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75 años después, nuevos hallazgos remodelan el debate sobre la tarjeta de novato de Jackie Robinson

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Las tarjetas de novato están determinadas por el año de lanzamiento. Entonces, ¿qué sucede cuando se demuestra de manera indiscutible que una colección de 1948 fue realmente lanzada en 1949?

Recoge el desorden.

Este es el problema ahora con Documentos de béisbol de 1948que eran tarjetas de novato exclusivas para Jackie Robinson Y un bolso beige. Se les ha concedido el estatus de tarjeta de novato con las tarjetas Bowman de 1948 de Stan Musial, Warren Spahn y Ralph Keener, entre otros.

Ha sido ampliamente aceptado, pero nunca se ha demostrado oficialmente, que las tarjetas Leaf de 1948 se emitieron en su mayoría en 1949. Una empresa de clasificación, SGC, llama a las tarjetas Leaf “1948-49”, incluso en las antiguas etiquetas/sistema de clasificación que expiró en 2018. Pero la parte superior La clase Professional Sports Authenticator (PSA) lo llama “el período de 1948”. La razón fue que algunas tarjetas, incluidas Robinson y Musial, tenían derechos de autor de 1948.

Pero Brian Capel, autor de “Re:Paper: La historia de un coleccionista, una empresa de dulces, una pila de tarjetas de béisbol y una búsqueda de respuestas.realizó una investigación exhaustiva, incluso examinando documentos judiciales del período en cuestión, y concluyó que las tarjetas Leaf de 1948 no se enviaron hasta 1949. Eso fue como máximo dos meses antes de que se enviaran las tarjetas Bowman de 1949.


La primera tarjeta de béisbol de Jackie Robinson. (Foto: Sotheby's)

Esto significaría que Bowman-Robinson y Paige de 1949 son dignos del estatus de novato que antes solo se otorgaba a los ejemplares Leaf. Es más, la tarjeta Bowman Musial de 1948 sería la única tarjeta de novato de Musial, y ya no compartiría esa designación con el lanzamiento del Leaf de 1948 (en realidad, 1949). Si esta tarjeta Leaf fuera reclasificada, sería una tarjeta de segundo año similar a la tarjeta Bowman Musial de 1949.

Según Cable, la prueba irrefutable es el expediente judicial de 1949 que le envió un coleccionista mientras investigaba para su libro. La presentación abordó la afirmación de Bowman de que Leaf violó sus contratos exclusivos de jugador.

En respuesta, Cabell dice: “Leif afirma, en un lenguaje sencillo, cuando las primeras tarjetas salieron de la fábrica (14 de marzo de 1949), además de reconocer que cuando las tarjetas fueron procesadas (30 de marzo), las tarjetas habían estado en las tiendas durante algunas semanas.” Las partes acordaron que Bowman, en marzo de 1949, aún no había emitido un producto de tarjeta de béisbol comparable para ese año.

Cable señalado el atleta Un folleto de Leaf que anuncia sus tarjetas de béisbol de 1949 con derechos de autor.

Por lo general, todas las primeras tarjetas de jugador profesional emitidas en el mismo año se consideran tarjetas de novato, independientemente de qué empresa emitió la tarjeta por primera vez ese año.

Jason A. dijo: “Sin lugar a dudas, clasifico el conjunto Leaf como un 'Hoja de 1949' basándome en evidencia concluyente de que no se distribuyeron tarjetas antes de marzo”, dijo Schwartz, copresidente del Comité de Investigación de Tarjetas de Béisbol de la Sociedad para la Investigación del Béisbol Estadounidense (SABR). . 1949.” Y añadió: “No distingo entre el Leaf y el Bowman de 1949 en lo que respecta a las tarjetas de novato. La situación es similar a comparar las tarjetas Topps, Fleer y Donruss de 1983 de Tony Gwynn.

Esto es muy importante cuando se trata del valor de la tarjeta, por ejemplo Las cartas de novato son las más valoradas por los coleccionistas y generalmente generan mayores retornos de inversión.

Por ejemplo, partitura Hoy en día se considera una tarjeta/edición de novato de 1948. Se vende por unos decentes 2.400 dólares en PSA 3. Estado (muy bueno). el 1949 arquerodado que se considera una tarjeta de segundo año, se vende en las mismas condiciones por solo una fracción de las que están en las mismas condiciones: Alrededor de $500. El número de Leaf y Bowman Musials de 1949 son aproximadamente iguales.

El Bowman Musical de 1948 se considera menos agradable desde el punto de vista estético debido a su pequeño tamaño y su imagen en blanco y negro; Recientemente se vendió por sólo $725. En el mismo estado “muy bueno”. Pero si Bowman es ahora la única tarjeta nueva de Musial, dado que fue lanzada hace casi un año, es lógico que el precio de esa tarjeta suba. Esto a pesar de que hay aproximadamente el doble de Bowman Musials de 1948 que Leaf Musials, según GemRate, que rastrea los conjuntos de cartas clasificadas.

La condición de una tarjeta de novato puede afectar el valor más que las cifras de población. Considérelo 1948 Bowman Yogui Berrasu indiscutible tarjeta de novato, se está vendiendo por más de El doble que Bowman en 1949en las mismas condiciones. Esto a pesar de que hay casi el doble de tarjetas Bowman Berra de 1948 que de tarjetas Bowman Berra de 1949.

“Si un jugador tiene una tarjeta Bowman de 1948, no hay base para que Leaf sea considerado un novato”, dijo Schwartz.

La tarjeta más grande tanto en Leaf como 1949 arquero Los sets son el set de Robinson, que según Schwartz debería compartir la designación de tarjeta de novato. SGC 3 de una tarjeta Bowman de 1949 Se vendió recientemente por $4.151,51.. Pero el SCG 3 de Leaf Robinson recientemente Se vendió por $11,400. Las poblaciones de 1949 de Bowman y Leaf Robinson son casi idénticas, según GemRate.


Tarjeta de béisbol Bowman Jackie Robinson de 1949. (Imagen: eBay)

“No estoy seguro de poder recalificar completamente la hoja 48 (de Robinson)”, dijo Jason Eggert, un importante coleccionista de tarjetas y recuerdos de Robinson. “Para muchos, siempre será su carta de novato. Al igual que las cartas modernas, no tengo ningún problema en considerar muchas cartas diferentes como cartas de novato”.

La tarjeta de Paige es una letra corta en Leaf, pero, combinada con su estado de novato, le da a esta tarjeta un valor de aproximadamente $40,000 en SGC 3. Una tarjeta Bowman de 1949, considerada una tarjeta de segundo año, vale aproximadamente 1/10 de esa cantidad. . GemRate dice que hay aproximadamente seis veces más tarjetas de Paige Bowman calificadas en 1949 que Leafs, por lo que la designación de “novato” de una tarjeta de Paige Leaf sigue siendo una gran parte de su valor.

“Siempre buscaremos información y hechos nuevos para asegurarnos de reconocer las tarjetas de manera adecuada, ya sea el año de fabricación o las variaciones”, dijo Ryan Hoge, presidente de PSA. PSA añadió que “no tiene nada nuevo que anunciar con este grupo específico en este momento en términos de nuestras pegatinas”.

Los coleccionistas influirán en el valor futuro de las tarjetas, afirma Brian Dwyer, presidente de Robert Edward Auctions.

“Los propios coleccionistas determinarán cómo fluctúan los precios de estas tarjetas Leaf y Bowman en los próximos meses y años, pero no nos sorprendería ver un aumento significativo en el interés por estas tarjetas”, dijo Dwyer. “Si bien algunos pueden verlos de manera diferente ahora, hay fanáticos y coleccionistas apasionados de estos conjuntos (que) continuarán viendo ambos conjuntos como lanzamientos de 1948 con el fin de coleccionar tarjetas de novato”.

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(Imagen superior: Keystone/Getty Images)

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Business Industry

La comedia de Jackie Chan es uno de los mayores fracasos de taquilla de Disney

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En 2009, Disney compró los derechos cinematográficos de Marvel Studios. En 2012, Disney compró Lucasfilm. En 2017, Disney compró la biblioteca de 20th Century Fox. Gracias a estas importantes compras, Disney ahora tiene algunas de las películas más rentables de todos los tiempos. Cuando no se ajusta a la inflación, Disney también tiene una participación mayoritaria en nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos, incluidas dos películas de “Avatar”, “Titanic”, tres películas de Marvel Cinematic Universe, una película de Pixar y “Star”. . Wars”, una nueva versión de una película animada clásica.

Pero cada gran éxito parece compensarse con una gran pérdida. Disney también tiene algunos de los fracasos de taquilla más grandes de todos los tiempos, ya que el modelo cinematográfico de “alto riesgo y alta recompensa” ha demostrado ser al menos tan exitoso como lo ha sido. Disney también tiene fracasos comerciales como “The Marvels” y “John Carter”. “El llanero solitario” “Marte necesita madres”, “El país del mañana”, “Adelante”, “Mundo extraño”, “Ojalá”, “Indiana Jones y la conexión con el destino” y “Viaje a la jungla”. A pesar de los muchos informes sobre éxitos de taquilla masivos como “Avengers: Endgame” y “Avatar: The Way of Water”, los últimos 20 años de los libros de Disney parecen revelar que el estudio ha alcanzado el punto de equilibrio en el mejor de los casos.

Uno de los bombazos más famosos del estudio llegó en 2004 cuando decidió readaptar la famosa novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”. La nueva película está protagonizada por Steve Coogan como el molesto Phileas Fogg y Jackie Chan como su compañero de viaje, Passepartout. Arnold Schwarzenegger hace un cameo En su primera película durante su mandato como gobernador de California. El presupuesto del proyecto fue de 110 millones de dólares y, en última instancia, generó sólo unos 72 millones de dólares. Utilizando la contabilidad de Hollywood, perdió alrededor de 119 millones de dólares para el estudio.

La vuelta al mundo en 80 días perdió unos 119 millones de dólares

“La vuelta al mundo en 80 días” ya fue adaptada a la gran pantalla en 1956 bajo la dirección de Michael Anderson. Esta versión fue protagonizada por David Niven como Fogg y Cantinflas como Passepartout. La premisa de ambas películas y de la novela de Verne es agradable: Fogg, el exigente miembro de un club de caballeros de Londres, declara en voz alta que sólo le llevará 80 días dar la vuelta al mundo. Los demás miembros del club apuestan que él no puede realizar tal tarea y él acepta la apuesta. Con un nuevo sirviente a su lado, la pareja se embarca en una aventura salvaje, deteniéndose en muchos lugares a lo largo del camino. Uno de los acontecimientos más destacados de la novela es el intento de Fogg y Passepartout de cruzar a toda velocidad el Océano Atlántico, insertando piezas del casco del barco en la máquina de vapor.

La película de 1956 sorprendentemente ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, superando a contendientes tan notables como “El Rey y yo” y “Los Diez Mandamientos”. La película “Gigante” protagonizada por James Dean. A menudo se la considera una de las peores películas que jamás haya ganado el premio. A pesar de esto, fue un gran éxito, recaudando 42 millones de dólares (sin ajustar la inflación) de un presupuesto de 6 millones de dólares. Se rodó con una película Todd-AO de 70 mm, lo que le dio a la película un aspecto enorme y épico que se diferenciaba de las principales producciones de Hollywood de la década de 1950.

Coogan y Chan son buenas opciones para interpretar a Fogg y Passepartout, aunque el director Frank Coraci (“The Wedding Singer”) no les permite desarrollar ningún tipo de química cómica. La película de 2004 “La vuelta al mundo en 80 días” también le da a Passepartout una nueva historia de fondo, convirtiéndolo en un ladrón de bancos chino de buen corazón llamado Lau Xing (que toma el nombre falso de Passepartout para esconderse de la policía).

Fueron los cambios en Fogg los que hundieron toda la película, al menos creativamente.

La nueva película de Phileas Fogg La vuelta al mundo en 80 días ha sido una mierda

Tanto en el libro de Verne como en la adaptación cinematográfica de 1956, Phileas Fogg se presenta como meticuloso, quisquilloso y reflexivo. La versión de Corassi de 2004 de “80 Days” lo convierte en un personaje más torpe, un payaso y bufón ambicioso que juega con motores de alta potencia y carece del respeto de sus compañeros. Se puede ver por qué los nuevos guionistas de “80 Días” querían darle a Fogg un desafío personal (quiere ganarse respeto y credibilidad), pero el atractivo del personaje procedía de su frialdad intelectual; Siempre estaba dispuesto a hacer un esfuerzo adicional, con muchas ganas de ganar la apuesta. No tenía nada en juego más que el orgullo y la expulsión del club de caballeros.

Una gran parte del presupuesto de la película fue para Chan, la estrella mundial, que recibió 18 millones de dólares por el trabajo. Al igual que la película de 1956, “80 Days” de Coraci fue mal recibida debido a sus apariciones de celebridades, lo que probablemente aumentó aún más el presupuesto. Kathy Bates interpretó a la reina Victoria y Owen y Luke Wilson aparecieron como los hermanos Wright. John Cleese y Will Forte también interpretaron a los policías, mientras que Macy Gray fue acreditada como la “francesa dormida”. Mientras tanto, Rob Schneider interpretó a un vagabundo, Sammo Hung interpretó a un ciudadano Passepartout y Cécile de France interpretó a una pintora que se une a los dos héroes en su camino. Todo esto fue además de Schwarzenegger, que no podría haber sido tacaño.

La película de 2004 “80 Days” no fue muy bien recibida y actualmente sólo tiene un índice de aprobación del 32%. tomates podridos (Con Schwarzenegger nominado al premio Razzie al peor actor de reparto por la película). Muchos críticos estaban familiarizados tanto con el libro como con la adaptación cinematográfica de “80 días” de 1956, y vieron la versión de Corassi como inferior a ambos, apuntando a tonterías ligeras en lugar de una aventura de alta tecnología con visión de futuro.

No vale la pena revisar “80 días” de 2004 ni requiere una reevaluación. En el mejor de los casos, es amigable. En el peor de los casos, es un desperdicio. En su lugar, lea el libro.



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Politics

La impactante muerte de Sekai Taikai para la temporada 6 de Cobra Kai muestra exactamente por qué un reinicio de The Karate Kid de Ralph Macchio y Jackie Chan es una idea tentadora

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de Cobra Kai, temporada 6, parte 2.

Cobra Kai Navega maravillosamente por los temas oscuros e intensos de la serie, como lo demuestra la impactante escena de la muerte del episodio final de la Temporada 6, Parte 2. Cobra Kai Comenzó como una continuación. niño kárate Películas estrenadas en las décadas de 1980 y 1990, la serie se ha adaptado y desarrollado continuamente un sonido y un estilo independientes de las películas originales. niño kárate Las películas eran sátiras de acción que eran indicativas de la época en la que se hicieron, pero no del todo apropiadas para el público moderno.

en lugar de, Cobra Kai El estilo más maduro e intenso de las series de acción, que profundizan en temas y tonos más oscuros, pero conservan los elementos cómicos y divertidos al mismo tiempo, se siente mucho más moderno. A lo largo de la serie, esto ha demostrado ser un gran éxito entre el público, que ha elogiado y celebrado la serie por su capacidad para jugar con estos estilos y evitar retrocesos. pero Próximo niño kárate La película está destinada a borrar todo ese progreso. A favor de una nueva historia, y no tiene sentido.

La impactante muerte de la temporada 6 de Cobra Kai muestra cuán oscuro se ha vuelto el tono de la franquicia

Cobra Kai La primera temporada se inclinó hacia un estilo de comedia slapstick y, aunque tuvo intensas peleas de kárate, el programa aún no entendía bien de qué se trataba. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que el programa cruzara la línea y… Comenzó a explorar temas más oscuros.. Miguel fue hospitalizado y paralizado por Robbie, Robbie fue enviado a prisión, Stingray fue hospitalizado y la brutalidad de Chris y Terry Silver fueron elementos que exploraron temas más oscuros que cualquier otra cosa en la historia. niño kárate películas. Sin embargo, en Cobra Kai En el episodio 10 de la temporada 6, el programa descendió a su giro más oscuro posible hasta el momento.

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¿Qué carrera de la estrella de Cobra Kai esperas más después de que termine el programa?

Cobra Kai de Netflix presentó al público una variedad de actores prometedores, a saber, los de Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Peyton List, Jacob Bertrand y Giovanni DeCenzo. Con la secuela de Karate Kid llegando a su fin, el cielo es el límite para lo que las jóvenes estrellas pueden hacer a continuación, especialmente porque Maridueña puede tener un futuro como Blue Beetle en el Universo DC de James Gunn, y una lista de espíritus escolares de Paramount+ regresa para la temporada. . 2. ¿Qué estrella crees que tendrá la mejor carrera después de Cobra Kai? ¿Qué camino ves que toman?

Kwon, uno de los chicos que compite en Sekai Taikai bajo el estandarte de Cobra Kai, estuvo involucrado en una pelea total que estalló durante un partido del evento principal. Kwon era un luchador de mal carácter que creía que era mejor que los demás, pero era propenso a atacar y actuar de forma extrema. Con eso en mente, tomó un cuchillo que el entrenador Chris esperaba usar con Terry Silver e intentó apuñalar a un competidor altamente calificado que lo había superado. Sin embargo, Kwon cayó al suelo, con la espada en la mano, y cayó sobre ella. Se hirió fatalmente.

La próxima película de Karate Kid vuelve al espíritu del cine

The Karate Kid: Leyendas de regreso a lo básico

Si bien esta trama es increíblemente oscura y muestra hasta dónde ha llegado toda la serie, a medida que ha crecido con la audiencia y ha madurado, el próximo niño kárate La película dará algunos pasos atrás. Si bien Ralph Macchio protagonizará y repetirá su papel de Daniel LaRusso de las películas originales, se le unirá el increíblemente talentoso Jackie Chan, quien apareció en el reinicio de 2010, interpretando a un personaje al estilo del Sr. Miyagi llamado Sr. Han.

Sin embargo, si bien la película ampliará el mundo que se encuentra tanto en las películas originales como en el reinicio, parece excluir todo lo que sucedió dentro de la película. Cobra Kai. Sin embargo, esto no ha sido confirmado explícitamente. El Karate Kid: Leyendas La película será principalmente una secuela de la trilogía original y un reinicio. Si bien esto abre la película a un público más joven y significa que los nuevos fanáticos pueden verla sin conocer sus eventos. Cobra Kaieso parece Abandonando algunas de las partes más fuertes de la serie. Desde que terminaron las películas.

Cobra Kai es genial: ¿por qué Karate Kid haría exactamente lo contrario?

¿Es este un gran paso atrás para la franquicia Karate Kid?

Cobra Kai Se ha convertido en un fenómeno en Netflix, donde el programa se ha presentado durante seis temporadas asombrosas, atrayendo un gran número de transmisiones. El desarrollo de estos increíbles personajes, la visión de crecimiento y resolución de Johnny y Daniel, y el espectáculo que creció con la audiencia fueron factores importantes en el éxito de la serie. pero, El Karate Kid: Leyendas Es posible que desees convertirte en una nueva conexión. Para una audiencia hasta ahora invisible. niño kárate Las películas de la década de 1980 fueron un movimiento cultural que inspiró el crecimiento generalizado del estudio del kárate en Occidente. tal vez El Karate Kid: Leyendas Quiere provocar una tendencia similar.

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La muerte de Cobra Kai en la temporada 6 es el final de The Karate Kid 2 que se evitó gracias a Chozen

Cobra Kai Temporada 6 Parte 2 termina con una muerte trágica que refleja lo que podría haberle sucedido a Chozen pero no sucedió en The Karate Kid Parte 2.

En lugar de verse restringido por el desarrollo de la serie, o obligado a depender de los horarios de un gran elenco, el nuevo niño kárate La película pone su mirada en una historia completamente nueva. Para hacer esto, tiene sentido tener cierta influencia de entradas anteriores, pero por lo grandes y expansivas que son Cobra Kai La película fácilmente podría haberse visto obligada a adaptarse y convertirse en película. Cobra Kai película en lugar niño kárate uno. en lugar de, El Karate Kid: Leyendas Daremos un paso atrás y esperamos atraer fans nuevos y viejos con la promesa de algo nuevo.

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Business Industry

¿Por qué Alan Alda compite con el director de MASH, ganador del premio Emmy, Jackie Cooper?

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“M*A*S*H” es una de las comedias de situación más queridas de todos los tiempos, pero no sería lo que es sin la estrella Alan Alda. Si bien el programa era aparentemente una serie coral, el capitán Benjamin Franklin “Hawkeye” Pierce de Alda terminó siendo el personaje central y Alda asumió un papel más importante detrás de escena al escribir y dirigir los episodios. La influencia de Alda ha dado forma a M*A*S*H, impulsándola a ser una serie progresiva, sentida y divertida. Si bien esto provocó una intensa ira entre aquellos con inclinaciones un tanto conservadoras El autor que escribió el libro original. En lo que se basó libremente la serie, terminó haciendo que el programa fuera mucho mejor. Por lo demás, Alda es muy agradable, incluso sus compañeros de reparto como Wayne Rogers y… McLean Stevenson, quien dejó la serie. Porque sentían que estaban jugando un papel secundario frente al Hawkeye de Alda y, en general, elogiaban a su carismática estrella. Sin embargo, hubo un director de la serie que tenía grandes frustraciones con el actor.

En su autobiografía, Please Don't Shoot My Dog (trad. Me TV), actor W. El director Jackie Cooper compartió algunas historias sobre cómo él y Alda chocaron detrás de escena de “*M*A*S*H”. – Aunque la historia está contada desde el punto de vista del director, Alda todavía huele a rosas.

¿Por qué Alda se enfrentó al director?

Según Cooper, originalmente se suponía que él y Alda trabajarían juntos en el debut como director de Cooper, “Stand Up and Be Counted”, pero Alda solo aceptó protagonizar si hubo algunos cambios que finalmente no se realizaron. Dejó el proyecto, pero Cooper todavía tenía grandes esperanzas en su futura relación profesional. Cuando empezó a trabajar en “M*A*S*H”, sentía muy diferente acerca de Alda y escribió:

“A primera vista, era el hombre que esperaba: muy concienzudo, muy serio en su trabajo y bastante profesional al llegar a tiempo mientras aprendía sus líneas. Sin embargo, debajo de esa superficie tranquila, las cosas eran diferentes. […] stevenson, [Gary] Burghoff y Loretta Sweet estaban aterrorizados. Entonces le pidió a Alda que interviniera con ellos para mejorar la moral de todo el grupo. Después de todo, él estaba allí todas las semanas y yo no. Él se negó. Si surgía algún problema, iba al vestuario y se sentaba allí hasta que las nubes se despejaban”.

En ese momento, Alda aún no estaba dirigiendo ningún episodio y era solo una actriz en el programa, por lo que que Cooper le pida que asuma un papel principal está un poco fuera de límites. era alda El único actor que aparece en cada episodio.entonces Cooper tenía razón sobre su existencia. Sin embargo, no era justo intentar que discutiera con los otros actores, especialmente cuando ya había posibles resentimientos por el hecho de que su personaje tuviera más tiempo en pantalla.

¿Cómo puede alguien odiar a Alan Alda?

Además del autor original del libro, W Robert Altman, director original de “M*A*S*H”Es difícil pensar en alguien que tenga motivos para odiar a Alda. Fue prácticamente todo Responsable del tono de la serie. Debido a que insistió en que el programa no usara humor cansado ni recurriera a remates, esto resultó en una serie que mezclaba drama y comedia. (Honestamente, se parece tanto al prototipo del querido drama hospitalario “Scrubs” que a veces es incluso extraño). Entonces, no sorprende que cuando Cooper comentó sobre la capacidad de los actores para actuar de manera cómica, Alda se puso un poco a la defensiva. . Cooper dijo que les dijo a los actores: “Si los productores solo quisieran a alguien divertido, habrían contratado a Carl Reiner. Pero querían buenos actores, así que los contrataron a ustedes”, creyendo por alguna razón que esto haría que les agradara más. En cambio, la gente estaba enojada porque era importante para ambos ser dramáticos en “M*A*S*H”. y Es curioso, fueron insultados.

Cooper contó que Alda se le acercó y lo vistió, diciéndole al director que “no tenía idea de qué clase de personas éramos”, defendiéndose a sí mismo y a sus compañeros de trabajo. Parece que Cooper realmente no entendió la frase “M*A*S*H” y le vendrían bien algunas lecciones de manejo, pero Alda salió absolutamente limpia.


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Business Industry

Años después de En busca del arca perdida, Jackie Chan hizo su propia película de Indiana Jones

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Después de una entretenida escena inicial, “Armor of God” se ralentiza. camino Down y parece haber olvidado la parte “aventura” de la fórmula. Hay una persecución en automóvil a mitad de la película con algunas acrobacias impresionantes, pero la mayor parte de la película consiste en algunos incidentes románticos y cómicos hilarantes entre Jackie, Lorelei, su actual novio (y viejo amigo de Jackie), Alan, y May, el miembro más nuevo. De su búsqueda. La mayoría de estas interacciones son, francamente, tan aburridas que empiezo a preguntarme si la única escena que vale la pena en la película es la apertura sorpresa. (Como un todo, Esta película no puede compararse con “En busca del arca perdida”. (Pero para ser justos, hay pocas películas que puedan hacerlo). Pero afortunadamente, una vez que los personajes se infiltran en el escondite de la secta en la montaña, los últimos 30 minutos están llenos del tipo de acción asombrosa que esperaba. El vídeo incluido arriba es un gran ejemplo; Los últimos 20 segundos deberían ser suficientes para convencer a los fanáticos de las artes marciales de que lo hagan.

Describir más de estas escenas de acción, especialmente los impresionantes momentos finales finales, sería arruinar las mejores partes de la película. Todo es Transmitiendo gratis en Tubi Por ahora, pero si tienes poco tiempo, esta es una de esas raras ocasiones en las que creo que mirar los clips recopilatorios en YouTube puede ser tan efectivo como ver la película completa.

Hablé más sobre la película en el episodio de hoy del podcast Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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Politics

Jackie Chan y Jet Li han interpretado al mismo personaje en una película de kung fu 7 veces combinadas.

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resumen

  • Jackie Chan y Jet Li interpretaron a Wong Fei-hung varias veces en sus carreras de kung fu.
  • Wong Fei Hung, un verdadero maestro de Kung Fu, era conocido por su destreza en artes marciales y sus habilidades médicas.
  • La popularidad de Wong Fei-hung como personaje de películas de kung fu permite a los cineastas realizar interpretaciones creativas en la narración.

Jackie Chan y Jet Li desempeñaron varios papeles en la obra. Wong Fei Hong En sus películas de kung fu. En su mayor parte, los caminos de las dos leyendas del kung fu sólo se cruzaron una vez en la pantalla grande, un período en el que Jackie Chan y Jet Li actuaron juntos. Reino prohibido. Sin embargo, su historia con el maestro de kung fu de la vida real Wong Fei Hung les da otra conexión.

Junto con Bruce Lee, los dos son considerados las estrellas más importantes en la historia del cine de kung fu. Tanto Chan como Lee han llevado carreras prósperas y separadas como actores principales, cada uno interpretando una larga lista de personajes a lo largo de décadas. Dada la cantidad de proyectos en los que ambos han estado involucrados, no necesariamente sorprende que haya cierta superposición en sus roles. Pero lo que resulta fuera de lo común es el hecho de que ambos actores interpretan un mismo personaje, no una, sino dos veces.

Jackie Chan y Jet Li han jugado contra Wong Fei-hung A combinados 6 veces

Combinadas, las dos estrellas tuvieron seis oportunidades para darle vida a Wong Fei-hung. De los dos, Chan fue el primero en interpretar al artista marcial, al que interpretó en la película Yuen Woo-ping. El maestro borracho, la película de 1978 que ayudó a lanzar al actor al estrellato en Hong Kong. Más de una década después, Jet Li fue elegida para el papel de Wong. érase una vezEn Chinaque ofrecía una mirada completamente diferente, y mucho menos cómica, a la vida de un artista marcial. Es fácil olvidar eso maestro borracho campeón y érase una vez Los protagonistas son la misma persona.

Érase una vez en China El éxito llevó a que se convirtiera rápidamente en una franquicia, lo que llevó a Lee a retomar el papel en dos series de acción real, así como a un spin-off titulado El último campeón en China. Su última etapa como personaje fue en 1993. érase una vezEn China terceroque no terminó Érase una vez en China serie, pero hizo una pausa en la época de Lee cuando el personaje fue refundido con Vincent Chow. Durante este tiempo, Sr. Borracho II Trajo a Chan de regreso para interpretar su versión de Wong 16 años después. Tres años después, Lee también volvió al papel de Wong, interpretándose a sí mismo por última vez. Érase una vez en China y América.

Roles de Jackie Chan, Jet Li y Wong Fei Hung:

Título de la película

el actor

año

El maestro borracho

Jackie Chan

1978

Érase una vez en China

llegaste a mí

1991

Érase una vez en China II

llegaste a mí

1992

Érase una vez en China III

llegaste a mí

1993

El último campeón en China

llegaste a mí

1993

Sr. Borracho II

Jackie Chan

1994

Érase una vez en China y América

llegaste a mí

1997

¿Quién era Wong Fei Hung en la vida real?

En cuanto al verdadero Wong Fei-hung, los registros históricos proporcionan una gran cantidad de información sobre su vida. Gran parte de lo que se ha dicho sobre él se basa en el folclore y carece de pruebas concretas.. Nacido en 1847, Wong vivió en China durante la dinastía Qing y aprendió el arte marcial Hong Gar de su padre (como se muestra en las dos películas mencionadas anteriormente). También se entrenó con muchos artistas marciales famosos, lo que le ayudó a dominar todo tipo de artes marciales. Técnicas y métodos de Kung Fu, el más famoso de los cuales es la patada en la sombra.

Además de su experiencia en kung fu, Wong también dominaba la medicina. Usando estas habilidades, Wong pasó la mayor parte de su tiempo trabajando como médico.. Esto contribuyó en gran medida al respeto y la buena voluntad que logró en esa época. También enseñó lo que aprendió como artista marcial en las escuelas que abrió, difundiendo sus conocimientos y aumentando su fama. La impresión positiva que dejó en la gente parece haber influido en la mitología china, que a menudo lo describe como un héroe que defendió a otros de fuerzas opresivas como el Ejército Imperial Japonés.

¿Por qué Wong Fei-hung es el personaje principal de muchas películas de kung fu?

Jackie Chan y Yuen Siu Tin, borrachos, se apoyan el uno en el otro y miran fijamente a la cámara en la película Drunken Master.

Como lo demuestran las apariciones recurrentes de Jackie Chan y Jet Li en sus personajes, Wong Fei-hung es una elección popular entre los cineastas cuando se trata de elegir un protagonista para una película de kung fu. Esto se debe en gran medida a su fama en el folclore chino. Es fácilmente uno de los artistas marciales más famosos de la vida real, cuyas hazañas en el siglo XIX fueron materia de películas de artes marciales como Érase una vez en China y chan El maestro borracho películas, incluso si ambas son relatos ficticios de su viaje.

Hay muchas lagunas en la historia registrada de Wong Fei-hung, especialmente porque era un civil y no un funcionario militar o político. Pero este aspecto de su vida no fue exactamente un impedimento para los cineastas a la hora de contar la historia de Wong Fei-hung; Incluso abrió la puerta a que películas ofrecieran sus propias interpretaciones de las aventuras de Wong, como How El maestro borracho Se centra en el kung fu con puños borrachos, que supuestamente practicaba Wong. Debido a estos detalles, cada película de Wong Fei-hung no tiene por qué parecer una nueva versión de la misma película. Como las diferencias entre El maestro borracho Y Érase una vez en China Resulta que pueden ir en direcciones muy diferentes.

Otros actores famosos que han interpretado a Wong Fei-hung

Gordon Liu en el Masters Challenge

Fiel al estatus legendario de Wong Fei-hung en China, su importancia en el cine de kung fu se extiende mucho más allá de Jackie Chan y Jet Li. Son los nombres más importantes que jugarán con él, pero no son los únicos, ni fueron los primeros. Esa distinción es para Kwan Tak Hing, quien interpretó a Wong en docenas de películas menos conocidas de Hong Kong, a partir de la década de 1940.

Wong Fei-hung comenzó a difundirse más en 1973 cuando Shaw Brothers, el estudio más grande de la industria cinematográfica de artes marciales, comenzó a incorporarlo en sus películas de kung fu de la década de 1970. Un ejemplo temprano de esto es en 1973. maestro de kung-fuLo que puso a Ku Feng en el papel de Wong. Después de tres años, Gordon Liu interpretó a Wong Desafío de Maestros, Dos años antes de Chan Lo jugué en El maestro borracho. De manera similar a cómo Li y Chan no se detuvieron en una sola película de Wong Fei-hung; Liu interpretó al personaje en 1981. club de autodefensaOtra película de los hermanos Shaw.

Gordon Liu fue una de las estrellas más importantes de los hermanos Shaw en las décadas de 1970 y 1980, y es conocido por varios clásicos de las artes marciales, entre ellos
Cámara Shaolin Treinta y Seis.

Sammo Hung, otro ícono del cine de artes marciales de Hong Kong tuvo un papel destacado Wong Fei Hong En Jackie Chan Alrededor del mundo en 80 días. Su papel en la película tuvo un significado especial: al incluirlo, Alrededor del mundo en 80 días Pudo reunir a Chan con un colaborador y coprotagonista frecuente. Es más, le permitió a Chan interactuar con un personaje que él mismo había interpretado dos veces en su carrera, sin mencionar el papel que lo ayudó a hacerse famoso en primer lugar.

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El orden correcto para ver la serie Police Story de Jackie Chan

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La historia es la siguiente: Era 1985, y La estrella de Hong Kong Jackie Chan, que había disfrutado de casi dos décadas de éxito cinematográfico en su país natal, quería ampliar su alcance en Estados Unidos. De hecho, Chan intentó infiltrarse en Estados Unidos en 1980 con “The Big Brawl” de Robert Clouse, pero aunque era muy respetado por los fanáticos de las artes marciales, “Brawl” nunca logró el éxito masivo que Chan deseaba. Chan ya había dirigido cuatro películas en 1985, pero todavía sentía que el director estadounidense podía traducir su sensibilidad combativa al público norteamericano con mayor precisión. Entonces, eligió al director James Glickenhaus (“El astrólogo”, “El exterminador”) para dirigir la película de acción de 1985 “El protector”.

Chan y Glickenhaus chocaron durante toda la producción, y Glickenhaus se negó a filmar las escenas de lucha de una manera aprobada por Chan. Al final de la producción, Chan reeditó la película él mismo y dirigió nuevas escenas con la esperanza de salvar el proyecto.

Fue su disgusto por “The Protector” lo que impulsó a Chan a hacer su primera película, “Police Story”, su quinto trabajo como director, en la que interpretó a un superpolicía llamado Kevin Chan Ka-Kui. Resultó ser una de las mejores películas de Chan y generó una larga serie de secuelas que fueron grandes éxitos en Hong Kong y bien recibidas en los Estados Unidos.

Puede resultar difícil para los lectores estadounidenses realizar un seguimiento de todas las partes de la serie Police Story, ya que se han publicado esporádicamente (y con títulos cambiantes) en Norteamérica. Por ejemplo, la película de 1996 “Supercop” es en realidad la película de 1992 “Police Story 3: Supercop”.

Estas películas se aprecian mejor en el orden en que fueron estrenadas. Para dejar las cosas claras, la siguiente lista clasificará todas las películas de “Detective Story” en orden, junto con sus títulos en EE. UU. y fechas de estreno.

Mire las películas de Police Story en orden de estreno

Aquí están las películas de “Police Story” en orden de estreno. Dada la dureza con la que se ha tratado el cine de acción de Hong Kong en los mercados internacionales, muchos de los títulos siguientes contendrán notas sobre cómo fueron editados y retitulados:

  • “novela policial” (1985) – Fue cortado en 13 minutos y lanzado como “Fuerza de policía de Jackie Chan” en los vídeos caseros estadounidenses de los años 1980. No se lanzó en su forma completa en Norteamérica en 1998 y se presentó con una nueva banda sonora.
  • “Historia policial 2” (1988) – La versión de Hong Kong dura 105 minutos, la versión japonesa dura 122 minutos y la versión estadounidense dura 95 minutos. La versión de 105 minutos fue lanzada en Estados Unidos en 1999 y se presenta con una nueva partitura musical.
  • Historia policial 3: Supercubo (1992) – estrenado en cines como “Super policía” (1996) en Norteamérica, recortado en 10 minutos y regrabado. La versión norteamericana también contiene nuevas canciones pop.
  • “Superpolicía 2” (1993) – papel Protagonizada por Michelle Yeohllamé a veces “Proyecto S.” Fue lanzado en Estados Unidos en DVD en 1999.
  • Historia policial 4: primer ataque (1996) – Estrenada en cines en los Estados Unidos como “El primer éxito de Jackie Chan” Fue grabado sin 20 minutos.
  • “Una nueva historia policial” (2004) – Publicado en DVD en EE. UU. en 2006. Se han realizado cortes mínimos.
  • “Historia policial 2013” (2013) – Fue lanzado en DVD en Estados Unidos en 2015 como “Historia policial: bloqueo”.

En el apogeo del cine grindhouse en la década de 1970, no era raro que los rápidos estudios estadounidenses compraran películas de artes marciales, las redujeran considerablemente y les cambiaran el título con impunidad. De hecho, algunas películas de artes marciales se estrenarán con varios títulos alternativos y varias veces, con la esperanza de engañar al público haciéndoles pensar que son nuevas.

Hollywood hizo la historia del policía sucio

Luego, para continuar el ciclo, los mismos estudios estadounidenses editan varias películas juntas para formar una nueva película híbrida sin sentido. La nueva película amalgama se estrenará con otro título alternativo. Habiendo hecho esto, puedo decir que archivar versiones de los años 70 de películas de acción chinas y de Hong Kong es frustrante y requiere mucha investigación y familiaridad con el género y los cineastas.

El cine de Hong Kong experimentó un auge estadounidense en la década de 1990, gracias en gran parte al auge del cine de Hong Kong. Apoyo a Quentin Tarantino. En 1995, Jackie Chan causó sensación en los Estados Unidos con el estreno de la película de Stanley Tong “Rumble in the Bronx”, lo que lo convirtió en una estrella internacional. Esto provocó un exceso de importaciones “remezcladas” a lo largo de la década de 1990, muchas de ellas de la serie “Police Story”, como se mencionó anteriormente. La película de 1997 “Operación Cóndor”, por nombrar sólo un ejemplo, fue la película de 1991 “Armor of the Gods 2: Operation Condor” que se presentó al público estadounidense sin contexto.

A pesar de la recién descubierta atención de Chan en los Estados Unidos, gran parte del torpe manejo de las películas de artes marciales seguía siendo un estándar de la industria. Los estudios estadounidenses no parecían preparados para proyectar íntegramente las películas de Chan, incluidas las películas de “Police Story”. No sería hasta la llegada de compañías de vídeos domésticos como Arrow Video y Criterion Collection que los actores de las películas wuxia chinas y de Hong Kong serían restaurados adecuadamente y recibirían un tratamiento de estrella.

Aquellos que piensan que la acción en Hong Kong es “barata” o “cursi” probablemente hayan sido destetados por copias acortadas, dobladas y mal cuidadas. De hecho, las películas de Chan son animadas, vívidas y emocionantes, y algunas de las mejores películas de acción que jamás hayas visto.

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