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La actriz que casi interpretó a Maris, la esposa de Niles Crane, en Frasier

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En sus once temporadas en NBC, la serie spin-off de “Cheers”, “Frasier”, ha conseguido diferenciarse mucho de su predecesora. Mientras que “Cheers” se desarrolló principalmente en un bar deportivo de Boston, “Frasier” trataba sobre la vida hogareña de su psiquiatra epónimo, quien se mudó al otro lado del país, a Seattle, para presentar un programa de radio con llamadas telefónicas y cuidar a los ancianos. Su padre tenía una lesión en la cadera que le imposibilitaba vivir solo. Cuando el espectáculo no se desarrollaba en su lujoso apartamento o en la estación de radio donde se transmitía, Frasier y su hermano Niles, más eficaz, tomaban café expreso en un elegante café de Seattle.

Es cierto, por supuesto, que varios de los actores de “Cheers” aparecieron en varios puntos de “Frasier”, pero a menudo solo en un episodio, lo que hizo sentir tanto cómo Frasier era una persona diferente a ellos como lo era. Se trataba de lo diferente que era el programa en sí. Pero había una forma en la que los dos programas eran en realidad muy similares. En “Cheers”, hubo una vieja broma sobre el hecho de que el bárbaro Norm Peterson hablaba a menudo de su esposa, Vera, pero… Nadie nunca, ya sabes, opinión Ja. En “Frasier”, aunque Niles era muy diferente de Norm, también tenía una esposa (Marys) a la que el público nunca vio. Pero si las cosas hubieran sido diferentes, habríamos conocido a Maryse y los productores tenían en mente a una actriz específica.

Maris Crane fue una fuente de comedia muy eficaz al principio del episodio piloto de “Frasier”, y es muy fácil dedicar tiempo a enumerar las diferentes formas en que El personaje se describe sin ser visto.. Frasier señaló en uno de sus primeros episodios que Maris es su favorita “desde la distancia. Ya sabes, la forma en que le gusta el sol. Maris es como el sol… excepto que sin calor”. Nos enteramos de que ella es la heredera de la fortuna de los pasteles de urinario. También sabemos (cortesía del padre policía de Niles, Martin) que Maris es “delgada… muy Delgado. Y caucásico…muy “Caucásico.”

La cantidad de deliciosas excusas de por qué Niles siempre pasaba tiempo con Frasier sin su esposa en las primeras temporadas siempre fue bastante fascinante, comenzando con el relato de Niles de una experiencia en la que Maris ordenó un ganso cerca de un equipo de fútbol italiano y “tal vez una tragedia”. inevitablemente ocurrió.” Señalando que una vez “se cayó en la cama y suspiró”. Con estas descripciones en mente, tiene sentido que la actriz Julia Duffy se lanzara al ring al principio del programa para interpretar a Maris.

La última vez que vi a Maris.

Según la enorme y fascinante historia oral de “Frasier” publicada hace unos años por Galería de tocadoruno de los creadores del programa notó que el agente de Duffy se había puesto en contacto con los escritores del programa sobre su aparición como Maris. Como Peter Casey recordó en esa historia oral: “En algún momento de la primera temporada, el agente de Julia Duffy… dijo que le encantaría interpretar a Maris, pero en ese momento, sentimos que era mejor no verlo. Lo gracioso es agregar descripciones nuevas y escandalosas”.

Sin duda Casey tiene razón. Es un testimonio para el equipo de guionistas de 11 temporadas que fueron capaces de crear un retrato tan vívido de alguien que nunca vimos pero que sentimos que conocíamos tan bien. Pero también es extraño pensar en el personaje de Maris y darse cuenta de que, francamente, Duffy habría sido casi perfecta como Maris si hubieran decidido ponerla en pantalla.

Duffy, una estrella de televisión desde la década de 1970, era mejor conocido en ese momento por ser un habitual en la comedia de CBS “Newhart” (la serie en la que el fallecido comediante Bob Newhart dirigía un bed and breakfast, no aquella en la que interpretó a un psiquiatra). ¿Quién interpretó a Lucas en “Newhart”? Oh, solo una heredera arrogante y obsesionada con sí misma cuyo primo trabajaba en el bed and breakfast. En todo caso, se podría argumentar que el casting habría sido demasiado fácil debido a lo famosa que es Duffy (habiendo recibido algunas nominaciones al Emmy por su trabajo en “Newhart”) y cómo habría sido casi encasillado.

no es tan tonto No puedo Yo interpreté a Maris. Desde un punto de vista visual, pocos encajan mejor. Pero así como siempre fue divertido para los escritores de “Cheers” pensar en formas de describir a Vera, la esposa de Norm, sin mostrarle demasiado, fue aún más divertido para los escritores de “Frasier” pensar en nuevas formas de sacar a Maryse de la pantalla. tanto porque se niega a salir de su habitación, como porque está en… La cámara hiperbárica, o porque envió a su amante espadachín a encargarse de Niles. De hecho, “Frasier” fue mejor que “Cheers”. Técnicamente el último show. un acto Muéstranos a Vera durante el episodio de Acción de Gracias de la temporada 5. Se convierte en una pelea de comida. Alcanza su clímax con Vera acostada boca abajo tan pronto como entra en cuadro.

es bueno conocer a esa persona el podria Ella interpreta a Maris Crane, por supuesto, pero también es bueno saber que los productores y escritores del programa nunca tuvieron que ponerle palabras en la boca. Este puede ser uno de los desafíos imposibles de resolver.



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¿Quién interpretó a Ryan O'Neal en Bones de Fox?

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A lo largo de 12 temporadas, “Bones” ha dado la bienvenida a una impresionante variedad de estrellas invitadas. Stephen Fry apareció varias veces como el psiquiatra Dr. Gordon White, y Betty White protagonizó el episodio menos visto “Bones”.. El programa incluso surgió Billy Gibbons de ZZ Top como el padre de Angela Montenegro (Michaela Conlin). Pero una de las apariciones invitadas más famosas en “Bones” fue la de Ryan O'Neal.

O'Neill, que falleció a los 82 años en 2023Es mejor conocido por una serie de películas exitosas de la década de 1970, comenzando con “Love Story”, por la que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor. También realizó actuaciones destacadas en “Paper Moon” y “What's Up, Doc?” y Barry Lyndon, el último de los cuales afectó mucho al elenco y al equipo.. Pero aunque la década de 1970 representó la cima de la carrera del actor, O'Neal continuó trabajando fuertemente en las décadas siguientes e hizo su debut cinematográfico en “Bones” de 2006.

El actor apareció en 24 episodios completos de la serie de larga duración, consiguiendo un papel recurrente y convirtiéndose en una de las principales estrellas invitadas del programa. Pero, ¿a quién interpretó exactamente Ryan O'Neal en “Bones”?

Ryan O'Neal interpretó al padre de la Dra. Brennan, Max Keenan, en Bones

“Bones” se emitió de 2005 a 2017, y en casi todos esos años, Ryan O'Neal fue parte del programa, aunque solo apareció como un personaje recurrente. A partir de 2006, O'Neill interpretó a Max Keenan, el padre de “Bones” Brennan de Emily Deschanel. Cuando lo presentaron por primera vez, su relación con Temperance era difícil debido a que Max estuvo mayormente ausente durante los años más jóvenes de su hija y su hermano Ross (Lauren Dean). El personaje aparece por primera vez en el episodio 11 de la temporada 2, “Judas en el poste”, donde se hace pasar por un sacerdote para acercarse a su hija. Durante esa temporada, el agente de David Boreanaz, Seeley Booth, arrestó a Max por su participación en actividades criminales años antes. Esto lleva a Brennan a investigar exhaustivamente el pasado de su padre, descubriendo su historia con más detalle y ayudando a Brennan a comprender mejor el motivo de la ausencia de Max.

Resulta que Max y su esposa Ruth eran ladrones de bancos y Max decidió vivir una vida delictiva porque no veía otra alternativa a la hora de mantener a sus hijos. Al principio, intentó dejar atrás su vida criminal, pero se vio obligado a dejar atrás a sus hijos después de que miembros de su antigua banda criminal lo capturaran. Esto finalmente lo llevó a separarse de sus hijos. Pero después de ser arrestado por Booth en la temporada 2 de “Bones”, un jurado absuelve a Max de asesinato en la temporada 3 y lo liberan. Esto le permite estar más presente en la vida de Brennan y su personaje emerge nuevamente a lo largo de las siguientes temporadas mientras reconstruye su relación con su hija.

En el episodio de la temporada 12, “Fear in the Score”, Max sacrifica su vida para proteger a sus nietos, mientras Bones y su padre tienen una conversación honesta en el hospital antes de morir. Esta fue la última aparición de Ryan O'Neal en la serie.

Ryan O'Neal causó una gran impresión en el elenco de Bones

Aunque no siempre estuvo presente en “Bones”, Ryan O'Neal jugó un papel importante en el programa, permitiendo a Temperance Brennan obtener una mayor comprensión de sí misma a lo largo de las 12 temporadas, fortaleciendo así la fuerza de su historia. Si bien apareció esporádicamente después de la introducción de la temporada 2, Max también estuvo presente en algunos de los momentos más importantes de la serie, incluida la boda de su hija y, por supuesto, la historia en la que protegió a sus nietos del daño, logrando así una redención total. Por su ausencia de una vida de moderación.

O'Neill parece haber sido igual de importante El elenco de la película “Bones” también. hablando con PelículaWebEmily Deschanel elogió al actor y dijo que “realmente amaba” trabajar con él y agregó:

“Es un gran actor, es muy generoso y muy divertido. Es realmente una de las personas más divertidas y con grandes historias”. […] Debo decir que es un hombre encantador. Simplemente encanta a todo el grupo, a todos. Así que espero con ansias esos días en los que él estaba trabajando. “Es un actor realmente generoso, por lo que es un placer trabajar con él”.

Mientras tanto, David Boreanaz elogió de manera similar a O'Neal durante un juego. Centro de Bali El hadiz donde dijo:

“Poder sentarse en presencia de alguien que tiene una carrera tan increíble y escuchar sus historias, es algo maravilloso. Y esa energía y el brillo que ves en los ojos de un actor cuando trabajas con él Él es ser parte de esa energía, es un regalo que valoramos mucho para nuestro espectáculo y “fue genial”.

de acuerdo a procesiónBoreanaz también compartió su dolor tras la muerte de O'Neal, publicando una historia de Instagram en la que llamó al difunto actor un “ícono”.



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Lo más aterrador de Nosferatu es cómo Robert Eggers interpretó a Bill Skarsgård

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Este artículo contiene Spoilers leves Para “Nosferatu”.

Hay mucho que esperar de “Nosferatu” de Robert Eggers. Si estás familiarizado con encarnaciones cinematográficas anteriores de Drácula, películas de vampiros en general, películas de Eggers o una combinación de las tres, no necesariamente te sorprenderá todo lo que contiene la película. Hay mucho derramamiento de sangre, una sensación palpable de temor, autenticidad del tiempo y el lugar, y una relación psicosexual entre el vampiro Conde Orlok (Bill Skarsgård) y sus víctimas: todos aspectos para los que el conocimiento previo de las películas de vampiros y el trabajo de Eggers debería prepararte. . a.

Sin embargo, parte de la diversión que conlleva seguir el trabajo de un autor real es ver cuánto puede sorprenderte, incluso cuando se mantiene fiel a sus propias peculiaridades y tendencias. No se puede negar que “Nosferatu” es tanto una película de Eggers como una película de vampiros por excelencia, pero es un poco impactante lo fresca y estimulante que se siente. Sí, parte de esto probablemente se deba a lo inundados que estamos de vampiros en los medios de comunicación – incluso un ligero meandro donde esperamos que haya un meandro es suficiente para atraer algo de atención – pero el entusiasmo con el que el director ataca este material tiene que ser visto, créanme, especialmente cuando se trata de… Es lo aterradora que es la película. Después de todo, estamos tan acostumbrados a los vampiros en este punto de la cultura popular, ¿cómo podrían volver a dar tanto miedo?

La respuesta, por supuesto, está en la artesanía y la presentación, dos cosas en las que Robert Eggers sobresale. La forma en que Skarsgård filma en la película, junto con otras técnicas y elementos cinematográficos que utiliza, se unen para hacer “Nosferatu” es una de las películas de vampiros más aterradoras jamás realizadas.

Skarsgård y Eggers llevan a Orlok al valle inquietante

Con diferencia, uno de los aspectos más sorprendentes, fascinantes e incluso impactantes de “Nosferatu” es la forma en que se presenta y presenta el Conde Orlok de Skarsgård. Por supuesto, esto está en consonancia con la tradición de “Nosferatu”, ya que la película original de F.W. Murnau de 1922 (basada extraoficialmente en la novela “Drácula” de Bram Stoker) presentaba a Max Schreck interpretando a Orlok con un maquillaje diseñado por el propio actor que sigue siendo muy eficaz. . Notable y aterrador después de más de un siglo. La presencia de Schreck se ve reforzada aún más por Numerosos rumores y preguntas sin respuesta persisten hasta el día de hoy.leyendas urbanas que conducen a la percepción imaginativa “La sombra del vampiro” del año 2000 es una película que plantea la idea de que Shrek era una verdadera criatura de la noche contratada subrepticiamente por Murnau.

En una carta que Eggers escribió a los miembros de Critics' Choiceel director entró en detalles sobre cómo él, Skarsgård y colaboradores como la diseñadora de vestuario Linda Moyer y el diseñador de prótesis de maquillaje David White ayudaron a hacer a Orlok inquietante y alienígena dándole un “aspecto de vampiro popular”. Como describió Eggers:

El Conde Orlok de Bill Skarsgård marca la primera vez que el personaje de Drácula se presenta como un vampiro del folclore (un cadáver andante con apariencia de zombi) y también la primera vez que se viste como un noble de Transilvania.

Esa estética y su desgarradora lucha con lo banal es lo que hace que Orlok sea tan inquietante. Es a la vez una criatura eterna del mito y de lo sobrenatural, al mismo tiempo que pertenece a su propio lugar y tiempo; Una presencia que no puede pasarse por alto ni descartarse fácilmente. Además del maquillaje (incluido un bigote grande y tupido que sólo ayuda a ocultar la apariencia juvenil del actor), Skarsgård supuestamente trabajó con un profesor de canto de ópera para bajar su voz una octava completa. Esta es, por mi dinero, la actuación más transformadora de un actor establecido desde Robert De Niro en “Toro Salvaje” El efecto general que tiene en el espectador impacta en el valle inquietante. Sabemos quién es, pero no podemos reconocerlo, y eso nos coloca exactamente donde los realizadores quieren que estemos.

La cámara de Eggers te mantiene atrapado en la pesadilla

Quizás el truco más obvio pero aún muy efectivo de Eggers en “Nosferatu” es la forma en que usa su cámara. Incluso una visión superficial de la película por primera vez permite a cualquiera ver cuánto tiempo Eggers, el director de fotografía Jaren Blaschke y la editora Louise Ford mantuvieron muchas tomas. Esta técnica define uno de los temas principales de la película, que es la forma en que Orlock y los vampiros afectan la psique humana onírica, borrando la línea entre los sueños y la realidad. Es la relación más importante de la película con “Pesadilla en Elm Street” de Wes Craven. Que presenta escenas similares de personajes que parecen estar soñando solo para dar a entender que los eventos realmente sucedieron (o viceversa).

En otras palabras, “Nosferatu” es una pesadilla despierta, y Eggers quiere mantener a la audiencia atrapada en esa pesadilla con sus héroes. El director menciona en su citada carta que estos “largas e ininterrumpidas travellings” requirieron la ayuda no sólo del departamento de cámara, sino también del departamento de iluminación (para las velas que iluminan muchas de las escenas) y del diseñador de producción Craig Lathrop, quien fue para asegurarse de que los decorados fueran salvajes (re: animados) para acomodar la cámara que se desliza a través y alrededor del espacio. Esta elección también tiene un efecto adicional en la pesadilla, ya que muchos planos (especialmente aquellos que involucran el viaje al castillo de Orlok en Transilvania) vuelan por el espacio como si estuvieran en primera persona. El punto de vista de quién es un punto discutible, y basta decir que, en última instancia, es el punto de vista de la audiencia lo que hace que el proceso de ver “Nosferatu” sea experimental. Eggers no rompe exactamente la cuarta pared, pero no hay duda de que nosotros también somos parte de su película.

Color sin color en “Nosferatu”

Desde la técnica más obvia hasta la más sutil: “Nosferatu” es una película rodada en color, pero tiene una paleta de colores claramente monocromática. Cada conjunto diseñado por Eggers y Lathrop parece haber sido dibujado y coordinado para quitar sutilmente el color de todo (juego de palabras), incluso antes de que el Conde Orlok llegara a Alemania. Por supuesto, esto se debe en parte a que Ellen (Lily-Rose Depp) es nuestro personaje principal y Orlock la ha acosado, cortejado y acosado durante años antes de que comience la historia. Otra razón para la apariencia es que recuerda tanto la película muda clásica de Murnau como el siglo XIX en general, o al menos la versión de nuestro subconsciente colectivo de ese período, dada nuestra taquigrafía cultural que asocia el pasado con el blanco y el negro.

A estas razones se suma el hecho de que esta pintura realza los efectos de los dos aspectos anteriores de la película. También se suma al extraño valle de Orlok y a la película en sí, jugando una broma literal a nuestros ojos mientras miramos la película. También realza la naturaleza onírica de la película, creando la falsa impresión entre algunos espectadores de que la película en realidad fue filmada en blanco y negro, haciendo que el recuerdo de sus imágenes esté contaminado y no sea confiable. Como un maestro del terror, Eggers combina hábilmente los elementos esperados del género (música, saltos, diseño de sonido agresivo, teatralidad y mucha sangre) con estos elementos más sutiles y perturbadores. El efecto general de esto es que cuando los predecibles elementos aterradores de la película desaparecen, las insidiosas corrientes subyacentes continúan inquietando.

Finalmente, la elección de rodar una película en color sin apenas énfasis en el color ayuda a la otra heroína de la película además de Eileen: la luz del día, que es lo único que puede derrotar a Orlok. Eggers se abstiene apropiadamente de las escenas iluminadas por el sol hasta el final de la película, y ni siquiera la luz de las velas es suficiente para disipar completamente la oscuridad. Con esto y toda su habilidad en exhibición, “Nosferatu” es una experiencia tan rica como uno podría esperar de una película de terror, una que es tan aterradora en una primera vista como en repetidas vistas.



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Actor invitado en Star Trek que casi interpretó a la Capitana Janeway antes que Kate Mulgrew

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Cuando “Star Trek: Voyager” estaba en desarrollo en 1994, la franquicia estaba de moda. “Star Trek: The Next Generation” estaba llegando a la pantalla grande en forma de “Star Trek: Generations”, y su spin-off “Star Trek: Deep Space Nine” estaba encontrando su ritmo al comienzo de su tercera película. estación. Sin embargo, “Deep Space Nine” se desarrolló en una estación espacial, y el director de la franquicia consideró que se debería crear un programa adicional de “Trek” para incorporar viajes estelares más tradicionales. “Voyager” está ambientada a bordo de una nave de la Flota Estelar, la USS Voyager, varada después de 75 años terrestres.

Los creadores del programa Rick Berman y Michael Piller Recientemente, el fallecido Jerry TaylorMientras desarrollaban su serie, decidieron que querían que el capitán del USS Voyager fuera una mujer, ya que todos los capitanes anteriores de “Star Trek” habían sido hombres. Se creó la capitana Katherine Janeway y el casting comenzó a su debido tiempo. Al final, el trío se decidió por la veterana actriz Kate Mulgrew para el papel, y a muchos les gustó la franqueza y autoridad naturales de Mulgrew; Janeway era un gran personaje y Mulgrew la ayudó a crecer.

Pero Mulgrew no estuvo ahí desde el principio. De hecho, Deep Expeditions probablemente pueda contarle sobre los dos días infames en el set de la Voyager cuando El papel de Janeway fue interpretado por la famosa actriz canadiense Genevieve Bujold.. Bujold, que no estaba acostumbrada a trabajar en televisión, no podía soportar el ritmo rápido del programa y su energía era extremadamente baja (como lo indican las imágenes supervivientes). Renunció dos días después y Mulgrew entró para reemplazarla en el último minuto.

Probablemente menos podrían contarte sobre una tercera actriz que también estaba en seria consideración para Janeway. Susan Gibney, quien anteriormente interpretó a la Dra. Leia Brahms en dos episodios de “Star Trek: The Next Generation”, aparentemente pasó por un proceso de audición muy largo para “Voyager” y aparentemente estaba a punto de conseguir el papel cuando Bujold fue elegido. . Gibney habló sobre las muchas audiciones que tuvo para V.I. Entrevista de 2014 con StarTrek.com.

Susan Gibney se sometió a una larga audición para interpretar a la Capitana Janeway

Y por la forma en que Gibney lo describe, ella y Bujold fueron considerados al mismo tiempo. Bujold, al ser la más popular de las dos, parecía más probable que consiguiera el papel de la Capitana Janeway, pero Gibney sintió que los showrunners realmente estaban apuntando a ella. Después de todo, ella ya era parte de la familia de “Star Trek” gracias a dos episodios de “Next Generation”. Explicación del Dr. Brahms para principiantes.fue el diseñador del USS Enterprise y tenía rivalidad con Geordi La Forge (LeVar Burton), el ingeniero jefe del barco. Su primer encuentro es extremadamente incómodo, ya que Geordie se enamora de un holograma del Dr. Brahms. Gibney obtuvo el papel del holograma y de la Leia de la vida real.

Gibney se sentía cómodo con Star Trek. Conocía a las personas involucradas y estaba lista para liderar una nueva serie. La trajeron de regreso al set de la Voyager una y otra vez para demostrar su valía. Incluso llegó a usar uniforme de capitán. De los recuerdos de Jibney:

“Hicieron una prueba de pantalla completa y trajeron a los otros actores y al equipo. Hicimos muchas pruebas de cabello y muchas pruebas de vestuario, y luego trajeron a todos los actores y a todo el equipo. Filmaron la mayoría de las escenas. en el piloto ese día ¿Fue la primera prueba o la segunda? Les hice tres pruebas cada vez y pensé que todo había terminado… Creo que me enfrentaba a Genevieve. [when Bujold left] “Y me dijeron: 'Susan, tienes que volver a Los Ángeles', y luego hubo otra audición”.

Conseguir papeles principales en los principales programas de televisión es, por supuesto, un proceso largo y arduo que implica múltiples niveles de aprobación de todos los directores de los estudios, pero incluso en esa medida, Gibney parece haber logrado evadirlo.

Rick Berman aparentemente quería que Gibney interpretara a la Capitana Janeway

Gibney recordó que tuvo que audicionar con varias otras actrices que, en su opinión, no eran buenas para el papel. Sospechaba que sus compañeros de audición eran elecciones estratégicas del productor ejecutivo Rick Berman para hacerla lucir mejor. Desafortunadamente, eso no pareció ser suficiente, ya que Mulgrew finalmente consiguió el trabajo. Como recordaba:

“Hice una audición con otra mujer, pero obviamente la otra mujer no se desempeñó tan bien ese día como les hubiera gustado, así que pensaron que Rick estaba tratando de convencerme de participar en el programa al no tener buenas personas frente a mí. pasó a la ronda final: “En cualquier caso, conocemos los resultados de esa ronda, que duró semanas y semanas. Fue un proceso largo”.

Gibney dijo que recibió una especie de “premio de consolación” por sus prolongados esfuerzos. Finalmente fue elegida para un episodio de dos partes titulado “Deep Space Nine” como un personaje llamado Comandante Erika Benteen. En la primera parte, “The Home Front” (1 de enero de 1996), era comandante. En la segunda parte, “Paraíso perdido” (8 de enero), el personaje asciende al rango de capitán. Se le asigna el mando de una nave espacial llamada USS Lakota.

Entonces, Gibney no pudo interpretar a la Capitana Janeway, pero sí pudo interpretar a una capitana legítima de la Flota Estelar, aunque fuera solo por un episodio. Y como los Trekkies tienen tan buenos recuerdos, siempre serán recordados como una parte integral de la historia de “Star Trek”. Como muchos han argumentado “Deep Space Nine” es el mejor de todos los programas de “Star Trek”. – Mejor que “Voyager”, seguro – así que Gibney siempre tendrá esa cosa que lo hace arrogante.



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El único actor que interpretó a Freddy Krueger, Jason Voorhees y Leatherface.

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Érase una vez, los monstruos más famosos del cine estaban vinculados a actores específicos. Aunque otros personajes interpretarán estos papeles con el tiempo, pídele a cualquier cinéfilo que nombre a los actores más famosos por interpretar a Drácula, Frankenstein, la Momia y el Hombre Lobo, y te dirán, respectivamente, Bela Lugosi, Boris Karloff y Karloff. De nuevo, Lon Chaney Jr. Pero si bien se hablaba de estos papeles en la conciencia pública, uno de estos actores era famoso, al menos entre los fanáticos del terror seriamente comprometidos, por interpretar Los cuatro monstruos característicos de Universal – Ese era el actor Chaney Jr.

Casi 40 años después del apogeo de estos aterradores personajes, ha surgido un nuevo grupo de monstruos para aterrorizar al público de todo el mundo. Estos fueron los slashers, sobre todo Michael Myers, Jason Voorhees, Leatherface y Freddy Krueger. Combinados, estos personajes han aparecido en 42 películas hasta la fecha. Sin embargo, si bien estos compañeros asesinos eran icónicos por derecho propio, la mayoría de los cinéfilos ocasionales no podrían nombrar a los actores famosos que los interpretan. Es posible que puedan recurrir a Robert Englund como Freddy Krueger, pero los otros tres probablemente estarán muy lejos. ¿Nick Castle como Michael Myers? ¿Gunnar Hansen como Leatherface? Es posible que hayan creado los papeles, pero son los actores que interpretaron a las chicas finales los que los espectadores probablemente recordarán.

Luego está Kane Hodder. El veterano actor de dobles tenía 33 años cuando se puso por primera vez en la piel de Jason Voorhees. La película fue “Viernes 13 Parte VII: La sangre nueva” de 1988, una película bastante terrible que inició la franquicia en su ignominioso viaje hacia el cierre. Pero mientras que la mayoría de las películas de “Viernes 13”. La apariencia de Hodder se considera una de las peores de la serie y su interpretación de Jason es extrañamente definitiva. Es más, era tan hábil retratando monstruos que acabó llegando a la trilogía interpretando a tres de los personajes antes mencionados. ¿Cómo se logra esto?

Kane Hodder le dio un toque humano a Jason Voorhees

Nacido el 8 de abril de 1955, Kane Hodder recibió su primer crédito como especialista en la exitosa película de acción Lone Wolf McQuade, protagonizada por Chuck Norris y David Carradine. Ha trabajado frecuentemente en películas de terror, realizando acrobacias en películas como “The Hills Have Eyes Part II”, “House” y “House II: The Second Story” antes de trabajar como coordinador de acrobacias y asesino de molestos adolescentes en “Friday the 13ª Parte VII”: Sangre Nueva”.

Hodder rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos gracias a artículos en revistas como Fangoria, y no es difícil ver por qué, es decir, si uno sabe lo que está buscando. Jason de Hodder es, en cuanto a rendimiento, la primera versión del personaje que se registra como algo más que una máquina de matar imparable. Solo mire lo que se convertiría en uno de los asesinatos característicos de Jason: estrellar la caravana contra un árbol en su saco de dormir. Hay algo innegablemente divertido en la forma en que agarra a la pobre mujer de su tienda, la arrastra con notable esfuerzo hacia el árbol y completa su ingenioso asesinato. Después de siete películas, parece como si el trabajo de mantener Crystal Lake limpio de adúlteros y fumadores de marihuana se hubiera convertido en un trabajo para el gran hombre.

Hodder aparecería en “Viernes 13 Parte VIII: Jason toma Manhattan”, “Jason va al infierno: El último viernes” y “Jason X” antes. Fue reemplazado por Ken Kirzinger en “Freddy vs. Jason”. Si bien Hodder lamentó no haber podido enfrentarse a su amigo Robert Englund en la tan esperada pelea, puede consolarse sabiendo que fue el único actor de este equipo mortal que interpretó a tres de los terroríficos titanes del género.

¿Cómo se las arregló Hodder para interpretar a Leatherface y Freddy también?

Apenas tres años después de asumir el papel de Jason, Hodder, ahora un ícono del slasher, se vistió con piel humana desollada como Leatherface en “Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III” (Asqueroso tiene evidencia fotográfica.). Bueno, el asesino con motosierra en realidad fue interpretado por RA Mihailoff en la película de 1990, pero Hodder duplicó al actor en todas sus acrobacias. Dado que las acrobacias son fundamentales para lograr que el enorme personaje destroce sus extremidades, esto es más que una simple actuación. Además, Hodder también interpretó a Leatherface. En el videojuego de 2023 “La masacre de Texas Chainsaw”.

Incluso los fanáticos del terror más dedicados pueden preguntarse cuándo y cómo Hodder interpretó a Freddy Krueger, pero tengan la seguridad de que realmente sucedió. El momento de Hodder como amenaza en el mundo de los sueños llegó en “Jason Goes to Hell”, cuando la garra de Krueger atravesó el suelo en los minutos finales para arrastrar una máscara de Voorhees al infierno. Él era el hombre que manipulaba el guante con garras. No Robert Englund, pero Hodder hace un doble corte. Y así es como, a lo largo de su carrera en Hollywood (creó el papel del neo-slasher Victor Crowley en las películas de Adam Green “Hatchet”), Kane Hodder ha interpretado a Jason Voorhees, Leatherface, y Freddy Krueger.



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Peter Weller interpretó al villano en Star Trek años antes de su papel en Darkness

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El villano que todos recuerdan de Star Trek Into Darkness es el traicionado Noon Singh (Benedict Cumberbatch) de John Harrison. En la línea temporal de Kelvin, la ira de Khan no se centra en James T. Kirk, sino en el almirante Marcus (Peter Weller).

Marcus, un halcón de guerra Jefe de la División de Inteligencia, Sección 31quiere que la Flota Estelar subyugue al Imperio Klingon. En la línea de tiempo original de “Star Trek”, era El equipo del Enterprise (en el episodio clásico “Space Seed”) que descubrió a Khan Y sus otros seguidores “mejorados”. Estos superhumanos intentaron conquistar la Tierra en el siglo XX, pero fueron expulsados ​​y escaparon de la Tierra en el SS Botany Bay, entrando en un sueño criogénico para superar el paso del tiempo.

En la escala de tiempo KelvinMarcus despierta a Khan y lo obliga a trabajar en el diseño de armas, manteniendo como rehenes a sus otros seguidores. Khan escapa y libra una guerra unipersonal contra la Flota Estelar antes de huir al mundo natal de los klingon, Qo'noS. Luego, Marcus intenta convencer a un desprevenido Kirk (Chris Pine) para que inicie una guerra atacando a Khan en Qo'noS. (Esto es todo ¿Por qué no dejas que los creadores del 11 de septiembre escriban tus películas?)

“Into Darkness” no fue el primer viaje de Wheeler a la última frontera. En 2005, actuó como estrella invitada en el penúltimo episodio de “Star Trek: Enterprise”: “Demons” y “Terra Prime” en dos partes. El personaje de Wheeler en “Enterprise” también era un villano, como el almirante Marcus en algunos aspectos sorprendentes.

Peter Weller interpretó a John Frederick Paxton en Star Trek: Enterprise

“Enterprise” es una serie precuela ambientada en el siglo XXII, 110 años antes de la “Star Trek” original. En estos eventos, diplomáticos que representaban a vulcanos, andorianos, tellaritas y otros vinieron a San Francisco para firmar la carta que establecía la Alianza Planetaria (una alianza precursora de la Federación).

Wheeler interpreta a John Frederick Paxton, el villano principal del episodio y líder del grupo de odio xenófobo Terra Prime. Paxton y sus seguidores quieren que la Tierra se convierta en un planeta aislacionista, creyendo que al aventurarse más en el espacio, la humanidad corre el riesgo de invasión y/o extinción al aparearse con extraterrestres. Entonces, Terra Prime secuestra un conjunto de armas en Marte, las apunta hacia San Francisco y ordena a todos los extraterrestres que abandonen el sistema solar o destruirán la ciudad. Naturalmente, la tripulación del Enterprise los detiene.

Tanto “Enterprise” como “Into Darkness” son “Star Trek” tal como se moldearon en los Estados Unidos posteriores al 11 de septiembre. Como Paxton y luego como Marcus, Wheeler interpreta los arquetipos de villanía de la época. Terra Prime son terroristas, mientras que Marcus es Dick Cheney/Donald Rumsfeld de la Flota Estelar (un burócrata beligerante que justifica la guerra en nombre de la seguridad y la gloria).

Enterprise respondió por primera vez a los acontecimientos del 11 de septiembre en su tercera temporada. en Una vieja historia controvertidaLos extraterrestres llamados “Xindi” atacan repentinamente la Tierra, por lo que se envía la nave “Enterprise” para encontrarlos y detenerlos. Esto refleja el miedo y la reacción de los estadounidenses ante la existencia de un enemigo externo que está saqueando el Paraíso y que a su vez debe ser destruido.

“Star Trek” es una serie sobre cómo llegar a un entendimiento con personas diferentes. En cambio, “Demons”, “Terra Prime” y “Into Darkness” miran hacia adentro, reflejando una comprensión gradual de que Estados Unidos ha perdido el rumbo en su trauma colectivo. Tanto Paxton como Marcus son villanos que vienen de dentro. El episodio se llama “Demonios” porque Terra Prime representa a aquellos que residen dentro de la humanidad.

Peter Weller es uno de los muchos actores que han interpretado varios personajes en Star Trek.

“Star Trek” está fuera de las cadenas de televisión de la vieja escuela: más de 20 episodios por temporada o fracasa. Cuando tienes tantos episodios para completar, no es sorprendente ver a las estrellas invitadas regresar como personajes diferentes. A veces, el equipo quiere trabajar con un jugador específico, por lo que lo traerán de regreso en diferentes partes. También admiro que a los Trekkies no les importe mucho el “canon” cuando un actor desempeña varios papeles.

El caso original de “Star Trek” es el de Mark Lennard, quien interpretó romulano yo En Balance of Terror luego consiguió un papel de larga duración como Sarek, el padre de Spock. En Star Trek: The Next Generation, Armin Shimerman interpretó a un Ferengi diferente en The Last Outpost y Peak Performance, luego Tenía un papel de tiempo completo (y mucho mejor) como Quark en Star Trek: Deep Space Nine. Asimismo, Marc Alaimo interpretó al primer cardassiano, Macet, en “The Wounded” de “Next Generation”, y luego interpretó al cardassiano más famoso, Jules Dukat, en “Deep Space Nine”.

Jeffrey Combs, una de las estrellas invitadas más prolíficas de “Trek”, interpretó a tres personajes recurrentes diferentes con tres conjuntos de maquillaje diferentes: Weyoun y Brunt en “Deep Space Nine” y luego Shran en “Enterprise” (ver arriba).

Ni siquiera hace falta maquillaje nuevo para reformularlo. Robert Duncan MacNeil apareció como un personaje único en “The Next Generation” y luego firmó como Tom Paris en “Star Trek: Voyager”. (La cuarta temporada de “Star Trek: Lower Decks” finalmente reconoció a los personajes de los NcNeill con una metabroma.)

Al igual que MacNeil, Wheeler interpretó a dos personajes humanos. Sin piel de arcoíris ni arcos superciliares que los distingan, Paxton y Marcus lucen casi idénticos. Cuando tienes un actor del calibre de Peter Weller, ¿por qué? No ¿Usarlo más de una vez?

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Tom Cruise casi interpretó a un personaje diferente en Tropic Thunder antes que Les Grossman

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Robert Downey Jr. recibió una nominación a Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia por interpretar a Kirk Lazarus/”Sargento Lincoln Osiris” en “Tropic Thunder”. (Aunque tomó 15 años y Oppenheimer para ganar el Oscar.)

La actuación de RDJ como un Lázaro egoísta: un actor que se apropia de su oficio Entonces En serio, le van a hacer una cara negra quirúrgica, lo que ya es un momento destacado. Es la parte más transgresora de Tropic Thunder, pero no importa cuán ofensivo pueda parecer fuera de contexto, en la película se hace con un propósito, no con odio (excepto hacia los actores estilísticos).

Sólo otro papel en “Tropic Thunder” rivaliza con RDJ como Lázaro; Tom Cruise como el irascible ejecutivo de estudio Les Grossman. Y aún más que eso “Colateral” (convirtiendo la férrea presencia de Cruise en la pantalla en un villano)la actuación de Cruise Grossman da fe de su asombroso alcance. En “Tropic Thunder”, la buena apariencia de estrella de cine de Cruise se oculta bajo un maquillaje corpulento y calvo mientras actúa. nada Como suele hacer.

Al igual que Ethan Hunt o Pete “Maverick” Mitchell, Cruise nunca pierde los estribos, mientras que Grossman nunca lo hace. pero Mirando hacia afuera. Grossman tampoco sonríe nunca, mientras que la amplia sonrisa de Cruise es su firma. Sin embargo, funciona. / Los lectores de cine coincidieron en que “Les Grossman” es el mejor papel de Tom Cruise.

en Entrevista del New York Times de 2008, El guionista y director de “Tropic Thunder”, Ben Stiller (que también interpreta a Tugg Speedman), dijo que inicialmente le ofreció a Cruise un papel diferente: Rick Peck, el agente de Speedman. Cruise se negó, por lo que el papel lo ocupó por primera vez el amigo y colaborador frecuente de Stiller, Owen Wilson. entonces Wilson dejó de estar disponible en 2007 después de ser hospitalizado.entonces Matthew McConaghy interpretó a Beck en la película final (al igual que Cruise y RDJ, lo logró).

Sin Tom Cruise no habría Les Grossman en Tropic Thunder

“Tropical Thunder” es una sátira de Hollywood, pero Peck es un retrato atractivo de los agentes. Es arrogante y lascivo, pero también leal a sus clientes. Literalmente va hasta los confines de la tierra en busca de Speedman.

Sin embargo, Grossman es todo menos un brillante retrato de un magnate de los estudios. Abusa verbal y físicamente con sus seguidores y está dispuesto a dejar morir a los actores para que puedan recibir el pago neto del seguro. Gracias al personaje, “Tropic Thunder” ofrece una mirada especialmente reveladora a una fábrica de salchichas de Hollywood. (Presidentes con mucho dinero, clase nadie ¿Él ama? Objetivo de ortografía históricamente fácil).

como Stiller confirmado a EsquireSin embargo, El guión de “Tropic Thunder” originalmente no tenía a Grossman o un personaje similar hasta que Cruise se le acercó y le dijo: “No hay ningún ejecutivo del estudio”. [in the script]Y sería muy divertido ser ese tipo”. A partir de ahí, Cruise formó parte; Las “manos gordas” de Grossman y dos secuencias de baile fueron sus peticiones.

Grossman ejecuta primero los movimientos de baile de “Apple Bottom Jeans” de Flo Rida, cuando intenta convencer a Beck de que deje morir a Speedman, y luego a Ludacris “regresa” en la escena final de la película. (En su entrevista con Esquire, Stiller comparó los movimientos de baile de Cruise/Grossman con los de las tuzas de “Caddyshack”).

Las escenas de Cruise y McConaughey juntos en Tropic Thunder son algunas de las mejores de la película, por lo que el casting final de la película fue aún mejor. ¿Más Tropical Thunder sin Liz Grossman? Simplemente no sería bueno.



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Cada actor que interpretó a la montaña (y por qué cambiaron)

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Game of Thrones tuvo un elenco enorme y se filmó en locaciones de toda Europa, desde Islandia hasta Malta. Tenía que hacer justicia al mundo y a los personajes descritos en Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin, pero la logística compleja casi significó que reformular la lista B y los personajes menores fuera inevitable.

Por ejemplo: El actor original de Night King, Richard Break, fue reemplazado por Vladimir Furdik en la sexta temporada. Dado que el maquillaje del Rey Nocturno de piel azul sigue siendo el mismo, es posible que esta reelaboración no se haya notado. Otros cambios de reparto en “Juego de Tronos” fueron más obvios, como la reestructuración de Ser Gregor “La Montaña” Clegane, no sólo una vez sino dos veces.

Tanto en los libros como en las series de televisión, la montaña recibe su nombre debido a su enorme tamaño. Mide unos dos metros y medio de alto y la mitad de ancho, y su espada eclipsa a muchos de los hombres a los que mata con ella. La apariencia de la montaña incluso rivaliza con la de una montaña. actual Los gigantes que viven al norte del muro. Clegane también es un caballero, pero sólo porque su armadura brille no significa que su alma también lo haga. No, Ser Gregor es uno de los villanos de Westeros: un asesino y violador sin complejos cuyo sadismo no perdona ni siquiera a sus propios parientes. Quemó la cara de su hermano menor Sandor Cuando eran niños, las cicatrices de ese incidente definen el carácter de Sandor. “El Sabueso” odia a su hermano con una rabia tan intensa como las llamas que una vez lo besaron.

¿Alguno de los tres actores de Mountain en “Game of Thrones” hace justicia a lo brutal que se describe a Ser Gregor en los libros?

Conan Stevens fue el Gregor Clegane original en Juego de Tronos

El primer actor que interpretó a La Montaña en Juego de Tronos fue Conan Stevens, un luchador australiano de dos metros de altura. Stevens originalmente audicionó para tocar. Khal Drogo; Perdió contra Jason Momoa Pero su imponente físico lo hacía ideal para la montaña. Otro testimonio del ascenso de Stevens: después de “Juego de tronos”, pasó a interpretar a Goliat en la miniserie de 2013 de History Channel “La Biblia”.

Stevens apareció sólo en dos episodios de Game of Thrones, ambos en la primera temporada: el episodio 4, “Cripples, Bastards, and Broken Things” y el siguiente episodio, “El lobo y el león”. Stevens interpreta a Gregor durante las escenas en las que participa en el torneo de justas en Desembarco del Rey, llevando un casco con forma de montaña. “El lobo y el león” muestra la brutalidad de Gregor cuando intenta matar a Ser Loras Tyrell (Finn Jones) para derrotarlo. Sandor repele el ataque y se bate en duelo con su hermano, pero la orden del rey Robert Baratheon pone fin a la pelea antes de que pueda continuar.

Conan Stevens tuvo el menor tiempo en pantalla como Mountain, ya que dejó “Juego de Tronos” después de la primera temporada. escribió en su sitio web En ese momento, HBO decidió “ir en una dirección diferente”, sin embargo Desde entonces se ha informado Tuvo un conflicto de agenda durante el rodaje de “El Hobbit”. Stevens fue elegido originalmente como el líder orco Bolg en esas películas, pero fue reemplazado por Lawrence Makoare con CGI.

Sin embargo, creo que Stephen es el mejor. físico Lanzamiento para la montaña. Es el único actor de los tres que te convence de que es el hermano mayor del actor de Sandor Clegane, Rory McCann. (Tienen aproximadamente la misma edad en la vida real y ambos nacieron en 1969; McCann nació unos meses antes, en abril, y luego Stevens nació en noviembre).

Ian Whyte de la NBA interpretó a Gregor Clegane en la segunda temporada de Juego de Tronos

En la segunda temporada de Juego de Tronos, La Montaña es interpretada por el actor galés Ian Wyatt. Es un poco más pequeño que Stevens (nacido en 1971) y también mide dos metros y medio de altura. Antes de convertirse en actor, White fue jugador de baloncesto profesional. En 2012, el mismo año que apareció en “Juego de Tronos”. White también interpretó al corpulento ingeniero espacial en la película de ciencia ficción “Prometheus”, del director Ridley Scott. …pero quizás no lo reconozcas bajo todo el maquillaje.

El papel de La Montaña en la temporada 2 es mayor que en la temporada 1. Vemos cómo actúa en una guerra real, no en un torneo, y es aterrador. Él y otros hombres Lannister ocupan el castillo maldito de Harrenhal, esclavizando y torturando a los pequeños habitantes. La desaparecida Arya Stark (Maisie Williams) acaba como una de las cautivas, aunque desconocen su verdadera identidad.

La temporada 2 de Juego de Tronos también muestra cómo Tywin Lannister (Charles Dance) sostiene la correa de la montaña. La indulgencia de Tywin hacia Ser Gregor invalida cualquier argumento de que él no es malvado (Si el abuso de su hijo Tyrion no hubiera sucedido ya). Lea el capítulo “Arya VI” de Choque de Reyes, en el que los Hombres de las Montañas y otros hombres Lannister saquean las Tierras de los Ríos de Poniente mientras llevan a sus esclavos a Harrenhal. Entonces dime que el hombre que ordenó y/o permitió estas atrocidades es él. No demonio:

“La montaña entraba al almacén después del desayuno y escogía a uno de los prisioneros para interrogarlo. Los aldeanos nunca lo miraban, y tal vez pensaban que si ellos no se fijaban en él, él tampoco se fijaría en ellos… Pero él vio. ellos de todos modos y eligió a quien quería, y no había lugar donde esconderse ni trucos que jugar “. “No hay manera de estar a salvo. El soldado no dijo nada”.

Aparentemente, esta brutalidad fue demasiado incluso para el propio Ian White. Espía digital reportado que abandonó el papel porque luchaba por “distanciarse emocionalmente de él”. [The Mountain’s] “Violencia horrible”. Al final, sólo interpretó a la Montaña en tres episodios de “Juego de Tronos”, todos durante la temporada 2: “El Jardín de Huesos”, “Un Hombre Sin Honor” y “El Príncipe de Invernalia”.

Ian Whyte es a menudo el más olvidable de los tres Gregor Cleganes, y el consenso general entre los fanáticos es que no tenía completamente Físico correcto. Es bastante alto, sí, pero también muy delgado (nuevamente, era jugador de baloncesto). Se supone que la montaña es tan ancha como la montaña.

Hafthor Júlíus Björnsson es la montaña más famosa de Juego de Tronos

Fue escrito por Conan Stevens. Estaría dispuesto a regresar para la tercera temporada de “Juego de Tronos”, pero los creadores optaron por otra versión refundida. Desde la temporada 4 hasta el final, Gregor Clegane interpretará al hombre fuerte islandés Hafthor Júlíus Björnsson. Este fue su primer papel como actor, pero elegir a alguien que no fuera actor era comprensible. Simplemente no hay muchos hombres vivos que se parezcan a Gregor Clegane.

Bjornsson es el más bajo de los tres Gregors (sólo mide 6'9″), pero a diferencia de White, tiene la cantidad adecuada de músculo. El principal problema es su edad; Nacido en 1988, Björnsson tenía sólo 26 años cuando se estrenó su debut As The Mountain en 2014. Björnsson no No Parece el hermano mayor de Rory McCann; Es un par de décadas más joven y tiene cara de niño. Sin embargo, Björnsson pasó la mayor parte de su tiempo interpretando a la Montaña y filmó las escenas más famosas del personaje.

Como en el libro original “Una tormenta de espadas”, Gregor mata brutalmente al príncipe Oberyn Martell de Dorne (Pedro Pascal) durante el episodio de la temporada 4 “La montaña y la serpiente”. La montaña se derrumba después de la batalla gracias a la lanza envenenada de Martell, pero el malvado maestre Qyburn (Anton Lesser) la revive como un enorme zombi. En la octava y última temporada de la serie, McCann y Björnsson representan el evento “Cleganebowl” predicho por los fanáticos, en el que los hermanos finalmente se baten en duelo y se matan entre sí. Tal confrontación puede ocurrir o no. En los libros si/cuando George R.R. Martin los termine.

Debido a que Hafþór Júlíus Björnsson pasó más tiempo interpretando a Mountain y recibió la mayor atención mientras lo hacía, generalmente se le considera el actor que define al personaje. A veces, la tercera vez es la vencida.



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La estrella de Big Bang Theory que interpretó a Sheldon Cooper casi antes que Jim Parsons

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Es casi difícil imaginar a alguien además de Jim Parsons interpretando a Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. Durante 12 años y temporadas, Parsons creó a la perfección al personaje principal de Sheldon, un físico teórico brillante y de mal genio que vive con… Su mejor amigo Leonard Hofstadter (interpretado por Johnny Galecki). Resulta que Galecki casi fue elegido para interpretar a Sheldon… pero luego le preguntó al showrunner y creador Chuck Lorre si podía ser considerado para el papel de Leonard.

Como dijo Galecki diverso En 2015, sintió que entendía a Leonard mejor que al personaje de Sheldon, y también quería seguir la historia de Leonard, en la que el físico experimental se enamora de su hermosa nueva vecina, Penny (Kaley Cuoco). Como dijo el alumno de “Roseanne”, rara vez tuvo la oportunidad de desempeñar un papel romántico en su carrera y estaba muy enamorado de él. El enamoramiento instantáneo de Leonard por Penny. (La pareja salió intermitentemente y finalmente se casó).

“Fue una petición muy egoísta de mi parte”, explicó Galecki. “No podía pasar de esas historias de corazón. A menudo me elegían como el mejor amigo o compañero gay de cualquier personaje que estuviera explorando esas relaciones. Dije que preferiría interpretar a este tipo, que parece destinado a tener un futuro lleno de amor”. triunfos y dificultades.”

Johnny Galecki ya ha descartado varias veces la teoría del Big Bang

Johnny Galecki en realidad amplió todo esto en el libro de Jessica Radloff de 2022. “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” – Dijo que él llevó a cabo esta operación. muy dificil Por Chuck Lorre y el cocreador de Lorre, Bill Brady. “Por lo general, me eligieron como el mejor amigo cómico o el compañero gay del personaje, así que tenía un gran ego en ese papel”, le recordó Galecki a Radloff. “Pero claro, cuanto más material obtuve de Chuck y Bill, más me atrajo el papel de Leonard, especialmente porque parecía que Leonard podría tener más posibilidades de tener relaciones románticas en el programa. Pensé que iban a decir , 'Vete a la mierda, fin de la conversación', pero Chuck simplemente dijo: Está bien, genial, interpreta a este tipo. Incluso después de eso, Galecki se llamó a sí mismo una “pieza de casting difícil” porque Siguió diciendo que no a la oferta.

Como reveló Galecki, dudaba si el espectáculo comenzaría o no, y quería permanecer en el escenario de Nueva York y no perder el tiempo en un espectáculo que podría no funcionar. “Mi agente de toda la vida me dijo: '¿Por qué sigues diciendo que no a esto? ¿Tienes miedo de que lo lleven a la serie y luego tendrás que firmar otro contrato de siete años y no vas a estar? ¿Podré regresar a Nueva York a tiempo completo?' Y dije: 'No, no'”, dijo Galecki. Sé si lo retomarán o si su agente claramente lo hizo cambiar”. su mente… pero Galecki ciertamente no les puso las cosas fáciles a Lowry y Brady “Y puedo admitirlo ahora porque demuestra lo idiota que soy, pero rechacé el papel”, admitió el actor cinco veces. Antes de que finalmente diga que sí”.

Al final, la audición de Jim Parsons para Sheldon Cooper fue innegable

Al parecer, no hubiera importado si hubiera sido Johnny Galecki. un acto Quiero interpretar a Sheldon, porque todos los que vieron a Jim Parsons audicionar para el personaje sabían que era perfecto para el papel. Como señaló la directora de casting Nikki Falco en el libro de Jessica Radloff: “No era como si hubiera entrado con corbata o pareciera muy nerd. Pero vaya, cuando abrió la boca no podía creer lo que salió de él, simplemente todo. ” Esta ciencia tanto como Kane [Miller, my fellow casting director] Y me preocupé, una vez que Jim leyó a Sheldon, lo supo. Entendió al personaje desde el primer día”.

Chuck Lorre también confirma esto en el libro, diciendo que Parsons parece comprender a Sheldon de forma innata. “No se limitó a entrar y leer las líneas”, recuerda Lowry. “Preparó un personaje plenamente realizado. Preparó el material para que su diálogo tuviera ritmo, tono, fraseo, pausas, todo calculado. Decidió cómo ese personaje manejaría su cuerpo, cómo ocuparía espacio, o cómo lo haría. sentirme incómodo. Fue otro nivel de prueba”. Y no era el personaje que imaginé. Honestamente, no recuerdo qué tipo de personaje imaginé, pero no éramos Ken, Nicky, Bill y yo. reír.

Bill Brady lo dijo Fue la prueba de Parsons. muy bien De hecho, generó algunas dudas.Pero era infundado: “Dije: ‘Quiero verla otra vez'”. Quería saber si podría volver a hacer esa actuación y lo hizo tan bien, como nunca antes lo había hecho, por eso el hombre tiene 19 premios Emmy.

Para conseguir sus papeles, Jim Parsons y Johnny Galecki hicieron una lectura de química y todo se hizo realidad.

Afortunadamente, todo salió bien, y después de que el equipo creativo detrás de “The Big Bang Theory” decidió que querían que Johnny Galecki y Jim Parsons interpretaran a Leonard y Sheldon, reunieron a los dos para una lectura de química. El resto, como dicen, es historia.

“Se supone que estos personajes son una pareja extraña que ve el mundo de manera diferente entre sí. Había una tensión innata allí, y esa era la química”, recordó Parsons en el libro de Radloff, y dijo que después de leer las otras opciones de Leonard, se dio cuenta. Galecki encajaba perfectamente. “Leí con muchos Leonards diferentes al comienzo de este proceso, pero en el momento en que leí con Johnny, dije: 'Este es quién es'. Y no fue porque fuera un 'buen' Leonard, o porque la forma en que se comportaba. Estaba diciendo sus líneas. “Aunque estoy seguro de que eso era parte de eso, era simplemente la sensación de que podíamos ser estos dos orbes chocando entre sí, y fue muy liberador para mí. , lo que hizo que la escena cobrara vida.”

Por su parte, Galecki estuvo de acuerdo y aparentemente quedó tan impresionado con la sólida comprensión de Parsons sobre Sheldon desde el principio… que se sintió bien al elegir interpretar a Leonard. “Jim fue muy honesto, único y motivado”, dijo Galecki. “Él sabía el resultado que quería de su actuación, lo cual es muy diferente de simplemente interpretar y habitar el personaje. Tan pronto como lo vi hacer lo que tenía que hacer frente a Sheldon, inmediatamente me sentí orgulloso de mí mismo por tener la intuición de que No debería haber interpretado a este personaje”.

“The Big Bang Theory” se transmite actualmente en su totalidad en Max.



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¿Quién interpretó a The Boys Star?

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Cuanto más de cerca uno mira “Bones”, más comienza uno a preguntarse si todo realmente se remonta al prolongado proceso criminal romántico de Hart Hanson. de Varios actores de “Breaking Bad” aparecen como estrellas invitadas A Kevin Yager, diseñador de criaturas legendarias. Quien coescribió “Sleepy Hollow” para Tim Burton, Desempeña un papel creativo importante detrás de escena en la serie con su hermano Chris Yeager, y parece como si nuestro plano de existencia fuera solo una red enredada con los “huesos” en el centro. Si el programa se perdiera de alguna manera por los estragos del tiempo como lo han sido muchos de los medios heredados, nuestra realidad tal como la conocemos probablemente colapsaría. Obviamente deberíamos dejar de jugar Six Degrees of Kevin Bacon y empezar a jugar Six Degrees of Bones.

¿Crees que estoy bromeando? Pruébate esto para ver el tamaño: antes de ganar fama interpretando a Adonis Creed y Killmonger, Michael B. Jordan fue sólo una vez un jugador mediocre en “Bones”. Diablos, Noah Hawley (creador de los programas de televisión “Fargo” y “Legion”) probablemente no tendría la carrera que tiene hoy si no hubiera tenido un cómodo trabajo durante varios años como escritor y productor en el programa cuando estaba empezando (durante el cual escribió El episodio “Bones” recibió el mayor número de espectadores. cuando se emitió por primera vez). Y no olvidemos esa vez que Sydney Sweeney hizo su debut en la pantalla como la hija pequeña de la víctima en el episodio “The Man in the Wall” de la temporada 1 de “Bones”.

Sí, me inventé ese último hecho, pero admítelo: estaba a punto de buscarlo en Google y ver si decía la verdad, ¿verdad?

Sin embargo, “The Man in the Wall” es un episodio real de “Bones” (que se emitió en 2005) y en realidad presenta una cara familiar en la lista de estrellas invitadas: el actor de “The Boys”, Laz Alonso. .

Antes de Mother's Milk, Laz Alonso fue invitada en Bones

Títulos de los episodios de “Bones” Suelen ser más prácticos que creativos, y “Man in the Wall” no es una excepción. Este viaje, que sirve como sexto episodio de la primera temporada, sigue a la Dra. Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel) mientras nuestra experta forense socialmente aislada favorita acompaña a su amiga y vivaz compañera de trabajo Angela Montenegro (Michaela Conlin) a pasar una noche salvaje. en el club. Como era de esperar, las cosas rápidamente toman un giro extraño (Bones provoca una escena al referirse a la música que se reproduce como “tribal”, ¿lo cual es en gran medida microagresión?) Incluso antes de que la pared se derrumbe en medio de todo. Mientras juega, revela, así es, un hombre muerto escondido detrás de él.

En el momento en que “El hombre en la pared” se emitió en Fox, Alonso sólo llevaba cinco años actuando profesionalmente y aún no había logrado grandes éxitos. Además, aparte de sus papeles recurrentes de una temporada en el drama médico de la cadena “Providence” y la comedia “One on One”, quizás su proyecto más importante en ese momento fue “Leprechaun 6: Back 2 Tha Hood” (No hay vergüenza) de 2003. Sin embargo, no es el primer actor que hace esto. Utilice la franquicia “Leprechaun” como trampolín hacia cosas más importantes.) Dado que este es el caso, Probablemente no sea una sorpresa saber que Alonso no tuvo mucho que hacer en “Bones” como George Warren, el hermano de una mujer llamada Eve que termina siendo una parte clave del misterio que rodea al cuerpo del mismo nombre. -in-a-wall y a la caza de su asesino.

Después de eso, Alonzo continuó haciéndose un nombre con papeles en películas como “Jarhead”, “Fast & Furious” y “Avatar” en su camino para conseguir varios papeles recurrentes en televisión, que culminaron con su papel en “The Boys”. ” En 2019. Como Marvin “Mother's Milk” T., el líder del escuadrón anti-superhéroe, Alonzo hace todo lo posible para demostrar su valía como intérprete. Incluso cambió su apariencia en la cuarta temporada de “The Boys”. Para reflejar el mal momento que atravesaba su personaje durante esa tanda de episodios. (Para ser justos, nadie Viven su mejor vida en esa temporada). Y se nota claramente: detrás de cada artista exitoso en la industria, están “los huesos”.

“Bones” está actualmente disponible para transmitir en Hulu.



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