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Explicando la isla Motoveto y viendo a Moana en Moana 2

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¡advertencia! Spoilers de moana 2 ¡adelante!

Moana tiene una visión moana 2 Esto la lleva a un viaje a la misteriosa isla de Motoveto, pero ¿qué significa todo esto? La secuela de 2024 comienza unos años después de la aventura original de Moana para reclamar el corazón de Te Fiti y ve al héroe Motunui enfrentando un desafío mucho más peligroso que nunca. Pronto queda claro que para salvar a su gente, Moana debe perderse por completo y convertirse en algo nuevo, y la verdadera prueba es si está dispuesta a hacerlo. Todo comenzó con una visión que recibió. moana 2 Cuando Tautai se hizo oficial para Motunui.

entre moana y moana 2el héroe titular comienza a explorar el océano en busca de otras islas y pueblos. Desafortunadamente, ella no tuvo tanta suerte. Moana sabía que tenía que haber más gente allí, pero cualquier isla que descubriera estaba desprovista de vida humana. Sin embargo, cuando encontró una urna que representaba una isla llena de personas bajo una constelación, Moana recuperó la esperanza. aún, Moana no entendió esto hasta que pasó por la ceremonia para convertirse en Tautai de Motunui, la líder de Wayfinder. ¿Qué es realmente esta isla y cómo afectará su misteriosa maldición a su pueblo?

Explicando la isla perdida de Motoveto

Esta isla escondida pretende conectar todas las demás islas.

Cuando Moana recibió el título de Tautai, recibió una visión de su abuelo que le explicaba el significado de la isla perdida. Se llamaba Motovito, que traducido del samoano significa “Isla Estrella.Mil años antes del comienzo de la primera moana En la película, Motoveto sirvió como centro neurálgico para todas las islas del Pacífico. IConectando personas y sus diferentes islas Se les permitía desplazarse de un lugar a otro. Aparentemente, esto fue fundamental para la supervivencia de la gente, por lo que cuando el dios Nalu ahogó a Motovito y lanzó una maldición sobre la isla, todos quedaron mágicamente separados.

Es por eso que Moana no pudo llegar a ninguna otra isla habitada durante sus años de viaje. Motoveto tiene líneas que se cruzan y dividen docenas de sectores circulares, cada uno de los cuales contiene islas y pueblos separados. Con el hundimiento de la isla pivote, Marineros como Moana no pudieron cruzar a otros sectores y, en cambio, quedaron confinados en su propia zona del océano.. No pudieron intercambiar conocimientos o suministros ni alimentar ese deseo de intercambiar con diferentes personas y crear un sentido más amplio de comunidad. Sin esto, la isla de Moana estaba finalmente condenada y dependía de ella detenerla.

¿Por qué Nalu Motovito se hundió hasta el fondo del océano?

El dios del rayo, Nalu, quería más poder.

Perdido en el océano 2

Nalu es el dios de las tormentas y los relámpagos. moana 2. Se le describe como vengativo y envidioso y parece tener un profundo odio hacia los humanos. Nalu cree que mantener a los humanos separados aumentaría su poder, aunque nunca se explica la razón completa de esto. moana. Sin embargo, esto probablemente tenga algo que ver con la sensación de soledad que surge de que las islas del Pacífico permanezcan conectadas por Motoveto. Es evidente que existe una fuerza involucrada en mantener unidas a estas aldeas.Esto parecía ser algo por lo que Nalu se sentía amenazado.

Queda mucho espacio después del final. moana 2 Explorar más a fondo a Nalu y sus motivaciones. La escena de mitad de créditos de la Parte 2 muestra a este dios en persona, enojado porque Moana de alguna manera logró romper la maldición que le puso a Motoveto. También afirmó que apenas está comenzando con sus malas acciones, por lo que es probable que Disney produzca más. moana Secuelas o spin-offs para dividir aún más la historia de Nalo. Quizás entonces quede un poco más claro por qué Nalu estaba tan decidido a mantener separados a los pueblos del Pacífico. En este momento, esto se puede atribuir a su deseo de poder.

La visión de Moana de Tautai Vasa la llevó a Motufetū

Moana aprendió su destino de su abuelo

el abuelo de moana

Moana fue convocada para romper la maldición de Motovetu cuando recibió una visión de uno de sus antepasados, Taotai Vasa. Este mismo viejo jefe fue visto en la primera moana La película y la secuela revelaron que tenía el título de Tautai antes de que la aldea de Motunui escondiera todos sus barcos después de robar el corazón de Te Fiti. Cuando Moana se convirtió en la pionera, su padre, El chef Tui decidió que era hora de que su hija se convirtiera en Tautai de Motunui.. Entonces, realizaron una ceremonia en la que Moana recibió oficialmente el honor, abriendo la puerta a su próximo gran viaje.

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Moana fue alcanzada por un rayo durante su ceremonia, y por el breve momento que estuvo inconsciente, se le apareció Taotai Vasa. Le explicó cómo encontrar a Motufetū y le mostró exactamente qué le pasaría a Motufetū si fallaba. Vasa también explicó que su misión irá mucho más allá del viaje anterior de Moana. lo dice en serio El intento de este abuelo de romper la maldición de Nalu sobre Motovito se cobró la viday Moana se da cuenta de que eso es exactamente lo que estaba en juego también. Sin embargo, sabía que tenía que intentarlo y, aunque Moana lo logró, técnicamente lo perdió todo en el esfuerzo.

¿Cómo rompió Moana la maldición de Motovito?

El éxito de Moana tuvo un costo en Moana 2

Con la ayuda de su tripulación, Maui, y el alienígena anti-villano Matangi, Moana llega a la isla Motoveto. El plan inicial era que Maui sacara la isla del mar para que Moana pudiera poner un pie en ella, rompiendo así la maldición. Sin embargo, Nalu no lo permitiría. Maui perdió sus poderes de semidiós en el esfuerzo y perdió ante las olas, y Moana pronto se dio cuenta de que debía seguir el consejo de Matangi y “Sal de mi caraSi espera lograr su objetivo. Entonces, se sumergió en el agua y nadó más profundamente en la isla hundida, sabiendo que probablemente nunca regresaría a la superficie.

Se sumergió en el agua y nadó profundamente para llegar a la isla hundida, sabiendo que probablemente nunca regresaría a la superficie.

El autosacrificio de Moana le permitió romper con éxito la maldición de Nalu Ella perdió la vida tal como advirtió Tautai Vasa.. Sin embargo, los esfuerzos de Moana fueron recompensados ​​cuando todos sus antepasados, incluida la abuela Tala, se unieron para traerla de regreso. Aunque no se dice explícitamente (Maui interrumpe a Moana antes de que pueda pronunciar las palabras), se da a entender que Moana ha resucitado como un semidiós, tal como lo fue Maui cuando fue arrojado al mar cuando era un bebé. Gracias a sus tatuajes recién adquiridos y a los poderes restaurados de Maui, Motovito es rescatado del mar y las islas del Pacífico finalmente se unen en moana 2-Final feliz.

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Alan Hale Jr. llegó a los extremos para conseguir su papel en La isla de Gilligan

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Cuando Alan Hale Jr. apareció por primera vez en La isla de Gilligan como capitán del barco, no era la primera vez que quedaba varado en algún lugar. de acuerdo a Me TV (que se refiere a una entrevista de 1988 con el actor), Hill en realidad salió de las montañas de Pine Valley para regresar a Hollywood para una reunión de casting.

“Estaba en St. George, Utah, tomándome una foto con Audie Murphy y recibí esta llamada”, explicó Hill, quien murió en 1990. “Bueno, teníamos un presupuesto pequeño y hubo un poco de lucha sobre cómo llegar allí”. La película en cuestión era “Bullet for a Badman”, un western de 1964 dirigido por R. J. Springsteen. La película gira en torno a dos hermanos, ambos ex Texas Rangers, que entran en conflicto cuando uno de ellos se casa con la ex esposa del otro mientras él está en prisión. Hill tuvo un papel bastante pequeño en la película, interpretando a un personaje llamado Leach. “Bullet For a Badman” no parece haber causado una gran impresión en el género occidental, dado su tamaño relativo. El enorme patrimonio cultural popular de la “Isla de Gilligan”, No es de extrañar que Hill saliera de la ciudad para conseguir un papel protagónico en televisión.

Pero Hill tenía un problema. “No salían aviones desde allí, ni coches de alquiler”, explicó en la entrevista publicada por MeTV. “Así que salí a la carretera con el pulgar en alto”. Utah es uno de los pocos estados hoy en día que Tiene cierto poder legislativo. La entrega gratuita se prohibió por completo, pero en 1964, ligar con un extraño era una forma muy popular, aunque no siempre segura, de moverse. Hill no compartió ningún detalle sobre su inesperado viaje compartido, por lo que podemos suponer que fue un viaje sin incidentes, pero terminó viajando aproximadamente 120 millas con el conductor o los conductores que le ofrecieron llevarlo. “Salí de St. George, bajé a Las Vegas y volé desde Las Vegas a CBS”, recuerda Hill.

Hill montó a caballo y dio un paseo para llegar a la prueba de pantalla de La isla de Gilligan.

Afortunadamente, los arriesgados planes de viaje dieron sus frutos: Hill en realidad no necesitó una audición formal para su papel en el programa, y ​​su papel estaba prácticamente terminado cuando llegó a Los Ángeles. “Si quieres ser The Skipper, lo eres”, supuestamente le dijo a Hill el creador de la serie, Sherwood Schwartz, a su llegada. En su propio libro “Dentro de la isla de Gilligan”. CBS tiene una base que contrata a todos los actores, dice Schwartz Necesita una prueba de pantalla actual con Bob Denver En los libros, en caso de que su apariencia haya cambiado desde la última vez que lo hicieron. Schwartz quería a Hill para el papel (Su primera impresión del actor fue que era un “oso de peluche grande, rubio y al que podía abrazar”). Pero el tiempo de prueba de pantalla era escaso y Hill aparentemente estaba filmando seis días a la semana “en un desfiladero” con equipo portátil. En mulas de carga.

Según Schwartz, tenía previsto rodar el piloto de “La isla de Gilligan” en tres semanas en ese momento, y Hill tenía otras dos semanas para rodar su western. Schwartz intentó conseguir transporte para Hill, pero eso no fue posible y el actor tuvo que llegar por su cuenta al estudio. “Alan leyó el guión y le encantó”, escribió Schwartz. “Sabía que la única manera de conseguir el papel era ir a Hollywood un domingo y tomó medidas directas”. Aparentemente los actores de “Bullet For a Badman” llegaron al sitio de producción a caballo, por lo que Hale y su coprotagonista Skip Homeier cabalgaron juntos por el desfiladero y Homeier se quedó con el caballo de Hale hasta que regresó de Hollywood. Hill no solo hizo un viaje a Las Vegas, sino que Schwartz dice que también enganchó uno a donde su caballo lo esperaba en Utah una vez que consiguió el papel muy rápidamente. Es una historia loca digna de un episodio de “La isla de Gilligan”, y no tendríamos The Skipper sin ella.



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Películas y programas de televisión como La isla de Gilligan que definitivamente deberías ver

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Hipótesis de Sherwood-Schwartz La famosa comedia de situación de 1964 “La isla de Gilligan” Se explica fácilmente en su tema principal: cinco pasajeros se registran para un recorrido en barco de tres horas, dirigido por el patrón y primer oficial de un pequeño barco turístico llamado SS Minnow. El barco encuentra mal tiempo, se desvía kilómetros de su rumbo y aterriza en una isla desierta desconocida. Los siete turistas se convierten en siete marginados varados. Ni teléfonos, ni luces, ni coches, ni un solo lujo. Como Robinson Crusoe, es tan primitivo como puede ser. Los Barreras deben aprender a vivir juntos, generalmente con un efecto cómico.

Gilligan (Bob Denver) era el primer oficial antes mencionado, y su inocente ignorancia y tendencia a tartamudear a menudo frustraban la capacidad de escapar de los marginados. Comparte la isla con su capitán (Alan Hale), un profesor (Russell Johnson), un par de millonarios casados ​​(Natalie Schiffer y Jim Backus), un granjero (Dawn Wells) y una actriz de cine (Tina Louise). En un desarrollo refrescante y democrático, los marginados parecen llevarse bien y su minicomunidad está prosperando; Algunas historias de “La isla de Gilligan” se centran en intensos conflictos interpersonales.

Schwartz ha dicho en entrevistas que el germen de “La isla de Gilligan” fue simplemente poner a siete personajes dispares en una situación en la que se veían obligados a interactuar. Schwartz inicialmente pensó que un edificio de oficinas sería un buen escenario para esto, pero no le gustó la idea de un drama en el lugar de trabajo, donde a los personajes se les permitiera regresar a casa al final del día. En “La isla de Gilligan” se ven obligados a permanecer juntos las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

“La isla de Gilligan” era muy popular en ese momento y, gracias a grandes acuerdos de distribución, estuvo en reposiciones durante décadas. La “Isla de Gilligan” es ahora parte de la cultura estadounidense. Naturalmente, los showrunners y otros escritores pensaron en emular la serie de alguna manera, y ahora se puede disfrutar de muchos de los niños de Gilligan.

Aquí hay algunos programas (y una película) como “La isla de Gilligan”.

Perdido (2004 – 2010)

Quizás la similitud más obvia con el programa de Schwartz sea la de JJ Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Leiber. La muy popular serie de misterio “Perdidos”. “Lost” también se desarrolla en una isla desierta inexplorada, esta vez siguiendo a los sobrevivientes de un accidente aéreo. A diferencia de “La isla de Gilligan”, “Lost” profundiza en la historia de fondo de cada personaje, explicando por qué estaban en ese desafortunado viaje, para empezar. Pero al igual que la isla de Gilligan, la isla misma parece ser un imán para un fenómeno extraño e inexplicable. “Lost” presenta un oso polar y un misterioso monstruo de humo. “La isla de Gilligan” recibe visitas de gorilas, robots listos para la guerra y Harlem Globetrotters. Además, a diferencia de “La isla de Gilligan”, la isla de “Perdidos” tiene algo misterioso… en el suelo, que parece distorsionar el tejido de la realidad. Mientras tanto, “La isla de Gilligan” se desarrolla en un mundo de dibujos animados donde la realidad se deforma naturalmente.

“Lost” también es mucho menos democrática que “La isla de Gilligan”. Algunos de los personajes de “Lost” se unen para sobrevivir, pero comienzan a formarse facciones artificiales y algunos personajes comienzan a formar sus propios planes y objetivos sin decírselo a los demás. “The Lost” tiene héroes y antagonistas. “La isla de Gilligan” sólo tiene amigos.

“Lost” no sólo fue un gran éxito, sino que popularizó cierto tipo de narración de “caja misteriosa” que se difundió ampliamente en la televisión pop de la época. Se animó a los espectadores a seguir mirando, ya que los misterios centrales del programa no se explicarían hasta mucho más tarde. En “La isla de Gilligan” no necesitábamos rompecabezas. Podemos aceptar que todos trajeron varias cajas de ropa durante el recorrido de tres horas.

Darb polvoriento (1973 – 1974)

Una década después de “La isla de Gilligan”, Sherwood Schwartz intentó recrear el éxito de su programa replicando una premisa similar en un nuevo género. Dusty's Trail también fue protagonizada por Bob Denver. Un personaje igualmente torpe, su capitán parecido a Skipper fue interpretado por Forrest Tucker. También había un intelectual (Bud Court), una bailarina glamorosa (Jeanine Riley), un granjero (Laurie Saunders) y un par de millonarios casados ​​(Lin Wood e Ivor Francis). Sólo que esta vez, en lugar de perderse en una isla desierta, la empalizada se perderá en la frontera estadounidense en la década de 1880.

El SS Minnow es ahora un carro de guerra en camino a California, pero se desintegrará y los personajes principales pasarán la serie vagando por los desiertos del Viejo Oeste, sin poder volver a la normalidad. Dada la facilidad para navegar por el Sol y las estrellas, esta hipótesis parecía menos plausible. En su ambientación, “Dusty's Trail” se parecía más a “Wagon Train” que a “Gilligan's Island”.

Pero en cuanto a sus personalidades, eran idénticos. El Denver de Dusty era casi el mismo que el de Gilligan, y la dinámica del personaje de “Island” era la misma, incluso con un elenco nuevo. Si todo el mundo quiere ver cómo sería “La isla de Gilligan” en un western, “El rastro de Dusty” sigue estando listo para ser descubierto.

Paria (2000)

Esta puede ser una opción obvia, pero es conveniente. “La isla de Gilligan” trata sobre siete náufragos que quedan varados en una isla tropical El drama de supervivencia de Robert Zemeckis “Náufrago” Gira en torno a uno solo. Tom Hanks interpreta a un repartidor de FedEx llamado Chuck Noland, cuyo avión se estrella en el océano y termina en una isla desierta inexplorada. La película explica en detalle lo que hace Chuck para sobrevivir. Encuentra cocos para comer, aprende por sí mismo a hacer fuego y aprende a pescar cangrejos y peces. Encuentra una manera de conseguir agua y hacer cuerdas. Chuck se transforma de un cómodo habitante de la ciudad a un isleño. Como en “La isla de Gilligan”, también utiliza elementos aleatorios que llegan a la costa; Por ejemplo, hace un hacha con un par de patines para hielo.

No hay otras personas en la isla con Chuck, por lo que le hace un compañero en forma de pelota de voleibol pintada a la que llama Wilson. Wilson le da a Chuck algo con quien hablar y lo mantiene cuerdo.

“Cast Away” es el drama de supervivencia que “Gilligan’s Island” evitó deliberadamente. La gente de la isla de Gilligan disponía de comida y agua y su ropa siempre estaba limpia. Mientras tanto, Chuck no tenía esa magia para ayudarlo. En cierto modo, “Náufrago” y “La isla de Gilligan” son dos caras de la misma moneda. Uno supone que se requiere perseverancia para sobrevivir en aislamiento, mientras que el otro supone que se puede obtener comodidad en grupos.

Star Trek: La Voyager (1995 – 2001)

La versión “Star Trek” de “La isla de Gilligan” llegó en 1995 con Estreno de la película “Star Trek: Voyager”, Una serie sobre la nave del título que se pierde en el espacio profundo, a 75 años de la Tierra. “Voyager” se refirió levemente a la escasez que una nave espacial podría experimentar durante muchos años de un aliado más cercano o una fuente confiable de reparación, pero principalmente exploró cómo la dinámica de poder a bordo de una nave espacial herméticamente sellada y aislada podría evolucionar con el tiempo.

Los residentes de la isla de Gilligan se unieron y formaron una dinámica democrática en la que todos prosperaron. La “Voyager” fue testigo de la nave espacial que transportaba a varios combatientes de la resistencia de un grupo llamado Maquis y los absorbió casi de inmediato. A medida que pasa el tiempo, la capitana del barco (Kate Mulgrew) se vuelve cada vez más autoritaria y adopta una actitud de “lo que yo digo, vale”.

El USS Voyager también tenía algunas similitudes con la “Isla Gilligan”. El torpe personaje de Gilligan se convirtió en el jovial Talaxian Neelix (Ethan Phillips), el severo profesor intelectual Vulcan se convirtió en Tuvok (Tim Ross), y el personaje llamativo y “encantador” se convirtió en el hábil piloto Tom Paris (Robert Duncan MacNeil). ). Ella se convierte en la inocente e ingenua granjera Harry Kim (Garrett Wang), así como en el amable personaje moral Kees (Jennifer Lin). Afortunadamente, Skipper Mulgrew nunca golpeaba a la gente con su sombrero. Debido a que Star Trek está ambientada en un mundo poscapitalista, no había millonarios casados.

Sobreviviente (2000-presente)

CBS estrenó la serie de competencia de telerrealidad de Charlie Parsons “Survivor” en 2000 y, como corresponde a su título, ha permanecido en el aire desde entonces, produciendo 682 episodios en 47 temporadas únicas. “Survivor” fue la versión estadounidense de un programa de competencia sueco llamado “Expedition Robinson”, creado por Parsons en 1997. Ambos “Survivors” son esencialmente la versión del programa de juegos de “Gilligan's Island”. Los concursantes, llamados náufragos, se dividen en dos equipos, o “tribus”, y son enviados a una isla desierta donde compiten en desafíos de supervivencia con el tema de una isla desierta. Tienen que vivir en la isla durante 39 días, y sus compañeros de equipo votan regularmente a los concursantes para que abandonen la isla. El último superviviente gana un premio de 1 millón de dólares.

“Survivor” fue esencialmente un experimento de décadas para ver si la democracia igualitaria de “La isla de Gilligan” funcionaría en la vida real (o tan real como lo permitieran los programas de televisión rivales). ¿Se llevarán bien los equipos? ¿Cómo se sentirán los marginados cuando uno de ellos empiece a decepcionar a todo el equipo? En “Survivor”, no se les permite apoyar a sus compañeros, ya que se ven obligados a expulsar a alguien. Los creadores de “Survivor” crean mucha tensión competitiva de esta manera.

El éxito de “Survivor” generó innumerables imitaciones e imitaciones, hasta que toda la tendencia se recuperó. En 2004, TBS lanza 'La verdadera isla de Gilligan' Que organizaba competiciones similares a “Survivor”, pero con dos equipos de siete, cada uno elegido porque se parecía al elenco de la comedia de Schwartz. Por ejemplo, los personajes de “Ginger” fueron interpretados por actrices reales. Los millonarios eran verdaderos millonarios. “The Real Gilligan's Island” sólo duró 10 episodios, pero fue cancelada después de dos temporadas.



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Un astrofotógrafo captura la Vía Láctea sobre la isla Maui en la Isla de Pascua durante el eclipse

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Gran imagen de vía Láctea Los colores arremolinados sobre las famosas estatuas moai de la Isla de Pascua fueron capturados recientemente por Josh Dorey, un fotógrafo experimentado. astrofotógrafo Y colaborador de Space.com. Durante su viaje a la Isla de Pascua para ver el eclipse solar anular el mes pasado, Dorey aprovechó los cielos nocturnos despejados de la isla para fotografiar estatuas antiguas bajo la magnífica extensión de la Vía Láctea, mostrando una conexión única entre la cultura histórica de la isla y el universo de arriba. . La imagen, titulada Aringa Ora O Te Tupuna o Rostro Viviente de los Ancestros, fue compartida en las redes sociales y luego reconocida por la NASA como Imagen Astronómica del Día (APOD).

Impresionante cielo nocturno sobre las famosas estatuas Moai

Las estatuas moai, algunas de las cuales duplican la altura de un ser humano normal y pesan hasta 12.700 kilogramos, se erigen como figuras antiguas en la remota isla, famosa por sus cielos excepcionalmente oscuros y lejos de la contaminación lumínica urbana. Durante su estancia, Doré, con el apoyo de los habitantes de la isla, instaló su cámara para capturar la composición que rodea las estatuas con vía Láctea. La toma, además de su mérito artístico, es vista como un homenaje a los isleños y al legado ancestral del pueblo Rapa Nui.

El tributo de un fotógrafo a la cultura y la ciencia.

Dore describió esta experiencia como una de las más significativas emocionalmente de su carrera y dedicó la imagen tanto a la gente de la isla como a sus antepasados. Explicó en un comunicado sobre el título de la imagen que la frase, en lengua indígena Rapa Nui, representa un puente entre el arte y la ciencia y la importancia cultural de la astronomía para los isleños.

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Explicando los roles de La isla de Gilligan por Mel Blanc

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En el episodio de Gilligan's Island “El nuevo vecino de Sam”, los náufragos comienzan a escuchar ruidos misteriosos de la jungla. Sospechando que hay otras personas en la isla, varios de ellos van a investigar y descubren, después de algunas travesuras, por supuesto, que todos los sonidos provenían de un loro parlante. El loro se identifica como venenoso y el profesor (Russell Johnson) intenta que el pájaro diga más, con la esperanza de obtener más información sobre su fuente. El loro también habla como un gángster, por lo que el profesor supone que alguna vez perteneció a un criminal de carrera, pero de alguna manera escapó y voló a su isla.

Las sospechas del profesor se confirman cuando Sam roba un diamante que le pertenece. Sra. Howell (Natalie Schiffer) Y trata de escapar con él. Este loro claramente sabe mucho sobre joyería. Finalmente, los marginados encuentran la cueva en la que se escondía el loro y descubren un viejo botín, así como un periódico que explica que estuvo escondido allí en 1906. Aparentemente, los gánsteres dueños de Sam querían encontrar el paradero del loro. El botín de un atraco de hace 60 años ha estado escondido, pero Sam (que pronto se convertirá en la mascota de Gilligan) es el único que puede encontrarlo.

El nombre del loro que interpretó a Sam se perdió en el tiempo, pero la voz de Sam le resultará familiar a cualquiera que haya visto dibujos animados desde 1945 hasta el presente. Sam tiene la voz (al menos en parte) de Mel Blanc, uno de los practicantes más destacados del oficio. Blanc prestó su voz a la mayoría de los personajes de Warner Bros. Pantalones cortos de Looney Tunes/Merry Melodiesincluidos Porky Pig, Bugs Bunny, Daffy Duck, Sylvester, Tweety, Tasmanian Devil, etc., así como Barney Rubble, Mr. Spacely, Secret Squirrel, Speed ​​​​Buggy, Captain Caveman, Twiki, Heathcliff y cientos más.

Mel Black tuvo varios papeles de voz en La isla de Gilligan, la mayoría de ellos interpretando animales.

Mel Blanc ya era una celebridad cuando “La isla de Gilligan” estaba al aire, habiendo protagonizado cientos de cortos de Warner Bros., y “La isla de Gilligan” debutó cuando “Los Picapiedra” ya estaba en su cuarta temporada. Sin embargo, a los actores de doblaje no se les daba a menudo el mismo estatus que a sus homólogos de acción real, por lo que probablemente se llamó a Blanc porque era el único “hombre de voz” que conocían los directores del programa.

Su interpretación de voz como Sam el guacamayo se complementa con líneas de diálogo de Herb Vigran, un prolífico actor de carácter famoso por los cientos de papeles que interpretó en las décadas de 1950 y 1960.

Mientras tanto, Blanc tuvo varios cameos adicionales en “La isla de Gilligan”. Proporcionó la voz de un pato en “The Sound of Quacking” y los graznidos de un loro en el episodio “Angel on the Island”. Blanc también interpretó el croar de la voz de rana para el anfibio central en el episodio “Water, Water Everywhere”. En ese episodio, la isla sufre una sequía, y la aparición de una rana lleva a Gilligan (Bob Denver) a descubrir que hay agua cerca. (Gilligan y la rana se hicieron amigos, por supuesto).

También se puede escuchar al loro de Blank chillar brevemente en el episodio “The Friendly Doctor”, aunque este episodio parece usar una banda sonora; Sospecho que Blanc no vino al estudio para esta actuación en particular, pero esto no ha sido probado. “New Neighbor Sam” parece haber sido el único episodio de “Gilligan's Island” que hizo un uso extensivo del talento de Blanc.

Blanc murió en 1989 y se necesitó una gran cantidad de nuevos talentos vocales para reemplazar sus numerosas voces. Hoy en día, es más probable que los sonidos de animales que uno escucha en la televisión y en las películas sean proporcionados El incomparable Frank Welkerun joven contemporáneo de Blanc, es conocido por interpretar a Fred en “Scooby-Doo, Where Are You!”, a Megatron en “Transformers” y a cientos de otros.



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El peor episodio de La isla de Gilligan, según IMDb

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En el episodio “La isla de Gilligan”. “The March Onward” (17 de febrero de 1966) Los Outcasts se encuentran inesperadamente bajo ataque. Las granadas comienzan a volar hacia ellos desde el arbusto, lanzadas por un agresor invisible. Las explosiones activan el trauma de guerra del Sr. Howell (Jim Backus), quien inmediatamente se nombra general, se hace cargo de los marginados y organiza un contraataque bufón. Los náufragos buscan en la isla y descubren que están siendo atacados por un gorila (Janos Prohaska) que vive en una cueva cercana. El gorila tiene una ametralladora y cajas y cajas de granadas, presumiblemente restos de la Segunda Guerra Mundial. El profesor Russell Johnson cree que los gorilas estaban imitando a los soldados que observaron un día hace décadas.

Gilligan (Bob Denver) logra mirar fijamente al gorila y, finalmente, lo entrena para que arroje sus explosivos al lago cercano, donde nadie saldrá herido. Los gorilas finalmente se quedan sin municiones y se salva el día. Hay dos chistes finales. Los gorilas también tienen un disco rojo velloso que lanzan como un disco volador. Parece haber sido algún tipo de dispositivo nuclear y explotó en una enorme nube en forma de hongo (nadie resultó herido). Luego, el gorila agarra uno de los pasteles de Mary Ann y le da a Gilligan un pastel en la cara. ¡Puaj, puaj!

Desde su primera emisión, “La isla de Gilligan” ha sido descartada como caricaturesca y tonta, y eso ciertamente se aplica a “Forward March”. Algunos pueden encontrar instantáneamente vulgar ver a un hombre vestido como un gorila, pero los simios falsos también son un viejo tropo de comedia que creo que a nadie le parece divertido. Al menos no es irónico. Quizás sea el gorila el que le valió a “Forward March” la distinción única de ser el episodio peor calificado de la serie en IMDb. Según 206 valoraciones, tiene una puntuación de sólo 6,5 sobre 10.

“Forward March” presenta un gorila falso

Dado lo ridícula que es “La isla de Gilligan” en general, ¿cómo es que “Forward March” se volvió tan objetivo para los fanáticos del programa? Para ser justos, 37 críticos de IMDb le dieron al episodio un 10 sobre 10, y 49 de ellos le dieron un siete, por lo que no es una completa abominación. Pero más del 40% de los críticos le dieron una puntuación de seis o menos. Supongo que fue el gorila el que lo hizo, porque los tipos con trajes de gorila eran una forma vieja y tonta de conseguir una risa barata, incluso en 1966. ¿Qué sigue, dickie flap? El ordeño de gorilas continuó durante años. Cualquiera que haya visto la comedia de 1975 “The Ghost Busters” probablemente experimentó algún tipo de trauma de guerra después de ver al no tan divertido personaje gorila del programa.

Pero puede haber algo más profundo en juego. El creador del programa, Sherwood Schwartz, declaró una vez esto Su episodio favorito de la serie fue “El pequeño dictador” (30 de septiembre de 1965).Lo cual, en su opinión, encarna los valores fundamentales de la serie. Verá, Schwartz no solo creó una serie liviana de bejines, sino lo que vio como una muestra representativa de Estados Unidos. Siete estadounidenses, todos de diferentes clases, se vieron obligados a vivir juntos en una isla desierta y lograron llevarse bien y prosperar. No hubo guerra y los conflictos nunca fueron más allá de golpear a alguien con un sombrero.

Gran parte de “Forward March” muestra a los marginados, mientras están siendo atacados, transformados en una fuerza militar bajo el asediado militarismo del Sr. Howell (Jim Backus). Todos comienzan a usar ropa verde militar, Howl se promociona a general y todas las interacciones de los marginados se vuelven formales y bulliciosas. Está claro que todos los marginados se están burlando de la fantasía militar del Sr. Howell, pero es extraño ver a los marginados abandonar repentinamente su naturaleza pacífica y democrática sólo porque un demagogo rico y emocionalmente herido se lo pidió.

La serie fue quizás inquietantemente profética.



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¿Por qué Tina Louise se negó una vez a filmar la escena de la isla de Gilligan?

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El estereotipo del actor como cantante es exagerado. La mayoría de los actores son absolutamente profesionales y, en ocasiones, caen presa de un ataque de mal humor o de un sentimiento de no ser apreciados; es decir, son como todos los demás en el planeta. La mayoría de las veces, quieren hacer aquello para lo que fueron contratados: memorizar sus líneas, estudiar su carácter (tanto como haya carácter que estudiar), obtener sus calificaciones, básicamente ser lo mejor que puedan ser y llamarlo un día. Preferirían no ser miserables, lo que significa que no quieren hacerle la vida imposible a nadie más.

Pero este estereotipo no surgió de la nada. No es un invento de tela. No, estoy aquí para decirte que los monstruos son reales. De hecho, Marlon Brando se negó a memorizar sus líneas en un momento de su carrera, prefiriendo ensuciar el set con trozos de papel (a veces pegados a otros actores) para poder descifrarlos a medida que avanzaba en el proceso de bloqueo (no estaba muy preparado). para “Apocalypse Now” (tanto es así que Francis Ford Coppola tuvo que detener la producción durante una semana y hablarle personalmente sobre su papel). Nicol Williamson se sumergió tanto en interpretar el papel de John Barrymore durante la producción de Broadway de “I Hate Hamlet” que golpeó a su coprotagonista Evan Handler en el trasero con su espada. Luego está el último trabajo de Joaquin Phoenix, El sorprendente abandono de la última película de Todd Haynes – Un proyecto que la estrella desarrolló con el director, cuya partida dejó repentinamente a todo el elenco y equipo sin trabajo.

¿Era el desconocido paraíso tropical de la isla de Gilligan un refugio seguro contra tal comportamiento? Así no, no. No con Tina Louise.

Tina Louise y el secreto del vestidor gris

Según Russell Johnson en sus memorias “Aquí en la isla de Gilligan” Hubo algunos momentos difíciles en el set de la clásica comedia de situación, que en ocasiones requirieron la intervención del showrunner Sherwood Schwartz. Una de esas rupturas menores involucró a Louise, quien tal vez tomó una página del libro de Williamson, profundizando un poco más en el personaje como la estrella de cine mimada Ginger (Que técnicamente no creaste). Según Schwartz, Louise puede tener pensamientos un poco vagos. Tenga esto en cuenta cuando cuente esta historia:

“Una vez, Tina se negó a hacer una escena, por qué razón no sé. Tuve que intervenir para que todo siguiera funcionando. Así que fui a su camerino, donde ella se había aislado, y le pregunté cuál era el ¿Importa? El problema fue que ella me dijo: 'Esta puta escena, y no quiero hacer eso'. Le señalé que era una escena completa y que debía hacerla sin ritmo, y ella me dijo: '¿Puedes pintar el vestidor de gris?'

¿Qué pasó aquí? Al parecer esto es suficiente para que Louise se sienta escuchada sobre la escena. Se puso frente a las cámaras y filmó su papel como una profesional total: conocía sus líneas, no golpeó a nadie y respetó su contrato. distinto.



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Tina Louise ha cambiado de opinión sobre la isla de Gilligan después de una conmovedora reunión de fans

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Durante años, los fanáticos de “La isla de Gilligan” han escuchado rumores de que la actriz Tina Louise, quien interpretó a la glamorosa estrella de cine Ginger en la serie, odia abiertamente el programa. Estos rumores se basaron principalmente en el hecho de que Louise, después de que “La isla de Gilligan” saliera del aire en 1967, se negó a reunirse con sus antiguos compañeros de reparto para cualquiera de las películas para televisión o spin-offs animados posteriores. Todos regresaron a esos proyectos, pero Louise se mantuvo alejada.

Además, las historias del set proporcionaron detalles de la tensa relación laboral entre Louise y la estrella Bob Denver. Es posible que algunos conozcan la historia de Louise firmando un contrato que le permitió aparecer al final de los créditos, lo que obligó a los escritores de la canción “Gilligan's Island” a referirse al profesor y a Mary Ann como “¡Y el resto!” No sería hasta que Bob Denver hizo fila y jugó para poner su crédito protagónico en último lugar que Louise cedió y permitió que el tema principal se cambiara a “El profesor y Mary Ann”. Años después, Dawn Wells habló con ForbesDecir que ella y Louise no son enemigas, pero tampoco son cercanas.

Cuando Wells murió en 2020, Louise quería hacer un disco. Aclarar algunas cosas. Resulta que le encantaba interpretar a Ginger y no regresó a ninguno de los spin-offs de “La isla de Gilligan” simplemente porque estaba más feliz trabajando en material nuevo.

El creador del programa, Sherwood Schwartz, recordó un momento en el que a Louise realmente le molestaba el papel de Ginger, sintiendo que la estaba encasillando. En una entrevista de 1997 con la Fundación de la Academia de Televisión (Citado por EW en 2011), Schwartz relató el cambio que Louise experimentó en su actitud hacia Ginger después de un encuentro particularmente conmovedor con una fan. Después de eso, Louise comenzó a amar abiertamente el papel.

Tina Louise se dio cuenta de lo importante que era la isla de Gilligan para sus fans

Schwartz recuerda su interacción con Louise, años después de que terminara “La isla de Gilligan”, lo que la obligó a darse cuenta del enorme impacto que la serie tuvo en el mundo. “La isla de Gilligan” no fue del agrado de los críticos cuando estaba al aire, pero siguió siendo popular durante toda su emisión y lo ha seguido durante décadas, gracias a reposiciones interminables. Louise estaba feliz de disfrutar de la popularidad mientras el programa estaba al aire, pero no le gustaba mirar atrás una vez que terminaba el programa.

Según Schwartz, eso cambió cuando Louise habló con una mujer cuyo marido estaba en su lecho de muerte, afrontando el final de su vida con un dolor terrible. Lo único que lo hizo sentir bien fue volver a ver la película de Ginger “La isla de Gilligan”. Louise pasó por un proceso de catarsis ese día, al darse cuenta de que su trabajo en “La isla de Gilligan” había traído mucho consuelo al mundo, dijo Schwartz.

Schwartz también está orgulloso de esto, feliz de que su pequeña y tonta serie sobre siete marginados varados pueda convertirse en alimento reconfortante para millones. Incluso comenzó a ofrecerse a decorar las salas de espera de los hospitales con decoración de “La isla de Gilligan” y su otra exitosa serie, “La tribu Brady”. Se creía que si un niño enfermo entrara en un espacio decorado con personajes de televisión familiares, estaría más relajado y relajado. Schwartz dijo:

“Era mi teoría, que hablé con los médicos, [that] Cuando un niño llega al hospital, es un espectáculo maravilloso, es estéril y hostil, los médicos y enfermeras dan miedo. […] Entonces pensé que si llamaba a las habitaciones [‘The Gilligan’s Island Waiting Room’]”Pusimos imágenes de estrellas por toda la habitación. Pensaron que era una gran idea”.

Tina Louise, que ahora tiene 90 años, Es el único miembro superviviente de la tripulación de “La isla de Gilligan”.. Ella está muy feliz de estar allí.



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Lo que Bob Denver sintió acerca de la isla de Gilligan define su legado para siempre

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Bob Denver comenzó su carrera televisiva profesional en 1957.Apareció en un episodio de “The Silent Service”, pero su carrera despegó en serio en 1959 cuando fue elegido como el comediante beatnik Maynard G. Krebs en la comedia de larga duración “The Many Loves of Dobie Gillis”. Apareció en 144 episodios de esa serie a lo largo de sus cuatro temporadas, consolidando a Denver como un jugador secundario confiable y divertido.

Después de “Dobie Gillis”, Denver tuvo algunas actuaciones notables, apareciendo en “The Andry Griffith Show” y “Dr. Kildare”, así como en las películas “Take Her, She's Mine” y “For Aquellos Who Think Young”. ” Sin embargo, en 1964, el legado de Denver quedó asegurado cuando fue elegido para el papel principal de la exitosa comedia de Sherwood Schwartz “La isla de Gilligan”. Aunque esta serie sólo duró 98 episodios en tres temporadas, se convirtió en un gran éxito y agradó al público en todas partes. A menudo he criticado a “La isla de Gilligan” por ser demasiado tonta, pero su reputación la precedió y dejó una profunda huella en la cultura popular. Sin duda ayuda que la película de Gilligan se haya estrenado en una asociación enriquecedora que duró décadas. humor.

Después de “La isla de Gilligan”, Bob Denver fue clasificado como actor. El programa fue tan popular que Gilligan se convirtió en su papel característico. Esto, a pesar de que aparecen papeles importantes en programas como “The Good Guys”, “Dusty's Trail” y “Far Out Space Nuts”. Denver era visto principalmente como un jugador tonto y muchos asumieron que era incapaz de desempeñar ningún otro tipo de papel cómico. Puede que Denver no haya tenido mucho alcance dramático, pero se destacó en interpretar a cierto tipo de tonto inocente e ignorante. Si no hubiera sido encasillado, hay muchas razones para creer que Denver habría seguido creciendo como actor, o al menos se le habría ofrecido una gama más amplia de trabajos.

En 1992, Denver habló con el periódico de Kentucky The Messenger (Entrevista escrita por MeTV), y habló de su participación en un solo papel. En 1992, Denver admitió que estaba completamente en paz con ella.

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La isla de Gilligan generó un reality show olvidable al estilo Survivor

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Parece haber todo un subgénero de reality shows dedicado a ver a personas privilegiadas sobrevivir o pretender sobrevivir en condiciones de islas desiertas. El primer gran programa que utilizó este concepto fue “Survivor”, que fue un gran éxito y seguirá transmitiéndose en 2024. “Survivor” es esencialmente un juego de mesa complejo La película se desarrolla en una isla desierta con un gran premio en efectivo en juego, aunque nadie lucha realmente por sobrevivir. Compare eso con algo como “Naked and Afraid” o “Alone”, que colocan a las personas en situaciones reales de supervivencia, lo que lleva a momentos verdaderamente peligrosos y aterradores, y podrá ver el asombroso alcance de este subgénero de reality shows. ¿Pero sabías que había una vez un concurso de telerrealidad basado en la clásica serie de televisión “La isla de Gilligan”?

Estoy seguro de que a lo largo de los años mucha gente se ha preguntado cómo irían las cosas en el mundo real con las versiones del desafortunado equipo Minnow, y sus preguntas fueron respondidas cuando TBS creó “The Real Gilligan's Island” en 2004. “La isla de Gilligan” siempre ha sido muy popular de alguna forma (incluso popular). Dos spin-offs animados!), y la popularidad de “Survivor” estaba en auge recientemente, por lo que una serie de telerrealidad “La isla de Gilligan” tenía mucho sentido. Entonces, ¿qué pasó y por qué esta serie se perdió y se olvidó?

Prueba de realidad extraña de la isla real de Gilligan

“The Real Gilligan's Island” incluía una versión de la canción original “Gilligan's Island” de la banda Bowling for Soup (¿recuerdas “Stacy's Mom”?), e intentó imitar la apariencia del espectáculo clásico de los años 60 en varias canciones. carreteras tanto como sea posible. El programa duró dos temporadas, y en cada temporada hubo 14 concursantes en dos equipos, y los siete concursantes de cada equipo fueron elegidos para representar a uno de los personajes de “La isla de Gilligan”. Cada equipo tenía Gilligan, maestroUn millonario y su esposa, una estrella de cine, un profesor universitario y Mary Ann, que debían competir en desafíos para demostrar quién era mejor de los dos. Una vez que todos los concursantes se redujeron a solo uno de cada personaje, el programa se convirtió en una versión suelta del disfraz de “Survivor” en “Gilligan's Island”.

Ginger, una estrella de cine, es interpretada por actores profesionales. En la temporada 1, la estrella de “Baywatch” Nicole Iger compitió contra la prometedora actriz neozelandesa Rachel Hunter, mientras que en la temporada 2, la estrella de “Baywatch” Erika Elenik compitió contra la estrella de “Tales From the Crypt: Bordello of Blood” Angie Everhart. Desafortunadamente, el programa fue en gran medida olvidable y, al igual que “Survivor”, logró sobrevivir, TBS lo canceló después de solo dos temporadas. No está disponible en línea y es difícil incluso encontrar imágenes de la serie, pero afortunadamente, el programa que lo inspiró es mucho más fácil de encontrar y puedes encontrarlo. Transmite 'La isla de Gilligan' gratis. Bueno, tal vez algún día los poderes de la red lo intenten nuevamente y obtengamos una nueva “Isla de Gilligan real”, pero con una vibra de “Isla del Amor”.


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