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Después de los recientes comentarios de James Gunn sobre DC, estoy convencido de que la primera historia de Superman y Batman del DCU será todo lo contrario de la del DCEU.

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Lo último de James Gunn Universo DC Los comentarios parecen indicar que la primera película de Batman y Superman de la franquicia es todo lo contrario del DCEU. Con el primer capítulo del Universo DC en marcha, ya se han encontrado pistas sobre el futuro de los personajes más importantes de la marca. Naturalmente, en julio de 2025 se estrenará la película de James Gunn. Superhombre Película con huevos de pascua de Criaturas comando Y un avance completo insinúa el futuro de Metropolis en la franquicia emergente.

Respecto a Batman, el personaje ha hecho su debut oficial en el DCU Criaturas comando Fin del episodio 6. Aunque de naturaleza misteriosa, la primera aparición de Batman confirmó su historia en DCU con un personaje como el Doctor Phosphorus y llevó a James Gunn a comentar sobre el futuro del Caped Crusader. Los comentarios de Gunn sobre DCU Batman no solo generan entusiasmo sobre la primera aparición oficial del personaje, sino que también pueden haber insinuado que el primer cruce de la franquicia entre Son of Krypton y The Dark Knight podría ser una reversión completa del DCEU.

James Gunn ya ha insinuado dos veces un crossover entre Batman y Superman

El crossover de Batman y Superman es definitivamente más similar que la mayoría

Primero, vale la pena explorar los comentarios recientes de Gunn, así como los comentarios de hace algún tiempo, que sugieren que un cruce de Batman y Superman en el DCU podría llegar más temprano que tarde. Después del huevo de Pascua de Batman Criaturas comando En el episodio 6, Gunn recurrió a Internet para explorar la primera aparición oficial de Bruce Wayne en la franquicia. Gunn apareció en Televisión de tomates podridos Y le preguntaron extensamente sobre la DCU de Batman, desde si el cameo fue intencionalmente vago hasta cómo será el futuro de The Dark Knight.

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Gunn se mantuvo, como era de esperar, tímido sobre el personaje, afirmando que no se comprometió con ninguna elección de diseño a lo largo de la película. Criaturas comando A propósito. Sin embargo, Gunn continúa explicando cuánto ama al personaje de Batman y que no puede esperar a que el público los vea a él y a Superman en el futuro de la DCU. Gunn luego hace el interesante comentario de que no puede esperar a que los fanáticos vean a Batman y Superman juntos.provocando que una formación de equipo entre los dos es más que posible.

Esto se produce unos meses después de que Gunn se burlara aún más de la posibilidad. En septiembre de 2024, Gunn publicó una foto en Instagram de Batman, Superman y Robin celebrando el Día del Trabajo, que decía: “¡Que tengas el mejor Día del Trabajo del mundo!” Cuando se le preguntó en los comentarios cómo se llamaría la película Batman-Superman de DCU, Gunn no perdió el tiempo y respondió sin rodeos con “World's Finest”. Esto ha comenzado a hablar de una película de este tipo que tendrá lugar en el DCU, y los comentarios recientes de Gunn después del debut de Batman agregaron más leña al fuego basado en rumores.

Parece que el equipo de DCU Batman y Superman será un completo contraste con la historia del FirstCrossover del DCEU.

El DCU hará lo contrario de lo que hizo el DCEU con Batman y Superman

La posibilidad de que Batman y Superman formen equipo en el DCU invoca naturalmente la misma situación en el DCEU de 2016.. Curiosamente, las declaraciones anteriores de Gunn demuestran que si se produce un cruce de DCU entre los dos íconos, será muy diferente de Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Por ejemplo, la alusión a la película “La mejor película del mundo”, basada en la icónica serie de DC Comics en la que Batman y Superman se unieron contra todo tipo de amenazas, demuestra que el primer crossover de DCU no presentará a los personajes luchando entre sí.

“La mejor película del mundo” será diferente de “la mejor película del mundo”. BVS Porque probablemente sacaría provecho de la idea del DCU de que los superhéroes realmente existen…

La primera descripción que hizo el DCEU de la relación entre Batman y Superman fue de animosidad, pero parece que el DCU revertirá esto. En segundo lugar, “la mejor película del mundo” será diferente de “la mejor película del mundo”. BVS Porque probablemente aprovecharía la idea del DCU de que los superhéroes realmente existen. El DCEU tropezó con este obstáculo al perder tiempo innecesario configurando héroes como Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y The Flash para liga de la justicia película. Cuando se trata de DCU, es probable que estos héroes ya existan, al igual que Batman, Superman, Hawkgirl y Mr. Marvel. Fantásticos y Linternas Verdes, por nombrar algunos.

“La mejor película del mundo” subrayaría dos grandes ventajas de la consola digital

Foto de James Gunn frente a avances de películas de DCU como Superman: Legacy, The Brave and the Bold y Supergirl

Además del beneficio de que Batman y Superman sean amigos en lugar de enemigos desde el principio, una película “La mejor del mundo” subrayaría otros dos grandes beneficios para el DCU como franquicia. La primera es que esta relación entre Superman y Batman transmitiría mejor la sensación de esperanza y optimismo que Gunn genera tanto en el DCU en su conjunto como en la próxima secuela. Superhombre película. En lugar de inclinarse hacia la dura naturaleza de la lucha entre héroes, el saludable optimismo del DCU se resaltará a través de las próximas películas que representan su alianza.

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Ya se ha aludido un poco a la segunda característica del DCU que se destacará en “Lo mejor del mundo”: la interconexión de la franquicia. Esta interconexión que promete el DCU es el resultado directo de la visión única de James Gunn como director de DC Studios. El DCEU ha sufrido debido a que múltiples creadores y jefes de estudio intentaron implementar su visión después de que Snyder abandonó la serie, lo que significa que la relación central del universo, Batman y Superman, apenas se ha centrado en 10 años. Vía “La Mejor Película del Mundo”. consola centralla nueva franquicia puede corregir esto.

Próximos estrenos de películas de DC

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Reece James y Romeo Lavia están listos para comenzar mientras el Chelsea logra recuperarse de sus lesiones

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Enzo Maresca dice James Reece y Romeo Lafia Listo para empezar de nuevo los partidos sin embargo. Chelsea Continuarán gestionando cuidadosamente su estado físico.

El capitán del Chelsea hizo su primera aparición desde noviembre como titular en la victoria del Chelsea por 5-0 sobre Morecambe en la Liga de Campeones. Copa FA La tercera jornada es el sábado, mientras que Lafia volvió a su lado tras más de un mes de ausencia. Ambos jugadores han lidiado con problemas en los isquiotibiales.

James y Lavia fueron sustituidos en el descanso y Maresca añadió que tendrá cuidado con los minutos que les dé en las próximas semanas para que no sufran más contratiempos.

“Estamos muy felices por ambos”, dijo Mariska sobre James y Lavia. “Ese día jugaron 45 minutos y ahora están disponibles para los próximos partidos”.

Cuando se le preguntó si ya estaban preparados para jugar 90 minutos si fuera necesario, el técnico del Chelsea respondió: “Sí, están disponibles y como hemos dicho desde que empezamos, intentaremos gestionarlos un poco a ambos porque son buenos”. “Situaciones un tanto sensibles.”


(Ben Stansall/AFP vía Getty Images)

James sufrió persistentes problemas en los isquiotibiales en las últimas temporadas y estuvo 18 meses sin completar los 90 minutos en Liga. primera división Entre abril de 2023 y octubre de 2024. Fue operado del tendón de la corva en diciembre de 2023.

El lateral derecho estuvo limitado a cinco partidos en todas las competiciones esta temporada y solo fue titular tres veces en la Premier League inglesa.

Lavia ha disputado 11 partidos en todas las competiciones esta temporada, perdiéndose dos periodos de baja por una lesión en el tendón de la corva. El centrocampista solo hizo una aparición como suplente la temporada pasada, después de unirse al club por £53 millones. Southamptondebido a una variedad de problemas de lesiones.

Mariska también confirmó esta suite. Eres Madueke Disponible para el partido del Chelsea con Bournemouth El martes en la Premier League tras una enfermedad.

“Ha vuelto, está entrenando con nosotros, así que está al 100%”, dijo Maresca.

(Clive Rose/Getty Images)

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Cada una de las películas del mayor James Dean ha sido calificada

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Dado que la vida de James Dean terminó trágicamente en un accidente automovilístico cuando solo tenía 24 años, solo terminó protagonizando tres películas. Sin embargo, las tres películas dejaron una huella imborrable en la cultura popular. Con los ojos entrecerrados y un cigarrillo colgando de sus labios fruncidos, combinado con jeans ajustados y una camiseta blanca que fluía de su cuerpo nervudo, Dean rápidamente creó un gran misterio que siempre pareció destinado a la infamia de Hollywood.

Fue el propio Dean. Un actor al estilo chico malo inspirado en Marlon Brandoaunque menos brutal, más triste y sensible. Debajo de su duro exterior, Dean también llevaba una pesadez interior que hizo que su desempeño fuera extremadamente débil. Era un apuesto héroe trágico con una madurez cansada del mundo que cautivó no sólo al público de la década de 1950 sino también a las generaciones de cinéfilos posteriores. Clasifiquemos las tres películas que lo convirtieron en una estrella.

3. Gigante (1956)

Como indica el título, “Giant” de George Stevens es una extensa epopeya de más de tres horas sobre un rico granjero de Texas y su nueva esposa, una aristócrata de la costa este, a quienes les resulta difícil asimilarse a su nuevo entorno rural. La película cede bajo el peso de su duración y su melodrama estilo telenovela mientras seguimos las tensiones entre ganaderos y barones petroleros a lo largo de décadas.

Si bien nos puede sorprender el poder estelar de Rock Hudson y Elizabeth Taylor como Leslie y Jordan Benedict, la historia de un multimillonario que compite por territorio y hambriento de más es una fiesta de siesta, especialmente dada la división de clases actual. Mientras tanto, Dean apenas sobresale en “Giant” como un trabajador agrícola pobre que encuentra una fortuna en el petróleo, pero crea un personaje memorable con un optimismo juvenil que no puede superar sus demonios emocionales.

¿Qué hace bien Giant y por qué? / La escritora de cine Danielle Ryan la considera una de las mejores películas ambientadas en Texases una descripción de la tensión racial entre los personajes mexicanos y estadounidenses, especialmente cuando Benedict tiene un nieto birracial.

2. Al este del Edén (1955)

Dirigida por Elia Kazan, “Al este del Edén” está basada en la novela de John Steinbeck y la historia bíblica de Caín y Abel. En la California de la década de 1910, Cal y Aaron son un par de hermanos rivales que descubren un secreto sobre su madre que destroza a su familia.

Dean tiene una intensidad que salta de la pantalla aquí, una fuerza que se siente más poderosa que en Rebelde sin causa. En las escenas con su padre, Adam, todo el ser de Cale vibra con desesperación por siquiera una pizca del amor y respeto del patriarca. También podemos ver al niño herido que vive dentro de Cal y que busca constantemente aprobación. Esta tensión se disuelve por completo del físico de Dean durante las escenas con Abra, quien representa la perspectiva de amor puro por Cal.

Visualmente, “Al este del Edén” tiene una ternura y una belleza nostálgicas, especialmente en los exteriores soleados del campo lleno de flores y las vibrantes escenas nocturnas del carnaval. Este drama lírico detalla dinámicas y emociones familiares tan antiguas como la propia historia de la humanidad.

1. Rebelión sin causa (1955)

Rebelde sin causa se volvió icónica porque fue una de las primeras películas en tomar en serio las luchas de los adolescentes. La película sigue a Jim, Judy y Platón, todos adolescentes que sufren el abandono emocional y los sentimientos de pérdida de sus padres. Los tres jóvenes actores de la película, Dean, Natalie Wood y Sal Mineo, ofrecen excelentes actuaciones. Tienen una mezcla de inocente fragilidad y frialdad que es maravilloso de observar.

Dean, en particular, expresa la frustración que conlleva convertirse en adulto y tratar de comprender a la generación anterior. Su momento más atractivo es durante la escena en la que Jim les suplica a su madre y a su padre: “¡Tú dices una cosa, él dice otra y todos cambian de nuevo!”. La actuación de Dean y la película en sí expresan esta intensa desorientación de ser joven cuando tus emociones se sienten abrumadas, el peso del mundo parece demasiado pesado y tu futuro parece sombrío.

El uso del Technicolor por parte del director Nicholas Ray hace que la cinematografía destaque tanto como la emoción, desde el rojo brillante de la chaqueta de Dean y el brillo de los hot rods hasta los paisajes urbanos de Los Ángeles vistos desde lo alto del Observatorio Griffith. Rebelde sin causa puede capturar perfectamente el espíritu de la época de la década de 1950, pero su descripción de la resistencia y la desilusión de los adolescentes todavía resuena hoy. Es una película innegablemente audaz, que tiene mucho que decir y exige distinción. Cual Dean seguirá siendo para siempre un símbolo de la juventud rebelde gracias a Rebelde sin causa. Sigue siendo una paradoja hermosa y cruel.



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La película de Christopher Nolan favorita de Sean Connery no tiene nada que ver con James Bond

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Aterrizaje El papel de James Bond resultó ser un arma de doble filo para Sean Connery. Aunque lanzó su carrera y lo convirtió en un nombre conocido, el actor fue el primero en experimentar lo que se convertiría en algo así como la maldición de 007: sentía que no podía escapar de la sombra del mayor espía de Inglaterra. Independientemente de cómo lo veía el público, Connery estuvo en varios momentos aparentemente harto de estar asociado con el papel, haciendo numerosas declaraciones enojadas sobre el tema a lo largo de su carrera inicial, la más famosa diciendo (a través de reportero de hollywood) que “siempre odió al puto James Bond” y que “le gustaría matarlo”.

Por supuesto, cualquier fanático del actor sabrá que su alcance se extiende mucho más allá del Comandante Bond. En los años que siguieron “Dr. No” marca el comienzo de la serie de películas más duradera del cineConnery demostró este rango en una serie de películas diseñadas para demostrar su talento. Uno de los ejemplos más notables es la película de 1965 The Hill, en la que el director escocés se asoció con el director estadounidense Sidney Lumet para contar la historia de cinco prisioneros que luchan bajo las duras condiciones de una prisión militar en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial. Connery interpretó a uno de los prisioneros, brindando una actuación sobria pero intensa con buen gusto que demostró la profundidad de su talento más allá del de Bond.

Cuando la década llegó a su fin, Connery se puso el traje dos veces más en Thunderball y Sólo se vive dos veces, y luego dejó atrás a Bond. Eso fue hasta 1971, cuando volvió a ser elegido para la película “Diamonds Are Forever”. Pero el hecho de que haya regresado como Bond no significa que haya dejado de intentar separarse de la franquicia de acción. De hecho, una de las condiciones para su regreso al papel era que United Artists ofreciera a Connery 2 millones de dólares para producir dos películas de su elección. En 1973, el estudio respondió a esa oferta cuando el actor volvió a formar equipo con Lumet en la que sería su película más oscura, el drama criminal “The Offence”. No sabía que esta humilde foto inspiraría a un joven británico que algún día se convertiría en el director más importante del mundo.

La película de Christopher Nolan favorita de Sean Connery no es lo que crees que es

Christopher Nolan y la franquicia Bond han estado dando vueltas durante años. Después de haberse hecho un nombre renovando la franquicia de Batman, Nolan ha seguido consolidándose como uno de esos raros directores que domina de manera confiable la taquilla y al mismo tiempo mantiene su integridad artística. El hecho de que sea un británico con un enfoque reflexivo y perspicaz de la realización cinematográfica y que haya demostrado su capacidad para liderar franquicias de renombre sugiere que es la mejor opción para hacerse cargo de 007; sin embargo, eso aún no ha sucedido, a pesar… Nolan parece listo para dirigir una película de Bond.

Mientras todos esperan que los creadores de Nolan y Bond, EON Productions, trabajen juntos, el director no ha tenido reparos en ofrecer su opinión sobre la franquicia. Le preguntaron por el Película favorita de James Bond y actor Nolan “Al servicio secreto de Su Majestad” y Timothy Dalton fueron revelados como sus opciones. ¿Qué es esto? ¿Connery no? Bueno, parece que cuando se trata del actor Bond original, Nolan en realidad tiene en alta estima a Connery por su otro trabajo, algo que sin duda habría complacido a Connery en los años 1960 y principios de los 1970.

Nolan no sólo prefiere una película que no sea de Bond como su actuación favorita de Connery, sino que el director es positivamente efusivo al elogiar las habilidades del difunto actor fuera de espiar para la reina y el país. Durante su aparición en en el videoclubNolan eligió The Offense, de Sidney Lumet, como la mejor película de Connery y dijo: “Increíble, este es Sean Connery, esta es su mejor interpretación. Un nivel de virtuosismo de Sean Connery que no verás en ningún otro lugar”. […] “Esta película es absolutamente asombrosa”.

A Christopher Nolan le encanta el impresionante (y frustrante) drama criminal de Sean Connery

Además de elogiar el thriller policial, Christopher Nolan añadió que también fue “muy decepcionante”. De hecho, la película es una entrada bastante sombría en la filmografía de Sean Connery. “The Offence” es una de las cinco colaboraciones entre el actor y Sidney Lumet, con Connery interpretando al detective británico Sargento Johnson, un veterano de la fuerza que lentamente se ha desmoronado a lo largo de los años debido a los diversos casos inquietantes que le han asignado. El costo mental de su horrible carrera lleva a Johnson a colapsar durante el interrogatorio del presunto violador y asesino Kenneth Baxter (Ian Bannen), y el detective golpea al sospechoso antes de que lo saquen de la habitación. Baxter luego muere en el hospital y el resto de la película se centra en el interrogatorio de Johnson mientras considera sus acciones.

En general, “The Crime” está tan alejada de una película de James Bond como puedas imaginar en ese momento, al menos en términos de tono. Pero la película parece haber tocado la fibra sensible de Nolan, quien habla con tanto entusiasmo sobre la actuación de Connery que probablemente te inspirará a ver la película de inmediato. Aunque el actor finalmente trazó una carrera que es un testimonio de su talento versátil, el hecho de que a Nolan le guste una de las películas que hizo para mostrar ese talento durante una época en la que se sentía encasillado ciertamente le sentaría bien al hombre si lo fuera. todavía con él. nosotros.

Por mucho que claramente le guste “The Offence”, el famoso defensor físico Christopher Nolan sin duda se sentirá decepcionado porque Lumet abogó por dejar de filmar películas en película.



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Las únicas canciones de James Bond que ganaron los Oscar

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Adele es una de las cantantes más exitosas de su generación. Además de ser uno de los músicos con mayores ventas del mundo, ha ganado 16 premios Grammy, 18 premios Billboard Music, 12 premios BRIT y cinco premios American Music. Entre sus otros galardones, su película “Skyfall” le valió a James Bond una Academia. Otorgar. .

Las películas de James Bond han seguido una fórmula ganadora que ha mantenido a 007 en las pantallas de cine durante más de 60 años, y esa fórmula sigue algunas marcas registradas: mujeres hermosas, guaridas de supervillanos con trampas mortales, muchas armas, juegos de palabras terribles, etc. Sin embargo, antes de que la aventura realmente comience, las películas de Bond deben tener una secuencia de título fastuosa con una canción especialmente compuesta.

Las dos primeras películas de Bond, “Dr. No” y “Desde Rusia con amor”, en realidad utilizaron una apertura musical. entonces por La tercera (y algunos dicen que la mejor) película de James Bond, “Goldfinger”, El tema principal contiene letra, escrita por Anthony Newley y Leslie Bricusse, y cantada por Shirley Bassey. La canción “Goldfinger” se parece mucho a la película “Goldfinger”: puede que no sea un gran arte, pero seguro que es pegadiza. (“Goldfinger… te invita a entrar en su red de pecado… ¡pero no entres!”)

Entonces empezó la película “Goldfinger”. Imitando los cantos de James Bondque luego aumentó con cada nueva película en la que un músico famoso escribía el tema principal. Los compositores y cantantes de Bond incluyeron grandes nombres como Paul McCartney (“Live and Let Die”), Tina Turner (“Goldeneye”) y Madonna (“Die Another Day”).

Incluso antes de Adele, Daniel Craig de Bond reclutó a algunos músicos particularmente impresionantes: Chris Cornell (“Casino Royale”) y luego Jack White. y Alicia Keys (“Quantum of Solace”). Para la canción Skyfall, Leah Volak de Sony Pictures Music quería un tema clásico de Bond como el cantado por Bassey. Concluyó que Adele era la mujer adecuada para el puesto: “Adele tiene esta cualidad emocional y evocadora, y es una gran escritora. Estilísticamente, era apropiado recuperar el sentimiento clásico de Shirley Bassey que asocia con las primeras películas de Bond”.

mezclado con La elegante y acuática secuencia del título de la película.La canción “Skyfall” de Adele fue un gran éxito. La única otra canción de la película original que recuerdo que tuvo un impacto similar en la era moderna es “Shallow” de “A Star Is Born” de 2018. Por lo tanto, no sorprende que “Skyfall” (la canción) se llevara a casa el premio. Mejor Canción Original En la 85ª edición de los Premios de la Academia, donde ganó junto al compositor de “Skyfall” Thomas Newman por Mejor Banda Sonora Original. Pero, ¿las buenas intenciones de Skyfall se trasladaron a los temas posteriores de Bond?

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El amanecer del Jedi de James Mangold tendrá una gran ventaja sobre otras películas de Star Wars

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En este momento, el futuro de “Star Wars” parece más incierto que en mucho tiempo. Mucho de eso tiene que ver con el hecho de que Disney y Lucasfilm no han estrenado una película ambientada en una galaxia muy, muy lejana de la pantalla grande en más de cinco años. La última vez que sucedió esto fue “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker” en 2019, que concluyó la trilogía secuela y con ella la saga Skywalker más grande. Desde entonces, varias películas han entrado en desarrollo, pero ninguna de ellas ha llegado a la meta.

Una de las películas más geniales que trabajan actualmente en Lucasfilm es James Mangold se titula provisionalmente “El amanecer del Jedi”. Que explorará los orígenes de los Jedi.. La película se anunció por primera vez hace casi dos años, aunque Mangold ha estado trabajando lentamente detrás de escena. Hablando en una entrevista con PelículaWeb Para promocionar la película biográfica de Bob Dylan “A Complete Unknown”, el director de “Logan” y “Walk the Line” brindó algunas actualizaciones sobre el proyecto “Star Wars”:

“Para mí, lo realmente importante es la libertad de hacer algo nuevo”. “Bo y yo, en lo que respecta a Star Wars, hemos estado trabajando en un guión y veremos qué pasa. […] ¿Encontramos una manera en la página de decir algo original?”

“Beau” Mangold se refiere a él Beau Willimon, quien escribió el episodio “One Way Out” de “Andor”, nominado al premio Emmy. El año pasado lo contrataron para coescribir la película con Mangold. Hablando más sobre el tema, Mangold explicó que lo más atractivo para él acerca de su película en desarrollo de Star Wars es que no estará atada por la continuidad, lo cual le resulta liberador. Como él mismo lo expresó:

Película “La Guerra de las Galaxias”. [I’m working on] Tendrá lugar 25.000 años antes de que aparezca cualquier película conocida de Star Wars. Es un área y un patio de juegos en el que siempre he estado. [wanted to explore] Lo que me inspiró cuando era adolescente. “No estoy interesado en estar atado a tantas tradiciones en este momento que es casi inamovible y no se puede complacer a nadie”.

Star Wars puede forjar un nuevo futuro utilizando el pasado lejano

Un problema con muchos medios de “Star Wars” en la era de Disney es que han existido en gran medida a la sombra de lo que vino antes. Por ejemplo, a la gente generalmente le encanta “The Mandalorian”, pero aún opera al margen de lo familiar; Se superpone con la línea de tiempo de Skywalker Saga en un punto en el que el Imperio fue derrotado pero de alguna manera continuó sobreviviendo. Quizás la capacidad del programa para contar nuevas historias en un contexto reconocible sea la razón por la que “The Mandalorian and Grogu” será la próxima película de “Star Wars” en llegar a los cinesproporcionando a la franquicia un regreso bastante seguro a la pantalla grande.

Eso no quiere decir que la propiedad no haya intentado hacer nada fuera de la saga Skywalker antes. La serie de Disney+ “The Acolyte” está ambientada durante la era de la Alta Repúblicaque tiene lugar cientos de años antes de los acontecimientos de “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma”. Pero Mangold está hablando de un período de 25.000 años atrás, un período de tiempo insondable. En ese punto de la historia de “Star Wars”, el universo se vería tan diferente que haría imposible que la película hiciera referencia directa a algo familiar en la serie. En ese sentido, será un borrón y cuenta nueva.

Al mismo tiempo, Mangold tendrá la ventaja de poder analizar los orígenes de los Jedi, lo que hará que su película sea familiar al instante incluso para los fanáticos ocasionales. También podría darle a Lucasfilm la oportunidad de hacer finalmente algo verdaderamente nuevo. Al dirigirse al pasado lejano, “Star Wars” puede crear un futuro audaz. Por supuesto, si esta película ve o no la luz es otra cuestión completamente distinta. En los últimos años, bastantes películas de “Star Wars” han colapsado en preproducción. Además, hay varias otras películas de “Star Wars” en marcha en este momento, incluida una trilogía dirigida por Simon Kinberg (“Dark Phoenix”). Y sobre todo, Mangold es un hombre muy ocupado, ya que también dirigirá la película “Swamp Thing” de DC..

Sin embargo, está claro que Lucasfilm quiere trabajar con Mangold, especialmente en esta franquicia. Después de todo, Anteriormente estaba programado para dirigir la película “Boba Fett” antes de que se desmoronara.entonces obviamente hay mucho interés común ahí. Esperamos que las piezas encajen a medida que continúa el proceso de desarrollo.

Actualmente no hay fecha de estreno para la película “Star Wars” de James Mangold, pero estad atentos.



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¿Qué pasó con el actor de James Aubrey, John Boyd, de Bones?

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El final de “Bones” de Fox no fue precisamente oscuro Como esperaban los fanáticos. Sin embargo, el camino de sus héroes hacia un final feliz no es fácil. Pregúntenle a James Aubrey, interpretado por John Boyd, un joven agente del FBI que se une al grupo principal en la temporada 10 y finalmente se establece como socio de Seely Booth (David Boreanaz).

A lo largo de sus tres temporadas en el programa, Aubrey comienza como un semi-forastero ansioso y a veces desconfiado que en su mayoría recibe un pase porque Lance Sweet (John Francis Daley) responde por él. Luego se eleva sobre sí mismo Después de la repentina muerte de Sweet Se convierte en un miembro clave del equipo durante el resto de la serie. Durante este tiempo, Aubrey sufre lesiones graves, lidia con problemas familiares graves e incluso termina su relación de alto perfil con Jessica Warren (Laura Spencer) justo cuando el programa está llegando a su fin, aunque eso coincide con la determinación del final de la serie. para concluir las cosas. En el lado positivo, está muy implícito encontrar un nuevo amor con Karen Delfs (Sarah Rowe).

“Bones” es el tipo de programa que no daña el currículum de un actor joven, y Boyd ya tenía mucha experiencia en producciones importantes cuando se unió al elenco. Después de todo, ya apareció en películas importantes como la fantasía de 2006 de M. Night Shyamalan “Lady in the Water” y el thriller de 2012 del ganador del Oscar Ben Affleck “Argo”. El elenco principal de la octava temporada de la serie “24”.interpreta el experto en drones Arlo Glass. Agregue “Bones” a todo esto, y no sorprende que Boyd haya trabajado de manera constante después de que terminó el procedimiento con Fox en 2017. Esto es lo que ha estado haciendo.

John Boyd continuó su impresionante carrera procesal televisiva

Después de que terminó “Bones”, John Boyd no pasó mucho tiempo alejado de los programas con temas policiales. En 2019, pasó a la última historia de éxito del gran procedimiento procesal Dick Wolf de CBS, “FBI”. Boyd se unió al programa en la temporada 2 y ha sido parte del elenco principal desde entonces. Su papel es el del agente especial del FBI Stuart Scola, un hombre que combina una gran inteligencia callejera, una educación de la Ivy League y un pasado realmente extraño como corredor de bolsa de Wall Street; un detalle extraño, dado que el personaje de Boyd, “Bones”, es un corredor de bolsa. . Finanzas. hijo. En esta capacidad, Boyd también apareció en episodios ocasionales de la serie derivada del FBI “FBI: International” y “FBI: Most Wanted”.

Aparte de su continuo éxito en los procedimientos, Boyd también ha aparecido en un par de películas tras su éxito con 'Bones'. En 2017, tuvo un pequeño papel en el drama de misterio “Wonderstruck” de Todd Haynes, ganador del premio ICS Cannes. Luego, en 2018, apareció en el thriller Peppermint de Taken, dirigido por Pierre Morel. Después de conseguir el papel del agente especial Scola, Boyd siguió el mismo patrón de carrera que siguió con Bones, centrándose en su gran papel televisivo.

“Bones” se transmite actualmente en Hulu.



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Por qué Matt y Miss Kitty de Gunsmoke nunca se casaron, según James Arness

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Es extraño que no se haya hablado mucho de “Gunsmoke” en el discurso pop moderno, dado lo persistente y ubicuo que alguna vez fue. “Gunsmoke” podría verse como una especie de reliquia Los occidentales, como ocurre con muchas celebridades.domina la escena en este momento. Si “Gunsmoke” fuera una serie de ciencia ficción o de superhéroes, muchos críticos probablemente la señalarían como un precedente para cualquier cosa que sea popular actualmente. Sin embargo, Occidente a largo plazo sigue siéndolo. Sus personajes y escenarios, que se arraigaron profundamente en el espíritu de la época durante sus dos décadas de transmisión, pueden servir como un modelo amplio para todo lo que vino después. “Gunsmoke” es uno de los abuelos de los medios televisados. Se transmitió por radio desde 1951 hasta 1961, y por televisión desde 1955 hasta 1975. Cuando se canceló de repente.

Para aquellos que no lo saben, Gunsmoke está ambientada en Dodge City, Kansas, en los años posteriores a la Guerra Civil estadounidense. El personaje principal es el mariscal estadounidense Matt Dillon, un héroe limpio, recto y moralmente resuelto interpretado por James Arness. Dennis Weaver y Ken Curtis interpretaron a los ayudantes semi-cómicos de Matt, Chester y Festus (que se unieron a la serie en 1964). Los amigos más cercanos de Matt son el médico de la ciudad, Doc Adams (Melbourne Stone), y la amigable dueña del bar, Miss Kitty Russell (Amanda Blake). El programa trataba principalmente sobre mantener la paz y hacer cumplir la ley.

La relación entre Matt y Miss Kitty siempre ha sido objeto de algunas especulaciones. Muchos espectadores estaban seguros de que tenían una relación romántica y que debían casarse. Sin embargo, otros sintieron que su relación no era más que una intensa amistad con coqueteos ocasionales mezclados. Después de 20 temporadas al aire juntos, la pareja nunca volvió a conectarse. Desde entonces, los fanáticos de Gunsmoke se han preguntado por qué Matt y Kitty no han emprendido al menos una aventura salvaje.

Arness fue entrevistado en 2006 para SCV (Se copia fácilmente en el sitio web oficial de Arness.) Y él tenía su propia teoría. En resumen, Arness sintió que el matrimonio de Matt y Katie habría cambiado la premisa de “Gunsmoke”.

James Arness sintió que Gunsmoke habría cambiado demasiado si Matt y Kitty se hubieran casado.

Arness, como se podría imaginar, tuvo una visión única del mariscal estadounidense Matt Dillon. El actor consideró que su personaje era demasiado profesional y demasiado dedicado a su trabajo para casarse. Matt era primero un agente de la ley y todo lo demás en segundo lugar. Arnis nunca hubiera imaginado que un solitario del mundo antiguo como Matt también tendría marido. Cuando se le preguntó directamente por qué Matt y Katie nunca se casaron, Arness respondió claramente:

“La respuesta corta es que creo que habría cambiado toda la premisa del programa. La idea era que Matt tenía el trabajo que tenía que hacer, que era potencialmente un trabajo peligroso, y se podría haber tenido un programa diferente. Creo que si hubiera estado casado “Y tiene hijos. Todos se han dado cuenta a lo largo de los años de que Matt y Katie tenían una relación cercana y realmente se preocupaban el uno por el otro, pero realmente no habría funcionado para él ser un hombre casado y con hijos. “

Arness reconoció que Matt Dillon era un arquetipo masculino muy particular, el tipo de “hombre fronterizo valiente” que no tenía espacio en su vida para nada más que la ley o la estructura. Ver también: Capitán Kirk de “Star Trek” O James Bond. Estas personalidades nunca “se calman” porque estaban muy concentradas en sus trabajos. Que un personaje como Matt Dillon se casara habría expuesto su suavidad y reenfocado sus prioridades. Y si bien ablandarse el corazón y volver a centrarse en las prioridades podría sugerir un desarrollo interesante del personaje, eso no es lo que Arness quería ver en Gunsmoke. Sintió que sería muy excitante.

Además, a Matt le resultó fácil evitar el matrimonio porque su relación con Miss Kitty rara vez salía de la fase de “mirar con los ojos de la luna”. Además, si no hubiera pasado nada después de 20 años, creo que Miss Kitty habría pasado a alguien más decisivo.



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La película de James Bond favorita de Christopher Nolan y el actor pertenecen a diferentes épocas

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Los fanáticos de James Bond son muy duros. Hoy en día, la mayoría conoce al personaje a través de películas, lo que siempre les ha llevado a leer las novelas de fácil lectura de Ian Fleming. Cuando salen del otro lado de esa experiencia, son más exigentes con las películas o más abiertos a las multitudes que un agente del MI6 con licencia para matar puede contener dependiendo de quién las escribe y, por supuesto, quién blande el confiable Walther PPK. (o, para abreviar, la última Walther P99).

Incluso después de leer los libros, las preferencias de las personas de 007 tienden a ser de varias generaciones. Los Baby Boomers confían en Sean Connery, general el ama Pierce Brosnan Pero adoro absolutamente a Daniel Craig. Los zoomers siguen esperando sus bonos, gracias a la disputa en curso Entre la productora de 007 Barbara Broccoli y Amazon Studios, parece que estarán esperando un tiempo. Pero para aquellos de nosotros que hemos visto todas las películas en múltiples ocasiones y hemos pasado horas discutiendo con amigos y compañeros de viaje de 007 sobre el agente secreto de Fleming, el punto ideal de Bond es más difícil de alcanzar.

Esto es especialmente cierto para cineastas como Quentin Tarantino y Steven Soderbergh, que se han quedado con el personaje (si nunca has leído el tributo de este último a “Al servicio secreto de Su Majestad”, Por favor solucione esto). Es un asunto muy serio para Christopher Nolan, quien ha dicho que la película de acción y ciencia ficción de 2010 Inception es esencialmente su película de Bond. (Creo que “Tenet” también está en el ritmo de Bond). Dada su edad (54), se podría pensar que Nolan es un secuaz de Roger Moore o quizás el jefe de la vieja escuela de Connery. Pero aunque le gustan mucho ambas, su película favorita de Bond y su película favorita de Bond pueden no ser lo que esperas (aunque si eres fanático de 007, sabes exactamente hacia dónde va esto).

A Nolan le gusta Dalton y el Servicio Secreto de Su Majestad

La película de James Bond favorita de Nolan de todos los tiempos es En realidad, Al servicio secreto de Su Majestad, de 1969. Según el director, “Es una gran película, se sostiene muy bien”. Si crees que esta es una elección extraña dado que su estrella, George Lazenby, es considerado el peor Bond en la serie de 62 años, a) Lazenby es bueno, aunque un poco seco, b) Tracy de Diana Rigg es el mejor amor de Bond. interés, c) El director Peter R. Hunt pone en escena, fotografía y edita con maestría enormes secuencias de acción.

Como expresó Nolan una vez sobre Empire (traducción Lista de reproducción):

“Lo que me gustó de esto [‘On Her Majesty’s Secret Service’] Que intentamos imitar en esta película. [‘Inception’] Existe un tremendo equilibrio entre acción, escala, romance, tragedia y emoción. De todas las películas de Bond, es, con diferencia, la más emotiva. “Hay una historia de amor y Inception es una historia de amor como ninguna otra”.

En cuanto al actor Bond favorito de Nolan, bueno, ese es No Lazenby. En realidad es Dalton.que Nolan cree que es lo más cercano a la encarnación brusca y despiadada de 007 en los libros de Fleming. La única razón por la que Dalton no es muy apreciado es el momento de su elección: Pierce Brosnan estaba programado para heredar el papel de Roger Moore después de “A View to a Kill”, pero NBC lo obligó a regresar para un quinto papel no deseado. Temporada “Remington Steel”. Entonces, cuando se estrenó The Living Daylights en 1987, muchos cinéfilos no pudieron evitar comparar a Dalton con el muy diferente Brosnan.

Si estas opciones aún no te molestan, debes volver a visitar “Al servicio secreto de Su Majestad”, “The Living Daylights” y la primera mitad de “Licencia para matar”. Nolan conoce sus vínculos y estas son excelentes opciones.



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Ange Postecoglou de los Spurs no tiene 'ningún problema' con la salida de dardos de James Maddison

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Ange Postecoglou dice que “no tiene ningún problema” con ello James Madison Ver el Campeonato Mundial de Dardos del PDC en Alexandra Palace el mismo día que no pudo empezar Tottenham Hotspuratar con Wolverhampton Wanderers Por enfermedad.

Yves Bissouma, Diane Kulusevski y Rodrigo Bentancur Fue titular para el Tottenham en el empate 2-2 en casa el domingo, con Maddison saliendo del banquillo en el minuto 64.

Unas horas más tarde, el jugador de 28 años fue a ver a Peter Wright derrotar a Luke Humphries en los octavos de final del torneo en el norte de Londres con su compañero de equipo. Brennan Johnson. El equipo del Tottenham tuvo lunes y martes libres.

“Estaba previsto que jugara la semana pasada pero estaba enfermo, así que tuve que cambiar de equipo ese día y dejarlo en el banquillo”, dijo Postecoglou el viernes antes del partido del Tottenham contra el Tottenham. Newcastle United Cuando se le preguntó sobre la presencia del internacional inglés dentro y fuera de su equipo principal.

“No creo que ningún jugador pueda jugar la cantidad de partidos que estamos jugando en este momento, de la manera que queremos jugar, y mantener el rendimiento. No creo que eso sea posible. La forma en que juega Madders podría significar que tendremos más tiempo de juego.

“Sigo pensando que la clave con Madders es mantenerlo en forma, mantenerlo sano, mantenerlo en forma, al no jugar todos los partidos, especialmente con el programa que tenemos. Cuando jugó este año, sus números de goles eran sólidos, y siempre lo ha sido. un impacto en el partido y esto es lo que queremos que siga haciendo. No creo que eso signifique que jugará más, y no creo que eso sea posible para nadie.


Madison es una gran fanática de los dardos (Visionhaus/Getty Images)

Luego se le preguntó a Postecoglou cómo se sentía acerca de que Madison fuera a ver un juego de dardos a pesar de que estaba enfermo.

“No tengo ningún problema con que los jugadores vivan sus vidas”, dijo. “Es muy diferente cuando intentas jugar un partido de fútbol y vivir la vida. No veo ningún problema en eso y no creo que le haya hecho daño. No estaba al 100% y fue un partido en el que. Necesitábamos que alguien estuviera al 100%.

“Todavía estaba lo suficientemente bien como para jugar, así que no estaba postrado en cama. Si estaba postrado en cama y no vino al juego y luego fue a jugar a los dardos, podría haber habido un problema allí. Pero no tuve ningún problema”. problema con eso.”

La respuesta de Postecoglou es similar a Lo que dijo Brendan Rodgers en octubre de 2019 Después de Madison, que jugó para ciudad de leicester En ese momento me retiré de InglaterraAlineación del equipo para el partido vs. República Checa Pero al día siguiente fue fotografiado en un casino.

Maddison se “siente mejor” ahora según Postecoglou, pero una enfermedad se ha extendido al resto de su equipo, afectando sus preparativos para Newcastle. Postecoglou afirmó que “un pequeño número” de jugadores se vieron afectados, pero no dio una cifra concreta.

El Tottenham ya se queda sin ella mickey van de ven, Ben Davies y cristian romero Debido a una lesión. Postecoglou espera poder regresar a finales de enero Destiny Udogie estará de baja durante seis semanas por una lesión en el tendón de la corva. Primer portero Guillermo Vicario Su objetivo es regresar de una fractura de tobillo a finales de febrero.

(Imagen superior: James Fearn/Getty Images)

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