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El peor episodio de Mad Men, según IMDb

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Como gran fanático de Mad Men, creo que no existe el “peor episodio”. Sin embargo, si calificaras cada episodio, deberías obtener la puntuación más baja, aunque no sea particularmente baja. En IMDb, al igual que con películas o series de televisión completas, calificas episodios individuales en una escala del 1 al 10 y luego las calificaciones se suman, con la puntuación general basada en el promedio. Tomando todas las puntuaciones de cada episodio, el episodio con la calificación más baja de Mad Men termina con Ladies Room, solo el segundo episodio de la primera temporada, para recibir una calificación de 7,5 basada en 4,3 mil votos.

Me sorprende que no sea un episodio de una de las últimas temporadas, especialmente la temporada 6, donde “El infierno de Dante” de Don Draper, que es una repetición increíble de malos hábitos, se vuelve bastante aburrido de ver. ¿Qué separa exactamente a los espectadores de “The Ladies' Room”? Puede parecer decepcionante después de seguir uno de los mejores pilotos de todos los tiempos, “Smoke Gets in Your Eyes”, que nos presentó al apuesto e idiosincrásico publicista Don Draper. Hay un momento inolvidable tras otro, Sin resumir el consumismo y la publicidad como un bálsamo para la felicidad hasta el sorprendente final cuando regresa a casa después de beber, fumar y las citas del West Village con su cariñosa esposa y sus hijos dormidos. Sin embargo, “Ladies Room” tiene tantos méritos, especialmente para el segundo episodio, que una calificación de “peor episodio” parece demasiado dura.

Sienta una gran base para los temas feministas.

“Algunas series de televisión luchan por establecer una identidad en su primera temporada, pero Mad Men sabía lo que quería ser en el primer episodio”. / El guionista Liam Gaughan señala astutamente en su arreglo de la temporada, Lo mismo podemos decir del Ladies Room. El episodio establece inmediatamente que “Mad Men” es una obra de ficción de lenta combustión a la que conviene prestar mucha atención, una película interesada en examinar los detalles psicológicos de sus personajes. “The Ladies’ Room” no es tan dramático como algunos episodios futuros, pero los pequeños detalles que descubrimos son importantes y florecerán en episodios posteriores.

“The Ladies' Room” establece el secretismo de Don mientras evita preguntas sobre su infancia, pero esencialmente demuestra que los personajes femeninos son igualmente importantes para la narrativa. “Mad Men” estará igualmente preocupado por cómo navegan en un mundo patriarcal. Peggy debe navegar por los campos minados de sus compañeros de trabajo corruptos, mientras sus implacables avances poco a poco van minando su ingenuidad. Las escenas en las que Betty asiste a psicoanálisis son un poco largas, pero ayudan a expresar su aburrimiento suburbano y sus celos por la libertad recién divorciada y el sentido más fuerte de sí misma de Helen. Sin embargo, esta confesión ni siquiera es un lugar seguro para sus pensamientos y emociones, ya que la escena final revela a su psiquiatra discutiendo sus sesiones con Don por teléfono.

Uno de los elementos extraños de “Ladies Room” es que termina con la canción moderna “Beautiful Mine” de RJD2, que suena como una canción de cuna electrónica. Esto puede indicar cómo Don a menudo la ve con inocencia infantil, esperando que ella no sea más que una feliz ama de casa. Si bien el “baño de damas” no era para mí Lista de los mejores episodios de Mad Mensigue siendo muy fuerte y no merece una calificación de “peor episodio”.



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La única película de Harry Potter entre las 250 mejores de IMDb

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Es posible que Harry, Hermione y Ron hayan tenido un caldero lleno de puntos de la casa Gryffindor a lo largo de los años, pero solo lograron conseguir uno. Los 250 mejores en IMDb Lista, y puede que no sea la lista en la que estás pensando. En el set de filmación de 'Harry Potter' en el que Daniel Radcliffe quedó huérfano y el Horrocrux número uno junto a 'El que no debe ser nombrado', también conocido como Voldemort (Ralph Fiennes), hay muchos relojes fantásticos para elegir. Es posible que algunos no hayan envejecido tan bien como otros, y otros pueden ocupar un lugar más bajo en la lista, pero de todos modos tienen algunos momentos memorables. Sin embargo, según los usuarios de IMDb, es la segunda mitad del capítulo final de la serie “Harry Potter”, “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2”, la que merece un lugar entre los pocos elegidos.

En 2011, el mundo miraba con gran anticipación si el director David Yates completaría el truco de magia que era una versión en vivo de la querida historia de JK Rowling, y lo hizo de manera brillante. “Las Reliquias de la Muerte: Parte 2” terminó recaudando más de 1.340 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que ayudó a establecer a Yates como una de las estrellas de cine más importantes. Los directores mejor pagados de la historia del cine. Pero, ¿qué hace que “Death Hallows: Part 2” funcione tan bien? ¿Merece estar por encima no sólo de las otras películas de “Harry Potter”, sino también de películas como “Ben-Hur”, “Blade Runner” y “Blade Runner”? ” ¿E incluso “Tiburón” en IMDb? Bueno, francamente, no es así, pero como película que concluye con éxito un gran logro cinematográfico, ciertamente merece sus elogios.

Reliquias de la Muerte: Parte 2 pone el broche de oro a un gran logro cinematográfico

Al igual que “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” y “Avengers: Endgame”, la segunda mitad de “Las Reliquias de la Muerte” merece elogios simplemente por existir. El último viaje de Yates a Hogwarts con Harry y sus amigos no es sólo el empujón final contra Voldemort y su ejército, sino también la continuación de una década de magia cinematográfica por derecho propio. Vimos a Radcliffe, junto con Emma Watson, Rupert Grint y una escuela llena de niños crecer ante nuestros ojos, transformándose como personas y actores, así que cuando Harry finalmente blandió la Varita de Saúco, ganó peso. Decíamos adiós a una era literal de películas que han dominado los cines desde 2001 (y que Warner Bros. ha luchado por recuperar con las películas que le siguieron).

Ninguna otra película de Harry Potter tiene tanto en juego, drama, tristeza y triunfo como “Las Reliquias de la Muerte: Parte 2”, que culmina con el Niño que Vivió derrotando a la propia Muerte y al monstruo que estaba empeñado en entregar. Mientras tanto, hay una razón por la cual “Deathly Hallows: Part 2” solo llegó al top cinco en… /Clasificación especial de películas para las películas de “Harry Potter”. La verdad es que el verdadero ganador de la serie en sí es una adición más oscura y absolutamente fascinante, una que también viene con más Gary Oldman.

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban sigue siendo la mejor película de Harry Potter

Antes de que Warner Bros. se decidiera A pesar de darle a Yates las llaves del Mundo Mágico para siete películas (incluidas tres películas de “Animales Fantásticos”), hubo un momento en que la silla del director estaba llena con cada capítulo de las aventuras de Harry. Sin embargo, en 2004, Alfonso Cuarón añadió un toque más siniestro y oscuro a este universo fantástico cuando más era necesario, gracias a “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”.

La tercera entrega de la serie de películas de Harry Potter mejora todos los problemas que tenían las dos películas anteriores. En particular, Radcliffe, Watson y Grint realmente encuentran su lugar como los actores que interpretan al trío heroico principal del hotel, rebotando hábilmente entre sí a lo largo de una historia que parece un verdadero misterio (uno que incluso aquellos bien educados en el Las formas del Potter-verse pueden quedar atrapadas al tratar de resolver).

También están los elementos de pesadilla añadidos de Remus Lupin (David Thewlis), un profesor de Hogwarts con un secreto brutal, y Gary Oldman, que interpreta al posible padrino asesino de Harry, Sirius Black. Simplemente colocando a Thewlis y Oldman juntos en una habitación con Alan Rickman masticando el escenario como Severus Snape, el poco solidario maestro de Harry, la película incluso logra ofrecer La mejor escena de toda la serie de Harry Potter.. Mucha gente alcanzó su punto máximo en la escuela secundaria, pero El prisionero de Azkaban es lo más cerca que ha estado la serie de Harry Potter de ofrecer una película de fantasía perfecta.



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El peor episodio de Cómo conocí a vuestra madre, según IMDb

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La comedia “Cómo conocí a vuestra madre” de Craig Thomas y Carter Bays se emitió en CBS durante nueve temporadas entre 2005 y 2014, y fue tan popular que Incluso lanzó una serie derivada.. A pesar de su impresionante longevidad,… Es seguro decir que no todos los episodios son ganadores. …lo cual tiene sentido considerando que hay más de 200 episodios de la serie. En realidad, hay algunos episodios absolutamente terribles de la comedia sindicada, protagonizada por Josh Radnor como Ted Mosby, un hombre que siempre les cuenta a sus hijos cómo conoció a su madre (en la voz adulta de Ted del fallecido Bob Saget), por lo que Una cosa que los fanáticos piensan es… ¿Lo peor de todo es que usamos la calificación de IMDb como la última palabra sobre esto?

La respuesta es un poco complicada, porque El final de la serie, “Last Forever”, se divide en dos partes. …y la Parte 2, apropiadamente subtitulada “Parte 2”, tiene la dudosa distinción de tener la calificación IMDb más baja de la serie: 5,5. (“Last Forever: Part One” no funciona mucho mejor con 6.6, pero volveré a esa tontería pronto). Entonces, ¿qué está pasando en “Last Forever: Part Two” que tiene a los fanáticos tan enojados? ¿Hay otros episodios, además de la “Primera parte” del final de la serie, que fracasan tanto entre los fanáticos como el final de todo el programa?

(La segunda mitad de) El episodio doble de Last Forever es el peor episodio de Cómo conocí a vuestra madre, según los fans

La razón por la que “Last Forever: Part Two” tiene una calificación increíblemente baja en IMDb (una calificación casi deficiente, de hecho) no es porque simplemente apesta, sino porque desecha todo el legado de la serie, tal como lo hizo Carter Bays. y Craig podría hacerlo. Thomas debe ceñirse al plan que hizo hace una década. Déjame explicarte. Al final de la segunda temporada del programa, Báez y Thomas filmaron una escena con los hijos “adultos” de Ted, Penny (Lindsy Fonseca) y Luke (David Henrie), revelando que la madre titular, que finalmente fue interpretada a la perfección por Cristin Milioti en la serie. ' novena y última temporada , el muere … allana el camino para que Ted vuelva a estar con su novia intermitente y la “tía” de los niños, Robin Scherbatsky (Cobie Smulders, habitual de la serie).

La idea de que Robin, una mujer de carrera trabajadora que se abre camino en la escala del periodismo televisivo hasta convertirse en una presentadora de noticias de fama mundial, todavía sería aceptable. tedun coleccionista de monedas pedante al que le gusta corregir a la gente, ya es bastante insultante. A esto se suma el hecho de que toda la novena temporada se centra en la boda de Robin. Alguien más – específicamente, uno de los mejores amigos de Ted, Barney Stinson (Neil Patrick Harris), y el hecho de que “Last Forever: Part Two” recorre la historia final de la perenne pareja del programa, Marshall Eriksen (Jason Segel) y Lily Aldrin (Alyson Hannigan). . Y tienes un desastre absoluto para el episodio. Entonces, ¿qué otros episodios recibieron malas críticas en IMDb?

El episodio con la calificación más baja de Cómo conocí a vuestra madre en IMDb

Los fanáticos de Cómo conocí a vuestra madre desde hace mucho tiempo probablemente no se sorprenderán con el resto de los “peores” episodios según IMDb; Muchos de ellos son de la temporada 9, que se cree que es la peor temporada de la serie, y solo son memorables porque son impresionante. El subcampeón, “Bedtime Stories”, tiene una calificación de 5,8 y presenta a Lin-Manuel Miranda antes de “Hamilton”, pero también se presenta solo en rima, lo que se siente como un relleno de espacio en el mejor de los casos y francamente molesto en el peor. El tercer peor episodio según IMDb, “Slapsgiving 3: Slappointment in Slapmarra”, presenta algunas caricaturas seriamente ofensivas del cine asiático, interpretadas por el elenco blanco del programa, y ​​es legítimamente vergonzoso sin importar cuándo lo veas. (Hay una razón por la que su calificación es un patético 6,0).

“Mamá y papá” de la temporada 9 ocupa el cuarto lugar con un 6,6, tal vez porque tiene una trama secundaria extraña en la que Barney y su hermano James (Wayne Brady) intentan convencer a su madre Loretta Stinson (Frances Conroy) para que regrese. con uno de sus padres, todo mientras William Zabka (de “The Karate Kid” y finalmente “Cobra Kai”) se mete con Ted. Luego tenemos “Last Forever: Part One”, donde nos vemos obligados a sentarnos y ver a Robin y Barney cancelar su matrimonio después de haber visto una temporada completa centrada en su boda. Nuevamente, no todos los episodios de “Cómo conocí a vuestra madre” pueden alcanzar las alturas de “Slap Bet” o “Cómo conocí a cada uno”, por nombrar algunos; No tienen que serlo este Pero malo.

Cómo conocí a vuestra madre ahora se transmite en Hulu.



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Los 5 mejores musicales de todos los tiempos, según IMDb

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Muchos han notado la siguiente tendencia en los últimos años, lo cual resulta muy extraño para todos. Cuando un importante estudio de Hollywood gasta millones en una película musical de alto perfil, insisten en evitar el hecho de que lo han hecho en los anuncios de la película. Uno puede notar que los primeros avances de “Wicked” del director Jon M. Chu no incluían ninguna de las canciones de la película, a pesar de que está basada en uno de los musicales de Broadway más populares de todos los tiempos. Asimismo, los trailers de Mufasa: El Rey León no incluían ninguna de las canciones de la película, a pesar de que fueron escritas por la estrella de Disney Lin-Manuel Miranda. A principios de este año, los avances del musical “Mean Girls”, también basado en un espectáculo de Broadway, no tenían canciones, y los anuncios del éxito de 2023 “Wonka” tampoco tenían canciones.

Esto ha llevado a muchos críticos y expertos a preguntarse por qué Hollywood ha creado un estigma contra los musicales. No hay estigma. La taquilla dictamina en contra. “Mufasa” ya ha recaudado más de 328 millones de dólares “Wicked” es la sexta película más taquillera del añohabiendo recaudado casi 700 millones de dólares. Como se mencionó anteriormente, “Wonka” recaudó 634 millones de dólares, y el musical animado de Disney “Moana 2” sorprendió a todos con 882 millones de dólares. También se pueden mirar los 472 millones de dólares recaudados por “La La Land” en 2016 para ver que los musicales pueden ser grandes éxitos, incluso cuando no son fantasías caprichosas de niños. Diablos, incluso “Deadpool & Wolverine” tenía un número de baile al principio.

Pero de alguna manera, los anunciantes piensan que hacer alarde de canciones y bailes en la publicidad de la película de alguna manera perjudicará sus posibilidades de taquilla. Es una creencia ridícula, pero aquí estamos. De hecho, si echamos un vistazo a la historia del cine, descubrimos que algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos son musicales, y algunas de ellas han sido altamente valoradas por los usuarios de Internet Movie Database.

De hecho, utilizando IMDb como guía, cinco musicales notables se encuentran entre las mejores películas jamás realizadas.

#235. El sonido de la música (1965)

Vale la pena detenerse a notar esto. Los 250 mejores en IMDb Infamemente pervertido Hacia la violencia y la masculinidad. Las películas sobre crímenes, dramas carcelarios, películas de acción e historias de guerra tienden a ocupar un lugar muy alto en la lista, mientras que las comedias, musicales, dramas y cualquier película sobre personajes femeninos tienden a ocupar un lugar mucho más alto al final de la lista. Curiosamente, las películas de terror también tienden a ocupar un lugar bajo. Por lo tanto, es genial saber que la lista no contiene ningún musical tradicional.

Casi al final de la lista, en el puesto 235, se encuentra la película de Robert Wise de 1965 “The Sound of Music”, que ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia de ese año. Cuando se ajusta a la inflación, The Sound of Music sigue siendo una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. En 2024, generó más de 2.850 millones de dólares.

Basado en el espectáculo de Broadway de 1959 de Rodgers y Hammerstein (que a su vez se inspiró en la autobiografía de Maria von Trapp de 1949 “La historia de los cantantes de la familia Trapp”), “The Sound of Music” cuenta la historia de María (Julie Andrews). , una aspirante a monja en Salzburgo en 1938 con un carácter volátil y rebelde. María es contratada por el viudo estricto y obsesionado con las reglas, el capitán Georg von Trapp (Christopher Plummer), para ser la institutriz de su prole de siete hijos. George quiere que los niños sean soldados militares obedientes, pero María los expone a la música, las artes, la calidez y una reunión familiar tradicional. El corazón de George se derretirá al final de la película. La historia gira en torno al ascenso del fascismo nazi, que eventualmente invadirá su lejano hogar.

La película es tan cálida como la de María y Andrews ofrece una actuación muy profesional. Y sí, las canciones se alojarán en lo más profundo de tu cerebro. “Do Re Mi” es fácil de tocar en el piano.

#230. El mago de Oz (1939)

Película de Victor Fleming “El mago de Oz”, 1939 Puede describirse fácilmente como la película más famosa de todos los tiempos. Radicalmente reelaborado de L. Frank Baum, cuenta la historia de… ¿Es necesario siquiera decírtelo? Los personajes, canciones e iconografía de “El mago de Oz” se han arraigado tan profundamente en el subconsciente estadounidense que bien podríamos considerarlos arquetipos junguianos. Ya conoces la historia. Puedes cantar todas las canciones de Harold Arlen. Es posible que incluso puedas recitar la película completa de memoria. Puedo.

Ninguna lista de las mejores películas de todos los tiempos estaría completa sin “El Mago de Oz”. Su imaginación caprichosa, sus impresionantes actuaciones (de Judy Garland, Roy Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Margaret Hamilton y Toto), sus colores deslumbrantes y sus efectos especiales de vanguardia siguen siendo impresionantes casi 86 años después de su lanzamiento.

Uno sólo puede adivinar por qué los usuarios de IMDb clasificaron tan bajo a “El Mago de Oz”. Como se mencionó anteriormente, la lista tiende a no favorecer las películas protagonizadas por mujeres, y Dorothy puede no ser tan interesante para muchos como Don Vito Corleone de “El Padrino” o Tony Montana de “Scarface”. Además, “El Mago de Oz” se ha convertido en un ícono para la comunidad gay (“El amigo de Dorothy” ha sido durante mucho tiempo un símbolo de lo queer), y los votantes en IMDb parecen estar, a falta de un término mejor, votando por el sexo opuesto. .

O tal vez todos sentimos que “El mago de Oz” es un estándar cinematográfico tal que ya no es necesario incluirlo en las clasificaciones de películas. Todos sabemos que es el número uno por defecto y que no es necesario recordarle a nadie que lo vea.

#88. Cantando bajo la lluvia (1952)

En el puesto 88 se encuentra la conmovedora carta de amor al cine de Gene Kelly y Stanley Donen en 1952, “Singin' in the Rain”. Ambientada en 1927, “Singin' in the Rain” es una hilarante narración ficticia de los primeros días del cine sonoro y de cómo los artistas tuvieron que adaptarse para memorizar líneas y hablar por micrófonos. Kelly interpreta a Don Lockwood, un artista de vodevil convertido en especialista de Hollywood que está ansioso por ver adónde irá esta nueva voz. A él se unen el alegre mejor amigo Cosmo (Donald O'Connor) y la aspirante a actriz Cathy (Debbie Reynolds). Será Cosmo quien finalmente sugiera que la talentosa Cathy cante y hable en nombre de la estrella más importante del estudio, la quejosa y de voz chillona Lena Lamont (Jean Hagen).

Gene Kelly no sabía cómo hacer películas que no fueran más que algodón de azúcar. Sonríe a través de sus canciones e incluso se ríe de las letras. Kelly también llevó a la pantalla grande un estilo de baile musculoso y moderno, en marcado contraste con la meticulosa precisión de la generación de Fred Astaire. Las canciones fueron escritas por Nacio Herb Brown y Arthur Freed. “Singin' in the Rain” contiene algunos “ballets de ensueño” fuera de lugar, donde la película se detiene en seco para permitir que Kelly baile según sus sentimientos. Son actuaciones impresionantes, incluso si están fuera de la película. En este punto tengo que admitir mi culpa porque a menudo adelanto la secuencia de “Gotta Dance”.

Los votantes de IMDb no son inmunes a los encantos de Kelly y probablemente apreciarán que “Singin' in the Rain” es tanto una película sobre la historia de Hollywood como una hermosa, optimista y gloriosa historia de amor sobre la música y la danza. Se puede encontrar a su sucesor espiritual. En la película “Babylon” de Damien Chazelle.

#86. 3 idiotas (2009)

Las películas de Bollywood no suelen tener grandes estrenos en los Estados Unidos, pero a veces una puede abrirse camino. Tenga en cuenta que la popular película de acción “RRR” es en realidad cine telugu, que proviene de un sistema de estudios indio diferente al de Bollywood, y los conocedores del cine le agradecerán que no los confunda. Sin embargo, la comedia épica de Rajkumar Hirani de 2009 “3 Idiots” tuvo una presentación limitada en los cines de Los Ángeles, y el pequeño público que llegó a ella pudo disfrutar de uno de los musicales de Bollywood más entretenidos de la historia. También fue una de las películas más exitosas de la época, recaudando el equivalente a 132 millones de dólares en todo el mundo.

Protagonizada por la megaestrella de Bollywood Aamir Khan como Rancho Das Chamaldas Chanchad, '3 Idiots' cuenta la historia de sus aventuras en la universidad con sus mejores amigos Farhan (R Madhavan) y Raju (Sharman Joshi). A lo largo de los 171 minutos de la película, la trama choca con una década de especiales extraescolares, que incluyen presiones estudiantiles, coqueteos románticos, suicidios en el campus, luchas artísticas con padres desaprobadores, nacimientos de último momento, una interrupción de una boda y a… de la situación académica actual. El espíritu de la máquina de Bollywood parece ser una garantía de entretenimiento: si un público gasta dinero para comprar una película, obtendrá todo de golpe: amor, música, melodrama, más melodrama, más melodrama. Sin mencionar a la gente atractiva que baila y canta varias veces. Es lamentable que algunas audiencias estadounidenses no estén preparadas para la grandilocuente exageración de Bollywood. Algunos escritores lo han ridiculizado tontamente..

'3 Idiots' es un placer para los novatos en Bollywood y es muy recomendable. Es bueno que los votantes de IMDb hayan podido llevar esta película a la cima de la lista, superando incluso a “Singin' in the Rain”.

No. 36. El Rey León (1994)

El musical con mayor ranking en IMDb Top 250 es la película animada de 1994 “El Rey León” de los directores Roger Allers y Rob Minkoff, que presenta canciones ganadoras del Oscar de Elton John y Tim Rice. “El Rey León” fue un fenómeno masivo cuando se estrenó El apogeo del Renacimiento de Disney fue en la década de 1990.. “El Rey León” cuenta la historia de un cachorro de león llamado Simba (Jonathan Taylor Thomas, más tarde Matthew Broderick) que es heredero del trono del león en la sabana africana. Su padre, Mufasa (James Earl Jones), es bueno y benevolente, pero su tío Scar (Jeremy Irons) es traicionero y malvado. Scar, al igual que el Claudio de Hamlet, planea matar a su hermano y usurpar el trono, lo que obliga al joven Simba a esconderse. Simba, como Hal en Enrique IV, crece en un bosque remoto con payasos que comen insectos, aprendiendo la paz y la felicidad.

Años más tarde, Simba es atraído de regreso a la sabana por su novia de la infancia, Nala (Moira Kelly), para arrebatarle el reino a Scar.

“El Rey León” es a menudo considerada una de las mejores películas jamás producidas por la animación de Disney, y muchos críticos quedaron impresionados por sus paralelos shakesperianos. Y sospecho que los votantes de IMDb también lo hacen. Ha inspirado remakes, secuelas, precuelas, programas de televisión y videojuegos. Al momento de escribir este artículo, Mufasa: El Rey León, la precuela del remake de 2019, ha obtenido buenos resultados en la taquilla de Estados Unidos. Al público le encantan estos leones y, hasta el día de hoy, todavía se pueden escuchar canciones de John y Rice en los bares de karaoke.

Otros musicales se han abierto camino entre los 250 mejores de IMDb (“El pianista”, “Amadeus”, “Some Like It Hot” y “Monty Python and the Holy Grail”), pero los mencionados anteriormente son las únicas películas musicales adecuadas. . En la lista.



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Solo hay 3 películas de Marvel Cinematic Universe entre las 250 mejores en IMDb

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Es posible que Marvel Cinematic Universe esté pasando por una mala racha últimamente, pero sigue siendo la franquicia más grande de todos los tiempos. 2024 fue una oportunidad para que Marvel arreglara el MCU antes de que sea demasiado tardeCon ese fin, la compañía ciertamente ha dado algunos giros audaces. Por ejemplo, Marvel Studios anunció el regreso del actor de Iron Man, Robert Downey Jr., en la muy esperada “Avengers: Doomsday”, en la que interpretará al legendario villano de Marvel Victor Von Doom. La compañía también estrenó solo una película en 2024, La película “Deadpool & Wolverine” rompió la taquilla. Lo que sugiere que el director del estudio, Kevin Feige, finalmente ha captado el mensaje sobre la sobresaturación y la llamada fatiga del superhéroe.

Si el MCU puede cambiar las cosas, será un gran regreso. Pero regresar a las alturas de los años dorados del MCU no será fácil. Seas fanático de la saga o no, su dominio de taquilla durante una década culminó en algunas de las películas más taquilleras y culturalmente más influyentes de la era moderna, concluyendo la Saga Infinity y comenzando la Saga Multiverse en el proceso. Desde entonces, películas como “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” y series en streaming como “Secret Invasion” han deteriorado seriamente la posición de la franquicia, lo que ha llevado a la situación actual de Marvel.

Con la MCU en modo de recalibración, finalmente podemos tomarnos un momento para evaluar su impacto cultural, con libros como “MCU: La era de Marvel Studios” Lo que sugiere que ha pasado suficiente tiempo para que intentemos comprender esta gigantesca franquicia en el contexto de la historia moderna. Mientras hacemos un balance del impacto del MCU durante la última década, echamos un vistazo para ver si alguna de las películas ha logrado abrirse paso. IMDbLista de las 250 mejores películas. Resulta que tres de ellos lograron el corte.

Dos películas del MCU han llegado al top 100 de películas de IMDb

Quizás ya tengas una idea de qué películas han aparecido en la lista de IMDb, pero también te sorprenderá saberlo. La película de Marvel tiene la puntuación más alta en Rotten Tomatoes No hay ningún lugar a la vista. En cambio, tenemos las películas que lograron causar un impacto cultural en su debut, provenientes del apogeo del éxito del MCU. Vale la pena señalar que aquí no estamos hablando de películas que no sean del MCU, por lo que aquí no se consideran ni las películas de “Spider-Verse” ni las películas de Sony Spider-Man Universe (SSU) en general.

Si pensabas que las dos últimas películas de “Los Vengadores” de la saga Infinity iban a ser éxitos, estarías en lo cierto. Ambas películas lograron entrar en la lista de las 100 mejores, con “Avengers: Infinity War” en el puesto 61 con una calificación de 8,4 estrellas sobre 10, mientras que “Avengers: Endgame” alcanzó el puesto 77 con la misma puntuación de 8,4. ¿Por qué dos películas con la misma calificación están tan separadas? Bueno, normalmente se esperaría que la diferencia se basara en la cantidad de votos de los usuarios que conforman los resultados generales, pero dado que ambas películas recibieron 1,3 millones de votos, todavía es un misterio. Estas listas de IMDb se compilan utilizando las calificaciones de los usuarios del sitio web y, según esta lógica, ambas películas de “Avengers” deberían estar una al lado de la otra, considerando que hay muchas películas entre las dos con la misma puntuación general y calificaciones generales más bajas. De cualquier manera, Kevin Feige puede consolarse sabiendo que el MCU logró colocar dos películas en la lista de las 100 mejores.

La única otra película de MCU que figura en la lista de las 250 mejores de IMDb

Entonces, ¿qué otra película de MCU logró ubicarse entre las 250 mejores en IMDb? Podrías esperar Iron Man, la película que lanzó toda la franquicia y cambió Hollywood para siempreestar ahí en alguna parte. O quizás “Capitán América: Civil War” con su histórica división de la alianza de los héroes de Marvel. Bueno, no es nada de eso.

La película Spider-Man No Way Home de 2021 ocupa el puesto 172 en IMDb, que tiene una calificación de 8,2 basada en 925.000 votos. No Way Home, otra película de la franquicia Avengers, se convirtió en un fenómeno cultural mundial en sí mismo cuando llegó a los cines, recaudando casi 2 mil millones de dólares en el proceso. De hecho, las tres películas de MCU en el top 250 de IMDb se encuentran entre las películas más taquilleras de la saga.

“Avengers: Endgame” es la segunda película más taquillera de todos los tiempos, con 2.800 millones de dólares en ingresos de taquilla, mientras que “Avengers: Infinity War” es la sexta película más taquillera. $2,052,415,039 Total a nivel mundial. Mientras tanto, “No Way Home” va detrás de las películas de “Avengers”, ubicándose como la séptima película más taquillera de todos los tiempos. En resumen, las tres películas de MCU en el top 250 de IMDb son las mismas tres películas de MCU entre las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos. Lo que esto dice sobre las películas, o IMDb, no está del todo claro, aunque parece reforzar la idea de que el MCU está en su mejor momento cuando ofrece estas películas de eventos, todo lo cual es solo evidencia a mi favor. . La creencia arraigada es que este es el único tipo de película que Marvel debería lanzar si quiere revivir la magia.



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La mejor serie de televisión de superhéroes de todos los tiempos, según IMDb

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Para revertir el viejo cliché, los buenos villanos no significan nada sin un héroe fuerte que los enfrente. “Batman: The Animated Series” también nos brindó la adaptación final y más entrañable del mismísimo Caped Crusader. La caracterización de Batman da en el clavo Justo Equilibrio de oscuridad y luz como tono general de la serie.

El espíritu animado de Batman se ha instalado dentro de Kevin Conroy; Puede que ya no esté con nosotros, pero todavía está. el Vota por Batman sin lugar a dudas. Conroy era un hombre gay y cuando consiguió el papel de Batman, todavía estaba en el armario de su carrera. En 2022, Conroy escribió un cómic corto llamado “La búsqueda de Batman”. Explicando cómo tener que usar una máscara en su vida lo preparó para expresar a Batman:

“Parecía rugir tras 30 años de frustración, confusión, negación, amor y anhelo… ¿un anhelo de qué? Un ancla. Un puerto. Una sensación de seguridad, un sentido de identidad. Sí, puedo identificarme con eso. Sí, este es un terreno que conozco muy bien y sentí que Batman se elevaba.” Desde lo más profundo.

El Batman de Conroy no solo era alguien que inspiraba miedo, sino que también era alguien a quien los niños (o los adultos que lo vieron por primera vez a una edad más temprana) podían admirar, y Que puede ser tan vulnerable como lo es en el mejor momento de Batman de Conroy.. Algunos aspectos destacados incluyen “Nothing to Fear”, en el que Batman es perseguido por el espíritu de desaprobación de su padre, sólo para ser derrotado por su ahora inmortal frase: “¡Soy la Venganza! ¡Soy la Noche! ¡Soy Batman!”.

En “Perchance To Dream”, Bruce Wayne se despierta en un mundo donde Batman nunca existió y sus padres siguen vivos. Batman, que normalmente controla, está desconcertado y, en última instancia, incapaz de negar cuando algo es demasiado bueno para ser verdad. En I Am the Night, vemos un lado poco común del autodesprecio en Batman: él lo siente Aún No hizo lo suficiente a pesar de toda su dedicación y sacrificios.

“Robin's Reckoning”, de dos partes, está protagonizado por el compañero de Batman, Boy Wonder, que se enfrenta cara a cara con el asesino de sus padres, Tony Zucco, pero Batman/Conroy tiene un fuerte papel secundario. Nunca he olvidado su última línea en el episodio, cuando admitió que tenía miedo de que Robin se suicidara corriendo detrás de Zuko.

Este Batman ve la luz incluso en los villanos (bueno, en la mayoría). Basta con mirar “Two-Face”, “Baby Doll” o “Harley's Holiday”, donde consuela a la semicorrecta señorita Quinn recordándole que todos tenemos días malos. “Los chicos buenos como tú no deberían tener días malos”, responde una emocionada Harley.

Veo en Batman Conroy el mismo espíritu que Peter Cullen se basa en la voz de Optimus Prime en 'Transformers' – “Sé lo suficientemente fuerte para ser amable”, de ahí el mejor Batman de todos los tiempos.

“Batman: La serie animada” se transmite en Prime Video.

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El mejor proyecto de Karate Kid según IMDb

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El equilibrio no es sólo algo que al artista marcial Sr. Miyagi (el fallecido legendario Noriyuki “Bat” Morita) le gusta insistir ante sus alumnos en la franquicia “Karate Kid”; También es crucial para determinar lo que hace que una propiedad sea especial. La película original de 1984 “Karate Kid”, del director John G. Avildsen y el escritor Robert Mark Kamen, estableció un modelo para las películas y programas que siguieron, combinando el realismo crudo de la película de Avildsen. último El clásico deportivo, “Rocky”, con sus batallas de artes marciales llenas de acción y oponentes casi caricaturescos. En el mejor de los casos, estas historias de adolescentes desvalidos y con problemas que estudian karate bajo la tutela de Miyagai y sus discípulos evocan historias épicas sobre la mayoría de edad capaces de ofrecer temas pesados ​​en un paquete que agradará al público. En el peor de los casos, todavía ofrecen lecciones de vida invaluables, incluso cuando se desvían hacia el ámbito de la autoparodia.

En general, los fans de “Karate Kid” tienden a estar de acuerdo en los puntos altos y bajos de la franquicia. El “Karate Kid” original todavía se considera generalmente el estándar de oro en términos de película, mientras que el reinicio de “Karate Kid” de 2010, una película que se reharía oficialmente como parte del “verso Miyagi” más grande del mundo… En el momento de escribir este artículo, Siguiente “The Karate Kid: Leyendas” -Se ve principalmente como una renovación más suave y menos efectiva pero respetable (a pesar de que se trata de kung fu y no de kárate). En el otro extremo del espectro, “The Karate Kid Part III” marcó el punto de inflexión en el que la propiedad de alguna manera se volvió extremadamente seria y completamente ridícula al mismo tiempo. Luego está The Red-Headed Stepson, un reinicio suave de 1994 protagonizado por Hilary Swank. “The Next Karate Kid”, y es mejor de lo que sugiere su poco halagadora reputación.

Si utilizamos las clasificaciones de IMDb como guía, hay una entrada en la Oda de Miyagi que destaca sobre el resto: un programa de televisión que contiene muchos de los mismos tropos que la serie de anime normal. ¿Pero me refiero a la caricatura de 1989 “The Karate Kid” o a “Cobra Kai”?

Los usuarios de IMDb coinciden en que Cobra Kai es el mejor de todos los tiempos

Los creadores de “Cobra Kai”, Josh Heald (guionistas de las películas “Hot Tub Time Machine”), Jon Horowitz y Hayden Schlossberg (guionistas de las películas “Harold & Kumar”) tienen predilección por tomar malas ideas y hacer maravillas con ellas. Caso en cuestión: una vieja serie secuela de “Karate Kid” centrada en el chico malo Johnny Lawrence (William Zabka) como un lavado de mediana edad que no parece una receta de éxito seguro. Sin embargo, desde su primer episodio (cuando era, sorprendentemente, un original de YouTube Red), “Cobra Kai” se mueve con tal aplomo que es prácticamente imposible no sumergirse en él.

Los usuarios de IMDb están de acuerdocomo lo demuestra el hecho de que “Cobra Kai” recibió una calificación promedio alta de 8,4 en el sitio basada en aproximadamente 218.000 votos, con “The Karate Kid” de 1984 en segundo lugar con una calificación de 7,3 de 254.000 resultados. Lo que hace que el programa sea realmente especial es su capacidad de rendir homenaje al antiguo tema de Hotel de que el kárate es un indicador de la forma en que uno vive su vida (y viceversa), al mismo tiempo que pinta las luchas personales en tonos de gris más profundos que el anterior. Las películas de “Karate Kid” tuvieron más éxito que nunca. Esto se suma a la acción de artes marciales de alto nivel, que es casi como “John Wick” en la forma en que representa a personas (¡generalmente adolescentes!) golpeándose entre sí con coreografías elaboradas y fotografías dinámicas que te permiten ver realmente lo que está sucediendo. .

Como la trilogía “The Karate Kid” de Avildsen, Y “Cobra Kai” se vuelve más tonta a medida que avanza …lo cual es bueno en este caso. De hecho, en los años transcurridos desde que Netflix la adquirió, la serie se ha convertido esencialmente en un anime deportivo, con personajes obsesionados con maximizar sus “niveles de poder” (es decir, mejorar en kárate), melodrama adolescente en el wazoo y más. … Telenovelas en las que las personas cambian de alineación con más frecuencia que una secuela de “Rápidos y Furiosos”. A pesar de todo eso, “Cobra Kai” de alguna manera encuentra el mismo espacio tanto para el drama sincero como para el humor consciente de sí mismo, burlándose de sí mismo incluso cuando emite un graznido de halcón cada vez que un adolescente con mohawk llamado Hawkeye (Jacob Bertrand) lo acusa de… . Batalla sin pestañear. Quizás, después de todo, el Sr. Miyagi esté al tanto de toda esta charla sobre el equilibrio.

“Cobra Kai” se transmite en Netflix.



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El peor episodio de Yellowstone, según IMDb

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Cuando el OG “Yellowstone” terminó su carrera El 15 de diciembre de 2024 (todavía hay miniseries y spin-offs en curso o aún por debutar), hubo un acalorado debate entre los fanáticos sobre si el creador Taylor Sheridan había hecho justicia a la saga que Dutton había estado contando con poca o ninguna ayuda. la Escritura durante cinco temporadas. Que esta vía principal de “Yellowstone” sea su modelo de tren que puede ser diseñado, ampliado y destruido, si así lo desea, no parece preocupar a los espectadores veteranos de la serie. Claro, siguieron el drama fuera de la pantalla y no se emocionaron cuando el protagonista de Kevin Costner fue asesinado, pero en su mayor parte solo querían ver una historia muy espumosa, contada de manera convincente y llevada a una conclusión satisfactoria. Y confiaban en que Sheridan también lo deseaba por encima de todo.

Hay que reconocer que Sheridan parecía saber lo que quería su base de fans. Basta mirar las calificaciones de IMDb y el hecho de que la franquicia “Yellowstone” parece tan fuerte como siempre. Puede que no hayan obtenido específicamente lo que querían todo el tiempo, pero, para citar a los Rolling Stones, generalmente obtuvieron lo que necesitaban. ¿Alguna vez los perdió? Está cerca. Y según esos números de IMDb, salió del armario cuando las cosas iban bien (Dejando muchas preguntas sin respuesta).

Los fanáticos de Yellowstone prefieren a Taylor Sheridan fuera de la pantalla

Según IMDb, el “peor” episodio de “Yellowstone” fue el episodio 13 de la temporada 5, “Give the World Away”. Este fue el episodio en el que el personaje de Sheridan, Travis Wheatley, capturó la atención y se convirtió en el mega salvador de la familia Dutton. y mientras / Kieran Fisher de la película desacredita la reputación masturbatoria de SheridanEl episodio todavía tiene una calificación respetable de siete sobre 10 en IMDb. (Hay ganadores de Mejor Película con calificaciones más bajas que esa).

¿Qué hay de malo en “renunciar al mundo”? Según algunos espectadores exigentes de “Yellowstone”, esto es un ridículo golpe al ego de Sheridan. Whitley ha sido fotografiada ocasionalmente en topless y, en un caso divertido, se la vio jugando al strip poker con modelos (incluida la frecuente chica de portada Bella Hadid). También tiene que mostrar su experiencia montando toros, lo que impresiona a la dura Beth Dutton (Kelly Reilly).

De ahora en adelante, podría ser bueno para Sheridan comprender que incluso sus fanáticos más acérrimos preferirían que se limitara a escribir. ¿Es alentador para personas de cierta edad ver a Sheridan, de 54 años, caminando como un semental de 20? Tiene su atractivo, sí. Pero para aquellos de nosotros que no tenemos acceso a un gimnasio en casa y a algunos procedimientos cosméticos, nos encantaría que el guionista de moda que nos dio “Sicario” y “Hell or High Water” volviera a lo básico brutal. Porque esto es más que ridículo.



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La franquicia con más películas en la lista Top 250 de IMDb

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IMDb tiene una lista de los 250 mejores Que está en constante evolución. Puede calificar cada película que figura en IMDb del uno al 10, y el Top 250 es una colección de las películas mejor calificadas en todo el sitio. Esto difiere de Rotten Tomatoes, que incluye puntuaciones de crítica y audiencia; La lista de IMDb se basa enteramente en índices de audiencia habituales. Cuanta más gente vea y disfrute una película, y cuanto más alta la califiquen, mayor será su clasificación entre las 250 mejores películas.

La película con la calificación más baja de la lista, “Cool Hand Luke”, recibió una calificación de 8,0, mientras que la película con la calificación más alta, “The Shawshank Redemption”, recibió un 9,3. En los viejos tiempos, cuando IMDb era solo una comunidad y tenía foros de mensajes, los 250 temas principales se debatían acaloradamente. Hubo constantes discusiones sobre qué merecía estar en la lista, qué no y qué debería estar primero.

Hay muchas franquicias de películas, pero es difícil tener una que mantenga una alta calidad y facilidad de visualización, y mucho menos todos los que coinciden unánimemente en que cualquier spin-off, spin-off u otras adiciones también merecen una calificación alta. Sin embargo, las películas de El señor de los anillos de Peter Jackson pueden ser obras maestras mágicas Su trilogía “Hobbit” es un gran desastre Y animación de Kenji Kamiyama. La precuela de 'El Señor de los Anillos', 'La Guerra de los Rohirrim', recibió una tibia respuesta crítica antes de fracasar En taquilla. En otros lugares, tanto “Alien” como “Aliens” están entre los 250 primeros en IMDb, aunque la franquicia sufrió por el lanzamiento de las polarizadoras y melancólicas películas de Ridley Scott “Prometheus” y “Alien: Covenant”. Pero la reciente película “Alien: Romulus” ha devuelto algo de vida financiera a la propiedad. Muchos críticos consideraron que la secuela de “Alien” de Fede Álvarez dependía demasiado de la nostalgia.

Entonces, ¿qué serie tiene más entradas en la lista IMDB Top 250? La respuesta es una combinación de películas de superhéroes y adaptaciones de cómics, lo cual no sorprende considerando que ambas han dominado el cine durante las últimas dos décadas.

Batman de DC domina la lista de los 250 mejores de IMDb

Aunque varias películas de “Spider-Man” (“Into the Spider-Verse”, “Across the Spider-Verse”, “No Way Home”) y películas de “Avengers” (“Infinity War”, “Endgame”) han llegado. la lista. Los 250 personajes principales en IMDb al momento de escribir este artículo Este resumen específico de Marvel vs. DC va hacia este último. Específicamente, la serie “Batman” de DC tiene actualmente la mayor cantidad de películas en la lista de las 250 principales. La emocionante “The Dark Knight” de Christopher Nolan, en particular, ocupa el tercer lugar en la lista de las 250 mejores películas. Cualquiera que estuviera en los foros de mensajes de IMDb cuando se estrenó esta película en 2008, recordará que hubo una campaña para convertirla en la número uno en la lista de las 250 películas principales. Lo que pasa con las reseñas generadas por los usuarios es que son fáciles de manipular. . Muchos usuarios de IMDb pueden darle a la película un 10 o 1 en un intento de colocarla dentro o fuera de la lista de las 250 mejores.

Sin embargo, parecía casi imposible estar a la altura de “El Caballero Oscuro”. “The Dark Knight Rises” de 2012 fue una conclusión ambiciosa de la trilogía de Batman de Nolan. Actualmente se encuentra en el puesto 73 en IMDb Top 250. La trilogía Batman Begins de 2005 de Nolan también está en la lista en el puesto 130, pero podría decirse que merece una clasificación más baja porque no tiene la misma grandeza llena de acción que la suya. secuelas (este y su némesis Ra's al Ghul son quizás un villano menos interesante que los que vinieron después de él). Como sugiere el título, “Batman Begins” se centra más en la historia de fondo de Bruce Wayne y poco a poco avanza hacia su ascenso como Caped Crusader.

¿Otras películas de Batman llegarán a la cima?

Junto a las películas de Batman de Christopher Nolan se encuentra la película de Todd Phillips de 2019, “Joker”, que actualmente ocupa el puesto 85 en las 250 mejores películas de IMDb. Una clara ilustración de la inquietante e inquietante película de Phillips, “Joker”. Está interpretada por Joaquin Phoenix. Después del icónico papel de Heath Ledger, ganador del Oscar, como el Joker en The Dark Knight, era difícil imaginar a alguien más asumiendo el papel. Cualquiera sea el caso, Phoenix finalmente se ganó un Oscar por pintar un retrato de un hombre desesperado, quejoso y mentalmente perturbado que es incómodo pero fascinante de ver. La secuela de Phillips de 2024, “Joker: Folie à Deux”, dio un giro audaz con sus secuencias musicales después de eso, pero esto alejó a gran parte de la audiencia y la historia real de la película fue dolorosamente aburrida.

Otras adaptaciones de la película Batman, p.e. Joel Schumacher entra en el campo de 'Batman Forever' y 'Batman & Robin' La fantasía gótica de Tim Burton “Batman” y “Batman Returns” y la versión despiadada de Zack Snyder de “Batman v Superman: Dawn of Justice” no están en las 250 mejores películas de IMDb. Parece ser la imagen más realista y cruda de la película. El universo Batman de Nolan y Phillips resuena más entre el público. Aunque “The Batman” de Matt Reeves tuvo una estética similar y fue un éxito de taquilla, no pudo superar una calificación de 7,9 en IMDb. Será interesante ver qué sucede con la franquicia de Batman en el futuro porque Nolan, en particular, ha dejado una huella enorme que es difícil de superar.



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El mejor episodio de Young Sheldon según IMDb te hará llorar

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Siempre es una agradable sorpresa cuando un spin-off termina convirtiéndose en algo propio, y la serie “Young Sheldon” de “The Big Bang Theory” ha crecido tonal y narrativamente para hacer precisamente eso. La serie se cuenta utilizando una narrativa enmarcada en la que el Sheldon (Jim Parsons) adulto recuerda su joven vida mientras escribe sus memorias y, como resultado, la historia se vuelve un poco más emotiva. En lugar de los chistes rápidos de “The Big Bang Theory”, “Young Sheldon” es más un drama, incluso abandonando la notoria comedia. Pista de risa y/o audiencia de estudio. De “El Big Bang”. Mientras el joven Sheldon Cooper (Ian Armitage) navega por la incomodidad de la adolescencia (aunque también tiene un toque de neuroticismo), también conocemos a su familia. Está su hermano mayor, atlético y conocedor de los negocios, George Jr., también conocido como Georgie (Montana Jordan), su simpática hermana gemela menor Missy (Raegan Revord), su madre sobreprotectora Mary (Zoe Perry) y su padre, entrenador de fútbol, ​​George Sr. Lanza Barbero).

Algunas de las asperezas alrededor de los personajes, como se observa en “The Big Bang Theory”, se suavizaron, e incluso se le dio verdadera profundidad a la difícil relación entre Sheldon y su padre. George Sr. de Barber nunca entendió realmente a su hijo menor, pero hizo todo lo posible por ser un buen padre, y eso es parte de lo que hace que su muerte al final de la serie sea aún más trágica. En el ambicioso penúltimo episodio, “The Funeral”, Sheldon recuerda la despedida de su padre, un gran programa de televisión. De hecho, es tan genial que es el mejor episodio de la serie (al menos según las opiniones de los usuarios en… IMDb). La segunda mitad del episodio final, “Memorias” En el que Parsons apareció en un cameo.ocupó el puesto número 3, pero hay algo especial en “Funeral”, incluso si te hará llorar.

El mejor episodio de Young Sheldon es más trágico que divertido

Si bien los funerales pueden ser bastante divertidos (“Muerte en un funeral, ¿alguien?”), el episodio “Funeral” de “Young Sheldon” definitivamente no está destinado a provocar risas, sino que muestra a la familia Cooper lidiando con una pérdida repentina. patriarca cuando George Sr. muere de un ataque cardíaco poco después de conseguir el trabajo de sus sueños como entrenador de fútbol universitario, el funeral ocupa una buena parte del episodio y presenta muchos momentos sinceros entre personajes que hemos llegado a conocer y amar. lo cual es sorprendente Algo así para una serie que aparentemente comenzó como una comedia de situación y luego, nuevamente, una de las mejores comedias de situación de todos los tiempos. “M*A*S*H” tuvo un final increíblemente oscuroasí que tal vez solo estuvieran sacando provecho de los mejores.

A pesar de las características del episodio. Un barbero escondido en el fondo del funeral. De una forma divertida y ligeramente tonta, se centra más en mostrar el impacto total de la muerte de George en la familia. No será solo eso Serias implicaciones para la serie derivada de 'El joven Sheldon' 'El primer matrimonio de Georgie y Mandy' La cual tiene lugar unos meses después del final de la película “El joven Sheldon”, pero les dio a los escritores la oportunidad de comentar sobre la relación de Sheldon con su padre.

La genialidad desgarradora del penúltimo episodio del joven Sheldon

En “Funeral”, no sólo vemos a la familia Cooper despidiéndose de George Sr., sino que también vemos a Sheldon tratando de procesar la pérdida. A diferencia de su familia, que llora abiertamente, Sheldon se encierra en sí mismo, repitiendo sus últimos momentos con su padre una y otra vez en su cabeza, repasando diferentes versiones de lo sucedido. el podria Puede parecerlo. Sheldon siempre ha estado un poco aislado de todos, tanto en “The Big Bang Theory” como en “Young Sheldon”, porque simplemente procesa el mundo de manera diferente y su familia tiene dificultades para lidiar con su dolor. Los sueños recurrentes sobre su última conversación con George padre son tan devastadores porque ilustran que padre e hijo tenían dificultades para comunicarse y entenderse, pero que había un amor claro entre ellos.

Perder a alguien repentinamente puede generar muchas emociones diferentes, y la reacción de Sheldon se siente realmente natural y identificable. Aunque el personaje puede ser bastante impenetrable en “The Big Bang Theory”, las mejores partes de “Young Sheldon” ayudan al público a comprenderlo un poco mejor. No es probable que volvamos a ver a George Sr. de Barberincluso con posibles efectos secundarios, por lo que también es una despedida apropiada para él.



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