Cuando uno piensa en “televisión experimental y pionera”, probablemente no salta directamente a la comedia “Frasier”, que en sí es un derivado de la comedia sobre el lugar de trabajo de Boston “Cheers”. Sin embargo, pueden estar equivocados, porque “Frasier” fue significativamente más subversivo de lo que el público moderno cree, con… El libro pretende crear un “anti-Seinfeld”. El programa cambia los tropos de las comedias de situación en cada oportunidad, evitando las pistas musicales y estableciendo tomas que se han convertido en parte del lenguaje audiovisual de la comedia, y en un episodio de aventuras en particular, jugando con la idea de múltiples líneas de tiempo.
Aunque no llegaría a presentar el concepto de un multiverso al estilo de un universo. Episodio “Sociedad” “Teoría del caos terapéutico” El episodio de la octava temporada, “Sliding Frasiers”, mostró a la audiencia cómo los cambios más pequeños pueden cambiar por completo el curso de una velada. El profesional de la salud mental y locutor de radio Frasier Crane (Kelsey Grammer) está tratando de decidir si usar traje o chaqueta en un evento de citas rápidas, y señala que la decisión puede tener un gran impacto, y veremos cómo pueden afectar sus diferentes decisiones. acabar. Hay una línea de tiempo de chaqueta y una línea de tiempo de traje, y cada una tiene sus propios efectos en su vida amorosa, lo cual es realmente divertido. También está inspirada en una comedia romántica de los años 90 protagonizada por Gwyneth Paltrow llamada “Sliding Doors”.
Sliding Frasiers se inspira en las puertas correderas de Peter Hewitt
miramax
En el episodio, la noche de Frasier es muy diferente dependiendo de si lleva una chaqueta o un traje y vemos los resultados de ambos, muy parecido a la presunción en el corazón de la comedia romántica independiente de Peter Hoyt de 1998, “Sliding Doors”. En “Sliding Doors”, el factor decisivo es si la recién despedida Helen (Paltrow) toma o no el tren a casa, en lugar de una decisión de moda que lo cambia todo, pero también sigue el formato de doble historia. Sliding Doors es una de las mejores comedias románticas de los 90 Y les da la vuelta a los tropos de las comedias románticas tal como “Frasier” subvierte los del formato de las comedias de situación. Básicamente es una combinación hecha en el paraíso de la comedia subversiva, y en ambos casos el marco narrativo inusual se mantiene unido mediante actuaciones principales perfectas.
Lo interesante de “Sliding Doors” y “Sliding Frasiers” es que en realidad no hay finales “felices”, y ambos ponen a sus héroes en situaciones bastante terribles sin importar qué línea de tiempo se siga. La idea de que una vida así, tan diferente a las pequeñas decisiones, pueda terminar en un lugar similar es más que un poco nihilista, pero es… el era Década de 1990. Desde entonces, muchos otros programas han hecho sus propias versiones de “Sliding Doors”, desde “Doctor Who” hasta “The Unbreakable Kimmy Schmidt”, cada una con su propio giro en el formato de historia dividida.
Muchas comedias de situación han utilizado la presunción central de Sliding Doors.
Centro de la comedia
En la hilarante cuarta temporada de la comedia de Comedy Central “Broad City”, las mejores amigas de la ciudad de Nueva York, Abbi (Abbi Jacobson) e Ilana (Ilana Glazer) tienen su propia versión de “Sliding Doors” con el episodio titulado “Sliding Doors”. ” El episodio muestra cuando los dos se conocieron mientras esperaban el metro y cómo sus vidas habrían cambiado dependiendo de cómo avanzaba el día. Al igual que la película y el episodio “Frasier”, juega con los estereotipos de las comedias de situación y es una verdadera maravilla. historia que ayuda a mostrar verdades básicas sobre la vida, pero es menos triste porque sabemos que Abbi e Ilana seguirán siendo cercanas, inseparables.
Otros programas dignos de elogio para Sliding Doors incluyen, una vez más, “The Unbreakable Kimmy Schmidt”, en el que vemos una versión de la vida de Kimmy donde no fue secuestrada porque no quería perderse un show de “Sliding Doors, “un episodio de “Doctor Who” donde una compañera debe Donna (Catherine Tate) tiene que decidir si continúa o no trabajando con el médico, e incluso… Un episodio de la increíble serie “Malcolm el de enmedio” Las fortalezas y debilidades de ambos padres de Malcolm se muestran en detalle cuando sus hijos van a jugar a los bolos y sólo uno de ellos puede jugar. Parece que no importa cómo los escritores elijan adaptar una idea, siempre hay formas diferentes y convincentes de profundizar en los personajes y la narración simplemente mostrando a la audiencia lo que podría ser. Reglas de Sliding Doors, así como todos estos honores tan diversos.
El thriller de terror Longlegs de Osgood Perkins de 2024 es como ver tres o cuatro episodios de The X-Files a la vez. La heroína de la película, la agente del FBI Lee Harker (Maika Monroe), tiene misteriosos poderes psíquicos que utiliza para atrapar a un misterioso asesino en serie. El asesino, apodado Longlegs (Nicolas Cage), tiene una forma muy extraña. De vez en cuando, una familia local es asesinada violentamente por uno de los suyos, y luego el asesino se suicida. Luego se encontraría una nota en la escena del crimen, escrita con la letra de Longlegs, atribuyéndose el mérito del asesinato. Longlegs también parece apuntar a familias con niñas de nueve años nacidas alrededor del día 14 del mes.
A medida que avanza la película, surgen otras pistas extrañas. Harker encuentra una muñeca de tamaño natural en el ático, que tiene un misterioso objeto de metal escondido en su interior. ¿Qué está pasando? Más tarde, los espectadores descubrirán que Harker tiene una extraña conexión personal con Longlegs. El muñeco también acabaría desempeñando cierto papel demoníaco en los Asesinatos de las Piernas Largas, siendo utilizado de alguna manera para canalizar energías mentales oscuras hacia los hogares de las víctimas. Nunca se explica claramente, pero todo es fantasmal y aterrador. Muchos críticos amaron “Longlegs” por su extrañeza y por el sentido de estilo de pesadilla de Perkins. Sin mencionar que la historia no tiene mucho sentido..
Las muñecas de tamaño natural parecen estar inspiradas en un conocido caso de asesinato de los años 90. En una entrevista con InversoPerkins admitió que había investigado el infame asesinato de JonBenet Ramsay, la niña de seis años concursante de un concurso de belleza que fue encontrada muerta en su casa el 26 de diciembre de 1996. Los detalles del caso le parecieron más extraños: Ramsay fue asesinado en el sótano de su casa. , a sólo 15 pies de distancia de su muñeca de tamaño natural.
Osgood Perkins se inspiró en parte en el asesinato de JonBenet Ramsey
neón
En ese momento, muchas personas asumieron que JonBenet Ramsay fue asesinada por su familia y había evidencia de violencia y agresiones sexuales bastante horribles. A medida que la investigación continuó durante los siguientes años, la evidencia de ADN exoneró a toda la familia. Todos los informes indicaron que la familia Ramsay incurrió en un comportamiento notorio y posiblemente poco ético de “padre de desfile”, lo que despertó sospechas públicas. Al mismo tiempo, muchos consideraron que la muñeca era un detalle extraño y espeluznante. Uno de los regalos de Navidad que los padres de Ramsay pretendían darle ese año era una réplica de ella misma a tamaño natural, vestida con un impresionante traje de desfile que Ramsay realmente había usado.
Perkins se aferró a estos detalles y los mantuvo en mente. Cuando estaba escribiendo Long Legs, recordaba esos detalles muy claramente. Perkins decidió incorporarlo a la novela del asesino en serie de una manera indescriptiblemente mágica. Perkins no recreó ninguno de los otros detalles relacionados con el asesinato de Ramsay, pero ese muñeco nunca abandonó su imaginación. Él dijo:
“Con los muñecos vudú, si quieres imponer poder a alguien, haz un muñeco con él y dale un toque. […] Muñecas, estatuas, esculturas, figuritas, marionetas: todo estaba en la magia del mundo que quería crear. el [Ramsey] El asesinato ocurrió cerca de Navidad y uno de los regalos que los padres le dieron a JonBenet fue una réplica de su muñeca de tamaño natural, con uno de sus vestidos de desfile. “Estaba en una caja de cartón en el sótano, a 15 pies de donde la mataron, y había algo muy loco en ello, así que lo clasifiqué”.
A día de hoy, el asesinato de Ramsey sigue oficialmente sin resolverse, aunque existen muchas teorías. Si Ramsay hubiera vivido, habría cumplido 35 años este año. su muerte, Como vemos en la película “Longlegs”, Todavía permanece en la conciencia estadounidense.
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Supremo
Jack Nicholson es único por muchas razones, pero uno de sus rasgos más notables es que era comercialmente a prueba de balas. No me malinterpretes, Nicholson falló aquí y allá, pero nunca tuve la sensación de ser una estrella. necesario explotar. Incluso cuando estaba en declive (por ejemplo, a mediados de los años 1990 con “Wolf”, “The Crossing Guard”, “Blood and Wine”, “The Evening Star” y la inicialmente impopular “Mars Attacks”), todos pensaban que Nicholson lo haría. Arréglalo de alguna manera. Era tan atractivo que no conseguía un éxito cada pocos años.
Si Nicholson alguna vez estuvo en problemas, probablemente sería en 1977. Sí, estaba a sólo dos años de ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor por Alguien voló sobre el nido del cuco (Que fue un año increíblemente competitivo.), pero inmediatamente tuvo problemas por dos fracasos de taquilla Arthur Penn “Misuri se rompe” (un western caro que lo emparejó con Marlon Brando) y “The Last Tycoon” (una adaptación de la novela inacabada de 1941 de F. Scott Fitzgerald). Nicholson claramente no podía deshacerse de su pasión occidental por la película que dirigió en Pensilvania, por lo que buscó entretener al director de “Chinatown”, Roman Polanski. Cuando esa película fue marginada debido al arresto de Polanski acusado de agresión sexual a un menor, Nicholson centró su atención en una comedia occidental llamada “Goin' South”, que protagonizaría y dirigiría.
Aunque los westerns no eran muy aceptados en Hollywood, Nicholson interpretó a un duro forajido que escapa de la horca gracias a las acciones caritativas de una joven (Mary Steenburgen) y parece estar pasando un buen rato en el cine. Si a esto le sumamos un elenco colorido que incluía a Christopher Lloyd, Danny DeVito y Veronica Cartwright, parecía un éxito total. Sólo había un problema: John Belushi. ¿Cómo podría ser un problema uno de los talentos cómicos más buscados de su generación? Se trata de un cuento que adquirió estatus de leyenda, convirtiéndose incluso en material para un cortometraje viral.
Dirigir a John Belushi no siempre fue divertido
Supremo
John Belushi era una fuerza de la naturalezaYa sea como actor o como ser humano. A menudo era la persona más divertida en cualquier episodio de “Saturday Night Live” y podía robar escenas de la pantalla grande con solo mover una ceja en clásicos como “National Lampoon's Animal House”. Desafortunadamente, debido a sus muchos apetitos, que incluyen drogas y alcohol, puede ser increíblemente sensible y gentil en un momento y convertirse en un monstruo furioso al siguiente.
Dado el trasfondo contracultural de Nicholson en Hollywood, que lo puso en contacto con locos drogados como Dennis Hopper, es posible que en el set de “Goin' South” existiera la expectativa de que pudiera manejar a un niño rebelde como Belushi. Pero Belushi, aparentemente influenciado por sus extractos de prensa, fue más que un puñado. En Patrick McGilligan “La vida de Jack: una biografía de Jack Nicholson” El comportamiento de Belushi en el set se describe como disruptivo. “Hizo exigencias frívolas y peleó con los productores de Goin South, especialmente con Harold Schneider, cuyo trabajo era no perder peleas”, escribió McGilligan. Supuestamente como resultado de sus arrebatos, Nicholson comenzó a reducir el papel de Belushi en la película, lo que lo enfureció aún más. Al final de la filmación, Belushi expresó: “Jack me trató como si estuviera en Goin' South. Lo odio”.
Poco se sabe sobre los detalles de la ruptura entre Nicholson y Belushi, pero inspiró a los hermanos cineastas Jake y Sam Lewis a hacer un cortometraje meditativo sobre la relación y, considerando a los artistas involucrados, puede que no sea lo suficientemente extraño.
Jack Nicholson y John Belushi son un vaquero y un samurái.
hermanos lewis
En “El vaquero y el samurái”, un par de productores son expulsados de la casa de Jack Nicholson por un Belushi que empuña un cuchillo y amenaza con cortarles los testículos y obligarlos a alimentarse entre sí. Nicholson, vestido con su disfraz de “Going South”, llega y con calma intenta disuadir a Belushi de su mal humor. Los dos llegan a una distensión, pero sólo después de una batalla surrealista con luces de neón entre el pistolero Nicholson y Belushi, que empuña una espada. Al final, Belushi se disculpa y eso es todo.
En la vida real, Belushi finalmente se reconcilió con Nicholson, según el libro de Bob Woodward. “Wired: La corta vida y los tiempos rápidos de John Belushi” Buscó el consejo de la estrella sobre un proyecto cinematográfico pocos días antes de morir por una sobredosis de heroína y cocaína.
En cuanto a “Goin' South”, recibió críticas mixtas y negativas de destacados críticos de cine, algunos de los cuales desearían que incluyera más de Belushi. La película fue un éxito moderado en el otoño de 1978, pero en ningún momento nadie declaró que la carrera de Nicholson estaba al borde del desastre, lo cual es mérito suyo, porque a cualquier detractor le habrían salpicado huevos en la cara en 1980. Cuando Nicholson anotó un hit con “La chispa” de Stanley Kubrick.
Esta publicación contieneSpoilersAcerca del episodio de “Twilight Zone” “Mr. Garrity and the Graves”.
Para el momento La quinta temporada de “The Twilight Zone” ha comenzado.el creador de la serie y presentador Rod Serling ya estaba lidiando con todo tipo de obstáculos. Para empezar, la temporada 4 contenía lo que ahora se considera ampliamente… Los peores episodios de “La dimensión desconocida” Gracias a los diversos obstáculos detrás de escena y la constante interferencia en la red. La cuarta temporada también sufrió episodios que duraron una hora (a diferencia del formato de media hora utilizado en las tres primeras temporadas), lo que requirió historias con un alcance más amplio y ganchos creativos más fuertes. Desafortunadamente, el brillo de otro mundo que emanaba de la Twilight Zone titular había comenzado a desvanecerse para entonces, y las ideas nuevas y convincentes se volvieron escasas y espaciadas.
Cuando la inspiración creativa falló, Serling recurrió cada vez más al mundo real en busca de inspiración. Durante una visita a Utah, donde se alojó en Alta Lodge, Serling se topó con una noticia sobre un hombre misterioso que había llegado a la ciudad en 1873 y había causado sensación. Fascinado por la extraña naturaleza de esta historia real, Serling la utilizó como base para la quinta temporada, “Mr. Garrity and the Graves”. El episodio en cuestión comienza con un hombre llamado Jared Garrity (John Gainer) que llega a Happiness, Arizona, afirmando tener el poder de resucitar a los muertos. Algunos aspectos del reportaje fáctico que dio lugar a la historia (publicado por el periodista Mike Korologos en 1963) fueron, por supuesto, alterados por cuestiones dramáticas. En el programa, Garrity inicialmente parece un estafador, pero sus afirmaciones se hacen públicas sin darse cuenta gracias a Twilight Zone.
Entonces, ¿qué sucedió exactamente en Utah en 1873 y cómo dramatiza el incidente “Mr. Garrity and the Graves”? Profundicemos más.
La dimensión desconocida y el regreso de los muertos
CBS
Korologos, especializado en periodismo de esquí, habló ABC4 En 2022 sobre la historia de Utah y la naturaleza del incidente que inspiró “Mr. Garrity and the Graves”. Comenzó mapeando las raíces de Alta antes de que se convirtiera en una estación de esquí, explicando que era un pueblo minero de plata con una población de aproximadamente 5.000 habitantes y que había “un asesinato cada noche”. El ambiente tenso e impredecible se exacerba después de que un hombre ingresa a la ciudad con un bastón y una túnica, afirmando que puede ayudar a las personas a reunirse con sus seres queridos resucitando a los muertos. Es importante tener en cuenta que no existe evidencia documentada de esto. En realidad Sucedió, pero la supuesta naturaleza del incidente fue lo suficientemente extraña como para convertirse en una historia local que eventualmente pasó a formar parte de la historia de Utah.
El aspecto más ridículo de esta historia es que la gente de Alta optó por pecar de cautelosos incluso sin evidencia de los poderes nigrománticos profesados por este hombre. Aparentemente les preocupaba que cualquier intento de resucitar a los muertos sólo causara más problemas si de alguna manera tenían éxito, lo que podría provocar viejos rencores y deudas no resueltas en el proceso. Como tal, los habitantes supersticiosos recaudaron 2.500 dólares para convencer al hombre de que se fuera. Años más tarde, Korologos leyó una versión del cuento en la “American Guide Series”, después de lo cual decidió escribir un reportaje de noticias para el Salt Lake Tribune (que luego fue recogido por el Alta Powder).
Korologos también declaró que Serling le pagó algo de dinero por la historia, que luego utilizó como inspiración para “Mr. Garrity and the Graves”. En sus propias palabras:
“No tuve ningún problema con que la historia se publicara en Alta News. Rod Serling, productor y presentador de The Twilight Zone, se encontraba hospedado en Alta Lodge y leyó el artículo. […] Me ofreció 500 dólares por la historia, lo cual me alegró en ese momento”.
Bueno, bien por el Sr. Korologos. En cuanto al episodio, fue un asunto normal. Destacó la misteriosa atracción de la zona del crepúsculo. – Un mundo más confuso que podría convertir a un charlatán en un nigromante de la noche a la mañana.
Rodaje de la película “La lista de Schindler” Fue, por decirlo suavemente, una experiencia difícil para Steven Spielberg. La fotografía principal tuvo lugar en Polonia y sus alrededores en varios campos de concentración donde los prisioneros judíos fueron asesinados en masa. La carga debería ser demasiado grande para que la soporte cualquier ser humano (obviamente no, porque los humanos han cometido este genocidio atroz), y esto desconecta completamente a Spielberg. Como dijo en el libro de Joseph McBride Steven Spielberg: A Biography: “Me sorprendió mi vida personal. Mi educación. Mi judaísmo. Las historias que mis abuelos me contaron sobre los judíos”. Holocausto. La vida judía una vez más fluyó en mi corazón. “Lloré todo el tiempo”.
Este no era un terreno fértil para las risas, pero para realizar una película tan conmovedora, Spielberg necesitaba algo parecido al humor. Y así, cuando emprenda el día, regresará a su morada en Polonia y encontrará un ligero consuelo a través de dos fuentes: Llamadas telefónicas de Robin Williams Y vídeos de episodios de “Seinfeld”.
Para Jerry Seinfeld, descubrir una base de fans de Spielberg fue una bendición. Como comentó en un Reddit AMA de 2014: “Ese fue realmente uno de los grandes momentos en la historia del programa. Realmente sentimos que estábamos haciendo algo que valía la pena”.
Entonces, al estilo clásico de “Seinfeld”, rindieron homenaje a Spielberg de una manera tremendamente inapropiada.
Jerry y Rachel aparecen a lo largo de La lista de Schindler
nbc
En la temporada 5 de dos partes “Impermeables” (Tercera mejor temporada de Seinfeld Según /Film, Jerry sale al cine con su novia Rachel (Melanie Smith). Eligen ver “La lista de Schindler” y, como les resulta un poco raro no estar solos durante un tiempo, empiezan a llevarse bien. El enemigo de Jerry, Newman (Wayne Kramer), ve su historia de amor y luego intenta exponer el paso en falso cultural de Jerry haciéndole preguntas sobre la película.
Es un momento escandaloso en una serie llena de estos acontecimientos, pero ¿qué piensa Spielberg? Curiosamente, parece que nunca lo registró. Ciertamente se rió mucho (y sabía que era una broma escrita específicamente para él), pero dado lo difícil que era filmar en campos como Auschwitz o cerca de ellos, probablemente le resultó más difícil disfrutarlo. El chiste.
Por otra parte, Spielberg es un deportista bastante bueno, por lo que es muy probable que se estuviera riendo en la escena. En todo caso, debería sentirse aliviado de que su película haya recibido un mejor trato que la obra maestra de Anthony Minghella. “El paciente inglés”.
abecedario CrecienteLa película fue un éxito rotundo para la cadena y el actor principal Nathan Fillion, pero muchos espectadores se sorprendieron al saber que John Nolan de Fillion está basado en un oficial real de LAPD: William Norcross, que se unió a la fuerza a la edad de 44 años. Creciente La película se centra en John Nolan, un gerente de construcción que, después de ayudar a la policía a frustrar un robo a un banco, es reclutado como el mejor novato de la policía de Los Ángeles.
Esta idea fue increíblemente bien recibida, y después del ascenso de Nolan de ser el mayor novato a un policía de pleno derecho, ha mantenido a los espectadores enganchados durante 6 temporadas desde su debut en 2019, con… Creciente La temporada 7 llegará en 2025. Por muy única que parezca la historia de Nolan, en realidad está basada en hechos reales. hipótesis Creciente Refleja la historia del oficial de policía de Los Ángeles William Norcross, un miembro en servicio de la fuerza que, como Nolan, comenzó su entrenamiento cuando tenía cuarenta y tantos años.
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The Rookie de Nathan Fillion ha sido un éxito de larga duración para ABC durante seis temporadas, y ahora el popular drama policial regresa para una séptima temporada.
¿Quién es William Norcross?
Explicado por la vida real John Nolan
Si bien los eventos específicos de la serie después de que John se unió a la policía de Los Ángeles son completamente ficticios, hipótesis Creciente Inspirado en una historia real. Como saben los fanáticos, John Nolan, interpretado por Nathan Fillion, se convirtió en el novato de mayor edad en la historia del Departamento de Policía de Los Ángeles cuando fue reclutado a los 45 años. El repentino cambio de carrera de Nolan fue motivado no sólo por la insatisfacción con su vida tras su divorcio, sino también porque ayudó a la policía. La policía de Los Ángeles llevó a cabo un robo a un banco y se dio cuenta de que era lo más vivo que se había sentido en décadas.
Fue el comienzo de una historia increíblemente conmovedora que ya lleva seis temporadas y, por única y original que parezca, no era exactamente imaginativa. John Nolan en Creciente En realidad, la película está basada en William Norcross, un oficial de policía de Los Ángeles que, al igual que el personaje de Nathan Fillion, cambió de carrera y entró en la policía en 2015 cuando tenía 44 años.
También conocido como Bill, William Norcross tuvo una carrera muy exitosa en la policía de Los Ángeles. Al igual que John Nolan, demuestra que la edad es sólo un número cuando se trata de la eficacia de una persona para mantener seguras las calles de Los Ángeles. Sin embargo, si bien la historia de Norcross inspiró el personaje de John Nolan, todo lo que siguió al comienzo del entrenamiento de Nolan estuvo completamente preparado para el programa.
¿Qué tan cierta es la historia de John Nolan?
El novato se basa sólo vagamente en Bill Norcross.
Muy parecido al de John Nolan principiante, La historia de William “Bill” Norcross es inspiradora. Es una historia que muestra que nunca es demasiado tarde para cambiar de carrera, incluso una tan intensa como la aplicación de la ley. pero, Si bien John Nolan se basa en William Norcross, el programa ha realizado varios cambios en los eventos reales y en cómo comenzó el verdadero oficial de LAPD.
en principiante, John Nolan dirigió su propia empresa de construcción en Pensilvania, una carrera que comenzó después de que su novia quedara embarazada. Décadas más tarde, Nolan ayudó a la policía a frustrar un robo y se dio cuenta de que quería unirse a sus filas. Se mudó a Los Ángeles y comenzó el entrenamiento básico, convirtiéndose finalmente en miembro de pleno derecho de la policía de Los Ángeles a pesar de ser varias décadas mayor que el recluta promedio.
La historia de John Nolan. Creciente Refleja aproximadamente la imagen de William Norcross, pero existen varias diferencias clave. Primero, Norcross no decidió cambiar de carrera después de ayudar a detener un robo a un banco. Siempre quiso ser policía, pero terminó trabajando en la imprenta de su familia (en lugar de en la construcción como John Nolan). La decisión de cambiar de carrera se produjo cuando, a sus 40 años, se dio cuenta de que si no seguía su sueño de convertirse pronto en un oficial de la ley, tal vez nunca tendría otra oportunidad. Puede que el verdadero John Nolan no haya tenido los mismos comienzos dramáticos que su homólogo ficticio, pero el núcleo emocional de sus historias es casi idéntico.
Además, William Norcross no entró en el negocio familiar tras el inesperado embarazo. En cambio, se encontró en su primera carrera debido a la muerte de su madre. hablando con New York TimesEn 2019, Norcross reveló:
“Yo trabajaba en el negocio familiar y cuando estaba en la universidad, mi madre falleció. Ella era una parte importante del negocio familiar y cuando ella falleció, había un gran vacío en el negocio. ayuda, y lo siguiente que sabes es que fue 20 años después.
A diferencia de John Nolan, William Norcross no estaba casado y no tenía hijos, lo que hizo que la decisión fuera menos controvertida para sus seres queridos. Es fácil ver por qué ABC hizo cambios en su historia, ya que el divorcio de Nolan y la relación con su hijo Henry permitieron a muchos… Creciente Más arcos emocionales.
También hay muchas similitudes entre William Norcross y John Nolan. Creciente también. Ambos se mudaron a Los Ángeles desde Pensilvania, por ejemplo, y tienen solo un año de diferencia de edad. Escuchar a William Norcross describir su decisión con sus propias palabras deja muy claro cuánto tienen en común él y John Nolan:
“[Becoming a police officer] Era algo en lo que siempre estaba pensando en el fondo de mi mente… y entonces, de repente, me desperté y tenía unos 40 años y pensé que si iba a hacer un cambio, ahora era el momento de hacerlo. . Miré a mi alrededor; Siempre pensé en Los Ángeles (la policía de Los Ángeles no tiene límite de edad, siempre y cuando puedas aprobar los requisitos) y vi que habían acelerado las pruebas donde podías acumular dos meses de pruebas en una semana, y así fue como empezó. .
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El programa de televisión sobre procedimientos policiales The Rookie se emitió durante seis (pronto siete) temporadas en ABC, y cada lote de episodios varía en calidad.
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The Real John Nolan también es productor ejecutivo.
La historia de William Norcross no fue solo la inspiración para el personaje de Nathan Fillion principiante, Pero el verdadero John Nolan también fue una fuerza creativa principal en el programa. Esto fue gracias a su amistad con John Steinberg, con quien fue a la universidad. Creciente Nació por primera vez y tanto Steinberg como Norcross se desempeñan como productores ejecutivos del programa de ABC.
No sólo eso, sino que William Norcross también tuvo un breve papel. CrecientePrimera temporada. Se le muestra por un breve momento irrumpiendo por la puerta de la casa con John Nolan de Nathan Fillion detrás de él. Su personaje simplemente se acredita como “Oficial Norcross”, pero es reconfortante ver que el programa de ABC se ha asegurado de que se honre al hombre que inspiró la historia.
The Rookie es una serie de televisión procesal policial protagonizada por Nathan Fillion como el oficial de policía John Nolan. A los 45 años, John se convirtió en el novato de mayor edad en el Departamento de Policía de Los Ángeles. El programa se estrenó en ABC en 2018.
En una entrevista reciente, Hugh Grant describió la fase actual de su carrera como la fase del “espectáculo de fenómenos”, lo cual me pareció divertido, pero también muestra el éxito que ha tenido durante la última década y lo interesante que es. Como actor de ese grupo, ¿qué te gusta canalizar durante la fase del espectáculo de fenómenos?
Brian Woods: Es excelente para subestimarse a sí mismo, a su punto; es muy bueno para subestimarse a sí mismo. Trabajar con Hugh es como si él apareciera en el set y dijera: “Está bien, bueno, ya sabes, hagamos una versión realmente mala, solo una mala versión. Sin actuación. No necesitamos actuar”. Simplemente leeremos. Sólo diremos las líneas. Luego te mostrará la actuación más sorprendente que jamás hayas visto y te aplastará fotograma tras fotograma.
Hubo escenas en las que había 10 páginas de diálogo y todos estábamos de acuerdo entre nosotros: “Está bien, hagamos solo cinco páginas”. Cinco páginas es como escalar el Monte Everest. “Escribamos sólo cinco páginas, escribamos la mitad, todo estará bien. Sin presión, sin presión”. Y luego él la aplastará. Repasaba 10 páginas, ponía una cereza encima, lo llamábamos corte y el equipo estallaba en aplausos. Me sentí como si estuviera viendo teatro en vivo y sentí que estaba viendo, no sé, a Daniel Day-Lewis en la cima de su juego. Fue realmente algo especial y no podríamos estar más agradecidos por lo que hizo por esta película.
La hermana Barnes y la hermana Paxton son retratadas como personajes realmente inteligentes. ¿Cómo se escapa de las trampas de escribir personajes que son lo suficientemente inteligentes como para escapar de la película de terror promedio pero no lo suficientemente inteligentes como para escapar? para ti ¿película de horror?
Scott Beck: Sí. Creo que el equilibrio y el examen interno que hacemos desde el principio es la sensibilidad a la tradición o la sensibilidad a la respuesta obvia de cómo salir de uno mismo. Entonces, si pones a tus personajes… quiero decir, creo que nos encontramos con esto por primera vez cuando escribimos “Haunt” y “A Quiet Place”, hace siete, ocho, nueve años, donde es como si pusieras a tus personajes en situaciones y nosotros Los escritores o directores pueden saber adónde queremos ir con ellos, pero si los personajes comienzan a resistirse a eso y dicen: “No, soy más inteligente que la siguiente escena que quieres escribir”, tratamos de seguir ese instinto. Tratamos de asegurarnos de ser lo más honestos y sorprendentes posible con nosotros mismos durante ese proceso inicial para no decir: “Oh, pero este personaje… Él tiene para ir a la siguiente habitación”, así que les escribiremos yendo a la siguiente habitación.
Es como, no, si necesitan hacer un ejercicio de “Esto es peligroso. Necesito probar la puerta, primero necesito probar la ventana”, lo harán y tendremos que diseñar e intentar pensar con rapidez y esforzarnos para estar un poco por delante de estos personajes y de la audiencia tanto como sea posible. Lo que eso suele provocar es que nos encontramos en situaciones impredecibles, y ese es un lugar realmente emocionante para empezar a crear la escena y la película, para sorprendernos y adentrarnos en lo inesperado.
De todas las formas de describir opinión Películas de terror”Inspirado en una historia real“Puede que esto no sea algo que normalmente estaría más allá de las consideraciones de los espectadores, pero es opinión ¿Basado en una historia real? Como John Kramer/Panorama, opinión La franquicia no se desvaneció tan rápido como algunos esperaban. Ahora hay 11 opinión Películas, incluido el corto de James Wan que empezó todo. Esta serie supuso un punto de inflexión, no sólo para el género de terror, sino también para Leigh Whannell y James Wan, quienes han tenido carreras exitosas en el terror y más allá.
Si bien cada película de la serie ha sido relativamente popular y exitosa, Vio el tercero Ocupa el primer lugar en taquilla. Threequel ha recaudado aproximadamente 165 millones de dólares a nivel mundial (a través de Números), lo cual es impresionante para una película tan brutal. Las películas siguen a Kramer mientras construye el más sádico de todos. opinión Trampas en las que sus víctimas toman decisiones difíciles o mueren. Aunque el concepto es razonablemente descabellado, fue la inspiración original para Whannell y Wan. opinión La franquicia está arraigada en la realidad. Sin embargo, si bien el concepto opinión Basado en historias reales, es opinión ¿Basado en una historia real?
Jigsaw Killer de Saw se inspiró en un evento de la vida real
Lee Whannell confía en John Kramer para su condición médica
Lee Whannell, escritor de las tres primeras películas de terror del mundo opinión Franquicia e interpretando a Adam en la primera película, la idea para el personaje de John Kramer surgió de su experiencia de la vida real en un hospital. En una entrevista con club audiovisual, Cuando tenía 24 años, dice Whannell, empezó a sufrir migrañas intensas.. Temiendo algo tan grave como un tumor cerebral, finalmente fue al hospital para una serie de pruebas, incluida una resonancia magnética.
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Entonces, la idea inicial del Jigsaw Killer, opinión A él se le ocurrió el villano principal de la película. El director evocó la idea de un paciente psiquiátrico al que le dijeron que moriría de una enfermedad incurable. Whannell explicó:En lugar de que un médico te diga: “Tienes un año de vida, aprovéchalo lo mejor posible”, este hombre pone a la gente en una situación y dice: “Tienes 10 minutos de vida”. ¿Cómo pasarás esos diez minutos? ¿Saldrás de esto?“”
El personaje Zep de Saw está basado en un criminal real
Un hombre en la vida real dijo que lo obligaron a irrumpir en casas de personas
El personaje de Zeb en el primero. opinión Film fue el responsable de llevar a cabo los secuestros de Jigsaw Inspirado en una extraña historia real que James Wan leyó cuando era más joven.. Según A. Vio el segundo Función de DVD (a través de YouTube), Zeb se basa en un hombre que irrumpe en las casas de la gente por la noche, no para robar, sino para hacerles cosquillas en los pies. Wan no proporciona ubicaciones o fechas específicas sobre un caso en particular, pero, curiosamente, hay más de unos pocos casos de crímenes “en serie” de la vida real.
Durante el interrogatorio, dijo a la policía que otra persona lo obligó a cometer los crímenes.
El hombre finalmente fue arrestado y, durante el interrogatorio, dijo a la policía que otra persona lo obligó a cometer los crímenes. Más tarde, el criminal reveló que le habían enviado una pieza del rompecabezas por correo, ordenándole cometer los actos. Wan añadió:Esto fue lo más horrible que había escuchado en mi vida, estaba muy asustada. Recuerdo que después de escuchar esa historia, dormí las siguientes dos o tres noches con un martillo al lado de mi cama.“.
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torbellino Construido sobre la brutalidad policial no verificada
como el otro opinión películas, torbellino No está 100% basado en una historia real. Sin embargo, muchos de sus temas, especialmente los de conciencia social, los toma de la vida real. el opinión La entrega termina con la revelación de que el socio de Zeke (Chris Rock), William (Max Minghella), es un imitador de Jigsaw. Considera que su serie de actos violentos es una represalia apropiada contra los agentes de policía que abusan de su poder. (La policía mató a su padre injustamente). El padre de Zeke termina siendo asesinado por un equipo SWAT después de que William lo incrimina para que parezca que estaba empuñando un arma en un momento tenso.
Es fácil ver cómo los acontecimientos de la vida real relacionados con la brutalidad policial ayudaron a inspirar parte de la acción. torbellino
Con el clima social dividido en los Estados Unidos en torno a la policía, cómo ha habido cada vez más grabaciones de abuso de poder por parte de la policía y el movimiento de “defender a la policía”, es fácil ver cómo eventos de la vida real relacionados con la brutalidad policial ayudaron a inspirar parte del torbellino. Citado por el director Darren Lynn Bousman MSN (a través de Io9) Como lo que dijo sobre el tema y su conexión con el tema. torbellino Cronología de la historia de mayo de 2021:
“Quiero decir, desafortunadamente, la realidad es esta. [police brutality] Fue un problema hace mucho tiempo. [the deaths of] George Floyd y Breonna Taylor. Esto ha continuado durante años y años y años… [But] Siempre queremos decir algo con las películas de Saw. Aunque están enterrados en sangre, violencia, entrañas y sangre, siempre hay mensajes para ellos. Comenzó con el original de James Wan y luego pasó a mi original. Siempre quisimos decir algo más. Creo que por eso la sierra Las películas han perseverado mientras que muchas otras franquicias no.
Cómo la serie Saw traicionó su verdadera historia y su verdadero significado
Los estudiantes de Panorama rompieron las reglas de John Kramer
Mientras que las películas anteriores inspiraron Question opiniónProbablemente basadas en hechos reales, las películas posteriores de la serie son demasiado extrañas para ser justificadas. Vale la pena señalar que el director de terror es prolífico. James Wan sólo condujo el primero opinión La película fue coescrita. Vio el tercero. El director permaneció como productor únicamente durante el resto de la franquicia. Aunque esto le dio cierto control creativo sobre las secuelas, no es como sentarse en la silla del director. Esta puede ser una de las principales razones opinión La franquicia ha empeorado con el tiempo y ha perdido su significado general.
Título de la película
fecha de lanzamiento
opinión
29 de octubre de 2004
Vio el segundo
28 de octubre de 2005
Vio el tercero
27 de octubre de 2006
vi el cuarto
26 de octubre de 2007
V vio
24 de octubre de 2008
Vio el sexto
23 de octubre de 2009
sierra 3D
29 de octubre de 2010
panorama
27 de octubre de 2017
torbellino
14 de mayo de 2021
sierra x
29 de septiembre de 2023
Al comienzo de la serie, las películas giran en torno a un psicópata con una enfermedad terminal que secuestra a víctimas involuntarias para participar en un experimento que determina qué harían si supieran que les queda poco tiempo de vida. después Vio el tercerola franquicia se centró más en “pornografía de tortura” y Sierra Las cifras de asesinatos siguieron aumentando.
Después de reemplazar a Jigsaw en las secuelas, algunas trampas se volvieron inevitables, borrando por completo el significado central original que mantuvo vivo el concepto. Los asesinatos se convirtieron en sangre y tortura, trayendo asesinatos espantosos a la pantalla pero robándoles cualquier significado o tensión, desconectando la historia de su tema general.
Hubo un asesino imitador de motosierra en la vida real
Pizza Bomber y Matthew Tinling
A pesar de la pregunta Sierra Inspirarse en historias reales es un asunto complicado y se cierra el círculo con la influencia continua de la serie de terror en eventos de la vida real. En 2003, Brian Wells, también conocido como Pizza Bomber, fue víctima de lo que habría sido un asesino imitador de Jigsaw si hubiera sucedido unos años más tarde, y quedó documentado en la serie de Netflix. Genio malvado.
Wells finalmente fue capturado y arrestado, y pocos minutos antes de que llegara el escuadrón antiexplosivos, se detonó el artefacto explosivo.
Un repartidor de pizzas tenía un collar explosivo alrededor del cuello y le dijeron que explotaría si no completaba una lista de búsqueda del tesoro, que incluía robar un banco. Wells finalmente fue capturado y arrestado, y pocos minutos antes de que llegara el escuadrón antiexplosivos, el artefacto explosivo detonó, matando a Wells instantáneamente. El complot tenía como objetivo obtener ganancias económicas y Wells fue asesinado para no poder revelar nada a la policía.
Sin embargo, el lanzamiento es inquietantemente similar a Jigsaw Killer con Zep, quien fue obligado por Kramer a cometer actos terribles porque su vida estaba amenazada. Los delincuentes sorprendieron a Wells, tal como lo haría Kramer, cuando pidieron pizza en una torre de transmisión abandonada al final de un camino de tierra. Si bien hay informes de que Wells era un conspirador, toda la secuencia de eventos suena exactamente así opinión Una película y uno de los “juegos” sádicos de Kramer.
Evil Genius: La verdadera historia del robo a un banco más diabólico de Estados Unidos es un documental de Netflix sobre Pizza Bomber.
El verdadero asesino imitador de Jigsaw fue más inquietante, ya que la tortura de las víctimas por parte de Kramer afectó a Matthew Tinling más que su cuidadosa planificación. Tinling torturó a Richard Hamilton apuñalándolo 17 vecesuno de los cuales fue cuando Tinling cortó la médula espinal de la víctima (trans Correo diario), que es exactamente lo que sucede Vio el sexto. El juez también reveló que la policía encontró DVD del incidente. opinión Franquicia en su apartamento. En este caso, no se puede negar que Tingling fue influenciado por el opinión serie.
¿Cómo viste una adaptación de una historia real en comparación con otras películas de terror?
Las historias reales inspiran muchas películas de terror. La masacre de la motosierra de Texas Dice estar basado en una historia real.pero su recuento es muy vago. Una película de terror de los años 70 basada en el asesinato de Ed Gein, similar a una película de terror paciente mental. Sin embargo, ambas películas simplemente tomaron la idea de las acciones del asesino y crearon villanos únicos que no tenían ninguna relación con el villano en el que se basaba la película. Otras películas como Brujería Se basa directamente en supuestos acontecimientos sobrenaturales.
Si alguna vez hubo una película de terror que se pareciera mucho a su inspiración opinión que Pesadilla en Elm Street .
Sin embargo, si hay una película de terror que se parezca a su inspiración opiniónque Pesadilla en Elm Street. Su inspiración es casi idéntica en estructura. opinión. Muy parecido a como opinión La película se basó en los temores de vida o muerte de Leigh Whannell, mientras que la interpretación de Wes Craven de Freddy Krueger se basó en un hombre que vio afuera de su casa cuando era niño, mirando por las ventanas desde las sombras. Además, como Sierra La historia, que se basó en una historia de Tickler, Craven basó su historia en una historia de un periódico que había leído en ese momento.
En el caso de Craven, leyó una historia en un periódico sobre cómo jóvenes refugiados del Sudeste Asiático morían misteriosamente mientras dormían. Murieron 26 hombres y no hubo razones médicas para su muerte. Se quedaron dormidos y nunca despertaron. El relato también indicó que algunos de ellos tenían miedo de dormir debido a las pesadillas que tenían. La combinación de su miedo infantil al hombre del callejón y la noticia ayudaron a Craven a crear a Freddy, tal como lo hizo Whannell al crear a Jigsaw en opinión.
opinión
La serie de películas Saw es una antología de películas de terror centradas en Jigsaw Killer, un cerebro que crea elaboradas trampas para poner a prueba la voluntad de vivir de sus víctimas. Las víctimas, que a menudo tienen defectos morales, se ven obligadas a jugar juegos horribles en los que deben infligir un dolor intenso a sí mismos o a otros para poder sobrevivir.
películas)
Saw (2004), Saw 2 (2005), Saw 3 (2006), Saw 4 (2007), Saw 5 (2008), Saw 6 (2009), Saw 3D (2010), Panorama (2017), Espiral: Desde el Libro Saw (2021), Saw X (2023)
Primera película
Sierra (2004)
Próximas películas
Vio el undécimo
el calumnia
Tobin Bell, Shawnee Smith, Costas Mandylor, Betsy Russell, Cary Elwes, Danny Glover, Lee Whannell, Donnie Wahlberg, Lyric Bent.
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Imágenes fijas/globales
Cuando eres joven, tus películas favoritas pueden dejarte una gran impresión. Para un niño de nueve años de Nueva Zelanda, esto lo encaminó hacia convertirse en director de cine. De hecho, la primera vez que Peter Jackson vio La epopeya “King Kong” de 1933 de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack En una pequeña pantalla de televisión se inspiró para hacer películas.En una entrevista de 2005 con NBC NewsJackson dijo que la película tuvo un “efecto profundo” en él y describió a su mono titular como un “pequeño muy especial” que capturó su corazón. Cuando tenía 12 años, hizo un modelo de goma y cartón del Empire State Building y trató de animarlo usando la cámara Super-8 de sus padres.
¿Qué le gustaba tanto a Peter Jackson de “King Kong”? en Entrevista con CHUDdescribió una vez la película como “una maravillosa pieza de entretenimiento escapista. Tiene todo lo realmente bueno de las películas, como una remota isla perdida, un simio gigante y dinosaurios, y también tiene este maravilloso corazón y alma”. Jackson se sintió particularmente atraído por la “terrible inevitabilidad” del trágico destino de Kong en el Empire State Building, lo que lo conmovió hasta las lágrimas. “Casi te sientes avergonzado de ser un ser humano cuando ves lo que le pasa. Quiero decir, al final, tiene un corazón puro”, reflexionó mientras hablaba con NBC News.
Qué apropiado, entonces, que este joven creciera para hacer películas con todo tipo de criaturas monstruosas, desde zombis y duendes hasta fantasmas y duendes. Al igual que la animación stop-motion de Kong en la década de 1930, Jackson también continuó creando maravillas tecnológicas con el Weta Workshop, en particular Diseño innovador de captura de movimiento para Gollum, Lo que cambiaría el panorama del cine para siempre.
King Kong de Jackson lleva casi una década en desarrollo
Fotos de RKO Radio
El deseo de poner su propio sello en la historia de “King Kong” ha estado con Jackson desde que cogió por primera vez una cámara Super-8. Como se menciona en Entrevista de 2005 con CHUD“He querido hacer esta película durante mucho tiempo y he tenido ideas e imágenes en mi cabeza durante años y años y años. Realmente quería hacer una película que disfrutara”. hacer su propia versión fue complicado.
Según el libro “King Kong: La historia de un ícono del cine: de Faye Wray a Peter Jackson”. El trabajo de Jackson en la peculiar comedia de terror de 1996 “The Frighteners” inspiró a Universal Studios a darle la oportunidad de rehacer “King Kong”. El estudio admiró los imaginativos efectos especiales que mezclaban maquillaje protésico e imágenes generadas por computadora para crear fantasmas azules brillantes con piel escamosa y mandíbulas temblorosas. Al mismo tiempo, Jackson estaba esperando que Miramax comprara los derechos cinematográficos. “El Hobbit” y “El Señor de los Anillos” Lo que cambiaría su vida para siempre.
Pero primero, Peter Jackson va a la Tierra Media.
Fotos de RKO Radio
Como esperar la aprobación de una adaptación de Tolkien estaba tomando demasiado tiempo, Jackson decidió sumergirse en el trabajo de “King Kong”. Peter Jackson: A Filmmaker's Journey revela que comenzó a escribir guiones, diseñar escenarios y buscar locaciones en Nueva Zelanda incluso antes de hacer su primer viaje a la Tierra Media. Sin embargo, en 1997, Universal Studios abandonó el proyecto después de preocuparse por la fatiga de las funciones de criaturas con el lanzamiento de “Godzilla” de Roland Emmerich y “Mighty Joe Young” de Ron Underwood en 1998. Por lo tanto, Jackson reanudó el desarrollo de su “El señor de los anillos”. “. “Una trilogía de películas, y todos sabemos cómo terminó.
“La gente realmente no lo sabía en ese momento, porque no se habla de eso, pero cuando volamos a Los Ángeles para los Oscar por El regreso del rey, estábamos en una reunión de producción de 'Kong' al día siguiente. , tuvimos una reunión de guión de World el día después de los Oscar, y luego me subí a un avión y volé a Nueva York y conocí a Faye y Ray y recorrimos la cima del Empire State Building y tomamos fotografías y videos en la cima del En el set del edificio Empire State, por lo que estábamos en medio del rodaje de la película “Kong” en ese momento.
Después de haber trabajado en algunas de las mejores películas de fantasía de todos los tiempos, Jackson aprovechó la oportunidad para finalmente rehacer la única película que siempre había querido reimaginar.
Una carta de amor a Kong
Fotos universales
Una nueva versión de “King Kong” de Peter Jackson. Transmite maravillosamente esa sensación de asombro infantil y compasión por el simio gigante que Jackson sintió cuando era niño. Representa a Kong no como un monstruo, sino como una criatura solitaria, incomprendida e inocente. Es contundente pero cariñoso con Anne Darrow, cuyo gran blues lo toma con tanta reverencia. El corazón palpitante de la canción de Jackson “King Kong” es… La brillante actuación de captura de movimiento de Andy Serkis como Kongcon la ayuda de tecnología CGI increíblemente detallada que lo hace sentir vivo con ojos que contienen una fuente de emociones.
La relación de Kong con Ann es el quid de la película. Él la ve como una compañera divertida mientras hace payasadas, y luego como una amiga por la que siente un profundo afecto. Hay lindas escenas en las que observan en silencio una tranquila puesta de sol de colores pastel y se deslizan sobre el hielo en Central Park. Esta representación difiere marcadamente de la nueva versión de “King Kong” de la década de 1970, en la que Kong mira lascivamente a Anne e intenta arrancarle la ropa. “King Kong” de Jackson también conserva la glamurosa estética del viejo Hollywood de su ambientación de los años 30, lo que aumenta el encanto nostálgico.
“¿Qué piensa Peter Jackson, de nueve años, de esta nueva versión?” El periodista de NBC Stone Phillips le preguntó una vez a Jackson. Él respondió: “Oh, creo que le gustaría porque creo que todavía hay un poco de ese niño de nueve años en mí y estoy muy feliz”. Jackson ha conseguido escribir su propia carta de amor a la película que tanto adoraba, una película ambiciosa, emotiva y llena de aventuras sin aliento. Su versión de “King Kong” resalta la fragilidad y calidez de la relación de Kong con Ann, utiliza efectos especiales superiores para darle vida a Kong y extiende la historia para incluir una gran cantidad de gigantes temibles y tiempos prehistóricos en la amplia película. Escenas de acción.
Hay pocos personajes en la escena del terror moderno que puedan rivalizar con Art the Clown, el maníaco trastornado que ha estado al frente de la serie “Terrifier” durante más de una década (si nos remontamos a su primera aparición en “All Hallows”). Antología “Eva”). Desde entonces, se ha convertido en un verdadero ícono del género, apareciendo en toneladas de productos y Impulsando historias de éxito de taquilla inesperadas, como “Terrifier 2” de 2022. Ahora, Art regresa para presenciar la matanza navideña en la nueva película “Terrifier 3”, que consolidará su estatus como el nuevo niño del terror. Pero es interesante Dada la implacable brutalidad del arte en pantalla, resulta que el personaje está influenciado por algunos íconos del mundo del cómic..
/Jacob Hall se sentó recientemente con el guionista y director de “Terrifier 3”, Damian Leone, la estrella David Howard Thornton (Art the Clown) y el luchador convertido en actor Chris Jericho. Durante la conversación, Hall preguntó sobre cualquier influencia en el arte fuera del mundo del terror, mencionando específicamente la posibilidad de “Looney Tunes”. “Eso no es una inspiración para mí cuando escribo estas películas”, dijo Leone. Sin embargo, Thornton reveló que ve a Art the Clown como una especie de Bugs Bunny. Esto es lo que dijo al respecto:
“Para responder a tu pregunta sobre Looney Tunes, sí, definitivamente en mi cabeza veo a Art como el Bugs Bunny del mundo del terror de esa manera. Es un personaje travieso y caótico, incluso arrastra”.
Thornton ahora es sinónimo del papel de Art the Clown, ya que apareció por primera vez como un asesino en la película Terrifier de 2016. Mike Giannelli, quien originó el papel en el cortometraje de Leone “The Ninth Circle”. Antes de pasar a protagonizar la película All Hallows' Eve. Pero cuando Giannelli se negó a regresar como arte para “Terrifier”, Thornton se arriesgó y el resto es historia de terror.
Art the Clown tiene un poco de Charlie Chaplin y Mr. Bean
Sinverso
Es importante mencionar a Giannelli porque, por mucho que Thornton haya hecho suyo Art the Clown, no está empezando desde cero. Sin embargo, Thornton sin duda ha aportado algo al papel, un nivel diferente de fisicalidad. En realidad, no es difícil ver a Bugs Bunny en él después de decir eso, incluso si Bugs nunca hizo nada tan repulsivo como este payaso asesino. (Trucos técnicos que aparecen en pantalla. De hecho, provocó retiros durante la proyección de la película “Terrifier 3”.)
Además del famoso ícono de los Looney Tunes, Hall también se preguntó si había otras estrellas silenciosas que tuvieran influencia en el arte. Cuando se le preguntó si había algunos Charlie Chaplin, estrella de clásicos como “The Kid” y “The Gold Rush”, En él, Thornton se apresura a confirmar que este es efectivamente el caso:
“Oh, ciertamente Chaplin. Pero en realidad, cuando me acerqué a él, lo miré como el hijo ilegítimo de Freddy Krueger y Harpo Marx”.
Pero eso no es todo. Entonces intervino León para decir: “Y el señor Bean”. “Y el Sr. Bean”, respondió Thornton positivamente. Sí, además de Bugs Bunny y Chaplin, parece que el ícono de la comedia británica Rowan Atkinson también es parte del ADN de Art the Clown.. Para poner la guinda final a este extraño helado, Thornton fue dibujando una conexión inesperada entre el arte y Harpo Marx:
“También hay algo curioso, y esto es algo de lo que me di cuenta hace aproximadamente un mes porque decidí sentarme cuando tenía una noche para mí y encontré un montón de películas antiguas del hermano Marx en Amazon. Y pensé: Voy a verlos de nuevo y estoy sentado allí, ¿cuál es el verdadero nombre de Harpo, Marx? Y lo busqué, y él es Arthur. Miré a Harbaugh, y era conocido por su sombrero, al igual que Art.
Vea si puede detectar los efectos usted mismo cuando “Terrifier 3” llegue a los cines el 11 de octubre de 2024.
