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El primer papel importante de Matthew McConaughey fue en la película 7 años de Stephen King, rehecha por Mike Flanagan.

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Fue el primer papel de villano importante de Matthew McConaughey en La torre oscuray el escritor y director de terror Mike Flanagan pronto lo rehará. La mayoría de las mejores películas de Matthew McConaughey lo presentan en papeles heroicos: Club de compradores de DallasRon Woodroof es un héroe al final de la película. InterestelarCooper es la definición de un héroe trágico. Es raro que un actor interprete a un villano, pero tuvo la oportunidad de interpretar a su primer antagonista importante cuando se unió al elenco. La torre oscura En 2017.

en La torre oscuraMcConaughey interpreta a Walter Baddeck, el enemigo jurado de Roland Deschenes, interpretado por Idris Elba. Walter era un mago decidido a derribar la torre del mismo nombre, que destruiría todo el universo. Es el principal antagonista de La torre oscuray dado que Mike Flanagan está haciendo un trabajo Torre Oscura En el programa, Walter volverá a aparecer, pero con un actor diferente. Probablemente esto sea lo mejor, ya que aunque Walter fue el primer villano importante de McConaughey, estuvo lejos de ser el mejor.

El papel de villano más importante de Matthew McConaughey hasta la fecha es el de Walter Paddick en La Torre Oscura.

McConaughey interpretó al villano en Killer Joe, pero La Torre Oscura era mucho más grande

Matthew McConaughey ha interpretado a diversos villanos a lo largo de su carrera como actor, pero su papel más famoso es el de Walter Paddick en la película. La torre oscura Ella es, con diferencia, la villana más grande que jamás haya interpretado. en La torre oscurael personaje de McConaughey intentaba destruir la torre titular y todo el universo junto con ella. McConaughey ha desempeñado papeles de villano antes La torre oscura – Su primera aparición fue en 2011. joe asesino – Pero Walter era una figura más destacada.. De hecho, Walter es un personaje tan importante en el universo literario de Stephen King que la interpretación que hizo McConaughey de él resultó ser controvertida entre los fanáticos.

¿Por qué el villano de Matthew McConaughey en La Torre Oscura genera tanta división?

La actuación de McConaughey fue buena, pero se suponía que Walter era el villano más grande de Stephen King.

La interpretación de Matthew McConaughey de Walter Paddick es algo controvertida entre los fanáticos de Stephen King. Muchos críticos creyeron que el intento de McConaughey de hacer que Walter pareciera distante y desinteresado terminó haciéndolo parecer petrificado y poco interesante.. A veces no logra parecer diabólicamente inteligente e inquietantemente encantador, sino que parece un villano genérico con bigote empeñado en destruir el mundo. Se suponía que Walter era un personaje verdaderamente misterioso con maquinaciones desconocidas, pero McConaughey no logró transmitirlo y, en cambio, lo interpretó como un tipo malo normal.

Se suponía que Walter era un personaje verdaderamente misterioso con maquinaciones desconocidas, pero McConaughey no logró transmitirlo y, en cambio, lo interpretó como un tipo malo normal.

La principal razón por la que McConaughey ha sido criticado por interpretar a Walter Paddick es porque el personaje es muy importante para el trabajo de King. Walter es Randall Flagg, uno de los mayores villanos de todas las obras de Stephen King. Flagg aparece en varias novelas de Stephen King y es una parte importante de la obra del autor de terror. Los críticos no estuvieron de acuerdo sobre qué tan bien McConaughey interpretó a Flagg, pero el principal problema fue el guión. La torre oscura Simplemente no le hizo justicia al personaje.. Todas las malvadas maquinaciones de Flagg y su naturaleza caótica en la película desaparecieron en favor de un plan muy simple para destruir la torre.

Cómo The Dark Tower Show de Mike Flanagan puede evitar las quejas de Walter Paddick de 2017

Al ser más largo y fiel a los libros de King, el programa de Flanagan podría enfrentarse a Randall Flagg

Tanto la interpretación de Matthew McConaughey como Randall Flagg como la adaptación cinematográfica La torre oscura Deja mucho que desear, pero Mike Flanagan tiene la oportunidad de corregir esos errores. Flanagan Torre Oscura La serie fácilmente podría brindarle al mundo una mejor representación en vivo de Randall Flagg por dos razones principales: será mucho más larga que la de 2017. La torre oscuraY los libros del Rey seguirán de cerca. Mike Flanagan es un verdadero maestro en la adaptación de novelas de Stephen King y La torre oscura Los libros se hicieron populares por una razón, por lo que la adaptación más fiel debería ser la receta del éxito.

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La Torre Oscura: 5 cosas que la película hizo completamente mal (y 5 cosas que esperamos que la serie haga bien)

La versión cinematográfica de La Torre Oscura se equivocó en algunos elementos de la historia. Con la llegada del servicio de transmisión de Amazon, esto es lo que esperamos que se haga bien.

El formato episódico más largo del programa de Flanagan le daría a quien interprete a Flagg suficiente tiempo para establecer una versión espeluznante, casi omnisciente, del personaje para el que la actuación de McConaughey no tuvo el tiempo ni el guión. En lugar de pasar directamente de los prólogos a la obra final de Flagg sobre la destrucción de la torre, la obra de Flanagan Torre Oscura Se puede presentar de forma más natural.. Habrá tiempo para que Flagg charle con Roland, le saque tarot y todas las pequeñas cosas que lo convierten en un villano interesante y único.

No será fácil capturar todas las cosas que hacen que Randall Flagg sea aterrador y único, pero si alguien puede vencer a Matthew McConaughey y La Torre Oscura, ese es Mike Flanagan.

Por supuesto, el actor que interpreta a Walter en la película es Mike Flanagan. La torre oscura También tendrá grandes zapatos que llenar. Ha habido mucha especulación sobre a quién podría elegir Mike Flanagan. La torre oscuraRandall Flagg puede ser el más importante. Tendrán que aprender de los errores que cometió McConaughey y ofrecer una actuación más inquietante, caótica, aunque accesible, que sea a la vez astuta y diabólicamente encantadora. No será fácil capturar todas las cosas que hacen que Randall Flagg sea aterrador y único, pero si alguien puede vencer a Matthew McConaughey y… La torre oscuraEs Mike Flanagan.

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Una de las mejores estrellas invitadas de Star Trek intentó forzar una reescritura importante

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Bear, recordando la experiencia de trabajar con Yulin, Explicó en un tweet de 2017.: “[Yulin] Perdido y gimió [his role] Requerido para someterse a un importante proceso de reescritura. No se ha cambiado ni una sola palabra. Un viejo y curioso asunto.

Esto me sorprendió cuando lo leí por primera vez. El guión de “Duet” es absolutamente magnífico, al igual que la actuación de Yulin. Como complemento de Kira, también ayuda a sacar lo mejor de Nana Visitor. La interacción entre Kira y Maritza, una mujer decidida parada afuera de una celda y hablando con un hombre que juega juegos mentales mientras está sentado adentro, evoca la historia de “El silencio de los corderos”. The Visitor y Yuleen son casi tan buenos como Jodie Foster como Clarice W. Sir Anthony Hopkins como Hannibal Lecter Lo era.

El papel de Marritza es un festín de dramatismo que la carrera de los actores televisivos del día a día rara vez ofrece. Cuando Darhe'el se jacta ante Kira de sus crímenes de guerra, Yulin resulta absolutamente convincente como un tirano ebrio de poder. Por la forma en que describe su orgullo por matar bajoranos, controlar la vida y la muerte y luego elegir siempre esta última, te sientes como si estuvieras observando al mismísimo diablo. Entonces, demasiado tarde, me di cuenta de que Yulin no estaba interpretando al villano; Maritza es. Intenta convencer a Kira de que tiene razón acerca de que él es un monstruo, al igual que Yulin, a su vez, nos convence en sus escenas finales de que es un hombre que preferiría morir antes que seguir viviendo como uno de los pecadores.

Observe cómo la fachada de Darhill finalmente se desmorona mientras denigra su propia cobardía, describiendo cómo Maritza (en tercera persona) se tapó los oídos y lloró hasta quedarse dormido todas las noches, aterrorizada por los gritos que escuchaba desde su cama. Al verlo, uno siente que no dejó de escuchar esos gritos después de que Galitab se fue, por lo que dejó de taparse los oídos.

¿Escuchar que Yulin parecía “odiar” el episodio? Me pareció una decepción. entonces sucedió en Entrevista anterior de Conway de 2012 con Star Trek.com. Su relato todavía encaja con los recuerdos de Bear de “quejarse y quejarse”, pero según Conway, no fue porque Yulen odiara “Duet” en absoluto:

“[Yulin] no me gusto el final [‘Duet’]. Está tan involucrado en su personaje que no quiere que su personaje muera al final. Estaba tratando de justificarlo y mantenerlo vivo de alguna manera, lo que nunca sucede en un programa de televisión. La estrella invitada nunca intenta cambiar el guión. Lo hizo, pero sobre todo porque estaba muy interesado en el personaje”.

La queja de Yulin parece provenir de su pasión por el guión de “Duet”, no de su falta. Creo que los relatos de Burr y Conway son verdad, pero se recuerdan de manera diferente. Yulin quiere cambiar el final para que Maritza pueda vivir el lo hace Se requería “una reescritura importante”, como dice Beer. Bueno desde entonces el era Cuando se pasó de la raya y superó su rango para cambiar el guión, Bear probablemente lo recordó porque era difícil trabajar con él. (por un acto Tuiteó 24 años después de que “Duet” se emitiera por primera vez.)

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Pokémon revela la verdadera historia de su nuevo equipo malvado y tiene una conexión importante con el héroe de la serie.

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Advertencia: Spoilers de Pokémon Horizons, Episodio 74

Horizontes PokémonEl último episodio fue el hogar de grandes revelaciones, desde la herencia de Liko hasta los verdaderos orígenes de los exploradores. Si bien los fanáticos solo conocen a los Exploradores como el grupo malvado después de Terabagus, resulta que fueron fundados originalmente por un personaje principal en… Horizontes“Tradiciones.

La abuela de Liko, Diana, se separó de los Rising Volt Tacklers hace algún tiempo y pasó ese tiempo investigando el pasado de los exploradores. Al comunicarse con los mayores y aprender sobre las tradiciones locales, Diana pudo encontrar información seria sobre la organización, incluida una fotografía de sus presuntos fundadores. Inmediatamente le llevó esta información a Brave Olivine para que la compartiera con el grupo, y algunos detalles adicionales de Liko y Friede ayudaron a que la verdad finalmente saliera a la luz.

Los exploradores comenzaron siendo partidarios de Lucius.

La organización fue fundada por Lucius y sus amigos.

Esa imagen que Diana encontró de los exploradores originales muestra al antiguo aventurero Lucius, con una mujer llamada Ristal y otro hombre llamado Gibbon. Leko pudo recordar que Ametheo había mencionado a su abuelo, Gibbon, como el líder de los exploradores, y el hombre de la foto se parece al líder revelado a la audiencia en episodios anteriores.. Esto sorprendentemente sugiere que Gabaón tiene más de 100 años y de alguna manera ha sobrevivido, probablemente debido a la niebla rosada que se ve en su habitación.

Saber que Gibbon era amigo de Lucius y fundador de los Exploradores plantea muchas preguntas. ¿Hubo algún tipo de disputa entre Lucius y Gibbon? ¿Qué llevó a los exploradores a actuar como lo hacen hoy, secuestrando y robando sin pensarlo dos veces? Se decía que los exploradores apoyaron a Lucius durante todo su viaje; ¿En qué momento la organización creció más allá de las tres originales? ¿Fue siempre un grupo más grande, o Gabaón sólo lo expandió después de su separación de Lucius?

mientras PokémonLos equipos malvados a veces tenían buenas intenciones y nunca hubo un caso tan claro como el de los ojeadores de un equipo que iba del bien al mal. Algo le había sucedido a Gabaón que lo hizo actuar de esta manera egoísta en su vejez. Los exploradores han cambiado lentamente su propósito a lo largo de los años, pero la pregunta de por qué aún debe responderse.

Los exploradores modernos buscan a Laquium

Los exploradores apuntan a Lacqua en nombre de Gibbon

La niebla rosa que aparece alrededor de Gibeon está vinculada a un objeto conocido como Laquium, un extraño cristal que tiene efectos similares a los esteroides en los Pokémon, también llamado “Bendición Eterna”. El nombre “Lacium” indica que esta sustancia se originó o al menos se puede encontrar en grandes cantidades en Lacqua, la tierra legendaria donde Lucius supuestamente la encontró hace cien años.. El nombre “Bendición Eterna” parece indicar que es responsable de la aparente inmortalidad de Gibbon, pero es probable que a Gibbon se le esté agotando la sustancia y necesite regresar a Laqua nuevamente para obtener más, a cualquier costo.

Tanto Terapagos como Black Rayquaza parecen ser necesarios para que Laqua entre, lo que explica por qué Gibeon ordena a sus secuaces que localicen a ambos Pokémon. El propio Gibeon posee Shiny Zygarde, otro Pokémon legendario poderoso y raro, que también puede tener alguna conexión con el acceso de Laqua. Si la situación de Gibbon se vuelve grave, esto sin duda explicaría por qué los exploradores son tan feroces en el cumplimiento de sus deberes: la vida del jefe está literalmente en peligro.

La edad de Gibbon significa que no solo tiene muchos conocimientos, sino que probablemente tenga experiencia de primera mano con Laqua, algo que los héroes que los acompañan no tienen. Tienen que resolver todo desde cero, mientras que supuestamente Gibion ​​​​todavía recuerda exactamente cómo llegar a Laqua y tal vez tenga una idea de dónde está. Por supuesto, los agentes de campo de Gibby, como Coral y Sidian, no necesariamente saben lo que está haciendo, pero saben lo que se supone que deben buscar, y eso es todo lo que necesitan saber.

Los Explorers son más que simples competidores para los prometedores jugadores Volt

La historia del equipo está estrechamente ligada a la trama.

Ametheo y Leko se topan por sorpresa.

Si bien inicialmente puede parecer que los Exploradores eran simplemente un grupo rival moderno de Freddy y su tripulación, ahora está claro que los Exploradores estaban profundamente conectados con la trama desde el principio. Su lenta transición del bien al mal parece haber sido impulsada por su fundador original, Gibbon, y su corrupción a lo largo del tiempo. Han crecido y se han adaptado al mundo moderno, convirtiéndose en un grupo poderoso del que es difícil evadir. Es evidente que Gibbon ganó mucho dinero a lo largo de su larga vida, y este dinero se reinvirtió en exploradores para hacer del grupo lo que es hoy.

Los Exploradores son muy diferentes de cualquier otro equipo malvado visto en el anime Pokémon, y ahora finalmente está claro por qué.. Aunque hoy puede ser una organización criminal, no comenzó de esa manera, y ahora está claro que todos los crímenes son incidentales a este objetivo final de regresar a Laqua y reclamar Laquium para ellos. Mientras que otros equipos tienen objetivos vagos como “expandir los mares”, los Exploradores tienen un objetivo muy específico en mente. En cierto modo, eso los hace mucho más amenazantes, dada su capacidad para hacer las cosas.

Leko siempre estuvo destinado a enfrentarse a los exploradores. Vinieron tras ella porque es descendiente de Lucius y tiene la Llave de Laqua, en la forma de Terrapagus. Cualquiera que sea la ruptura que haya ocurrido entre Gibbon y Lucius, sus consecuencias aún se extienden al futuro, y ahora Lyco tiene que lidiar con ello. Con el próximo episodio ambientado completamente en la era pasada de Lucius, los fanáticos pueden descubrir qué sucedió entre estos dos más temprano que tarde. Lo que está claro ahora es que la misión de Liko de derrotar a los exploradores ha sido básicamente su responsabilidad desde su nacimiento, y Horizontes Pokémon Ella nunca volverá a ser la misma como resultado de esta revelación.

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Moana 2 de Disney refleja una nueva dirección importante que Gladiator 2 no evitó

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Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Tanto para “Gladiator II” como para “Moana 2”.

Dos secuelas de películas de gran éxito estarán en los cines este fin de semana de Acción de Gracias, y puede que a la mayoría de los profanos no les parezca que tengan mucho en común. ciertamente, Tanto “Gladiator II” como “Moana 2” (con más que un poco de ayuda de “Wicked”) están preparados para lograr grandes éxitos de taquilla. En un impulso de fin de año que los cines necesitan desesperadamente. Pero aparte del hecho de que ambos atraen legiones de fanáticos, y ambos presentan guerreros sin camisa y de pelo rizado que regresan años después de su primera aparición desafiando a los dioses y a los hombres, bueno, sí, incluso escribir eso hace que este último se sienta. Como un tramo serio: no hay mucho para conectarlos. Uno es un drama de espadas y sandalias ambientado en el polvo del Coliseo, y el otro es una película animada de Disney sobre un caminante de influencia polinesia que se siente como en casa en el agua. Sin embargo, somos No Naturalmente, aquí en /Film no puedo evitar notar una forma crucial en la que ambas películas manejan sus historias.

Resulta que la clave gira en torno al estado de “heredado” de la “secuela heredada”. “Gladiator II” puede ser la definición del diccionario de esta tendencia de franquicia (Como señaló Chris Evangelista de /Film en su reseña), esencialmente rehaciendo grandes porciones del “Gladiator” original para reflejar las décadas que han pasado desde el original. En comparación, “Moana 2” sale ocho años después de su predecesor, pero aún tiene en cuenta el paso del tiempo y aborda más directamente la idea de que nuestros héroes acepten su herencia. (Para más información sobre eso, Mira la reseña de la película de BJ Colangelo aquí.) Sin embargo, solo uno de ellos logra hacer lo que deberían hacer las secuelas más antiguas… y créanlo o no, la aventura para niños logra sus objetivos mucho mejor que la sangrienta epopeya de mentalidad adulta de uno de los más grandes de nosotros. Gerentes vivos.

Gladiator 2 no puede escapar de la sombra del original

Para hablar de lo que hace bien “Moana 2”, es necesario diagnosticar dónde tropieza “Gladiator II” en sus grandes ambiciones. La tan esperada secuela toma la decisión obvia de centrarse en el hijo de Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe), Lucius de Paul Mescal (En un “giro” revelado por el marketing inicial). Como resultado, toda la trama se inclina hacia atrás para traer de vuelta al exiliado Lucius al corazón de Roma y seguir los pasos de su legendario padre. ¿El esclavo que se convierte en gladiador desafía al emperador? Sí, lo hemos visto antes y estuvo muy bien hecho… así que el director Ridley Scott y el escritor David Scarpa decidieron rehacerlo nuevamente con una capa de pintura ligeramente nueva. Desafortunadamente, todo esto no Enfatizando el flagrante defecto de que la película está demasiado en deuda con Shadow Maximus..

Idealmente, una secuela heredada debería poder contar su propia historia y al mismo tiempo servir como una continuación natural de lo que vino antes. Piense en “Blade Runner 2049”, “Creed” o “Top Gun: Maverick”, todas las cuales tuvieron en cuenta sus películas originales, pero permitieron a sus héroes la dignidad de su propio viaje único. El replicante de Ryan Gosling no era una copia al carbón del Rick Deckard de Harrison Ford, ni Adonis Creed estaba destinado a ser un Rocky Balboa renacido. ¿Se puede decir francamente lo mismo de Lucius en comparación con Máximo el Grande? “Gladiador II” seguro negociaciones Hay mucho sobre la naturaleza del legado y estar a la altura de la grandeza de nuestros padres, pero ¿cuándo el guión realmente se adapta a esta carga dentro de Lucius y crea un arco en el que debe enfrentar la elección de aceptarla o rechazarla?

Afortunadamente, “Moana 2” reemplaza a “Gladiator II”.

Moana 2 trata sobre el legado que dejamos atrás

“Moana 2” no es una secuela tradicional en el sentido de que, como muchas otras en la década reciente desde “Star Wars: El despertar de la fuerza”, se trata de pasar la antorcha a una nueva generación de personajes. Moana sigue siendo nuestra heroína principal en la secuela, y Maui sigue siendo su amiga siempre leal, y ambas lo serán en el futuro previsible. Sin embargo, gran parte de la película gira en torno al tema de lo que dejamos atrás para los demás y cómo podemos estar a la altura del legado que hemos creado para nosotros mismos. Moana se ha convertido en una viajera experta y salvadora de su pueblo, pero lucha por estar a la altura de estas abrumadoras expectativas. Maui ha recuperado su confianza después de pasar por momentos difíciles en la primera película, y ahora es su turno de devolver el favor ayudando a Moana en sus peores momentos. Y todo encaja maravillosamente con El número musical culminante “¿Puedo tomar un Chee Hoo?” y muy Preguntas literales sobre quién elegirás convertirte.

En respuesta, la segunda parte presenta a la hermana de Moana, Semiya (Kalisi Lambert Tsuda). No es sólo el legado de Moana lo que está en juego a lo largo de su viaje a través del mar, sino también el destino de todo su pueblo esparcido por el océano en comunidades aisladas. Al tener en cuenta este enfoque más amplio a través del vínculo emocional entre las hermanas, Moana 2 agrega algo integral que Gladiator II no pudo lograr. Moana ha recorrido un largo camino en el original y se convirtió en lo que debía ser desde el principio, pero la parte más difícil, como dice la secuela, es decidir cómo dejar un legado mayor para los que vendrán después. Simea aún no está lista para zarpar hacia mar abierto, pero es fácil imaginar que algún día enfrentará un llamado a la acción similar y decidirá cómo forjar su propio camino.

¿Podría ser este el camino a seguir para una posible película de “Moana 3”? Es demasiado pronto para decirlo, pero sin duda sería un siguiente paso apropiado. Hasta entonces, “Moana 2” ya está en los cines.



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El episodio de Acción de Gracias de Friends de Brad Pitt fue más importante para el programa de lo que piensas

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amigos Ha dado la bienvenida a muchos episodios con el tema del Día de Acción de Gracias a lo largo de una década, pero ninguno ha promovido mejor el mensaje de la festividad que “El del rumor”. Probablemente sea uno de los episodios más icónicos de la serie. amigos, Bajo condición La estrella invitada es Brad Pitt como Will Colbert. Brad Pitt amigos El personaje es el antiguo mejor amigo de Ross y los dos empezaron juntos”.Odio el Club de Rachel.A primera vista, “El del rumor” puede parecer un episodio de relleno del Día de Acción de Gracias protagonizado por una futura estrella de Hollywood, pero su significado en realidad es mucho más profundo que eso.

Promueve todas las ideas e ideologías principales de lo que significa el Día de Acción de Gracias en Estados Unidos, al tiempo que proporciona desarrollo de personajes y giros narrativos. El episodio finalmente le permite a Ross superar sus sentimientos por Rachel y madurar para que su amistad y vínculo puedan florecer, allanando el camino para que comiencen su historia de paternidad compartida. Se llegó a esta nueva dinámica con la ayuda involuntaria de Will Colbert (Brad Pitt).

El personaje de Brad Pitt en “El del rumor” provoca que Ross cambie

Ross se da cuenta de que la amistad y la familia son más importantes que el resentimiento

A lo largo del episodio, Ross y Rachel comienzan a pelear por algunos rumores que ambos comenzaron sobre el otro en la escuela secundaria. Ross inició el rumor de que Rachel nació con genitales masculinos y femeninos, mientras Rachel les dijo a todos que Ross estaba saliendo con la bibliotecaria anciana (lo cual resultó ser cierto). Esta discusión y regreso al pasado llevaron a Ross a volver a “Odio el club de raquel Con voluntad. Sin embargo, fue ver el resentimiento y el odio de Will hacia Rachel lo que hizo que Ross cambiara su perspectiva.

Ross se dio cuenta de lo serio que era esto y se dio cuenta de que no quería odiar a Rachel, especialmente porque tenía un hijo con ella.

Habían pasado más de diez años desde la última vez que Will vio a Rachel y todavía tenía todo ese odio y resentimiento reprimido hacia ella. Ross se dio cuenta de lo serio que era esto y se dio cuenta de que no quería odiar a Rachel, especialmente porque tenía un hijo con ella. Salió del club y le pidió disculpas. Este fue el mensaje perfecto para un episodio de Acción de Gracias de amigos, También mostró a Ross superándose a sí mismo y a su ego mientras ponía a sus amigos y familiares en primer lugar.

“El del rumor” capturó extrañamente el verdadero espíritu del Día de Acción de Gracias

El grupo se da cuenta de que deben ser felices consigo mismos y agradecidos unos por otros.

Este episodio de amigos Promovió el verdadero espíritu del Día de Acción de Gracias de la manera menos convencional, mediante el uso de Will Colbert. Según Mónica, él era más grande y está haciendo muchos esfuerzos para perder peso. Queda claro en el episodio que Will está descontento y estresado con todas las reglas y rutinas que se ha impuesto para mantenerse en forma. Esto ayuda a la oferta de enviar. Un mensaje de que las personas deben ser fieles a sí mismas y hacer lo que les haga felices. El mal ejemplo de Will Colbert ayudó a ilustrar lo importante que es para los personajes apreciar lo que ya tienen en sus vidas.

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Un clásico del anime plantea la pregunta más importante que cualquier otro programa de acción ignora

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(Bienvenido a ani ani dondeuna columna periódica dedicada a ayudar a los principiantes a comprender y apreciar el mundo del anime).

Si bien existen innumerables tipos de historias contadas en los medios de anime, hay un género que es el rey: el shounen. Es el tipo más popular de todos, sin embargo. no esta exento de problemas. Programas como “Naruto” y “Dragon Ball” tienden a seguir una fórmula muy específica sin muchos cambios, lo que significa incluso el más mínimo cambio en la fórmula; Lo que convierte al protagonista en un joven de 30 años y no en un estudiante de secundaria enojado. – Es algo emocionante.

Uno de los tropos más importantes del género, y uno que Dragon Ball perfeccionó e hizo su pan de cada día, es la idea del entrenamiento de combate. Específicamente, es la idea de que el entrenamiento lo es todo y que la lucha es la forma más pura de vida. “Dragon Ball Z” tiene a Goku abandonando constantemente a su esposa e hijos porque le gusta demasiado pelear (literalmente termina la serie original dejando atrás a su familia para entrenar la reencarnación de un antiguo oponente), mientras que el héroe de “Hunter x Hunter”, Gon, llega. darse cuenta de que ser un Cazador debe ser una vida maravillosa ya que se rindió. Su padre lo hizo convertirse en uno.

Esto puede generar una gran narración, por supuesto, pero demasiado “luchar es bueno y puro” puede volverse aburrido fácilmente. Luego está Yu Yu Hakushu, la primera de las tres obras maestras del artista Yoshihiro Togashi. Esta es una historia llena de contradicciones, una fantasía oscura donde el combate es apasionante, pero tiene costes enormes. La historia gira en torno a Yusuke Urameshi, un delincuente adolescente inútil, que un día empuja a un niño fuera del tráfico que viene en sentido contrario, muriendo en el proceso. Esto es un shock para todos, incluso los gobernantes del más allá no esperaban esto. Para recompensar a Yusuke por sus sacrificios desinteresados, se convierte en un detective espiritual, con la tarea de trabajar con el Rey Espíritu para luchar contra demonios malvados e investigar eventos paranormales en el plano físico.

¿Qué hace grande a Yu Yu Hakusho?

Al igual que otros animes shounen como “Dragon Ball”, puedes dividir “Yu Yu Hakusho” en dos programas diferentes. La primera es una impresionante historia de detectives sobrenatural sobre la investigación de demonios y apariciones en el mundo humano. Las historias son de pequeña escala, con el protagonista Yusuke Urameshi asumiendo pequeños casos para demostrar que es un buen niño, como ayudar a un niño a superar la muerte de su perro, o ayudar a una niña fantasma a superar su obsesión con un niño que amaba cuando ella estaba viva. .

Hay una mezcla de imágenes de terror, como un mini-arco en el que Yusuke se une a un compañero de escuela y un par de demonios para derrotar a algunos villanos del mundo demoníaco que se apoderan de la raza humana por parásitos demoníacos, y un tono suave y melancólico que sabe cómo y cuándo. tomarse su tiempo hace que los primeros “Yu Yu Hakusho” se destaquen de otros programas que giran en torno a una rápida escalada.

La otra parte del programa es, bueno, una gran película de acción. Con relativa rapidez durante la ejecución de la serie, el autor Yoshihiro Togashi cambió el tono de la historia para volverse más orientada a la acción, introduciendo los grandes actos heroicos que llegaron a definir a “Yu Yu Hakusho”. Lo que ya eran escenas de lucha emocionantes y geniales en el manga han recibido nueva vida en la adaptación al anime, y el Arco del Torneo Oscuro generalmente se considera el arco de torneo más grande en la historia del anime, debido en gran parte a las imágenes.

Noriyuki Abe (quien luego supervisaría Uno de los tres grandes del mundo del anime “Bleach”.) dirigió el equipo de animación de Studio Pierrot, que resalta las influencias de terror del manga y lo convierte en uno de los mejores animes de fantasía oscura que existen. Toyashi ya era un gran admirador de H.R. Giger, quien aparece en los diseños de los demonios y la infraestructura del mundo de los demonios, pero el anime lo lleva a un nuevo nivel al agregar momentos de terror muy detallados en las escenas de lucha, centrándose en las mutaciones corporales. y transformaciones como algo verdaderamente horroroso. Los objetos se distorsionan constantemente mientras la cámara proporciona ángulos imposibles para transmitir la enorme diferencia de poder durante las escenas de lucha. El programa también utiliza fondos oscuros y contrastes, evocando el uso de papel negro para los fondos de “Batman: The Animated Series”, e inmediatamente agrega un ambiente opresivo a la historia.

Lo que Yu Yu Hakusho aporta a la conversación

Cuando se estrenó “Yu Yu Hakusho”, llegó en un momento en que “Dragon Ball” dominaba el anime y el manga shounen, y se crearon innumerables imitadores. Aunque existen similitudes obvias al pasar de una serie de pequeñas aventuras a una historia sobre luchas interminables y actos heroicos, lo más importante que hace “Yu Yu Hakusho”, que se desvía radicalmente del espíritu de batalla shounen, es distorsionar la idea de luchar. como la forma más pura de vida.

Cada gran batalla shounen contiene entrenamiento, ganancia de fuerza y ​​lucha contra oponentes como el camino definitivo hacia un gran héroe. A Goku le encanta tanto pelear que termina la historia dejando atrás a su familia para entrenar a un extraño. A Luffy le gusta luchar contra oponentes más fuertes y su sonrisa aumenta cada vez que lo derrotan. Eso no es lo que sucede en “Yu Yu Hakusho”, una historia que muestra continuamente cómo el camino para volvernos más fuertes por el bien de la fuerza inevitablemente nos consumirá. Si bien la serie gira hacia la acción incesante, Togashi hace del combate no solo un medio para lograr un fin, sino un fin inevitable en sí mismo. Como dijo Daniel Dockery en retrospectiva rollo crujienteEs como si Togashi estuviera preguntando a los personajes y al público por igual: “¿Te gusta tanto pelear? Bueno, ¿y si eso fuera todo lo que puedes hacer?”.

Esto lo vemos en el propio Yusuke, un personaje que se establece desde el principio como alguien que se esforzará para hacer cosas buenas por los demás. Pero cuando comienza la pelea, queda claro que no está por encima de abandonar a sus amigos o la misión para aprovechar cada oportunidad de luchar sin sentido por diversión. Su superación personal a través del entrenamiento y la lucha también se vuelve autodestructiva, y cuando las consecuencias de sus acciones salen a la luz, son sombrías y emocionalmente devastadoras. La idea de mostrar el lado oscuro de un protagonista que anhela luchar y volverse más fuerte es una que Togashi exploró más a fondo en “Hunter x Hunter”. Lo que llevó a algunos de los mejores episodios de este programa.

El costo de la superación personal

Los héroes no son los únicos que ven el problema de que el combate controle sus vidas. La primera vez que vemos el final de este concepto es durante el arco del Torneo Oscuro, en el personaje de Younger Toguro. Este oponente se presenta por primera vez como el oponente soñado de Yusuke: un hombre cuyo superpoder es volverse infinitamente más fuerte.

Sin embargo, rápidamente queda claro que toda la razón de vivir de Toguro radica en la batalla, a medida que aprendemos que vendió su humanidad solo para volverse más fuerte. Tortura a Yusuke durante su enfrentamiento final para obligarlo a convertirse en un oponente digno, después de destrozar cada aspecto de su humanidad en la búsqueda del poder y la buena lucha. Incluso las transformaciones de Toguro durante el combate, en lugar de ser sorprendentes como las de Dragon Ball Z, son dolorosas y horribles. Su masculinidad y deseo de poder son puro combustible para pesadillas.

La idea de perderse en combate se convierte en parte integral de las etapas finales de la historia, que concluye con otro torneo masivo. Sin embargo, en este momento los personajes se han visto afectados por su historia con la violencia, y por ver hasta dónde cae la gente en su sed de sangre. En una muestra de rara valentía por parte del autor del manga, algunos personajes abandonan la batalla final al darse cuenta de que no ganarán nada con ella. “Yu Yu Hakusho” se ríe del tono ambicioso de la idea de combate sin fin del anime Battle Shonen y, en cambio, convierte el sueño de volverse más fuerte que nunca en una pesadilla ineludible.

Luego está el capítulo negro, una historia completamente diferente. Se basa en títulos legendarios como “Devilman”, cuya influencia todavía se siente en programas como “Demon Slayer” y “Dan Da Dan”, en la forma en que invierte el guión sobre la idea de los demonios como enemigos. En The Black Chapter, el principal antagonista es un hombre tan perturbado al ver la crueldad y brutalidad que los humanos infligen a los demonios que decide que la humanidad misma debe ser erradicada. Es una historia inteligente que cuestiona cada victoria que hemos visto lograr a los personajes contra los demonios en la historia, y la idea de utilizar una raza ficticia o sobrenatural como villanos en aras de la simplicidad.

¿Por qué los fanáticos que no son fanáticos del anime deberían ver a Yu Yu Hakusho?

“Yu Yu Hakusho” es una brillante subversión de los tropos del shonen de batalla, una historia que abraza la diversión de títulos populares como “Dragon Ball”, pero inclina sus ideales hacia el territorio del terror. El programa pide a los espectadores que cuestionen la idea de esforzarse siempre por ser más fuertes, no como algo a lo que aspirar, sino más bien como ver la naturaleza tóxica y autodestructiva de hacer de la lucha no sólo un medio, sino un fin.

Gracias a una animación impresionante realizada por un equipo de animadores de primer nivel (que incluye jugadores clave en la industria de “Naruto” y uno de los miembros fundadores de PA Works), este programa no se parece a ningún otro shounen de batalla que existe. La historia presenta una estética de fantasía oscura que resalta las inspiraciones de terror y los capítulos más oscuros de la historia. Ya sea que quieras un anime de lucha con diseños brutales que parezcan sacados directamente de tus pesadillas, o simplemente una historia de aventuras con un grupo de cuatro adorables idiotas uniéndose como equipo, “Yu Yu Hakusho” sigue siendo una historia esencial en el anime, y una que no se puede olvidar. Hace preguntas que otros animes de acción se niegan a hacer.

Mira esto si quieres: “Dragon Ball”, “Hunter x Hunter”, “My Hero Academia”

“Yu Yu Hakusho” se transmite en Crunchyroll, Netflix y Hulu.



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Por qué la mantequilla de maní fue una importante fuente de angustia para Matlock

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Ben Matlock, el legendario abogado defensor de Andy Griffith, puede disfrutar de un delicioso hot dog, pero el propio Griffith tenía preferencias alimentarias ligeramente diferentes mientras filmaba “Matlock”. En ocasiones, se sabe que el actor explota las tendencias más cascarrabias de su personaje debido a su golosina favorita, o más bien, a la sorprendente falta de ella.

Según la biografía de Daniel De Vise sobre Griffith y su coprotagonista de “The Andy Griffith Show”, Don Knotts, Andy y Don: La creación de una amistad y un programa de televisión estadounidense clásico, Al actor de “Matlock” le gustaba la mantequilla de maní. Desafortunadamente, el libro también reveló que la deliciosa pasta también puede ser una fuente importante de estrés. A Griffith le encantaba comer mantequilla de maní y manzanas en el set, y el equipo del programa se aseguró de que hubiera algunas disponibles. Sin embargo, el productor de “Matlock”, Dean Hargrove, le dijo al autor que la estrella a veces se sentía muy frustrada cuando las personas que no tenían por qué conseguir su preciado premio se lo comían en su lugar:

“Andy se ponía triste a veces porque gente que no era parte del equipo venía y comía mantequilla de maní y manzanas. Y Andy también era estricto con eso”.

No es difícil entender por qué a Griffith le molestaba que la gente se sirviera sus bocadillos favoritos. Después de todo, robar el almuerzo de la oficina es molesto en el mejor de los casos, y realmente no parece el tipo de cosas con las que esperarías lidiar cuando protagonizas un programa de televisión popular.

Andy Griffith puede ser muy vocal detrás de escena de Matlock

“Matlock” es nada menos que un programa icónico. El excéntrico abogado defensor de Andy Griffith es un elemento básico de la cultura popular y ha servido de inspiración para personajes tanto serios como menos serios, incluidos El abogado del pollo espacial Mattlock de la película “Futurama” (En la voz de Maurice LaMarche). A lo largo de los años, el personaje también ha seguido siendo lo suficientemente relevante. “Matlock” incluso se reiniciará en CBS en 2024protagonizada por Kathy Bates en el papel principal.

Mucho de esto tiene que ver con el encanto singularmente campestre de Ben Matlock y su larga lista de peculiaridades de personalidad, que se combinan para darle un carácter muy diferente de los arquetipos de abogados más comunes. Sin embargo, la estrella del programa hizo más detrás de escena que simplemente comer los bocadillos que le faltaban. De hecho, algunas de sus ideas para “Matlock” transmitían una cualidad que encajaba tan perfectamente con sus quejas sobre la mantequilla de maní que podría haber cambiado todo el espectáculo.

Griffith tuvo muchos pensamientos oscuros sobre “Matlock” que llevaron a discusiones detrás de escena.el creador de la serie Dean Hargrove suele decir que su personaje, en gran parte afable, debería estar considerablemente más problemático. Las sugerencias de actores variaron desde historias que le dieron a Matlock una racha violenta hasta un programa que destacó el abuso de alcohol del abogado. Desafortunadamente, Hargrove se apresuró a descartar tales posibilidades, por lo que Griffith tuvo que lidiar con un descarado robo de mantequilla de maní en el set y dejó el lado oscuro de Matlock inexplorado. ¿Quién dijo que llevar un programa popular sobre los hombros es fácil?



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Los monos juegan un papel mucho más importante en Gladiator 2 de lo que imaginabas

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Este artículo contiene Spoilers Para el segundo luchador.

Hay muchos animales en “Gladiator II”. Guerra de rinocerontes El campeón invicto del Coliseo, Glecio el Destructor (Chris Halloways), lo monta hacia los tiburones hambrientos que acechan en las aguas durante la batalla naval escenificada de la arena. Pero es el reino de los primates el que realmente gobierna esta secuela. Un simio encamina al protagonista Lucius (Paul Mescal) hacia su destino, mientras que otro juega un papel fundamental en un complot para destruir. Los emperadores gemelos Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger).

Los primeros monos que entran en escena son un grupo de babuinos, que son liberados sobre Lucius y otros cautivos del conquistado reino de Numidia. Esta era una forma real de pena capital en la antigua Roma conocida como Maldición de los monstruos (“La condenación de las bestias”), aunque era más común utilizar animales como leones, leopardos y perros. Scott dijo El neoyorquino Se inspiró para incluir a los monstruosos y musculosos babuinos después de que lo perturbara un video de babuinos atacando a turistas en Johannesburgo. “Los papuds son omnívoros”, señaló Scott. “¿Puedes colgarte de ese techo durante dos horas con tu pierna izquierda? ¡No! Un babuino puede”.

Los babuinos de “Gladiator II” demuestran inmediatamente su naturaleza carnívora al arrancarle la garganta al líder derrotado de Numidia, Jugurta (Peter Mensah). Esto enoja a Lucius, quien abraza al babuino que lleva dentro. Camina a cuatro patas, lucha con una mano con una de las criaturas e incluso se arranca un trozo ensangrentado del brazo. Este movimiento impresiona a Macrinus (Denzel Washington), quien decide comprar a Lucius basándose en sus habilidades para masticar monos. Más tarde, el entrenador de gladiadores Macrinus identifica a Lucius como alguien que “come monos”, y sus compañeros gladiadores se refieren en broma a la pelea haciendo gritos alrededor de la mesa.

La pelea de monos es la primera batalla de combate que vemos en la película, y sin duda deja huella. Pero el momento más salvaje de los simios en “Gladiator II” se basa en una leyenda romana real y ridícula.

¿Realmente Caracalla convirtió a su mono mascota en político?

Caracalla es el más débil mentalmente de los emperadores de Roma en “Gladiator II”. La sífilis erosiona gradualmente su cerebro, volviéndolo imprudente e irracional. El único ancla emocional real en la vida de Caracalla es su mono mascota, Dundus, que viste un vestido y va con él a todas partes. Dundos interpretó a un mono capuchino de la vida real llamado Sherry, en su primer papel cinematográfico. hechinger dijo Hola, chicos que tuvo que someterse a un “entrenamiento de monos” en los días previos al inicio del rodaje. Todas las mañanas iba a la “pequeña mansión” de Cherie, la alimentaba y comenzaba a desarrollar un vínculo con ella, de modo que “cuando entramos al set, había un sentimiento de soledad entre nosotros”.

El amor del joven emperador por Dundos era extremadamente intenso. El maquiavélico Macrino Convence a Caracalla de que mate a su hermano diciéndole que Geta es una amenaza para Dundos. Luego, en su primer acto como único emperador de Roma, Caracalla nombró a Dundus para el cargo de primer cónsul, el puesto más alto en el Senado romano. Esta acción reduce la ya impopularidad de Caracalla a los ojos del público romano rebelde y convence a los demás senadores de aliarse con Macrino, quien es nombrado segundo cónsul.

No hay nada en los libros de historia que indique que Caracalla tuviera un querido mono como mascota. De hecho, el verdadero Caracalla era muy diferente del amante de los simios afectado por sífilis en “Gladiator II”. Su reputación duradera fue la de un tirano brutal que utilizó el ejército para someter a Roma a su voluntad. En cambio, la historia de un emperador loco e impopular que otorga poder político a una mascota está tomada de una leyenda popular sobre Calígula y su amado caballo, Incitatus. El biógrafo romano Suetonio escribió sobre informes de que Calígula “nombró [Incitatus] al puesto de cónsul.” Mientras tanto, el historiador Casio Dio afirmó que Calígula sólo tenía el puesto de cónsul Planificado nombrar cónsul a Incitatus, aunque “ciertamente lo habría hecho si hubiera vivido más”.

Como muchas historias escandalosas sobre emperadores romanos, ésta entró en los libros de historia porque era simplemente demasiado buena para ser verificada. En lugar de cualquier evidencia real de que Incitatus ocupara el consulado, la teoría popular actual entre los historiadores es que Calígula simplemente hizo una broma acerca de que los senadores eran tan inútiles que un animal podría hacer un mejor trabajo.

Quizás tenía razón. Después de todo, Dundus se viste muy bien y puede colgarse del techo durante dos horas con su pierna izquierda. ¿Cuántos políticos pueden hacer eso? Hola, primer cónsul Dundas.



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¿Dónde se filmó Shogun de FX? Cada ubicación importante explicada.

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Pocos programas de televisión hoy en día tienen el alto nivel cinematográfico de “Shōgun”. La serie FX y Hulu, creada por Rachel Kondo y Justin Marks basada en el libro de James Clavell, presentó algunas de las imágenes más impresionantes del año cuando debutó en febrero, y cada episodio fue mejor que el anterior. .

Originalmente fue descrito por muchos como una versión de “Juego de Tronos” ambientada en el Japón feudal.“Shōgun” rápidamente se distinguió como una epopeya histórica poderosa y culturalmente impulsada. Está protagonizada por Hiroyuki Sanada y Anna Sawai (quien recientemente ha tenido un gran éxito entre sus papeles en “Shōgun”, “Pachinko” y ” “Monarca: El legado de los monstruos”) Ofrecerán actuaciones multifacéticas como personajes a quienes se les pide que tomen decisiones difíciles frente a un sistema político antiguo. Al mismo tiempo, los elementos artísticos de la serie, desde la música hasta la cinematografía, son impresionantes. Se ha utilizado mucha magia técnica para darle vida al mundo de “Shōgun”, especialmente cuando filmar la mayor parte en Japón ya no era una opción. Aquí están los principales lugares de rodaje de la primera temporada de “Shōgun”.

Columbia Británica, Canadá

La gran mayoría de “Shōgun” se filmó en la Columbia Británica, en playas y bosques con sorprendentes similitudes con los lugares que el equipo creativo del programa quería evocar en Japón. “Buscaron por todo el mundo para hacer este programa”, dijo la productora Erin Smith. Le dijo a CTV NewsExplicando que finalmente encontraron el lugar perfecto en el vecino del norte de Estados Unidos:

“Queríamos abrir el espectáculo con el hermoso paisaje de Wea Point Beach en Ucluelet. […] “Tenemos mucho elenco y equipo de Japón que estaban muy fascinados y asombrados por la similitud entre este lugar y Japón”.

La estrella y productor Hiroyuki Sanada destacó los decorados de las películas canadienses en una entrevista con Yahoo Noticias“Me gustaría dar las gracias a Canadá, especialmente a Vancouver”, dijo. […] Era un lugar perfecto para hacer un drama de samuráis porque tenían un estudio grande, maravilloso y hermoso, y a 30 minutos en coche del estudio tenían todo: el bosque, el río, la playa, los parques, las montañas. Sanada explicó que estas importantes y originales escenas se realizaron desde el puerto de Osaka hasta un pueblo entero en Canadá, y también enfatizó el hecho de que el espectáculo empleó a muchos miembros del equipo japonés para “hacerlo lo más auténtico posible”.

Port Moody fue otro importante lugar de rodaje canadiense (trans Noticias de Triciudad). de acuerdo a Respetadocuando “shOhGun” al finalizar la producción, donde plantaron un pino japonés en uno de los lugares de rodaje de Canadá como gesto de agradecimiento a la tierra y a las comunidades locales.

Japón

Sin embargo, muy poco de “Shōgun” se filmó en Japón (según los informes iniciales de… backstage.com) Se planeó una versión anterior del programa para filmar principalmente en locaciones. La serie pasó por varias revisiones creativas después de su anuncio inicial, y Desglose de variedades Desde su camino hacia la producción, señala que los planes de filmación se trasladaron de Japón a Canadá durante el año y medio que el proyecto estuvo en suspenso durante los cierres de COVID-19. Según TriCity News, el aumento de las tasas de infección en Japón inspiró el cambio a la ubicación original.

Esquire informó que la fotografía principal se llevó a cabo en Japón durante el lugar del viaje. Adelante rondas Se afirmó que “algunas tomas exteriores” se filmaron en el país en el que se desarrolla el programa. Sin embargo, a juzgar por estos artículos, es probable que le resulte difícil identificar qué partes del programa se filmaron en realidad en Japón, ya que algunos de los monumentos más reconocibles de Japón (como el Castillo de Osaka) en realidad se recrearon en Canadá.

Londres, Reino Unido

Curiosamente, “Shōgun” sólo se rodó durante un día en el Reino Unido. Los informes iniciales sobre la serie de 2018 sugirieron que en un momento hubo planes para filmar en el Reino Unido, pero solo una toma de la serie terminó filmándose allí, y esto se hizo por una razón muy interna del béisbol.

Según Variety, la película “Shōgun” tardó tanto en realizarse que, en 2019, FX corría el riesgo de perder por completo los derechos de la novela de Clavell en la que se basaba. Para evitar una situación difícil en materia de derechos humanos, Sanada filmó una escena en Londres, aunque memorable. “Le disparamos al caballo frente al fuego”, dijo el actor a Variety. “Y luego nos quedamos con los derechos de la novela y luego esperamos la siguiente oportunidad”. Esta apuesta por más tiempo permitió afinar el programa, con nuevos escritores y productores ejecutivos a bordo (ahora armados con tiempo adicional para investigar y garantizar que el programa fuera lo más auténtico posible). Es un movimiento que ha valido la pena: la serie ganó 18 premios Emmy este año y, aunque originalmente se anunció como una serie limitada, Hay más “Shōgun” en camino ahora.

La primera temporada completa de “Shōgun” se transmite en Hulu.



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Reddit ha estado inactivo y la popular plataforma de discusión experimentó una interrupción importante.

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Refresca

Ah, Reddit. Incluso cuando estás deprimido, sabes cómo comunicarte con nosotros.

La plataforma de discusión parece haber sido curada casi por completo y Reddit ha guardado silencio sobre la causa, excepto por un breve comentario de un portavoz. Ahora, sin embargo, tenemos la “historia completa” y de una manera muy Reddit.

En realidad, es solo una publicación en X, pero también es genial, tanto como meme como explicación. La publicación X de Reddit dice que la causa fue un error en la última actualización que ya se ha solucionado. Reddit está aumentando las copias de seguridad. Al lado, la leyenda es una imagen del meme clásico de Real Housewives. Esto es sólo Reddit.

Bienvenido de nuevo Reddit y gracias por mantenerlo atrevido.

Espera un segundo. Justo cuando Reddit parecía estar realmente recuperándose, vimos un mensaje nuevo y mucho más serio cuando intentamos acceder a Reddit.com.

Una falla de CDN o la imposibilidad de conectarse a los servidores es más grave y puede indicar algún tipo de interrupción de la red troncal. Reddit es un sistema grande y probablemente necesite mucho soporte de servidor back-end para seguir publicando todos esos memes candentes. Parte de esa infraestructura puede estar caída.

Nuestros colegas en la guía de tom Recibí esta declaración de Reddit: “Los equipos están trabajando en ello pero no tenemos un cronograma para compartir”.

Reddit abajo

(Crédito de la imagen: futuro)

La plataforma está sanando. Por lo que parece, Reddit está volviendo a estar en forma. Todavía es un poco lento y a veces hay grandes barras rojas de lanzamiento, pero vemos cada vez más páginas completas sin este defecto. Algunos de ellos se cargan rápidamente.

Reddit ahora está caído

(Crédito de la imagen: futuro)

Como primera señal de realmente buenas noticias, la popular página de Reddit está de regreso, pero no sin una gran barra de error roja. Sin embargo, consideramos este progreso. Reddit y la publicación completa deberían estar de vuelta en poco tiempo y luego todos podremos volver a reírnos de las ridículas señales de tráfico, los carteles de las tiendas y los gatos que irónicamente nos dicen “Quédate ahí”.

Reddit abajo

(Crédito de la imagen: futuro)

El último comentario público de Reddit sobre la interrupción fue en X (anteriormente Twitter) en respuesta a alguien que preguntó si Reddit estaba inactivo. “Estamos trabajando en ello”, publicaron.

Quizás hablamos demasiado pronto. A las 5:00 p.m. ET, la página de inicio de Reddit volvió a estar prácticamente en blanco. El mensaje de error en la parte superior es ahora lo más interesante de leer. Reddit no ha actualizado su informe de estado desde las 3:38 p.m. ET.

Reddit abajo

(Crédito de la imagen: futuro)

La sección popular de Reddit permanece prácticamente inactiva y, aunque otras subsecciones están activas, el tiempo de respuesta de Reddit al hacer clic en cualquiera de ellas es extremadamente lento. Este todavía no es el Reddit que conoces y amas.

Reddit abajo

(Crédito de la imagen: futuro)

Si Down Detector sirve de medida, Reddit parece estar recuperándose. Claramente aún no está fuera de peligro y la página de estado de Reddit aún no ha mostrado una actualización, pero todas las señales apuntan a un regreso inminente a la votación regular hacia arriba o hacia abajo en Reddit.

Reddit abajo

(Crédito de la imagen: futuro)

Algunas partes de Reddit parecen funcionar normalmente, excepto por ese molesto mensaje de error que aparece en la parte superior de casi todas las páginas. Es otra señal de que no todo está bien en la tierra de Reddit.

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Incluso la emergente plataforma de redes sociales Bluesky estaba prestando atención, aunque también experimentó una serie de pequeños cortes el miércoles. No hay indicios de que estén conectados. Bluesky continúa bajando debido a su repentina y brusca ocurrencia. Popularidad sin precedentes.

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Como suele ser el caso, la gente en otras plataformas de redes sociales se está divirtiendo un poco. regodearse Acerca de los problemas actuales de Reddit.

Publicado por davedigscars

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Si bien aparece la función de agregar una nueva publicación de Reddit, el sistema aún reporta múltiples errores y al final no se publica nada. Creo que todos los usuarios de Reddit interesados ​​tendrán que dirigirse a Discord para publicar actualizaciones.

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A las 4:36 p.m. ET, la página de inicio de Reddit volvía a fallar. Claramente, el problema, sea cual sea, es lo suficientemente importante como para que los desarrolladores de Reddit probablemente estén jugando a golpear al topo con fallas graves.

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(Crédito de la imagen: futuro)

Si bien la página de inicio de Reddit parece algo funcional, Comprobador de estado de Reddit Informó una degradación del rendimiento de la mayoría de sus servicios. Aún no se sabe qué está causando los problemas. Y sí, “popular” sigue fuera de línea.

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(Crédito de la imagen: futuro)

Hoy, quizás coincidentemente, también fue el día del primer Reddit AMA de la presentadora de noticias estadounidense Katie Couric. Se lanzó a las 2 p.m. ET, aunque no señalamos a nadie.

Publicado por @katiecouric

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Lo bueno es que aún puedes consultar algunas de las páginas principales de Reddit.

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Algunas páginas, como la importante página popular, permanecen en blanco.

Detector de caídas de Reddit

(Crédito de la imagen: futuro)

Reddit parece estar recuperándose a las 4:13 p. m., pero la inestabilidad persiste.



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