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El final de la temporada 2 de Silo incluye un momento tan inteligente que inicialmente parece un agujero en la trama.

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Advertencia: spoilers más adelante silo Temporada 2, episodio 10, “Hacia el fuego”.silo La temporada 2 divide su tiempo entre Silo 17 y Silo 18, y aunque de alguna manera logra mantener el mismo nivel de ritmo y emoción, hay un momento en particular que al principio parece un descuido narrativo, pero no lo es. La segunda ronda de la serie distópica de ciencia ficción de Apple TV+ involucra una serie compleja de eventos que podrían salir mal en el mundo del programa y en el escenario final. Afortunadamente, lo que inicialmente parecía un error, finalmente resultó ser una parte brillante de un plan mecánico. silo Temporada 2, episodio 10, “Hacia el fuego”.

mientras silo El final de la temporada 2 tiene una serie de spoilers interesantes, y los fanáticos al menos pueden sentirse seguros sabiendo que el programa ha sido confirmado para dos temporadas más y terminará en sus propios términos. Por lo tanto, silo El elenco regresará dos veces más para cerrar la saga. Esta original renovación de varias estaciones demuestra que silo Se considera uno de los mejores programas de ciencia ficción de Apple TV+ tanto en la plataforma como entre sus suscriptores. uno de siloSu mayor fortaleza es su increíble atención al detalle.incluso cuando parezca que se ha cometido un error.

Los rebeldes podrían haber vencido fácilmente a los asaltantes de la prisión improvisada Silo 18.

Las fuerzas de Bernard estaban ocupadas con la bomba mecánica falsa en el generador.

plano mecanico en silo El final de la temporada 2 se desarrolla en varias etapas y al principio parece que las cosas van mal. cuando Knox fue detenido por Shane MacRae y los otros rebeldes en el gai temporalEn lo alto del Silo 18, no parecía tener sentido por qué los que habían sido capturados se comportaban de manera tan dócil. Casi no había invasores allí en comparación con el número de rebeldes presentes, por lo que Knox y sus aliados podrían haber escapado fácilmente del improvisado corral y reanudar sus actividades subversivas. Afortunadamente, no lo hicieron, porque sería un paso en falso.

Una vez que el Dr. Nicholls (Iain Glen) detona la bomba en las escaleras, la mayoría de los asaltantes enviados por el alcalde Holland (Tim Robbins) quedan atrapados en Down Deep, y el único grupo real que impide que los rebeldes sigan accediendo a TI son un puñado. . De los que permanecieron en prisión.

Ascender a los niveles medios es una parte importante del plan de los rebeldes, ya que esencialmente están esperando el momento oportuno mientras pretenden desesperadamente ser capturados. Una vez que el Dr. Nicholls (Iain Glen) detona la bomba en las escaleras, la mayoría de los asaltantes enviados por el alcalde Holland (Tim Robbins) quedan atrapados en Down Deep, y el único grupo real que impide que los rebeldes sigan accediendo a TI son un puñado. . De los que permanecieron en prisión. más, La mayoría de los guardias restantes son agentes del Departamento del Sheriff. – Todos cambiaron su lealtad a la rebelión.

La lenta revelación del verdadero plan de los rebeldes en “Into the Fire” es uno de los mejores momentos de Silo hasta ahora.

El innovador esquema mecánico permite una rara detección instantánea.

silo Se nutre de sus diversos secretos. Revelar lentamente lo que realmente está sucediendo hace que la adaptación de las novelas de Hugh Howey sea tan atractiva, pero también puede ser un poco frustrante no tener la imagen completa de los episodios en todo momento. Entonces, compare el verdadero plan rebelde. Lo que se filtró erróneamente a Bernard es un interesante cambio de ritmo. Se supone que el plan fue frustrado y luego resultó ser un éxito en un solo episodio, y se ejecutó tan perfectamente que es imposible negar la brillantez de este aspecto de la serie. silo Final de la temporada 2.

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Bruce Willis inicialmente se negó a decir una de sus líneas divertidas en Die Hard 2

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En la Navidad de 2024, Netflix presentó lo último de una serie interminable de películas de acción bastante interesantes, que finalmente estaban condenadas a convertirse en el equivalente digital de los fósiles enterrados en los servidores del gigante del streaming. “Carry On” es un thriller ambientado en Los Ángeles, donde el oficial de la TSA de Taron Egerton debe frustrar un complot para liberar un agente nervioso mortal a bordo de un avión. En otras palabras, era una película de acción navideña ambientada íntegramente en un aeropuerto, por lo que era Ineludiblemente en deuda con “Die Hard 2”.

Esta secuela de acción tiene un legado algo extraño, que se extiende mucho más allá de la influencia de una película promedio de Netflix. Mientras que el original de 1988 está por encima de casi todo lo demás Calificación de las películas de “Duro de matar”.“Die Hard 2” de los años 90 es sin duda un candidato al segundo puesto. Excluyó las mismas viejas partes de la conversación al convertir a John McClane de Bruce Willis en otro arquetipo de superhéroe, lo que deja sólo “Die Hard 2” y la trilogía “Die Hard With a Vengeance” de 1995. Pero si nos guiamos por lo que dijeron los críticos. Cuando salió “Die Hard 2”, podrías ponerlo detrás de “Vengeance”. Según muchos críticos, la secuela se esforzó demasiado en imitar a su predecesora, recreando la misma situación, tono y ritmo de la historia, sin lograr nada original.

Incluso su estrella parece compartir esta opinión. Publicado en los foros de AICN en 2007 (trans tomates podridosWillis reveló que “Die Hard 2” era la “menos favorita y la que menos disfrutaba” de todas las películas de la serie. ¿Por qué? La estrella parece sentir que los críticos de la película acertaron, y Willis se hace eco de las críticas más comunes a la película por ser “demasiado preciosa y autorreferencial”. También consideró que la historia estaba “por todas partes, sufriendo una claustrofobia extrema”.

Pero parece que puede haber otra gran razón por la que a Willis no le gusta Die Hard 2, y tiene que ver con un desacuerdo fundamental sobre cómo debería haberlo interpretado John McClane.

Bruce Willis no es fanático de Duro de matar 2

Die Hard 2 sigue a John McClane, ahora teniente de la policía de Los Ángeles, que se enfrenta a una banda de terroristas completamente nueva mientras está atrapado en el aeropuerto Dulles de Washington, D.C. Para ser justos con sus críticos, la película es una nueva versión de la primera película, sólo que ambientada en un aeropuerto y no en un rascacielos. Pero “Die Hard” fue genial, así que debes preguntarte ¿qué hay de malo en más de lo mismo? Sin embargo, para Bruce Willis, esa fue la forma absolutamente equivocada de abordar la secuela, al menos según Renny Harlin.

En 2022 el director habló con imperio Sobre la realización de “Die Hard 2”, se reveló en un momento que Willis se unió al proyecto con la ambición de hacer de MacLaine un personaje más consistente. Como explicó Harlin, Willis pasó de “estrella de televisión a estrella de cine de la noche a la mañana” gracias al éxito de la película original “Die Hard”, y esta rápida transformación parece haberle dado al actor un sentido de propiedad sobre su personaje. Harlin afirmó que Welles “tuvo la idea desde el principio de que ahora quería interpretar a John McClane completamente heterosexual y que esta película tenía que ser seria”. Por supuesto, nadie ve “Duro de matar” por su naturalismo, un punto que Harlin parece entender mejor que su estrella. El director continuó:

“Le dije: 'Este no es el John McClane que el público ama. Ahora sienten que eres su amigo y no quieren perder a su amigo'”. Tuvimos un gran desacuerdo sobre esto. Dijo: “Esos comentarios graciosos… son una tontería cuando la vida está en juego, no se pueden decir ese tipo de cosas”. Dije: Sí, no en la vida real, pero esto es una película. Morir duro“.”

El desacuerdo llevó a una reunión entre Willis, Harleen y el productor Joel Silver, donde el trío decidió que Willis podría decir líneas a su manera tantas veces como quisiera. Pero también tenía que darle a Harlen al menos una versión humorística del material. “Lo hizo de mala gana, no muy felizmente”, dijo el director, quien hizo cada momento hilarante en el clip final. Este choque constante entre director y actor conduce a un momento particular en el que Willis casi se sale con la suya al esquivar por completo una de las mejores líneas de “Die Hard 2”.

Bruce Willis hizo solo una toma de la línea clásica de Die Hard 2

Bruce Willis no fue el único que no estaba seguro del contenido de la secuela de Duro de matar. 20th Century Fox (ahora 20th Century Studios Adquisición de Fox por parte de Disney en 2019) originalmente Quería sustituir el gran accidente de un avión de pasajeros en “Die Hard 2” por un accidente de avión de UPSantes de que las audiencias de prueba los disuadieran de esa idea. Desafortunadamente para Renny Harlin, nada pareció hacer que Willis perdiera su fe en el más firme John Maclean. Cuando se le pidió que recordara un momento particularmente difícil del set de “Die Hard 2”, Harlin reveló que Bruce Willis casi se salió con la suya al no decir una de las mejores frases de la película. Esto ocurre cuando McLean le pide a un representante de la aerolínea que use su máquina de fax, solo para que la mujer sugiera que se reúnan después de su turno. Entonces John mostró su anillo de bodas y dijo: “Sólo el fax, señora. Sólo el fax”.

Según Harlin, el disparo de este golpe fue “extremadamente doloroso”, ya que Willis parece haber sido particularmente inflexible acerca de su postura más seria sobre MacLean:

“Bruce lo odia [line]. “Esto es tan cursi y estúpido”, dijo. Me niego a decir eso. Pasó una hora allí en la mesa suplicándole a él y a Joel [Silver] Involúcrate para que lo diga una vez, en 15 tomas. Pero él está en la película y la gente lo ama”.

Harlen también explicó que la frase iba más allá de simplemente mantener el sentido del humor de MacLaine de “Duro de matar”, y señaló que “demuestra que se preocupa por su esposa. Lo convierte en una persona realmente respetable y respetable”. No hay duda de que el carisma de MacLaine y su atractivo común fueron cruciales para el éxito de las primeras películas de “Duro de matar”, y ciertamente parece extraño que Willis quisiera bajar el tono en la película. Pero para ser justos, estos son sólo los recuerdos de Harleen sobre el rodaje, y lejos de restar importancia a la calidad de “Die Hard 2”, Willis realmente no dio su versión de las cosas. De cualquier manera, Harlen ganó al final. La secuela de 1990 terminó recreando el tono del original y, a pesar de lo que dicen los críticos, sigue siendo una de las mejores de la serie, incluso si inspiró un flujo interminable de imitaciones en streaming durante las próximas décadas.



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Inicialmente, a Futurama no se le permitió reclutar animadores de Los Simpson.

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Matt Groening comenzó a pensar en hacer una película de “Futurama” en 1990, cuando Los Simpson todavía estaba en su segunda temporada. Recuerde, Los Simpson fueron un éxito instantáneo. Cuando se estrenó en 1989, sacudió el espíritu de la época lo suficiente como para generar comparaciones con “Los Picapiedra”, la última comedia animada en horario estelar. Groening no sabía entonces que superaría varias veces a “Los Picapiedra” en duración y popularidad.

Además, así como “Los Picapiedra” generó una “serie hermana” de ciencia ficción de “Los Supersónicos”, Groening sintió que “Los Simpson” debería tener su propia contraparte de comedia/ciencia ficción. Groening ha sido durante mucho tiempo un fanático de las películas antiguas de ciencia ficción y desde hace mucho tiempo ha estado interesado en comenzar su propia serie de ciencia ficción. No cumplió su deseo hasta dentro de nueve años, pero Futurama debutó el 28 de marzo de 1999 y finalmente lo hizo realidad. No fue un éxito tan grande como “Los Simpson”, pero la serie aun así se negó a morir. Con “Futurama” cancelada y revivida varias veces En los 25 años transcurridos desde su estreno.

De 1990 a 1999, Groening ocasionalmente incitaba a Futurama, formando una idea en su cabeza. Groening no tardó muchos años en tener una idea lo suficientemente fuerte como para contactar a Rough Draft Studios, entonces mejor conocido por la serie animada de MTV “The Maxx”, para anunciar su interés en trabajar en un nuevo programa. Rough Draft fue fundado por Greg Fanzo, y los futuros creadores de “Futurama” Claudia Katz y Brett Haaland estaban presentes en ese momento. Estaban encantados de trabajar en el proyecto de Matt Groening y estuvieron de acuerdo.

Sin embargo, parece que Fox, que también manejaba Los Simpson, quería establecer algunos mandatos. Según el nuevo libro “Arte Futurama” Fox exigió que Futurama utilizara talentos completamente nuevos y no se le permitió tomar prestados animadores de Los Simpson, El rey de la colina o Padre de familia.

A Futurama no se le permitió robar talentos de Los Simpson, El rey de la colina o Padre de familia

El mandato surgió de una clara insistencia en que Futurama ascendería o caería por sí solo. Katz recordó que ella, Fanzo y Haaland, si bien fueron los primeros a los que se les ofreció el trabajo en “Futurama”, fueron expulsados ​​casi de inmediato del proyecto por un volátil ejecutivo de Fox. Además, Katz recordó que el ejecutivo de Fox le dijo que Rough Draft aún no tenía un gran historial y que este no es el tipo de estudio que normalmente maneja series animadas de alto perfil como “Futurama”. “Creo que hay pocas posibilidades de que fracases y prefiero no correr ese riesgo”, recuerda haber dicho Katz.

Katz explicó que es normal que se sientan “tristeces”. Sin embargo, ella, Fanzo y Haaland estaban tan seguros de que eran el estudio adecuado para el trabajo que decidieron hacer ellos mismos una demostración de 90 segundos de “Futurama”. Querían demostrarles a Fox y Groening que podían hacer lo que requería el trabajo. Katz también notó que habían estado en contacto con el mismo ejecutivo de Fox que los rechazó, pero ella tuvo una “sensación realmente extraña” de él. Había algo.

Al final, el trío sorprendió a Groening con su demo, y él estaba ansioso por verlo. Fueron a verla a casa de Groening y Groening quedó impresionado. Luego entró en pánico y salió corriendo de la habitación para hacer una llamada telefónica. Katz se enteró más tarde de que Fox iba a presentar “Futurama” a otro estudio. Esa misma tarde. Katz, Fanzo y Haaland derrotaron a sus rivales por unos minutos. Para citar a Katz directamente:

“Si hubiéramos llegado una hora más tarde, nos habríamos hundido. Afortunadamente, recibimos la oferta. Después de eso, dijo Fox, “no se puede contratar a nadie de 'Los Simpson', 'Padre de familia' o '. King of the Hill', incluso si quieren trabajar con usted”. “Una lista completa de reglas que debemos cumplir”.

Reglas extrañas, pero el borrador inicial se apegó a ellas.

El creador de Futurama, Matt Groening, también destacó el mandato de no robar ningún animador.

Groening también señaló las reglas que Fox había implementado para Futurama, incluida la regla de no caza furtiva:

“Enfrentamos muchos obstáculos al montar el programa. Los productores me llamaron en uno de los otros programas y me amenazaron con que si robamos a alguno de sus animadores, les pagaríamos un alto precio. algunos de estos otros programas “También hubo renuencia a trabajar con Rough Draft Studios por parte de algunos ejecutivos de Fox, ya que Rough Draft estaba a cargo de los animadores de Asylum. Todo esto fue confuso para mí”.

Se puede ver por qué otros programas animados podrían querer retener animadores talentosos, pero Groening tenía razón en su evaluación de que el mandato de Fox ya era un poco confuso. Uno sólo puede suponer que Fox quería inculcar una mentalidad de “probarse a sí mismo” en los creadores de “Futurama”, obligando a Rough Draft a realizar un trabajo de calidad sin depender de equipos de animación ya establecidos. Fox aparentemente no confiaba en el borrador, e incluso comenzaron a correr rumores de que todo era un desastre detrás de escena. No lo fue. Todos sabían lo que estaban haciendo.

Unos años más tarde, Katz recuerda haberlo escuchado del mencionado ejecutivo de Fox. “Futurama” fue uno de los mejores programas que jamás haya hecho la cadenapor lo que Rough Draft ha demostrado su eficacia. A Katz también le gustó que Groening los apoyara. “Para mí, siempre hemos conectado con Matt de una manera muy especial, porque si él no hubiera bateado por nosotros, quién sabe qué habría pasado”, explicó.

Creo que “Futurama” habría sido enviada a otro estudio de animación.



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¿Por qué Julia Roberts inicialmente rechazó un corazón natural?

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Ryan Murphy puede ser noticia estos días debido a su intenso enamoramiento por sus hermanos MenéndezPero hace una década, el director acababa de dejar caer uno de los mejores y más aclamados trabajos de su carrera. “The Normal Heart”, una película de HBO basada en la obra semiautobiográfica de Larry Kramer de 1985, ganó dos premios Emmy, dos premios Critics' Choice y un premio Humanitas. Eran los premios que merecía la película. Como retrato de la epidemia de VIH/SIDA y de quienes la sobrevivieron y de quienes no, The Normal Heart fue conmovedor, político y original en su tratamiento de un período de tiempo muy debatido.

También fue un verdadero escaparate para el elenco, encabezado por Matt Bomer, Taylor Kitsch y Mark Ruffalo con actuaciones apasionantes que robaron la escena. De Julia Roberts. Excepto que Roberts casi nunca asumió el papel. en Entrevista con HBO Desde entonces, ha admitido que rechazó dos veces el papel de la Dra. Emma Bruckner (basada en la investigadora real del VIH/SIDA, la Dra. Linda Loebenstein) antes de decidirse finalmente a participar en la película. “Me ofrecieron este proyecto tres veces”, explicó. “No conecté con el personaje que me pidieron que interpretara”.

doctor. Loebenstein hizo Contribuciones pioneras a la investigación del SIDAal darse cuenta de que el virus estaba relacionado con el sarcoma de Kaposi (lesiones cancerosas) que los hombres homosexuales y otras personas desarrollaron a principios de la década de 1980 y finalmente se convirtió en una activista por derecho propio. Loebenstein murió en 1992 a la edad de 45 años, después de haber sobrevivido a la polio cuando era niño. Cuando ella murió, Kramer dijo New York Times“Ella es increíblemente importante en la historia del SIDA, una verdadera pionera y una verdadera luchadora por lo que cree”. Su contraparte ligeramente ficticia, la Dra. Bruckner, es una mujer franca a quien Roberts describió como que “no tiene ningún trato con los pacientes” en absoluto. Así como a la audiencia le toma algo de tiempo entender de dónde viene Bruckner, a Roberts le tomó algo de tiempo acostumbrarse a Bruckner.

Ryan Murphy necesitó tres intentos para conseguir que Julia Roberts se uniera a The Normal Heart

En una revista semanal de entretenimiento. pedazo Desde entonces, Roberts asistió a un panel de la Asociación de Críticos de Televisión y admitió que originalmente no quería interpretar a la investigadora debido a lo que el medio describió como una “falta de comprensión del personaje”. Al final, fue un documental sobre una enfermedad infantil que contaba tanto sobre la vida de la Dra. Loebenstein que la hizo cambiar de opinión. “Terminé viendo un documental sobre la polio porque el personaje que interpreto fue una de las últimas víctimas de la polio en el país”, explicó Roberts en una entrevista con HBO. “Todas sus motivaciones, toda su ira y su incesante búsqueda de algún tipo de respuesta y esperanza tenían perfecto sentido para mí, y todo salió bien”.

En el panel de la TCA, Roberts dijo que el documental “le abrió la puerta para saber quién era esta mujer” y la ayudó a rastrear la “búsqueda implacable de la salud” del médico hasta su propia experiencia con el virus. Si miramos hacia atrás, una década después, la lógica de Roberts parece extraña; Después de todo, tras la aparición del coronavirus, todos tenemos ahora una experiencia personal con un virus debilitante que cambió el mundo. Roberts asumió el papel (“Ahí fue cuando Ryan… [Murphy] “Ella tomó lo que él siempre obtuvo, que era la respuesta que él quería”, bromeó ante el panel de la TCA, y lo hizo suyo. Su actuación en la película es vivaz, alternativamente tranquila, controlada e intensamente emocional. Como una de las obras menos llamativas de Murphy y una de sus más influyentes, “The Normal Heart” ha salido de la conversación cultural en los últimos años, pero no debería servir como plataforma de lanzamiento profesional para todos los actores involucrados. Roberts incluido.


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¿Por qué Martin Scorsese rechazó inicialmente Toro salvaje de Robert De Niro?

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durante Festival de Cine de Tribeca 2021Robert De Niro y Martin Scorsese hablan sobre su cuarta película juntos, Raging Bull, con el presentador Leonardo DiCaprio. Es una obra de cine brutal que utiliza la cinematografía en blanco y negro para reflejar El boxeador de peso mediano Jake LaMotta tiene una perspectiva sombría sobre el mundo En la película, LaMotta encuentra el éxito y luego rápidamente lo pierde. La violencia y la rabia corren por sus venas, y LaMotta experimenta la vida fuera del ring como un toro en una cacharrería, destruyendo todo y a todos a su paso. Aunque es considerada una de las mejores obras de Scorsese y De Niro, “Toro Salvaje” tuvo un difícil camino hasta la pantalla.

De Niro quedó fascinado por primera vez con la historia de Jake LaMotta después de leer sus memorias Raging Bull: My Story, y se acercó a Martin Scorsese con la idea de adaptarla ya en 1974, pero no estaban seguros de cómo sería recibida. ¿Cómo podría una interpretación cruda y fea de un boxeador abusivo resonar entre los cinéfilos? “No sabíamos el éxito que iba a tener, pero sabíamos que iba a ser especial”, dijo De Niro a la audiencia de Tribeca, “pero sabíamos que iba a ser especial. Pase lo que pase, iba a ser especial. No puede ser por todo lo que ponemos en ello”. El dúo actor-director ha recibido fuertes golpes para darle vida al proyecto, desde la creación del guión hasta el proceso de rodaje y su eventual lanzamiento.

Una crisis de personalidad convenció a Scorsese para dirigir Raging Bull

Martin Scorsese inicialmente dudaba en dirigir Raging Bull porque encontraba aburrido el boxeo y los deportes en general:

“El libro no me afectó en absoluto. Tampoco estaba en contra de los deportes, pero después de que desarrollé asma grave y… [being] “Me dijeron que no podía correr, que no podía hacer esto, que no podía reír… Estaba muy aislada, y eso me impedía hacer cualquier deporte de equipo, lo cual fue triste por un lado, pero por otro. Por otro lado, me hizo centrarme en la imaginación. Fui a ver muchas películas ” (Vía EW).

Pero en 1979, Scorsese hizo una revelación sobre la historia de vida de Jake LaMotta, que surgió de una sobredosis de drogas. Como se indica en El neoyorquinoRobert De Niro visitó a Scorsese en el hospital después de su experiencia cercana a la muerte y le ofreció nuevamente “Raging Bull” como un proyecto que podría salvarle la vida. De Niro sabía que si Scorsese podía volcar todas sus ambiciones artísticas en el objetivo común de hacer esta inspiradora historia, tendría un motivo para dar la bienvenida a cada nuevo día.

Scorsese obtuvo una comprensión emocional más profunda de la autodestrucción de LaMotta, ya que reflejaba sus luchas contra la adicción y la recuperación; Ahora podía ver Toro Salvaje como algo más que una típica película de boxeo. “En cierto modo me perdí, así que tuve que empezar de nuevo”, dijo a la audiencia de Tribeca. “En cierto modo fue como un renacimiento”. Al igual que LaMotta, Scorsese no pudo controlar sus impulsos abrumadores y tocó fondo. Canalizar su energía agotada en una expresión creativa era la única forma en que podía resurgir. La íntima conciencia de Scorsese de los comportamientos más oscuros de la humanidad es lo que hace de Toro Salvaje una obra maestra poderosa y profunda.

Batalla del mejor escenario.

Robert De Niro tardó años y un acontecimiento devastador en convencer finalmente a Martin Scorsese de adaptar Toro Salvaje, pero elaborar el guión fue otra batalla cuesta arriba. Mardike Martin, que también escribió Fucking Streets, escribió un borrador que no les gustó, así que lo trajeron. Paul Schrader, escritor de “Taxi Driver”. “Odiaba hacerlo después de todo el tiempo que pasó Mardek, pero había mucho más boxeo del que queríamos”, dijo Scorsese. observador.

La versión de Schrader fue más dura, incluyendo una escena en la que Jake LaMotta intenta masturbarse en su celda, lo que lo habría sometido a una y una y otra vez, se convierte en uno de los momentos más dolorosos de Raging Bull, y es lo suficientemente poderoso sin el añadido. sexo. Scorsese y De Niro acabaron pasando unas semanas en la isla de Sint Maarten reestructurando el guión.

Las memorias cubren muchos temas que la película final omite, como los años de adolescencia de Jake que pasó robando, en el reformatorio y agrediendo sexualmente a la novia de su mejor amigo. En cambio, “Raging Bull” se centra en lo que interesaba a Robert De Niro más que cualquier otra cosa en la vida de Jake LaMotta: su transformación física. “Dije: 'Jesús, mira lo que le pasó'”, dijo De Niro a The Sun. “Pensé que la clara diferencia entre que él no estuviera en buena forma física y ser un luchador joven era realmente interesante”. independienteEl papel de Jake LaMotta fue exigente física y emocionalmente… aunque ganar 60 libras haciendo una gira gastronómica por Francia e Italia no suena tan mal.

Reinventando el ring de boxeo

Otro obstáculo para Martin Scorsese al hacer Toro Salvaje fue que ya existían muchas películas clásicas sobre boxeadores con problemas emocionales, como El campeón, Alguien ahí me ama y Cuerpo y alma. Una de las formas en que Martin Scorsese hizo “Raging Bull” fue que la película “parecía una película de ciencia ficción”. Lo que distingue a la película de Martin Scorsese “Raging Bull” son las escenas de acción y boxeo:

“En muchas otras películas de boxeo, la cámara está fuera del ring y puedes ver a través de las cuerdas. Me dije, ¿y si estuvieras en el ring y fueras el boxeador? Extendimos el tiempo – tuvimos que usar algo de cámara lenta porque algunas cosas “fue muy rápido – pero casi todas las tomas fueron inventadas mientras filmábamos y la cámara estuvo en la mano en algún momento” (Vía EW).

Estas vibrantes escenas de lucha se centran en un protagonista que contrasta fuertemente con los desvalidos que el público disfruta apoyando en películas anteriores. Películas de boxeo. Jake LaMotta encarna el tipo de personajes masculinos complejos y moralmente cuestionables que a Scorsese y De Niro les encanta explorar juntos. LaMotta es un poderoso tornado de destrucción, dolor y narcisismo; Sin embargo, seguimos inmersos en su historia. Esto es lo que mejor sabe hacer el dúo de actores y directores, desde su primera colaboración (“Taxi Driver”) hasta la más reciente (“Moonflower Killers”). Son un equipo de ensueño y Raging Bull es solo un milagro cinematográfico de su asociación, que ahora se considera una de las películas más exitosas de la historia del cine. Mejor interpretación de Robert De Niro y Las mejores películas de Martin Scorsese.


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