El productor Sherwood Schwartz no buscaba convertir a nadie en una estrella cuando comenzó a elegir el casting para su comedia “La isla de Gilligan” en la década de 1960. El programa estaba destinado a ser una comedia divertida para toda la familia, llena de chistes que resonaran tanto entre los padres como entre sus hijos. Para lograr esto, necesitaba un grupo que pudiera mantenerse en una órbita suave alrededor del error cometido por Bob Denver y Gilligan. (El propio Denver ya era una estrella menor de la pantalla Gracias a su interpretación del beatnik Maynard J. Krebs en The Many Loves of Dobie Gillis.) Si los actores pueden salirse con la suya con bromas de Schwartz dignas de gemidos sin provocar gemidos de la gente indulgente en casa, habrán sido bienvenidos a su isla desierta e inexplorada.
Eso no significa que contrató a un grupo de don nadies para completar el elenco de “La isla de Gilligan”. Jim Backus y Natalie Schaefer eran artistas veteranos, mientras que Tina Louise era vista como un talento joven en ascenso. Los espectadores estaban familiarizados con sus rostros (Y en el caso de Baco, su voz), pero no hasta el punto de que serían más visibles que Denver o cualquiera de sus otros compañeros marginados.
Otros dos miembros del elenco que abordaron el SS Minnow para actos prolongados fueron Alan Hale, Jr. y Russell Johnson. Hill era un hijo de la industria del entretenimiento que había llegado a la edad adulta (tenía 40 años cuando firmó para interpretar el papel principal), mientras que Johnson tenía alrededor de 30 años y comenzaba a parecerse más a un actor de carácter que a un prospecto de cine. estrella. Sus trayectorias profesionales comenzaron a parecerse mucho cuando también salió “La isla de Gilligan”. Lo cual tenía sentido en Hollywood considerando que seis años antes, ambos habían tenido actuaciones secundarias en el mismo estudio occidental.
El capitán y el profesor van en busca de comida yuk al Salvaje Oeste
MGM
El western era “Many Rivers to Cross” de 1955, que no fue, hasta donde yo sé (o hasta donde sabe Internet), la inspiración para la sublime canción de Jimmy Cliff de 1969 del mismo título. El cómic estaba protagonizado por Robert Taylor como el apuesto cazador Bushrod Gentry. Dejaremos ese nombre ahí por un momento.
Bueno. Bushrod asume una misión secundaria no deseada que implica rescatar a niñas de piel pálida de la tribu indígena Shawnee de Kentucky. Este escenario da un vuelco cuando Bushrod es rescatado por la valiente Mary Stuart Chern (Eleanor Parker). Mientras cuida sus heridas, siente una conexión amorosa. Bushrod no. Desafortunadamente, cuando Bushrod intentó abandonar la casa de Chernes, María pidió a sus hermanos que lo obligaran a contraer matrimonio literal.
En cuanto a cómo Hill y Johnson encajan en este festival de yuk, el primero interpreta al enojado pretendiente de Mary, Luke Radford, mientras que el segundo interpreta a un tipo llamado Banks. No hay ningún tipo de diversión fuera de lugar proveniente de este dúo (nunca interactúan aquí), pero si viste esta película el otro día sin prestar atención a la lista de actores para empezar, es posible que te rías al ver a Hill y Johnson juega con algo del tipo “La isla de Gilligan” “suDe lo que a Johnson eventualmente le resultará difícil escapar).
En cuanto a la calidad de la película en sí, puedes determinarla tú mismo alquilándola en el medio de tu elección o transmitiéndola gratis (con anuncios) en Tubi.
Es un hecho irrefutable que “The Ballad of Gilligan's Island” sigue siendo una de las mejores canciones televisivas de todos los tiempos. Es ligero y atractivo y explica rápidamente el concepto del programa en detalle a cualquier recién llegado. El poema también presenta a los siete personajes principales del programa, haciendo saber a los espectadores que están a punto de ver una serie con muchos conflictos personales. Gilligan (Bob Denver), Skipper (Alan Hale Jr.), el millonario (Jim Backus) y su esposa (Natalie Schiffer), la estrella de cine (Tina Louise), el profesor (Russell Johnson) y Mary Ann (Dawn Wells) están allí. La isla de Gilligan.
Pero lo curioso del tema de apertura es que sólo dos personajes, el primero y el último, aparecen enumerados por nombre. Hay que ver la serie para saber que los millonarios se llaman Thurston Howell III y Luffy Howell, y que la estrella de la película es Ginger Grant. A menudo se mencionan los nombres reales del Comandante y el Profesor, a quienes otros personajes suelen referirse por su profesión. Tampoco queda claro si “Gilligan” es el nombre o apellido del personaje. Algunos de los primeros tratamientos enumeraron el nombre de Gilligan como “Willie”, pero este nombre nunca se usó en la pantalla ni en ninguno de los guiones del programa.
Sin embargo, en el episodio piloto reelaborado del programa, se dieron nombres tanto al Capitán como al Profesor. Los marginados pueden escuchar a escondidas la señal de radio rebelde y escuchar un informe de su desaparición. Su nombre es Profesor Roy Hinckley y el capitán se llama, de manera un tanto divertida, Jonas Grumpy.
Mi nombre es Jonás
Distribución de televisión CBS
Nadie puede decir de dónde se le ocurrió el nombre Jonas Grumby al creador de “La isla de Gilligan”, Sherwood Schwartz, aparte de que es un nombre que suena tonto para una serie de dibujos animados a gran escala.
Tenga en cuenta que en el segundo piloto, “Two on a Raft”, se escucha por primera vez a Jonas Grumpy, no al piloto inicial. El piloto original, “Marooned”, no se transmitió al público hasta 1992 y presentaba varios personajes diferentes, incluido un profesor diferente interpretado por John Gabriel y dos mujeres llamadas Ginger y Bunny, interpretadas por Kate Smith y Nancy McCarthy. Por lo tanto, la audiencia probablemente sabría que el capitán se llamaba Jonas Grumpy, siempre que llamaran la atención durante “Two on a Raft”.
Recuerde, en 1964 no había Internet y había pocos lugares para recopilar fragmentos de programas de televisión como El verdadero nombre del capitán. Además, como las audiencias estaban al capricho de los programadores de televisión, era raro que pudieran sentarse y ver todos los episodios de “La isla de Gilligan” seguidos, notando pocos detalles en sus televisores de tubo de rayos catódicos. De hecho, los programas de maratón normalmente estuvieron reservados durante años para grupos de vacaciones posteriores; Los niños estadounidenses de la década de 1980 probablemente recordarán que Maratones de “The Twilight Zone” que se transmitieron el Día de Acción de Gracias.
En otras palabras, podrías ser un gran admirador de “La isla de Gilligan” y aun así extrañar ver el piloto. Los fanáticos no podrían comprar episodios de “La isla de Gilligan” en los medios domésticos hasta décadas después de que se emitiera la serie. Sólo después de verlo repetidamente una audiencia más amplia comenzará a notar detalles como este. De hecho, se puede atribuir a los avances de la tecnología de los medios domésticos el catalizador del fandom moderno; Los pequeños detalles del programa de televisión original “Star Trek” o de las películas “Star Wars”, por ejemplo, sólo se aclaran cuando los miras 50 veces.
Durante años, sin embargo, “Jonas Grumpy” era una contraseña de culto legendariaAlgo que sólo los “verdaderos” fans saben. Lo mismo ocurre con Roy Hinckley. Sin embargo, gracias a la tecnología de transmisión en vivo, cualquier persona con un teléfono y un capricho puede acercarse para ver lo que antes se consideraba oscuro.
La comedia de situación de Sherwood Schwartz de 1964 “La isla de Gilligan” fue una fuerza cultural popular que atrajo a una audiencia mayor de la que cualquier ejecutivo de CBS había anticipado. Si bien muchos críticos y miembros de la audiencia criticaron el programa por ser tonto, poco realista y simplista, se emitió durante tres temporadas exitosas, se distribuyó eternamente y ha sobrevivido en reposiciones durante décadas. Además, la serie ha incluido varias series de películas para televisión y spin-offs, incluida una película para televisión de 1981 en la que Gilligan (Bob Denver) y los otros marginados conocen a los Harlem Globetrotters, llamados, útilmente, “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan”, y una serie animada. Donde los marginados quedan varados en un planeta lejano (!). Sí, “El planeta de Gilligan” existe.
Los spin-offs conservaron a todos los miembros del reparto original, a excepción de Tina Louise. Su personaje Ginger ha sido interpretado por varios otros actores.. Curiosamente, Globetrotters fue la última vez que apareció en pantalla un proyecto original de “La isla de Gilligan”. Uno podría pensar que un panorama mediático hambriento de nostalgia ya habría explotado la propiedad intelectual de “La isla de Gilligan”. El proyecto atraerá atención inmediata y es posible que algunos lectores ya hayan recreado en sus cabezas a los siete marginados varados. ¿Quiénes son los comediantes interesantes que podrían interpretar a Gilligan en 2024?
Después de todo, ha habido películas como “Los Munsters”, “La familia Addams”, “La familia Brady”, “Los recién casados”, “Los Beverly Hillbillies” e incluso “Car 54, ¿dónde estás?” ¿Por qué una de las comedias de situación más populares de todos los tiempos, “La isla de Gilligan”, no ha recibido el tratamiento de largometraje o reinicio?
Parece que se han elegido varios proyectos cinematográficos de “Gilligan” a lo largo de los años, incluida una película de 2009 que el propio Schwartz debía supervisar. Esta película fue protagonizada por Michael Cera como Gilligan y Beyoncé como Ginger. Desafortunadamente, este proyecto nunca despegó. Te tenemos cubierto Artículo de 2009 para el final de la serie de televisión.
Michael Cera como Gilligan y Beyoncé como Ginger
Fotos universales
La noticia de la película de 2009 “La isla de Gilligan” se conoció cuando Schwartz, de 92 años, fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión. En declaraciones a la prensa, Schwartz reveló que él y su hijo Lloyd estaban negociando con un importante estudio para producir una película y que se había llegado a un acuerdo hace menos de dos días. Notó que tenía dificultades para contener su emoción. Fue entonces cuando anunció que Michael Cera interpretaría al personaje que lleva su nombre. En ese tiempo, Cera es mejor conocido por su papel en la serie “Arrested Development”. Se puede ver una energía tartamuda similar en la interpretación de Cera de “La isla de Gilligan” de Bob Denver. Cera también ha sido honrado por sus actuaciones en películas como “Juno”, “Superbad” y “Nick and Nora’s Infinite Playlist”. Era una estrella en ascenso y Schwartz lo amaba.
Beyoncé parece una quimera, ya que la popular estrella del pop probablemente habría asumido la mayor parte del presupuesto de la nueva película. A pesar de sus apariciones en películas como “Obsessed”, “Dreamgirls”, “The Fighting Temptations” y “Austin Powers in Goldmember”, Beyoncé era más conocida como cantante que como actriz. Desde “Obsessed” en 2009, Beyoncé sólo ha actuado en papeles de voz o aparecido en películas musicales (como “Lemonade” y “Black is King”, las cuales también dirigió).
No está claro por qué el proyecto se acabó. No ha habido noticias sobre conflictos de programación, problemas de presupuesto o cualquier otra cosa, por lo que parece que este fue uno de varios proyectos de Hollywood que nunca salieron de la preproducción. Ningún actor ha firmado oficialmente.
Otras películas de Gilligan's Island que nunca se produjeron
disney
Uno podría sentirse tentado a decir que la “Isla de Gilligan” ha quedado maldita. La película de 2009 no solo fracasó, sino que los esfuerzos de 2013 para adaptar la serie a la pantalla grande crearon un lío de problemas legales. Warner Bros. se estaba preparando para producir la película “Gilligan” con el actor Josh Gad, pero un guionista llamado Travis Dunson notó que la nueva película era demasiado similar al guión específico que escribió en 1999 llamado “7 Stranded Castaways from the Hood”. Dunson presentó una demanda contra Warner Bros. sobre este tema La película de 2013 finalmente se cerró. No está claro si el caso de Dunson tuvo algo que ver con el cierre de Serious Film. Es probable que Warner Bros. Simplemente perdí interés en ello.
Algunos también recordarán los rumores de finales de la década de 1990 de que Jamie Kennedy iba a interpretar a Gilligan en una nueva película. Se rumoreaba que esta película sería una versión muy cruda y atrevida con clasificación R de “La isla de Gilligan”. Sin embargo, no hay información sustancial sobre el proyecto relacionado con Kennedy, por lo que debe permanecer en el ámbito de la especulación. Otros rumores decían que el delincuente convicto Donald Trump, precisamente, iba a interpretar al Sr. Howell.
El caché cultural actual de la “Isla Gilligan” es difícil de medir. Mientras que los niños de los 60 veían el programa y los niños de los 80 crecían con reposiciones, Generation Alpha no parece estar conectado con las comedias de los 60. Una película de “La isla de Gilligan” en 2024 requerirá que el estudio vuelva a familiarizar al público con el concepto y les asegure que sí, alguna vez fue una de las comedias de situación más populares de la televisión.
¿A quién elegirás para que sean los siete marginados varados?
Es difícil pensar en una comedia que califique a sus actores con mayor dureza que “La isla de Gilligan”. Aunque solo se emitió durante tres temporadas, la comedia sobre siete marginados varados en una isla desierta en algún lugar del Pacífico resultó profesionalmente ineludible para todo su elenco.
Esto se debió en parte a los albatros sindicales. Después de su cancelación, “La isla de Gilligan” rápidamente se convirtió en una de las favoritas entre los adictos a la televisión poco distinguidos, que despegaron de la fórmula ridículamente simple, los chistes estúpidos y el lenguaje colorido del programa. Les encantaba ver cómo el error de Bob Denver Gilligan saboteaba repetidamente todos los esfuerzos por salir de la isla, cómo Ginger hacía casi cualquier cosa y cómo la familia Howells vivía de alguna manera en el regazo del lujo del bambú.
La continua popularidad del programa fue comprensiblemente una mala noticia para los esfuerzos futuros de los artistas más jóvenes, particularmente Denver, Tina Louise y Don Wells, quienes carecieron de un trabajo lo suficientemente fuerte antes de “Gilligan's Island” para compensar las incontables horas de reposiciones. (En realidad, La gira anterior de Denver como el confiado Maynard J. Cribbs (en “The Many Loves of Dobie Gillis” fue rápidamente ignorado). Pero Alan Hale Jr., Jim Backus y Natalie Schaeffer deberían haberlo hecho mejor. Hill provenía de la realeza de la industria del entretenimiento. Apareció en películas importantes con personajes como John Wayne, Gregory Peck y Randolph Scott. Backus era un actor de carácter, y con su aire de capa y espada de Nueva Inglaterra (una extraña especialidad dado que nació y creció en Cleveland) estaba acostumbrado a excelentes dramas (“Rebelde sin causa”) y comedia (“Gilligan's Island” y The Voice of Sr. Hans). Efecto Mago).
En cuanto a Schaffer, era una estrella de Broadway y Hollywood, y tenía unos 60 años cuando consiguió el papel de Eunice “Lovie” Howell en “La isla de Gilligan”. Desafortunadamente, al ser una veterana del mundo del espectáculo, tenía una buena idea de lo que la serie haría en su carrera y su reacción fue apropiada.
El papel por el resto de su vida.
CBS
Hablando con St. Louis Dispatch En 1989, Schiffer recordó con cierto cariño su audición para la comedia. “Ni siquiera quería estar dentro [“Gilligan’s Island”] “Cuando hice la audición, lloré cuando conseguí el papel”, dijo.
Dado que aspiraba a volver a los dramas después de su paso por la isla, Que el espectáculo no fue el fracaso que pensé que podría ser Fue una especie de tragedia profesional. Como le dijo al Dispatch: “La mayoría de los directores y agentes de casting jóvenes no ven más allá de mi papel en [“Gilligan’s Island”]. “He estado en el escenario durante años antes del espectáculo y todavía puedo hacer drama, pero ellos no lo ven de esa manera”.
Con muy pocas excepciones (sobre todo su pequeño papel en “El día de la langosta” de John Schlesinger), nadie Schiffer volvió a verlo así. Finalmente, pasó a la voz en off, que le pareció mejor “porque no tienes que forzarte el estómago”. Schiffer hizo su última aparición como abuela en la película de terror para televisión de Tobe Hooper “I'm Dangerous Tonight” antes de morir a la edad de 90 años en 1990.
Alan Hale Jr. se convirtió en artista como parte de su legado familiar. Su madre era la actriz Gretchen Hartman, que apareció en decenas de películas en la década de 1910, mientras que su padre, Alan Hale (nombre real: Rufus Edward McCahan), tuvo cientos de créditos en la era del cine mudo, actuando habitualmente como un amigo de confianza de Errol Flynn. . Hartman se retiró de la actuación en 1929 y Hill Sr. continuó trabajando hasta su muerte en 1950. Alan Hill, Jr. apareció por primera vez en la pantalla cuando era un bebé, “protagonizando” junto a su madre. Hill hizo su debut en Broadway en 1931, cuando tenía sólo 10 años, apareciendo en un espectáculo muy corto llamado “Caught Wet” (que abrió y cerró el mismo mes). En 1933, Hill interpretó un papel no acreditado en la película de William Wellman sobre la época de la Depresión, “Wild Boys of the Road”, que puede ser la primera película en la que cualquier observador casual lo reconoce.
A partir de 1941, Hill comenzó su carrera como actor en serio, obteniendo seis créditos solo ese año. Hill sirvió en la Guardia Costera de 1942 a 1945, pero pudo ampliar su currículum e inmediatamente volvió a actuar en 1947, cuando terminó la guerra. Estuvo en unas pocas docenas de películas a finales de la década de 1940 antes de conseguir su primer trabajo en televisión, interpretando varios papeles en episodios de “The Gene Autry Show” en 1950. Su primer trabajo regular en televisión se produjo en 1952, cuando fue elegido como el personaje principal. Bill Parker, EE. UU., y consiguió otro papel principal en la serie de televisión de 1957 Casey Jones. Nunca hubo un momento en el que Hill no estuviera trabajando.
No fue hasta 1964, después de cientos de papeles, que Hill fue elegido para el papel principal de “La isla de Gilligan”, la exitosa comedia sobre siete náufragos varados en una isla desierta. Hasta el día de hoy, sigue siendo el concierto más popular de Hill.
Después de que se cancelara “La isla de Gilligan” en 1967, Hill siguió trabajando. Aunque muchos pueden reconocerlo sólo como el Capitán, se negó a ser encasillado y se convirtió en un elemento básico de la televisión durante varias décadas más.
La larga carrera de Hill después de “Gilligan”.
Distribución de televisión CBS
Muchos de los coprotagonistas de Hale en “La isla de Gilligan” han sido bendecidos y maldecidos por el éxito de la serie. Vale la pena señalar que “Gilligan's”, aunque ampliamente vista, ha sido duramente criticada, y algunos consideran que la serie es un excelente ejemplo de negligencia televisiva. Se sabe que Bob Denver y Don Wells tuvieron dificultades para encontrar trabajo después de 1967, ya que estaban muy apegados a sus papeles.
Hill, probablemente porque ya era un veterano de décadas en la industria del entretenimiento, entendió que un trabajo es un trabajo y nunca dejó de audicionar para cualquier papel que se le presentara. En 1967 apareció en la película “Batman”, donde interpretó a un personaje llamado Gilligan. De hecho, apareció de 1967 a 1969 en las versiones televisivas de la serie “Hondo”, en la serie occidental “Hang 'Em High” y en episodios de la serie “Daktari”. “Acre verde” “La monja voladora”, “El salvaje oeste”, “Los hombres buenos”, “Aquí viene la novia”, “El virginiano” y “La tierra de los gigantes”. Es útil ser un actor de carácter tranquilo y dispuesto a trabajar. Piense en una serie de televisión popular de las décadas de 1970 y 1980, y probablemente Hill la protagonizó.
Estuvo en “Ironside”, “Gunsmoke”, “Magnum P.I.”, “Murder She Wrote”, “The Love Boat”, “Growing Pains” y “Simon & Simon”. Esto se encuentra entre todas las películas para televisión, programas extraescolares y largometrajes.
De hecho, Hill continuó acumulando numerosos créditos televisivos y cinematográficos cada año hasta 1985, el único año en el que parece haber despegado. Aquí hay información divertida: Alan Hale interpretó al caballero Porthos en la película de 1952 “At Sword's Point”, y luego nuevamente en la película no relacionada de 1979 “The Fifth Knight”.
Reunión de la isla de Gilligan
Distribución de televisión CBS
Hill tampoco estaba listo para volver a interpretar a Skipper cuando la franquicia lo necesitaba. Hill regresó para todos los spin-offs de “La isla de Gilligan”, incluidos los programas animados “Las nuevas aventuras de Gilligan” y la alocada serie “El planeta de Gilligan”. Estuvo en las películas para televisión “El rescate de la isla de Gilligan”, “Los marginados de la isla de Gilligan” y “Los trotamundos de Harlem en la isla de Gilligan” en 1978, 1979 y 1981, respectivamente. Hill también volvió a interpretar a Skipper en un episodio de “ALF” de 1987 en el que un extraterrestre se imagina a sí mismo en la isla de Gilligan.
Hill también se ganó su reputación como patrón en muchos otros proyectos. Como se mencionó anteriormente, interpretó a un personaje llamado Gilligan en “Batman”, pero también interpretó capitanes de barcos y otros papeles similares a capitanes en otros proyectos. Interpretó al Capitán Hale en un episodio de 1987 de “The New Gidget” (y si recuerdas “The New Gidget”, lamento que no tuvieras amigos en la escuela secundaria). También apareció en la película Back to the Beach de Frankie Avalon/Annette Funicello de 1987, interpretando a un personaje acreditado sólo como “el amigo del barman”. En esta película interpretó al barman Bob Denver, el propio Gilligan.
El último crédito de Hill llegó en 1989, cuando apareció en la película de terror de bajo presupuesto “Terror Night”, junto a Cameron Mitchell. La película está codirigida por el estimado Andre De Toth en su último esfuerzo como director. Para entonces, Hill estaba muy enfermo de cáncer de tímico. La historia cuenta que Hill recibió su diagnóstico, pero no se lo contó a nadie, ni siquiera a su esposa. No fue hasta que apareció en una reunión de “La isla de Gilligan” que sus antiguos compañeros de reparto notaron que estaba enfermo.
Johnson nació en 1924 y no le sorprenderá saber que sirvió en la Segunda Guerra Mundial. Pero tal vez le interese saber que en su incursión número 45 en el Teatro del Pacífico, su B-25 fue derribado, lo que lo obligó a desechar el avión frente a la costa de Filipinas. Su asistente murió, mientras que Johnson se rompió ambos tobillos. Johnson recibió un puñado de medallas, fue dado de baja con honores y utilizó el Código GI para estudiar actuación en el Actors Laboratory de Hollywood.
Johnson claramente eligió la carrera correcta. De 1952 a 1964 apareció en una treintena de películas y programas de televisión, algunos de ellos bastante notables: el clásico de ciencia ficción “This Island Earth”, por ejemplo. “Rock All Night” de Roger Corman (protagonizada por el gran Dick Miller)Y “Rancho Notorious” de Fritz Lang.
Johnson se estaba adaptando a una cómoda carrera como actor de carácter cuando el destino lo llevó a una isla desierta con otros seis supervivientes. “La isla de Gilligan” cambió todo, para bien o para mal. Por un lado, emitir la serie significó que sería famoso por el resto de su vida; Por otro lado, siempre estaba encasillado en una determinada categoría. ¿Cómo se sintió al respecto? ¿Trató de cambiar la percepción que la gente tenía de él?
Soy el profesor y este es el camino.
CBS
Tras la cancelación de “La isla de Gilligan” en 1967Buscó trabajo en la serie “Star Trek” de Gene Roddenberry, pero nunca consiguió nada. Apareció en episodios de “The Invaders”, “Genesmoke” y “That Girl”, y consiguió un papel en la epopeya de Joseph Sargent sobre la Segunda Guerra Mundial “MacArthur”. Fue elegido erróneamente como “El Profesor” al aparecer en un episodio de “New Heart” y tuvo la desgracia de interpretar a un alcalde en la “temporada de ensueño” de “Dallas” (que borró de la existencia a su personaje y a varios otros personajes).
Me resultaba molesto hacer el papel de profesor universitario… pero con el paso de los años desistí. Soy profesor universitario, y así es… Además, la serie se ha emitido en televisión y los padres están felices de que sus hijos vean reposiciones de los episodios. Nadie resultó herido. No hubo asesinatos ni accidentes automovilísticos. Fue simplemente una diversión tonta. La serie ha traído mucha alegría a la gente y ese no es un mal legado.
La vida de Johnson no estuvo nada mal. De lo contrario. Cuando el hijo de Johnson, David, murió por complicaciones del SIDA en 1994, participó activamente en los esfuerzos de recaudación de fondos para ayudar a combatir la propagación de la enfermedad. El propio Johnson murió el 16 de enero de 2014 en Bainbridge Island, Washington, dejando atrás un legado de carcajadas y tiempo perdido en los sofás de sus padres.
Bob Denver era un actor cómico talentoso, pero gracias a su asociación con la exitosa serie “La isla de Gilligan”, lamentablemente se vio limitado a un papel estereotipado. Comedia de situación de Sherwood Schwartz de 1964 Fue un gran éxito y sus siete actores principales, aunque algunos de ellos ya eran muy conocidos, quedaron asociados para siempre con sus papeles en la serie. Denver ya no es un actor que interpreta a Gilligan; el era Muchos pueden haber asumido que Denver no tenía rango de actuación más allá de interpretar a un imbécil como Gilligan, y el actor nunca tuvo tanto éxito como en 1964.
Podría sorprendernos saber que Denver era un hombre extraordinario en todos los sentidos. De hecho, antes de “Island” era conocido por su papel del maravilloso Maynard J. Krebs en la serie de comedia “The Many Loves of Dobie Gillis”. Maynard también fue un personaje ampliamente cómico, pero era un hombre sincero que escribía poesía, evitaba la autoridad y buscaba subvertir el paradigma predominante. Denver interpretó a Maynard J. Krebs de manera tan brillante que incluso Sherwood Schwartz estuvo tentado de estereotiparlo.
Schwartz lo admitió en sus históricas memorias. “Dentro de la isla de Gilligan: de la creación a la distribución”. El experto en televisión recuerda que cuando hizo el casting por primera vez, no le gustaba Denver para el papel de Gilligan porque suponía que Denver era una persona francamente hogareña y no sería capaz de interpretar un personaje tonto. Además, Krebs era confiado y encantador, mientras que Gilligan era tímido, infantil y sexualmente modesto.
Afortunadamente, Schwartz aprovechó la oportunidad.
Bob Denver era demasiado genial para la escuela.
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Schwartz en realidad no era amigo de Denver No lo conocí personalmente hasta las audiciones para “La isla de Gilligan”, por lo que el productor ejecutivo del programa miró a los demás actores con más interés al principio. Como afirmó Schwartz en sus memorias:
“Nunca antes había conocido a Bob Denver. Solo lo conocía por su papel de Maynard J. Krebs en la serie.Dobie Gillis“Nunca se me ocurrió asociar al hombre barbudo y su estilo moderno con mi imagen de Gilligan. Como muchos productores, directores de casting y ejecutivos, fui una víctima temporal de los males del casting. papel de Gilligan”.
Schwartz necesitaba un actor fuerte capaz de interpretar al personaje del mismo nombre, lo suficientemente fuerte como para eclipsar a su oficial al mando. El nombre del programa era “La isla de Gilligan” y Schwartz sabía que Gilligan no sería el capitán del SS Minau. Al mismo tiempo, necesitaba un personaje que estructuralmente desempeñara un papel secundario, pero que en la práctica desempeñara el papel protagonista. Schwartz citó algunos ejemplos de este fenómeno en sus memorias, señalando que Maynard Krebs de Denver fue una de esas figuras:
“De vez en cuando, uno de los coprotagonistas, o el 'segundo plátano', se vuelve más importante para la serie que la propia estrella del programa. Esto sucedió con Fonzie en”dias felices“Con el Sr. Spock encendido”“viaje estelar” Y con Bob Denver en 'Dobie GillisLas investigaciones sobre la audiencia y las cartas de los fans indicaron claramente que había miles de fans de Bob Denver. […] “Sólo hizo falta una reunión con Bob Denver para convencerme de que efectivamente era Gilligan quien estaba en el guión y en mi mente”.
Con tantos seguidores, Schwartz estuvo feliz de hacer una audición para Denver para el papel. Como todos sabemos ahora, Denver consiguió el papel.
Bob Denver no tenía retraso intelectual
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Schwartz también señaló que Denver, a pesar de su talento para hacer el tonto, en realidad era un hombre inteligente y de voz suave. Asistió a la Universidad Loyola y se graduó en ciencias políticas. También trabajó brevemente como profesor de matemáticas en la escuela primaria Corpus Christi en Los Ángeles. Schwartz quería que todos supieran que Denver no es Gilligan y escribió:
“El propio Bob es muy tranquilo por naturaleza, muy inteligente y muy culto. De hecho, fue profesor antes de convertirse en actor. Pero es sorprendente cómo actores verdaderamente talentosos pueden ofrecer un personaje impecable en un papel que está completamente en desacuerdo con sus personalidad.”
También vale la pena señalar que Denver tenía cierta versatilidad como comediante. En 1970, después de que se cancelara el espectáculo de “Gilligan”, apareció en Broadway en “Play It Again, Sam” de Woody Allen, reemplazando al propio Allen. Denver también apareció en cuatro episodios de “The Love Boat”, interpretando a cuatro personajes diferentes. Denver generalmente interpretaba personajes extraños y tenía predilección por los atracos, pero nunca se debe asumir que en realidad era un tonto o un bufón.
También vale la pena señalar que Denver fue arrestado en 1971 por un atroz cargo de posesión de marihuana. Fue detenido de nuevo en 1977 acusado de entregar hachís a su domicilio. En 2024, estos actos ya no son delitos en California, pero en la década de 1970, uno todavía podía ser encarcelado simplemente por poseer un poco de marihuana. Al parecer Denver no estaba siendo justo. Desafortunadamente, fue su hábito de fumar lo que finalmente acabó con su vida. Denver murió a la edad de 70 años. Después de las complicaciones que experimentó durante la cirugía de cáncer de garganta. El mundo ha perdido a un querido comediante.
Entonces, por favor, den crédito a quien corresponde.
Existe una regla estética general en la animación, a menudo enfatizada en las escuelas de animación, llamada principio de silueta. La idea es que un animador, al diseñar un personaje, se esfuerce por crear algo inmediatamente reconocible en la silueta. Piensa en un personaje como Bart Simpson. Incluso si se le presenta completamente en la sombra, Bart es reconocible al instante. Lo mismo con Fred Flintstone, Speed Racer o Invader Zim.
Cuando se trata de colores, existe un principio similar que uno podría aprender en clases similares. Si un personaje está vinculado a una combinación de colores particular, es importante repetir esa combinación de colores constantemente. Sin duda, esta es una regla que se aplica a los superhéroes; Superman siempre requiere un traje azul, capa roja, botas rojas y un cinturón amarillo en el medio. Cuando miras a Hulk de pie, es verde arriba y verde abajo, pero siempre usa pantalones morados en el medio. No hay nada necesariamente comunicado sobre la personalidad de Hulk a través de estos colores, pero el esquema hace que Hulk sea instantáneamente reconocible como Bart Simpson. Por cierto, Bart siempre viste los mismos colores.
Cuando uno piensa en el elenco de “La isla de Gilligan”, puede ver tanto las sombras como los principios del color en acción. Los monos rosas del encantador Howell, las trenzas negras de Mary Ann, los cascos del Sr. Howell… fueron todas señales visuales que hicieron que fuera fácil absorber el espectáculo e identificarse con los personajes. Y lo más importante, Gilligan (Bob Denver) Siempre vestía una camisa roja de manga larga y una gorra blanca, mientras que el capitán (Alan Hill Jr.) siempre vestía una polo azul y un gorro de marinero negro.
La elección del vestuario no fue sólo una buena narración visual. Desde un punto de vista práctico, tenía sentido que los supervivientes no se cambiaran de ropa con frecuencia (Excepto los Howell, pero Schwartz tenía una respuesta para eso.De hecho, el creador de “La isla de Gilligan”, Sherwood Schwartz, atribuyó el éxito abrumador de la serie a los trajes simples y al diseño inherente de silueta y color.
Todo es cuestión de color
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En una entrevista de 1965 con TV Guide, Archivado fácilmente por MeTVSchwartz comparó los trajes codificados por colores en “La isla de Gilligan” con el código profesional que uno podría ver en un programa tradicional del Oeste o de Doctor Who. Le gustaban los programas en los que el espectador podía saber instantáneamente qué tipo de programa estaba viendo. Schwartz dijo:
“Creo firmemente en los uniformes. Una de las principales razones por las que muchos programas tienen éxito es la identificación; el sheriff con su placa y su sombrero, el médico con su chaqueta blanca, a diferencia de los programas de reporteros, estos programas han fracasado porque los actores. Te pareces a otras personas. Te guste o no mi programa, sin duda lo verás con todo tu corazón.La isla de Gilligan En un segundo sabrás qué programa estás viendo.
Es posible que el público contemporáneo haya olvidado a Schwartz. La serie de televisión “Saints and Sinners” se emitió durante una temporada en 1962 en NBC. El Hombre del Mundo de ITV sólo ha tenido 20 episodios desde 1962. El año anterior, CBS había hecho una brillante serie de una temporada llamada Ichabod and Me. Es posible que Schwartz también haya estado satirizando la comedia rival My Favourite Martian, que se estrenó en 1963. Era una comedia extraña sobre un extraterrestre visitante (Ray Walston), pero el personaje humano central (Bill Bixby) era un reportero de un periódico.
De todos modos, claramente sentía que los personajes que vestían ropa normal no eran un buen indicador de la personalidad o la situación. “La isla de Gilligan” le dio a sus personajes un uniforme más informal y, personalmente, creo que Schwartz probablemente tenga razón acerca de la capacidad de los uniformes para hacer que el programa sea reconocible al instante. Como fanático de Star Trek, Descubra el poder de los uniformes codificados por colores.
Después de que la exitosa comedia de Sherwood Schwartz “La isla de Gilligan” terminara en 1967, también lo hizo la actriz Tina Louise, quien interpretó a la glamorosa estrella de cine Ginger Grant. Si bien la mayoría de sus compañeros de reparto regresaron para las películas para televisión y las series derivadas de “La isla de Gilligan”, Louise se alejó de la franquicia y se dedicó a otros proyectos de cine y televisión a su antojo. La negativa de Louise a hacer más “La isla de Gilligan” después de 1967 generó rumores persistentes de que odiaba el programa y no disfrutaba el tiempo que pasaba en él. Mientras que Luisa Tal vez era un poco fría con sus compañeros de trabajo.Ella reveló que nunca estuvo resentida con ellos por ningún motivo. Y ella realmente se divirtió mucho. En “La isla de Gilligan”.
Después de “La isla de Gilligan”, Louise protagonizó varias películas notables, incluida la película de parodia “The Wrecking Crew” dirigida por Matt Helm, la película de terror de ciencia ficción “The Stepford Wives” y la secuela de la película para televisión “Look What's Happened”. a “El bebé de Rosemary”. Su aparición más reciente fue en 2019 en una película llamada “Tapestry”. Louise, que ahora tiene 90 años, es el único miembro superviviente del reparto de “La isla de Gilligan”.
Debido a que estaba teniendo tanto éxito en su carrera, Louise se negó repetidamente a regresar a muchas partes de la “Isla Gilligan”. Louise no apareció en el programa de televisión animado Las nuevas aventuras de Gilligan (1974) ni en la película animada de ciencia ficción Gilligan's Planet (1982). Tampoco apareció en las películas Rescatados de la isla de Gilligan (1978), Los intocables en la isla de Gilligan (1979) o Los viajeros de Harlem en la isla de Gilligan (1981). Sin embargo, su personaje Ginger estuvo presente en todos estos spin-offs; Sería difícil explicar por qué Ginger pudo escapar de la isla mientras todos sus compañeros de trabajo permanecían varados.
Esto significó que varias actrices tuvieron que ponerse en el lugar de Louise, incluida, al menos en un caso, su ex coprotagonista Dawn Wells, quien interpretó a Mary Anne.
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Los aficionados a la historia de la televisión le dirán que “La isla de Gilligan” fue un gran éxito, a pesar de haber sido criticada. Aunque sólo duró tres temporadas, “La isla de Gilligan” contó con un impresionante contrato de distribución, lo que le permitió retransmitirse en una cadena de televisión durante décadas. “La isla de Gilligan” se ha convertido en un programa popular entre muchas generaciones, y muchos niños ven la mayor parte de la serie sin siquiera intentarlo.
Como tal, en 1974, el interés en la serie todavía era alto y Sherwood Schwartz y Filmation crearon El spin-off animado “Las nuevas aventuras de Gilligan”. La nueva serie continuó casi ininterrumpidamente desde la serie original, con la misma premisa y los mismos personajes. Sin embargo, Ginger pasó del cabello rojo a un rubio platino acerado. La nueva Ginger está interpretada por la popular actriz de doblaje Jane Webb, quien ha interpretado a varios personajes pop muy conocidos en todo el catálogo de Filmation. Da la casualidad de que Dawn Wells tampoco regresó a New Adventures para expresar a Mary Ann. Jane Webb también interpretó a ella misma.
En 1978, todavía había fans de “Gilligan” y todos los actores volvieron a sus papeles, esta vez en una película para televisión llamada Rescatados de la isla de Gilligan. Sí, los supervivientes son rescatados, aunque el destino acabará llevándolos mar adentro y viéndolos varados en la misma isla. Wells y Mary Ann regresaron, aunque Ginger fue interpretada por la popular actriz de televisión Judith Baldwin. Baldwin también interpretó a Ginger en la secuela de la película, Survivors on Gilligan's Island en 1979.
Para la tonta película “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan”, que incluía no sólo al equipo de baloncesto del mismo nombre sino también a un malvado ejército de robots de baloncesto, Baldwin se hizo a un lado y fue reemplazado por Constance Forslund. También ha disfrutado de una larga y prolífica carrera en televisión, apareciendo más recientemente en la serie “Baskets”.
Jengibre nº4 y nº5
Distribución de televisión CBS
Y la cultura en general no ha terminado con Gilligan, incluso después de todas las ridículas tonterías difundidas por los Globetrotters. En 1982, Schwartz produjo una segunda serie animada llamada Gilligan's Planet, que estaba más directamente relacionada con la serie original y New Adventures que con las películas para televisión de acción real. En el programa, los supervivientes construyeron una nave espacial (!) y zarparon hacia un planeta perdido en algún lugar de la galaxia. Los supervivientes también recibieron una mascota alienígena llamada Parachoques (con la voz del productor Lou Schemer). Todo el elenco, a excepción de Louise, volvió a repetir sus papeles una vez más. Dawn Wells, quien también interpretó a Mary Ann, intervino para darle voz a Ginger.
La última actriz que interpretará a Ginger solo ha sido mencionada por razones técnicas, ya que no interpreta a la Ginger Grant que todos conocemos y amamos. En el episodio piloto original no emitido de “La isla de Gilligan”, Russell Johnson, Dawn Wells y Tina Louise aún no habían sido contratados y, en cambio, el programa presentaba tres personajes diferentes junto al profesor, Mary Ann y Ginger. En cambio, era un profesor de secundaria interpretado por John Gabriel y dos secretarias interpretadas por Nancy McCarthy y Kate Smith. Las dos secretarias se llamaban Bunny y Ginger, lo que significa que Smith técnicamente interpretó a Ginger primero. Sin embargo, era un personaje muy diferente al de la estrella de cine que interpretaría Louise. Resulta que ella tiene el mismo nombre. El episodio piloto original finalmente se transmitió al público el 16 de octubre de 1992..
Hasta donde yo sé, Louise no ha comentado sobre las actuaciones de Smith, Welles, Forslund, Baldwin o Webb. En cuanto a nosotros, como aficionados, podemos comentar su actuación como queramos.
Rapa Nui es famosa por sus gigantescas estatuas de piedra, llamadas moai.Crédito: Sebastián Leacock/Alamy
Hace más de 800 años, los polinesios navegaron miles de kilómetros a través del Océano Pacífico hasta una de las islas más remotas de la Tierra, Rapa Nui.
Ahora, un estudio de genomas antiguos de descendientes de estos viajeros ha respondido preguntas clave sobre la historia de la isla, disipando la idea de un colapso poblacional hace cientos de años y confirmando el contacto precolonial con los nativos americanos.
Un antiguo viaje llevó ADN de nativos americanos a islas remotas del Pacífico
La teoría de que los primeros indígenas de la isla Rapa Nui -también conocida como Isla de Pascua- destruyeron su ecosistema y provocaron un colapso poblacional antes de la llegada de los europeos a principios del siglo XVIII fue promovida en un libro de 2006. Se colapsadel geógrafo Jared Diamond, pero desde entonces algunos otros estudiosos han criticado esta teoría.
El análisis más reciente fue publicado el 11 de septiembre. naturaleza1“Este descubrimiento es el último clavo en el ataúd de esta narrativa del colapso”, dice Katherine Nagel, arqueóloga del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva en Leipzig, Alemania. “Corrige la imagen de los pueblos indígenas”.
El estudio se realizó con la aprobación y el aporte de funcionarios de Rapa Nui y miembros de la comunidad indígena. Los autores dicen que sus datos pueden contribuir al regreso de los restos muestreados en el estudio, que fueron recolectados en los siglos XIX y XX y ahora se encuentran en un museo en París.
Respuestas del ADN
Después de establecerse en Rapa Nui a aprox. anuncio En el año 1200, los antiguos habitantes de la Polinesia desarrollaron una cultura próspera famosa por cientos de colosales estatuas de piedra, llamadas moai.
Cuando los europeos llegaron por primera vez a la isla en 1722, estimaron su población entre 1.500 y 3.000 y encontraron que el paisaje carecía de los bosques de palmeras que una vez cubrieron la isla. A finales del siglo XIX, la población indígena, llamada Rapanui, se había reducido a 110 personas, debido a un brote de viruela y al secuestro de un tercio de la población por parte de traficantes de esclavos peruanos.
La teoría del “ecocidio”, que afirma que una población de 15.000 habitantes o más saqueó los recursos prístinos de la isla antes de entrar en contacto con los humanos indígenas, ha sido cuestionada por investigadores que cuestionan el papel de los humanos en la deforestación y sus efectos en la producción de alimentos, así como grandes estimaciones de el número de Población.
Los grupos indígenas buscan ADN antiguo para traer a sus ancestros de regreso a casa
Anna Sapfo-Malaspinas, genetista de poblaciones de la Universidad de Lausana, Suiza, y Victor Moreno Maillard, genetista evolutivo de la Universidad de Copenhague, esperaban que el antiguo ADN rapanui pudiera abordar la teoría del ecocidio, así como otra pregunta pendiente: ¿cuándo? ¿Se mezclaron los antiguos isleños con los nativos americanos?
Un estudio realizado en 2014 por su equipo sobre genomas del pueblo rapanui contemporáneo mostró que estos pueblos tienen cierta ascendencia nativa americana que parece haber sido adquirida antes de la llegada de los europeos.2sugiriendo viajes a las Américas. Pero un estudio de 2017 no encontró signos de ascendencia nativa americana en los genomas de tres individuos que vivieron en Rapa Nui antes de 1722.3.
Para encontrar respuestas, los investigadores recurrieron a restos humanos del Museo Nacional de Historia Natural de Francia, recolectados en el siglo XIX y principios del XX. Las secuencias del genoma de los dientes o los huesos del oído interno de 15 individuos, y la comparación con otras poblaciones antiguas y modernas, indican que eran pueblos rapanui, y la datación por radiocarbono mostró que vivieron entre 1670 y 1950.
No hay colapso demográfico
Los genomas antiguos y modernos contienen información sobre cómo ha cambiado el tamaño de la población con el tiempo. Cuando las poblaciones son pequeñas, los fragmentos de ADN compartidos entre individuos -que se heredan de un ancestro común- tienden a ser más largos y abundantes, en comparación con los fragmentos de ADN de períodos en los que los números eran mayores.
En los genomas del antiguo pueblo rapanui, había signos de un cuello de botella poblacional en el período en que se colonizó la isla, como se esperaría cuando llegara un grupo fundador. Pero después de eso, la población de la isla pareció crecer de manera constante hasta el siglo XIX.
División por ADN: la incómoda relación entre arqueología y genómica antigua
Traducir estas trayectorias en cifras de población reales no es fácil, pero modelos adicionales sugieren que los datos genéticos son inconsistentes con, por ejemplo, una disminución de 15.000 personas a 3.000 personas antes del siglo XVIII. “No hay un colapso fuerte”, afirma Malaspinas. “Estamos muy seguros de que esto no sucedió”.
Todos los miembros del antiguo pueblo rapanui tenían ascendencia nativa americana en sus genomas, y los investigadores han determinado que esto puede haber sido el resultado de una mezcla que se remonta al siglo XIV. Las partes de la población nativa americana se parecen mucho al ADN de la gente de las tierras altas andinas centrales de América del Sur, pero la escasez de genomas humanos antiguos y modernos de las Américas hace imposible determinar con quién se encontró el antiguo pueblo rapanui, Moreno-Mayar. añade. Sin embargo, el descubrimiento de que el antiguo pueblo rapanui se encontró con los nativos americanos cientos de años antes de que llegaran los europeos es un “hallazgo sorprendente”, dice Nagel. “Podemos investigar dónde sucedió esto y quién viajó”.
Aporte de la comunidad
El descubrimiento de que los rapanui llegaron a América no sería una sorpresa para el pueblo de la Polinesia, dice Keolo Fox, genómico de la Universidad de California en San Diego. “Estamos confirmando algo que ya sabíamos”, dice. “¿Crees que una sociedad que descubrió cosas como Hawaii o Tahití pasaría por alto todo un continente?”
Los investigadores recibieron reacciones similares cuando presentaron sus hallazgos iniciales sobre Rapa Nui. “Por supuesto que fuimos a América”, recuerda Malaspinas que le dijeron. Ella, Moreno-Mayar y otros colegas hicieron múltiples viajes a la isla para consultar con funcionarios y residentes durante todo el estudio.
De los vikingos a Beethoven: lo que dice tu ADN sobre tus parientes antiguos
Malaspinas y sus colegas recibieron la aprobación para el estudio de los comités que supervisan el uso de la tierra y el patrimonio cultural de la isla. Los investigadores pidieron permiso después de tomar muestras de los restos en París, algo que Malaspinas ahora lamenta. “Haría las cosas de manera diferente si comenzara el proyecto hoy”, dice, y agrega que su equipo estaba dispuesto a cancelar el trabajo si los comités decían que no.
Malaspinas dice que el acercamiento a la comunidad Rapa Nui ayudó a dar forma a las preguntas que abordó el proyecto, como tratar de resolver la relación entre el Rapa Nui antiguo y el actual. También ha habido un gran interés en devolver los restos, algo que los investigadores esperan que suceda eventualmente.
Nagel, que trabaja en la Polinesia, cree que los investigadores han hecho un buen trabajo comunicándose con la gente de Rapa Nui. Pero añade que los científicos deberían desempeñar un papel más importante a la hora de presionar a las instituciones extranjeras para que devuelvan los restos indígenas a sus lugares de origen.
