Esta publicación contieneSpoilersPara “Star Trek: Sección 31”.
El renacimiento de Jamie Lee Curtis continúa. Después de ganar un Oscar por su papel en Everything Everywhere at Once y concluir la nueva trilogía de Halloween, Curtis ha utilizado su estatus renovado de maneras sorprendentes y tremendamente entretenidas. Vuelve a ser el centro de atención por su trabajo en “The Last Showgirl” en 2024, pero Curtis también se ha convertido en una reina de los cameos. Su aparición sorpresa en la temporada 2 de “The Bear”, donde interpretó La inestable matriarca Berzato Donnale valió un Emmy y también prestó su voz para el vídeo musical de Cardi B y lo repitió en 2023. Ahora vuelve a tener un papel no anunciado y esta vez hará su debut en “Star Trek”.
Para ver a Curtis en el modo Space Boss Eastsperated completo, deberás sintonizar “Star Trek: Sección 31”, el primer largometraje de la era Paramount+ de la optimista serie de género espacial. “Section 31” ciertamente no es la mejor película de relatos de viajes que existe: es divertida, pero simple y original, lo cual es Originalmente iba a ser una serie de televisión. Por lo tanto, tiene una historia de ritmo rápido que se reduce a una duración mucho más corta. Sin embargo, la nueva película presenta un elenco de personajes interesante y enfurecedor, y la escena final deja en claro que se supone que comenzará una nueva historia que involucra al equipo de la Sección 31.
¿Cómo lo sabemos? Bueno, nos lo dijo Jamie Lee Curtis.
¿Quién interpreta a Jamie Lee Curtis en Star Trek: Sección 31?
FX/Hulu
Curtis interpreta a un personaje conocido sólo como “Control”, cuya voz escuchamos durante un montaje inicial en la galería antes de que finalmente aparezca al final de la película en forma de mensaje de holograma. El control es claramente el nivel más alto de la Sección 31, un grupo de inteligencia sombrío (y sombrío) que opera fuera de los límites morales y legales típicos de la Flota Estelar y la Federación Unida de Planetas. El grupo hace el trabajo sucio de que Starfleet también es un gran libro, y ha proporcionado interesantes matices realistas en la visión cotidiana de Roddenberry de la organización central de la franquicia desde que se presentó por primera vez en 1998.
Todavía no sabemos mucho sobre el Control, pero está claro que está dispuesta a hacer pactos y ordenar asesinatos, como lo hace después de que una revelación fría establece a Philpa Georgiou (la estrella de “Everything in Every Place at Once” de Curtis, Michelle Yeoh) como una dictador. También le gusta pronunciar frases llenas de estilo (“Este perro muerde”, dice de Philippa) y es demasiado importante (o superficial) para aparecer en persona y entregar los detalles de la misión al equipo. Lo más interesante de todo es que parece tener trozos de metal en el costado de la cara, lo que puede indicar que es un antiguo dron como el Seven of Nine de Jeri Ryan.
¿Qué podría ser lo siguiente para Control y la Sección 31?
Supremo+
A juzgar por su breve y virtual aparición en “Sección 31”, está claro que Curtis se mantiene reservado y ocupado. Sin embargo, el final de la película parece intencionalmente abierto, ya que corta los créditos inmediatamente después de que el equipo controle la asignación (en Philippa) de una nueva misión que involucra al Planeta Turkana IV. Los fanáticos de “Star Trek: The Next Generation” tal vez recuerden Turkana IV como un lugar brutal y nihilista donde los intentos de colonización de los terrícolas salieron terriblemente mal. Nada de esto se mencionó en la “Sección 31”, aunque los fanáticos asumieron que eventualmente llegaríamos al final de esta historia, y que esta primera vez en el espacio fue solo el comienzo de una aventura más grande en la Sección 31.
Con este adelanto final en mente, parece muy probable que Curtis regrese a un futuro proyecto de Trek, pero vale la pena señalar que a mediados de enero de 2024, los proyectos de la “Sección 31” aún no se han anunciado, ni ella ha comentado al respecto. su rol o futuro dentro de la franquicia. Por supuesto, la historia de la Sección 31 se centra Estaba en proceso Desde los primeros días de “Star Trek: Discovery”, el equipo de Trek en Paramount claramente ha estado interesado en la idea de explorar la celda secreta más a fondo. La “Sección 31” realmente no hace eso, pero insinúa la complejidad moral del héroe, que “Star Trek” divide de maneras que se explorarán en el futuro. Si bien algunos miembros del equipo son personas terribles, otros parecen simplemente marginados que han encontrado refugio fuera de los límites de la ley. ¿Cuánto espacio ocupa el control de Cortés? No lo sabemos, pero esperemos que el tiempo y un futuro proyecto de vuelo lo digan.
“Star Trek: Sección 31” ahora se transmite en Paramount+.
“Ray”, de Taylor Hackford, una biografía de 2004 que narra la vida del legendario músico Ray Charles, sigue de cerca las convenciones del género. Lleva su sentimentalismo a flor de piel, del tipo que a menudo acompaña a los retratos biográficos de genios, y utiliza adornos para realzar sus apuestas dramáticas. A pesar de estas características del género, “Ray” se destaca como un drama emotivo y animado gracias a la actuación central de Jamie Foxx, que rezuma carisma. Foxx desaparece en el papel del artista titular que traspasa los límites.dando vida a las excentricidades del hombre hasta un final convincente. Sin duda, el éxito de “Ray” también se puede atribuir a Foxx, quien ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor por su trabajo en la película. Además de estar nominado en más de cinco categorías de los Premios de la Academia, Ray también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Mezcla de Sonido (que claramente se merece).
“Ray” no es la única película Mostrando la asombrosa capacidad de Foxx para encarnar papeles dramáticospero ciertamente ayudó a aumentar su credibilidad como intérprete en asociación con “Garantías”. Este último, dirigido por Michael Mann, también se estrenó en 2004 y presenta una actuación atractiva (sin mencionar la nominación al Oscar) del director. Foxx, que protagoniza junto a Tom Cruise el papel del antagonista intensamente sádico de la película.. Uno esperaba que Foxx pudiera continuar con su buena racha, pero, por desgracia, su primera película después de “Ray” fue un fracaso tanto crítico como comercial, que terminó convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de la historia del cine.
Ese insidioso proyecto fue “Stealth” de Rob Cohen, una película de acción de ciencia ficción de Top Gun centrada en tres pilotos de combate encargados de construir un dron furtivo. Entonces, ¿qué fue exactamente lo que salió mal con “Stealth” y por qué fracasó con tanta fuerza?
Stealth protagonizada por Jamie Foxx tiene una premisa poco inspirada
Jacen Bolland/Sony Pictures
SpoilersSeguido de “Fantasma”.
“Stealth” está ambientada en un futuro cercano, pero cada innovación tecnológica impulsada por los personajes centrales de la película desafía por completo la lógica. La terminología científica se utiliza con bastante liberalidad, pero en el momento en que empiezas a pensar en los conceptos de ciencia ficción de la película, se derrumba como un castillo de naipes. Los expertos que impulsan dicha innovación son los pilotos de combate, el teniente Ben Gannon (Josh Lucas), la teniente Kara Wade (Jessica Biel) y el teniente Henry Purcell (Fox), quienes han sido seleccionados para formar parte de un prestigioso programa de la Marina de los EE. UU. El programa en cuestión ha desarrollado el F/A-37 Talon, un cazabombardero monoplaza con características mejoradas y personalizadas, donde el siguiente paso es instalar una inteligencia artificial denominada “Extreme Deep Invader” (EDI) para simplificar aún más este invento. . .
A primera vista, no parece haber nada malo en esta idea, que parece bastante común para los estándares de ciencia ficción distópica. En todo caso, El concepto de inteligencia artificial autónoma (similar al de “Misión: Imposible – Dead Reckoning”) “Aprender” la empatía, la ética y el sentido común de un grupo de pilotos humanos puede convertirse fácilmente en algo complejo y estimulante. Sin embargo, “Stealth” no logra retratar a sus personajes humanos al hacerlos superficiales de una manera que contradice el tema serio que nos ocupa. Es más, cada misión que emprenden juntos, incluida aquella en la que vuelan milagrosamente a Rangún en… realmente La falta de tiempo y la elaboración de un plan de rescate que no tiene sentido: va más allá de la suspensión de la incredulidad. Nada de lo que Gannon, Wade y Purcell hacen o dicen parece algo que realmente podría suceder en la realidad, y ese sentimiento persiste en todo momento.
Probablemente te estés preguntando: “Claro, 'Stealth' es un poco aburrido, pero ¿es divertido?” Desafortunadamente, ese no es el caso, incluso en los momentos en que los personajes se divierten durante un viaje a Tailandia para escapar de todas sus infracciones. Al final, todo el marketing extravagante promocionando “Stealth” como el gran éxito de taquilla del verano de 2005 fue en vano. La película carecía de jugo y sustancia para reclamar ese título.
el piedra amarilla El final de la temporada 5 llevó una larga disputa a un final dramático y trágico. La serie Paramount Network producida por Taylor Sheridan presentó un apasionante drama familiar con una batalla de alto riesgo por el control del Dutton Ranch. Beth (Kelly Reilly) y Jimmy (Wes Bentley) han estado en desacuerdo durante años, y su animosidad se ha convertido en… piedra amarilla El final de la temporada 5, “La vida es una promesa”, donde se encuentran por última vez en un enfrentamiento. Al final, la granja había sido vendida al Jefe Rainwater en la Reserva Broken Rock, pero los niños Dutton más testarudos no habían olvidado su ferviente voto de matar al otro.
En una entrevista con Semanal de entretenimiento, La productora ejecutiva Christina Voros analiza el dramático enfrentamiento entre Beth y Jamie.. Afirmó que el enfrentamiento final entre ellos tardó años en gestarse, basado en años de traición y venganza, similar a la rivalidad en las obras trágicas de Shakespeare. Esto es lo que ella tenía que decir:
Siento que Beth es una mujer de palabra. Entonces cuando ella lo dijo, lo creí. . Su relación me parece casi shakesperiana. No había manera de que esto nunca terminara en algún tipo de tragedia. Lo entienden porque son oponentes bastante iguales. . Si hubieras sabido quién ganaría esa pelea, no habría sido tan interesante y no habría valido la pena todo el esfuerzo que se hizo para crear esta rivalidad durante todos estos años.
Tenía que ser la pelea para terminar con todas las peleas. Esto fue muy importante para Taylor desde el principio. Tenía una visión muy clara de lo que debería ser esa lucha por la justicia en una relación.
¿Qué significa la opinión del productor sobre la pelea de Beth y Jamie?
La tormenta perfecta tiene un final tranquilo
El destino de Jimmy surgió de una rivalidad profundamente arraigada entre el hermano adoptivo de Dutton y la favorita de los fanáticos, Beth. que fue central para piedra amarillaUna novela desde la muerte de su padre.. Su rencor surge de un incidente devastador que ocurrió en su juventud. Jimmy convenció a Beth de abortar en contra de su consentimiento, esterilizándola, rompiendo irreparablemente su relación por el resto de sus vidas. A medida que pasaban los años para la familia Dutton, Beth buscaba venganza mediante el chantaje, mientras que Jimmy se volvía cada vez más resentido a medida que su carrera política comenzaba a decaer.
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La sangrienta descripción del final de su conflicto final refleja la intensidad de su historia compartida. Voros comparó su dinámica con una tragedia de Shakespeare, Destacando el inevitable y espantoso final del conflicto entre Beth y Jimmy En el nuevo drama occidental. Su violento conflicto no sólo compensa los años de Sheridan de contar historias de alto riesgo, sino que también es una descripción adecuada de la disfunción de la familia Dutton. Con la maza de oso y el cuchillo en la mano y Rip a su lado, Beth sale victoriosa, ya que su historia con Rip continuará en piedra amarilla escindir.
Nuestra opinión sobre la perspectiva del productor sobre Beth y Jamie
La batalla para acabar con todas las batallas.
Un enfrentamiento sangriento entre Beth y Jimmy es una conclusión apropiada piedra amarillaLas historias más convincentes. La comparación que hace Voros del destino de los niños Dutton con una tragedia de Shakespeare está bien hecha, y Reilly y Bentley aportan un final poético a su historia. piedra amarillaLos personajes ricos y defectuosos del programa han sido un gran atractivo para los nuevos westerns, y su desgarrador final entre Beth y Jimmy consolida su legado como uno de los dramas familiares más memorables de la televisión. Si bien el final cierra este capítulo de piedra amarillaBeth seguramente brindará más momentos climáticos en el futuro de la franquicia. Esperamos que sigas llegando a la cima.
Fuente: EW
Tus cambios han sido guardados.
7/10
piedra amarilla
Yellowstone está protagonizada por Kevin Costner y se centra en su personaje, John Dutton. Dutton y su familia viven en un rancho ganadero a pocas horas del Parque Nacional Yellowstone. La serie narra la lucha de la familia por defender su hogar de las reservas indias y los promotores inmobiliarios. Como si sus vidas no fueran lo suficientemente complicadas, los Dutton también tienen problemas médicos, aspiraciones políticas y secretos familiares en su contra.
fecha de lanzamiento
20 de junio de 2018
Franquicia(s)
piedra amarilla
el calumnia
Kevin Costner, Finn Little, Brecken Merrill, Jill Birmingham, Denim Richards, Ian Bohen, Danny Huston, Kelly Reilly, Forie J. Smith, Cole Hauser, Kelsey Asbell, Wes Bentley, Jefferson White, Luke Grimes, Ryan Bingham
La comedia de la Guerra de Corea de 1972 M*A*S*H se ha convertido en uno de los programas de televisión más queridos de todos los tiempos, pero es fascinante ver cómo ha evolucionado la serie a lo largo de las temporadas. La serie se basó en la película de Robert Altman de 1970 del mismo nombre, que a su vez se basó en la novela MASH: A Novel About Three Army Doctors de Richard Hooker, pero era muy diferente del 4077th Mobile Army Surgical Hospital. Altman odiaba absolutamente la serie. y Hooker odiaba a Hook (Alan Alda), pero el creador de la serie, Larry Gelbart, realmente sabía lo que estaba haciendo, incluso si lo entendía claramente a medida que avanzaba.
Muchos de los personajes del programa son versiones diferentes de sus homólogos cinematográficos, pero solo unos pocos fueron creados para la serie, el primero fue el cabo Maxwell Klinger, interpretado por Jamie Farr. Klinger estaba organizado y deseaba tanto salir del ejército que haría cualquier cosa para obtener una Sección 8 (baja de salud mental), incluso usar ropa de mujer. Originalmente, se suponía que Klinger solo aparecería en ese episodio, “Chief Surgeon Who?”, pero terminó obteniendo un papel recurrente y luego se convirtió en una serie regular. Aunque el personaje puede ser problemático, también es uno de los mejores de la serie y su desarrollo es una de las señas de identidad de la serie.
en entrevista Con el Smithsonian, Farr compartió una vez la historia completa de cómo surgió su personaje: desde un rodaje de un día con solo unas pocas líneas hasta unirse al elenco de uno de los programas de televisión más importantes de todos los tiempos.
Se suponía que Klinger solo duraría un episodio.
veinte televisiones
Mientras hablaba con el Smithsonian, Farr explicó que le dieron el papel porque había trabajado con el director Gene Reynolds en un proyecto anterior, y cuando Reynolds se convirtió en productor de M*A*S*H, quería específicamente a Farr. El actor estaba pasando por una mala racha y no había trabajado durante algún tiempo, por lo que aprovechó la oportunidad de conseguir algo que le pagara 250 dólares por un día de trabajo. “Tuvo tal impacto que me volvieron a llamar, y creo que hice seis shows más en el primer año, y así fue como me encariñé con la serie”, explicó. Desde ese episodio inicial, Klinger terminó convirtiéndose en una parte importante de la serie y firmó un contrato en la tercera temporada. Terminó siendo uno de los pocos personajes en llegar al (desafortunadamente desafortunado) Serie derivada “AfterMASH”.
La mayoría de los personajes de “M*A*S*H” se han desarrollado y cambiado a lo largo de la serie (con Una excepción importante), pero Klinger sufre el cambio más dramático de todos. Comienza la serie como un travesti recurrente que utiliza su travestismo para reírse, un estafador toledano cobarde que haría cualquier cosa por salir del ejército, pero acaba convirtiéndose en uno de los miembros más desinteresados y entregados. Finalmente, por la unidad. La actuación de Farr fue impresionante, basándose en sus experiencias militares en Corea, pero desafortunadamente Klinger tiene un legado complicado.
Necesitamos hablar de Klinger
veinte televisiones
Farr dijo una vez en una entrevista con Studio 10 Sentía como si Klinger “era como un personaje de dibujos animados”, y especialmente en las primeras temporadas, era tremendamente aleatorio en su desesperación por obtener la baja del ejército. Más tarde, se da cuenta de que a veces se siente más cómodo con ropa de mujer porque es una especie de armadura contra los horrores de la guerra, pero esa complejidad lleva tiempo. Esto significa que durante varias temporadas, el público está expuesto a muchos chistes terribles sobre hombres vestidos, un tipo de “humor” que puede resultar realmente perjudicial para las personas trans. Klinger no es trans y nunca finge serlo, pero el drag y el travestismo se han combinado con las personas trans durante décadas, a menudo en detrimento de las personas trans. Es un tema muy complejo y, para comprenderlo mejor, no dejes de consultarlo. El documental “Disclosure” en Netflixque proporciona algunas perspectivas de las personas que esto afecta más.
El ejército estadounidense tiene una larga y dolorosa historia con los miembros del servicio de la comunidad LGBTQ. Antes de “No preguntes, no digas” en 1994, cualquier persona heterosexual y de género no conforme se consideraba no apta para el servicio militar, y antes de 1982, cualquiera que no fuera heterosexual era clasificado como enfermo mental. No hay nada psicológicamente inapropiado en las personas de la comunidad LGBTQ, y esta creencia se ha utilizado para demonizarlas. (También hay toda una conversación sobre cómo la sociedad ve las enfermedades mentales, pero ese es un tema para otro artículo de “M*A*S*H”).
Klinger tiene un legado complicado con material muy problemático en las primeras temporadas que se convierte en algo más serio. Cuando se da cuenta de que en realidad se está vistiendo, el programa deja de tratarlo como “loco” y termina siendo resistente y capaz. Las temporadas posteriores parecen decir que un poco de cambio de género no tiene ningún impacto real en la personalidad de una persona de ninguna manera, lo cual es bastante progresista para los años 70, pero se necesitan algunos pasos en falso realmente incómodos antes de llegar allí.
El legado duradero del cabo Klinger
veinte televisiones
Aunque esas primeras temporadas pueden ser realmente difíciles, Klinger termina siendo un personaje que lo compensa un poco. “M*A*S*H” comenzó como una broma deprimente de una sola nota y lo ha sido desde entonces. Personajes no binarios y mutantes. Aún tener un momento difícil Sin embargo, tener una representación positiva puede resultar especialmente molesto. Las opiniones contemporáneas sobre el travestismo han sido mixtas: algunas personas trans ven el tropo de los “chicos vestidos” como demasiado dañino para ignorarlo, mientras que otros lo ven como una semirrepresentación compleja pero, en última instancia, positiva. Es el tipo de cosas que cada uno necesita decidir por sí mismo, pero personalmente siento que Klinger se convierte con el tiempo en un personaje verdaderamente importante y completo: un hombre que es juzgado por su carácter y no por la ropa que elige usar. “M*A*S*H” tuvo su corazón en el lugar correcto la mayor parte del tiempo, e incluso tuvo un episodio en el que Hawkeye y Trapper (Wayne Rogers) Ayudando a un soldado gay Intenta evitar que te echen del ejército.
Quizás porque Klinger se creó tan rápido y originalmente no se suponía que estuviera presente en más de un episodio, tardó un poco más en convertirse en una parte integral (y no problemática) del Episodio 4077. Al final, “M*A *S*” trajo de vuelta a H” encendió la carrera de Farr como nunca antes, y el cabo Klinger se robó todos nuestros corazones y nos hizo reír.
Remolque para volver al trabajo Ha llegado. La próxima comedia de acción de Netflix, que se estrenará en 2025, será la primera película de Cameron Diaz en más de una década después de retirarse de la actuación en 2014, año en que protagonizó. que yo, cinta sexualy la otra mujer. Producción jefes terriblesSeth Gordon También protagonizada por Jamie Foxx, la película sigue a dos ex agentes de la CIA que ahora son padres de los suburbios. Sin embargo, su pasado vuelve para atormentarlos cuando su tapadera queda descubierta. El elenco también incluye a Glenn Close, Kyle Chandler, Andrew Scott y Jimmy Demetriou.
netflix el lo tiene ahora Se ha revelado el tráiler oficial de la película. volver al trabajo. La película comienza con Cameron Diaz dando un discurso sobre rejuvenecerse y sentirse vivo nuevamente, lo que podría interpretarse como una conversación matrimonial normal, pero se intercala con una serie de escenas de acción de alto octanaje que incluyen a Jamie Foxx empuñando un lanzallamas. Lo que sigue es una mezcla de acción y comedia a medida que los hijos de la pareja aprenden sobre el pasado de sus padres en la CIA y emprenden una variedad de aventuras, una de las cuales termina con Díaz diciendo:Si no tuviera una fuerza superior en la parte interna del muslo, estaría muerto.Mira el tráiler a continuación:
Qué significa el tráiler de Regreso a la acción
Hace honor a su título
Remolque para volver al trabajo Muestra cómo el título es una descripción adecuada del regreso de Cameron Diaz a la actuación. Vibrantes acontecimientos la devuelven al mundo de la acción. Habiendo protagonizado una buena cantidad de títulos de acción al principio de su carrera. Si bien probablemente sea mejor conocida por protagonizar junto a Drew Barrymore y Lucy Liu la película Los ángeles de Charlie Películas, ella también apareció en ellas. Informe de minoría y caballero y diaentre otras cosas.
Díaz interpretó a Natalie en la década de 2000. Los ángeles de Charlie y 2003 Los ángeles de Charlie: A toda velocidad .
Sin embargo, la película de acción de Netflix le permite a Díaz aprovechar también sus dotes cómicas. El género de comedia es por lo que probablemente el actor sea más conocido. Después de su destacada actuación en la mascara y la boda de mi mejor amigo Condujo a una serie de papeles cómicos destacados en películas que incluyen Hay algo sobre María, Vacaciones, lo mas dulcey cosas muy malas. Como destaca la promoción, su nuevo proyecto le ha permitido abrazar ambos lados de su carrera de una sola vez.
Tenemos un tráiler del final de la acción.
El regreso de Cameron Diaz es prometedor
Remolque para volver al trabajo Se muestra Díaz comenzó su carrera regresando al cine.. Esto hace que sus próximos roles en proyectos que incluyen Socio 5 Jonah Hill escribió y dirigió resultado Parece más atractivo. A pesar de su interpretación vocal en un socio Parece que no le importa volver a algunos de sus roles distintivos. resultado Parece demostrar que todavía está interesada en volver a protagonizar comedias originales, lo que podría conducir a un gran regreso después de una década alejada de la industria.
Fuente:Netflix
Back in Action es una película de comedia de acción dirigida por Seth Gordon. Dos espías retirados, Emily y Matt, se ven obligados a regresar al campo después de que se quema su identidad, lo que los envía a una misión para descubrir a los responsables.
salida
Seth Gordon
estudio(s)
Prueba A, Chernin Entertainment, Good One Productions
Curtis revela cómo una llamada al director ejecutivo de Disney llevó a… Viernes impar 2 Luz verde.
Hubo un gran interés por parte del público en conocer a Lindsay Lohan, lo que llevó a Curtis a contactar a Bob Iger y hacer realidad la secuela.
Curtis describe Viernes impar 2 Diferente, bonita, divertida y divertida.
en Convención de Cómics de San DiegoJamie Lee Curtis explica cómo ayudó Viernes impar 2 Obtenga luz verde. Se espera que la segunda parte de la película se estrene en cines en 2025. La película también está protagonizada por Curtis, Lindsay Lohan, Mark Harmon, Chad Michael Murray, Rosalind Chow, Cristina Vidal Mitchell, Hayley Hudson, Lucille Song y Stephen Tobolowsky, quienes repiten sus papeles de la película original de 2003. También trabajan Manny Jacinto y Julia Butters. , Sophia Hammons y Maitreyi Ramakrishnan.
pantalla de despotricar Asistió a la Convención del Cómic de San Diego, donde concedió una entrevista sobre su próxima película. zonas fronterizas, Curtis discutió¿Cómo fue su experiencia promocionando eventos recientes? Víspera de Todos los Santos películas y Una llamada telefónica que le hizo al director ejecutivo de Disney, Bob Iger, la ayudó Viernes impar 2 hechoTambién expresó su entusiasmo por participar en la segunda parte de la película, y habló de su experiencia en el rodaje, ya que la película se encuentra actualmente en producción. Curtis también mencionó cuándo se anunciará más información sobre la película. Viernes impar 2 Se espera que sea revelado. Puedes ver sus comentarios a continuación:
La razón detrás de Freaky Friday son cosas como esta. Durante las reuniones de prensa de Halloween en todo el mundo, hacíamos preguntas sobre Halloween y luego, en cada entrevista, decían: “¿Qué está pasando entre Lindsay y tú? ¿Volveréis?”. Y debido a este interés mundial real, cuando llegué a casa, llamé a Bob Iger. Y dije: “Bob, te digo que la gente lo quiere”. Así empecé. Eso fue hace aproximadamente un año y medio y ya llevamos dos meses filmando. Es bonito. Es diferente, bonito, divertido y gracioso. Toca cada nota. Será increíble. No puedo hablar mucho de eso… Anoche tenía 15 años en el centro de Los Ángeles, saltando en un Camaro de 1969. Literalmente ayer, al final del día, mientras el sol se ponía en el centro de Los Ángeles. Estaba viajando en un Chevrolet Camaro 1969 y yo… A los 15…es un gran auto y va a ser genial. Será lanzado el próximo año. Y si vienes al D 23, tenemos algunos anuncios que sucederán el D 23. Tal vez, o tal vez no. Ya veremos.
¿Por qué ahora es el momento perfecto para Freaky Friday 2?
La secuela podría beneficiarse de las últimas dos décadas desde la película original.
Viernes impar 2 Podría ser sentimental, pero también podría ser algo más que nostalgia de principios de la década de 2000 y sería entretenido por derecho propio.
Los experimentos de Curtis demuestran el interés generalizado y duradero en Viernes impar 2 Es un buen augurio para la segunda parte. Más de dos décadas después de la película original, Naturalmente, Curtis, Lohan y el resto del elenco se encuentran en diferentes momentos de sus vidas y carreras.Esto les brinda nuevas perspectivas y nuevas experiencias de vida que pueden aportar a sus roles. Esto es perfecto para una historia que trata sobre las frustraciones y los deseos de la propia época y puede permitir que los actores que regresan aporten nuevas dimensiones a sus personajes establecidos.
Chad Michael Murray fue fotografiado en el set con una motocicleta, el mismo vehículo que conducía su personaje en la película anterior.
El tiempo transcurrido también permite Viernes impar 2 La historia de la transformación física puede extenderse a otras generaciones. En la nueva película, Anna Coleman (Lohan) tiene una nueva hija y esposa, y con la madre de Anna, Tess Coleman (Curtis), también involucrada, el fenómeno de la transformación corporal puede afectar ahora a tres generaciones diferentes de mujeres. Una historia destinada a atraer a las generaciones que la vieron en 2003. Viernes extraño Y las generaciones que han venido desde entoncesEste es el enfoque apropiado para la segunda parte.
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Inclusión de nuevos personajes, incluidos los hijos de Anna. Star Wars: El Discípulo Star Jacinto ayuda a garantizar que la secuela no dependa únicamente de los personajes y la historia existentes. Viernes impar 2 Puede ser emocional, pero también puede ser emocional. Será más que nostalgia de principios de la década de 2000 y será entretenido por derecho propio.El entusiasmo de Curtis por hacer la secuela y ayudar a darle vida son señales prometedoras de que cumplirá con las altas expectativas que la rodean y será uno de los estrenos teatrales más emocionantes de Disney en 2025.
Viernes impar 2
Freaky Friday 2 es una secuela de la comedia de Disney de 2003 protagonizada por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis como una madre y una hija que accidentalmente intercambian cuerpos. No hay detalles concretos sobre la película más que el deseo de Curtis y Lohan de regresar, ya que el guión fue escrito por Elise Hollander.
Advertencia: ¡Spoilers del primer capítulo de Horizon: An American Saga!
resumen
Abbey Lee y Jamie Campbell Bower hablan sobre el viaje de sus personajes en el western de Kevin Costner Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno .
Lee interpreta a Margold, una mujer que busca la independencia, y Power interpreta a Caleb Sikes, un criminal con problemas.
Los actores disfrutaron de sus personajes y del escenario del oeste americano, y Powers también habló sobre la filmación del enfrentamiento culminante de la primera película.
Abbey Lee y Jamie Campbell Bower encuentran su próxima aventura con Kevin Costner Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno. Ambos alcanzaron el éxito en el mundo del modelaje antes de dedicarse a la actuación, y Lee encontró su primer papel destacado en una película de George Miller. Mad Max: Furia en el camino Como The Dag, una de las esposas de Immortan Joe que huye con el personaje del mismo nombre, Bower ha tenido éxito con La saga de Crepusculo, donde interpretó a uno de los miembros fundadores de los Volturi, Caius. En los años posteriores, Bauer ha sido ampliamente aclamado por su papel de Vecna en… Cosas raras Temporada 5, mientras Lee ha protagonizado todo, desde la película de M. Night Shyamalan. viejo A HBO País de Lovecraft.
en Horizonte: una epopeya americana – Capítulo unoLee y Bower interpretan dos lados diferentes del oeste americano, y el primero interpreta a Marigold, una mujer desesperada por liberarse de su vida de pueblo pequeño por cualquier medio necesario, ya sea a través de su lenguaje astuto o su cuerpo. Caleb Sykes, de Power, por otro lado, es una persona más problemática, forma parte de una familia criminal y a menudo disfruta de sus acciones, aunque con frecuencia cae bajo la mano disciplinaria de su dura matriarca familiar, la Sra. Sykes, interpretada por Dale. Pechera.
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La epopeya occidental de Kevin Costner ya está aquí, y hay opciones sobre dónde ver Horizon: An American Saga – Capítulo 1 en cines o vía streaming.
Junto con Lee, Bauer y Costner, algunos de los miembros de la banda Horizonte: una epopeya americana El elenco incluye a Sam Worthington, Sienna Miller, Michael Rooker, Lockie Wilson, Isabelle Fuhrman, Tatanka Means, Wasi Schiff, Ella Hunt y Jena Malone. Dirigida por Costner, esta enorme epopeya occidental sirve como una buena introducción a futuras secuelas al mismo tiempo que establece el elenco principal de personajes, un enfoque único del género.
Anticipándose al estreno de la película, Pantalla gritando Entrevistó a Abby Lee y Jamie Campbell Bower para discutir Horizonte: una epopeya americana – Capítulo unoCómo se relacionan sus personajes con el pistolero interpretado por Kevin Costner, cómo Marigold intenta mejorar su situación en los tiempos complejos del oeste americano y el enfrentamiento culminante de este último.
Lee era “fascinado por“Escrito por Marigold”Explosión“El deseo de libertad y poder puede”Activar violentamente“De un guión de Costner”
Cuando a la pareja se les ofreció la oportunidad de unirse al mundo occidental de Costner, ambos actores se sintieron entusiasmados e intrigados. Horizonte Los viajes y los orígenes de los personajes. En particular, me afirmó que su principal interés provenía de “Explosión“Querer ser libre, mientras Bauer recuerda lo que se siente”.Muy activoCuando leyó por primera vez el texto de la epopeya occidental:
Abby Lee: Creo que lo que más me llamó la atención de Margold, mi personaje, es que era una mujer ansiosa por la libertad y apasionada por la independencia y por vivir una vida realmente plena y, sin embargo, vivía en una época que no permitir que las mujeres tengan esa experiencia. Existían reglas que significaban que las mujeres no tenían derechos ni libertad. Incluso la ropa que usaban las mujeres en esa época era restrictiva, no se podía respirar, era pesada. Era muy incómodo usar corsé todo el día y las mujeres lo usaban todo el día, todos los días. Entonces, estaba realmente emocionado de explorar a alguien que se sentía restringido, independientemente del hecho de que deseaba desesperadamente ser libre.
JAMIE CAMPBELL BOWER: Sinceramente, me sentí con mucha energía. Cuando leí el guión por primera vez, quedé impresionado y pensé: “Qué historia tan asombrosa, qué elenco de personajes tan asombroso. ¿Cómo va a funcionar? ¿Cómo se desarrollará? Y luego, el personaje de Caleb”. que voy a jugar: siempre me ha interesado la idea del daño y el trauma, y lo que hace que las personas sean como son, todos tenemos una historia válida y, personalmente, no creo que nadie nazca malo, es una especie de producto del medio ambiente, por así decirlo.
Para mí fue un placer iniciar esta obra, acogerlo todo y construirlo, estar en el desierto y en la sierra. Pasé tiempo en este lugar antes de filmar y era un lugar donde pasaría tiempo después de filmar. Iba allí de todos modos. Entonces, para mí, fui muy feliz. Todo fue genial, me sentí bien y lo seguí.
También me explicó cómo los esfuerzos de Margold por ser libre se trasladarían Horizon: Una epopeya americana – Capítulo doscitando sus diversas habilidades e ingenio como clave para el crecimiento y el arco de su personaje en futuras entregas de la franquicia de Costner:
Abby Lee: Sentí que lo que me interesaba era la idea de la moneda, cuando alguien no tiene dinero. Para mí, Marigold era alguien que siempre estaba buscando una manera de vivir con lo que tenía, ya fuera su cuerpo, su magia o su lenguaje. Entonces, para mí, Marigold se sentía como una persona que constantemente intentaba negociar, y ese fue un viaje realmente interesante, en el que estás con el personaje averiguando cómo va a salir de esta situación, o mejor. Su condición en ese mismo momento. Ella no es una madre natural, no es una madre instintiva, así que para que le den este papel, ella lo está descubriendo sobre la marcha. Ésta es otra razón por la que lo encontré fascinante.
“El enfrentamiento final en la primera película entre Costner y Bower”.significa muchoA su director/estrella
mientras Capítulo 1 Se necesita un enfoque generalmente coherente para explorar las bases de los primeros años del Oeste americano, y el acto final es el “trabajo final”. Horizonte: una epopeya americana – Capítulo unoLos acontecimientos de la película giran en torno a Hayes Ellison, interpretado por Costner, enfrentándose a Caleb, interpretado por Bauer. En sus reflexiones sobre el rodaje de la gran escena, Power cita la escena como “mucho” a su director, al tiempo que elogia los pequeños detalles que Costner incluyó en la escena para mostrar el cambio de poder entre los dos personajes:
JAMIE CAMPBELL BOWER: Quiero decir, antes que nada, “No lo arruines” es algo que estaba ahí. Pero también esta clase de ira ardiente. Tengo un montón de videos que estaba haciendo antes de filmar esto, simplemente para generar este ardiente deseo de ganar. Entonces, hubo eso, pero también, en un nivel más humano, en un nivel más personal, creo que había mucha confianza entre Kevin y yo allí. Hubo grandes momentos que Kevin orquestó en esa escena con los personajes.
Hay un pequeño cambio, como que baja un poco y otro que sube, y de repente, el poder se toma de una mano y se pone en la otra. Cuando veo esas cosas que hace un director, me siento como un niño en una tienda de dulces. Amo esas cosas. Entonces, me lo pasé muy bien haciéndolo y creo que lo hicimos juntos. Esa escena significa mucho para Kevin, es una especie de introducción a su personaje, y sé que él realmente quería que esto funcionara, y espero que podamos hacerle justicia a su personaje. Lo he visto, creo que es genial, se ve genial, se ve mal, así que sí, estoy entusiasmado.
en Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno
El director ganador del Oscar Kevin Costner dirige la épica Horizon: An American Saga Capítulos I y II de New Line Cinema, una historia multifacética que cubre la expansión de la Guerra Civil y el asentamiento del Oeste americano. La historia de Estados Unidos es demasiado grande para una sola película; este verdadero evento cinematográfico también está protagonizado por Costner, quien coescribió con John Baird (The Explorers Guild) y produce a través de Territory Pictures.
Siguiendo la gran tradición de los icónicos westerns de Warner Bros., Horizon: An American Saga explora el atractivo del Viejo Oeste y cómo se ganó (y se perdió) a través de la sangre, el sudor y las lágrimas de muchos. Abarcando los cuatro años de la Guerra Civil, de 1861 a 1865, esta ambiciosa aventura cinematográfica de Costner llevará a los espectadores en un viaje emocional a través de un país en guerra consigo mismo, experimentado a través de la lente de familias, amigos y enemigos, todos tratando de descifrar cómo es realmente. significa ser
Estados Unidos de América.
Costner, Sienna Miller, Sam Worthington y Giovanni Ribisi protagonizan junto a un elenco fantástico que incluye a Abby Lee, Will Patton, Jena Malone, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Jeff Fahey, Isabelle Fuhrman, Ella Hunt, David O'Hara, Owen. Crow Shaw, Tatanka Means, Tim Gainey, Scott Haze, Tom Payne, Alejandro Edda, James Russo, John Beavers, Jamie Campbell Bower, Michael Anganaro y más.
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Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno
Ahora en cines.
Fuente: Screen Rant Plus
Horizonte: una epopeya americana – Capítulo uno
Horizon: An American Saga – Capítulo 1 es una película del oeste dirigida y protagonizada por Kevin Costner. La película explora varias generaciones que rodean la expansión del oeste americano antes y después de la Guerra Civil. Horizon es la primera película de una serie de cuatro películas, todas las cuales han recibido luz verde de Warner Bros. Pictures.
salida
Kevin Costner
fecha de lanzamiento
28 de junio de 2024
estudio(s)
New Line Cinema, Imágenes del territorio
Distribuidor(es)
Fotos de Warner Bros.
el libro
John Byrd, Kevin Costner
el calumnia
Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Luke Wilson, Giovanni Ribisi, Thomas Haden Church, Jena Malone, Abby Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Isabelle Fuhrman, Jeff Fahey, Will Patton, Tatanka Means, Ella Hunt, Jamie Campbell Bower.
El papel de Jamie Dornan en Cincuenta sombras de Grey lanzó su carrera como actor, y la película se convirtió en un fenómeno cultural en 2015.
Charlie Hunnam fue elegido originalmente como Christian Grey, pero tuvo que abandonar debido a conflictos de programación, lo que llevó a que Dornan lo reemplazara.
Los elogios de la crítica de Dornan por The Fall le ayudaron a conseguir el papel, aunque inicialmente se sintió aliviado cuando Hunnam consiguió el papel.
Jamie Dornan casi no se presentó Cincuenta sombras de Grey, la película que esencialmente lanzó su carrera como actor. La adaptación cinematográfica de la novela más vendida del mismo nombre de L. James se estrenó inicialmente en los cines el 13 de febrero de 2015 y tocó una fibra sensible en el espíritu cultural de la época. Se convirtió en una de las películas más rentables y comentadas de ese año.. La película está dirigida por Sam Taylor-Johnson (Volver al negro, Cazadores), atrajo la atención internacional tanto a Fanning como a Johnson, quienes en ese momento todavía estaban en la cima de su juego. Cincuenta sombras de Grey Todavía conserva los mejores resultados de sus dos estrellas, Jamie Dornan y Dakota Johnson.
Dornan saltó a la fama con su lanzamiento Cincuenta sombras de Greyprotagonizando junto a Johnson ambas series de franquicia, Cincuenta sombras más oscuras (2017) y Se estrenó Cincuenta Sombras (2018). Cincuenta sombras de Grey Recaudó poco menos de 570 millones de dólares en la taquilla mundial.convirtiéndose en la undécima película más taquillera de 2015, que superó Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza' 2.07 mil millones de dólares brutos de taquilla. Ya están disponibles las películas más taquilleras de Dornan Cincuenta tonos La trilogía cinematográfica es Robin Hood (2018), que recaudó 85 millones de dólares en todo el mundo, y Inquietante en Venecia (2023), que recaudó poco menos de 114 millones de dólares.
Charlie Hunnam fue elegido originalmente como Christian Grey en Cincuenta sombras de Grey.
Hunnam se alejó del proyecto en 2013.
Charlie Hunnam, mejor conocido por su papel protagónico de Jax en la película. Hijos de la Anarquía (2008-2014), originalmente estaba programado para interpretar a Christian Grey junto a Johnson en Cincuenta sombras de Grey. Sin embargo, esto se anunció en 2013. Desafortunadamente, Hunnam tuvo que retirarse debido a conflictos de programación.. Sólo unas semanas antes de que Hunnam abandonara el proyecto, Dornan fue elegido en su lugar. Hunnam también es conocido por protagonizar películas taquilleras como la costa del Pacífico (2013) y Rey Arturo: La leyenda de la espada (2017). Recientemente apareció como Kai en la película de Zack Snyder. Luna Rebelde – Primera Parte: Niño del Fuego.
Es difícil predecir la extensión del torneo. Cincuenta sombras de Grey Podría haber impactado la carrera de Hunnam, pero también habría sido la película más taquillera de su filmografía. la costa del Pacífico Por un total de 411 millones de dólares en todo el mundo. Si Hunnam hubiera firmado por completo Cincuenta tonos trilogía, le habría impedido protagonizar una película de Guillermo del Toro Pico carmesí (2015), James Gray Ciudad perdida Z (2017), Guy Ritchie Rey Arturo: La leyenda de la espada (2017), y Babilonia (2018) junto a Rami Malek. Si Hunnam firma a Don Cincuenta tonos trilogía, quizás también chocando con la película de acción de Ritchie de 2019 Caballerosque es uno de los proyectos más famosos de Hunnam.
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Hunnam ya había fichado por Crimson Peak de Guillermo del Toro
Hunnam ha hablado públicamente de su decisión de abandonar el concierto Cincuenta tonos Franquicia antes de que realmente comience. Según Variety, Hunnam miró hacia atrás con aire de remordimiento pero ya se había comprometido a actuar. Pico carmesí. “Oh, fue la peor experiencia profesional de mi vida. Fue la cosa más devastadora y difícil emocionalmente con la que he tenido que lidiar profesionalmente. Fue desgarrador. Le di mi palabra a Guillermo, hace más de un año, de que haría esta película. La lealtad de Hunnam es hacia el proyecto de Del Toro, que ha recaudado poco menos de 75 millones de dólares en la taquilla mundial.Terminó siendo la razón principal por la que se perdió un papel que podría definir su carrera.
Mientras que la Cincuenta tonos La trilogía es innegablemente popular y las tres películas han recibido malas críticas de los críticos, mientras que las tres películas han recibido malas críticas de los críticos.Pico carmesí Y Ciudad perdida Z Tiene puntuaciones positivas en Rotten Tomatoes del 73% y 86% respectivamente.. Hunnam explicó con más detalle: “La gente decía: ‘¿Estás loco?’ Guillermo todavía tiene cuatro meses para reelaborar, es la cuarta premisa, puedes ir y hacerlo”. [instead].' Dije: no puedo. Es mi amigo, rodé una película con él, le di mi palabra.“”Realmente me enorgullezco de ser un profesional y un hombre de palabra. Significa mucho para mí, de verdad.“.
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Dornan recibió elogios de la crítica por The Fall
Dornan y Hunnam fueron los últimos actores en presentarse para el director Sam Taylor-Johnson y Cincuenta tonos El equipo de producción finalmente optó por Hunnam. Al igual que Hunnam, Dornan estaba esperando recibir noticias sobre el proyecto y, según se informa, se sintió aliviado. Cuando se supo por primera vez que Hunnam había conseguido el papel, se acabó. En una entrevista con GQ británicoDornan reveló,“Para ser honesto, sentí cierto alivio cuando lo recibió. Pensé: 'Esto podría haber sido divertido, pero podría haber sido un viaje extraño'. Es mejor no estar en ese viaje.“.Acaba de salir de la famosa serie. la caídalo que le dio mucho impulso Cincuenta sombras de Grey.
fuentes: Variedad, GQ británico
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Cincuenta sombras de Grey
Basada en el libro de L. James, Cincuenta sombras de Grey es la primera película de una trilogía que sigue a la ingenua estudiante de literatura Anastasia Steele (Dakota Johnson), cuya vida cambia después de conocer al complejo y torturado multimillonario Christian Grey (Jamie Dorman). Atraídos el uno por el otro, los dos comienzan una relación romántica mientras Steele descubre los secretos de Gray y explora sus propios deseos.
salida
Sam Taylor Johnson
fecha de lanzamiento
13 de febrero de 2015
estudio(s)
Funciones de enfoque, Michael De Luca Productions, Treasure Street Productions
Distribuidor(es)
Fotos universales
el libro
kelly marcel
el calumnia
Jennifer Ehle, Dakota Johnson, Jamie Dorman, Marcia Gay Harden, Eloise Mumford, Victor Rasuk, Luke Grimes, Rita Ora
“Cincuenta sombras de Grey” sigue siendo la película más taquillera de Jamie Dornan y Dakota Johnson, habiendo recaudado casi 570 millones de dólares en todo el mundo.
Ambas estrellas tuvieron éxito en otras películas como “21 Jump Street” y “La red social”, pero destacó la trilogía “Cincuenta sombras”.
La trilogía cinematográfica recaudó 1.320 millones de dólares en taquilla, lo que la convierte en el mayor éxito financiero de su carrera.
Cincuenta sombras de Grey Todavía conserva los mejores resultados de sus dos estrellas, Jamie Dornan y Dakota Johnson. Inicialmente fue una adaptación cinematográfica de la novela más vendida del mismo nombre de L. James. Se estrenó en cines el 13 de febrero de 2015 y tocó una fibra sensible en el espíritu cultural de la época., convirtiéndose en una de las películas más taquilleras y comentadas de ese año. La película está dirigida por Sam Taylor-Johnson (Volver al negro, Cazadores), atrajo la atención internacional tanto a Fanning como a Johnson, quienes en ese momento todavía estaban en la cima de su juego.
Dakota Johnson, hija del actor Don Johnson (Miami Vice, Django desencadenado), Obtuvo fama por primera vez por su papel secundario como Amelia Ritter en la película de David Fincher. Red social. Desde entonces, también protagonizó la popular comedia de 2012 Buddy Cop. Calle de salto 21 y el horror psicológico de 2018 de Luca Guadagnino Él suspira. Dornan saltó a la fama con su lanzamiento Cincuenta sombras de Greyprotagonizando junto a Johnson ambas series de franquicia, Cincuenta sombras más oscuras (2017) y Se estrenó Cincuenta Sombras (2018).
Cincuenta sombras de Grey sigue siendo la película más taquillera de Dakota Johnson y Jamie Dornan
Cincuenta sombras de Grey Ganó poco menos de 570 millones de dólares en todo el mundo.
Asombrosamente, Cincuenta sombras de Grey La película sigue siendo la más taquillera tanto para Johnson como para Dornan, tanto a nivel nacional como internacional, más de nueve años después de su estreno inicial. Cincuenta sombras de Grey Recaudó poco menos de 570 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en La undécima película más taquillera de 2015que estaba encima de ella Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza' 2.07 mil millones de dólares brutos de taquilla. mundo Jurasico Y enojado 7 Ocupó el segundo y tercer lugar en la taquilla mundial de 2015, respectivamente.
Afuera Cincuenta tonos La trilogía cinematográfica, incluidas las películas más taquilleras de Johnson Red socialque recaudó 224 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 40 millones de dólares., Necesidad de la velocidad (2014), que recaudó aproximadamente 203 millones de dólares frente a un presupuesto de 66 millones de dólares, y Calle de salto 21, que recaudó 201,5 millones de dólares sobre un presupuesto estimado de 42 millones de dólares. En cuanto a Dornan, sus películas obtuvieron los mayores ingresos fuera del cine Cincuenta tonos La trilogía cinematográfica es Robin Hood (2018), que recaudó 85 millones de dólares en todo el mundo, y Inquietante en Venecia (2023), que recaudó poco menos de 114 millones de dólares.
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¿Cómo se comparan las secuelas de Cincuenta sombras de Grey con la película original en taquilla?
La película original fue el mayor éxito de taquilla.
película
fecha de lanzamiento
taquilla local
Taquilla a nivel mundial
Presupuesto de produccion
Cincuenta sombras de Grey
13 de febrero de 2015
$166,167,230
$570,794,950
40 millones de dolares
Cincuenta sombras más oscuras
10 de febrero de 2017
$114,434,010
$381,367,046
55 millones de dolares
Se estrenó Cincuenta Sombras
9 de febrero de 2018
$100,407,760
$371,985,018
55 millones de dolares
fuente:Números
mientras Cincuenta sombras de Grey La película sigue siendo la más taquillera de la carrera actoral de Johnson y Dornan. Cincuenta sombras más oscuras Y Se estrenó Cincuenta Sombras También son la segunda y tercera película más taquillera. Cincuenta sombras más oscuras Ganó poco más de 387 millones de dólares en todo el mundo y Se estrenó Cincuenta Sombras Recaudó poco menos de 372 millones de dólares en todo el mundo. Colectivamente, Cincuenta tonosSu trilogía cinematográfica generó ingresos de taquilla en todo el mundo de aproximadamente 1.320 millones de dólares. Contra un presupuesto acumulado de 150 millones de dólares. Cincuenta sombras de GreySigue siendo la undécima película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos hasta el día de hoy.
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salida
Sam Taylor Johnson
fecha de lanzamiento
13 de febrero de 2015
estudio(s)
Funciones de enfoque, Michael De Luca Productions, Treasure Street Productions
Distribuidor(es)
Fotos universales
el libro
kelly marcel
el calumnia
Jennifer Ehle, Dakota Johnson, Jamie Dorman, Marcia Gay Harden, Eloise Mumford, Victor Rasuk, Luke Grimes, Rita Ora
Andy Murray ha hablado con su hermano Jamie sobre la posibilidad de jugar dobles en Wimbledon.
El evento de este año podría ser el último torneo de Wimbledon de Andy, y el dos veces campeón individual masculino dijo el viernes que podría competir en dobles con su hermano.
“Mi hermano no tiene compañero en Wimbledon en este momento”, dijo Andy después de su derrota en la primera ronda del Abierto de Francia con Dan Evans ante Thiago Seaboth Wild y Sebastian Baez. “Hablamos un poco sobre ello, así que podríamos hacerlo, pero aún no estamos 100% seguros”.
Los hermanos Murray han jugado juntos en dobles anteriormente, sobre todo cuando Gran Bretaña ganó la Copa Davis en 2015. El dúo ganó sus tres partidos juntos en cuartos de final, semifinales y final, y jugaron juntos por última vez en el Citi. Abierto en 2015. Washington hace cinco años perdió en cuartos de final.
Jamie suele jugar dobles con el neozelandés Michael Venus, pero se perderá el Queen's Championship del próximo mes debido a su nuevo rol como director del torneo. Luego, Venus jugará con un compañero diferente allí (se espera que sea el británico Neil Skupski) y, en aras de la continuidad, se quedará con él en Wimbledon, dejando a Jamie disponible.
Andy dijo que él y su hermano tomarían la decisión “probablemente en los próximos días”, y añadió con su típica modestia que Jimmy tendría otras opciones y “también podría conseguir un buen socio”.
Ve más profundo
Es poco probable que Andy Murray juegue “más allá de este verano”, pero espera competir en los Juegos Olímpicos de París.
