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¿Es real la tienda Melmont? Explica la inspiración y el final de la historia real en inglés.

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El siguiente artículo contiene referencias a agresión sexual.

Inglés Se las arregla para subvertir el género occidental de una manera que rara vez se ha visto antes, y algunos, como Melmont's Store, se sienten tan reales que muchos espectadores se preguntan si existen en la vida real. Esta miniserie, de Amazon Prime Video y BBC One, se centra en una mujer británica, Lady Cornelia Locke (Emily Blunt), que se une a la ex exploradora nativa americana Pawnee, Ellie (Kashkey Spencer) para vengar a su hijo que murió en Estados Unidos. Salvaje Oeste. La serie es una carta de amor a las películas occidentales de los años 1940 y 1950, pero añade muchos elementos nuevos.

Si hay una cosa Inglés explica que El Salvaje Oeste del siglo XIX fue una época y un lugar difíciles para muchas personas. Las mujeres y los nativos americanos, que actúan como protagonistas de la serie, soportan dificultades pero también enfrentan una cautivadora historia de amor que pocas películas occidentales han representado en la pantalla. Inglés Nunca evites representar la belleza y la tristeza que existen bajo el interminable cielo occidental. Pero por muy realista que sea, ¿está basada en una historia real?

¿Qué pasa al final del inglés?

Toda la tensión llega a un punto crítico

Después de cinco episodios de estrés Inglés Termina en el episodio seis. A Cornelia le diagnostican sífilis, que contrajo de David Milmont, quien previamente la había agredido sexualmente. Al principio de la serie esto fue revelado. El hijo de Cornelia murió a los 14 años debido a complicaciones de la enfermedad.

En el episodio final, Cornelia, junto con su amante Eli, un ex explorador Pawnee, finalmente localiza a Melmont. Ella descubre que Melmont también sufre de sífilis y se da cuenta de que no puede matarlo. Para Cornelia, Melmont representa la única parte de su hijo muerto que sigue viva. Entonces ella no puede matarlo. Pero una mujer llamada Martha Myers ataca a Milmont, quien la agredió sexualmente en el pasado. Al final, Eli lo mata a puñaladas.

Pero la historia no termina ahí. El sheriff Marshall sabe que tiene que arrestar a Eli y Cornelia por su papel en el asesinato de Melmont. Sin embargo, decidió liberarlos si aceptaban tomar caminos separados. Eli decidió ir a Nebraska e intentar recuperar algunas de sus tierras natales. Cornelia viaja de regreso a Inglaterra, donde, 13 años después del enfrentamiento final, sucumbe a la sífilis. Lleva un velo en la cabeza para ocultar los síntomas de la enfermedad.

Mientras está en Inglaterra, Cornelia observa un circo ambulante que recrea historias del Salvaje Oeste, incluida su historia con Ellie. Mientras mira la obra, encuentra a su vieja amiga, White Moon, interpretando el papel de Ellie. Los dos se encuentran para un dulce beso mientras White Moon le quita el velo a Cornelia. El espectáculo luego avanza hasta el día de hoy, En el estacionamiento donde se encuentra Millmont General Store se encuentran las tumbas de innumerables cheyennes muertos.

¿Es real la tienda Melmont?

No existe en la vida real pero sirve como metáfora.

El idioma inglés que todavía existe en una tienda de Melmont en el Salvaje Oeste

La respuesta corta es No, Melmont no es Rea.a. Pero es simbólico y refleja cómo Estados Unidos fue arrebatado a varias tribus indígenas para que personas como Milmont pudieran construir propiedades en las tierras que les correspondían. Vale la pena señalar que Inglés Sin embargo, no está basado en hechos reales. Los elementos de la historia se basan en hechos. Inglés La película relata la masacre de Sand Creek, que en realidad ocurrió en 1864 y se cobró la vida de muchos nativos americanos. Otros aspectos de Inglés También se basa en organizaciones históricas reales, como que Eli fue un ex Pawnee Scout, pero es posible que el propio Eli nunca existiera.

El inglés no está basado en una historia real (sino que está extraído de la historia)

El creador Hugo Blake consultó con miembros de las tribus Pawnee y Cheyenne.

Personaje masculino protegiendo a Emily Blunt con un cuerpo detrás de ella en un campo en inglés

Hugo Bleck escribió y dirigió la serie de seis episodios. Una obsesión de toda la vida con el Salvaje Oeste. Nació y creció en el Reino Unido, pero a la edad de 18 años, a principios de la década de 1980, viajó a Montana para aprender sobre el salvaje oeste americano. Con la ayuda de un ex capitán de la Fuerza Aérea de EE. UU., aprendió a cazar bajo los cielos salvajes de Montana. Su interés por el Salvaje Oeste y su estancia en Montana finalmente le inspiraron. Inglés (a través de el guardián).

entrevista en ingles a hugo blake

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Además, Eli se basó en uno de los amigos nativos americanos de Blake que conoció mientras vivía en Montana. Blake construyó gran parte de la relación de Cornelia y Eli sobre esa amistad específica. También estaba interesado en crear una descripción precisa de las tribus nativas americanas en la serie y, por eso, envió su primer borrador a Representantes de las tribus Cheyenne y Pawnee, Quien tenía una nota: insistieron en no matar a Eli. Los representantes tribales afirmaron que “El indio siempre muere antes del fin de OccidenteBlake tomó en serio su comentario, porque Eli no muere en la serie.

El idioma inglés rinde homenaje al género occidental

También subvierte a Occidente al convertir a sus héroes en una mujer y una persona de color.

Inglés Único porque nunca olvida que es una subversión del género occidental. Los dos personajes principales son una mujer y una persona de color, dos grupos demográficos que rara vez ocupan un lugar central en las historias del Lejano Oeste. La historia también Hace tanto a Cornelia como a LI Individuos, no estereotipos. Cuando Cornelia llega por primera vez a Kansas, lleva un vestido rosa con volantes y habla directamente de no querer ser violada, lo que, una vez más, probablemente no sea un sentimiento que expresaran las mujeres del siglo XIX.

Además, Eli se debate entre sus raíces Pawnee y su papel como ex explorador de Calvary, lo que le da profundidad como personaje. En el género occidental, los nativos americanos suelen ser estereotipados o simplemente convertidos en los villanos de la historia, sin embargo Inglés No caigas en esta trampa. La serie también rinde homenaje a las películas occidentales clásicas, especialmente a Clint Eastwood. el imperdonableporque ambas piezas giran en torno a la búsqueda de venganza y… Subvirtiendo efectivamente el género occidental.

Los impresionantes paisajes, los fuegos artificiales y los paseos a caballo típicos de este género ciertamente están ahí. InglésPero la serie sabe exactamente qué actualizar y qué honrar en Occidente. El programa también reconoce el hecho de que la vida todavía era mala para muchas personas, especialmente para los protagonistas de la serie. El tributo finalmente alcanza su punto máximo cuando Cornelia ve jugar el Salvaje Oeste y puede ver que Su historia es parte de una larga tradición de mitificar el oeste americano.

El verdadero significado de los ingleses final

Refleja la compleja historia de Estados Unidos.

Los ingleses todavía representan a Cornelia y Eli encima de un caballo muerto.

InglésEl final de la película pretende no sólo reflejar lo que han pasado los personajes, sino también examinar la historia estadounidense. Después de que Cornelia ve la obra, puede aceptar toda la confusión que ha experimentado al volver a conectarse con Wild Moon, quien representa el último aspecto restante de su romance con Ellie. SPuede sucumbir a su enfermedad, sabiendo que ella es parte de la historia para siempre e hizo todo lo que estuvo en su poder para vengar a su hijo..

La apariencia de la tienda de Melmont es una metáfora de los hombres blancos que invadieron los Estados Unidos mientras muchos nativos americanos perecían protegiendo sus tierras. Los grandes almacenes llevan el nombre del villano de la serie, un hombre blanco que asesinó a innumerables indígenas. Milmont es un hombre que podría describirse en innumerables libros de historia estadounidenses como un héroe. A pesar de los atroces actos de violencia que cometió. Melmont's Superstore también se construyó sobre las tumbas de innumerables espíritus cheyenne, y encarna el verdadero significado de Inglés Patria: Estados Unidos se construyó sobre los hombros de nativos americanos inocentes.

Inglés


Una mujer busca vengarse del hombre que cree responsable de la muerte de su hijo.

numero de anillos

6

el calumnia

Chask Spencer
Emily Blunt
Tom Hughes
Steve pared
Esteban Rea

Estaciones

1

Gerentes

Hugo Blake

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No creo haber entendido realmente al Superman de Henry Cavill hasta que escuché su verdadera inspiración para el personaje.

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Henry Cavill Ha hablado sobre su inspiración en la vida real para su interpretación de Superman en el DCEU, y ahora aprecio mucho más al personaje. La interpretación de Henry Cavill de Superman en la línea temporal del DCEU ha sido durante mucho tiempo un tema de debate. Mientras que algunos elogian su visión introspectiva y fundamentada del personaje principal, otros consideran que se aleja del héroe esperanzador y grandioso con el que crecieron. Sin embargo, la reciente revelación de la inspiración de Cavill en la vida real para su personaje de Superman ha cambiado la forma en que veo su interpretación.

Cuando Zack Snyder presentó al Superman de Henry Cavill hombre de acero (2013), contrastaba marcadamente con las versiones coloridas y alegres interpretadas por Christopher Reeve y Brandon Routh. La visión de Snyder se inclinó hacia una visión más realista y contemplativa de lo que significa para un ser divino vivir entre humanos. La visión personal de Cavill en su interpretación proporciona una nueva lente a través de la cual ver a Superman, revelando la profundidad de pensamiento y la autenticidad que aportó al papel.

La inspiración de la vida real de Henry Cavill para Superman del DCEU ha cambiado por completo la forma en que miras al personaje.

Cavill compartió recientemente una profunda reflexión personal que arroja luz sobre su acercamiento a Superman. En una entrevista con ir al pop Él explicó:

“Siendo un niño en la escuela sin amigos, pasaba mucho tiempo sentado afuera mirando hacia adentro; no tuve ningún problema con eso, no es una historia triste, realmente me gustó. Y luego, ser actor y vivir una vida. una vida bastante aislada: viajas constantemente y haces nuevos amigos; te acostumbras a sentarte solo en cafés, ya sabes, con un libro o algo así.

Y si quieres salir al mundo abierto en lugar de quedarte en una habitación de hotel o en lo que sabes en casa o lo que sea que hagas, y sentarte en un café o un parque y ver pasar el mundo, lo entiendes. Y así es como funciona. Así que apliqué eso al personaje, y no es necesariamente algo triste, es solo un estado del ser: ves a Clark haciéndolo, no está molesto, esa es la forma en que vive su vida, porque es la única forma en que vive. “Lo conocía.”

Esta perspectiva proporciona una comprensión más profunda de Clark Kent y Superman de Cavill. En lugar de ver el aislamiento del personaje como una carga o una tragedia, Cavell lo ve como un estado natural de alguien que siempre ha sido un outsider. Su superhombre es No deprimido ni triste sino meditativo.Alguien que encuentra paz al observar el mundo aunque se sienta desconectado de él.

La idea de Superman como un observador de la humanidad, más que como un participante activo en su tejido social, añade una dimensión única al personaje. La visión de Cavell describe los momentos tranquilos de Clark (sentado en un restaurante, caminando por el campo o simplemente escuchando el mundo) como… Expresiones de comprensión y comunicación.en lugar de sentirse solo. Es una imagen que le habla a cualquiera que se haya sentido como un extraño, lo que hace que la lucha de Superman con la identidad sea profundamente identificable.

Por qué la inspiración de la vida real de Henry Cavill para Superman del DCEU mejora su versión del personaje

El descubrimiento de Cavill agrega capas de complejidad a su Superman, enriqueciendo la interpretación del personaje por parte del DCEU. Durante décadas, fue Superman. Fue el máximo símbolo de esperanza e inspiración.. Sin embargo, la versión de Cavill redefine la esperanza de una manera más tranquila e introspectiva. La fuerza de Superman proviene no sólo de sus poderes, sino de su capacidad para encontrar significado y propósito a pesar de sentirse un extraño.

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Esta interpretación parece particularmente conmovedora en el mundo actual, donde muchas personas luchan con sentimientos de alienación y un deseo de pertenencia. El Superman de Cavill no pretende tener todas las respuestas ni comportarse con una confianza inquebrantable. En cambio, navega por su lugar en el mundo con humildad y sentido del deber. Esta debilidad lo hace más humano.a pesar de sus orígenes extraterrestres, permite al público conectarse con él a un nivel más profundo.

Además, el enfoque de Cavill cierra la brecha entre Superman y su alter ego, Clark Kent. Tradicionalmente, Clark es representado como la máscara que usa Superman para mezclarse con la humanidad. En el DCEU, Clark y Superman son dos caras de la misma moneda, y ambos luchan con sus identidades y roles en el mundo. La inspiración de la vida real de Cavill Ayuda a establecer esta dualidad.Lo que demuestra que ambos personajes comparten la misma esencia de introspección y resiliencia silenciosa.

La explicación de Henry Cavill sobre la caracterización de Superman del DCEU ayuda a diferenciarlo

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Superman de Cavill se destaca de entregas anteriores no sólo por el tono de la película sino por su comprensión profundamente personal del personaje. Al infundir a Superman sus propias experiencias de aislamiento y vigilancia, Cavill crea una versión del héroe que parece muy real. En contraste con el brillante y confiado Superman de la era de Christopher Reeve, la interpretación de Cavill es más firme y refleja a un héroe criado en un mundo que a menudo se siente dividido e incierto.

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Este es un Superman que no da por sentado su lugar en el mundo, sino que trabaja para ganárselo, un acto heroico a la vez. Sus tranquilos momentos de contemplación (sentado en la iglesia antes de enfrentarse a Zod, parado en la cima de una montaña mientras contempla su próximo movimiento) no son menos poderosos que sus hazañas de fuerza. El estilo de Cavill también distingue a su Superman de las representaciones modernas de otros héroes, que a menudo dependen de bromas y bravuconadas para ganarse al público.

En cambio, el Superman de Cavill atrae a los espectadores con su sinceridad y tranquila dignidad. Es un campeón que predica con el ejemplo, no con la retórica ni la glorificación, y sus acciones hablan más que las palabras. Esta caracterización precisa ha dejado una impresión duradera, incluso cuando el DCEU ha avanzado en diferentes direcciones. El Superman de Cavill sigue siendo una piedra de toque para aquellos que aprecian una mirada más introspectiva al personaje, una que reconozca los desafíos de ser un outsider y al mismo tiempo encarnar esperanza y fuerza.

fuente: ir al pop

Próximos estrenos de películas de DC

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Jack Nicholson utilizó su matrimonio condenado al fracaso como inspiración para una escena

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Jack Torrance de Jack Nicholson mira a lo lejos en un ejemplo de esto "mirada de kubrick" en lo brillante
Warner Bros.

Se ha dicho que Jack Nicholson interpreta muy bien la locura, y si bien eso es cierto a su manera, también es inexacto en la medida en que sugiere que el hombre canaliza una especie de locura innata hacia sus papeles más perturbados. La verdad es que antes Jack Nicholson ha desaparecido de HollywoodFue uno de los actores más inteligentes y reflexivos que jamás haya aparecido en la pantalla y pasó años perfeccionando sus habilidades mediante una investigación profunda. como New York TimesEn un perfil del hombre de 1986, Ron Rosenbaum dijo que Nicholson “iría fielmente de maestro de actuación en maestro de actuación en busca de la verdad de la misma manera que otros de su generación van de maestro en maestro o de encogimiento en encogimiento”.

En otras palabras, Nicholson era más inteligente en su oficio de lo que uno podría imaginar viendo sus actuaciones sin esfuerzo. Esta es la razón Stanley Kubrick dijo que Nicholson aportaba una cualidad “inactuable” a sus papeles – Es decir, verdadera inteligencia que no se puede simplemente falsificar.

Pero si bien es injusto describir a Nicholson como un actor puramente instintivo, también lo es decir que es simplemente un actor intelectual. De hecho, su trabajo en El resplandor de Kubrick demuestra cómo la veterana estrella podía combinar su comprensión intelectual del papel con sus experiencias de la vida real, con una escena, en particular, que habla de esa capacidad única de adaptación.

La experiencia de Jack Nicholson como escritor se tradujo en su actuación.


Wendy Torrance, interpretada por Shelley Duvall, mira los escritos de su marido mientras está sentado frente a la máquina de escribir en El resplandor.
Warner Bros.

Como si ser uno de los actores vivos más respetados no fuera suficiente, Jack Nicholson también ha escrito mucho. Cuando estaba comenzando y luchando por encontrar trabajo entre papeles de películas B, el actor estaba escribiendo guiones para películas como “Thunder Island” de 1963 (que coescribió con Don Devlin) y “Flight to Fury” de 1964, en la que también protagonizó. A medida que su carrera despegó tras su papel destacado en “Easy Rider” de 1969, escribió menos, aunque encontró tiempo para escribir y dirigir “Drive, He Saad” de 1971. Pero cuando protagonizó “The Shining”. ,” En 1980, este hombre de 43 años conocía bien la experiencia, a menudo frustrante, de escribir, que fue, por supuesto, parte integrante del descenso de Jack Torrance a la locura.

Este linaje queda representado en una de esas escenas en las que Nicholson interpreta muy bien la locura. En el momento en que Wendy, de Shelley Duvall, se acerca a Jack frente a su máquina de escribir en el vestíbulo del hotel Overlook, vemos a Nicholson dándonos un vistazo sorprendente bajo la armadura de la mente decreciente de Jack, mientras levanta a Wendy para dejarlo solo mientras escribe.

En 1986 su New York Times En el perfil, el actor habló sobre sus propias experiencias como escritor, más específicamente su matrimonio y posterior divorcio, que inspiraron su actuación en esta escena de “El Resplandor”. En 1962, Nicholson se casó con su compañera de reparto en The Terror, Sandra Knight, con quien tuvo una hija, Jennifer, antes de que la pareja se divorciara en 1968. En declaraciones a The Times, Nicholson explicó cómo la escena de la máquina de escribir se basó en sus experiencias matrimoniales. . Y al mismo tiempo comprometerse con su trabajo. “Esta es la única escena de la película que escribí yo mismo”, dice, y luego añade:

“Esa escena frente a la máquina de escribir, así era yo cuando me divorcié. Estaba bajo la presión de ser un hombre de familia con una hija, y un día acepté un trabajo para actuar en una película de día y. “Estaba escribiendo una película por la noche y yo regresaba a mi pequeño rincón y mi amada esposa Sandra entraba, sin que ella lo supiera, un loco, y ella le dijo a Stanley”. [Kubrick] “Y lo escribimos en la escena”.

Jack Nicholson ha canalizado la “hostilidad” de su matrimonio


Jack Torrance, interpretado por Jack Nicholson, mira enojado desde su máquina de escribir en El resplandor.
Warner Bros.

No fue sólo que Jack Nicholson tuviera algo de experiencia que Kubrick luego interpretó para la escena de la máquina de escribir. De hecho, el actor repitió frases específicas que había usado durante su matrimonio condenado, dando a la escena una sorprendente sensación de realismo incómodo.

Al recordar momentos en los que su esposa interrumpía sus sesiones nocturnas de escritura, Nicholson fue bastante sincero con The Times y recordó cosas específicas que le dijo a Sandra Knight. “Recuerdo que estaba en mi escritorio”, dijo, “y le dije: 'Incluso si no puedes oírme escribir, eso no significa que no esté escribiendo'. Esto es escribir. En “The Sparkle”, se oye a Jack explotar en la cara de Wendy: “Cuando estoy aquí y me oyes escribir, o si no me oyes escribir, lo que sea, me oyes hacer aquí, cuando estoy aquí”. eso significa que estoy trabajando, eso significa que no entres. ¿Crees que puedes manejar eso?

Podría ser más exagerado, pero se trata esencialmente de Nicholson canalizando su yo cansado de un momento particularmente turbulento de su vida. “Recuerdo esta hostilidad total”, dijo. “Bueno, me divorcié”. Si bien ciertamente no fue un gran consuelo obtener una experiencia de vida útil para aprovechar en la adaptación de Stephen King, al menos obtuvimos otra actuación memorable de él y otra pieza de evidencia en el sólido caso Indeed a favor. Jack Nicholson es el mejor actor de todos los tiempos.



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La sorprendente inspiración detrás del personaje de Star Wars: Skeleton Crew de Jude Law

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Jude Law, Jude Na Nood, parece infeliz en Star Wars: Skeleton Crew
lucasfilm

Cualquier héroe malvado de la franquicia “Star Wars” siempre será comparado con Han Solo. El famoso personaje de Harrison Ford es conocido por su ingenio rápido, su naturaleza imprudente y su voluntad de romper las reglas, siendo básicamente un buen tipo en el fondo. Estos rasgos también se aplican a Joe Na Nawood, también conocido como Crimson Jack (Jude Law), el adorable inadaptado del mundo del cine. “Star Wars: Skeleton Crew” inspirada en Amblin La serie está en Disney+. A pesar de las obvias similitudes con Solo, dijo Jon Watts, cocreador de la serie. Takradar Que Nawood en realidad se inspiró en el actor que lo interpretaba:

“Es curioso, cuando lo estábamos escribiendo [‘Skeleton Crew’]Siempre decíamos: “Nod es un personaje que se parece a Jude Law”. se siente como [Law] Ya había estado en “Star Wars” durante mucho tiempo, así que nos comunicamos con él y lo incorporamos a nuestro programa. Trae todas estas capas de misterio y complejidad. [to Jod]”, y realmente parece que su personaje ha pasado por muchas cosas desde que conoció a los niños. [Wim, Fern, KB, and Neel]”.

“Skeleton Crew” está hecho para niñosla serie aporta una nueva perspectiva a la franquicia que a menudo ha sido criticada por su dependencia del fan service y la nostalgia tras la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney. Es algo irónico que Law haya aceptado interpretar a Nawood por razones de nostalgia, tal vez canalizando a un personaje que algunas personas comparan con un pícaro.

Jude Law se inspiró en Han Solo para Skeleton Crew


Han Solo está atado a una tabla de madera en Star Wars: El retorno del Jedi
lucasfilm

En Star Wars: Skeleton Crew, God-N-Nawood se une a un grupo de jóvenes héroes después de perderse en el espacio. Un hombre poco confiable que ha sido testigo de las pruebas y tribulaciones de una galaxia muy, muy lejana, muestra un cierto cansancio hastiado que contrasta con el optimismo de ojos brillantes de la juventud. Sin embargo, da la impresión de que hará lo correcto cuando llegue el momento, lo cual es un rasgo clásico de Han Solo.

En una entrevista con starwars.comJude Law reveló que se inspiró en Solo, Darth Vader (James Earl Jones) y Luke Skywalker (Mark Hamill) mientras se preparaba para el papel. Todos estos personajes le impresionaron durante sus años de formación, y recogió elementos de sus personalidades y los aplicó a la de Crimson Jack. En sus propias palabras:

“Siempre quise ser Han. Bueno, dependía del juego. Tal vez quería ser Han”. [Darth] Vader a veces también. Había una especie de burla hacia Han Solo que siempre me ha encantado, un ligero sarcasmo. Había una pureza obvia en ello. [Luke] Caminante del cielo. Tenía muchas ganas de intentar combinar todas esas cosas”.

En todo caso, “Star: Wars: Skeleton Crew” demuestra que las franquicias de ciencia ficción prosperan cuando tienen grandes giros Aunque conserva algunas cualidades familiares. Personajes como Nawood se remontan a los héroes sobre los que el hotel construyó su nombre, pero aparece en una historia diferente a la de otros programas y películas. Como tal, hay algo que pueden disfrutar los fanáticos nuevos y antiguos.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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¿The Fanboy de la temporada 1 de Cross está basado en un asesino en serie real? Inspiración explicada

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de la temporada 1 de Cross.

¡advertencia! Este artículo contiene referencias a los asesinatos y a varios asesinos en serie de la vida real.

el cruza La primera temporada está basada en la novela de fantasía de James Patterson. Alex Cruz libros, pero parecen inspirarse algo en crímenes del mundo real. Creado por Ben Watkins, Amazon el cruza No dude en desviarse de las historias originales. En lugar de permanecer fiel a casi todas las historias de las novelas originales, el cruza La primera temporada sólo toma prestados los ritmos de los personajes del libro y adopta una narrativa completamente original.

Aunque este enfoque fácilmente podría haber sido contraproducente para la serie, logró resultados impresionantes y recibió una calificación de “Fresco” en Rotten Tomatoes. Aunque algunos aspectos de la historia están en el cruza La primera temporada es muy exagerada y la serie también intenta basarse de manera más realista que su material original al hacer referencias sutiles a crímenes de la vida real. Debido a esto, uno podría tener curiosidad por saber si el personaje central del asesino en serie de la serie está basado en una persona real.

Fanboy Killer In Cross no está técnicamente basado en un asesino en serie real

Ed Ramsey de Cross Season 1 es un personaje original

Si bien muchos asesinos en serie ficticios que aparecen en películas y programas de televisión se basan en criminales reales, el cruza La temporada 1 “The Fanboy Killer” se siente completamente original. No se basa en ningún asesino real en particular, e incluso su nombre parece ser una creación original. A pesar de el cruza La primera temporada presenta varios personajes originales de las novelas de James Patterson, y el Fanboy Killer, Ed Ramsey, no aparece en ninguno de los libros.

Desde que Alex Cross y sus compañeros policías pudieron construir un caso sólido contra Ed Ramsay

el cruza
Fin de la temporada 1
Parece poco probable que regrese en futuras temporadas del programa.

Considere cómo el cruza La mitad de los créditos de la primera temporada presenta a un villano familiar para la segunda temporada, y la próxima entrega del programa de Amazon puede compartir más similitudes con el material original que la primera temporada. Sin embargo, dado que la temporada 1 agrega un antagonista completamente nuevo a la franquicia, su historia parece fresca e impredecible incluso para aquellos que están familiarizados con los libros originales. El Fanboy Killer, Ed Ramsay, está interpretado de manera convincente por Ryan Eggold (de… lista negra y Nueva Ámsterdam fama) en el cruza Temporada 1.

The Fanboy Killer está inspirado en varios asesinos en serie de la vida real.

Ed Ramsay adora a algunos de los asesinos en serie más crueles de la vida real

Cuanto más investiga Alex Cross los asesinatos de Ed Ramsey, más se da cuenta de que está obsesionado con varios asesinos en serie famosos. Cuando Alex Cross y John Sampson descubren el álbum de recortes de Ramsay, descubren que él hace que sus víctimas parezcan asesinos en serie famosos antes de matarlas. También señalan que la mayoría de sus víctimas fueron asesinadas mediante inyección letal, lo que es paralelo al método utilizado para ejecutar a los asesinos en serie a los que admira. Una mirada más cercana al álbum de recortes de Ramsey revela que la mayoría de los criminales cuyos nombres aparecen en el diario son verdaderos asesinos en serie.

Aileen Carol Wuornos, Aldis Hodge como Alex Cross y Ted Bundy

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Un Fanboy Killer ha hecho referencia a cada asesino en serie de la vida real en la temporada 1 de Cross.

El Fanboy Killer en la serie Cross de Amazon Prime Video hace referencias a varios asesinos en serie famosos de la vida real, mostrando su retorcida devoción por ellos.

De John Wayne Gacy a Aileen Wuornos, de Ted Bundy a Jerry McFaddenel álbum de recortes muestra todos estos elementos junto con algunos nombres ficticios. Además de tener asesinos en serie reales en su álbum de recortes, Ed Ramsey también usa los nombres de algunos como alias para sus perfiles en aplicaciones de citas. Rodney Alcalá y Harvey Glatman se encuentran entre los pocos asesinos en serie de la vida real que Ramsay toma prestado. el cruza Temporada 1 para crear perfiles de citas falsos y atraer a víctimas desprevenidas.

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Google Maps se actualiza con inspiración coordinada impulsada por Gemini, navegación mejorada y una vista inmersiva

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mapas de google Obtiene muchas funciones nuevas de inteligencia artificial (IA) impulsadas por Gemini. Estas funciones, anunciadas el jueves, tienen como objetivo brindar información más relevante sobre la marcha y mostrar inspiraciones seleccionadas que los usuarios pueden consultar para obtener más información sobre el área y lo que pueden hacer. Además, la vista global, que muestra los edificios cercanos y el tiempo durante la planificación de un viaje, también se ampliará a 150 ciudades de todo el mundo. Estas funciones se están implementando actualmente en los EE. UU. y se espera que estén disponibles en más regiones en el futuro.

Google Maps obtiene nuevas funciones impulsadas por IA de Gemini

en un Publicación de blogel gigante tecnológico con sede en Mountain View ha detallado las nuevas funciones que llegarán a Google Maps. Google destacó que la IA hoy ayuda a la empresa a realizar más de 100 millones de actualizaciones de mapas todos los días, lo que permite a los usuarios ver la información más reciente mientras viajan.

La primera característica nueva se llama Inspiración. Los usuarios ahora pueden pedirle a Google Maps “cosas que hacer” en un área y usarlo Inteligencia artificial Géminis Los formularios pueden organizar la información más relevante. Por ejemplo, los usuarios pueden preguntar sobre “cosas que hacer con amigos por la noche” y los mapas mostrarán lugares con música en vivo, eventos especiales y más. Estos lugares se muestran como tarjetas separadas, y si los usuarios tienen preguntas específicas sobre lugares, como si son accesibles para sillas de ruedas y si son adecuados para niños, pueden hacer preguntas en los mapas y obtener la respuesta correspondiente.

Google Dijo que esta función comenzará a implementarse para los usuarios de Estados Unidos en Android e iOS esta semana. También se agregará una función similar a la búsqueda, junto con resúmenes de reseñas basados ​​en inteligencia artificial y la capacidad de hacer preguntas detalladas sobre lugares.

Google también está actualizando la navegación. Maps ahora mostrará carriles, cruces de peatones y señales de tráfico en el mapa para ayudar a los usuarios a navegar mejor por caminos desconocidos. También mostrará en qué carril debe estar el automóvil para evitar problemas de última hora al incorporarse. Para hacer los viajes más agradables, los usuarios, al planificar un viaje, pueden hacer clic en Agregar parada Y vea los principales lugares de interés, atracciones y opciones gastronómicas a lo largo de la ruta marcada. El sistema de navegación mejorado se está implementando en 30 áreas metropolitanas y se ampliará en el futuro.

Los usuarios también podrán ver e informar perturbaciones climáticas como carreteras inundadas, visibilidad reducida y carreteras sin pavimentar. Además, la función Guía de acceso ahora mostrará los estacionamientos cercanos y recordará a los usuarios que guarden sus lugares de estacionamiento para no olvidar la ubicación de su automóvil. Después de estacionar, el sistema de navegación mostrará automáticamente la dirección a pie desde el automóvil hasta la entrada.

También se actualizará Immersive View, la nueva experiencia de inteligencia artificial que permite a los usuarios ver la pista tal como aparece en la vida real. Ahora mostrará el clima y las condiciones del tráfico para el día y la hora en que el usuario planea visitar. Esta función ahora se está ampliando para incluir 150 ciudades en todo el mundo. La vista completa de la carretera también mostrará dónde está aparcado el coche y si hay una curva compleja más adelante.

La función se implementará esta semana en Android e iOS, donde está disponible la visualización de rutas globales.

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La boxeadora refugiada Cindy Njamba está a una victoria de ganar una medalla olímpica: 'Ella es una inspiración para todos nosotros'

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Para Cindy Njamba, el impacto de estar recluida en un centro de detención de Londres como refugiada es duradero.

La boxeadora camerunesa, que es gay y no puede regresar a su tierra natal porque la homosexualidad está prohibida en el país, se asustó una mañana temprano por el golpe repentino en la puerta o por el ruido de un coche de policía que gritaba a su lado mientras pasaba. las calles de Bolton, un pueblo en… En Greater Manchester, Inglaterra, donde ahora vive.

¿Volverán a arrestarla, esposarla y ponerle un traje como ocurrió en 2019 durante una cita de rutina en una oficina de inmigración en Manchester?

Pero Njamba – o Cindy Weiner Djanko Njamba, por ejemplo – también tiene suficiente talento para ganar una medalla en los Juegos Olímpicos, como sería el caso si derrota a la francesa Davina Michel en los cuartos de final de peso mediano (75 kg) el domingo por la noche.

Al hacerlo, Ngamba, de 25 años, pasará a la historia como la primera persona en ganar una medalla de cualquier tipo para el equipo de refugiados que representa, del que fue abanderada, junto al taekwondista Yahya Al-Ghoutani en la ceremonia de apertura. .


El equipo de refugiados durante la marcha de los atletas por el río Sena (Marcus Gilliard/GES Sportfoto/Getty Images)

Njamba se unió al equipo de 37 refugiados en París después de unirse al programa de refugiados del Comité Olímpico Internacional durante la pandemia de COVID-19. Se le ha negado repetidamente la ciudadanía británica a pesar de poseer tres títulos nacionales en categorías de peso distintas y recibir apoyo de GB Boxing, el organismo rector del deporte, en sus solicitudes al Ministerio del Interior.

Durante una de las varias audiencias a las que asistí, Nick Rayner fue uno de los entrenadores que habló en nombre de Ngamba y le dijo al tribunal que ella era una ventaja para Gran Bretaña. Estuvo presente en París el miércoles cuando derrotó a la tercera cabeza de serie y ex campeona mundial Tamara Thibault de Canadá.

“Me sorprendió lo emocionado que estaba”, dice Reiner El atleta“Cindy es una de las personas más inspiradoras que he conocido. Su vida no ha sido fácil. Lo único que quiere es ser británica. Se ha enfrentado a muchos obstáculos. Toda su vida le han dicho que no puede serlo ni hacerlo”. algo.”


La reacción de N'Gamba tras su victoria sobre Thibaut (Peter Byrne/PA Images vía Getty Images)

Su rutina de entrenamiento es extraña porque trabaja principalmente para GB Boxing con los mejores boxeadores aficionados de Gran Bretaña en Sheffield, Yorkshire, pero como no tiene ciudadanía, no le pagan y depende del patrocinio. Recibió financiación de organizaciones como Little Dreams, que no pudieron llevarla en avión a Miami para reunirse con Evander Holyfield como habían planeado porque Ngamba no tenía los documentos necesarios para viajar, que era el principal problema para ella en todas sus solicitudes para el ingreso británico. ciudadanía.

Cuando regresa a Bolton, entrena con Halliwell ABC, que tiene su sede en un gimnasio casi escondido en lo profundo de un laberinto de casas adosadas en el norte de la ciudad. Cerca se encuentra Bolton Boys and Girls Club, donde probó fútbol y bádminton antes de unirse al club de boxeo hace una década. Dijo que quería perder peso y le dijo a Reiner que quería ponerse lo suficientemente en forma para unirse a la policía. Njamba era tímida y sufría acoso en la escuela porque todavía estaba aprendiendo inglés.

Dave Langhorne era el entrenador de boxeo con más experiencia del club y se convertiría en uno de los mentores de Ngamba. Pero al comienzo de su relación, nunca antes había trabajado con mujeres y le preocupaba que Ngamba saliera lastimada. Sin embargo, Reiner dice que a medida que pasó el tiempo, ella mejoró cada vez más, y luego empezó a hablar de pelear. Reiner creía que el boxeo era el deporte más difícil: “Realmente no puedes involucrarte en él”.

“Él (Langhorne) me dio una cuerda para saltar y me dijo que hiciera 10 flexiones, 10 abdominales, 10 sentadillas y tres minutos de saltos, y eso fue todo lo que hice el primer año”, dice Ngamba. “No lancé ningún golpe. Él sólo estaba tratando de desafiarme a mí mismo para ver si podía aguantar más”.

Aunque Rainer y Langhorne tuvieron dificultades para encontrar a alguien con quien entrenar con ella, tenían claro que ella estaba dispuesta a entrenar con cualquiera. Cuando invitaron a un niño, un “niño talentoso”, a subir al ring con ella, Reiner recuerda que su entrenador no estaba tan seguro. Al principio, sólo le dio un puñetazo en los hombros, evitando su cara. “Esto duró unos 30 segundos porque Cindy no estaba bromeando”, añade Rainer.


(Foto cortesía de Alex Matviyenko)

“Pensé: 'Dios mío, esto es lo que se siente al recibir un golpe'”, dice sobre comenzar a entrenar, “y sonreí irónicamente. Estaba viendo videos en YouTube – Muhammad Ali, Mike Tyson – así que cuando recibí Cuando lo golpeé, pensé: 'Dios mío'. “Duele, pero sólo dura dos segundos”.

Reiner pudo ver que Njamba había descubierto algo. Él la describe como la que más trabajaba en el gimnasio y era fácil de entrenar. Después de algunas de sus primeras peleas, los entrenadores de los competidores se acercaban a él y le preguntaban si estaba seguro de que ella era tan inexperta como decía. Algunos de ellos se preguntaron si podría convertirse en una heroína en Camerún.

A pesar de su capacidad y apetito, Reiner todavía creía que Njamba terminaría en la policía. También era un trabajador juvenil y su mejor amigo. Cuando ella le habló de su vida sexual, Rainer llegó a la conclusión de que su talento era tan inmenso que podría competir en Juegos olímpicos.


(Foto cortesía de Nick Rayner)

Hubo otro problema. Al cumplir 18 años, Njamba era demasiado mayor para asistir a los entrenamientos en el Bolton Boys and Girls Club y ya no tuvo un lugar donde entrenar durante un corto período. Al principio, Langhorne pensó en llevarla a un gimnasio en Moss Side, al otro lado de Manchester, pero el tráfico y el tiempo de viaje eran demasiado estresantes para ellos.

Rayner conocía a Alex Matviyenko, un entrenador que trabajaba en el gimnasio Elite Boxing en Bolton. Ngamba vivía cerca y quería seguir boxeando mientras completaba sus estudios de criminología en la Universidad de Bolton.

“En el gimnasio, al principio estaba muy callada, pero tan pronto como se puso los guantes, el ojo del tigre la miró”, dice Matvienko. El atleta“Hizo muchas preguntas y su mente era como una esponja”.


Njamba con Langhorne (Fotografía cortesía de Alex Matviyenko)

Aunque desde entonces su talento ha estado marcado por sesiones de entrenamiento con la boxeadora británica Natasha Jonas y el invicto boxeador profesional Marcus Tomlinson, Matvienko cree que Njamba se ha convertido desde entonces en una parte esencial de la “familia” del gimnasio, que también acoge a refugiados de otros países, como Afganistán y Sudán.

Matvienko dice que antes de viajar a París le dijo que debería empezar a tomar notas sobre su vida porque merecía ser escrita en un libro.

“Ella es una inspiración para todos nosotros”, dice Matvienko. “Es fantástico verla actuar en un escenario tan importante. Me alegro por ella, especialmente porque es una persona muy agradable”.

“Creo que hay que sufrir para tener una vida mejor”, dice Njamba. “Realmente no me centro en lo negativo, pero si se trata de hablar de ello, estoy seguro de que hay otras personas que han vivido la misma vida que yo y pasado por las mismas circunstancias. Eso es lo que los hace más fuertes. comparado con otras personas”.

(Foto superior: Mohamed Rasfan/AFP vía Getty Images)

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La larga mirada de Nicolas Cage y su fuente de inspiración

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Advertencia: esta publicación contiene spoilers de Longlegs.

resumen

  • Longlegs evita intencionalmente mostrar el rostro de Nicolas Cage, agregando un elemento de miedo y misterio a su apariencia.
  • El director Oz Perkins se inspiró para Longlegs en los espeluznantes payasos navideños, creando un personaje siniestro y de otro mundo.
  • La actuación de Nicolas Cage en Longlegs genera comparaciones con el Joker de Heath Ledger, y ambos actores desaparecen en papeles de payaso.

Piernas largas No profundiza mucho en por qué se le dio ese nombre. Nicolas Cage El personaje se ve así, pero el director de la película dio una explicación interesante que tiene mucho sentido. Pronto Piernas largas La película batió récords de taquilla y generó un gran revuelo gracias a su brillante marketing, que la posicionó como una de las mejores películas de terror de la última década sin revelar demasiados detalles sobre su historia. Aunque Nicolas Cage es el héroe principal de la película, el material promocional de la película también evitó representar el personaje del actor. Este fue un movimiento genial porque despertó la curiosidad sobre quién lo interpretaba.

Un tiempo antes de que la película llegue a las pantallas de cine a nivel mundial, el equipo de la película lanzó otro avance único que revela el momento en que Maika Monroe se encuentra cara a cara con Nicolas Cage por primera vez durante el rodaje. Sin revelar el rostro de Cage, el tráiler muestra cómo el ritmo cardíaco de Monroe alcanza los 170 latidos por minuto cuando ve a Cage en una escena específica de la película. Es discutible si la película será un éxito después de todo el revuelo que rodea a la aparición de Cage, pero hay una razón interesante por la que se filmó como fue.

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El misterio deliberado que rodea su apariencia inspira miedo

Un personaje grita mientras conduce un coche en Longlegs
Imagen vía Neón

Al igual que los materiales promocionales para Piernas largasLa película incluso evita mostrar el rostro de Nicolas Cage durante casi toda su duración. Hay escenas en las que su apariencia se corta repentinamente antes de que aparezca su rostro completo, y otras escenas en las que solo la mitad de su rostro aparece en el encuadre. En la mayoría de estas escenas, se muestra que el personaje de Cage está usando algo para blanquear su rostro e incluso se aplica lápiz labial rojo en los labios. El actor también usa una larga prótesis de nariz para interpretar al personaje, haciéndolo parecer más sobrenatural y aterrador en una película de terror.

Aunque no hay nada particularmente extraño en la ropa de Longlegs, Nicolas Cage lo lleva con una presencia inquietante que trasciende su ropa y lo hace parecer humano y sobrenatural al mismo tiempo.A través de ángulos de cámara inteligentes, Oz Perkins también hace que Longlegs parezca increíblemente voluminoso en comparación con la mayoría de los personajes de la película, agregando aún más peso a sus conexiones demoníacas implícitas. La película de terror parece evitar deliberadamente entrar en detalles sobre por qué se ve así para mantener un aire de inquietante y misterio a su alrededor.

El look Longlegs está inspirado en los payasos de fiesta.

Longlegs encarna el arquetipo del embaucador

Afortunadamente, el director Oz Perkins reveló (vía IGN) el tipo de apariencia que tenía en mente cuando concibió por primera vez el personaje de Longlegs. La idea básica era que “Las piernas largas eran”Una especie de miserable payaso navideño, una especie de animador navideño.“ Similares a los que el director ha visto toda su vida en las fiestas de cumpleaños de sus hijos. Sin embargo, como señaló Perkins, Long Legs no era un payaso de fiesta cualquiera. Más bien, nos recordó a los payasos queMal desempeño en sus calcetines.“perforadora”En la presentación realizada al niño.“

Como cualquier payaso típico, también encarna el arquetipo del bromista al atraer a personas desprevenidas a sus planes maliciosos y crear una sensación de falsa inocencia antes de desatar su verdadera naturaleza malvada.

Como explicó Perkins, veía a Longlegs como uno de esos tipos que asistían a la fiesta de cumpleaños de los niños e interactuaban con ellos cuando sus padres no estaban prestando atención. Parece que todas estas ideas que el director abordó inicialmente antes de crear Long Legs se reflejan directamente en la película. Como se vio en Piernas largas En los momentos iniciales, el personaje principal se acerca sigilosamente a la versión más joven de Lee Harker interpretada por Maika Monroe cuando su madre no está mirando e incluso le da un regalo después de cantarle una espeluznante canción de cumpleaños.

Al igual que el payaso arquetípico, también encarna el arquetipo del embaucador al atraer a personas desprevenidas a sus planes maliciosos y crear una sensación de falsa inocencia antes de desatar su verdadera naturaleza malvada. Curiosamente, como mencionó Perkins (traducción EE.UU. Hoy en día), Nicolas Cage “Hizo muchos recuerdos de su madre.“Retratar al personaje porque”Hice muchas cosas que le dieron miedo.“Con la apariencia y el comportamiento de Longlegs, el director también pretendía encontrar un equilibrio entre… Lo muestra como un personaje fuerte similar al Mago de Oz y un ser humano débil..

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La inspiración del payaso de Longlegs hace que las comparaciones de Nicolas Cage con Heath Ledge sean aún más acertadas

Nicolas Cage y Heath Ledger hacen olvidar a los espectadores que son actores que interpretan al payaso

Heath Ledger luce curioso y ríe como el Joker en The Dark Knight
Imagen personalizada por Kai Young

dado como Piernas largas Se supone que es una especie de payaso de fiesta, por lo que no sorprende que la interpretación del personaje que hace Nicolas Cage haya sido comparada con la actuación del ganador del Oscar Heath Ledger como el Joker de El caballero oscuroAunque muchos actores talentosos han interpretado personajes parecidos a payasos en la pantalla, es difícil no pensar en ellos simplemente como actores que adoptan una identidad de payaso para un papel cinematográfico. Sin embargo, en el caso de Health Ledger y Nicolas Cage, Los actores dificultan verlos de otra manera..

Aunque Nicolas Cage Piernas largas Y cuaderno de salud bufón Las motivaciones de sus personajes e incluso su apariencia física son muy diferentes. Además, la interpretación que hace Cage del personaje no es similar a la forma en que Ledger trató el personaje del Joker. Sin embargo, la forma en que los dos actores casi desaparecen en sus papeles en sus interpretaciones de payasos explica de dónde surge la comparación.

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El nombre del Lord Sith, The Acolyte, refleja perfectamente la inspiración de Star Wars de George Lucas

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del episodio 5 de The Acolyte.

resumen

  • El Acólito hace un guiño a las inspiraciones de George Lucas para la franquicia Star Wars y cambia significativamente la imagen occidental del heroico forastero.
  • El Lord Sith, conocido como Strange, es un guiño a los spaghetti westerns y sus misteriosos personajes principales.
  • La inversión del arquetipo occidental por parte del Acólito sugiere que el Extraño puede causar cambios importantes en la Orden Jedi y la galaxia de Star Wars.

George Lucas se inspiró en una amplia gama de fuentes guerra de las GalaxiasY el asistente Le di la vuelta a una de esas inspiraciones de la mejor manera posible. Cuando se hizo el original guerra de las Galaxiasluego pasó a llamarse Nueva EsperanzaLucas tomó prestados elementos narrativos y estilísticos de toda la ficción. guerra de las Galaxias Tiene muchas similitudes con Dunas de arenaPor ejemplo, Lucas también tomó más prestado de géneros como los westerns y las películas de samuráis. Muchos recientes guerra de las Galaxias Muestra, como El mandaloriano Y AhsokaHonré esas raíces, sin embargo discípulo Arruinó una de las inspiraciones de Lucas.

de muchas maneras, el asistente el es un pionero guerra de las Galaxias Muestra. Está ambientada durante la era de la Alta República, que nunca antes se había representado en acción real, y tiene un tono mucho más oscuro que muchas de las otras películas. guerra de las Galaxias Cuentos. Este tono se vuelve más oscuro en el asistente Episodio 5, cuando el Lord Sith masacra a un grupo de Jedi en Khovar. Con todo este desarrollo, el asistente También rindió homenaje a una de las inspiraciones originales de Lucas, y lo hizo con el nuevo Lord Sith.

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El “forastero” es un tropo occidental clásico

discípulo El episodio 5 reveló la identidad del Lord Sith y reveló que Qimir era simplemente un alias que estaba usando para ocultar su verdadera identidad. Una vez que se quita la máscara, el Lord Sith revela que no tiene nombre y, en cambio, se le conoce como El Extraño.. Está asociado con el título de Lord Sith. discípulo Directo a una de las inspiraciones de Lucas: las películas de spaghetti western. Hay un estilo que es tan común en los westerns que se puede ver en todos los rincones del género. Muchos westerns clásicos presentan un personaje principal misterioso, p. Lo bueno, lo malo y lo feoHombre sin nombre Pistolero enmascarado el unico caballero.

El asistente refleja el spaghetti western

The Stranger es un guiño obvio a los westerns, pero también le da la vuelta a un tropo común. En general, los westerns que siguen el tropo de tener a un extraño misterioso como personaje principal también pintan a ese extraño como un héroe. Un elemento clave del tropo es que el extraño se adentra en una nueva ciudad o situación, cambiándola para mejor.. Un puñado de dólaresPor ejemplo, sigue al Hombre sin Nombre mientras se topa con una disputa entre dos familias rivales y, al jugar con ambas al mismo tiempo, salva a la ciudad de sus hazañas criminales.

Imagen personalizada del Lord Sith de la serie Star Wars

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discípuloSin embargo, está firmemente establecido que el extraño no fue heroico. Mató a siete Jedi, utilizó técnicas de lucha sucia como el casco de paja, el guantelete y su nuevo sable láser, y se unió firmemente al lado oscuro de la Fuerza. Ninguno de los westerns que George Lucas usó como inspiración tenía una peculiaridad tan siniestra discípulo Efectivamente cambia una de las tramas occidentales más comunes de todo el género.En lugar de venir a resolver problemas y hacer que las cosas avancen de buena manera, guerra de las GalaxiasEl nuevo extraño está causando problemas y parece decidido a sacudir a los Jedi hasta lo más profundo.

La escena inicial de The Assistant establece esto

Por extraño que parezca, no fue el asistenteEsta fue la primera vez que la serie se inspiró en los westerns. La primera escena de la serie, cuando Mai Anisia ataca a la profesora Endara en Ueda, recuerda mucho a la clásica serie de películas de vaqueros. May, que era una desconocida en ese momento, el asistenteEntra al Noodles Café y se produce una pelea violenta. En un momento de su pelea, cuando Mai y Endara se apuntaban con sus armas, la presencia de hierba rodante y pistolas no era inusual. La pelea de Mai e Indara está preparada. el asistente Como programa de inspiración occidental, Strange lo reflejó perfectamente.

  • Amandla Stenberg como May sosteniendo una daga en este póster auxiliar de Star Wars
    agua

    May, una ex aprendiz del maestro Jedi Sol, se ve envuelta en un siniestro misterio que la coloca en el centro del conflicto de maneras inesperadas.

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    Cabo Leslye
    el calumnia
    Amanda Stenberg
  • Carrie-Anne Moss como Endara empuñando un sable de luz verde en el póster de Star Wars The Acolyte
    Endara

    El Maestro Endara es un maestro Jedi de gran habilidad física y mental. Hasta el momento poco se ha revelado sobre su papel.

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    Carrie-Anne Moss

el asistenteSubvertir el tropo de lo exótico de Occidente es también el último ejemplo de cómo el programa subvierte las expectativas. Desde el principio, discípulo Los fanáticos quedaron impactados por el asesinato de Endara, un personaje que muchos esperaban que fuera una figura central en el programa debido al casting de Carrie-Anne Moss. La relación del extraño con los occidentales no fue el único shock el asistente Episodio 5, también mató a otros dos personajes principales de Geki Lun y Jord Vandar.En este sentido, el extraño continúa el asistenteUna inclinación por giros y vueltas sorprendentes.

  • Dafne Keen como Jecki Lon en Star Wars, el Acólito sosteniendo un sable de luz verde
    Jicky Solitario

    Jiki es el aprendiz del Maestro Seol. A pesar de su corta edad, es tranquila y actúa con madurez.

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    Daphne Kane
    carrera
    Mitad humano, mitad thelan
  • Charlie Barnett como Jord Vandar en Star Wars, un discípulo vestido con una túnica Jedi en el bosque.
    Yorda Vandar

    Jord, un Caballero Jedi y guardián del Templo Jedi, es un triunfador y un seguidor de las reglas. Su necesidad de ser serio con las reglas puede nublar su mente.

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    charlie barnett
    carrera
    Humanos

El hecho de que The Stranger haya logrado efectivamente socavar el modelo occidental del outsider heroico tiene algunas implicaciones para el futuro. discípulo también. Puede que no sea un héroe, pero el Lord Sith aún puede cumplir una gran parte del tropo de Extraño usando su estatus místico para cambiar las cosas. Al igual que el hombre sin nombre le hizo a la ciudad Un puñado de dólaresel Extraño puede cambiar radicalmente la Orden Jedi y toda la orden guerra de las Galaxias galaxia. Y basándose en cómo subvierte el tropo occidental, el forastero probablemente no cambiará. el asistente Para el mejor.

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¿Es Cincuenta Sombras de Twilight Grey una fantasía? Orígenes e inspiración explicados.

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resumen

  • Cincuenta sombras de Grey comenzó como una fantasía de Crepúsculo, fuertemente inspirada en el mundo de vampiros y hombres lobo de Stephenie Meyer.
  • El éxito de Cincuenta sombras de Grey fue inesperado, ya que se benefició de las recomendaciones del boca a boca y de una estrategia de marketing viral.
  • Cincuenta sombras de Grey revitalizó el género erótico femenino, a pesar de la controversia en torno a su descripción del BDSM y personajes subdesarrollados.

Cincuenta sombras de Grey Tiene muchas similitudes con crepúsculoy el mundo de vampiros y hombres lobo de Stephenie Meyer jugó un papel importante en el desarrollo Cincuenta sombras de Grey. Una de las adaptaciones de libros más controvertidas y despreciadas de los últimos años es Cincuenta sombras de Grey, adaptado de la novela homónima de L. James. El libro fue en gran medida controvertido debido a su calidad literaria y su descripción inexacta del BDSM, pero se convirtió en un fenómeno mundial. Como ha sucedido con muchos otros libros populares en las últimas dos décadas, Cincuenta sombras de Grey Tuvo una adaptación cinematográfica en 2015.

Cincuenta sombras de Grey Los acontecimientos de la película giran en torno a la graduada universitaria Anastasia Steele (Dakota Johnson), quien conoce al joven magnate de los negocios Christian Grey (Jamie Dornan), con quien comienza una relación. Sin embargo, a Gray le gusta el BDSM y tiene reglas estrictas sobre cómo debe ser su relación, lo que lleva a Anastasia a sus límites físicos y emocionales, haciéndola cuestionar qué es lo que realmente quiere de su relación. A pesar de las críticas de los críticos… Cincuenta sombras de Grey Fue un éxito de taquilla, pero sólo por su similitud con la película. crepúsculoPlanteó la cuestión de si inspiró o no la historia de Anna y Christian.

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Cincuenta sombras de Grey comenzó como una película de fantasía tipo Crepúsculo.

Crepúsculo fue la principal fuente de inspiración para Cincuenta Sombras de Grey

Anna y Christian de Cincuenta Sombras de Grey frente a las cadenas.
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Entre los que he inspirado
crepúsculo
Era L. James, exdirector de televisión, tras ver la primera película.
crepúsculo
La película inmediatamente cautivó e inspiró la historia de Bella y Edward.

La primera novela de Stephenie Meyer. crepúsculo Fue un enorme fenómeno cultural popular. A principios de la década de 2000. Meyer compartió su mundo único donde coexistían humanos, vampiros y hombres lobo, pero las dos últimas criaturas eran diferentes de sus versiones tradicionales. mayer crepúsculo Cuenta la historia de la adolescente humana Bella Swan y el vampiro Edward Cullen, quienes inician una relación que pone en riesgo a humanos y vampiros de diferentes maneras. crepúsculo Fue el comienzo de una serie de cuatro novelas que se convirtieron en un fenómeno mundial, inspirando incluso a muchos otros autores y artistas.

Entre los que he inspirado crepúsculo Era L. James, exdirector de televisión, tras ver la primera película. crepúsculo La película inmediatamente cautivó e inspiró la historia de Bella y Edward. James dijo Tribuna de Chicago En 2012 leí crepúsculo Después de ver la película y releer los libros varias veces, decidió escribir una secuela de las novelas de Meyer. Después de terminar dos libros James descubrió el fanfiction, así que escribió su propia historia crepúsculo Ficción popular titulada Maestro del universoBajo el alias “Snowqueen Icedragon”.

versión extendida de
Maestro del universo
Se dividió en tres partes, convirtiéndose así en la trilogía Cincuenta sombras de Grey.

Maestro del universo Los personajes destacados se llamaban Edward y Bella, pero debido a la naturaleza sexual de la historia, James la eliminó del sitio de fanfiction en el que la compartía y la publicó ella misma. James siguió trabajando Maestro del universo Lo reescribió como una pieza original.Y cambiando los nombres de sus personajes principales a Christian Grey y Anastasia Steele. James lo eliminó de su sitio web antes de publicarlo, y la versión ampliada de Maestro del universo Se dividió en tres partes, convirtiéndose así Cincuenta sombras de Grey Triple.

Cincuenta sombras de Grey fue un éxito gracias al marketing viral

El éxito de Cincuenta sombras de Grey fue inesperado

Jamie Dornan como Christian Grey de Cincuenta sombras de Grey-1
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Cincuenta sombras de Grey
Se dio a conocer a través de recomendaciones de boca en boca.

Cincuenta sombras de Grey Fue un despliegue inusual pero muy exitoso. La primera novela se publicó como libro electrónico, impresión bajo demanda y edición de bolsillo. En 2011 por el Café del Libro, con Cincuenta sombras más oscuras Se publicó en los mismos formatos más tarde ese año y Se estrenó Cincuenta Sombras Llegué en 2012. Writers' Coffee Shop, una editorial virtual, tenía un presupuesto de marketing limitado y por lo tanto dependía de blogs para publicidad, pero Cincuenta sombras de Grey Se dio a conocer a través de recomendaciones de boca en boca. Esto benefició Cincuenta sombras de Grey Tanto es así que los libreros que tenían copias del libro se anunciaban en las secciones de comentarios de los blogs (trans Monitor de la ciencia cristiana).

Interés creciente en Cincuenta sombras de Grey Llamó la atención de los editores.y Vintage Book retomará la trilogía para relanzarla en 2012, tanto en línea como en copias físicas. Cincuenta sombras de Grey Fue un éxito por la curiosidad de los lectores que despertaban sus temas sexuales y por su grupo demográfico percibido, formado en su mayoría por mujeres casadas de unos treinta años, aunque los libros también fueron muy populares entre adolescentes y universitarias.

Cincuenta sombras de Grey revitalizó un género literario concreto

Cincuenta sombras de Grey ha capitalizado el género a veces controvertido

Anastasia Steele de Cincuenta sombras de Grey posa frente a las portadas de los libros Cincuenta sombras de Grey y Cincuenta sombras más oscuras.
Imagen personalizada por Yeider Chacón

Cincuenta sombras de Grey Clasificada como una “novela romántica erótica”, su popularidad terminó reviviendo un género literario específico que siempre había sido menospreciado: la erótica femenina. Cincuenta sombras de Grey Se enfrentó a mucha controversia y críticas por sus temas sexuales, lo retrógrados y guapos que eran sus personajes y su descripción negativa e inexacta del BDSM, pero eso no lo hizo menos exitoso. en lugar de, Cincuenta sombras de Grey Reavivar el interés por las novelas eróticas, especialmente las dirigidas a mujeres.Y muchas otras obras de este tipo han alcanzado el éxito gracias a Cincuenta sombras de Grey fenómeno.

Cincuenta sombras de Grey-Dakota-Johnson-Jamie Dornan

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Aunque los nombres de los personajes y otros detalles han sido cambiados, Cincuenta sombras de Grey Sigue siendo muy similar a crepúsculo. Ambas series cuentan con una protagonista femenina que se describe como no particularmente especial, pero que se gana el corazón del protagonista masculino sin esfuerzo. Bella y Anastasia son torpes (en diferentes niveles), sus madres se volvieron a casar pero con hombres inmaduros y nunca tuvieron una relación seria o pareja sexual antes de conocer a Edward y Christian, respetuosamente. Ambos tienen mejores amigos que no son como ellos y su mejor amigo que los ama, pero el sentimiento no es mutuo.

Christian no es un vampiro, pero al igual que Edward, es adoptado., aunque en contextos muy diferentes. Ambos hombres cargan con muchos traumas que se resisten a procesar y gradualmente se abren a Anastasia y Bella mientras se esfuerzan por que su relación funcione. Christian y Edward también son sobreprotectores y manipuladores., a pesar de que el primero llevó estas cosas a niveles realmente insalubres (no digo que la toxicidad de Edward no fuera insalubre, pero Christian fue más allá). Ambas parejas atravesaron rupturas y Bella y Anastasia lidiaron con la depresión durante ese tiempo, pero de maneras muy diferentes.

Todo pasó muy rápido en ambas relaciones también.. El tiempo entre su primer encuentro y su matrimonio fue corto, y tanto Bella como Anastasia tuvieron embarazos inesperados, que a Edward y Christian no les entusiasmaron. L. James cambió sus nombres Cincuenta sombras de Grey Personajes pero similitudes y paralelos con crepúsculo Sigue siendo bastante sencillo y su trilogía única es un ejemplo interesante de cómo el fanfiction puede evolucionar y tener éxito una vez que se convierte en algo propio.

fuente: Tribuna de Chicago, Monitor de la ciencia cristiana.

Cartel de la película Cincuenta sombras de Grey
Cincuenta sombras de Grey

Basada en el libro de L. James, Cincuenta sombras de Grey es la primera película de una trilogía que sigue a la ingenua estudiante de literatura Anastasia Steele (Dakota Johnson), cuya vida cambia después de conocer al complejo y torturado multimillonario Christian Grey (Jamie Dorman). Atraídos el uno por el otro, los dos comienzan una relación romántica mientras Steele descubre los secretos de Gray y explora sus propios deseos.

salida
Sam Taylor Johnson
fecha de lanzamiento
13 de febrero de 2015

el calumnia
Jennifer Ehle, Dakota Johnson, Jamie Dorman, Marcia Gay Harden, Eloise Mumford, Victor Rasuk, Luke Grimes, Rita Ora

la duración del espectáculo
125 minutos

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