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Cómo la experiencia de Will Howard en los grandes juegos ayuda a Ohio State en su prueba más importante hasta el momento

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Las cosas no pueden empeorar para ti Will Howard Cuando salió al campo en la segunda mitad del partido del año pasado en Texas.

con Estado de Kansas Con una desventaja de 17-7 en el medio tiempo, Howard, en la segunda jugada de la mitad, dio un paso al frente y lanzó un balón profundo desequilibrado que golpeó a un receptor. Keegan Johnson Justo en las manos. Pero Johnson lo falló, lo que llevó a la intercepción de los Texans.

en gatos salvajes En la siguiente posesión, Howard, enfrentado presión, fue golpeado y perdió el balón en la yarda 5 de Kansas State.

Texas Anotó tres jugadas más tarde para una ventaja de 17 puntos que los Longhorns ampliaron a una ventaja de 27-7 a los cuatro minutos del tercer cuarto. Entonces parece que los Longhorns van a explotar, no. Kansas State anotó 23, pero Howard se recuperó, impulsó tres series de touchdown consecutivas y empató el juego con un pase de touchdown de 32 yardas con solo cinco minutos para el final. Howard estuvo casi perfecto al liderar esa remontada, completando 8 de 9 pases para 129 yardas y tres touchdowns en las tres series anotadoras.

Kansas State perdió en tiempo extra, pero Howard logró una actuación de 327 yardas y cuatro touchdowns. No fue su primer gran partido, fue el más importante de la temporada 2023. Ganó el Campeonato Big 12 de 2022. TCUYo jugué Alabama En el Sugar Bowl 2022 y tomó Misuri Hasta los últimos segundos de la temporada pasada.

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Cada partido proporcionó una lección para Howard, quien siguió adelante Estado de Ohio En enero. Mientras se prepara para llevar a los Buckeyes No. 2 a un enfrentamiento con el No. 3 Oregón El sábado reflexionó sobre esos partidos y lo más importante que se llevó de ellos.

“Lo más importante es permanecer neutral y no subir ni bajar demasiado”, dijo Howard. “Sabemos que las emociones serán altas, conocemos las ramificaciones, sabemos que es un gran paso, en última instancia, hay que permanecer neutral”.

Howard ha hecho un buen trabajo siendo esa presencia tranquilizadora para los Buckeyes en lo que va de la temporada. No está batiendo récords, pero ha aportado consistencia a una de las mejores ofensivas del país.

En cinco juegos, Ohio State promedia 46 puntos, empatado en el cuarto lugar en la FBS. Pero Howard no vino a Ohio State para vencerlo. Estado de Michigan, Y un calendario débil para las no conferencias. Llegó a jugar partidos como el del sábado contra los Ducks. ¿Está listo?

Cuando el entrenador de Ohio State, Ryan Day, comenzó a evaluar a Howard en el portal de transferencias, una de las cosas que le gustó fue la experiencia de Howard.

Ha jugado en 39 partidos de su carrera hasta el momento. Ganó juegos importantes, como el juego por el título de los 12 grandes de 2022, y también jugó muchos juegos reñidos. Pero cuando miras las películas, el resultado de esos juegos no es tan importante como ver lo que Howard hizo en el campo.

Lo primero que llamó la atención de Day fue la movilidad de Howard.

El mariscal de campo de 6 pies 4 pulgadas y 235 libras corrió a 22 mph esta temporada, el más rápido de los mariscales de campo de Ohio State, y comenzó a conseguir carreras de mariscal de campo más determinadas contra Iowa. Tuvo 28 yardas y un touchdown en 10 acarreos en el juego, pero no es sólo la capacidad de Howard para moverse en llamadas diseñadas, sino la forma en que extiende las jugadas.

Esto es importante en los partidos importantes, dijo Day.

“Cuando comienzas, comienzas hacia atrás e intentas realizar ingeniería inversa en todo el menú y comienza con eso”, dijo Day. “Poder usar las piernas es realmente importante porque ese se convierte en el factor X. Él puede hacerlo y comienza a partir de ahí, y tomamos esa decisión y sentimos que era importante para nosotros.

Pero lo más importante para Ohio State es la preparación. La defensa de Oregon no es tan dominante como la de Ohio State en el papel, pero aun así es impresionante. Los Ducks ocupan el puesto 20 en blanqueadas, según TruMedia, y el 21 en anotaciones, permitiendo sólo 17 puntos por partido.

Howard siempre ha sido un adicto al cine. Le gusta observar las tendencias de otros equipos, encontrar lo que funciona y ver cómo todo da sus frutos en el campo. Dijo que prepararse antes de un gran partido es diferente y que está yendo un paso más allá.

“¿Cómo puedo ser el primero en entrar y el último en salir todos los días? Tal vez haya algo más que pueda hacer esta semana”, dijo Howard. “Quieres decir que no tratas ningún juego más grande que otro, pero sabemos lo importante que es este. el juego es.” Llegar al partido lo más equilibrado, confiado y preparado posible.

Pero no se trata sólo de estar preparado, sino de aprovechar esa preparación.

“Es fácil cuando eres un jugador joven y te enfrentas a una situación de alta presión abandonar repentinamente tu preparación”, dijo Howard. “Eso se ve mucho con los mariscales de campo jóvenes”.

Ese no fue el caso de Howard, estudiante de quinto año, este año.

Cuando llegó a Ohio State, dijo que mencionó en múltiples ocasiones que no tenía que ser un superhéroe, sólo tenía que jugar dentro del sistema del coordinador ofensivo Chip Kelly.

En cinco juegos, lanzó para 1,248 yardas, 12 touchdowns, tres intercepciones y completó el 71.5 por ciento de sus pases. Si bien Day dijo que sus movimientos se destacaron en la cinta, la precisión de Howard también se destacó en jugadas grandes, especialmente en la zona roja.

Este es el caso también esta temporada. Ohio State lidera el país en eficiencia en zona roja este año, anotando en las 21 oportunidades, y la precisión y movilidad de Howard juegan un papel importante en eso. Tiene 11 de 17 pases y siete pases de touchdown y ninguna intercepción en la zona roja, según TruMedia.

Esto será clave contra una defensa de Oregon que ha permitido puntos en la zona roja el 91 por ciento de las veces y touchdowns el 58,3 por ciento de las veces.

Podrías seguir la línea. La capacidad de Howard para disparar bajo presión será evidente.

¿Podrá sacar el balón rápidamente en un juego de RPO? ¿Está haciendo las lecturas correctas en los tiros intermedios y conectando pases profundos que ha fallado en el pasado?

Todas estas serán preguntas, pero nadie sabe la respuesta, especialmente Day.

Howard ha estado en el campus durante nueve meses, y aunque el personal de Ohio State ha tratado de replicar momentos de alta presión, es imposible para Day saber cómo reacciona alguien hasta que están juntos en el campo.

“Es difícil evaluar eso hasta que estás con ellos”, dijo Day.

Ohio State puede confiar en su preparación y en el hecho de que cuando Howard está contra la pared, generalmente encuentra una manera de salir de la esquina en la que se encuentra para hacer una jugada.

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El Uzumaki es una gran adaptación de Gōnji Ito, pero tiene un defecto importante que podría arruinarlo

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Advertencia: ¡spoilers del primer episodio de Uzumaki!Uzumaki Ha demostrado ser una gran adaptación a Este es JunjiHistoria, pero hay un defecto notable que podría estropearla. Después de años de retraso, el primer episodio de Uzumaki Finalmente se estrenó y ha tenido un comienzo difícil. Es, con diferencia, la mejor adaptación cinematográfica animada de Junji Ito, ya que emula perfectamente su estilo de animación en blanco y negro. Sin embargo, al observar cómo se ha adaptado la narrativa, hay un defecto evidente que presagia problemas para el futuro del anime.

Episodio 1 de Uzumaki El escrito se mantiene en 24 minutos. Sin embargo, porque Uzumaki Una miniserie general con una pequeña serie de cuatro episodios, los cortes eran inevitables para adaptar adecuadamente una novela gráfica tan masiva. El problema es que al ver este episodio queda claro que la serie ha mordido más de lo que puede masticar. El ritmo se siente increíblemente rápido a medida que acelera a través del tono lento de la historia original para llegar a los momentos más icónicos del manga.. Si bien es genial ver momentos como el ojo de Azami pasando en espiral por su cabeza en movimiento por primera vez, no se siente tan impactante.

Uzumaki necesita reducir la velocidad para que el anime realmente funcione

Su ritmo rápido va en contra de lo que hacía aterradora la historia original.

La razón detrás de Junji Ito Uzumaki Este éxito entre los fanáticos se debe a la forma en que la historia introdujo a los espectadores en su mundo y poco a poco lo transformó en algo horrible. Por otro lado, las adaptaciones al anime no ofrecen los mismos beneficios. Avanza a un ritmo tan rápido debido a su pequeño número de episodios que es difícil tomarse el tiempo para abrazar lo que hay en pantalla. La serie avanza demasiado rápido para su propio bien, amenazando con descarrilar la narrativa general sólo para llegar a las imágenes más aterradoras de la novela gráfica.

Por ejemplo, la preparación de Azami siendo consumida por su cicatriz en el manga fue intencionalmente lenta al mostrar cómo la ciudad de Kurozu-cho la ha corrompido con el tiempo. Sin embargo, en el anime, casi no se le da tiempo para aparecer correctamente en la pantalla o para que se desarrolle su historia. En cambio, compite con otras historias, como la primera parte de “La obsesión en espiral”, la mitad de la segunda parte cuando la madre de Shuichi es internada en el hospital, e incluso el comienzo de “El caracol”, que es una historia interminable. historia. Llega hasta más adelante en el manga. A la historia de Azami no se le da tiempo para respirar, lo que hace que la revelación de su consumo por la maldición no sea tan aterradora como sugieren las imágenes.

Sacrificar el ritmo lento del manga hace que Uzumaki sea menos aterrador

La obra de arte distintiva de Junji Ito no es fuerte sin una fuerte preparación

La principal razón detrás del rápido ritmo de las adaptaciones al anime. Uzumaki El problema es que el grado de falta de comprensión es lo que hace que el trabajo de Junji Ito sea tan aterrador. Si bien su inquietante obra de arte se destaca como una de las mejores representaciones de terror del medio, todas sus historias se benefician de una ambientación y una recompensa adecuadas. Por ejemplo, la razón por la que su cuento “La mansión de las marionetas” es puro combustible para pesadillas no es por el cadáver asesinado que cuelga de los hilos de la muñeca, sino por la extraña acumulación que surge cuando la hermana del personaje principal se deja atar. y controlado por ellos. .

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Los 15 dibujos de Junji Ito más inquietantes de todos los tiempos

Junji Ito les ha brindado a los fanáticos algunas de las imágenes más aterradoras del mundo del terror, y aquí están sus diez dibujos más inquietantes de todos los tiempos, ¡desde Uzumaki hasta Smashed!

Estos momentos lentos hacen que las horribles imágenes tengan más impacto cuando suceden. Si bien es genial ver algunos UzumakiLas imágenes más icónicas cobran vida, pero no tienen el mismo significado cuando el anime las recorre sin tomarse su tiempo. Es un sacrificio innecesario que deshace lo hecho Uzumaki Bastante aterrador en primer lugar. De hecho, se puede decir que mientras Colección Junji Ito y este loco La antología no está bien animada, se adapta mejor al ritmo que el anime. Uzumakilo que las convierte en novelas más convincentes.

El anime Uzumaki aprende todas las lecciones equivocadas de la película de acción real

El corto tiempo de funcionamiento es la primera razón Uzumaki Fallo de adaptación

Kiri de Live Action Uzumaki, sentada mientras tiene el cabello rizado

Lo peor de este evidente problema del anime es cómo finalmente ignoró el problema que tenía la historia de Junji Ito cuando se adaptó por primera vez. Hace dos décadas, el director Akihiro Higuchi intentó adaptar una película de imagen real al cine. Uzumakique finalmente enfrentó críticas negativas por parte de los críticos. Es una película extraña al estilo lovecraftiano y, sin embargo, hace lo mejor que puede dentro de los límites del medio. El principal problema que tuve fue el muy corto tiempo de ejecución de sólo 90 minutos.. el Uzumaki El anime tiene el mismo problema con sólo cuatro episodios de entre 24 y 28 minutos cada uno, y si bien es más fiel visualmente a la novela gráfica, es apenas más largo que la película de acción real.

Hay esperanza para la gran final de Uzumaki

La segunda mitad del anime debe estar dedicada a él. Uzumakila tercera ley

Los mejores momentos de Junji Ito Uzumaki: Ciudad de las espirales

mientras Uzumaki El anime ha tenido un ritmo increíblemente rápido hasta ahora después de solo un episodio, y todavía hay esperanza para la serie en lo que respecta al clímax de la historia. Si bien la mayoría del manga se puede ver de forma independiente debido a que son antologías poco conectadas, El último tercio es cuando todo se junta en un gran final en el que Kurozu-cho cae en medio de la caótica vorágine.

si Uzumaki Quiere continuar el descenso, por lo que necesita dedicar los dos últimos bucles a este segmento. Si bien esto puede significar que el segundo episodio será tan rápido como el primero, los dos últimos episodios tendrán espacio para ralentizarse. Un episodio no es suficiente para contener los temas principales del último tercio de la historia.por lo que tomar adecuadamente la segunda mitad de la miniserie al ritmo original del manga les daría a los espectadores una oportunidad decente de ver lo que se encuentra en el corazón de la creciente historia de Ito.

total, Uzumaki Siempre iba a ser una batalla cuesta arriba dado el tamaño y la profundidad del manga original. Hay tantas cosas que unen cada historia que la convierten en una pieza magistral de narración de terror. Es imposible encajarlo todo en unos pocos episodios. Uzumaki Sigue siendo una gran adaptación de Este es JunjiLa historia del anime en general, porque refleja perfectamente su estilo, pero es difícil pasar por alto este gran defecto porque el anime se centra más en el estilo que en la esencia de la historia.

el mira Uzumaki ¡Ahora en Max!

Uzumaki entró en una espiral de terror

Uzumaki: Spiral into Horror es una adaptación del popular manga de Junji Ito, dirigida por Hiroshi Nagahama. La serie tiene lugar en la ciudad de Kurozu-cho, donde eventos inexplicables relacionados con vórtices plagan a los residentes, llevándolos al terror y la locura. Destacando los aspectos psicológicos y sobrenaturales, el programa sigue la historia de la estudiante de secundaria Kiri Goshima y su amigo, Shuichi Saito, mientras enfrentan la escalada de horrores que azotan su ciudad.

el calumnia
Aoki Satake, Shin-ichiro Miki, Maria Ise, Toshio Furukawa, Mika Doi, Takashi Matsuyama, Katsutoshi Matsuzaki, Tatsumaru Tachibana, Koichi Tochika, Ami Fukushima, Wataru Hatano
fecha de lanzamiento
29 de septiembre de 2024
Estaciones
1

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ADT revela otra violación importante de la red, pero dice que no se expusieron datos de clientes

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ADT ha confirmado que ha sufrido un ciberataque en el que los estafadores robaron información confidencial de sus sistemas.

en Formulario 8-K Presentado ante la Comisión de Bolsa y Valores de EE. UU. (SEC). Sistemas de seguridad nacional El proveedor dijo que “recientemente se dio cuenta” de actividad no autorizada en su red.

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Business Industry

El único actor importante del equipo de Welcome Back que sigue vivo es Kotter.

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Las comedias de situación de la escuela secundaria siempre han sido una mezcla, en gran parte porque los problemas que enfrentan los niños de esa edad requieren un tratamiento más matizado que el que el formato de media hora puede ofrecer (aunque, como dice “Freaks and Geeks” de Paul Feig, el camino pasa por abolición). Grandes programas como “Salvados por la campana”, “Head of the Class” y “Hangin' with Mr. Cooper” son el listón bajo que una comedia de situación de secundaria tiene que superar en estos días, por lo que debemos contar nuestras bendiciones cuando algo genial como “AP Bio” de Mike O'Brien y Llega “English Teacher” de Brian Jordan Alvarez, actualmente al aire.

Antes de esas dos comedias, “Welcome Back, Cooter” de Gabe Kaplan ponía el listón razonablemente alto. Basado en parte en el trabajo de comedia de Kaplan, el comediante interpreta a Gabe Cotter, un ex de bajo rendimiento que regresa a su antiguo barrio de Bensonhurst en Brooklyn para enseñar en la escuela secundaria que le parecía una prisión. Ahora está a cargo de un nuevo grupo de matones, muchos de los cuales pertenecen a la pandilla que fundó ese día, los Sweathogs.

Bienvenido de nuevo, Cooter se estrenó el 9 de septiembre de 1975 y se emitió durante cuatro temporadas. Tuvo un buen desempeño en las calificaciones de Nielsen durante sus primeras tres temporadas, pero no pudo superar el repentino cambio de programación, que junto con la inminente salida de la serie de la nueva estrella de cine John Travolta, llevó a la cancelación del programa.

Dada la edad de los personajes y el hecho de que no eran los años 1970 Cual Hace mucho tiempo (escribe el hombre nacido en 1973), se podría pensar que la mayoría de los actores todavía estarían entre nosotros. Lamentablemente, hemos perdido a varios actores clave, entre ellos Marcia Strassman (Jolie, la esposa de Gabe), John Sylvester White (el subdirector Michael Woodman), Robert Heggis (Epstein) y Rob Balillo (el excepcional y entusiasta Arnold Horchak). ¿Quién sigue yendo al mismo lugar del que nos reímos? ¡Tres estrellas muy grandes en verdad!

Lawrence Hilton Jacobs

No bastaba con tener uno de los nombres más geniales de la historia de la actuación. Como Freddie Percy “Boom Boom” Washington, Lawrence Hilton Jacobs fue un complemento fluido del personaje tonto de Travolta, Vinny Barbarino. A lo largo del programa, Freddy parece tener el mayor potencial, ya sea como atleta o como disc jockey. El niño tiene muchas cosas a su favor, pero desafortunadamente no pudieron mantener el programa en el aire el tiempo suficiente para que pudiéramos verlo.

Hilton Jacobs se mantuvo ocupado después de Welcome Back, Kotter, pero sobre todo en pequeños papeles en películas memorables. hace ocho años, Tuvo un papel fundamental en la película “31” dirigida por Rob Zombie. El cual sigue siendo su trabajo cinematográfico más importante de la última década. En el ámbito televisivo, es miembro del elenco principal de “A House Divided” de ALLBLK y ha aparecido como invitado en series de comedia como “Rel” de Lil Rel Howry. El trabajo parece estar ahí, y siempre es un placer verlo cuando llega, pero da la sensación de que sólo trabaja cuando quiere. ¿Quién no querría a Lawrence Hilton Jacobs en su nueva película o programa de televisión?

Gabe Kaplan

“Welcome Back, Cotter” fue un programa semiautobiográfico basado en la crianza de Kaplan en Brooklyn. Presentó varios personajes en su programa de stand-up (con diferentes nombres) y utilizó la serie para defender la importancia de la educación (a pesar de que él mismo abandonó la escuela secundaria). Con su cabello rizado y su tupido bigote, Kaplan puede que no pareciera una estrella, pero perseguía un tipo diferente de estrellato. Como dejó claro en el programa, Kaplan adoraba en el altar de Groucho Marx y finalmente llegó a interpretar el torbellino cómico en la adaptación cinematográfica para televisión de 1982 de la obra biográfica “Groucho”.

Kaplan había protagonizado tres películas estrenadas en cines antes de eso, pero alcanzó su punto máximo con la comedia de baloncesto universitario de 1979 “Fast Break” y “Tulip” fueron terribles. Entonces, después de convertirse en su ídolo, Kaplan dejó Hollywood y se convirtió en un jugador de póquer profesional. Esto fue mucho antes de que ESPN comenzara a transmitir la Serie Mundial de Póquer, por lo que Kaplan esencialmente desapareció del centro de atención y parecía feliz de hacerlo. Desde entonces apareció en la comedia de póquer improvisada de Zak Penn “The Grand” y prestó su voz a Abe Ziegler en “BoJack Horseman”. Pero si buscas a Kaplan, tendrás que ir a los casinos (donde probablemente estará jugando en una mesa con una apuesta ciega que no puedes permitirte).

Juan Travolta

Cuando miras los primeros episodios de “Welcome Back, Kotter”, John Travolta no salta a la vista como una estrella de cine en toda regla. Esto se debe a que Travolta es un actor excepcionalmente bueno que resulta que está reprimiendo una reserva de arrogancia poco realista. Ves un poco de él en Carrie, pero odias a Billy Nolan. Es un mocoso que, sin saberlo, acepta el plan de su novia de corazón negro para humillar a la dolorosamente tímida y vulnerable Carrie White (Sissy Spacek), lo que no le va bien. Tampoco te gusta Tony Manero en “Fiebre del sábado por la noche”; Es un imbécil ensimismado que utiliza a la gente para salir adelante como bailarín. Pero él es inteligente. Sabe venderse. Y él sabe cómo hacer que lo ames a pesar de toda la evidencia disponible de que es sucio.

Travolta es raro en ese sentido. Es magnético. siempre. Pero también es un tonto. Está pensando en “Urban Cowboy”, un vocalista talentoso que está por encima de su cabeza. En la paranoica obra maestra de Brian De Palma, “Blow Out”. Travolta fue uno de los personajes más carismáticos del cine después de “Grease” hasta que adoptó las caricaturas de villanos en “Broken Arrow” y “Face/Off” de John Woo. Creo que “Primary Colors” podría ser su mejor momento como actor porque es un estafador sonriente que interpreta a débiles cuando le conviene, y todo el conjunto heterogéneo es deslumbrantemente presidencial. Este es Vinny Barbarino, quien creció y se dirigió a la Casa Blanca.


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Politics

El tráiler de la precuela de Wonder Woman recibirá una actualización importante de James Gunn después de 3 meses

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Programa de televisión Universo DC paraíso perdidoque será el primer proyecto relacionado con Wonder Woman de DC Studios, recibe una actualización de James Gunn. Con múltiples películas y programas de televisión del Capítulo 1 del Universo DC: “Dioses y monstruos” en proceso, todavía hay algunos proyectos que no han progresado tanto como otros proyectos desde el anuncio inicial en enero de 2023. Uno de ellos es paraíso perdidopretende ser una precuela de Wonder Woman que tiene lugar años antes del nacimiento de Diana.

Cuando un fan le preguntó a Gunn en Threads qué estaba haciendo este fin de semana, agregó que no solo está trabajando en Superhombre, Criaturas comandoy Pacificador Pero también leyendo “Algunos textos a los que no pude acceder”. En una respuesta de seguimiento de otro usuario, preguntó si había habido algún progreso en mujer maravilla serie, paraíso perdido, Y si se enviaron borradores para el programa, dijo Gunn, “Sí.” Vea el intercambio completo a continuación:

En julio de 2024, le preguntaron a Gunn si eso era cierto. paraíso perdido Todavía estaba en producción, lo cual afirmó. Nada está “en producción” a menos que esté iluminado en verde“. Gunn añadió que también Paradise Lost, como muchos otros títulos conocidos y desconocidos, todavía está en desarrollo muy activo: estará en producción tan pronto como tengamos un guión o guiones que creemos que son geniales y listos para rodar, como nunca antes. De todos modos, no obtenemos una visión oficial de nada que no tenga luz verde.

Gunn también lo confirma. paraíso perdido todavía en el trabajo, Esto significa que DC Studios no abandonará el proyecto y se tomará su tiempo para crear el programa desde cero.. Aún no está claro para quiénes fueron los escritores que conoció. mujer maravilla Vista previa ya que no se ha anunciado públicamente ningún talento paraíso perdido. Puede ser que quieran saber qué visión del libro les conviene. paraíso perdido Antes de que fueran elegidos como creadores/espectadores.

Podría ser por eso que tardan un poco más paraíso perdido Esto se debe a que lo están reestructurando como un original de HBO en lugar de simplemente lanzarlo en Max. Esto es lo que pasó después Linternas programa de televisión y Pingüinoeste último ahora se transmite por HBO, mientras que oficialmente se le ha dado luz verde para transmitirse en la popular red de cable en el futuro. desde paraíso perdido Él es Game of Thrones-Inspirado en la calidad, definitivamente debería ser lo más fuerte posible.

Las amazonas se reúnen en un templo en Themyscira

Con el concepto detrás paraíso perdido, Será fantástico ver al equipo creativo detrás del programa, ya que sentará las bases para muchos de los elementos centrales de Wonder Woman.. También plantea la pregunta de cuándo habrá algún título de Wonder Woman en la línea de tiempo actual del Universo DC porque se desconoce qué está pasando con Diana en este momento. Ojala haya mas noticias paraíso perdido Llegará a finales de este año, idealmente cerca de ser seleccionado para la serie.

Próximos estrenos de películas de DC

Fuente: James Gunn / Temas

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La fecha de lanzamiento de Apple Intelligence ya casi está aquí: por qué esto es más importante de lo que crees

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manzana La fecha de lanzamiento del Intelligence se acerca rápidamente, por lo que es un momento emocionante para tener uno. Los mejores iPhone.

Las herramientas de inteligencia artificial son uno de los principales puntos de venta del nuevo iPhone 16 y iPhone 16 Proincorporando funciones como revisión, reescritura, resúmenes y edición de fotografías con IA a iOS 18. Pero eso no es todo, el inminente lanzamiento de iOS 18.1 y la llegada de la IA al iPhone es solo el comienzo, con el lanzamiento de más funciones de Apple Intelligence. Durante el próximo año.

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Business Industry

Marvel está cambiando sus programas de Disney+ de una manera importante, comenzando con Agatha hasta el final.

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“Deadpool & Wolverine” puede haber salvado al Universo Cinematográfico de Marvel en la taquilla este año, pero la intrigante Kathryn Hahn es Agatha Harkness y sus compañeras brujas orquestando silenciosamente los asuntos de Marvel Television con “Agatha All Along”. ” El spin-off retrasado de 'WandaVision' fue un comodín de cara a su debut, ya que fue producto de El desastroso proceso de preproducción de Marvel TV. Afortunadamente, al igual que la bruja titular, el spin-off de Jac Schaeffer tiene algunos trucos inesperados bajo la manga y demuestra ser un buen momento divertido, aterrador y siniestro. (Lea la reseña de la película de BJ Colangelo para obtener más información al respecto.)

“Agatha All Along” es también una de las entregas visualmente más interesantes del MCU en un minuto gracias a la gran cantidad de coloridos escenarios y disfraces utilizados para realizar las experiencias sobrenaturales (y a veces aterradoras) que Agatha y sus diversas pandillas encuentran en sus vidas. Una excursión muy interesante por el Camino de las Brujas. El enfoque práctico y de bajo presupuesto de la serie es aún más estimulante a raíz de varias series de MCU Disney+ que terminaron gastando mucho dinero en su CGI (Dinero que no se destinaría también a artistas de efectos visuales con exceso de trabajo y mal pagados.) tanto es así que a veces parecía como si intentaran compensar filmando el resto de sus escenas en lo que parecían anodinos estacionamientos europeos. Aunque pueda parecer duro, sólo debes saber que “Secret Invasion” fue, de hecho, Se filmó en gran parte en una fábrica de trigo triturado abandonada en Inglaterra.

De hecho, tanto “Agatha All Along” como el único otro lanzamiento de MCU Disney+ de este año son iguales. Otro spin-off sorprendentemente fuerte en forma de “Echo”, Claramente se benefició de ser menos costoso de hacer y, por lo tanto, de tener más libertad artística que otros títulos de Marvel anteriores. Mientras los estudios en general intentan controlar sus presupuestos mientras enfrían las guerras del streaming, “Agatha”, en particular, señalará el camino a seguir para Marvel en lo que respecta a los programas de Disney+.

Los menores costes de las series Disney+ de Marvel darán más libertad creativa

¿Quién arruinó todo? ¡He estado gastando demasiado todo el tiempo! Si bien el plan original para presupuestar Disney+ del MCU parece estar al mismo nivel en el que sus películas podrían haber parecido atractivas en el papel cuando Disney todavía esperaba desafiar a Netflix por la corona del streaming, en la práctica ha demostrado ser un error de cálculo muy costoso. Según Brad Winderbaum, jefe de retransmisiones, televisión y animación de Marvel Studios, esto también es algo que la Casa de las Ideas ya no hará, empezando por “Agatha All Along”. Durante una entrevista con diversoWinderbaum enfatizó que la escisión es “nuestra oferta de menor costo, y creo que fue así por diseño”.

Para ponerlo en contexto, se informó anteriormente que “Echo” era el programa de MCU Disney+ menos costoso hasta el momento, con un costo de $ 40 millones por cinco episodios (mientras que “Agatha” tendrá un total de nueve episodios). A continuación, Winderbaum destacó los beneficios creativos que se obtendrán al adoptar el mismo enfoque en los próximos proyectos:

“Esperamos poder ofrecer estas ofertas a un costo responsable. Sinceramente, nos da más libertad creativa cuando podemos hacerlo con un presupuesto razonable. el ama [‘Agatha All Along’]Por ejemplo, el programa tiene un CG mínimo, que es mucho menor que lo que hemos hecho antes. “Se trata principalmente de efectos prácticos, y creo que se puede sentir en el programa”.

El estilo lleno de acción de la serie ciertamente distingue estéticamente a “Agatha All Along” de lanzamientos anteriores de MCU, especialmente cuando se trata de sus imágenes más fantásticas. También existe la sensación de que la serie no se mantiene tan restringida como otros títulos de Marvel. Un divertido momento de desnudez En el estreno de la serie de los intercambios no sensuales entre Agatha y su viejo amigo Rio Vidal (Aubrey Plaza) en sus primeros cuatro episodios (aunque Queda por ver si la serie realmente cumplirá su promesa de ser lo más extraño de Marvel. Está por verse.) Con un poco de suerte, “Agatha All Along” demostrará ser solo el primer paso hacia un futuro aún más extraño, creativo y emocionante para la televisión de Marvel.

Los nuevos episodios de “Agatha All Along” se lanzarán los miércoles en Disney+.


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Life Style

ChatGPT presenta un importante rediseño con una nueva interfaz “Canvas” para escritores y programadores

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AbiertoAI cambia ChatGPTLa interfaz del programa parece un cuaderno digital para proyectos.

El jueves, OpenAI Anunciar Función experimental “Canvas” para escribir y codificar. Canvas se diferencia de una interfaz de chat tradicional, lo que hace que sea laborioso refinar o desarrollar ideas sin indicaciones de ida y vuelta.

“a pesar de [ChatGPT] La interfaz es fácil de usar y funciona bien para muchas tareas, y es limitada cuando desea trabajar en proyectos que requieren edición y revisiones. Canvas proporciona una nueva interfaz para este tipo de trabajo, según el anuncio.

La nueva característica es el primer cambio importante de diseño para ChatGPT desde su lanzamiento en 2022. OpenAI ha estado ocupado haciendo otras cosas, como lanzar un modelo multimedia. GPT-4o,lógica Modelo o1y Recaudó 6.600 millones de dólares En su última ronda de inversión. Según informes recibidos de New York TimesOpenAI dijo a los inversores que planea aumentar los ingresos de 3.700 millones de dólares este año a 11.600 millones de dólares para 2025. Las actualizaciones de ChatGPT, como hacerlo más dinámico y fácil de usar, podrían ayudar a OpenAI a alcanzar sus ambiciosos objetivos financieros.

Velocidad de la luz triturable

La nueva interfaz de Openai Canvas muestra una publicación de blog en progreso sobre el valor del diseño.

Canvas facilita a los usuarios la iteración de ideas utilizando ChatGPT.
Crédito: OpenAI

En este momento, Canvas solo está disponible para suscriptores de pago, pero OpenAI dice que planea ampliar el acceso a usuarios que no pagan cuando salga de la versión beta. Si es usuario de ChatGPT Plus o Teams, puede seleccionar “ChatGPT 4o con Canvas” en el menú desplegable del formulario y ponerse a trabajar. El acceso se implementará para los suscriptores Enterprise y Edu la próxima semana.

Desde aquí, todo lo que tiene que hacer es ingresar un mensaje de escritura o programación y Canvas se activará abriendo una nueva ventana. Según el anuncio de OpenAI, ChatGPT ha sido entrenado para reconocer ciertos mensajes que activan el lienzo. Para obtener ayuda con la escritura, los usuarios pueden resaltar partes específicas del texto y hacer clic en “Preguntar a ChatGPT” para editar o hacer preguntas específicas sobre el texto resaltado.

También hay atajos ubicados en la esquina inferior izquierda para sugerir ediciones, acortar la extensión, cambiar el nivel de lectura, repasar la gramática y agregar emojis. ChatGPT permanece en la barra lateral izquierda en caso de que quieras continuar la conversación.

Barra de atajos de lienzo

Canvas tiene una barra de acceso directo para realizar ediciones.
Crédito: OpenAI

Para la programación, Canvas funciona de manera similar, al reconocer indicaciones relacionadas con la programación que activan una nueva ventana. Los accesos directos incluyen: revisar código, agregar registros, agregar comentarios, corregir errores y transferir a un idioma traduciendo su código a un lenguaje de programación diferente (por ejemplo, JavaScript, TypeScript, Python, Java, C++ o PHP).

Si cometes un error, puedes presionar el botón Atrás y volver a la versión anterior. Cuando haya terminado de trabajar, simplemente cierre la ventana y se encontrará nuevamente en la interfaz normal de ChatGPT. Para encontrar el proyecto nuevamente, simplemente toque el módulo guardado en su historial de chat.



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El mediocampista del Leeds United, Elijah Gruev, sufrió una lesión “importante” en la rodilla y será operado

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Leeds United Mediocampista Ilya Grof Estuvo un largo periodo de baja tras sufrir una grave lesión en la rodilla derecha.

El jugador de 24 años sufrió la lesión durante el empate 1-1 con su equipo. ciudad de norwich Martes.

Una evaluación más detallada ha demostrado que el internacional búlgaro ha sufrido daños importantes en el menisco de su rodilla derecha y será operado por el problema en los próximos días.

Leeds confirmó que el procedimiento requeriría un “período de rehabilitación prolongado”.

La lesión de Gruff deja al Leeds algo ligero en el mediocampo central tras el capitán del club Ethan Ampadu el era Estuvo descartado diez semanas por una lesión ligamentosa de la rodilla izquierda.

El director técnico Daniel Farke confirmó este lunes que el centrocampista había sufrido una lesión “grave” en el ligamento lateral de la rodilla, pero que no requeriría cirugía.

Gruff es un miembro clave del primer equipo del Leeds, ya que fue titular en los ocho partidos del campeonato del equipo esta temporada antes de su lesión.

Tras sufrir la lesión el martes en Carrow Road, fue sustituido por un centrocampista de 29 años. Joe Rothwellque se unió al club Cedido por el Bournemouth durante el mercado de fichajes de verano.

Leeds, que ocupa el quinto lugar campeonatoson los siguientes en acción contra los líderes de la liga. Sunderland En el estadio Al Nour el viernes.

profundizar

ir más profundo

¿Ha demostrado Struijk ser el jugador más importante del Leeds United?

(George Wood/Getty Images)

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Los Anillos de Poder finalmente revelan algo importante de El Señor de los Anillos

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No se puede simplemente leer este artículo sin ver el final de la segunda temporada de “El Señor de los Anillos: Anillos de Poder”, ya que hay episodios completos. Spoilers adelante.

“Rings of Power” no es sólo una gran serie de fantasía; Pero también es una gran introducción a El Señor de los Anillos. El programa llena los vacíos en la misteriosa Segunda Edad de la Tierra Media, allanando el camino para muchas de las cosas que el público conoce de las películas de Peter Jackson, como la creación de los Power Rings titulares, claro, pero también Creando puertas de dos pisos.. Parte de la razón por la que la serie funciona tan bien es que evita explicar cosas tontas que nadie pidió, como cómo consiguió Han Solo su arma o dónde consiguió Jack Sparrow su sombrero. En cambio, las preguntas respondidas aquí parecen una lección de historia que proporciona contexto y enriquece las historias venideras, en lugar de responder misterios.

Sin embargo, en el final de la temporada 2, “Rings of Power” se acerca más a algo así como la historia del origen del sombrero de Jack Sparrow cuando finalmente obtenemos la revelación de un objeto muy importante que cambiará la historia de la Tierra Media para siempre, y uno que juega un papel importante incluso en “El Señor de los Anillos”: Narsil, la Llama Blanca. De hecho, el público con ojos de águila vislumbró temprano a Narsil en la Temporada 1, Episodio 4. En ese episodio, Tar-Meryl le mostró a Galadriel una habitación llena de artefactos antiguos y reliquias. Y él estaba entre ellos. PalantirY artefactos de la Gran Guerra de las Gemas, así como una espada de aspecto familiar del mismo diseño de John Howe utilizado en las películas de Jackson.

Narsil, por supuesto, también es conocida como la Espada Rota, cuyos fragmentos fueron guardados por Elrond en los pasillos de Rivendel, ya que la espada era una reliquia de la casa de su hermano Elros. Fueron estos fragmentos los que se reforjaron en Anduril, la Llama del Oeste y se entregaron a Aragorn, hijo de Arathorn, para recuperar el lugar que le correspondía como heredero de Isildur y rey ​​de Gondor en los últimos días de la Guerra del Anillo. . Como la mayoría de las cosas en la Tierra Media, la historia de Narsil es muy larga y sólo ahora estamos empezando a vislumbrarla.

La espada que se romperá ha sido forjada.

En los escritos de Tolkien, Narsil fue forjado durante la Primera Edad por el legendario enano Telshar de Nogrod, célebre como el más grande de los herreros junto con Celebrimbor y Fëanor. Telshar también creó el casco de dragón de Dor-lómin que llevaba el héroe Húrin. Aunque no se dan muchos detalles sobre la historia de la espada, finalmente pasó a Númenor, donde pasó a ser propiedad del linaje Andoni (que gobernaba la región occidental de Númenor), y presumiblemente pasó de generación en generación hasta fue transmitido. Pasó a Elendil. Fue Elendil quien hizo famosa la espada cuando la usó en un duelo contra Sauron para ayudar a matar al Señor Oscuro, antes de que su hijo Isildur usara sus fragmentos para cortar el Anillo de Sauron de su mano.

En el episodio final de la temporada 2 de “Rings of Power”, R-Pharazon comienza su investigación sobre Númenor, deteniendo a los miembros de los Fieles (Númenorianos que siguen siendo amigos de los Enanos). La ex reina, Tar Mirriel, insta a Elendil a huir de la ciudad y dirigirse al oeste para reclamar su soberanía y destino. Para lograrlo, señala la misma espada que vimos en la temporada 1 y dice que es Narsil, la Llama Blanca. Este no solo es el mismo diseño de Andúril de las películas de Jackson, sino que tenemos una versión casi nueva de la escena en la que Aragorn toma a Andúril de manos de Elrond y lo sostiene cerca de su cara con puro asombro por “El Retorno del Rey”.

Lo interesante aquí es que “Rings of Power” parece darle a Elendil el mismo arco que Jackson le dio a Aragorn en las películas de “El señor de los anillos” de rechazar inicialmente su nobleza y herencia. (Vale la pena señalar que esto no es lo que sucede en los libros). Queda por ver exactamente cómo Elendil pasó de no ser reconocido como descendiente de un linaje noble a ser de alguna manera el Gran Rey de los Dúnedain, rey de Gondor y eventualmente de Arnor. . De edad.

Las temporadas 1 y 2 de “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” se transmiten en Prime Video.


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