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El mejor episodio de desarrollo jamás capturado, según IMDb

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“Arrested Development” es una de las mejores comedias televisivas de todos los tiempos. Es un programa creado por Mitchell Horowitz, un programa lleno de diálogos memorables, frases ingeniosas escritas y entregadas por expertos, y suficientes chistes y devoluciones de llamadas para convertirlo en una ventaja (no, el pregunta) Múltiples vistas. Lo más importante de todo es que el diálogo es tan bueno que al mismo tiempo parece improvisado pero está demasiado bien estructurado para ser improvisado. En realidad, El plan original era todos Se improvisa el diálogo sobre “desarrollo de la detención”pero los guiones resultaron ser demasiado buenos para eso.

Narrada por Ron Howard, la historia de “Arrested Development” se centra en la antiguamente rica pero siempre disfuncional familia Bluth, que hizo una fortuna desarrollando bienes raíces. El programa sigue lo que sucede cuando lo pierden todo y su hijo mayor, Michael Bluth (Jason Bateman), intenta mantener unida a la familia después de que su patriarca va a prisión.

Aunque “Arrested Development” tiene muchos segmentos geniales y memorables, hay uno en particular que simplemente no logra encabezar la lista. / Ranking de películas de los mejores episodios del programa. Pero también tiene la calificación más alta entre los usuarios de IMDb (Con una puntuación de 9,1). Este será el decimotercer episodio de la temporada 3 de Arrested Development y el final de la serie original. Cuando Fox canceló “Arrested Development” en 2006 (Antes de que Netflix reviviera la serie para las temporadas cuatro y cinco).

George Bluth Sr. (Jeffrey Tambor) sale de prisión después de que se retiran por completo los cargos en su contra y la familia finalmente vuelve a tener acceso al dinero. Para celebrarlo, organizan una gran fiesta en el RMS Queen Mary, al menos hasta que Michael descubre que cada error sospechoso, ilegal y traicionero que los Bluth han cometido fue en realidad obra de su madre Lucille (Jessica Walter), incluida su mentira sobre Miguel. La hermana, que en realidad fue adoptada pero pensó que era la hermana gemela de Michael.

El final de la serie original de Arrested Development fue una gran devolución de llamada.

“Development Arrested” es una brillante pieza de narración que lleva cada trama secundaria importante de la serie a una gran conclusión, al tiempo que proporciona referencias continuas al episodio piloto. Estas tampoco son sólo referencias baratas; El episodio traza una línea directa entre dónde estaban los Bluth al comienzo del programa y dónde están ahora. En el piloto de “Arrested Development”, por ejemplo, Michael está decidido a dejar atrás a su familia para siempre, pero finalmente se muestra reacio a dejarlos. Del mismo modo, esta vez la SEC busca a Lucille, no a George.

En última instancia, este episodio funciona muy bien gracias a las bases que sentó para el resto de la temporada 3, que es una obra maestra autorreflexiva. Sabiendo que el programa estaba a punto de terminar, los escritores de “Arrested Development” no hicieron ningún esfuerzo por ocultar su decepción con los guiones de la temporada 3 e hicieron que los personajes bromearan constantemente sobre la inminente cancelación del programa de manera descarada. Incluso hay un episodio en el que los Bluth realizan una recaudación de fondos para salvar su empresa, ya que el diálogo deja en claro que de eso se trata la historia. realmente Acerca de los creativos del programa que esperan encontrar a alguien que salve el programa (de ahí la referencia del episodio a HBO, la Organización de Constructores de Viviendas).

Asimismo, “Development Arrested” está lleno de trucos diseñados para hacer la serie más atractiva con la esperanza de asegurar su renovación, como la promesa de una “Cavalgata de Estrellas”, proyecciones en 3D e incluso un espectáculo en vivo para el público. 'Arrested Development' sabía que estaba llegando a su fin y se apagó con fuerza (bueno, Hasta que Netflix lo revivióde todos modos).



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La serie original, según IMDb

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¿Qué hace que City on the Edge of Forever sea el mejor episodio de Star Trek?

La serie original “Star Trek” es icónica por muchas razones, pero la edad no siempre equivale a popularidad. (Por ejemplo, Star Trek: The Next Generation tiene seis episodios que superaron la marca de 9.0 en IMDb y agregaron varias caras famosas al catálogo de personajes de Stark Trek). En cambio, la serie original tiene algunas secuelas notables y muchas otras mediocres que tienen mucho potencial que allana el camino para que vengan buenos tiempos.

En el caso de “La ciudad al borde de la eternidad”, el episodio destaca del resto de la serie original por su extraordinaria historia y su trágico desenlace. El episodio sigue a Kirk y Spock mientras persiguen una sobredosis y están temporalmente desequilibrados mentalmente. Dr. McCoy (DeForest Kelly) – también conocido como Bones – A la superficie de un planeta misterioso y a través de un portal sensible que retrocede en el tiempo hasta la Gran Depresión en la Tierra en la década de 1930. La presencia de McCoy en el pasado elimina la existencia futura del USS Enterprise, dejando a los rescatistas interceptarlo y regresar al futuro antes de que perturbe aún más el pasado.

Mientras tanto, Kirk se enamora de la hermana Edith Keeler (Joan Collins), sólo para descubrir que Keeler debe morir para que el futuro permanezca intacto. Peor aún, él debe desempeñar un papel en su muerte, incluido quedarse atrás y verla ser atropellada por un automóvil que pasaba. Con el corazón roto y perturbado internamente, Kirk regresa al futuro una vez que todo se restablece y el equipo de aterrizaje abandona el planeta. Las últimas palabras del capitán son escalofriantes: “Larguémonos de aquí”.

Es una historia futurista ambientada en el pasado que resuena en los espectadores de hoy. No es de extrañar que este tipo se quedara con los Trekkies como lo hizo.



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El peor episodio de Padre de familia según IMDb

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Aunque no siempre se lo incluye con los programas animados más grandes y de mayor duración de todos los tiempos, como “Los Simpson” o “South Park”, “Padre de familia” de Seth MacFarlane merece estar en esa conversación. La comedia animada, que se estrenó en Fox en 1999, ha sobrevivido a la cancelación varias veces. MacFarlane actualmente no tiene planes de terminar el programa.. 23 temporadas y más de 400 episodios de profundidad y la familia Griffin no irá a ninguna parte.

Relativamente pocos programas con guión en la historia de la televisión han durado más de 20 temporadas, pero aquellos que lo hacen tienen puntos bajos junto con puntos altos que mantienen a los espectadores interesados. Es simplemente la naturaleza de la bestia. Cuando se trata de “Padre de familia”, ¿cuál es el peor momento? Si hay que creer en IMDB, ese momento llegó en 2019 durante la temporada 17 del programa con un episodio titulado “¡No puedes manejar el stand!”

El episodio, que fue el número 325 de la serie en general, actualmente se considera muy pobre. Su valoración es 4,2/10 en IMDB.. Para aquellos que no lo han visto, en la salida los Griffins graban una pista de comentarios en DVD para un episodio de la temporada 16 (uno que nunca se emitió) titulado “New Phone, Who Dis?” Si bien comienza como una broma muy simple, se produce un gran drama entre Peter y Lois, cuando Peter revela que anteriormente estuvo casado con la actriz Sarah Paulson. Ryan Murphy es un habitual que ha protagonizado programas como “American Horror Story”. Y “me caí”.

Al final, resulta que Peter gana mucho más dinero que Lois, lo que provoca tensión. Las cosas se vuelven excepcionalmente muertas cuando el propio MacFarlane aparece en la cabina de grabación junto a Mila Kunis y Seth Green, explicando a los Griffin que son solo personajes de dibujos animados y no reales. Es bastante extraño, hay que reconocerlo.

¿Es este realmente el peor episodio de Padre de familia?

Ahora bien, ¿es realmente este el peor episodio de la serie? Obviamente esto es una cuestión de opinión personal, pero por si sirve de algo, La temporada 17 de Padre de familia no se considera una de las temporadas más fuertes de la serie en general.En otras palabras. Así que fue parte de un período más débil en la ejecución del programa. Sin embargo, en mi opinión, es, en el peor de los casos, un experimento imperfecto, pero sigue siendo innovador y audaz. Como alguien que ha visto las primeras 10 temporadas del programa varias veces y ha seguido las temporadas posteriores esporádicamente a lo largo de los años, este no es el peor episodio que ha salido en 25 años.

Las pistas de comentarios en DVD fueron, en un momento, algo muy importante en la industria. Los Griffin incluso bromearon al principio de este episodio diciendo que es algo obsoleto. Estas cosas todavía suceden, pero las ventas de medios físicos son una sombra de lo que alguna vez fueron. Incluso en su apogeo, estaban destinados a fanáticos incondicionales y no a espectadores casuales. Por lo tanto, es muy posible que muchas personas que vieron este episodio consideraran que todo el ejercicio era inútil. Definitivamente se descarrila en la segunda mitad del episodio, pero la primera mitad está llena de grandes chistes y muchos chistes divertidos, en mi humilde opinión. El compromiso con el papel es impresionante por decir lo menos.

¿Se puede decir con razón: “¡No puedes manejar el stand!” Allá arriba con proverbios ¿Los mejores episodios de la historia de Padre de familia hasta ahora? No es una posibilidad. Pero sigue siendo un gran cambio y un intento de hacer algo diferente. Es difícil no respetar eso tan tarde en el programa, en lugar de hacer algo vago o repetitivo. Para mantener las cosas frescas después de tantos años, es necesario explorar nuevas ideas. Este fue un intento incompleto de una nueva idea. Esto es al menos digno de elogio.

Padre de familia se transmite en Disney+ y Hulu. O puede obtener su temporada favorita del programa en DVD a través de Amazon..



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Las cuatro películas de Jack Nicholson que dominan la lista de las 250 mejores de IMDb

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Jack Nicholson fue el ejemplo Para la nueva estrella de cine de Hollywood. Penetró en el terremoto cultural que supuso “Easy Rider” y rápidamente se consolidó como garante del cine de calidad gracias a sus papeles estelares en “Five Easy Pieces”, “Carnal Knowledge” y “The Last Detail”. A medida que el espíritu revolucionario del movimiento Nuevo Hollywood se desvanecía, Nicholson se vio transformado en un protagonista tradicional en películas más convencionales como “El cartero siempre llama dos veces”, “Términos de cariño” y “El honor de Prizzi”. Ha estado trabajando esporádicamente, tomando descansos aquí y allá, pero nunca ha estado fuera por mucho tiempo, razón por la cual su ausencia de 14 años de nuestras pantallas (salvo alguna aparición ocasional en un juego de Los Angeles Lakers) parece tan notoria. Y triste.

Si bien dejamos que Nicholson disfrute de su retiro, no nos faltan clásicos, semiclásicos y rarezas variadas para recordarnos lo grandioso que era cuando estaba en la cima del juego, que fue casi todo el tiempo. Incluso los errores honestos tienen las virtudes de “The Iron Weed”, “The Trouble with Man” y “Blood and Wine”. Pero si su tiempo libre es demasiado limitado para ver la retrospectiva completa de Jack, existen pasos obvios. Según la base de datos de películas de InternetAquí hay cuatro películas que nunca deberían estar fuera de tu lista de visualización.

¿Son estas cuatro películas de Jack Nicholson realmente las mejores?

¿Crees que conoces a Jack? ¿Puedo sugerir que no puedes? manejar Jack, ¿estoy a punto de acostarme sobre ti?

Estoy bromeando. Principalmente. Las cuatro películas de Nicholson generalmente están accesibles entre las 250 mejores en IMDb, aunque un título probablemente te hará perder mucho sueño si no eres un fanático de las películas de terror.

Para todos los usuarios de IMDb ActualmenteLas películas mejor valoradas de Nicholson son las siguientes:

  • 18. “Alguien voló sobre el nido del cuco”
  • 37. “Los difuntos”
  • 67. “El Resplandor”
  • 164. Barrio Chino

Está bien, voy a objetar. Si bien “The Departed” es sin duda entretenida (Gracias en gran parte a la floreciente interpretación de Nicholson del jefe de la mafia Frank Costello), es una película liviana en comparación con otras epopeyas criminales de Martin Scorsese (“Buenos amigos”, “Casino”, “El irlandés”). Además, si bien la adaptación de Stanley Kubrick de El resplandor de Stephen King es una de las películas más aterradoras jamás realizadas, la espectacular actuación de Nicholson no es tan impresionante como su trabajo más adaptado en Five Easy Pieces, The King of Marvin Gardens o “The Passenger”. “.

Si todavía estás leyendo después de haber hecho una pequeña reseña de dos de las películas más emblemáticas de la historia de Nicholson, también te recomiendo que sigas viendo Chinatown con Su secuela es “The Two Jakes”, lamentablemente subestimada. Tal vez deberías darle una semana para que desaparezca la grandeza de la obra maestra de Roman Polanski, pero no lo ignores. Nicholson demuestra ser un director bastante hábil y el guión tiene giros sorprendentes.

Simplemente, por el amor de Dios, no mires “The Evening Star”, que hace con grandes “términos cariñosos” lo que Mike Tyson hizo en 2024 con el boxeo. Nadie necesita eso en su vida.



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El mejor remake de todos los tiempos (según IMDb) es un thriller policial

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Los remakes tienen mala (y no del todo injusta) reputación. Carece de originalidad y, la mayoría de las veces, acaba siendo una pálida imitación de otra obra de arte de una forma u otra. Sin embargo, a veces aparece una nueva versión que ofrece algo nuevo. Hemos visto esto muchas veces antes en el género de ciencia ficción, con nuevas tecnologías que permiten a los cineastas dar rienda suelta a su imaginación, lo que resulta en… Un remake de ciencia ficción que eclipsa incluso a los originales.

Algo similar sucede cuando se anuncia una nueva versión de Hollywood de una película no estadounidense, ya sea en idioma distinto del inglés o en otro idioma. Aparte del hecho de que reproducir películas en Estados Unidos facilita que el público estadounidense evite exponerse a diferentes culturas, idiomas y conceptos, estas películas también tienden a perder algo en la traducción. De nuevo, sin embargo, ahí está Varias remakes americanas ya han demostrado ser muy buenas..

Todo esto quiere decir que, a pesar de su mala reputación, los remakes no son algo intrínsecamente malo. De hecho, algunas de las películas que ahora se consideran las mejores de todos los tiempos son remakes. Tal es el caso de una de las películas mejor vistas de todos los tiempos. En IMDb – Es una película de suspenso y crimen dirigida por Martin Scorsese que actualmente ocupa el puesto 37 en la lista de las 250 mejores películas del sitio, y también fue la película que finalmente recibió el primer Oscar al Mejor Director del legendario director. Así es, el mejor remake de todos los tiempos (según IMDb) es The Departed, que está basado en la película de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs.

“Infernal Affairs” original fue dirigida por Andrew Lau y Alan Mack. Andy Lau y Tony Leung interpretan a un policía encubierto que se infiltra en una tríada y a un policía que también es espía de la misma tríada. La película sigue siendo una descripción fascinante de la crisis de identidad en el Hong Kong poscolonial y la lucha que surgió después de la reunificación con China continental. También es un thriller criminal emocionalmente complejo con personajes lo suficientemente memorables como para justificar una trilogía completa, además de inspirar un videojuego y, una vez más, la película ganadora del Oscar de Scorsese (una película que luego parodiaron Los Simpson en The Departed de 2008). “).

The Departed es un ejemplo perfecto de reproducción bien hecha.

La posición de Martin Scorsese Hipótesis de los “Asuntos infernales” Cambia el tono, volviéndose menos interesado en demostraciones casi operísticas de emoción y más interesado en interrogatorios de masculinidad y demostraciones impactantes de violencia. Lo más importante es que “The Departed” elimina las trilogías y los comentarios poscoloniales, inspirándose en la historia real de Whitey Bulger y su relación con el FBI. Aunque la nueva versión de Scorsese no es exactamente Leung y Lau, también cuenta con una excelente alineación de grandes actores, incluidos Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon y Martin Sheen.

Si bien “The Departed” carece de la coincidencia cósmica más grande que la vida que comienza en “Infernal Affairs” (donde los héroes policiales de la película se encuentran), las dos películas comienzan a ser paralelas después de eso. La película de Scorsese también compensa esto combinando los detalles de la trama de Infernal Affairs con el tipo de thrillers criminales en los que el director sobresale, brindándonos una compleja red de mentiras y conspiraciones que lentamente se deshace a través de mucho derramamiento de sangre. Se trata de justificar una nueva versión ofreciendo una versión diferente pero reconocible del material original que se sostiene por sí solo.

Al igual que la película original, “The Departed” dispone de la mayor parte de su elenco de maneras cada vez más violentas. Como era de esperar, esto no impidió que los ejecutivos del estudio lo hicieran. Intentando convencer a Scorsese de que mantenga vivos a algunos personajes para poder hacer una secuela. A pesar de la desaprobación de Scorsese, la película fácilmente podría haber continuado de otras maneras (ver también: “Infernal Affairs II” de 2003, que sirvió como una precuela de su predecesora en lugar de una secuela).



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Película imposible según IMDb

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El avance de la octava película, “Misión: Imposible”, protagonizada por Tom Cruise, se estrenó el 11 de noviembre de 2024 y parece ser la última película que protagonizará Cruise. Titulado “Misión Imposible – El ajuste de cuentas final” La vista previa está llena de amenazas globales y globales que quizás solo Ethan Hunt podría suprimir de forma natural. La historia parece continuar directamente desde “Misión: Imposible – Dead Reckoning, Parte 1” (“Parte 1” ha sido eliminada desde entonces), ya que sigue la rivalidad de Hunt con una peligrosa inteligencia artificial que transmite desde un submarino perdido en algún lugar del mar. Océano Ártico.

Desde 1996, las películas de Misión: Imposible han sido eventos cinematográficos gigantes, cada uno de los cuales ha atraído a grandes multitudes, lo que ha permitido a Tom Cruise afirmar cada vez más su influencia sobre sus elementos creativos. Cruise no escribe ni dirige, pero gran parte de la dirección, edición, actuación y música cae en sus manos. La película original de Brian De Palma de 1996 es francamente extraña en comparación con lo que se convirtió en la serie, que fue una amplia muestra de acrobacias y acción. Cruise realizó cada vez más acrobacias con cada película progresiva; La última vez, condujo una motocicleta por un acantilado y luego instaló el paracaídas justo a tiempo.

Pero no todas las películas de “Misión: Imposible” son buenas. “Misión: Imposible – Protocolo fantasma” de Brad Bird (2011) es imposible de seguir y poco memorable excepto por la escena de escalada por el costado del Burj Khalifa. Dead Reckoning (2023), de Christopher McQuarrie, se filmó durante los confinamientos por coronavirus y los actores tuvieron que ser filmados por separado, lo que resultó en montajes incómodos y demasiados primeros planos.

La peor de todas, en la que coinciden tanto los críticos como los usuarios de IMDb, es “Misión: Imposible 2” (2000) de John Woo. La película tiene sólo un índice de aprobación del 56% en Rotten Tomatoes (basado en 155 reseñas) y usuarios de IMDb. Le dio en general un 6,1 sobre 10..

'Misión: Imposible 2' es fácilmente la peor de las películas de 'Misión: Imposible'.

“Misión: Imposible 2” es la peor película de su serie por un amplio margen. El director John Woo, en ese momento, era famoso por las gastadas escenas de batalla de sus películas “Hard Boiled” y “The Killer”, así como por grandes y tontas escenas americanas como “Hard Target” y “Face/Off”. Normalmente un conocedor de la violencia extrema, Wu pasó por “Misión: Imposible 2”, sin estar seguro de cuán extraña quería que fuera la acción o cuál sería el enfoque de la historia. ¿Fue el romance entre Ethan Hunt y Nyah (Thandwey Newton) el corazón de la película, o fue una rivalidad entre Hunt y el villano genérico Sean Ambrose (Dougray Scott)?

La historia central se centra en un virus mortal potencialmente aterrador llamado Quimera, y Ethan debe localizar tanto el virus como su cura, apodada Belerofonte. La Fuerza de la Misión Imposible (representada por Anthony Hopkins esta vez) sabe que Ambrose puede comunicarse con ellos y que ellos pueden comunicarse con Ambrose a través de su ex esposa Nyah. Naturalmente, Nyah y Ethan desarrollan una relación romántica. Impossible 2 culmina con una batalla entre armas y motocicletas, y presenta una escena infame en la que Cruise y Scott se atacan con sus motocicletas, solo para saltar y volar por el aire, disparando sus armas. Es una de las escenas más estúpidas del trabajo moderno.

IMDb tenía una gran base de usuarios, con 115.000 personas calificándola con un 6 y otras 92.000 con un 7. Parece que la mayoría de las personas que se molestan en dejar reseñas en IMDb encuentran la película simplemente aceptable, o incluso aceptable. Sin embargo, 111.600 usuarios calificaron la película con un 5 o menos. Un vistazo rápido a las reseñas de los usuarios revela que muchos encontraron el evento agradable, pero el escrito (por Robert Towne, con historia) ¡Escrito por Ronald D. Moore y Brannon Braga!) ser decepcionante. A algunos no les gustó que Ethan Hunt se hubiera vuelto sobrehumano, ya que le podían disparar varias veces sin mostrar ningún dolor.

¿Qué opinan los críticos de “Misión: Imposible 2”?

David Anson, escribiendo para Newsweek“, señaló que “Misión: Imposible 2” fue tan fluida como cualquier gran éxito de taquilla de Hollywood, pero también aburrida, y escribió que “el estilo irónico no se adapta ni al sentimentalismo serio y musculoso de Cruise ni a la carnicería de ballet sobrealimentada de Woo. y es derribado.”rápidamente.” Reseña de Dennis Harvey en Variety Dijo que la película de Woo “va más allá en términos de cuánto empaque llamativo comprará el público cuando no hay absolutamente nada dentro”. Sostuvo que el guión era asombrosamente claro y que su superficialidad estaba enmascarada por los llamativos arrebatos de Waugh.

Roger Ebert tuvo hijosLe dio a la película tres estrellas y escribió: “Si la primera película fue entretenida por su sonido, furia y acción, esta es más sofisticada, más segura y más sólida en la forma en que combina un desarrollo mínimo del personaje con una acción fluida”. Dijo que, por supuesto, recordaba a las películas de James Bond, pero que era más competente, si no tan entretenido, como el trabajo de 007.

Sin embargo, la mayoría de las críticas positivas están calificadas y muchos críticos lo consideran incompleto, pero lo suficientemente divertido de ver. Reseña de Mick LaSalle para SF Gate Lea “Es divertido. Es ridículo. Tiene momentos de emoción, momentos de absoluta tontería y momentos de emoción absolutamente estúpida”. En el mejor de los casos, “Misión: Imposible 2” parece ser simplemente una diversión tonta, lo que algunos llaman “entretenimiento con palomitas de maíz”, y poco más que eso. “Misión: Imposible III” es una película mucho mejor, con personajes con los que uno puede identificarse, momentos de conversación tranquila entre escenas de acción y escenas de acción que no abruman la película. Comparado con “Misión Imposible 2” Es de noche y de día.

Por eso “Knight and Day” también es mejor que “Misión: Imposible 2”.



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El peor episodio de La isla de Gilligan, según IMDb

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En el episodio “La isla de Gilligan”. “The March Onward” (17 de febrero de 1966) Los Outcasts se encuentran inesperadamente bajo ataque. Las granadas comienzan a volar hacia ellos desde el arbusto, lanzadas por un agresor invisible. Las explosiones activan el trauma de guerra del Sr. Howell (Jim Backus), quien inmediatamente se nombra general, se hace cargo de los marginados y organiza un contraataque bufón. Los náufragos buscan en la isla y descubren que están siendo atacados por un gorila (Janos Prohaska) que vive en una cueva cercana. El gorila tiene una ametralladora y cajas y cajas de granadas, presumiblemente restos de la Segunda Guerra Mundial. El profesor Russell Johnson cree que los gorilas estaban imitando a los soldados que observaron un día hace décadas.

Gilligan (Bob Denver) logra mirar fijamente al gorila y, finalmente, lo entrena para que arroje sus explosivos al lago cercano, donde nadie saldrá herido. Los gorilas finalmente se quedan sin municiones y se salva el día. Hay dos chistes finales. Los gorilas también tienen un disco rojo velloso que lanzan como un disco volador. Parece haber sido algún tipo de dispositivo nuclear y explotó en una enorme nube en forma de hongo (nadie resultó herido). Luego, el gorila agarra uno de los pasteles de Mary Ann y le da a Gilligan un pastel en la cara. ¡Puaj, puaj!

Desde su primera emisión, “La isla de Gilligan” ha sido descartada como caricaturesca y tonta, y eso ciertamente se aplica a “Forward March”. Algunos pueden encontrar instantáneamente vulgar ver a un hombre vestido como un gorila, pero los simios falsos también son un viejo tropo de comedia que creo que a nadie le parece divertido. Al menos no es irónico. Quizás sea el gorila el que le valió a “Forward March” la distinción única de ser el episodio peor calificado de la serie en IMDb. Según 206 valoraciones, tiene una puntuación de sólo 6,5 sobre 10.

“Forward March” presenta un gorila falso

Dado lo ridícula que es “La isla de Gilligan” en general, ¿cómo es que “Forward March” se volvió tan objetivo para los fanáticos del programa? Para ser justos, 37 críticos de IMDb le dieron al episodio un 10 sobre 10, y 49 de ellos le dieron un siete, por lo que no es una completa abominación. Pero más del 40% de los críticos le dieron una puntuación de seis o menos. Supongo que fue el gorila el que lo hizo, porque los tipos con trajes de gorila eran una forma vieja y tonta de conseguir una risa barata, incluso en 1966. ¿Qué sigue, dickie flap? El ordeño de gorilas continuó durante años. Cualquiera que haya visto la comedia de 1975 “The Ghost Busters” probablemente experimentó algún tipo de trauma de guerra después de ver al no tan divertido personaje gorila del programa.

Pero puede haber algo más profundo en juego. El creador del programa, Sherwood Schwartz, declaró una vez esto Su episodio favorito de la serie fue “El pequeño dictador” (30 de septiembre de 1965).Lo cual, en su opinión, encarna los valores fundamentales de la serie. Verá, Schwartz no solo creó una serie liviana de bejines, sino lo que vio como una muestra representativa de Estados Unidos. Siete estadounidenses, todos de diferentes clases, se vieron obligados a vivir juntos en una isla desierta y lograron llevarse bien y prosperar. No hubo guerra y los conflictos nunca fueron más allá de golpear a alguien con un sombrero.

Gran parte de “Forward March” muestra a los marginados, mientras están siendo atacados, transformados en una fuerza militar bajo el asediado militarismo del Sr. Howell (Jim Backus). Todos comienzan a usar ropa verde militar, Howl se promociona a general y todas las interacciones de los marginados se vuelven formales y bulliciosas. Está claro que todos los marginados se están burlando de la fantasía militar del Sr. Howell, pero es extraño ver a los marginados abandonar repentinamente su naturaleza pacífica y democrática sólo porque un demagogo rico y emocionalmente herido se lo pidió.

La serie fue quizás inquietantemente profética.



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Mejor episodio de The Big Bang Theory según IMDb

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The Big Bang Theory ha terminado después de 12 temporadas y 279 episodiospero es una vaca premiada que el cocreador Chuck Lorre y su equipo continúan ordeñando. Gracias a las repeticiones televisadas y la morbosa popularidad de la comedia en los servicios de transmisión de todo el mundo, los espectadores continúan pasando tiempo con Sheldon Cooper (Jim Parsons), Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), Penny (Kaley Cuoco) y el resto de la pandilla. Además, el éxito de la serie derivada “El joven Sheldon” y (muy probablemente) “El primer matrimonio de Georgie y Mandy” mantendría vivo el recuerdo del programa de sus padres durante muchos años.

mientras “The Big Bang Theory” tuvo algunos episodios no tan buenos Durante sus 12 temporadas, también produjo muchos programas entretenidos a lo largo del camino. ¿Pero cuál es el mejor episodio de todos los tiempos? Si confía en los usuarios de IMDb como medida de la calidad de un programa, la temporada 12 de “Síndrome de Estocolmo” es la mejor. Al momento de escribir este artículo, el episodio tiene una calificación de 9,5 según las puntuaciones de 11.000 usuarios en el sitio, lo que indica que es un firme favorito de los fanáticos. Entonces, ¿qué hace que este producto sea tan especial?

El síndrome de Estocolmo es una emotiva despedida de The Big Bang Theory

Con el final de la serie The Big Bang Theory, “Stockholm Syndrome” es un torbellino de emociones que destaca el crecimiento de la pandilla a lo largo de los años. El episodio sigue a Sheldon y Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik) mientras se preparan para asistir a la ceremonia del Premio Nobel. Mientras tanto, Leonard y Penny les cuentan a sus amigos que están esperando su primer hijo después de años de un romance intermitente. Todos tienen un futuro brillante que esperar, pero el episodio también explora la gratitud de cada personaje por todo lo que ha sucedido antes.

Algunos momentos notables incluyen a Sheldon agradeciendo a sus amigos por su apoyo, lo cual es impactante considerando lo egoísta, mezquino y grosero que es en la mayoría de los episodios. También descubrimos qué pasó con el ascensor averiado que ha frustrado a la pandilla durante 12 temporadas completas. Incluso los momentos finales son conmovedores, ya que muestran al grupo sentado en su lugar favorito, comiendo comida para llevar y riendo antes de embarcarse en los viajes de su nueva vida. Lo maravilloso del episodio, junto con el servicio de fans, es todo lo que los fans podrían desear de un episodio de despedida.

La naturaleza polarizadora de la 'Teoría del Big Bang' significa que el 'Síndrome de Estocolmo' probablemente no ocurrirá en absoluto. Está clasificado entre los mejores finales de series de televisión de todos los tiempos.. Sin embargo, claramente agrada a los fanáticos de las comedias, y eso es lo principal.



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El peor episodio de The Big Bang Theory según IMDb

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La serie Big Bang Theory cuenta con 12 temporadas y la misma cantidad de años, por lo que tenemos que afrontar algunos datos: Es probable que algunos episodios sean bastante apestosos.. Claro, algunos episodios de la historia de The Big Bang Theory podrían competir por el peor lugar de todos los tiempos, pero ¿y qué? Él es ¿Lo peor de lo peor según los fans? Sólo tenemos que mirar las reseñas de IMDb para descubrirlo.

La muy popular serie de comedia Chuck Lorre, ganadora del premio Emmy, protagonizada por Jim Parsons, Johnny Galecki, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Kaley Cuoco, Mayim Bialik y Melissa Rauch como Sheldon Cooper, Leonard Hofstadter, Howard Wolowitz, Raj Koothrappali, Penny Hofstadter. , Amy. Farrah Fowler y Bernadette Rostenkowski-Wolowitz, respectivamente, se centran en las vidas personales de los científicos (y de Penny), incluidos todos sus altibajos. Aparentemente, los fanáticos piensan que uno de los episodios de la temporada 9 del programa es el peor de todos los tiempos; Sin embargo, debo señalar que este episodio de la temporada 9 viene en un cercano segundo lugar. La demostración original no emitida, que pasó por una gran cantidad de cambios antes de salir al aire.. Dado que el piloto original solo existe en forma de clips dispersos de baja resolución en YouTube, los fanáticos parecen haber coronado el estreno de la temporada 9, “The Matrimonial Momentum”, como el episodio más loco del programa.

El peor episodio de The Big Bang Theory fue en la temporada 9, según fans del programa

Según los fanáticos, el estreno de la novena temporada de The Big Bang Theory, titulado “The Matrimonial Momentum”, fue francamente malo y, sinceramente, entiendo por qué. Es un episodio bastante pésimo. Después del final de la temporada 8 del programa, “El compromiso se deteriora”, en el que Leonard admite que besó a otra mujer mientras salía con Penny durante el viaje de la pareja a Las Vegas, donde planean fugarse, el programa deja a los dos en una situación muy incómoda. Penny todavía quiere casarse con el hombre que ama, pero es comprensible que su confesión la sorprenda. De todos modos, continúan con la boda sin que ninguno de sus amigos o seres queridos esté presente. En cambio, transmiten el concierto en vivo para todos en casa, y sus amigos apenas lo ven porque Sheldon hace un gran escándalo por el hecho de que Amy le pidió un descanso de su relación (lo que también sucede en el final de la temporada 8). ). Amy deja a Sheldon delante de todos, nadie presta atención a la boda de Penny y Leonard, e incluso después de su matrimonio, Penny todavía le guarda rencor a su nuevo marido. Cuando descubre que la chica que besó Leonard trabaja con él y con gran parte del resto de la pandilla en Caltech, los dos se enfrentan. mayor que Se pelean y se van solos a sus respectivos apartamentos durante su primera noche como matrimonio.

“The Big Bang Theory” funciona mejor cuando mantiene unida a toda la pandilla, y “The Matrimonial Momentum” claramente hace lo contrario. No solo eso, provocó una ruptura y casi una ruptura en El estreno de la temporada en sí. Le quita todo el humor a la situación, especialmente porque Sheldon y Leonard, francamente, son desagradables con sus socios. Afortunadamente, La ruta de visualización se corrige al final de la serie.. Este es definitivamente un episodio muy malo de “The Big Bang Theory”, pero ¿qué otros episodios odian los fanáticos?

Otros episodios de The Big Bang Theory no son tan populares entre los fans, según IMDb

“The Matrimonial Momentum” no es el único episodio impopular de “The Big Bang Theory”, ni mucho menos. Justo debajo en IMDb, el episodio de la temporada 10 “The Cognition Regeneration” también tiene una calificación increíblemente baja (de hecho, comparte un 6,8 sobre 10 con el estreno de la temporada 9), y este episodio presenta otra trama secundaria extraña de Leonard y Penny. Su exnovio Zack (Brian Thomas Smith) le ofrece un trabajo, una perspectiva que vuelve irracionalmente loco a Leonard. Este episodio sigue a otro episodio con calificación 6.8, “The Athenaeum Allocation” de la temporada 11, que presenta un montón de tonterías sobre la ubicación de la boda de Sheldon y Amy. y Una discusión exasperante (y francamente sexista) entre Howard y Bernadette sobre cuál de ellos debería ser el padre que se queda en casa. “The Planetarium Collision”, episodio de la temporada 12, resume los cinco peores episodios según las calificaciones de los fanáticos de IMDb: este episodio también Tiene un 6,8, y eso probablemente se deba a que la mayor parte del episodio se centra en Sheldon saboteando el trabajo de Amy como neurocientífica para que ella pueda ayudarlo a trabajar en el Proyecto Conjunto de Súper Asimetría.

Nuevamente, tiene sentido que haya algunos episodios preliminares de “The Big Bang Theory”, y los fanáticos pueden decirte exactamente qué episodios omitir. Si está interesado, o quiere ver algunas de las mejores partes, “The Big Bang Theory” se transmite ahora en Max.



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Mejor episodio de The Twilight Zone según IMDb

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Pocos programas han resistido la prueba del tiempo como “The Twilight Zone”. Para una serie que terminó su emisión inicial hace 60 años, es bastante impactante lo importantes e influyentes que son tantos episodios clásicos. Como cualquier programa que dura más de 100 episodios, habrá algunos problemas en la mezcla. “The Twilight Zone” no es una excepción, con algunas películas realmente terribles en la mezcla.. Afortunadamente, lo bueno supera con creces lo malo, que es todo lo que cualquiera podría pedir de cualquier serie de larga duración. En el otro extremo del espectro, ¿cuál es el mejor del grupo? ¿Qué episodio destaca por encima del resto?

Si bien esta cuestión puede ser (y ha sido) debatida durante décadas entre los fanáticos, hay, al menos, un claro ganador cuando se trata de los usuarios de un sitio web en particular. “Eye of the Beholder”, el episodio 42 de “The Twilight Zone” en general, se destaca del resto La entrada mejor calificada de la serie en IMDb. Para cualquiera que lo haya visto, sin duda es un episodio difícil de discutir. Sin duda, los espectadores tienen sus favoritos personales, pero “Eye of the Beholder” es un elemento básico que se cita con frecuencia por una razón.

El episodio gira en torno a una mujer joven que yace en una cama de hospital, recuperándose de una cirugía realizada como último intento para que pareciera normal. Tiene la cabeza envuelta en vendas y espera con impaciencia el resultado de esta cirugía. Sin embargo, para no estropearlo para aquellos que no lo han visto. Este episodio contiene uno de los mayores giros en la historia de “Twilight Zone”.. Está a la altura de los mejores.

Eye of the Beholder es The Twilight Zone en su máxima expresión

El sexto episodio de la segunda temporada de la serie The Twilight Zone.“Eye of the Beolder” presenta una de las mejores ejecuciones de historias en la historia del programa. Fue escrito por el creador de la serie Rod Serling y dirigido por Douglas Hayes, quien dirigió varios episodios durante las dos primeras temporadas del programa. También requirió muy pocos efectos visuales, no hubo decorados sofisticados y hubo muy pocos actores involucrados. Se basa enteramente en una gran premisa y la ejecución de esa premisa.

Mirando hacia atrás, parece un milagro que CBS haya permitido que este programa sobreviva durante cinco temporadas y más de 150 episodios con un nivel de calidad tan alto. Fue la interferencia de la red lo que condenó al fracaso el resurgimiento de “Twilight Zone” de 2002.. 60 años después, sigue siendo un ejemplo de narración atemporal que representa lo mejor que Serling tenía para ofrecer al mundo como narrador. No hay tomas CGI malas que hayan envejecido tanto como para sacar al espectador, ni tampoco hay compromisos dictados por un presupuesto innecesariamente grande. Es simplemente una historia inteligente con algo que decir, ejecutada perfectamente por algunos artistas muy talentosos. Es especial y merece todos los elogios que recibe.

“The Twilight Zone” se transmite actualmente en Prime Video y Paramount+. También puedes conseguir la serie completa en Blu-ray en Amazon..


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