hollywood Studios, que anteriormente se abrieron en asociación con MGM. Se utilizó como parque temático, pero también como estudio de animación de la empresa, por lo que en el edificio se produjo auténtica magia cinematográfica. Desde entonces, el estudio de animación cerró y el área está actualmente ocupada por una exhibición temática no tan popular de “Star Wars” llamada Star Wars Launch Bay, que se inauguró en 2015. Para promover el lanzamiento de “Star Wars: El despertar de la fuerza”. Mientras tanto, el terreno que rodea Muppet*Vision 3D se ha transformado en un estadio completo de los Muppets.

Como dijo un experto de Disney a The Wrap, la compañía ahorrará la mayor cantidad de tiempo y energía al reutilizar el área existente de los Muppet en el terreno, donde ya se ha construido infraestructura de restaurantes y tiendas.

Los fanáticos de los parques temáticos de Disney ya son conscientes del posible cierre de Muppet*Vision y, naturalmente, están desconcertados. El consenso parece ser que expandir y cambiar el nombre del área “Animation Studio” no sería una gran pérdida, ya que de todos modos ahora está casi vacía. Pero eliminar la Zona Muppet sería una pérdida irreparable. El cortometraje no solo es extremadamente popular, sino que Disney ignora intencionalmente el legado de Jim Henson, quien tocó el proyecto con sus propias manos.

disney y muñecas


Muñecas de la isla del tesoro
Fotos de Buena Vista

A finales de la década de 1980, el creador de los Muppets, Jim Henson, quería vender la marca Muppet y llegó a un acuerdo con Disney para distribuir el material de los Muppets. Henson se desempeñará como director creativo de varios proyectos en los parques temáticos y Disney tendrá permiso para crear su propio material de los Muppets. Más tarde, Disney sirvió como distribuidor de la película de la década de 1990 “The Muppet Christmas Carol”. y “Muñecas de la isla del tesoro”, Pero la propiedad de los Muppets por parte de Disney no se hizo oficial hasta 2004. Henson, conocido por ser un adicto al trabajo, creó muchos diseños y tuvo muchas ideas para Disney, lo que algunos encontraron extraño, ya que comenzó a trabajar en estas cosas antes de firmar. el contrato; Parece que el trato se basó en un apretón de manos.

Uno de los proyectos finales que supervisó Henson fue Muppet*Vision 3D, y sintió que era una buena transición entre lo que quería hacer y lo que sentía que Disney podía apoyar. La propiedad de los Muppets por parte de Disney todavía causa cierta controversia entre los fanáticos de Henson, ya que el contrato nunca se finalizó. Se suponía que Muppet*Vision 3D sería el primer proyecto de parque temático de Henson, pero en realidad resultó ser el último.

Si bien los parques temáticos de Disney están en constante estado de transformación, algunas atracciones pueden permanecer, aparentemente indefinidamente. Si algún fanático de Disney quiere que Muppet*Vision 3D permanezca abierto, ahora es el momento de hacer oír su voz. La atracción, al momento de escribir este artículo, parece estar en un estado de oscuridad, y si Disney obtiene suficiente prensa y apoyo, es posible que sea posible salvar la atracción. La magia de los Muppets todavía existe en Muppet*Vision 3D y, aunque está en peligro, todavía se puede salvar ahora.


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La película SNL de Jason Reitman presenta a Nicholas Braun como Jim Henson y Andy Kaufman

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Para el primer episodio de “Saturday Night”, el programa aún no había adquirido el formato ajustado que conocemos hoy. George Carlin hizo varios dobles a lo largo del episodio en lugar de simplemente aparecer al comienzo del programa en un monólogo, Albert Brooks también pregrabó un cortometraje, hubo dos invitados musicales y el productor ejecutivo Lorne Michaels también agregó algunos títeres adultos. a la programación de comedia en vivo. Gracias a Jim Henson.

La contribución de Henson marca el debut de The Land of Gorch, un misterioso reino de fantasía prehistórico que presenta monstruos de juguete que eran miembros de una familia real. Todos los personajes, desde el rey Blobis hasta un sirviente llamado Screed, son desagradables y, a menudo, inapropiados. Para los estándares actuales, todo es relativamente tranquilo, pero para los programas de televisión nocturnos de esa época, era definitivamente tenso y generalmente trataba sobre drogas, sexo y alcohol. Básicamente, son lo opuesto a los Muppets en casi todos los sentidos, y eso incluye no ser particularmente divertidos.

Aquí hay un ejemplo de la tierra de Gorsch de uno de los primeros episodios de “SNL” en 1975:

Aunque Henson era un maestro de la comedia, chocó con los escritores de “SNL” por la visión del sketch. Los escritores Michael O'Donoghue, Alan Zweibel, Al Franken y Tom Davis a menudo intentaron evitar escribir estos guiones y, debido a las reglas del Writers Guild of America, Henson y sus compañeros titiriteros no pudieron escribir los guiones ellos mismos. Debido a este impasse creativo, estos escenarios son ampliamente vistos como la peor parte de la primera temporada de “SNL” y, sin embargo, la tierra de Gorsch aparece en todos los episodios de la primera temporada. Afortunadamente, Henson finalmente se separó de “SNL” y creó “The Muppet Show”, y el resto es historia.

No estoy seguro de cuánta tensión veremos detrás de escena entre Henson y el equipo de redacción de “Saturday Night” para la película de Jason Reitman. Francamente, no me sorprendería que la película fuera un asunto escapista en el que esporádicamente vemos a Brown como Henson, discutiendo con uno de los escritores antes mencionados o simplemente tratando de descubrir otros detalles antes de que salga el boceto. De cualquier manera, sería fantástico ver a Henson dar este importante paso en su carrera.

Cuando hablamos de momentos inolvidables…

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Revolución de la academia de Chelsea: ¿Por qué se van Neil Bath y Jim Fraser y qué pasará después?

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ChelseaS Academy sufre una gran transformación a raíz de… La salida de los ingenieros de desarrollo juvenil del club, Neil Bath y Jim Fraser.

Fraser, que trabajó en estrecha colaboración con Bath desde su nombramiento en 2005 hasta su ascenso a jefe de desarrollo juvenil en febrero de 2023, ya dejó el Chelsea. Bath, a quien se le ha asignado un nuevo rol como director de desarrollo y operaciones de fútbol en la misma reorganización después de dirigir la academia desde 2002, aún está ultimando los detalles de su salida.

Habrá elogios dentro y fuera del Chelsea, pero el proceso de construcción de un nuevo equipo directivo de la academia está en marcha.

aquí El atleta Este libro busca responder algunas de las preguntas clave sobre la partida de Bath y Fraser.

¿Por qué está pasando esto?

Figuras importantes del Chelsea dicen que Bath contactó al club hace varios meses para indicar que estaba considerando irse, explicando que sentía que podría necesitar un descanso y un nuevo desafío después de 31 años involucrado en el desarrollo juvenil en la antigua base de entrenamiento del club en Harlington y Cobham.

Durante largas conversaciones, hubo una oferta para encontrarle un nuevo puesto dentro del club en reconocimiento a su trabajo en convertir la academia del Chelsea en una de las líneas de producción de talentos más prolíficas y respetadas del fútbol mundial. No hay animosidad entre las dos partes y Bath seguirá siendo muy estimada.

Sin embargo, hace apenas 12 meses, Bath y Fraser estaban completamente concentrados en implementar su plan a largo plazo para la Academia de Chelsea bajo su declaración de misión 'Visión 2030'. Como se detalló antes El atleta“Nuestros competidores están acortando distancias y algunos pueden pensar que están por delante de nosotros. Eso no nos gusta, así que tenemos que pensar en diferentes maneras de mantenernos por delante”, dijo Fraser.

En septiembre, Chelsea también encargó a Bath la gestión de una remodelación planificada del campo de entrenamiento del club en Cobham, incluido un terreno comprado por el club frente a la entrada principal del complejo, un proyecto que ahora deben llevar a cabo otros.

Pero desde hace varios meses se viene desarrollando una importante renovación de las operaciones de la academia del Chelsea, y la salida de Fraser marca el comienzo de la entrada en vigor de esos cambios. Los dos hombres habían trabajado muy estrechamente durante casi dos décadas, y Bath siempre vio la partida de su viejo amigo y colega como una señal de que se le había acabado el tiempo.

Bath & Fraser no respondió a las solicitudes de comentarios.

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Proyecto Chelsea Academy 2030. ¿Podrá volver al dominio?

¿Qué importancia tiene este momento para la Academia del Chelsea?

Este es el cambio más significativo en la estructura de desarrollo juvenil del Chelsea en este siglo. El edificio de la academia en Cobham es figurativa y casi literalmente la misma casa que construyeron Bath y Fraser, dada la influencia que tuvieron sobre el funcionamiento de la academia cuando el club se mudó a su actual base de entrenamiento en 2005.

La noticia de su partida se conoció el miércoles, un día antes de la Noche de Becas anual del Chelsea en Stamford Bridge, cuando los jugadores en su año Sub-17 en Cobham firman oficialmente acuerdos de becas con el club. Todos los estudiantes aceptados este año, al igual que cientos de graduados de la Academia antes que ellos, tendrán relaciones duraderas con Fraser y Bath forjadas durante sus viajes a través de los grupos de edad.


Fraser dio la bienvenida a Ishi Samuels-Smith al Chelsea el verano pasado (Darren Walsh/Chelsea FC vía Getty Images)

No son los únicos afectados por la incertidumbre sobre el liderazgo de la academia. Muchos empleados con muchos años de servicio en Bath y Fraser pueden estar preocupados por sus trabajos a la luz de los cambios que se avecinan.

Otra señal tangible de la volatilidad en Cobham fue que el equipo de desarrollo regresó a la pretemporada esta semana sin saber quién sería su entrenador tras la decisión de Mark Robinson de hacerse cargo del primer equipo en Primera Liga El club inglés Burton Albion ha anunciado el fichaje de Felipe Coelho procedente del Estoril Sub-23 para sustituirle tras un proceso de contratación relativamente rápido.

¿Cómo será recibida en el fútbol la noticia de la marcha de Bath y Fraser?

En los próximos días se rendirán homenajes a varios graduados de la academia del Chelsea que están agradecidos a Bath y Fraser por supervisar su desarrollo, ya sea que estén disfrutando de una carrera en Stamford Bridge o en otro lugar.

Bath y Fraser son muy respetados en los círculos académicos debido a la magnitud de sus logros en el Chelsea. Ninguno de los dos dejará el club para asumir un nuevo rol en otro lugar, pero es probable que sean de interés para otros clubes de alto perfil en Inglaterra.

Ha habido otras oportunidades laborales para Bath y Fraser en el pasado: Newcastle Chelsea expresó un gran interés en nombrar a ambos hombres para renovar su sistema juvenil en la primavera de 2022, cuando el Chelsea operaba bajo las sanciones del gobierno británico impuestas al ex propietario Roman Abramovich. Hasta el momento no ha habido señales de que quieran irse.


El FC Bath, como director de la academia, celebra su éxito en la FA Youth Cup 2010 con el director deportivo Frank Arnesen (Darren Walsh/Chelsea Football Club vía Getty Images)

¿Significa esto un cambio de estrategia en la academia del Chelsea?

Sin duda, parte de la tarea encomendada a los directores deportivos del Chelsea, Lawrence Stewart y Paul Winstanley, por los propietarios del club Clearlake Capital y Todd Buhle, es integrar más estrechamente la academia y el primer equipo, en lugar de administrar el sistema de desarrollo juvenil del club como un sistema separado. entidad paralela al otro lado de la carretera en Cobham.

Lo mismo ocurre con el proceso de reclutamiento, que bajo la propiedad de Clearlake y Boile se ha centrado cada vez más en identificar a los mejores jugadores jóvenes del mundo y perseguirlos agresivamente. El Chelsea busca aumentar significativamente su inversión en reclutamiento juvenil en comparación con la era Abramovich y quiere que los fichajes del primer equipo y de la academia formen parte de un enfoque integrado.

Aunque teniendo en cuenta el hecho de que las necesidades de desarrollo de cada futbolista joven son diferentes, el objetivo final es que la academia del Chelsea produzca más jugadores que puedan progresar directamente al primer equipo en lugar de necesitar una gran cantidad de períodos de préstamo para desarrollarse.

Existe la sensación, expresada públicamente por Fraser el año pasado, de que algunos de los rivales del Chelsea han acortado distancias y, en algunos casos, los han superado en este sentido.

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El enfoque agresivo del Chelsea a la hora de fichar jóvenes significa que los días en los que se fichaban jugadores en su mejor momento han quedado atrás.

Las victorias en la copa no son necesariamente una verdadera medida de la calidad de la academia, pero el Chelsea mantuvo su dominio histórico de la Copa Juvenil FA en la década de 2000: ganó el trofeo siete veces en nueve años, incluida una racha de cinco victorias consecutivas entre 2014 y 2018. Además de sus sucesivas victorias en la European Youth League en 2015 y 2016 como indicador de su éxito.

El Chelsea no ha ganado la Copa FA Juvenil en seis años y no pudo clasificarse para la Liga Juvenil Europea de la próxima temporada después de perder la final de la Premier League Sub-18 en mayo (aunque su ausencia de la competencia también es resultado del fracaso del equipo masculino senior). para volver al torneo). Liga de Campeones En 2023-2024).


Los jugadores del Chelsea se reúnen antes de su derrota en los cuartos de final de la Copa Juvenil FA ante Millwall en febrero (Chris Lee – Chelsea FC/Chelsea FC vía Getty Images)

¿Cómo será el nuevo equipo directivo de la academia?

La estructura exacta del nuevo equipo directivo de la academia del Chelsea aún no se ha determinado, pero se espera que Joe Shields, director adjunto de reclutamiento y talento, asuma un papel de liderazgo. Sam Joel, que fue nombrado director de contratación global de Brighton & Hove Albion en mayo, también tendrá una gran influencia en la nueva organización.

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Sam Joel: el ex golfista es el último fichaje destacado del Chelsea procedente de Brighton

Se planean más nombramientos a medida que el Chelsea busca mejorar el entrenamiento de su academia, pero la decisión de hacer que Shields y Joel, dos venerados reclutadores de jóvenes talentos, sean tan prominentes en la gestión de la academia subraya el deseo de Clearlake y Boile de integrar más estrechamente el desarrollo juvenil del club y el desarrollo general. procesos de reclutamiento.

Ambos reportan a Stewart y Winstanley, quienes supervisan todos los departamentos de fútbol como liderazgo deportivo del Chelsea.


Stewart y Winstanley, con Shields abajo a la derecha, observan la derrota ante Millwall en febrero (Chris Lee – Chelsea FC/Chelsea FC vía Getty Images)

¿Cuáles son los antecedentes de Shields?

Shields comenzó su carrera como cazatalentos en la academia. Palacio de Cristal en 2008, pero se estableció como un reclutador de jóvenes talentos durante nueve años en el Manchester City de 2013 a 2022, donde pasó de director de exploración de la academia del sur del Reino Unido a jefe de reclutamiento de la academia y gestión de talentos.

Después de sólo tres meses SouthamptonFue jefe de reclutamiento en 2022 y fue seleccionado por Chelsea para fortalecer el equipo de reclutamiento que se hizo oficial en enero de 2023 bajo la dirección de Stewart y Winstanley. Desde entonces se han fichado varios jugadores que trabajaron con Shields en el City, en particular Cole Palmer, Romeo Lafia Y Tosin Adarabioyo.

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Ranking de fichajes del Athletic 500: Tosin Adarabioyo al Chelsea

Shields también tiene una relación previa con Enzo Maresca de la temporada en la que el italiano se hizo cargo del equipo de desarrollo de élite del Manchester City en 2020-21, lo que podría resultar beneficioso para una integración más estrecha entre el primer equipo del Chelsea y la academia.

Una señal temprana de que Shields estaba asumiendo un papel más activo en las operaciones de la academia se produjo el mes pasado cuando El atleta Se informó que lideraba la búsqueda de un nuevo entrenador sub-21 para reemplazar a Robinson junto a Stewart y Winstanley..

Pero dado que su trayectoria profesional se centra principalmente en el reclutamiento, dirigir una academia presentará un desafío muy diferente.

(Imagen superior: Neil Bath – Darren Walsh/Chelsea Football Club vía Getty Images)

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Sir Jim Ratcliffe dice que las reglas de la UEFA para múltiples clubes son “injustas” debido a la prohibición de transferencias del Manchester United

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Sir Jim Ratcliffe piensa Asociación Europea de Fútbol Las reglas relativas a la propiedad de varios clubes son injustas Manchester unido Se les impidió fichar a un jugador del Niza.

El atleta informó el miércoles El defensa del Niza Jean-Clair Todibo, de 24 años, ha sido considerado como un posible objetivo de transferencia por parte del United, pero es poco probable que se produzca algún movimiento debido a las reglas de la UEFA.

El club Niza de la Ligue 1 es propiedad de INEOS, la empresa de Ratcliffe, mientras que ellos y el United están actualmente esperando una decisión sobre si podrán jugar o no la próxima temporada. Liga europea.

El artículo 5 de las Reglas de la UEFA establece que ninguna persona física o jurídica puede tener “control o influencia” sobre más de un club que participa en una competición de la UEFA, y el organismo rector del fútbol europeo debe estar convencido de que el United y el Niza son entidades separadas para mantener la integridad de la competencia. .

En mayo, Sunil Gulati, la Primera Cámara de Control Financiero de Clubes de la UEFA, aclaró que los clubes sujetos a pruebas de propiedad de varios clubes no podrían transferir nuevos jugadores entre ellos durante la temporada en la que estén en la misma competición o durante la primera ventana de transferencia. . Inmediatamente. Inmediatamente después.

Puede que Ratcliffe, de 71 años, solo sea un accionista minoritario en United (y su participación eventualmente aumentará al 29 por ciento), pero su inversión de £1.300 millones ha hecho que INEOS tome el control de las operaciones de fútbol de Old Trafford.

Ratcliffe no nombró al jugador, pero confirmó que el United actualmente no puede comprar directamente al Niza debido a la situación de propiedad.

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Las reglas de la UEFA pueden impedir que el Manchester United fiche a Todibo

“Dijeron que podemos venderlo a otro club de la Premier League, pero no podemos venderlo al Manchester United”, dijo Ratcliffe. Bloomberg. Y añadió: “Pero esto no es justo para el jugador y no veo qué se conseguirá con ello”.

En una amplia entrevista, Ratcliffe también reiteró que el puesto de entrenador “no es un tema central” en el club, ya que Erik ten Hag permanece en el cargo, mientras que el multimillonario se comprometió a “mejorarlo todo” en el United, que aspira a “ser ” dónde Real Madrid “Ella lo es hoy”.

Ratcliffe también fue muy crítico con las regulaciones financieras propuestas introducidas en Estados Unidos. primera divisiónDecir que el organismo regulador gubernamental “no sería bueno” para la liga y agregar que Propuesta de “fijación” – un techo de gasto vinculado a los ingresos del club peor pagado – prevendría” InglaterraLos mejores clubes.

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Hoja de fichajes del Manchester United: interés de Branthwaite, es probable que Casemiro se vaya

(Daniel Leal/AFP vía Getty Images)

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Dark Crimes es la única película de Jim Carrey que tiene una calificación del 0% en Rotten Tomatoes

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La trama de “Dark Crimes” se aleja mucho de la historia real que la inspiró. Carrey interpreta a un policía que es un caparazón de lo que era antes, un esqueleto andante de ojos hundidos que odia su trabajo, odia a su esposa y odia a su hijo. Encuentra una nueva vida cuando investiga un asesinato en un club nocturno clandestino dedicado a actos sexuales violentos en público. Las investigaciones de Tadek le llevan al personaje de Csokas, porque sabe mucho sobre cómo parece funcionar la industria clandestina del sexo polaca. Csokas sabe mucho sobre el asesinato. Quizás demasiado.

Mientras tanto, Tadek comienza a obsesionarse con los clubes sexuales secretos y comienza a tener una extraña relación con la exnovia del personaje de Csokas, interpretada por Charlotte Gainsbourg.

El problema con “Dark Crimes” es que la obsesión de Tadek por los clubes de sexo violento no parece estar motivada por nada. Tadek tiene los ojos tan hundidos y desapegados que no parece obtener excitación lujuriosa de ellos, ni se activa su glándula de la justicia, lo que le hace desarrollar humanidad o calidez ante la tierra desolada y dramática. Él y Csokas tienen algunas conversaciones sobre cómo el mundo no tiene sentido y nada se puede resolver, pero ni siquiera su nihilismo mutuo se presenta como sombríamente atractivo.

El nihilismo puede ser tentador, por supuesto. Pregúntale a cualquier joven de 16 años. Las películas desesperadas y nihilistas también pueden ser estimulantes; De hecho, asegúrate de comprobarlo. Una semana deprimente para el cine estadounidense. Pero Dark Crimes no parece entender mucho. Simplemente presenta un mundo de violencia y crimen y lo llena de esqueletos que apenas pueden caminar, lo cual, francamente, es extremadamente aburrido de ver.

Las críticas fueron unilateralmente terribles, y algunos críticos le dieron un 0 sobre 10. En mi reseña de 2018, le di un 3.

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El corto animado de Office muestra a Jim y Dwight llevando sus bromas demasiado lejos (con resultados mortales)

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resumen

  • Una rivalidad en broma entre Jim y Dwight se convierte en una pelea a puñaladas en una pelea creada por fanáticos.
    el escritorio
    Comedia corta.
  • La broma de Jim a Dwight fue un aspecto importante del programa, pero al menos uno de ellos fue demasiado lejos.
  • El programa justifica las bromas de Jim al convertir a Dwight en una persona frustrante con quien trabajar.

el escritorio Obtiene un nuevo corto animado hecho por fans, imaginando a Jim llevando sus bromas a Dwight a nuevas alturas. Sirviendo como una nueva versión estadounidense de la comedia británica creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant, el escritorio Se estrenó en NBC en 2005. El programa se centra en gran medida en las travesuras del excéntrico jefe Michael Scott (Steve Carell), pero un elemento básico del programa a lo largo de sus nueve temporadas es también la dinámica polémica entre Jim (John Krasinski) y Dwight. (Rainn Wilson), y el primero le hace bromas constantemente al segundo.

Un video hecho por un fan y compartido por Piemations en Instagram ahora imagina que la rivalidad en broma entre Jim y Dwight se vuelve violenta. Mira el vídeo a continuación:

En contraste con algunas de las bromas más ligeras y sutiles de Jim, en la comedia corta el personaje decide que apuñalar a Dwight conducirá a una nueva mordaza mortal en la oficina. Luego, Dwight toma represalias apuñalando a Jim, y luego ambos personajes, con la ayuda de Michael, terminan apuñalando a Toby.

¿Han ido demasiado lejos las bromas de Jim en la oficina?

¿Cuánto vale realmente Dwight?

Si bien Jim nunca recurre a apuñalar a sus compañeros de trabajo para entretenerse en la oficina, parte de su comportamiento es ciertamente cuestionable en el lugar de trabajo. La mayoría de las bromas son bastante inofensivas. Por ejemplo, poner la engrapadora de Dwight en gelatina fue la primera broma de Dwight. el escritorioEsto no es algo por lo que debamos discutir. A medida que avanza el programa, las bromas de Jim se vuelven más elaboradas y obviamente más frustrantes para la persona a la que se le hace la broma.

Una de las “bromas” de Jim que inmediatamente se destaca como malvada ocurre en la temporada 7 cuando trae una bola de nieve a la oficina y se la arroja a la cara de Dwight. A pesar de que Dwight había sido sarcástico y grosero con Jim hace unos momentos, este comportamiento no merecía que le dirigieran una bola de nieve. Aunque no está dirigida a Dwight, la broma de Jim a Andy de esconder su teléfono en el techo también es bastante grosera, especialmente porque no lo deja muy claro. En muchos sentidos, la inmadurez de Jim puede hacer que sea molesto trabajar con él.

Oficina Jim le hace bromas a Dwight Snowball

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Una broma de oficina que le sale mal a Jim

Una de las partes más memorables de The Office fue cuando Jim le hacía una broma a Dwight, pero una vez las cosas le salieron espectacularmente por la culata a Jim.

naturalmente, el escritorioEl elenco de personajes de “Dwight” están lejos de ser individuos perfectos, y se podría decir que Dwight obtiene lo que le espera al ser alguien con quien claramente es insoportable trabajar junto a él durante años y años. Además, los dos personajes terminan haciendo las paces al final. el escritorio, Jim incluso se redime cuando se dedica un episodio completo a sus “bromas”, bromas que, en última instancia, equivalen a gestos agradables y sorprendentes. Si bien algunas de las bromas de Jim a lo largo del programa pueden ser un poco exageradas, es una suerte que los personajes nunca recurran al apuñalamiento.

Fuente: @piemations

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Revisión de Jim Henson Ideaman

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¿Quién era Jim Henson? Según sus propias palabras, era un hombre de ideas. Si bien Henson siempre estará asociado con las muñecas y la fabricación de muñecas, quería ir más allá. Quería hacer arte y tenía un hambre insaciable de creatividad. Después de alcanzar una fama menor en la televisión local en sus primeros días, “Idea Man” muestra cómo Henson alcanzó un gran éxito cuando se unió al Children's Television Workshop para ayudar a darle vida a “Sesame Street”. Este momento marcó la carrera de Henson, pero también lo dejó inquieto. De repente lo vieron como un “artista infantil” y quiso ser mucho más.

A partir de aquí, “Idea Man” recorre la vida de Henson y alcanza todos los grandes momentos que cabría esperar: la creación de Kermit (de quien, según nos dicen, está hecho de un abrigo viejo y una pelota de ping-pong cortada por la mitad); Matrimonio entre Henson y su esposa Jane; Conocer a la mano derecha y socio titiritero de Henson, Frank Oz; El crecimiento de Henson Studio. hacer un “espectáculo de títeres”; la transición de la televisión al cine (incluidas películas como El cristal oscuro y Laberinto, que en realidad no fueron adoptadas hasta después de la muerte de Henson); Y así sucesivamente y así sucesivamente. Estos ritmos resultarán muy familiares para cualquiera que sepa algo sobre Henson, y aunque Howard los presenta de manera divertida y gentil, mezclando medios como material de archivo y nueva animación creada para el documental, todo se siente muy alegre. El médico llegó después de una hora y 43 minutos y no pude evitar pensar que un sujeto como Henson merecía más tiempo. Por otra parte, la vida de Henson terminó tan trágicamente que quizás sea plausible que un documental sobre su vida parezca terminar demasiado abruptamente.

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