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La estrella de Boys Karen Fukuhara tenía una petición importante sobre el silencio de Kimiko

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Cuando el personaje de Karen Fukuhara fue presentado por primera vez en la sátira de Prime Video “The Boys”, ni siquiera le dieron un nombre. Ella es simplemente “la chica”: una mujer japonesa silenciosa con algunos superpoderes poderosos. Es una asesina silenciosa, capaz de recibir increíbles niveles de daño y curación, además tiene una fuerza sobrehumana y breves ráfagas de supervelocidad, lo que la hace extremadamente formidable.

Sólo a medida que avanza la serie nos enteramos de que su nombre es Kimiko y comienza a salir con Frenchie (Tomer Capone). A través del lenguaje de señas, que creó con su difunto hermano.. Sin embargo, durante la mayor parte de la serie, no sabemos por qué Kimiko no puede hablar. ¿Es el resultado de una enfermedad física o un accidente, o es algo psicológico? Aunque eventualmente aprendemos La trágica razón detrás del silencio de Kimiko Al final de la cuarta temporada de “The Boys”, resulta que Fukuhara estaba pensando en el futuro mucho antes de saber qué llevó al silencio de Kimiko.

En una entrevista con DevanadoFukuhara explicó que tenía una gran petición en lo que respecta a la falta de comunicación verbal de su personaje, y fue muy sabia. Independientemente de lo que pasó con Kimiko, ella le dijo al showrunner Eric Kripke que quería que su incapacidad para hablar se debiera a una razón psicológica o mental, en lugar de una razón física.

El silencio de Kimiko debe ser psicológico.

En la entrevista, Fukuhara compartió que le dijo a Kripke desde el principio que no quería que el silencio de Kimiko proviniera de una cualidad física porque eso podría hacerle imposible recuperar su voz, lo que los limitaría en términos de narración. Eliminaría cualquier “matiz de esperanza” de que Kimiko pueda hablar en temporadas futuras. Según Fukuhara, Kripke se mostró “realmente receptiva” a sus preocupaciones desde el principio. Luego, cuando leí los guiones de la temporada 4 y me enteré de que Kimiko perdió la capacidad de hablar cuando mató a otra chica durante su entrenamiento para asesinar, me emocioné:

“Me gusta porque esto Toda la temporada trata sobre personajes heroicos que se enfrentan a sus demonios.como el pasado de Annie con los fuegos artificiales. Ella nunca fue la buena persona que siempre esperábamos que fuera, y me encanta toda esta historia y su trasfondo porque le da más humanidad. Creo que los escritores pudieron hacer eso con Kimiko. Ella siempre se vio a sí misma como una víctima de la Luz Brillante, una víctima del Compuesto V. Una víctima de todas las cosas sucias que se le presentaron, pero en la temporada 4 tuvo que enfrentar su propia oscuridad y soledad. Por todas las violaciones que cometiste contra otros”.

Aunque podría decirse que Kimiko es una de las personas más respetables de la serie “The Boys”, tiene su propia historia traumática y ha hecho cosas terribles para sobrevivir. Ella ha sido increíblemente desinteresada durante toda la serie. Renunciar a su sueño de ser una persona “normal” e indefensa Para salvar a Frenchie, pero su silencio es síntoma de remordimiento de conciencia.

Fukuhara agradeció la mente abierta de Kripke

Fukuhara señaló que le encantaba trabajar con Kripke porque él era muy abierto en lo que respecta a la colaboración y dijo que casi sentía como si “le estuvieras llevando estas ideas a un amigo”. Algunas ideas no siempre llegaron al borrador final, por supuesto, pero dijo que Kripke siempre tenía “justificaciones” de por qué una idea funcionaría o no, “así que sales de esa conversación sintiéndote visto y escuchado”.

Esto suena como el sueño supremo en cualquier lugar de trabajo creativo o colaborativo, y dijo que es todo lo que ella o sus colegas podrían desear de un showrunner. Kripke parece un gran jefe, aunque a veces le gusta presionar los botones de su actor hasta el punto de abrirlos por completo. Se negó a hacer una escena, como la de Jensen Ackles como el soldado. En la tercera temporada. Bueno, al menos sabía cuándo dar marcha atrás, y él y Ackles terminaron llegando a un acuerdo.

Estará tranquilo Triste despedida de “los chicos” En muchos sentidos, cuando la serie termine con la temporada 5, parece que será agridulce detrás de escena, ya que los actores se despedirán entre sí y del showrunner que les permitió expresar verdaderamente sus opiniones, incluso cuando sus personajes eran silencioso.


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El creador de Agatha All Along de Marvel desacredita una importante conexión con Thanos

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Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Acerca de “Agatha todo el tiempo”.

Es gracias a “Agatha All Along” y la solidez de su escritura que el mejor episodio hasta el momento, “Death's Hand in Mine” de la semana pasada, entregó el giro más grande y revolucionario de la temporada. Revelando que Rio Vidal de Aubrey Plaza fue en realidad Lady Death todo el tiempo – y ni siquiera fue el momento más notable de la hora. Esto fue gracias a la gran Patti LuPone, quien fue más allá de su deber como la vidente viajera en el tiempo Lilia Caldero para brindar una sensación de intensidad al viaje de estas brujas descarriadas mientras Pasan el arduo camino de los magos.. Pero a pesar de que la revelación no llegó hasta los minutos finales, la muerte se cernió sobre todo el Episodio 7… y para los fanáticos, todavía resuena en el resto del Universo Cinematográfico de Marvel.

Mientras esto sucede, Presentamos uno de los personajes más poderosos de la franquicia. Tiende a generar este tipo de teorías de los fanáticos, y los espectadores no tardaron mucho en comenzar a fantasear con la idea de un vínculo de “Agatha All Along” con la consorte más famosa de Lady Death en los cómics: el titán loco Thanos. Si bien tanto “Avengers: Infinity War” como “Avengers: Endgame” reescribieron en gran medida su historia de fondo y sus motivaciones, la historia tradicional de Marvel Comics tiene a Thanos llevando a cabo un genocidio global en nombre de su amada, la Muerte. Por supuesto, es demasiado tarde para trasladar esta poderosa relación a la pantalla grande, pero eso no ha impedido que los fanáticos se pregunten si el final podría de alguna manera dar paso a su mayor debut.

Lamentablemente, Jac Schaeffer, creadora y directora de “Agatha All Along”, echa un jarro de agua fría sobre esta teoría y desmiente cualquier posible aparición de Thanos en el futuro.

No esperes un equipo de Thanos/Death en Agatha All Along

aspecto, Aquí en /Film nunca hemos estado de acuerdo con el movimiento #ThanosWasRightpero hay muchas posibilidades de que su cruzada sedienta de sangre se entienda un poco más si lo hace para impresionar a Aubrey Plaza. Seguro que eso tiene mucho más sentido que cualquier tontería sobre el “equilibrio” o cualquier otra cosa. Contra todo pronóstico, “Agatha All Along” brindó la oportunidad perfecta para ver las acciones de Thanos bajo una luz diferente al finalmente darle a Lady Death su tiempo en el centro de atención. Es fácil imaginar que, al estilo clásico del MCU, una serie independiente de Disney+ podría expandir el universo entero haciendo retroactivamente que la muerte sea una gran parte del plan de purga del universo de Thanos. Sin embargo, escuchar a Jack Schaeffer decir que no podría estar más lejos de la verdad.

En una entrevista con inversoSchiffer desacredita la teoría de los fanáticos más grande que existeantes Podría tomar vida propia, como todos los que estuvieron allí durante el mismo. La gran era Mephisto de 'WandaVision' Probablemente podría simpatizar con él. Tan francamente como fue posible, la modelo básicamente les dijo a los fanáticos que no se hicieran ilusiones. Como ella lo expresó:

“Thanos no está en mi programa, así que no puedo hablar con ninguna de las conexiones de Thanos. Thanos está ahí fuera y no tengo respuestas para ti”.

Bueno, eso no deja ningún margen de maniobra. O Schaeffer tiene la mejor cara de póquer del mundo, o ella y su equipo de redacción se toman en serio la idea de contar una historia en gran medida independiente de estos personajes específicos. Pero esto No Digamos que Death Stan no tendrá nada que esperar. Obviamente, la pérdida del Titán Loco es la ganancia de todos los fanáticos de las brujas.

Agatha All Along no ha terminado de explorar Lady Death

Sólo quedan dos episodios de “Agatha All Along” y todo tipo de preguntas siguen sin respuesta. exactamente lo que era La naturaleza de la relación pasada entre Rio Vidal y Agatha Harkness (Kathryn Hahn), ¿fue realmente tan extraña como se suponía que era?? Ahora que ha sido revelada como la Muerte, ¿qué la impulsó a emprender el camino de las brujas y causar todo tipo de daño a nuestra pandilla? Lo que es aún más interesante es que todo quedará envuelto en un lazo limpio y ordenado una vez que todo esté dicho y hecho. En la misma entrevista con Inverse, Jac Schaeffer continuó asegurando a los fanáticos que no hemos visto el alcance total de lo que planea hacer esta temporada con Rio/Death… y que puede haber un pequeño misterio al final. Según Schiffer:

“Habrá más explicaciones sobre nuestra versión de la muerte, pero lo que diré es que generalmente dejamos algo de eso a la interpretación en este programa. Pero comprenderás un poco más cómo funciona en el episodio final. Dos episodios.”

Eso de dejar “parte de esto a la interpretación” me llama la atención y definitivamente hace que parezca que el papel de Aubrey Plaza como Muerte podría continuar mucho después de que termine “Agatha All Along”. Siempre se planeó que el spin-off fuera una serie limitada, pero eso no significa que los personajes completos no puedan continuar corriendo y regresar en otros medios. Una vez que termine esta semana, ¿veremos lo último de Agatha, Billy Maximoff (Joe Locke), Death y el resto de esta pandilla? Manténganse al tanto.

“Agatha All Along” concluye con dos episodios finales en Disney+ el 30 de octubre de 2024.


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1 descubrimiento importante que tuve al ver la única vez que Mark Hamill interpretó al Joker en una película de acción real

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Mark Hamill es definitivamente uno de mis actores favoritos para interpretar al Joker.pero la única vez que interpretó al personaje en acción real fue extremadamente decepcionante. Obviamente, mucha gente puede reconocer mejor a Mark Hamill por su interpretación de Luke Skywalker en la película. guerra de las galaxias películas, pero también es uno de los actores de doblaje más prolíficos y talentosos del último medio siglo. Sin embargo, en lugar de expresar héroes como Luke, Hamill se inclina más hacia su lado oscuro y, a menudo, interpreta al villano.

Hamill comenzó a darle voz al Joker en 1992, mucho antes de que existiera el Joker. consola centraljunto con Kevin Conroy, quien expresó a Batman. Batman: la serie animada. A lo largo de la serie, ambos actores se convirtieron en las voces distintas asociadas con estos personajes dentro del Universo Animado de DC, pero sus talentos fueron solo eso. Rara vez se incluye en entornos de eventos en vivo.. Si bien ambos actores tuvieron la oportunidad de interpretar a sus alter egos sólo en una ocasión, el casting de Hamill estuvo notablemente menos involucrado que el de Conroy en la película. batimujer serie.

Mark Hamill interpretó al Joker de acción real en la película Birds Of Prey de 2002.

El debut del Joker en acción real de Mark Hamill fue solo una broma

Hamill fue elegido para interpretar al Joker en un solo proyecto de acción real. Aves de presaen 2002. Y si nunca has oído hablar de él, se te perdonará, porque el programa fue generalmente criticado y cancelado después de solo una temporada. En el contexto del programa, un equipo de tres héroes, Huntress, Oracle y Black Canary, se unen para acabar con la malvada Harley Quinn. el El programa coloca a Harley Quinn en el papel del villano central en lugar del Joker.Pero en una breve escena, el Joker aparece en un recuerdo confuso de Barbara Gordon cuando le dispara y la paraliza.

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Mark Hamill es citado a menudo como el mejor Joker de todos los tiempos, y su primera aparición en Batman: The Animated Series proporcionó un diálogo particularmente memorable.

La escena es algo discordante, porque está claro que el actor en pantalla no es la fuente del sonido. ellos No te pareces a Mark Hamill.e incluso en un enfoque borroso, los movimientos de sus labios parecen considerablemente menos animados, sin una expresión que coincida con el diálogo que se habla. La razón de esta aparente brecha entre la voz y el rostro es porque, en primer lugar, no era Hamill. En cambio, eligieron a otro hombre, Roger Stoneburner, en su lugar, los dejaron fuera de los créditos y solo se refirieron a Hamill como el actor en este breve pero conmovedor clip del programa.

Mark Hamill solo expresó al Joker en Birds of Prey

Mark Hamill fue destacado por su actuación en los créditos

Y fue, Mark Hamill tenía más de 50 años en ese momento. De esta grabación. Sin embargo, dado que el programa decidió cambiar el enfoque a Harley Quinn como principal rival, es extraño que no pudieran incluir a un Joker mayor. También se hizo referencia a Batman en el programa, pero nunca apareció en la pantalla, por lo que presumiblemente estos dos personajes de la historia podrían haberse retirado, pasando la antorcha a esta nueva generación de justicieros y villanos. En cambio, la serie optó por elegir a Roger Stoneburner y dejar al joven actor fuera de la historia y de los créditos por completo.

La razón de esta aparente brecha entre la voz y el rostro es porque, en primer lugar, no era Hamill.

Es difícil decir qué habría sucedido si a la serie se le hubiera permitido continuar en una segunda temporada, con caras más familiares de Gotham y los cómics incorporados a la serie. Es posible, en ese momento, que hubieran traído al Joker para una mayor parte, pero parece poco probable que hubieran traído a Hamill en este momento. Alternativamente, es posible que hayan traído de vuelta a Stoneburner para que asumiera el papel tanto en apariencia como en voz. Pero la verdad es que Los considerables talentos de Hamill se han desperdiciado. De esta manera, es realmente molesto y me entristece por una versión del Joker que nunca tendrá la oportunidad de brillar.

Creo que Birds of Prey fue una oportunidad perdida para que Mark Hamill interpretara al Joker.

Mark Hamill se ha establecido desde hace mucho tiempo como un bromista icónico.

La verdad es que Hamill tiene un talento extraordinario, y cuando tenía 50 años todavía interpretaba papeles en vivo. Hamill apareció en un cameo de Jay y Bob el Silencioso contraatacan En 2001, apareció como invitado en un episodio de la serie de televisión. personaje En el mismo año. Sin embargo, el mejor ejemplo de un programa que demuestra que estaba a la altura incluso a los 50 años es hamilton. No, no es un musical, sino una serie de televisión de 2001 protagonizada por Peter Stormare, con Hamill interpretando al villano Hawkins. Hamill ofrece una actuación increíbley muestra su habilidad para manejar el papel de un villano en acción real.

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Si bien Mark Hamill es mejor conocido por su interpretación de Luke Skywalker, el Joker es su papel de voz más famoso, pero siempre ha actuado en otros lugares.

Con esto en mente, además del trabajo que realizó anteriormente en su carrera, como la serie de 1991 de Destellocomo Hamill interpretó a un estafador en Arrowverse, podría haber manejado fácilmente el papel Aves de presa Ofreció una de las actuaciones de villano más atractivas de todos los tiempos. Esta claro que Los creadores del programa pensaron que era la voz adecuada para el personaje.Entonces, ¿por qué no dar un paso más con este acto de fe y ponerlo en aprietos? Pero en cambio, el programa intentó ir a lo seguro y dejó pasar la oportunidad de que uno de los mayores talentos de todos los tiempos le diera vida a un personaje icónico con el que ya estaba conectado.

Lo más cerca que estuvimos de una película de acción real del Joker de Mark Hamill fue en Arrowverse.

The Trickster es un personaje similar al Joker de DC.

Como se mencionó anteriormente, Hamill tuvo la oportunidad de interpretar a otro personaje que tiene algunos rasgos claros en común con DC. En 1991, Hamill fue elegido para el papel de un estafador travieso. Destellodonde supo hacer un uso liberal de la risa del famoso villano. el Trickster es básicamente la versión Flash del Joker.. Un competidor rebelde e impredecible al que le gustan las bromas pesadas, se viste como un payaso y provoca caos y caos cuando provoca explosiones e intenta matar a su rival. Sin embargo, el Tramposo no usa maquillaje y sus orígenes están más claramente definidos que los del Joker.

La versión original de este personaje fue interpretada por Mark Hamill, también conocido como James Jesse, quien trabajaba en un circo familiar. Sin embargo, su brillante mente inventiva lo llevó a crear una tecnología extraordinaria que lo impulsó a dejar el circo y centrarse en otras actividades. Por lo tanto, Hamill fue elegido para el papel no solo en 1991, sino también en Arrowverse. Destello Después de su aparición, regresó como The Trickster en múltiples episodios entre 2015 y 2016. Al final, aunque él no era el Joker, Es poco probable que Mark Hamill sea elegido para un personaje de acción real. Ahora que tiene 75 años, Trickster es lo más cerca que jamás estaremos de estarlo.

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Russell Johnson jugó un papel importante como profesor en la isla de Gilligan

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Sugerido por el autor Paul A. Cantor en su libro. “Gilligan Unbound: la cultura popular en la era de la globalización” La comedia de situación de Sherwood Schwartz de 1964 “La isla de Gilligan” sirvió como un símbolo seguro del triunfo de la democracia estadounidense durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Cantor señaló que la serie esencialmente creó una muestra aleatoria de siete personajes de los Estados Unidos y luego los dejó en algún lugar lejano. A pesar de su aislamiento y falta de recursos, los siete marginados varados formaron una democracia funcional. Ricos y pobres, agricultores e intelectuales, actores y marineros, rápidamente se hicieron amigos y establecieron fácilmente sistemas de vivienda y alimentación.

Además, Schwartz ha reunido una impresionante variedad de diversos tipos de personajes, permitiéndoles a todos realizar una función dramática particular. Claro, Outcasts fueron prototipos amplios sin mucha riqueza o complejidad, pero ciertamente tuvieron éxito. La eficiencia mecánica de la serie atrajo a millones de espectadores y aseguró que “La isla de Gilligan” fuera un programa de éxito. Un agradable acuerdo de distribución ha mantenido la repetición en el aire durante generaciones, permitiendo que las personas que crecieron en “La isla de Gilligan” también críen a sus hijos en ella. Los prototipos del espectáculo se convirtieron en la Commedia Dell'arte estadounidense.

Gilligan (Bob Denver) fue clave para la seriePor supuesto, sus payasadas frustran todos los intentos de rescate y permiten que la serie continúe. Cinco de los otros marginados tendieron a responder a Gilligan con el mismo entusiasmo cómico, ofreciendo poco más que comentarios coloridos desde su propio punto de vista. Gilligan hace las tonterías y el señor Howell le da la broma. Pista de risa. Sólo un personaje actuó como hombre heterosexual en la compañía: el Profesor, interpretado por Russell Johnson.

Johnson concedió una vez una entrevista a The North Adams Transcript, MeTV lo copió fácilmenteExplicó que el Profesor era vital para la función de la serie, porque era el único que ofrecía una nota de razón en medio de toda la payasada.

El profesor introdujo la nota mental en la locura de 'La isla de Gilligan'

Vale la pena señalar que “La isla de Gilligan” se desarrolla en un mundo de dibujos animados, y que ningún personaje de la serie se ha vuelto loco de hambre, ni ha cometido un asesinato, y nadie ha recurrido al canibalismo en la isla desierta. La ropa de todos estaba siempre limpia y la escasez de ropa rara vez era un problema. La locura a la que se refiere Johnson era simplemente una locura cómica. Aunque “La isla de Gilligan” podría haber funcionado bien como una serie de payasadas con siete tipos torpes de Gilligan, requería un hombre serio que ofreciera soluciones prácticas y un diálogo expositivo. El profesor siempre estaba lidiando con esas cosas. Fue un recordatorio de que el mundo real todavía existe.

Johnson dijo en su entrevista:

“Soy el tipo del programa que hace que los personajes vuelvan a la razón. Soy el vínculo entre el público y la realidad. […] No me limito a ser sólo un cuadrado. […] De vez en cuando tengo la oportunidad de unirme a la diversión”.

Se podría argumentar que el profesor, aunque humilde, también introdujo un elemento de caos cómico en la serie.. Era a él a quien miraba después de todo. Sus seis camaradas quedaron varadosEntonces pensé: “Sí, dejaré que una de estas personas use mi nuevo jetpack”.

En 2014, Johnson habló con Citizen's Voice.y admite haber aceptado finalmente su legado como el hombre heterosexual en una comedia tonta, feliz de haber traído tanta alegría a la audiencia. Él dijo:

“Solía ​​sentirme molesto cuando me etiquetaban como profesor… pero con el paso de los años, cedí. Soy el profesor, y así es… nadie sale lastimado. No hay asesinatos ni accidentes automovilísticos, es simplemente muy divertido”. Y, tontamente, ella trajo mucha alegría a la gente, y ese no es un mal legado.

Ahora es un personaje inmortal de la comedia estadounidense. Lo hice bien.


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Me encantan las tabletas de escritura E Ink de Kobo, pero hay un área importante en la que el Kindle las supera

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Después de haber probado lectores electrónicos durante unos siete años, es justo decir que he probado la mayoría de los modelos de las principales marcas. Amazonas encenderY Kobo, reMarkable, Onyx Boox y PocketBook. Estas empresas hacen algunos Mejores lectores y tabletas para escribir, pero prefiero Kobo debido a la interfaz de usuario y al hecho de que puedo pedir prestados libros electrónicos en bibliotecas públicas de Sydney, Australia (donde vivo). yo tambien lo tengo Kobo Plus Suscribir.

Hoy en día, mi dispositivo de tinta electrónica diario es Kobo Elipsa 2E – I Prefiere las funciones de escritura en Kindle Scribe Su interfaz también es mucho más optimizada que cualquier Onyx Boox que haya probado. También me enciende la luz de la pantalla, que Nota 2 No, así puedo leer en la cama por la noche o anotar una idea a las 2 de la madrugada sin encender las luces.

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Por qué el equipo de tenis femenino de Luxemburgo ocupa un lugar pequeño pero importante en el tenis femenino

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El ex semifinalista de Wimbledon se enfrenta al cinco veces campeón de Grand Slam en la red, al final de una final muy reñida. La multitud aplaude a ambas jugadoras mientras Kirsten Flipkens se lleva el título, gracias a algunas excelentes voleas al final de una victoria en tie-break por 6-4, 2-6, 10-7 sobre la legendaria Martina Hingis. Flipkins se une a la cuatro veces ganadora de Grand Slam Kim Clijsters y a la ex número dos del mundo Anett Kontaveit para levantar el trofeo, anteriormente buscado por campeonas de Grand Slam como Martina Navratilova, Mary Pierce y Arancha Sánchez Vicario.

Bienvenidos al Campeonato de Tenis Femenino de Luxemburgo, donde algunas de las mejores jugadoras del mundo juegan un evento de exhibición más serio que la mayoría en uno de los países más pequeños del mundo. En el torneo de este año, que concluyó el domingo 20 de octubre, Hingis (44) y Flipkens (38) compitieron junto a la campeona del Abierto de Francia de 2008 y ex número uno del mundo Ana Ivanovic (46); Flavia Pennetta, campeona del Abierto de Estados Unidos de 2015 (42); la ex número cuatro del mundo Dominika Cibulkova (35); la ex No. 9 del mundo Andrea Petkovic (37); La ex No. 27 del mundo Laura Robson (30) y Magdalena Rybarikova (36), quien anteriormente ocupaba el puesto 17 del mundo.

Coincide con el Campeonato de Tenis Femenino de Luxemburgo, Torneo Seis Reyes Estaba apareciendo más titulares, con un premio en metálico de 6 millones de dólares (£4,6 millones) para el ganador Jannik Sinner y un cartel repleto de estrellas creando un evento que no se parecía en nada a una exhibición. A casi 5.000 kilómetros de Riad, lo mismo estaba sucediendo en el ducado, donde el torneo fue retransmitido por Sky Sports en Alemania.

Estos no son torneos invitacionales de Grand Slam como el Abierto de Francia y Wimbledon, donde los jugadores se mueven a un ritmo muy tranquilo y los reyes de los trucos como Mansour Bahrami son los cabezas de cartel, repartiendo puntos con un capricho sádico y de buen corazón en lugar de intentarlo. Para ganarlos directamente. En Luxemburgo, los organizadores del torneo contratan a la ex No. 5 del mundo Daniela Hantuchova para realizar misiones de exploración en eventos como el Grand Slam Invitational, para ver qué jugadores pueden jugar tenis correctamente.

“Sé cómo son los jugadores en el campo, así que se trata de quién puede agregar el mayor valor dentro y fuera del campo y ayudar a crear la mejor atmósfera”, dice. Todos los jugadores que participaron en la exhibición de este año fueron invitados a participar, y fue el primer evento de Ivanovic desde que se retiró del deporte hace ocho años, y fue observado por su esposo Bastian Schweinsteiger, ex mediocampista de Alemania y Bayern Munich. Todavía tienen que cumplir ciertos criterios: el evento recluta al menos a cuatro ex jugadores del top 10, mientras que los otros cuatro ocuparon no menos del puesto 50.


Ana Ivanovic ha llegado a tres finales individuales de Grand Slam y ganó una (Getty)

Robson, la ex campeona británica juvenil de Wimbledon cuya carrera se vio interrumpida por lesiones, jugó su primer partido de individuales en seis años y perdió ante Hingis 6-3, 6-2.

“Quieren que la gente intente jugar un juego adecuado”, dijo Robson en una entrevista telefónica inmediatamente después de ser derrotada por su oponente.

“Todos han estado en los campos de entrenamiento preparándose para sus partidos. Puede que no haya podido lograr tanto como me hubiera gustado, pero he intentado entrenar tanto como puedo.

“Todo el mundo está tratando de actuar con calma en lugar de ser un espectáculo divertido y de risas a carcajadas”, añadió Robson.

“Este es un torneo real”, afirmó Hingis, que hablaba. el atleta La semana pasada, en un día libre mientras hacía turismo con su hija de cinco años, Leah. Los castillos medievales de Luxemburgo han demostrado ser un éxito.

“Tienes que entrar y estar preparado. Esta es la única vez que juego individuales”, añadió. Hingis no recuerda haber jugado ningún otro evento individual además de este desde su retiro de la competencia en 2007.

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Luxemburgo no tiene una gran herencia tenística, lo cual no es sorprendente para un país con una población de alrededor de 675.000 habitantes, lo que lo ubica justo debajo de las Islas Salomón del mundo. Sus jugadoras más famosas son Mandy Minnella, que alcanzó el puesto 66, la mejor marca de su carrera, y ha competido en el evento antes, y Jill Muller, ex cuartofinalista de Wimbledon y del US Open.

El Campeonato de Tenis Femenino de Luxemburgo comenzó como un evento de exhibición en 1991 y regresó como tal hace tres años. Pero de 1996 a 2021, fue un torneo oficial de nivel WTA 250, con un espacio de final de temporada que invitaba a jugadores de renombre a tomar comodines con la oportunidad de acumular puntos antes de las Finales del WTA Tour. Clijsters ha ganado el título cinco veces, incluido su primer título WTA en 1999 cuando tenía 16 años, mientras que otras ganadoras anteriores incluyen a Venus Williams, Jennifer Capriati e Ivanovic.

El torneo era conocido por su exotismo y su lugar íntimo, con sólo unas pocas canchas y un techo tan bajo que la pelota golpeaba a menudo. El evento Masters se juega en un recinto más pequeño, el Coque, con capacidad para unas 1.500 personas. Estuvo lleno durante la mayor parte del torneo, que se disputó desde el jueves 17 de octubre hasta el partido final del domingo siguiente. El evento también fue transmitido por Sky Sports en Alemania.


La ganadora final Kirsten Flipkens (Getty Images)

Al igual que el torneo simultáneo Six Kings Slam, el evento está diseñado para generar interés en el turismo y la inversión en la nación anfitriona, sin pulir su tan criticado historial de derechos humanos. El estado de Luxemburgo es el principal patrocinador del evento y ofrece premios en metálico de 5.000 € (4.165 £) a los cuartofinalistas, 10.000 € (8.330 £) a los semifinalistas, 20.000 € (16.661 £) a la final y 50.000 € (41.653 £) para el campeón, así como los fondos necesarios para la celebración del evento.

Los organizadores del torneo, la Promoción Internacional del Tenis Femenino (IWTP), dicen que su objetivo también es “promover el tenis femenino internacional en el Gran Ducado de Luxemburgo”, pero el grupo no hace nada fuera del evento. También es difícil cuantificar en qué medida la organización del evento original y esta nueva edición Masters han inspirado a generaciones de jugadores de Luxemburgo. La federación de tenis del país no respondió cuando se le preguntó sobre las cifras de participación.

“Hay mucho interés en el tenis por parte de los jóvenes de Luxemburgo”, dijo la directora del torneo, Danielle Maas, en una entrevista la semana pasada. “Organizamos clínicas de tenis durante el evento y asisten muchos estudiantes que conocen y hablan con los jugadores”.

El otro patrocinador importante del torneo es la agencia de deportes y entretenimiento Octagon, que representa a tres de los jugadores participantes: Hingis, Ivanovic y Cibulkova, así como a la embajadora y reclutadora Hantuchová. Se beneficia de la promoción de sus jugadores, que también reciben honorarios por aparición de hasta seis cifras (en euros) para los nombres más importantes. Los jugadores también son seleccionados si pueden ayudar a aumentar el valor comercial del evento, por ejemplo llevándolo a los mercados de televisión o patrocinio valioso, con Octagon encargándose del reclutamiento.

Cuando el director del torneo Mas, un entusiasta del tenis que ha estado dirigiendo el evento desde el principio, desarrolló el torneo 250 en su versión actual, Octagon ayudó a sugerir a Hantuchová como su embajadora.

“Danielle vio la oportunidad de ofrecer algo que nadie más ofrecía, un evento legendario exclusivamente para mujeres”, dijo Alistair Garland, vicepresidente senior de Octagon Tennis, en una entrevista telefónica esta semana.

Hantuchová añadió: “Es una gran oportunidad para que las jóvenes vengan a verlo y hablamos de cómo el tenis nos ha ayudado en nuestras vidas. También tenemos una charla en la que invitamos a personajes famosos de Luxemburgo para discutir cómo pasar de una profesión a otra. otro.

Robson se suma a ese sentimiento y toca la otra parte de este evento que lo convierte en algo más que una exposición más. “Esto es todo lo que tenemos para los veteranos solteros, es único”.

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Hasta 2021, el ATP Champions Tour ha sido una salida popular para los tenistas veteranos durante más de 25 años. Al igual que en el Campeonato de Luxemburgo, los criterios de inscripción se utilizaron para garantizar una cierta calidad del tenis: sólo podían participar ex No. 1 del mundo, finalistas de Grand Slam y miembros de equipos ganadores de la Copa Davis, ya sea a partir de los 35 años o después de dos años de jubilación. Años. A la edición final de la final de temporada en el Royal Albert Hall en 2021 le siguió una única temporada de competición organizada en 2022, que luego dio paso a un evento Legends más pequeño en Delray Beach, Florida.

El WTA Tour organizó eventos Legends Doubles durante las Finales del WTA Tour entre 2014 y 2018, pero no tiene planes para más eventos. Promueve el Campeonato de tenis femenino de Luxemburgo, pero no está afiliado oficialmente al torneo.


Los aficionados se reúnen en el estadio de 1.500 asientos para ver a algunas de las mejores tenistas de la historia reciente.

Esta es una parte importante de la imagen porque, a diferencia de los hombres, él está jubilado. tenis femenino Los jugadores nunca han realizado ningún tipo de gira de veteranos. “Siempre miramos con envidia a los jugadores de la ATP que llegaban al ATP Tour”, dijo Hantuchová. “Nos hubiera encantado poder competir de esta manera, pero por eso este evento es tan valioso”.

Vale la pena señalar la escasez de eventos para veteranos, ya que las estrellas del tenis retiradas recurren cada vez más a los medios fuera de la cancha y a oportunidades de embajadores antes de jugar más tenis en un nuevo contexto. Los fanáticos en Luxemburgo y el acuerdo con Sky Sports en Alemania indican un deseo de ver jugadores como Hingis e Ivanovic, y Garland del octágono ciertamente está convencido de esos estándares.

“Creo que hay una gran oportunidad”. “Hay ganadores de Grand Slam y grandes atletas, algunas de las cuales ahora son madres y grandes representantes del deporte, pero están infrautilizados”.

Otras figuras del tenis parecen estar de acuerdo con este sentimiento. dijeron fuentes del ATP Tour, que solicitaron el anonimato para proteger las relaciones el atleta El anteriormente popular Champions Tour se está revisando actualmente con la idea de renovarlo, y el presidente de la Laver Cup, Tony Godsick, ha argumentado que a menos que las leyendas del deporte se conviertan en entrenadores o expertos, es fácil que se vuelvan invisibles. En la Laver Cup, siendo capitán o asistiendo, los aficionados vuelven a conocer a algunos de estos jugadores; En Luxemburgo, esto se consigue viéndoles volver a levantar el escándalo.

El tenis en Luxemburgo también ofrece a los nuevos aficionados una oportunidad de ver de cerca la evolución del deporte. Es un poco más lento y puede parecer un poco anticuado, pero ver a Flipkens atacar la red repetidamente, o la variedad y sensación de Hingis, es una forma de entender cuánto cambio puede generar el tenis en un espacio de tiempo relativamente corto. A pesar de toda la seriedad que subyace al evento, el hecho de que siga siendo una exposición ofrece algo propio.

Además de poder volver a competir, una de las cosas que más aprecian los jugadores de este evento es la oportunidad de ponerse al día y tomarse un descanso. “Estaba entrenando en la cancha central y es como una sala de estar, donde todos hablan”, dijo Hantuchová.

“Normalmente todo el mundo quiere volver y hablar con sus equipos, pero nosotros simplemente hablamos de la vida y jugamos tenis en el medio. Es realmente genial. Es como ponerse al día con viejos amigos, pero en lugar de reunirnos para tomar un café, lo hacemos con un raqueta en nuestras manos.”

(Fotos: René Merin/Luxembourg Masters)

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Arsenal hoy: temor a las lesiones, nueva fecha y si el ascenso es importante

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Buenos días amigos. Bienvenido a Arsenal Hoy es nuestro nuevo boletín diario de parte de todos nosotros. el atleta's Arsenal Derrotado.

A medida que se acerca el fin de semana, los pensamientos se centran en la rueda de prensa de Mikel Arteta de hoy. La semana pasada el ambiente estuvo un poco más tenso, con un aumento de las lesiones y una disminución en la calidad del rendimiento. James McNicholas estará en el campo de entrenamiento para evaluar importantes actualizaciones físicas.

Arteta podría ser ambiguo en este frente y con él Liverpool Con el domingo acercándose, todo el mundo está sudando por la disponibilidad Bukayo Saka y Madera GorenAdemás de los resultados de cualquier escaneo. Ricardo Calafiore. Espero que todos se sientan bien tan pronto como sea humanamente posible.

Esto es lo que está sucediendo hoy:

  • Puede que sepamos más de Arteta, o puede que no, pero mientras tanto, James ha escrito sobre los dilemas que enfrenta el técnico contra el Liverpool y ha estado pensando en soluciones. puedes conseguir Lea sobre esto aquí. James está recuperando un tiempo fuera y ha estado muy ocupado, y también charlará con uno de nuestros corresponsales de Liverpool, Greg Evans, para una reseña del partido, que podrás leer nuevamente este fin de semana.
  • James y yo estaremos en Emirates para brindarles actualizaciones y análisis sobre este trascendental resultado. Recuerda unirte el atleta's Canal del Arsenal en WhatsApp Si quieres un poco más.
  • También hay algunas noticias, publicadas por James y David Ornstein, sobre la gestión del Arsenal, con James King regresa al club para ocupar el antiguo puesto de Richard Garlick como experto en contratoso más precisamente, Director de Operaciones de Fútbol. Honestamente, ese tipo James no ha podido dormir esta semana.
  • En otros lugares, las jugadas a balón parado podrían ser cruciales para el Arsenal en los próximos partidos, ya que últimamente no han fluido libremente. Ciertamente ayuda tener muchos jugadores de más de 6 pies de altura en tu equipo, pero ¿qué importancia tiene la altura en el fútbol hoy en día? En caso de que no hayas notado la influencia del equipo de baloncesto, el siguiente gráfico muestra que el Arsenal está creciendo constantemente con Arteta. Más sobre eso aquí.

Por un buen fin de semana, muchachos. Nos vemos en el puesto remoto.

(Imagen superior: Clive Mason/Getty Images)

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Muerte de un personaje importante y otras 8 revelaciones

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de Agatha All Along, episodio 7.

Agatha junto El episodio 7 está lleno de revelaciones de historias como el anterior, esta vez relacionadas principalmente con el personaje de Lilia Caldero. Como fue el caso con Witches' Road del MCU en entregas anteriores, Agatha junto El episodio 7 brindó otra experiencia que superar. Para el momento Agatha junto Al final del episodio 7, quedó claro a qué miembro del grupo pertenecía este juicio en particular.

El juicio implicó una práctica espiritual de la vida real: la lectura de cartas del tarot. Esto coincidió con otras preguntas sobre Billy Maximoff posteriores. Agatha junto El final del episodio 6 provocó la búsqueda de su hermano Tommy. Sobre todo, Agatha juntoEl elenco cambia aún más debido a la muerte de personajes principales, insinúa el poder incalculable de otros y se revela la enorme historia que conecta con la verdadera identidad de Rio Vidal.

9 Lilia Caldero se sacrifica para salvar a sus brujas

La historia de Lilia termina con Agatha a lo largo del Episodio 7.

Uno de los elementos más impactantes de Agatha junto Hasta ahora, el programa ha estado dispuesto a matar personajes sin ceremonias. Esto comenzó con la muerte repentina de la Sra. Hart/Sharon Davis en el Episodio 3 y fue seguida por la impactante muerte de Alice y Gulliver en Agatha junto Episodio 5. Aunque el Episodio 6 planteó la posibilidad de la muerte de Jennifer Calle y Lilia Caldero también, Agatha junto El episodio 7 reveló que ambos sobrevivieron a la ola mágica de Billy Maximoff.

Sin embargo, Lilia Caldero no pudo salir Agatha junto Episodio 7. El episodio se centró en su juicio por el camino de las brujas y terminó con su sacrificio. Después de encajar las piezas del rompecabezas en sus interminables destellos de futuro, pasado y presente, Lilia acepta las muchas verdades de su vida, incluida la muerte que le espera al final de su viaje. Tratando de salvar a los miembros restantes. Agatha juntoEn Sorcerers, Lilia se sacrifica para derrotar a un enemigo mayor.

8 Lilia mata a los siete Salem usando el método de las brujas.

Los villanos de Agatha son derrotados en todo momento.

Los villanos en cuestión son Agatha juntoSalem Al-Sabaa. Estas brujas han sido objeto de burlas como las principales villanas del programa hasta ahora debido a la mala sangre entre ellas y Agatha. Agatha junto El episodio 5 reveló que los Salem Seven son los hijos de las brujas que se mostró a Agatha matando durante un flashback de los juicios de las brujas de Salem en WandaVisión.

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en Agatha junto En el episodio 7, parece que los Salem Seven han rodeado la velada. Sin embargo, Lilia supera con éxito la prueba, lo que permite que Jane, Agatha y Billy escapen. Como una forma de asegurarse de que los Salem Seven no sigan el culto que ama, Lilia se queda atrás y usa una de las visiones para derrotarlos. Su explosión anterior “La torre está invertida” Señaló lo que Lilia llamó el Viento, que la vio invertir la gravedad en la torre y empalar a Salem con las siete espadas que colgaban del techo.g, a expensas de su vida privada.

7 Rio Vidal es la Dama de la Muerte

La teoría más importante de Agatha ha sido respondida desde el principio.

Durante mucho tiempo se ha asumido que Lady Death de Marvel Comics aparece en el MCU, con Agatha junto El episodio 7 finalmente confirma cómo lo hizo. En el episodio, Lilia usó sus poderes de adivinación para encajar en su vida aparentemente no lineal y llegó a la conclusión de que la muerte la esperaba al final de su viaje. Sin embargo, Lilia ve la muerte en persona, representada por Río Vidal de Aubrey Plaza.

Pistas sobre la identidad de Ryo como Lady Death

Rio entró en el camino de las brujas para salir de la tumba.

Rio dijo que tomaría los cuerpos de las brujas una vez que Agatha las matara.

Agatha le suplicó a Rio que no tomara el higo cuando lo apuñalaron

Rio dijo que tenía que hacer su trabajo a pesar de lastimar a alguien que amaba, refiriéndose a que le quitaron a Nicholas Scratch a Agatha.

Ryo se rió cuando la tabla Ouija mencionó que la muerte estaba entre las brujas.

Ryo declaró que odia a los fantasmas, probablemente porque los fantasmas son espíritus que desafían a la muerte.

Ryo desapareció después de la muerte de Alice, ya que ella tenía su trabajo que hacer.

Ha habido muchas pistas a lo largo Agatha junto Ese Ryo es en realidad Lady Death en el MCU. En ausencia de los Salem Seven, la Muerte podría convertirse en el villano principal del programa en el final de dos partes. Esto ciertamente tendría sentido, ya que Ryo no ha ocultado su deseo de matar a Agatha, lo que se relaciona con su verdadera naturaleza como la encarnación de la muerte en el MCU.

6 La Cuarta Prueba del Camino de la Bruja fue diseñada para Lilia

Los poderes de adivinación de Lilia han dado sus frutos

Lilia como Agatha, Reina de Copas, durante todo el episodio 7.

Agatha junto El episodio 7 se centra en la cuarta prueba del Camino de las Brujas, esta vez diseñada para Lilia. Después de que Jane, Alice y Agatha enfrentaron sus pruebas, Lilia se vio obligada a hacer lo mismo. Esta experiencia vinculó las cartas del tarot con el pasado de Lilia, mientras el personaje exploraba diferentes momentos de su vida en los que se le presentaban destellos del futuro. Anteriormente, Lilia no estaba segura de cómo juntar las piezas. en Agatha junto Sin embargo, en el episodio 7, ella entendió este viaje y así ayudó a su grupo a pasar la prueba.

5 Agatha le dice a Billy que es posible que la Bruja Escarlata no muera

Wanda podría estar viva después de todo

antes Agatha junto El episodio 7 se centró en Lilia y mostró una conversación entre Billy y Agatha. El primero le preguntó al segundo si Wanda Maximoff realmente murió después de que terminó la película. Doctor Strange en el multiverso de la locura Al parecer así lo confirmó. Agatha inicialmente respondió que sí, antes de decir “No. Quizás.”

Después de los comentarios de Agatha
Agatha junto
Episodio 7, una resurrección puede no ser del todo necesaria si Wanda todavía está viva…

En la verdadera encarnación de la audiencia, Billy está visiblemente confundido y frustrado por las respuestas de Agatha. Esto la lleva a decirle a Billy que si quiere respuestas directas, debería preguntárselas a una persona heterosexual. Aunque ambiguo, este intercambio puede significar que Wanda no está muerta después de todo. Muchos han teorizado que esta exhibición, específicamente los poderes del Camino de la Bruja, podría conducir a la resurrección de la Bruja Escarlata. Después de los comentarios de Agatha Agatha junto En el episodio 7, es posible que la resurrección no sea del todo necesaria si Wanda todavía está viva.

4 Las obsesiones anteriores de Lilia finalmente se explican

Los destellos del futuro de episodios pasados ​​ahora tienen sentido

A través del juicio de Lilia Agatha junto En el episodio 7, las obsesiones pasadas del personaje ahora tienen sentido. a lo largo de Agatha juntoEn sus numerosos episodios, el personaje era propenso a tener arrebatos que no tenían sentido en la historia que nos ocupa. Él dijo que, Agatha junto El episodio 7 explicó que los poderes de Lilia significan que su línea de tiempo es algo no lineal. Cuando experimenta destellos, es casi literalmente transportada a ese momento en el tiempo, experimentando momentos antes de ser devuelta a donde estaba.

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en Agatha junto En el episodio 7, muchos de estos momentos anteriores de repente cobran sentido. Por ejemplo, se montaron dos momentos separados del espectáculo para que encajaran; Lilia dijo en uno de los episodios: “Alicia no” Mientras ella decía en otro “¡Intenta salvar a Agatha!” En lugar de ser dos declaraciones separadas, se reveló que estas explosiones encajan Agatha junto Episodio 7, donde Lilia intentó detener la muerte de Alice cuando intentó salvar a Agatha de la posesión en el Episodio 5. Las otras obsesiones asociadas con el juicio de Lilia finalmente se implementaron a partir del Episodio 7.

3 Jane y Lilia descubren que el adolescente es Billy Maximoff, el hijo de la Bruja Escarlata.

La verdad sobre los adolescentes es conocida por todos.

Joe Luke en el póster del personaje de Billy Maximoff de Agatha All Along (2024) junto a Elizabeth Olsen como Wanda cubierta de sangre en Doctor Strange 2 (2022)
Imagen personalizada de Lewis Glazebrook

Revelación más pequeña en Agatha junto El episodio 7 trata sobre Jin y Lilia aprendiendo sobre la verdadera identidad de Fig. El episodio les enseña a los dos a través de las premoniciones de Lilia. El personaje avanza al juicio antes de su juicio, sólo para descubrir que en realidad es Billy Maximoff. Al regresar al presente, Lilia le cuenta a Jane lo que ha aprendido y los dos descubren que el legado de la Bruja Escarlata sigue vivo a través de Billy.

2 Lilia le devuelve el libro a Billy.

Billy está bien preparado para el final de Agatha All Along

William/Billy encuentra un hechizo para liberar a Agatha de la maldición en el episodio 6 de la temporada 1 de Agatha All Along
Imagen vía Disney+

al final Agatha junto Episodio 7, Billy recupera su libro de hechizos de Lilia. El personaje mencionó en un episodio anterior que perdió su libro de hechizos, que Lilia encontró en los túneles debajo del Camino de las Brujas. Cuando sacó a Billy de la torre antes de quedarse atrás para matar a los Salem Seven, Lilia le devolvió el libro de hechizos a Billy.

Esto ahora significa que Billy está mejor equipado para enfrentar los innumerables peligros que probablemente le aguarden al final del Camino de la Bruja. Ya sea la amenaza que representa para él la Dama Muerte de Rio Vidal o los otros peligros que evoca el Camino de las Brujas, Billy puede confiar en sus conocimientos para superarlos. Se ha demostrado que su libro de hechizos le ayudó a hacer esto en episodios anteriores, y su regreso se describe como un momento importante. Agatha juntoEl final de dos episodios.

1 Agatha, Billy y Jane continúan en el camino.

El camino continúa cada vez más.

Mientras Lilia se sacrificaba, Agatha, Billy y Jane continuaron el camino de las brujas. Como señaló, Agatha juntoEl final de The Witches se divide en dos episodios, cuyo estreno está previsto para el 30 de octubre en Disney+. Hasta ahora, los juicios del Camino de las Brujas se han atribuido a Jen, Alice, Agatha y Lilia, en ese orden. Como tal, el juicio de Billy Maximoff es todo lo que queda.

en Agatha junto Episodios 8 y 9, Billy afrontará su juicio. Esto probablemente le hará confrontar su pasado como William Kaplan y su nuevo futuro como Billy Maximoff. Asimismo, podría responder preguntas pendientes sobre el destino de la Bruja Escarlata, así como el paradero de Tommy Maximoff. Mientras tanto, es probable que Agatha y Rio tengan un enfrentamiento final, mientras persisten los misterios sobre lo que Lilia quiso decir cuando describió a Ginebra como “el camino a seguir” y alguien con un inmenso poder espiritual en el mundo. Agatha junto Episodio 7, nos espera un gran final.

Próximas películas del MCU

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Amazon anuncia un cambio importante en la forma de enviar los productos

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Dígale adiós a la culpa de las bolsas de aire de plástico incluidas en sus compras en Amazon: la compañía anunció a principios de este mes que dejó de utilizar envases nocivos para el medio ambiente.

“A partir de octubre de 2024, hemos eliminado todas las bolsas de aire de plástico de los embalajes de entrega utilizados en nuestros centros logísticos globales”. Amazon escribió en su blog. “Como parte de esta transformación, pudimos expandir rápidamente nuestro uso de relleno de papel hecho con contenido 100% reciclado en toda América del Norte para reemplazar las bolsas de aire de plástico, nuestra mayor reducción en envases de plástico en América del Norte hasta la fecha”.

Amazon ha anunciado medidas más sostenibles en los últimos años, lo cual es necesario a medida que su negocio de logística se convierte en un gigante del transporte marítimo. Según Capital One Shopping, el 27,3% de todos los paquetes enviados en EE. UU. pasaron por Amazon Logistics el año pasado, mientras que el volumen de paquetes de la empresa estadounidense aumentó un 15,7% de 2022 a 2023. La empresa también tiene un enorme negocio global, envía productos a través de correo en todo el mundo. Asia, África, Europa y América del Sur.

Velocidad de la luz triturable

Desmontaje de los airbags de plástico, concretamente Es posible, pero a menudo difícil, reciclar. A menudo contiene una película. Mortal para la vida marina – Coincide con el lento alejamiento de Amazon de los envases de plástico. “En 2023, redujimos el peso promedio de los envases de plástico por envío en un 9 % en toda la red global de operaciones de Amazon, basándose en una reducción del 17 % en 2022”, dice la compañía. “En total, hemos evitado 80.500 toneladas métricas de envases de plástico de un solo uso desde 2020”.

Sin embargo, los avances de la empresa en la reducción del uso de plástico se han producido principalmente a través de cambios de embalaje en el extranjero. Un informe reciente en el guardián Países De hecho, los envases de plástico de Amazon en EE. UU. aumentaron casi un 10 % entre 2021 y 2022. En diciembre, dos tercios de los envíos de Amazon a América del Norte incluían envases de plástico para entrega. La compañía pretende reducir esto en un tercio para diciembre de 2024.

Como parte de su alejamiento del plástico, Amazon está animando a algunos consumidores a optar por no utilizar envases por completo, a través de su sitio. Iniciativa de envío en el embalaje de productos.. Los productos certificados sin embalaje están certificados por Amazon y minoristas de productos seleccionados como seguros para viajar sin envío por correo; este Excluye productos Se consideran íntimos, coleccionables, posiblemente peligrosos de manipular y muy valiosos. Sorprendentemente, Amazon ha marcado algunos artículos frágiles como que pueden enviarse sin embalaje.

Si el producto aún requiere materiales de embalaje, Amazon suele utilizar papel. La empresa ha mejorado sus 120 máquinas de fabricación de bolsas de plástico para que ahora envuelvan paquetes en bolsas de papel diseñadas a su medida. Gran parte de los envases de papel de Amazon, desde cajas de cartón hasta buzones de correo forrados de papel, son reciclables. Obtenga más información aquí.



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Orígenes de la importante cita de Porter Sandlot

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En 1993, “The Sandlot” de David Mickey Evans fue un éxito en los cines. Lindos y tiernos “Los Osos de las Malas Noticias” Para los nostálgicos baby boomers y los millennials amantes del béisbol. Combinando elementos de la minipelícula clásica de Michael Ritchie con “Los Goonies” de Richard Donner, la película recuerda el verano mágico en el que Scott Smalls (Tom Geary), de 11 años, aprendió a dedicarse al pasatiempo estadounidense para pasar tiempo con los niños del vecindario. . El elemento de aventura se centra en los intentos de los niños de recuperar una pelota de béisbol firmada por Babe Ruth, que Scott imprudentemente “tomó prestada” de su padrastro para usarla en un juego, pero la película es en gran medida anecdótica sobre adolescentes que juegan sin vida todo el día. Supervisión de los padres.

Parece que la inocente libertad de “The Sandlot” durará para siempre (/ La película ha sido descrita como una de las 20 mejores películas deportivas de todos los tiempos.). Los millennials ahora comparten la película con sus hijos, quienes pueden identificarse con la incolora camaradería entre los alborotadores de San Fernando como Benny (Mike Vitar), The Squints (Chauncey Leopardi), The Hitter (Brandon Quentin Adams) y Ya-Yeh (Marty York). ). Pero si les preguntas a los fanáticos de The Sandlot de cualquier edad que nombren su personaje favorito de la película, la respuesta seguramente será Ham Porter, el pelirrojo angelical y pecoso interpretado por Patrick Rinna.

Probablemente tengas un amigo como Hamm, un sinvergüenza hablador que se volvió sabio más allá de su edad gracias a puro engaño. Su mundanalidad era sólo un espectáculo, pero uno no pensaba entenderlo hasta que unas cuantas docenas de pensamientos habían caído en la mesa familiar.

Los radioaficionados del mundo se salieron con la suya porque, en verdad, sabían un par de cosas. Y en “The Sandlot”, una de las lecciones de vida más memorables de Hamm, comienza con una expresión de exasperación que tiene que ser una de las frases más citables de una película de los noventa. ¿No lo sabes directamente? ¡Me estás matando, Smalls!

¿Cuándo dice Ham Porter “Me estás matando, Smalls” en The Sandlot?

El momento que convirtió al joven Patrick Rinna en un ícono del cine infantil Llega unos 27 minutos después de la película. Smalls llega tarde a una reunión después de cenar en el club de pandillas porque su madre le obligaba a lavar los platos. Después de algunas quejas de los chicos, se sienta en una mesa con Ham, quien tiene una gran variedad de galletas Graham, malvaviscos y chocolate frente a él. Esto lleva al siguiente intercambio:

Ham: Oye, ¿quieres más?

Smalls: ¿Un poco más qué?

Importante: No, no, ¿quieres más?

Smalls: Todavía no tengo nada, entonces, ¿cómo puedo obtener más de nada?

(detener)

Ham: Me estás matando, Smalls.

En este punto, Hamm ofrece una clase magistral sobre el arte de hacer y disfrutar del s'more perfecto.

Cómo surgió la frase “Me estás matando, Smalls” en The Sandlot

En 2018, The Hollywood Reporter reunió a Evans y al elenco En una entrevista por el 25 aniversario, todos compartieron sus mejores recuerdos del rodaje de la película en Utah. Inevitablemente, surgió el tema “Me estás matando, Smalls”, que, según Rinna, fue invención de Evans. Básicamente, para mantener la escena amigable y sin ensayar, Evans les daba líneas a los chicos desde la trompeta. Entonces, si bien el crédito debe ser para el escritor y director por iniciar la adaptación, no se habría convertido en una expresión tan legendaria si no fuera por la pausa perfecta y la impresionante entrega de Rina. ¡Mata a los fanáticos del cine cada vez!

“Me estás matando, Smalls” es uno de los momentos favoritos de Patrick Rinna

Cuando “The Today Show” le pidió a Patrick Rinna que hablara sobre sus escenas favoritas De “El Sandlot” recuerda la escena en la que intercambia pullas con un chico del equipo rival (concurso que gana con sutilezas como “Estás bailando por manzanas en el baño y te gusta”), también como el beso elaboradamente robado de los Squints a una guardia de la hermosa piscina de la ciudad, Wendy Peffercorn (Marley Shelton). Pero el número uno en su lista es, por supuesto, “Me estás matando, Smalls”.

¿Por qué? Simplemente porque se ha convertido en la frase favorita de todos de la película, que suelen citar cuando lo ven en público (y sigue siendo muy fácil reconocer a una Reina de pelo rizado). Como el resto del elenco, Rinna parece llamar la atención. Obviamente, si haces películas atractivas, obtendrás buenas entrevistas en los años venideros. Me pregunto cómo funciona esto con Robert De Niro..

¿Qué pasó con Patrick Rinna después de interpretar a Ham Porter en The Sandlot?

Patrick Reyna no puede evitar ser del tipo, pero ayuda si eres del tipo al que le gusta la acción constante. Poco después de “The Sandlot”, Rinna apareció en la comedia de Pauley Shore “Son in Law” y alcanzó la inmortalidad/infamia en los carteles de películas cuando recibió un balón de fútbol en la cadera en “The Big Green” de 1995. Ver arriba). . Después de eso, apareció en exitosas series de televisión como “Expediente X”, “ER” y “Arli$$”, al mismo tiempo que aparecía en una serie de películas que no tenían la duración de “The Sandlot”.

Rinna debutó en 2015 con la comedia “Bad Roomies” (que también coprotagonizó), y ha tenido un 2024 muy ocupado gracias a las películas familiares “Monster Summer” (con Mel Gibson y Loren Bracco) y la mini- Golpeó a Rinna. “Tienes que creer” es una película titulada “Tienes que creer” protagonizada por Greg Kinnear y Luke Wilson. Sabes lo que obtienes cuando eliges a Renna y los realizadores aún lo aprecian.

Aquí puedes ver The Sandlot en casa


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