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Cómo la falsa nostalgia inspiró a Noplace, una aplicación similar a Myspace para la Generación Z

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en realidad estaba intrigado Algunos miembros de la Generación Z se preguntan cómo serían aquellas primeras y sencillas redes sociales. Ahora pueden hacerse una idea gracias a una nueva aplicación que recrea algunos aspectos de Myspace más de una década después de que cayera de la lista de los sitios más visitados de Estados Unidos.

La aplicación se lanzó oficialmente a principios de este mes y se lanzó brevemente. En la tienda de aplicaciones de Apple. Tiffany Chung, fundadora de la Generación Z, creó la aplicación noplace, que se describe a sí misma como un retroceso al pasado y una alternativa a los algoritmos de las redes sociales convencionales y la cultura creadora que los acompaña. “Extrañé cómo eran las redes sociales en el pasado… donde eran realmente sociales, la gente publicaba actualizaciones aleatorias sobre sus vidas”, le dice Chung a Engadget. “Tenías una especie de sensación de dónde estaba la gente en términos de tiempo y lugar”.

Aunque Chung dice que nunca experimentó Myspace de primera mano (estaba en la escuela primaria durante su apogeo a principios de la década de 2000), ningún lugar ha logrado identificar muchos de los elementos característicos de la plataforma. Cada usuario comienza con un perfil breve donde puede agregar detalles personales como su estado civil y edad, así como una sección “Acerca de mí” de formato libre. Los usuarios también pueden compartir sus intereses y detallar lo que están viendo, jugando, leyendo y escuchando actualmente. Y sí, pueden incluir clips de canciones. Incluso hay un “Top 10” para destacar a tus mejores amigos (no está claro si la Generación Z es consciente de cuánto disfrutan). (Esta característica de Myspace afectó a mi generación).

Por supuesto, Myspace estaba en la cima de su popularidad años antes de que las aplicaciones para teléfonos inteligentes con un “lenguaje de diseño” estandarizado se convirtieran en el medio dominante para navegar en las redes sociales. Pero los perfiles altamente personalizables aún logran capturar la atmósfera de HTML personalizado y esquemas de colores contrastantes que caracterizaron muchas páginas de Myspace y sitios web en Internet a principios de la década de 2000.

No hay lugar para el No hay lugar para el

En ningún lugar

Hay otras características familiares. Todos los nuevos usuarios automáticamente se hacen amigos de Chung, lo cual Chung confirma en referencia a Tom Anderson, también conocido como “Tom de MySpace”. La aplicación anima a los usuarios a añadir sus intereses, llamados “estrellas”, y buscar amigos con ideas afines.

A pesar de las muchas similitudes entre las dos aplicaciones (la aplicación originalmente se llamaba “nospace”), Chung dice que “noplace” no se trata solo de recrear la apariencia de MySpace. La aplicación incluye un sistema complejo basado en el juego, donde los usuarios son recompensados ​​con logotipos en la aplicación al alcanzar diferentes “niveles” cuanto más usan la aplicación. Este sistema no se explica en la aplicación (Chung dice que es intencionalmente “vago”), pero los niveles corresponden vagamente a varias acciones, como escribir en los muros de amigos e interactuar con las publicaciones de otros usuarios. También hay una enorme fuente central similar a Twitter donde los usuarios pueden enviar actualizaciones rápidas a todos los demás usuarios de la aplicación.

Puede parecer un poco complicado, pero los primeros usuarios ya lo están utilizando de maneras inesperadas, según Chung. “Aproximadamente el 20% de las publicaciones de la semana pasada fueron preguntas”, dice, comparándolo con la tendencia de la Generación Z de usar TikTok y YouTube como herramienta de redes sociales. “La visión que estamos construyendo es convertirnos en un motor de búsqueda social. Todo el mundo piensa que esto es como una red social, pero como la gente ya está haciendo preguntas… estamos creando funciones donde puedes hacer preguntas y obtener respuestas de fuentes colaborativas. “

Esto puede parecer ambicioso para una aplicación social que solo ha existido por un tiempo (hasta ahora), pero en ninguna parte tiene su parte de patrocinadores influyentes. El fundador de Reddit, Alexis Ohanian, se encuentra entre los inversores de la empresa. Y Chung alguna vez fue ella misma En su puesto anterior como analista adolescente en una destacada empresa de capital riesgo.

Pero ahora mismo no siento que ningún otro lugar sea como Myspace, aunque admito que no soy el grupo objetivo. Pero como adolescente que ya estaba en Myspace, a menudo pienso que estoy agradecido de que mi adolescencia haya llegado mucho antes que Instagram o TikTok. No porque Myspace fuera más simple que las redes sociales actuales, sino porque cerrar sesión era mucho más fácil.

Chung ve la distinción de manera un poco diferente, no como una cuestión de que la telefonía imponga una separación entre la comunicación en línea y cara a cara, sino más bien como una cuestión de priorizar la autoexpresión. “Simplemente estás persiguiendo números de seguidores en lugar de ser tu yo auténtico”, dice Chung. “Tiene sentido cómo las redes sociales han evolucionado de esta manera, pero ya no son una red social”.

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El alter ego de Stephen King que inspiró la película de terror de George Romero

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George A. tenía Romero y Stephen King tienen una buena relación de trabajo. El rey tuvo un pequeño papel en la película de Romero “Knightriders”. Romeo dirigió la película “Creepshow”, que escribió King, y la serie de televisión de terror “Tales From the Darkside”, que Romero creó en 1990, que incluía dos episodios adaptados de las historias de King. Pero lo que Romero realmente quería hacer era abordar una novela de King. “Siempre quise convertir una novela de Steve en una película”, le dijo Romero a Fangoria (a través de Creepshows). “Muchas personas han intentado comprender o retener su voz y sus intenciones, pero han fracasado. Tal vez a mí también me pase. Pero siempre quise intentar hacerlo”.

Estaba previsto que Romero dirigiera la película Pet Sematary en 1989 y la miniserie It en 1990, pero no estaba disponible para dirigir ambas películas. La oportunidad le llegó con la película “La mitad oscura”. Romero normalmente trabajaba fuera del sistema de estudio, pero The Dark Half le consiguió un trabajo en Orion Pictures. “Tengo que respetar el hecho de que lo que gastaron fue su dinero”, dijo Romero al Pittsburgh Press en 1990. La película en sí sigue siendo en gran medida fiel a la novela de King: “Traté de ser lo más fiel posible al libro”, dijo Romero, quien escribió el guión. Timothy Hutton interpreta tanto a Thad Beaumont como a George Stark, y el actor fue muy bueno como Stark y realmente disfruta interpretando a un personaje tan siniestro (con la ayuda de un poco de maquillaje pegajoso; la cara de Stark comienza a pudrirse a medida que avanza la película).

En cuanto a la película, es bastante buena. El gran final, que involucra una enorme bandada de pájaros que se abalanza sobre Stark, fue un espectáculo emocionante, pero esta película es en su mayor parte mediocre. Cita de la novela de Stephen King.Desafortunadamente, la película tuvo algunos problemas detrás de escena. La distribuidora Orion se encontraba en una situación financiera desesperada en ese momento, y aunque Romero terminó de filmar en 1991, The Dark Half no se estrenó en los cines hasta 1993, donde fracasó en taquilla.

En cuanto a Richard Bachmann, al igual que George Stark, también se levantará de su tumba. Aunque el rey “mató” a Bachmann, eventualmente se publicarían otros dos libros suyos, la explicación es que había historias de Bachmann inéditas que fueron “encontradas” por la viuda ficticia de Bachmann. Publicó “The Regulators” en 1996 y “Blaze” en 2007. Y, sin embargo, parece que Bachmann se ha ido para siempre. Pero quién sabe… puede que vuelva a aparecer.

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La película Borderlands se inspiró en Eli Roth viendo a su perro defecar

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“Borderlands” ha tenido un largo camino hasta llegar a la pantalla grande, ya que se anunció por primera vez en 2015. Se ha acreditado a siete guionistas por literatura adicional (es decir, borradores anteriores), con Roth y un misterioso coguionista llamado Joe Crombie, quien no tiene otros créditos. Se ha especulado que esto era todo. Seudónimo del creador de “Chernobyl”, Craig Mazin, quien estuvo asociado con el proyecto en un momento. Pero el propio Mazen lo negó.

La versión de “Borderlands” que finalmente obtuvo luz verde contiene una escena en la que Claptrap actúa como cebo y está lleno de balas. Para explicar el meollo de esto, Roth recurrió a Randy Pitchford, director ejecutivo del desarrollador de videojuegos Gearbox Software. “Entonces, ¿qué pasa con el protagonista?” Roth recuerda haberle preguntado. “Randy dijo: 'No lo sé'. Le dije: '¿Puede filmar, como si estuviéramos en una película de Mel Brooks?' .”

Aparentemente, asumiendo que la escena del disparo en la boca del perro también sería crucial para la audiencia, Lionsgate la posicionó como la escena cómica posterior al título al final de la película. Tráiler de la película “Borderlands”. Las reacciones a esta escena fueron claramente mixtas, algunos afirmaron que estaba en consonancia con el humor del juego, mientras que otros dijeron que no era nada divertido y continuaron durante demasiado tiempo. Pero para Ruth, esta escena lo representa todo:

“Esta es la película en la que le disparan al robot y tiene que sacar las balas, y ves a nuestra heroína Cate Blanchett decir: '¿Esto realmente está sucediendo? ¿Pensé que era un héroe de acción y mi película fue secuestrada?” Qué ridículo. Y luego está Jack. [Black] “Aprovechando ese chiste, esta era la película para mí”.

“Borderlands” está previsto que llegue a los cines el 8 de agosto de 2024.

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Stephen King inspiró el personaje de Cujo a partir del ataque de un perro de la vida real

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Según “El compañero definitivo de Stephen King: una exploración completa de su obra, vida e influencias” de Bev Vincent, “Cujo” apareció literalmente en la vida de King cuando un San Bernardo de 200 libras atacó al autor. El encuentro de King ocurrió en 1977 cuando llevó su motocicleta al taller para repararla. Vino con la esperanza de que le arreglaran el coche sin ningún problema. No se comprometió a enfrentarse a una feroz bola de pelo llamada Bowser.

Según Vincent, King le preguntó al mecánico si Bowser era un perro amigable. Cuando le dijeron que Bowser no era del tipo que muerde, King fue a acariciar a la bestia aparentemente dócil. En cuestión de segundos, Bowser agredió al autor.

El mecánico rápidamente dejó caer su llave sobre Bowser, ahorrándole a King una visita al hospital y la alegría de contraer tétanos o algo peor. Se podría pensar que el dueño de Bowser estaría increíblemente arrepentido (especialmente porque King era un cliente que pronto pagaría), pero al calmar a su perro, el mecánico respondió: “Bowser generalmente no hace esto. No debería hacer aquello”. “. Me gustó tu cara.” (Se muestra arriba. Puedes decidir por ti mismo si Bowser tiene una queja legítima).

Este incidente quedó grabado en la memoria de King y, cuatro años después, inspiró lo que ahora es (según GoodReads y Amazon) la octava novela más popular del escritor. No diría que “Cujo” hizo exactamente con los perros grandes lo que “Jaws” de Peter Benchley hizo con los grandes tiburones blancos (Quizás porque, según King, la adaptación cinematográfica de la novela no es una adaptación cinematográfica muy eficaz.), pero un San Bernardo nunca está lejos de mis pensamientos cuando pienso en acariciar a un perro que podría prepararme una comida.

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Stephen King se inspiró en el cuento de los tres niños Billy Goat Groove

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“Three Billy Goats Gruff” es una historia infantil muy antigua y conmovedora del folclore oral noruego. Se escribió y difundió ampliamente por primera vez en 1841, pero probablemente la historia se contó a los niños mucho antes. La historia gira en torno a tres cabras que cruzan un puente, la más joven va primero y la mayor va última. El enano debajo del puente amenaza con devorarlos a todos, pero las dos primeras cabras le dicen que espere a la tercera, porque es la comida más grande de todas. Entonces el enano espera a la cabra más grande, solo se menciona la cabra. Superar fácilmente:

“Voló hacia el troll, le sacó los ojos con los cuernos, lo aplastó en pedazos, cuerpo y huesos, y lo arrojó a la cascada”.

Hay muchas versiones diferentes de esta historia, cada una de las cuales varía según la lección que el narrador quiera enseñar. A veces hay un grupo de monstruos debajo del puente, a veces el monstruo es la Muerte misma y, a veces, las dos primeras cabras no tienen tanta suerte. Vea también: La versión del cuento que se enseña a los niños en el universo “Harry Potter”:

Las conexiones con “Eso” también son muy claras. King no solo hace que su monstruo ataque a varias personas en diferentes momentos, sino que también deja a los lectores la lección de que la mejor manera de detenerlo es contraatacar. No le temáis ni intentéis escapar; Si lo enfrentas de frente, tendrás muchas más posibilidades. Da miedo, claro, pero al igual que ese troll demasiado confiado, sólo da miedo si crees que da miedo. La confianza imprudente ayuda mucho.

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El director del primer día se inspiró de forma inusual en la película Ocean's Eleven [Exclusive]

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Cuando le preguntamos a Sarnosky por qué la comida ha desempeñado un papel tan central en sus dos largometrajes hasta el momento (“Pig” es una de las mejores películas gastronómicas jamás realizadas, y la pizza juega un papel crucial en “A Quiet Place: Day One”), el escritor/director explicó:

“Como niño del Medio Oeste, me encanta la buena comida. Quiero decir, creo que también se relaciona con por qué me encanta tener animales en las películas. Creo que hay algo con lo que encuentro muy identificable cuando apuntas la cámara a un animal o cuando apuntas la cámara a un actor comiendo comida, en cierto nivel, sabes que no puedes mentir, el público sabe que esto es un animal y harán lo que hacen los animales, y nunca usamos eso, gato CG en esta película para Esa es la razón: siempre quieres sentir que hay una verdad que no se puede fingir.

Lo mismo ocurre con ver comer a la gente. Hay algo que recuerdo, incluso cuando era niño, creo que fue en 'Ocean's Eleven', cuando ves a Brad Pitt comer mucha comida todo el tiempo y piensas: '¿Qué es ese sentimiento?' Hay algo que no puedes hacer, eso es totalmente real. Él simplemente está comiendo una hamburguesa. Siempre estás tratando de vender la realidad en las películas, pero hay algo sobre la comida y los animales que no puedes adivinar porque hay algo muy primario en eso.

“Day One” no es una película de atracos, ni tiene la misma sensación fresca y genial que retrataba la película de Soderbergh, pero “Ocean's Eleven” ayudó a Sarnoski a darse cuenta de eso, en un mundo ahora dominado por gráficos por computadora y tecnologías artificiales. Inteligencia, Photoshop y falsificaciones de todo tipo, solo quedan unas pocas cosas que no se pueden falsificar de manera convincente, y una de ellas es la comida.

Hablamos más sobre A Quiet Place: Day One en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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Night Country se inspiró en un misterio de terror real

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El escenario de Alaska “parecía perfecto para una película negra” porque ayudó a capturar la sombría desesperación de un asesinato misterioso ambientado en el hielo mientras se centraba en… Los peligros constantes de vivir en un entorno así.. El incidente del paso Dyatlov, que ayudó a aclarar algunos detalles de la historia que rodeaba a los investigadores de TSALAL, todavía se considera un misterio sin resolver, a pesar de ser el foco de innumerables investigaciones y teorías probadas. Si bien las especulaciones van desde desastres naturales sin precedentes hasta causas sobrenaturales, la naturaleza espantosa de las trágicas muertes continúa atormentando a cualquiera que esté al tanto de ellas.

Diez excursionistas, todos estudiantes, decidieron emprender una caminata invernal el 23 de enero de 1959. Su objetivo era atravesar los Montes Urales rusos y seguir adelante, pero cuando su club deportivo no supo nada de ellos durante semanas, comenzó una búsqueda y el grupo fue enviado. De los diez, uno de los estudiantes había regresado anteriormente por problemas de salud, y los cuerpos de los nueve restantes fueron descubiertos a lo largo de varias semanas, cada uno de los cuales cuenta una historia extraña y horrible que no se puede explicar a primera vista.

aunque Las sutilezas de la tragedia del paso Dyatlov El objetivo principal del misterio, que requiere una mirada cercana y exhaustiva, es identificar lugares extraños y heridas en los cuerpos encontrados dispersos dentro de un radio específico. La tienda del grupo fue encontrada aplastada contra el suelo con sus artículos personales intactos, aunque alguien había destrozado frenéticamente el interior de la tienda, como en un intento desesperado por salir. Las lesiones encontradas en los cuerpos incluyeron nudillos mordidos, fracturas extrañas y huesos torcidos, así como partes del cuerpo faltantes, como ojos o lengua, que luego se encontraron en las cercanías después de que se recuperaron todos los cuerpos.

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El creador de La isla de Gilligan dijo que el programa no se inspiró en Robinson Crusoe

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Schwartz señaló en la entrevista que estaba buscando una idea televisiva que uniera personajes dispares y los obligara a interactuar. Le gustaba la idea de siete personas, todas de diferentes ámbitos de la vida, atrapadas en el mismo lugar, tratando de entablar relaciones. Pensó por un momento que tal vez todos trabajaban en la misma oficina, pero eso no era posible porque, bueno, alguien podría ser despedido o irse a casa. “¿Dónde podrían haber estado”, se preguntó Schwartz, “¿dónde se habrían llevado bien entre ellos?” Dejarlos a todos varados en una isla desierta parecía la solución perfecta.

Explicó que las similitudes con “Robinson Crusoe” eran sólo una coincidencia:

“Mucha gente cree que leí 'Robinson Crusoe' y así fue como se me ocurrió la idea de 'La isla de Gilligan'. Ahora bien, es una coincidencia que 'Robinson Crusoe' sea mi libro favorito, pero creo que eso no fue lo que lo inició. personas que piensan que “pusieron el carro delante del caballo. Estaba buscando una manera en que siete personas pudieran compartirlo; no sé por qué me concentraría en el número siete, pero eso es lo que hice: dónde podrían estar”. para que no pudieran separarse el uno del otro.”

Dos marineros, un intelectual, una campesina, dos millonarios y un actor. Esa era la banda de Schwartz. Parece que los marineros necesariamente deben ser los personajes finales en entrar en la ecuación, ya que serán llevados con la hipótesis. El trabajo de personajes se concibió primero. Esto significa que el propio Gilligan fue el último en unirse a la compañía de Schwartz. O tal vez el capitán. Y eso fue algo bueno porque, como cantó una vez “Weird Al” Yankovic, me gusta (Wit da Skipper).

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Cómo el videojuego Tomb Raider inspiró a un piloto de Gus Van Sant

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El primer juego “Tomb Raider” se lanzó en 1996 e inmediatamente generó un pequeño revuelo en los medios sobre el diseño de su personaje principal, Lara Croft. Lara vestía shorts muy cortos y estaba radiante porque tenía un pecho ancho y unos labios grandes de proporciones inhumanas. Si bien los videojuegos han sido sexualizados durante muchos años (no busques el juego de Atari de 1982 “Custer's Revenge” en acción), el trato lascivo hacia Lara Croft ha provocado que aparezcan algunos monóculos.

En 2001, se estrenó la película “Tomb Raider”.Protagonizada por Angelina Jolie como Lara Croft. La película dejó a Gus Van Sant pensativo. Jugó a los juegos de “Tomb Raider” y se molestó al saber que el director Simon West iba a rodar la adaptación como si fuera una película. Van Sant está acostumbrado a las imágenes de videojuegos que muestran a Lara en el centro de la pantalla con la cámara siempre apuntando a la nuca. Mientras corría y giraba, el fondo giraba a su alrededor. Van Sant consideró que la película “Tomb Raider” debería utilizar una táctica similar. Luego tomó esa idea y se la propuso a Harris Savides (su director de fotografía en “Jerry”):

“[W]Cuando escuché que estaban haciendoConductor de tumbasEstaba algo interesado en él, pero también sabía que estaban pensando en una película de acción y el juego no es eso. Quiero decir, hay momentos de acción, pero suceden muchas otras cosas: nadar, caminar, trepar por grandes espacios. Una de las mejores cosas de esto es el sonido y también la cámara. “Le mostré el juego a Harris antes de disparar”.

Uno puede ver el lenguaje de los videojuegos mientras juega en “Jerry”.

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Cómo Batman de Christopher Nolan inspiró el legendario reinicio de Godzilla

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Puedes ver los resultados de este cambio en las películas de gran éxito que se estrenaron durante este período. “The Amazing Spider-Man” de 2012 se inspiró en “Batman Begins” (por alguna razón, Spider-Man lanza todas sus telarañas por la noche). A continuación, “The Amazing Spider-Man” de 2014 avanza hacia una dirección más brillante con la configuración de spin-offs (aún por producir).

“El Hombre de Acero” de 2013 es lo mismo. Warner Bros. quería Superman sería alcanzado por el mismo rayo que le pasó a Batman, por lo que el estudio le pidió a Nolan que produjera y al guionista de la trilogía de The Dark Knight, David S. Goyer escribirá El hombre de acero. El guión de Goyer no sólo tiene un tono de “Batman Begins”, sino también una estructura ahistórica. Entonces Warner Bros. se dio cuenta Se necesitaba un Universo Cinematográfico de DC para competir con Marvel, así que fue “Batman V Superman: Dawn of Justice”. La legendaria “Godzilla” es el tercer caso de esto: un reinicio serio seguido de una secuela que se vuelve más ridícula y se basa en crossovers.

Ahora bien, la dirección del universo cinematográfico realmente no funcionó para nadie. Excluye Maravilloso y legendario. En este último, ayudó que solo tuvieran dos personajes centrales (Godzilla y King Kong), lo que mantenía las cosas bajo control. Entonces, ¿qué viene después, tal como aparece ahora? El reinado de Marvel Studios está llegando a su fin?

Residencia en Resultados de taquilla de “Godzilla x Kong” El Rey de los Monstruos sigue siendo fuerte. En cuanto al Caballero Oscuro, Warner Bros. El segundo intento en el Universo DC presentará a un nuevo Batman (que aún no ha sido elegido). Andy Muschietti “El valiente y el audaz”.“¿Esta película revivirá a Batman como lo hicieron las películas de Nolan, o como lo hizo Gareth Edwards con Godzilla? No estoy convencido”.

“Godzilla x Kong: The New Empire” todavía se proyecta en los cines y también está disponible para alquilar o comprar en plataformas digitales.

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